Флорентийская Школа Эпохи Возрождения

Их творчество, переросшее границы собственно Флорентийской школы, ознаменовало начало эпохи Высокого Возрождения в итальянском искусстве. Представители флорентийской школы стояли у истоков эпохи Возрождения и делали все, чтобы вывести живопись из продолжительного средневекового застоя.

Флорентийская школа эпохи Возрождения

Скульптором, в творчестве которого наиболее полно обозначились черты нового времени, был Донателло (1386- 1466). Ликвидация городских свобод отрицательно сказалась на развитии искусства флорентийской школы, несмотря на то, что здесь продолжал работать ряд крупных мастеров. Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене.

Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Рубеж 20-30 годов XVI века – верхняя граница Высокого Возрождения. Творчество его впитало в себя элементы разнообразных традиций (флорентийских, нидерландских, венецианских, готических).

Флорентийская школа – одна из ведущих итальянских художественных школ

Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». По силе экспрессии эта фреска не имеет аналогий в искусстве своего времени. Новый населенный пункт получил название «Флорентия», что в переводе означает «цветущая». Оказали сильное влияние на Боттичелли.

1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей. Именно Флоренция стала первым лидером в итальянском гуманистическом движении. В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры. – героическая личность. Художественный язык Джотто предельно лаконичен.

С именем Джотто связан переворот в развитии итальянской живописи. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Время правления Лоренцо было непростым для Флоренции. В восьмигранном куполе соединены элементы флорентийской готики и римского купола. Кризис охватил и искусство. Картина, размером 97 х53 см, была закончена в 1503 г. и сразу получила известность.

Для изобразительного искусства Флорентийской школы 15 в. характерны увлечение проблемами перспективы, стремление к пластически ясному построению человеческой фигуры (произведения А. дель Верроккьо, П. Уччелло, А. дель Кастаньо и др. ), а для многих ее мастеров – особая одухотворенность и интимно-лирическая созерцательность (живопись Б. Гоццоли, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Боттичелли, Пьеро ди Козимо и др. ). Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Нет такой исторической эпохи, которая бы не отличалась своеобразием своей культуры. В то время она была абсолютно новым, еще плохо изученным оружием в руках живописцев.

Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана. В XVII в. искусство флорентийской школы, переживавшее период упадка, было представлено лишь немногими примечательными именами (художники К. Дольчи, Ф. Фурини).

В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Медкова). Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культ. Знаменитые картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда).

Флоренция – колыбель эпохи Возрождения

Страна представляла собой конгломерат городов-государств имевших разное политическое устройство. Итальянцы питали большой интерес к пропорциям в искусстве, в первую очередь в архитектуре. Естественность жестов, движений, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, глубоко правдивый характер. Не менее реалистична трактовка сцены «Изгнание из рая», где впервые в живописи Возрождения изображены обнаженные фигуры, мощно моделированные боковым светом.

готический декоративизм (Б. Её родоначальником стал Джотто ди Бондоне (1276--1337), отошедший от канонических принципов средневекового искусства и заложивший основу искусства Ренессанса. Итальянское зодчество эпохи Возрождения развивалось, в основном, на базе строительных традиций Древнего Рима. Перед нами юноша-подросток, а не царь Израиля, умудренный старец.

Живопись эпохи Возрождения Возрождение или Ренессанс

Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. К тому же стремился и Уччелло, с головой ушедший в науку о перспективе. Здесь написал свою «Божественную комедию» Данте – «последний поэт средневековья и вместе с тем первый поэт нового времени» работали скульпторы, в произведениях которых ясно обозначились реалистические тенденции. Картины Тициана так строятся цветом, что (по слова Вазари) «вблизи смотреть на них нельзя и лишь издали они кажутся законченными». Изображал предмет-символ. Донателло. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. 1410— 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции.

Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. В его обязанности входило руководство работами по строительству новой городской стены, ремонту мостов после паводка и возведению соборной колокольни Санта-Мария-дель-Фьоре —Кампанилы. В 30-х гг.

Башни на переднем фасаде заменяются одиноко стоящей колокольней. изображением спеленатых младенцев. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Кастаньо.

Он отказывается от светских сюжетов в пользу религиозных, приобретающих мистический характер. Все персонажи имеют схожий тип лица – продолговатого, с тяжелым подбородком и близко поставленными глазами. Вплоть до начала XX века Паоло Уччелло считался математиком, помешавшимся на перспективе, которому картины нужны были лишь для того, чтобы проверять на них свои математические выкладки. В духе того времени евангельская легенда переносится в современный художнику интерьер. Они, как и те рисунки, что лежали в сундуках самого мастера, бесследно исчезли.

Наиболее зрелое произведение Донателло — статуя Давида (Флоренция). Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Наиболее радикальный из них в Италии произошел в XV веке.

Начало эпохи Возрождения во Флоренции

Верроккьо, А. Поплайоло) Искания мастеров XV в. завершили великие мастера – Леонардо да Винчи и Микеланджело, работавшие и в других городах Италии и поднявшие художественные завоевания флорентийской школы на новый качественный уровень. Внутренние ритмы круглящихся линий композиций вторят обрамлениям, подчеркивая декоративность общего решения. Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. Радостные, звучные краски светлой серебристой гаммы подчинены единой цели – созданию живописного ансамбля, торжественного и праздничного. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. Переход ведущей роли в искусстве к Риму и Венеции.

Этому возрождению в большой мере способствовало усиление демократического движения. Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка). Историческим центром Италии оставался Рим – главный город Папской области.

Искусство Флоренции в эпоху возрождения

Раннее Возрождение Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Человеческий ум лежит в основе понимания мира. Понять одержимость Уччелло перспективой несложно. В распространении ренессансных принципов очень большую роль сыграл Пьеро делла Франческа (около 1410/1420 – 1492) – один из крупнейших монументалистов и теоретиков живописи раннего Возрождения.

Джотто скончался 8 января 1337 года, вскоре после своего возвращения из Милана. Купол являл собой мощную модель неба, высокий символ человеческого ума и духа. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Его последователи Франческо Петрарка (1304--1374), родоначальник лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313--1375), основоположник жанра новеллы, также происходили из Флоренции.

Флорентийская школа, эпохи Возрождения

Ею владели то остготы и византийцы, то лангобарды и франки. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц.

Она прекрасна как олимпийская богиня и как богиня без удивления, без суеты, без подобострастия принимает как должное знак небесной любви. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Это особенно заметно, если сравнить произведения обоих Липпи, отца и сына.

Рисунки флорентийских художников

монументально свободно стоящая статуя. На рубеже XIII и XIV столетий итальянская культура переживает блестящий подъем.

Для него характерен постепенный переход от мягкой моделировки форм и мягкого сдержанного, холодного сияния красок Джорджоне к мощным, залитым светом колористическим симфониям периода творческой зрелости, то есть начиная с 1515—1516 годов. Тень он рассматривал не как отсутствие света, а как иной цвет. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма.

Здесь в 1470-х годах началась творческая деятельность Леонардо да Винчи, здесь родился и вырос Микеланджело, завоевав славу первого художника созданием статуи Давида (в качестве символа Флоренции она была поставлена перед Дворцом Синьории). Он сжег свои картины с обнаженными фигурами.

Напишите отзыв о статье Флорентийская школа живописи

Это сказалось не только в распространении светских изображений, в развитии портрета и пейзажа или новой иногда почти жанровой интерпретации религиозных сюжетов, но и в радикальном обновлении всей художественной системы. Во главе мастеровстоял скульптор Донателлон выступил как подлинный новатор. Паоло Уччелло родился приблизительно в 1397 году, скорее всего – во Флоренции.

И первую и вторую Данаю можно было бы назвать «мифологической поэзией» с очевид-ным эротическим смыслом. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). Его мастерская, в которую устремляются многие ученики, становится одним из центров натурной штудии изучения анатомии и движения. Он утверждает, что Паоло Уччелло назвали так за его любовь к животным и, прежде всего, к птицам (уччелло по-итальянски – маленькая птичка).

Один из них – путь Боттичелли и его круга, в том -числе и Филиппино Липпи, с характерным для них расширением тематики (Весна и Рождение Венеры Боттичелли), эмоциональностью, сознательной произвольностью, проявляющейся подчас в передаче движения, в решении пространства, в выборе пропорций использовании странных причудливых архитектурных и скульптурных мотивов. Но начало новой эпохи граничит с именем живописца Джотто ди Бондоне (1266. В это же время сложилась реалистическая система в искусстве.

Творчество Лоренцо Гиберти (1381--1455) и Филиппо Брунеллески (1377--1446), Донателло (1386--1466) достигло небывалых высот по выразительности и реализму. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняла многочисленные заказы в городах средней Италии. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 в. — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Ему казалось (и, как показала история дальнейшего развития искусства, абсолютно правильно казалось), что перспектива способна дать художнику поистине безграничные возможности.

Отрывок, характеризующий Флорентийская школа живописи

Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 в. явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. деятельность которых находилась вне контроля церкви. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость.

Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита. По определению Б. Р. Он одним из первых применил законы линейной перспективы на практике. Его картины воздействуют гипнотически скрытым эмоциональным звучанием. Высокого уровня достигла историческая литература в работах Дино Компаньи (1255--1324) и Джованни Виллани (1275--1348). шея, удлиненное лицо, пухлые губы, продолгов.

В клубе YAB звучит музыка в стиле хаус, программа меняется еженедельно. Сюжет картины до сих пор представляется загадочным. 61 Проторенессанс XIII – XIV вв). Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439). Ликвидация городских свобод отрицательно сказалась на развитии искусства флорентийской школы, несмотря на то, что здесь продолжал работать ряд крупных мастеров (художники фра Бартоломмео, Андреа дель Сарто, скульптор А. Сансовино). Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Возникает коллекционирование произведений искусства.

Значение слова Флорентийская школа в Большой Советской Энциклопедии

Время после середины 1530-х годов это уже Позднее Возрождение. Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455). 67.

Их границы непрерывно менялись в ходе многочисленных конфликтов и политических интриг. Их отличает удивительная пропорциональность. Упоминая об увлеченности художника перспективой, они помещают его в ряд прогрессивных живописцев, а когда дело касается его любви к яркому колориту и декоративным деталям, то о нем приходится говорить как о продолжателе средневековых традиций. Портик Воспитательного дома произвел на современников сильное впечатление своей новизной и Брунеллески получает заказ на перестройку старой церкви Сан-Лоренцо, где абсолютно по-новому решает пространство интерьера.

Начали появляться изображения задуманных зданий в ортогональных проекциях. Петрарка, Дж. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Эпоха, охватывающая в Италии 14-16 вв., в странах к северу от Альп (северное В. ) – 15-16 вв. Это часть алтарного образа, находящегося в церкви Тела Христова в Урбино.

Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. Это первый портрет человека эпохи Возрождения – человек всего добился сам. Боттичелли «величайший художник линии»: тонким контуром он создавал объём формы и иллюзию глубины.

Здесь же находится один из ведущих в стране изготовителей (причем на официальных правах) точных гипсовых копий известнейших образцов итальянской скульптуры. знаменательна возрождением интереса к античности.

Объемные фигуры женщин и детей, склонившихся к балюстраде, написанной художником в резком ракурсе, еще более усиливают иллюзорность изображения. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. В 1434 году во Флоренции утвердилась тирания семейства Медичи. Второй период – углубляются пессимистические настроения худ-ка, время ведущее к гибели и забвению. Вне зависимости от того изображают ли одетая и обнаженная женщины встречу Медеи и Венеры (соотносится с сюжетом из книги Франческо Колонна «Гипнэротомахия» («Сон Полифило») или, что менее вероятно, символизируют любовь земную и небесную — ключ к пониманию содержания этого произведения лежит не в расшифровке сюжета. Так, клуб Space находится в центре города, расположен в старинном двухэтажном здании.

Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло (около 1386 – 1466, полное имя – Донато ди Никколо ди Бетто Барди). Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции. В первом издании "Жизнеописаний знаменитых живописцев" (1550) Джорджа Вазари приписывает эту картину Мазаччо.

В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Флорентийская школа

Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Для изобразительного искусства флорентийской школы первой половины XV в. характерны увлечение математически точным построением пространства, стремление к пластически ясному, анатомически правильному построению человеческой фигуры, тяготение к отточенности рисунка (скульптура и живопись А. дель Верроккьо, Донателло, живопись Паоло Уччелло, А. дель Кастаньо и др. ). Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (ок.

Наиболее ярким художником медицейской Флоренции следует считать великого Сандро Боттичелли (1445-1510). Главной темой их искусства стала героизация идеала человеческой личности.

Ангелы охраняют мадонну и ребенка. В искусство Кватроченто возвращается совершенство прекрасного обнаженного тела. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485).

Ведущим центром гуманистической культуры и реалистического искусства Раннего Возрождения остается Флоренция. Флоренция первой половины и середины 15 века. Основоположником скульптуры Возрождения был Донателло. Искусство Возрождения делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII — I половина XIV века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века). Глубокий морально-этический смысл образов, понятный каждому, составляет неотразимую силу композиции. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию.

Illusionism) решением. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров.

В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. Линия тела очень мелодична. Для Флоренции было особенно характерно раннее возникновение идеи о свободе как великой ценности флорентийского государства и особая гордость за его республиканский строй. Картины относятся к позднему периоду деятельности художника и были созданы примерно между 1495 и 1498 годами. Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт. Следующая из дошедших до нас работ мастера относится к середине 1460-х годов.

Смелые поиски методов реалистического воссоздания окружающего мира тесно переплетались в творчестве многих мастеров флорентийской школы с пристальным изучением естественных наук (анатомии, математики, перспективы, оптики и др. ). Они подготовили полноразмерные картоны, послужившие образцами для мастеров-стекольщиков. С особым блеском здесь проявилось композиционное мастерство Джотто. Он отступает от господствующей в искусстве Италии 15в.

Пьеро ди Козимо. Он принимал участие в сооружении собора Св.

цвет – золото. И все же реформы Никколо значимы. В последней трети XV века наряду с флорентийской школой выдвигаются художественные школы в Умбрии (Пинтуриккио), Венеции (Джентиле и Джованни Беллини, Карпаччо), Ферраре, Ломбардии и все же ведущим культурным центром Италии остается Флоренция.

-1466). "Весна" ("Primavera") еще в большей степени, чем "Рождение Венеры", содержит в себе черты иррационализма, декоративности и трагизма. Много нового вносит Мантинья в построение перспективы, находит необычные точки зрения, создает иллюзию перехода персонажей в реальное пространство. уровым духом римской античности проникнута серия монохромных картонов Андреа Мантенья с Триумфом Цезаря. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Аллегорические фрески изображают Послушание, Благоразумие и Смирение. Отличаются мягким лиризмом и безмятежностью. Ее лицо запрокинуто и наполовину погружено в прозрачную полутень. 63 Сиенская школа одна из главных школ живописи в Италии.

Обычно историки искусства считают эти два направления антагонистическими, называя одно из них устаревшим (применительно к XV столетию), а другое – прогрессивным. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Полностью реализовать свои новые идеи архитектор смог в строительстве Воспитательного дома (для внебрачных детей). 20 января 1330 года король Роберто присвоил Джотто титул придворного художника.

Точку зрения Вазари разделяли многие историки искусства последующих поколений. 1290) и их автором является Джотто. В искусстве утверждался идеал титанической личности.

Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Среди других работ Гирландайо выделяется мягкой человечностью и теплотой «Портрет старика с внуком» (Париж, Лувр), где детской наивности и очарованию противостоит угасающая старость, преображенная глубокой нежностью и заботой о ребенке. Ему вполне хватает прозвания "божественный". Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Римский этап Ренессанса представляет собой дальнейшее развитие тех художественных принципов и идей, которые были порождены ранним Ренессансом.

«Человек у Джотто противостоит ударам судьбы. К ним присоединились теоретик архитектуры и архитектор Л. Б. Альберти, скульптор и архитектор Микелоццо ди Бартоломмео, скульпторы Дезидерио да Сеттиньяно, А. Росселлино, Лука дела Роббиа, Л. Гиберти, Бенедетто да Майано и пр. Считается переходным от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения. Тяжесть тела перенесена на одну ногу, другая, свободно отставленная, попирает голову поверженного врага. Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов.

Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 г. первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424). Согласно некоторым источникам, Джотто был в Риме в священном 1300 году. разрез больших глаз, высоко поднятые брови. На флорентийской почве сформировалось могучее дарование родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/1267 – 1337), связанного с передовыми кругами Флоренции.

Гиберти вошел в число ведущих скульпторов своего времени. Своей жизнерадостностью и ясностью, нежной прелестью образов детства эти рельефы тонко гармонируют с архитектурой сооружения и его предназначением. Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Тело художника похоронили рядом с прахом его отца, во флорентийской церкви Святого Духа.

Весной 1334 года Джотто был назначен главным архитектором Флоренции с годовым гонораром в 100 золотых. Он стал сектантом доминиканского монаха Савонаролы. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Еще более широким было обращение к античным традициям в архитектуре. Построение картины он подчиняет художественной логике, но без бьющей в глаза эффектности.

Паоло Уччелло – один из ярчайших представителей и основателей Флорентийской школы Эпохи Возрождения

Со временем возникла потребность в осмыслении всех этих процессов. Летописец Филиппо Виллани (англ. Флорентийская школа, одна из ведущих итальянских художественных школ эпохи Возрождения с центром в городе Флоренция. Расцвет творчества Боттичелли приходится на время правления семейства Медичи – периода процветания новой ренессансной культуры. Стал первым использовать ордер по-новому используя ордерный мотив в различных композициях. Пейзаж в картине носит конкретный характер.

Отточенное мастерство отличает замечательные рисунки («Юдифь», 1491, Флоренция, Уффици) и гравюры Мантеньи, прокладывающего своим искусством путь Высокому Возрождению. По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Большинство их находится ныне в галерее Уффици во Флоренции. Петрарка, Дж.

Возрождение признало за человеком способность изменять картину мироздания, создавая в его воображении «вторую природу», но не допуская при этом нарушения гармонии, предопределенной Создателем. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. В. М. Алпатов и др. В старости Боттичелли увлекается идеями Савонаролы – проповедника аскетизма.

• Волошин Максимилиан Александрович
• Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение
• ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
• Флоренция – мировой центр искусства Эпохи Возрождения
• Алан Гарнер — гений иррациональности

Соединил античность с религиозной духовностью. Так, в XIX веке Джон Рескин писал: Уччелло потерял голову от своей любви к перспективе.

Художник Андреа Мантенья был также новатором в области гравюры и его эстампы на античные темы позднее оказали влияние, в частности, на Дюрера. Венец цикла — Прославление святого Франциска (Gloriosus Franciscus), где святой вступает в Царствие Небесное. Караваджо считается основателем стиля барокко. Внес новое: 1.

Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. В XVII в. флорентийская школа приходит в упадок. В нижнем этаже он оформлен изящной лоджией, полуциркульные арки которой опираются на стройные колонны. Новым является и отсутствие богатых скульптурных украшений, характерных для готических соборов.

• Советы по уходу за столовым серебром
• Раннее Возрождение (кватроченто)
• Флорентийская живопись второй половины века
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Флоренция – достопримечательности
• Исторические превратности судьбы

Мастерская Верроккьо была самой известной во Флоренции этого времени. Для изобразительного искусства Флорентийской школы 15 в. характерны увлечение проблемами перспективы, стремление к пластически ясному построению человеческой фигуры (произведения А. дель Верроккьо, П. Уччелло, А. дель Кастаньо и др. ), а для многих ее мастеров – особая одухотворенность и интимно-лирическая созерцательность (живопись Б. Гоццоли, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Боттичелли, Пьеро ди Козимо и др. ). Использовали «прямую перспективу» изучали анатомию человека. Последний прочно стоит на земле, широко расставив ноги, закованный в броню, с непокрытой головой, с обнаженным мечом в руках это живой, полный неистовой энергии и уверенности в своих возможностях человек.

Богиня также слыла покровительницей плененных Римом латинян, плебеев и рабов. Для живописи данного направления в первой половине 15 века свойственна приверженность к выверенному в анатомическом отношении построению фигуры человека, стремление к математически просчитанному построению пространства, к отточенности рисунка (живопись и скульптура Донателло, живопись Паоло Уччело, А. дель Верроккьо, А. дель Кастаньо и проч. ). Особое место заняла мифологическая тема изображение обнаженного тела стало предметом изучения и худ-ного воплощения (Донателло, Микеланджело, Тициан, Дюрер). Возможно, что Барди, банкиры короля, рекомендовали художника ему.

В XV в. важнейшими чертами сиенской школы, основывавшейся главным образом на традициях треченто, оставались утонченный декоративизм, лирическая созерцательность образного строя, вносящая в произведения многих сиенских мастеров (Сассетта, Джованни ди Пабло) атмосферу сказочности. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. Фрески на средокрестном своде нижней церкви (1308—1328) впервые приписал Джотто Вазари.

• Краткие характеристики периодов Возрождения
• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Искусство итальянского Возрождения
• Новое понимание истории и рождение политической науки

Еще Джордано Вазари — художник и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных "Жизнеописаний" наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) писал о "возрождении" искусства Италии. Цветом он пользуется и для моделировки формы. Верроккьо, Андреа дель (1435/1436-1488)Итальянский художник и скульптор, представитель флорентийской школы. Настоящее имя – Андреа ди Сионе. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками.

Тициан писал размашистыми мазками и не придавал решающего значения контуру и перспективе. Государство стало называться Флорентийским герцогством, а с 1569 года Великим герцогством Тосканским. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа.

Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи. Для архитектуры Проторенессанса характерны уравновешенность и спокойствие. Флорентийская культура первой половины и середины XV века разнообразна и богата.

На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. Итальянские мастера умели придать своим образам общезначимый характер. Возрождение – новый этап в истории мировой культуры. 4.

Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Их движения, мимика выражают смятение, стыд, раскаяние. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. На город хлынули огромные потоки из Арно, порядка 250 млн кубометров воды.

Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. Эстетическая мысль Возрождения содержит не только идею абсолютизации человеческого индивида в противовес надмировой божественной личности в средние века, но и определенное осознание ограниченности такого индивидуализма, основанного на совершенном самоутверждении личности. За ними последовали и другие. Вера в человеческий разум противопоставляется средневековому спиритуализму. Чертами трагизма и усталости художник наделяет лицо самой Весны. Большинство картин мастер писал на евангельские сюжеты, среди которых выделяются изображения Богоматери.

Искусство: Книга для чтения / сост. Марка. В период расцвета сиенской школы (XIII – первая половина XIV вв. ) её мастера (Дуччо ди Буонинсенья, Симоне Мартини, Липпо Мемми), отчасти воспринявшие воздействие Джотто, создавали произведения, отличающиеся одухотворённым лиризмом образованным эмоциональной насыщенностью мягкого локального колорита, утончённостью линейного ритма. Наряду с этим и скульптуре и живописи флорентийской школы 15 века были присущи определённые готические реминисценции – черты лирической интимной созерцательности и одухотворённости (живопись Филиппо Липпи, фра Анджелико и прочих), а также готический декоративизм (Уччелло, Б. Гоццоли).

По крайней мере, его отец, цирюльник Доно ди Паоло, был флорентийцем. Клуб Jaragua приглашает поклонников латиноамериканской музыки. Джотто. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи.

С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Об этой мозаике писал Леон Баттиста Альберти в своём трактате о живописи De pictura (1436).

Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения. Диана, в римской мифологии богиня природы и охоты, считалась олицетворением луны, как ее брат Аполлон в период позднеримской античности отождествлялся с солнцем. Боккаччо, Лико делла Мирандола и др. ), обратившейся к наследию античности.

Закованный в доспехи, стройный, с одухотворенным лицом, настороженным взглядом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Художник достигает живого непосредственного сходства и вместе с тем тонкого колористического единства в гармонии светлых сияющих красок, прозрачных, воздушных, смягчающих контуры. Однако многое удалось спасти.

Среди типичных для эпохи Возрождения пар противоречий для ренессансной культуры наиболее важны христианское и языческое, человеческое и «божественное». Картина художника Тициано Вечеллио «Любовь земная и небесная». Порой в живописную композицию попадают улицы со случайными прохожими, площади с шумной толпой, люди в современных костюмах рядом со священными особами.

Доменико Венециано. В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини). Самым талантливым из них был Джованни Беллини (около 1430 – 1516), который усовершенствовал технику масляной живописи и добился сочности и глубины тонов их мягких переходов. Самое замечательное в нем – фасад, украшенный портиком в виде арочной лоджии. Новый подъём флорентийской школы относится к периоду Раннего Возрождения (XV в. ), чему во многом способствовало усиление демократического движения.

Там же, в капелле Бранкаччи, он написал серию фресок, посвященных жизни св. «родственники Джотто»), были художниками – участниками мастерской отца. Уччелло трудился над образом с февраля 1467 года по октябрь 1469 года. За свою короткую жизнь (27 лет) он сумел решить в живописи сложнейшие задачи: поместил фигуры в пространстве, прочно поставил их на землю и заставил по ней ходить, связал фигуры с пейзажем. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов.

Она находилась в атриуме старой церкви (IV века) Святого Петра. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Фигуры людей приобретают большую стройность пропорций, гибкость. Гирландайо. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях.

начинается постепенный упадок школы, несмотря на то, что во Флоренции продолжал работать ряд крупных художников (художники Фра Бартоломмео и Андреа дель Сарто, скульптор А. Сансовино) с 1530-х гг.

Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью.

Введя лаки и масло, Доменико Венециано усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Филиппо Липпи. Графические работы Мантеньи (цикл гравюр на меди Битва морских божеств, ), почти не уступающие его живописи по чеканной монументальности образов, сочетают скульптурную пластичность с нежностью штриховой моделировки. Линия культурного развития в эпоху Возрождения была более сложной и гибкой. Экспрессия фигур обоих святых на эрмитажных картинах достигает высшего напряжения.

В целом фасад здания выглядел светлым и легким. Историки делят данный период в искусстве на четыре этапа: Проторенессан, раннее, высокое и позднее Возрождение. 1478) и «Рождение Венеры» (ок.

Сандро Боттичелли. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. Художественное творчество носит интеллектуальный характер, проникается духом анализа и порядка. Фигура обнаженной женщины несомненно вдохновлена скульптурами Микеланджело – человека, похвалившего первую «Данаю» и вдохновившего художника на вторую – Авророй и Ночью из капеллы Медичи.

Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи—«Цукконе» (тыква). Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Утверждение в искусстве гуманистического идеала гармонически развитого прекрасного человека, возвышающегося над уровнем всего обыденно-житейского. Всего было принято три картона Уччелло.

Своеобразие итальянской готики сказывалось в отказе от стремления в высь за счет более сильного развития горизонтальных пропорций (Миланский собор). Флорентийской школой в 15 веке в архитектуре был создан ренессансный, новый тип здания – палаццо, которое сочетало отдельные мотивы средневековья (суровую монолитность кладки) с введением аркадных внутренних дворов и ордерных элементов. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497).

По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, он разместил апостолов. Мастера Исаака относили к кругу Каваллини или отождествляли с Арнольфо ди Камбио. В этот значимый исторический период Флоренция вновь оказалась на подъеме, на целое шестилетие (1865-1871 гг. ) став столицей Королевства Италия, пока к единому государству не присоединились Папская область и Рим. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Исполненные в тонкой линейной манере, его рисунки (1492 – 1497, Берлин, Гравюрный кабинет Рим, Библиотека Ватикана) насыщены драматизмом и глубоким лиризмом.

Символически это истолковывается как спасение самой Церкви от всех несчастий. В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир. Его призванием была живопись. В ней учились Боттичелли, Гирландайо, Перуджино и Леонардо да Винчи. В 30-х гг.

Наиболее значительной из поздних работ Паоло Уччелло представляется серия из трех больших панелей, где изображена битва при Сан-Романо (в этой битве, произошедшей в 1432 году, Флоренция одержала победу над соседней Сиеной). Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Среди наиболее талантливых последователей был Мазаччо (1401--1428), один из крупнейших итальянских художников Раннего Возрождения. В XVII в. флорентийская школа приходит в упадок. В нежных лиричных образах – «Мадонна под вуалью» (около 1465 года, Флоренция, Уффици) художник и беглый монах Филиппо Липпи запечатлел трогательно-женственный облик своей возлюбленной Лукреции Бути, любующейся пухлым младенцем. В городе работают крупнейшие танцевальные клубы. Св. Георгий.

Эпоха Возрождения объединила их. В работах мастера Никколо Пизано прослеживается явное влияние античности. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах.

Невиданный расцвет переживает монументальная фресковая живопись. Мазаччо. В 1474 году образ дописал голландец Иос ван Вассенхове. Серия фресок «Девять героев» (не сохранилась) в одном из залов Кастель Нуово упоминается в сонетахФранческо Петрарки. У Христа не было денег и он велел Петру выловить в озере рыбу, достать из нее монету (статир) и отдать сборщику. Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс.

Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Иногда Джотто также называют архитектором капеллы (этот вопрос оспаривается многими исследователями), но несомненно, что именно ему принадлежат фрески часовни, — феррарский хронист Риккобальдо в 1312—1313 годах называет их «творением Джотто», наряду с росписями францисканских церквей в Ассизи, Римини и Падуе. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера.

Итальянское искусство эпохи Возрождения носило своеобразный характер и на всех этапах почти трехвекового развития поднималось до исключительных творческих высот. Родоначальниками ренессансного искусства стали архитектор Ф. Брунеллески (одним из первых творчески осмысливший античную ордерную систему), художник Мазаччо и скульптор Донателло, которые стремились к пластически достоверному воссозданию структуры тела человека, утверждению значимости человеческой индивидуальности. Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны. Для изобразительного искусства флорентийской школы первой половины XV в. характерны увлечение математически точным построением пространства, стремление к пластически ясному, анатомически правильному построению человеческой фигуры, тяготение к отточенности рисунка (скульптура и живопись А. дель Верроккьо, Донателло, живопись Паоло Уччелло, А. дель Кастаньо и др. ).

Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. В последнее время эту работу Джотто относят к 1310 году. Просветленны проникновенные образы «Коронования Марии» (около 1435, Париж, Лувр), фресок монастыря Сан-Марко во Флоренции, созданных этим своеобразным художником – монахом-доминиканцем.

В 17 в. Флорентийская школа приходит в упадок. Всевозможные увеселения, пиры, карнавалы, охоты следуют друг за другом. XV и XVI столетия были временем больших перемен в экономике, политической и культурной жизни европейских стран. Трижды варьировал Учелло композиции с эпизодами битвы при Сан-Романо (середина 1450-х годов, Лондон, Национальная галерея Флоренция, Уффици Париж, Лувр), увлеченно изображая разноцветных коней и всадников в самых разнообразных перспективных сокращениях и разворотах.

Филиппо Брунеллески. Написанные поразительными по прозрачности нежно-розовыми, лимонно-желтыми, лиловыми, синими изумрудно-зелеными красками композиции художника Пьеро делла Франческа составляют единую лучезарную гармонию, обогащенную оттенками различной светосилы. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону». В разных странах оно проявило себя по-разному. Гамма картин итальянского мастера всегда в золотистых тонах, объемы прописаны очень мягко.

Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). С другой стороны, художники Ренессанса переняли некоторые черты, характерные для готики. готический декоративизм (Б. Петра. Дискотека Tabasco популярна среди мужчин нетрадиционной ориентации. При крещении мальчик получил имя Паоло ди Доно (Паоло, сын Доно).

Очарованный античной цивилизацией, заново осмысленной в эпоху Возрождения, Боттичелли создает непревзойденные образцы поэтической живописи: «Весна» (ок. Вторая же картина была выполнена для еще более значительного высокопоставленного заказчика, а именно для Габсбургов, то есть для мадридского двора, Карла V и принца Филиппа. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Среди них в центре— Христос.

Родиной Возрождения стала Флоренция. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Термин "Возрождение" (Ренессанс) появился в XVI веке древности. В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы.

Следует помнить, что в том числе и благодаря «Данае» Тициан становится лю-бимым художником монарха, установив с ним прекрасные «профессиональные» отноше-ния, которые он поддерживал впоследствии и с сыном Карла Филиппом и всем испанским двором на протяжении сорока лет. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Это «не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи» (Н. Пунин).

Можно предположить, что первое полотно «Даная» служит как бы материальным символом этого сближения, чрезвычайно важного для Тициана и его карьеры. Одновременно изживаются остаточные черты готического искусства. Художники постигают этот мир научным путем – через математику, анатомию.

Особенного интереса к скульптуре Паоло не проявлял. Свои произведения художник стремился довести до совершенства, что часто служило задержкой в окончании работы. В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики. Написанные по заказам семейства Медичи и близких им лиц, фрески носят повествовательный характер, который сочетается с торжественностью и декоративностью интересом к бытовым деталям, передаче освещения и пространства. – конный монумент, возродил конную статую Гаттамелата – военноначальник. Их рельефы посвящены сюжетам Ветхого завета.

Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). Фрески в нижней церкви Сан Франческо на тему молодости и распятия Христа выполнены мастерской Джотто гораздо позднее, в 1315—1320 годах.

Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Так, была разрушена часть исторического центра («чрева» города), где находились еврейское гетто, рынок и множество высоких жилых башен. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид» (1430—1440-е гг., Флоренция, Национальный музей). Новые тенденции, проявившиеся в живописи Флоренции последней трети 15 века, ясно обозначались в скульптуре, развивавшей традиции реалистической пластики первой половины 15 столетия. Верроккьо.

В 20-х гг. Но отношение к этому наследию было различным.

Его напряженный взгляд полон укора и гнева. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». В архитектуре флорентийской школой в XV в. был создан новый, ренессансный тип здания (так называемый палаццо), сочетавший отдельные средневековые традиции (суровая монолитность кладки) с введением ордерных элементов, аркадных внутренних дворов были начаты поиски идеального типа храмовой постройки, отвечающего гуманистическим идеалам эпохи. Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму.

По-своему применял ордерную систему при создании городского дворца. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Понятие о гении.

Положил начало скульптурному портрету и отлил первый бронзовый памятник. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Создание купола было завершено к 1431 году. С точки зрения натуралистичности, жизненной правдивости Битву при Сан-Романо рассматривать невозможно.

Последователи Джотто (Таддео Гадди, Мазо ди Банко и др. ) восприняли лишь внешние приёмы его творчества. В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом.

Введя лаки и масло, он усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Новым было использование аркады: он опирал арки на колонны. Что сталось с рисунками, набивавшими сундуки мастера, мы не знаем.

Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. Два периода. Все виды искусств переживали подъем. У гения есть имя. Бойцам Сопротивления удалось спасти лишь один из них, Понте Веккьо. И перспектива служила ему вовсе не для написания правдоподобной сцены.

Он первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Стремление к поэтическому воссозданию величия картины мира (Пьеро делла Франческа, В. Карпаччо и др. ).

О том давнишнем квартале сегодня напоминают разве что некоторые названия – например, кинотеатр «Гамбринус» и кафе «Пашковски».

Результатом примирения человеческого и божественного начал стало рождение двух центральных в искусстве Ренессанса образов – «обожествленного человека» и «очеловеченного Бога». Они героизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности.

Данте мельком упоминает художника в Чистилище (XI, 94–96: «Кисть Чимабуэ славилась одна, а ныне Джотто чествуют без лести, И живопись того затемнена»). В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды.

Великие художники подняли художественные достижения флорентийской школы на ещё более высокий уровень. Франциска. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Сформировалась целая Флорентийская художественная школа, одна из основных школ итальянского Возрождения. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. На его картинах человек страдающий, утраты, потери, печаль. — этап в истории итальянской культуры, предшествующий Ренессансу.

Сложилась в XIII в. (Гвидо да Сиена и др. ). «Покинутая», «Клевета Апеллеса» – показаны духовные переживания. Осново- положниками искусства Ренессанса стали архитектор Ф. Брунеллески (одним из первых творчески осмысливший античную ордерную систему), скульптор Донателло и художник Мазаччо, стремившиеся пластически убедительно воссоздать структуру человеческого тела, утвердить значение человеческой личности. Бронзовый "Давид" художника тому подтверждение. Её торжественно установили перед зданием городского совета. Образы написаны с таким мощным правдоподобием, что, увидев их однажды, поверишь в реальность данного события навсегда. На заднем плане видна река Арно с ее низкими извилистыми берегами.

Наиболее прославленное его творение – ансамбль росписей на тему легенды о животворящем кресте – украшает церковь Сан-Франческо в Ареццо (1452 – 1466). Впервые в эпоху Ренессанса изваял обнаженную статую Давида. Еще сильны средневековые традиции готики (плоскостность фигур, золотой фон и т. п. ). Изысканной красотой и чистотой нежных сияющих цветовых гармоний, приобретающих особую декоративность в сочетании с золотом, пленяет полное поэзии и сказочности искусство фра Беато Анджелико (1387 – 1455).

Утончённая лирическая созерцательность (Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Сандро Боттичелли). Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся». Роспись верхней церкви Сан Франческо в Ассизи была начата около 1288 года. Впервые Битва при Сан-Романо упоминается в описи имущества влиятельного семейства Медичи в 1492 году. В итоге – здание, полностью противоположное готическому стремлению ввысь. Образы индивидуальны, люди как живые.

Процветали во Флоренции и многие другие виды ремесленного мастерства. Гиберти. Античное наследие (римская архитектура) получило в его трактовке новую пластическую выразительность.

3. Космополитизм и патриотизм составляли только одну из тех многочисленных пар оппозиций, в самом существовании которых проявлялась внутренняя противоречивость всей эпохи как следствие ее «переходности». Архитектура Раннего Возрождения (XV в. ). Так, сносу подверглась часть центра города – его историческое «чрево», где располагались еврейское гетто, рынок и большое количество высоких башен (они были жилыми). Эти сцены основательно отличаются своими художественными достоинствами от других фресок Сан Франческо.

Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Большая достоверность и убедительность образов Мазаччо сообщают особую силу гуманистической идее о достоинстве и значительности человеческой личности. Его Давид представлен обнаженным, подобно античному герою. худ-ки – универсальные личности в науки, разных видах искусства.

Ту же эволюцию, что и скульптура, проходит живопись раннего Возрождения. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Вазари, художники А. Бронзино, Я. Понтормо).

Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Он работал во многих городах Средней Италии: Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме.

В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Город стал центром Проторенессанса и Раннего Возрождения в Италии. В XVI в. сиенская школа постепенно утратила своё значение. На протяжении нескольких лет он выполнял заказы для дома Медичи. Стремительность линейного ритма, чистота и нежность холодных тонов порождают ощущение непрочности, зыбкости прекрасного идеала.

«Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) — жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы.

«Весна», «Рождение Венеры», «Венера и Марс». Жизненная правдивость, ясность и мужественность образов (работы Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, А. Мантенья, Антонелло да Мессина). Двое сыновей Джотто – Франческо и Донато известные по архивным документам как «parente di Giotto» (т. е. В дальнейшем образы Донателло становятся драматичнее. Работал во многих итальянских городах. Все в этих работах отмечено спокойствием.

Он явился основателем скульптурной группы «Юдифь и Олоферн». Однако в силу скромного дарования большой славы не обрели. Он открывает новую главу в истории архитектуры формирование стиля Возрождения. Проницательно раскрывает художник человеческие характеры их монолитную цельность и типичность. Первые опыты ренессансного ансамблевого строительства (город Пиенца, по планам архитектора Росселлино, с 1459. ).

В начале XV века начался расцвет флорентийской скульптуры и архитектуры. Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. Слава живописца выходит далеко за пределы Флоренции и по приглашению папы Римского художник принимает участие в росписи Сикстинской капеллы Ватикана (фрески «Искушение Христа», «Юность Моисея»).

Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Пьеро ди Козимо. Для него характерны спокойствие и уравновешенность композиции, рационалистичность ее построения, частое применение в сооружениях аркад с рядами колонок (наклонная башня в Пизе, Пизанский собор и др. ), широкое использование цветных материалов инкрустации относительная легкость архитектурных масс в сравнении тяжелой массивностью, свойственной романским постройкам. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома. Первые этажи исторических зданий города, как известно, были украшены старинными фресками. Первый – время весны и радости.

Филиппино переносит место действия в рай, пределы которого ограничены балюстрадой. Мощная светотеневая моделировка придает изображению пластическую силу, выразительность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, яркую портретность, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). В 1401 г. цеховой организацией купцов был объявлен конкурс на скульптурное оформление бронзовых дверей баптистерия (крещальни) Флорентийского собора.

Тосканскоеискусство 13 века в итальянских городахПизе и Луккепослужило основой для формирования Флорентийской школы. Новый подъём флорентийской школы относится к периоду Раннего Возрождения (XV в. ), чему во многом способствовало усиление демократического движения. Примером может служить его рисунок Перспектива чаши.

Их создания радуют зрителя соразмерностью форм. Первая картина была выполнена для могущественного семейства Фарнезе. В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна».

Выложен купол уникальной послойной кладкой из кирпича и камня. Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон. В них часто включаются портреты заказчиков. Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480). Преодолев средневековые итало-византийские традиции готического средневековья, Джотто создал облик мира, приближенный к реальному по материальности и пространственной протяженности.

Писал ее великий художник четыре года. Рядом со святыми – портрет заказчика и исполнителя. оказали революционизирующее воздействие на искусство Италии и многих других стран Европы. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Мозаика была разрушена при сносе старой постройки, сохранилась лишь её копия эпохи барокко (по мнению Норберта Вольфа, неудачная) в портике новой церкви.

В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции. В Италии готическая скульптура всегда связана с античными образцами. Во фресках Мазаччо на смену неглубокой площадке – месту действия в росписях Джотто – приходит изображение реального глубокого пространства убедительнее и богаче становится пластическая светотеневая моделировка фигур, прочнее их построение, разнообразнее характеристики. В 1434 правителями Флоренции стали представители олигархического семейства Медичи, правившие в городе (с некоторыми перерывами) вплоть до XVIII века.

Шероховатость фактуры : камня усиливает мощь архитектурных форм. оказали революционизирующее воздействие на искусство Италии и многих других стран Европы.

В конце XVI в. кризис усиливается. Поэтическоя сказочность и праздничный декоративизм (Беноццо Гоццоли, К. Кривелли, Паоло Уччелло). В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Это период раннего Возрождения, отмеченный необычайной интенсивностью поисков. Основываясь на тщательном изучении натуры и умело используя античное наследие, Донателло первым из мастеров Возрождения сумел разрешить проблему устойчивой постановки фигуры, передать органичную цельность тела, его тяжесть, массу.

Синтез искусств. Положил начало распространенному в 15 в. надгробий, где были соединены элементы архитектуры (саркофаг) и пластики (рельеф и статуи).

Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). В 1328—1333 годах Джотто находился при дворенеаполитанского короля Роберто Анжуйского. Его определяют греческим словом "хиазм".

В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Цикл состоит из 36 фресок с изображением юности Христа и Страстей. Разрабатывал проект кампанилы и, совместно с Андреа Пизано, рельефы её нижнего этажа.

S образный силуэт – параллель с готикой. XVI в. начинается постепенный упадок флорентийской школы. В 20-х гг.

Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. После его смерти 2 мая 1519 года эту картину выкупил сам король. Переломным в судьбе флорентинцев стал X век, принесший их городу возрождение. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. В этой скульптуре он решил проблему постановки человеческой фигуры с опорой на правую ногу (левая согнута в колене). «Любовь земная и небесная» — одно из первых произведений Тициана, в котором ярко раскрывается своеобразие художника.

С Дианой связан миф о несчастном охотнике Актеоне. Иисус спасает корабль апостолов, попавший в бурю и утопающего Петра. В образе св.

Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами. Художник должен отражать реальность – эти слова звучали и пятьсот и шестьсот лет спустя. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. стр. ). Пьеро делла Франческа учился у Доменико Венециано, некоторое время жил во Флоренции, проявил глубокий интерес к теоретическим проблемам живописи позже он написал трактаты «О живописной перспективе» и «О правильных телах».

Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Круп. Это новая черта в живописи 15 в., когда через руки предается характер человека. Для живописи характерно появление осязательности и материальной убедительности форм. Пространство в его картинах и фресках строится с помощью цвета. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия.

Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя. Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности.

Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. В 20-х г. XVI в. начинается постепенный упадок флорентийской школы.

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530 х по 1590— 1620 е годы. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Рим в XIV веке, в период «авиньонского пленения» пап испытал длительный упадок, оказался лишен устойчивой власти. В последней трети XIV в. во флорентийской школе утвердилось интернациональное готическое направление.

Гоццоли, Уччелло). Формированию флорентийской школы способствовал расцвет гуманистической мысли (Ф. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам.

Баткин) – навеяно содержанием поэмы Полициано "Турнир". В его общем жизнерадостном характере, благородстве форм и красок сказалось то чувство единства стиля, которое присуще всем видам искусства эпохи Возрождения, составляющим синтез искусства на основе равноправного сотрудничества всех его видов. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия).

1484). Похоронен в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело.

Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Истоки В. – в гуманизме как мировоззрении эпохи.

Мадонна изображена сидящей на троне, на ее коленях – благословляющий Христос. Движения обеих фигур величаво прекрасны и вместе с тем полны жизненного обаяния. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, – пауперизацию народных масс, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации.

Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Его занимает вообще не то, что происходит в картине, а то, что происходит в нем самом. В капелле Бранкаччи церкви Сайта Мария дель Кармине Мазаччо написал сцену изгнания Адама и Евы из рая.

Картина художника Тициано Вечеллио «Диана и Актеон» является парной к картине "Диана и Каллисто" (также Эдинбург) из цикла картин на поэтические темы для испанского короля, 1553-1562. Боттичелли, Сандро (1445-1510)Итальянский художник, представитель флорентийской школы. Настоящее имя – Алессандро ди Мариано Филиппепи. Наиболее известными произведениями считаются росписи на евангельские сюжеты, в капелле дель Арена в Падуе и росписи на темы из жизни Фанциско Асизкого (итальянский проповедник, основатель ордена францисканцев) в церкви Санта Кроче во Флоренции.

Флоренция сыграла огромную роль и в творческом становлении Рафаэля, написавшего здесь обширную сюиту своих мадонн (когда он приехал во Флоренцию, там работали и Леонардо и Микеланджело). Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Доменико Венециано. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно.

Скульптором, которому выпало решить проблемы европейской пластики – круглой скульптуры, монумента, – был Донато ди Никколо ди Бетто Барди (1386. Итальянская живопись XV в. — преимущественно монументальная. О её подлинном виде можно судить лишь по рисункам художников XIV—XV веков и уцелевшему оригинальному обрамлению с головами двух ангелов. Этот период наивысшего расцвета итальянского искусства принято называть Высоким Возрождением.

На протяжении трех веков при неустанном движении вперед выделились несколько подъемов. В 15 в. жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. В ней сохраняются старые аллегории и символы. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением.

Новая художественная теория. Вместе с тем как живописи, так отчасти и скульптуре флорентийской школы XV в. были свойственны отдельные готические реминисценции – черты повышенной одухотворённости и интимной лирической созерцательности (живопись фра Анджелико, Филиппо Липпи и др. ). Поставленный перед церковью Сант-Антонио в Падуе, монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием храма, но и организует весь ансамбль площади.

Широтой охвата жизненных явлений эти рельефы, по существу, могут соперничать с живописью. Его интересовало абсолютно другое. В одном из источников XVI века утверждается, что в это время живописцу исполнилось 78 лет. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов. Но не только: пострадало экономическое, политическое и культурное развитие города.

Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Основу ритмической и структурной организации зданий: ясность ордерных членений фасадов использование портиков и лоджий, внутренних дворов с аркадными галереями (постройки Лучано Лаураны, Микелоццо, Б. Росселлино и др. ). Мягкие и спокойные тона пейзажа, свежесть обнаженного тела, ясная звучность цвета красивых и несколько холодных в тоне одежд (золотистая желтизна колорита — результат времени) создают впечатление спокойной радости. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях.

Представитель: Арнольфо ди Камбио. По заказу цеха ткачей Донателло изваял статую св. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт.

В ренессансное время продолжали применяться приемы натурного и рабочего «эскизирования». Настоящее признание как художника пришло к мастеру лишь в XX веке. Изменения в искусстве, прежде всего, сказались в скульптуре.

Спустя месяц, 10 декабря, Паоло Уччелло скончался в больнице. Тем же целям служит перспектива и в других работах Уччелло. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Вазари, Россо Фьорентино).

Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Самой знаменитой живописной работой художника является картина «Крещение Христа» (1470), выполненная при участии да Винчи. Боккаччо, Ф. Петрарки, Пико дела Мирандола и др. Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи.

Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло. Это период с 1420 по 1500 гг. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. оказали революционизирующее воздействие на искусство Италии и многих других стран Европы. Точная линия очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (сер. Темой конкурса было заявлено "Жертвоприношение Авраама".

Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Кажется, что их светлые чистые краски сами излучают свет, наполняя им пейзажи и интерьеры. В 1520-е гг. Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции.

В зрелые годы художник снова уделяет большое внимание цвету, его манера становится еще более свободной, он использует дробный мазок, добиваясь ощущения вибрации на поверхности картин. Между 1303 и 1305 годами создано это главное произведение Джотто. Популярностью среди туристов также пользуются дискотеки Full Up и Fiorentina. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Об охватившем ее сладком томлении "говорит" не лицо, а тело.

Вместе с тем как живописи, так отчасти и скульптуре флорентийской школы XV в. были свойственны отдельные готические реминисценции – черты повышенной одухотворённости и интимной лирической созерцательности (живопись фра Анджелико, Филиппо Липпи и др. ). Возможно, художник сам отказался от нее. Но Даная спокойна. К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв. ) У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Гирландайо, Джованни Беллини).

На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Экспериментатором в области изучения и использования перспективы был Паоло Учелло (1397 – 1475), первый итальянский баталист. В архитектуре флорентийской школой в XV в. был создан новый, ренессансный тип здания (так называемый палаццо), сочетавший отдельные средневековые традиции (суровая монолитность кладки) с введением ордерных элементов, аркадных внутренних дворов были начаты поиски идеального типа храмовой постройки, отвечающего гуманистическим идеалам эпохи. Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения. Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици). Превосходный рисовальщик, Боттичелли был первым иллюстратором «Божественной комедии» Данте. художник обратился к живописи.

Геометрически выстроенное пространство Пьеро делла Франческа заполняет ощутимым светом. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Осново- положниками искусства Ренессанса стали архитектор Ф. Брунеллески (одним из первых творчески осмысливший античную ордерную систему), скульптор Донателло и художник Мазаччо, стремившиеся пластически убедительно воссоздать структуру человеческого тела, утвердить значение человеческой личности.

Борьба художников за равноправие с представителями свободных искусств. Конторы Барди, Перуцци обосновались во многих торговавших с Флоренцией городах. архитектуры или природы своей страны.

Одновременно творчество этих мастеров знаменует и конец раннего Возрождения. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Однако во втором издании "Жизнеописаний" (1568) он "меняет показания" и говорит, что ее автором является Уччелло.

Возрастающее увлечение классическим наследием. Это умный энергичный человек с волевым характером, сухощавым лицом, живым уверенным взглядом. Их произведения при готической условности композиции отмечены непосредственностью наблюдений, смелым введением реального ландшафта (в том числе панорам Сиены), бытовых сцен и деталей, портретных образов, попытками пластической лепки объёмов. Главным из средств, помогавшим сообщать архитектуре гуманистический характер, стал классический ордер, который подробно изучался на примерах сохранившихся древних памятников Рима и других городов, римских копий древнегреческих статуй и трактата Витрувия «Десять книг об архитектуре», заслуга открытия которого принадлежит Поджо Браччоли (1380-1459). До нас дошло лишь считанное число работ художника в этом жанре.

Одной из главных заслуг Донателло было возрождение свободно стоящей круглой статуи. В Венеции республиканский строй не подвергался изменениям до конца XVIII века. Размер картины 190 x 207 см, холст, масло. Ни в юности, обучаясь у Гиберти, ни впоследствии, работая самостоятельно, он не занимался ваянием. Возрождение прошло через несколько этапов. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего.

Гоццоли, Уччелло). В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Гл. Спокойное достоинство человека перед смертью. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 г. ) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста).

Он облегчил купол, пустотелый с двумя оболочками. Флоренция была известна своим суконным производством. Возрожденческая культура охватила многие города Италии, но центром ее была Флоренция. Освобождаясь от детализации и мелочности, он сосредоточивает внимание на раскрытии значительности нравственного мира человека. Исходила из традиций итало-византийской иконописи и готической книжной миниатюры.

Высокое возрождение Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Очертание фигур также лаконично. Крупнейшей фигурой нарождающегося гуманизма стал флорентиец Данте Алигьери (1265--1321), который заложил основы итальянского литературного языка и создал абсолютно новую, гуманистическую литературу. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции.

Однако итальянская готика существенно отличается от французской. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Первое место в этой иерархии занимала живопись. После окончания срока «авиньонского пленения» и завершения «схизмы» обстановка в Риме начала постепенно улучшаться.

Полотна Верроккьо обнаруживают хорошее знание искусства античной эпохи, а также своих непосредственных предшественников (прежде всего Донателло, учеником которого он являлся). Творчество Ф. Брунеллески и Л. Б. Альберти: по-новому осознанная античная ордерная система. Для изобразительного искусства Флорентийской школы 15 века характерны увлечение проблемами перспективы, стремление к пластически ясному построению человеческой фигуры. Интерес к пейзажу, стремление к осязательности форм, четкая разработка перспективы, увлечение античностью (цоколь колонны украшен античным рельефом) – все это не только свойственно Мадонне с младенцем, типичному произведению раннего Возрождения, но и характеризует определенные тенденции флорентийской живописи середины XV века.

праздник весны и любви овеян нежной грустью и беспокойством. В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. Это период усиления феодальной реакции. Выполненная им статуя Давида-победителя (Флоренция) явилась первой скульптурой эпохи Возрождения, не связанной с архитектурой, освобожденной от тесноты ниши и доступной обозрению со всех сторон. Во фресках Мазаччо на смену неглубокой площадке — месту действия в росписях Джотто — приходит изображение реального глубокого пространства убедительнее и богаче становится пластическая светотеневая моделировка фигур, прочнее их построение, разнообразнее характеристики. Ему принадлежит одно из самых прославленных произведений раннего Возрождения – вторые восточные двери баптистерия, позднее названные Микеланджело «Райскими вратами».

Они используются лишь для выделения главных действующих лиц. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага».

В спроектированном им палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446 – 1451), трехэтажном ренессансном дворце с внутренним двором и помещениями, расположенными вокруг, Альберти вводит систему пилястр, поэтажно расчленяющих стену, антаблемент и облегченную рустовку с гладкой шлифованной поверхностью. Росселлино. Вазари, художники А. Бронзино, Я. Понтормо, Россо Фьорентино и др. ). Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Filippo Villani) приводит мозаику в качестве доказательства мастерства Джотто, который так умел изобразить персонажей, что казалось, будто «они дышат, разговаривают, плачут или радуются».

Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Он не уделяет внимания передаче индивидуальных особенностей внешности.

Последователи Джотто (Таддео Гадди, Мазо ди Банко и др. ) восприняли лишь внешние приёмы его творчества. Цель Тициана — передать определенное душевное состояние. Эстетика Возрождения ориентирует искусство на подражание природе. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. – М. : Просвещение, 1969, – С. 83-87.

Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма. Заказчик – Филипп II Испанский. Мантенья Андреа Живописная манера художника Андреа Мантенья отличается чеканностью форм и рисунка, эмалевым блеском красок (росписи капеллы Оветари в церкви Эремитани в Падуе). Смелые поиски методов реалистического воссоздания окружающего мира тесно переплетались в творчестве многих мастеров флорентийской школы с пристальным изучением естественных наук (анатомии, математики, перспективы, оптики и др. ).

В архитектуре флорентийской школой в XV в. был создан новый, ренессансный тип здания (так называемый палаццо), сочетавший отдельные средневековые традициис введением ордерных элементов, аркадных внутренних дворов были начаты поиски идеального типа храмовой постройки, отвечающего гуманистическим идеалам эпохи. Он готов сносить невзгоды, не падая духом, не ожесточаясь против людей. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской» и др. ).

Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Герои Тициана, может быть, менее утонченны, чем герои Джорджоне, но и менее загадочны, более полнокровно активны, более целостны, в большей мере проникнуты ясным, чувственным, «языческим» началом. И все же искусство этой эпохи, при всем разнообразии частных форм, обладает важнейшей общей чертой — стремление к правдивому отражению реальности.

Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. В 1498 году Савонарола был сожжен, его мученическая смерть поразила многих.

Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Среди них в центре – Христос. Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Последующие несколько лет велась работа по установке витражей, созданных по рисункам лучших итальянских художников того времени – Андреа делъ Кастаньо, Донателло, Лоренцо Гиберти и Паоло Уччелло.

Последователи Джотто (Таддео Гадди, Мазо ди Банко и другие) восприняли лишь внешние приёмы его творчества. Считается архитектором, скульптором, поэтом, но главное – живописцем.

Большое внимание уделено рукам. Марка Донателло реабилитирует классические идеалы телесной красоты. Флоренция дала миру поэта Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ли Бондоне (1266- 1336), поэта, гуманиста Франческо Петрарку (1304-1374), поэта, писателя, гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппе Брунелески (1377-1446), скульптора Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (1386-1466), живописца Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди) (1401-1428), гуманиста, писателя Лоренцо Баллу (1407-1457), гуманиста, писателя Пико делла Мирандолу (1462-1494), философа, гуманиста Марсилио Фичиио (1433-1494), живописца Сандро Боттичелли (1447-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца, скульптора, архитектора Микеланджело Буонаротш (1475-1564), живописца Рафаэля Санти (1483-1520) и многих других выдающихся личностей. Он принадлежит к числу наиболее смелых реформаторов итальянского искусства. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.

15 в., Берлин — Далем, Картинная галерея). Объём ощущается зрителями в панно «Мадонна с младенцем», написанном для церквей Серви в Сиене и Орвието. Эпоха возрождения не знала строительных расчетов. Этот принцип был известен в античности и получил развитие в работах Поликлета. С какого момента и почему художника стали называть Паоло Уччелло – неизвестно. Новизна решения образа заключена его трактовке. Клуб TENAX собирает всех, кто хочет окунуться в атмосферу релакса.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. В конечном итоге родилась ведущая, центральная идея эпохи Возрождения о необходимости достичь такого состояния, которое отвечало бы понятию «гармония». Обнаженное тело Данаи написано живо и пластично.

– рельефная пластика, добивается истинного впечатления пространства. Эти черты будут присуще архитектуре Возрождения в дальнейшем.

Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Твердо стоит на ногах, опираясь на щит, в движении, левая нога впереди. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г».

Художник изображает обнаженную богиню Венеру (Афродиту), скользящую по поверхности моря в огромной раковине слева дуют на нее аллегорические фигуры ветров, справа на берегу богиню встречает нимфа, чтобы покрыть ее прозрачным, затканным цветами плащом. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Размер картины 118 x 279 см, холст, масло.

Единый поток ренессансного искусства разделяется на течения, враждующие между собой. Ликвидация городских свобод отрицательно сказалась на развитии искусства флорентийской школы, несмотря на то, что здесь продолжал работать ряд крупных мастеров (художники фра Бартоломмео, Андреа дель Сарто, скульптор А. Сансовино). Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты.

В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Своей жизнерадостностью и ясностью, нежной прелестью образов детства эти рельефы тонко гармонируют с архитектурой сооружения и его предназначением. 62 Джотто Ди Бондони основоположник живописиВозрождения-, с его именем связан поворот к реалистическому искусству.

Проникновение неоплатонических идей в искусство. Купол Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Живопись Раннего Возрождения при целостности понятия развивалась в рамках местных художественных школ (Флорентийская школа, Венецианская школа, Умбрийская школа, Феррарская школа и др. ). Исполнение замысла Альберти принадлежит Бернардо Росселлино. Бенедетто да Майано.

Познание природы стало одной из главных задач ренессансной культуры. Исчезает собачка, «разделявшая ложе» с Данаей в первом варианте. Евангельские сцены изображались на фоне гор. Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага. Самым гениальным скульптором кватроченто был Донато ди Никколо ди Бетто Барди, вошедший в историю мировой культуры под именем Донателло (1386-1466).

Готический стиль возник в архитектуре Италии из Франции в XIII столетии. Возвел огромный купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. Творчество МазаччоИтальянский художник. Правда, флорентийские художники ограничивались линейной перспективой и почти не замечали роли воздушной среды. По сообщению Лоренцо Гиберти, Джотто и его мастерской было поручено в 1336 году расписать фресками торцовые стены капеллы святой Магдалены в Палаццо дель Подеста (Барджелло).

Филиппо Брунеллески (1337-1446) — один из величайших итальянских зодчих XV столетия. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Появляются крупные частные собрания и музеи. Величайший знаток линейной перспективы, Пьеро почти не пользовался ею для создания иллюзии глубины. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп.

В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Неслучайно, что многие мореплаватели и учёные, которые приобрели всемирную славу в эпоху Великих географических открытий, — П. Тосканелли, X. Колумб, Дж. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом. Идеал: пропорции тела слегка вытянуты, маленькая голова, длин. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини).

Меняется стиль его живописи, усиливаются религиозные тенденции. Диана отождествлялась с греческими Артемидой и богиней мрака и чародейств Гекатой. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания.

Искусство и культура этого времени очень разнообразны. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска. Основателем флорентийской художественной школы считают художника Джотто. В 1412 году он становится подмастерьем скульптора Лоренцо Гиберти.

Искусство становится более регламентированным, придворным. Искусство Ренессанса оформляется во Флоренции в XIV и в начале XV века. Это противоречие граничит с устойчивыми следами традиции в работах школы Чимабуэ, наряду с одновременными чертами новизны. Представитель: Никколо Пизано. При этом наблюдается гармония между отраслями искусства: скульптура, архитектура и живопись.

Смелые поиски методов реалистического воссоздания окружающего мира тесно переплетались в творчестве многих мастеров флорентийской школы с пристальным изучением естественных наук (анатомии, математики, перспективы, оптики и др. ). Итак, в конце XV века во флорентийской живописи намечаются разные пути развития. Он одним из первых применил законы линейной перспективы на практике. Следующим этапом в развитии ренессансной архитектуры было творчество Леона Баттиста Альберти (1404 – 1472), энциклопедиста-теоретика, автора ряда научных трактатов об искусстве («Десять книг о зодчестве»). Но особенно большое значение имела для Мантеньи античная классика. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки.

Он отказывается соединять в одной композиции разновременные моменты. Величие, стройность, логическая ясность живописных и скульптурных композиций. Они обличали власть и отвергали культуру Ренессанса.

XVI в. начинается постепенный упадок флорентийской школы. Подпись под картиной гласит, что здесь изображены: художники Джотто и Уччелло, скульптор Донателло, архитектор Брунеллески и Антонио Манетти (это может быть либо писатель, либо его полный тезка резчик по дереву). В настоящее время фрески, о которых идет речь, повреждены настолько сильно, что слова Вазари трудно отнести к ним, однако сходное использование цвета мы встречаем, например, в Битве при Сан-Романо, где земля написана неожиданным бледно-розовым цветом (или, быть может, поле брани порозовело от крови. ). Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Клуб Andromeda самый старый в городе, открыт еще в 1962 году.

Они составляют идейный центр композиции.

Не получили заметного развития механизмы для осуществления строительных работ. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Представители: Пьетро Каваллини (Рим) Джотто (Флоренция). Труд Джорджо Вазари «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» положил начало искусствоведению как самостоятельной науке. Первая «Даная», работу над которой художник начал уже в Венеции и которая предназна-чалась в подарок кардиналу Алессандро Фарнезе, несет на себе отпечаток его чувст-венного натурализма и сочной колористики: она столь соблазнительна, что кажется хан-жой по сравнению с «Венерой Урбино» – замечает монсеньор Джованни Делла Каза.

Впоследствии Флоренция переходила из рук в руки. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах.

А вера в безграничные возможности человеческого разума реализовалась в концепцию всесторонне развитого человека или «универсального человека». Но задумку не удалось осуществить сразу: это произошло после того, как Флоренция потеряла свой столичный статус (то есть к 1887 году). Окончательно сложилась в XV в., в период, когда Флоренция была крупным экономическим и политическим центром Италии, городом-коммуной, вставшим на путь буржуазного развития.

Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», ок. Когда царь Сервий Туллий узнал о предсказании, он хитростью завладел коровой, принес животное в жертву Диане и украсил храм его рогами. Решительный и окончательный поворот в сторону утверждения реализма и преодоления средневековой традиции в итальянском искусстве происходит в 15 веке (кватроченто).

В качестве начала отсчета Раннего Возрождения выбран 1420 год (или первые годы XV века), когда было начато строительство Воспитательного дома и купола собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, спроектированных Филиппо Брунеллески. Сила юного Давида в его наготе, которая защищает лучше всяких доспехов. Пострадали исторические реликвии флорентинцев: порядка 3 млн книг и рукописей (и то по самым скромным оценкам), а также другие произведения искусства (14 тысяч единиц экспонатов). Переданы настоящие черты. Они являлись, по всей видимости, створками переносного алтаря. В свидетельстве о назначении особо отмечались знания и учёность художника (scientia et doctrina).

Во Флоренции в XV в. появляется образ светского городского дворца – палаццо – трехэтажного, выложенного из грубого камня (отсюда схожесть с крепостью), но с ясной и четкой конструкцией (Палаццо Медичи, Палаццо Руччелан). Художник воплощает здесь свое представление о красоте. Новый подъём флорентийской школы относится к периоду Раннего Возрождения (XV в. ), чему во многом способствовало усиление демократического движения.

Главным очагом раннего Возрождения была Флоренция. В последней трети XIV в. во флорентийской школе утвердилось интернациональное готическое направление. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Такое понимание не противоречило средневековой церковной морали, но оно поднимало человека, самоутверждало, придавало ему бодрость».

Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Одна из самых передовых ведущих художественных живописных школ Италии периода Возрождения. Альберти.

Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Поплайоло, Пьеро ди Козимо, Верроккьо, Филиппино Липпи, Боттичелли). Лишь в середине 1460-х гг.

Под природой тогда понимали не фауну и флору, а природу вещей, то, что заложено в виде возможностей в каждом явлении. В творчестве художника ощущаются трагизм и надломленность («Клевета», ок. Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. Исторический путь Флоренции весьма тернист.

Флоренция вырвалась вперед и в своем экономическом развитии. -1337).

---