Фламандское Искусство

Некоторые историки искусства видят её корни во французско-фламандской книжной миниатюре, например, в творчестве Жана Пюселя или братьев Лимбург. Во второй половине XVII в. крупных мастеров во фламандской живописи нет, но вклад в европейское искусство Фландрией уже был сделан. Период расцвета фламандского искусства охватывает собой первую половину 17 в. Именно в это время складывается замечательная фламандская художественная школа, занявшая выдающееся место в истории европейской культуры и давшая таких мастеров, как Рубенс, Ван Дейк, Иордане, Снейдерс, Браувер. Фламандское и голландское искусство. Особым жанром во фламандском искусстве XVII в. был натюрморт, знаменитым мастером которого был Франс Снейдерс (1579-1657).

Фламандское искусство XVII века – раздел Образование, Западноевропейское В Xvii В. Нидерландское Искусство Разделилось На Две Школы — Фламандскую И Го. Центральной фигурой фламандского искусства XVII в. был Питер Пауль Рубенс. Таким образом, получается, что фламандская живопись – это ранний этап развития голландского изобразительного искусства.

Центральной фигурой фламандского искусства XVII века был Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Центральной фигурой фламандского искусства XVII в. был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандское и голландское искусство.

Историческое значение Рубенса в том, что он определил пути развития фламандской школы имевшей огромное влияние на последующее развитие западноевропейского искусства, особенно XIX века.

Фламандское и голландское искусство

Рубенс стремится в одной картине воплотить свое представление о природе в целом, о ее стихийной мощи. Данная выставка позволяет увидеть один из лучших его пейзажей, подлинный шедевр «кабинетного» искусства – «Лесной пейзаж со сценой Отдыха Святого Семейства на пути в Египет». Она смущенно, потупив взор, опускает голову перед приближающимся к ней Персеем. Карла Борромея.

Годы, проведенные в Италии, так называемый «итальянский период» творчества мастера, являются временем формирования его искусства. Лучший среди них луврский портрет Елены Фоурмен с детьми (после 1636). Отказавшись от золотых или геометрических фонов, которые долго господствовали в средневековом искусстве, фламандские художники стали все чаще переносить действие сакральных сюжетов в реалистично выписанные – и, главное, узнаваемые зрителем – пространства. В Риме он создал портрет ученого и дипломата кардинала Гвидо Бентивольо (Флоренция, Питти).

По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632). Крупнейшим натюрмортистом Фландрии 17 в. был соратник Рубенса Франс Снейдерс (1579—1657). Так, автопортрет с первой женой — Изабеллой Брант (1609—1610 Мюнхен) выполнен еще в несколько жесткой манере. В одном из подготовительных рисунков к «Охоте на кабана» Рубенс сочным сопоставлением света и тени уверенно лепит форму, передает контрасты узловатых, напряженно изгибающихся стволов дерева и легкого трепета пронизанной мерцающим светом листвы.

Выставка "Фламандское искусство 17 века"

Ученик Франсуа Дюкенуа — Артус Квелин старший (1609—1668)—необычайно плодовитый мастер. Музыка его флейты — это радостная и свободная песня самой природы. В ранний период на него сильно влиял реализм Караваджо. Тяготясь одиночеством, художник принимает поручение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией).

А. С. Пушкина Эскиз к погибшей мюнхенской картине «Муций Сцевола». У ног его истекая кровью, дракон погибает. С другой – историки в поисках скрытой символики давно предположили, что скамья из Благовещения с ее львами символизирует престол Богоматери и напоминает о троне царя Соломона, описанном в Ветхом Завете: «К престолу было шесть ступеней верх сзади у престола был круглый и были с обеих сторон у места сиденья локотники и два льва стояли у локотников и еще двенадцать львов стояли там на шести ступенях по обе стороны» 3 Цар. Все картины цикла были выполнены в духе откровенного. уАЦЕФЩ ЙЪ уЧСЭЕООПЗП РЙУБОЙС, БОФЙЮОЩЕ НЙЖПМПЗЙЮЕУЛЙЕ УГЕОЩ, РПТФТЕФЩ ЙНЕОЙФЩИ ЪБЛБЪЮЙЛПЧ, УГЕОЩ ПИПФ, ПЗТПНОЩЕ ОБФАТНПТФЩ – ПУОПЧОЩЕ ЦБОТЩ ЙУЛХУУФЧБ жМБОДТЙЙ XVII Ч. гЕОФТБМШОПК ЖЙЗХТПК ЖМБНБОДУЛПЗП ЙУЛХУУФЧБ XVII Ч. ВЩМ рЙФЕТ рБХМШ тХВЕОУ (1577-1640). Художественная продукция скульпторов Фландрии XVII века грандиозна по объему. Главным центром фламандского искусства в XVII столетии являлся Антверпен. Дева Мария, как и Магдалина, предстает светловолосой, голубоглазой с пышными формами. В сложении особенностей ее художественного языка как бы сливались два могучих источника.

Маннекен (по-фламандски — человечек) издавна стал настоящим любимцем жителей города, называющих его «самым древним гражданином Брюсселя». Крупнейшими архитекторами второй половины XVII века были Вильгельм Хесиус (1601—1690) и Лука Файд-хербе (1617—1697), ученик Рубенса.

Это, главным образом, сцены в кабачках. Однако Рубенс идет по новому пути, по пути приподнятости и патетики, достигая огромного декоративного размаха и подлинной монументальности. Характерно, что заказ получил фламандец.

1580—ок. Другие пейзажи Браувера проникнуты драматической взволнованностью. Рядом с произведениями Рубенса, Иорданса, Снейдерса и других фламандских живописцев первой половины 17 столетия работы их современника Адриана Браувера (1605/06—1638) кажутся необычными. Написан портрет тончайшими слоями жидкой краски, сквозь которые местами просвечивает темный подмалевок. Рубенс прославляет национальный тип красоты.

Одна из наиболее динамичных композиций ван Дейка—«Поцелуй Иуды». На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Ван Дейк, Снейдерс, Ян Брейгель Бархатный были в их числе. Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное.

Фламандская живопись, в изобразительном искусстве

Он красив, элегантен, полон чувства собственного достоинства. В том же 1415 году, когда лимбургцы работали на герцога Беррийского, гентский купец Иоесе Видт заказал Губерту ван Эйку (1370 – 1426) написать алтарный складень для церкви св. Однако портреты ван Дейка всегда сохраняют высокие живописные качества и при известной объективности в большинстве случаев не теряют психологической выразительности («Портрет лорда Джона и лорда Бернара Стюарта»). Его дом — полное выражение представления Рубенса об архитектуре.

Теперь, будучи придворным художником инфанты Изабеллы (Рубенс в эти годы отсутствует, занятый дипломатической деятельностью), ван Дейк пишет портреты не только антверпенских бюргеров и близких ему людей, но также портреты фламандской и испанской аристократии. Волна движения в картине как бы разбивается о фигуру Христа, полную спокойствия и величия. 1635 Лувр).

Заказы бесчисленны. Он постоянно работает над различными формами передачи движения в живописи. Благодаря сложному нарастанию пилястр, раскрепованным карнизам, богатой игре света и тени, раскрашенным статуям святых в преисполненных страсти позах, ярким картинам, позолоте — стены и своды «оживали».

История мировой культуры искусств

Он изображает компанию курильщиков, мирно беседующих между собой или создает такую картину, как «Крестьянский квартет» (Мюнхен). А, за исключением портретного, Брейгель работал во всех жанрах «кабинетной» живописи. Цикл «Жизнь Марии Медичи» состоит из двадцати больших композиций, предназначенных для украшения одного из залов Люксембургского дворца. Потому мышеловка, смастеренная приемным отцом Богочеловека, может напоминать о грядущей смерти Христа и его победе над силами тьмы.

Стихия первозданного хаоса подчинена безупречно организованной композиции, построенной по диагонали, эллипсу, спирали, на контрастах темных и светлых силуэтов, цветовых сочетаний и пятен, потоков света и затененных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий. В 1630-х годах элементы реализма в творчестве Рубенса усиливаются. Впечатление усиливается благодаря резкому контрастному сопоставлению головы Христа и Иуды.

Христос даже на кресте выглядит атлетом. Мир есть целое и человек спокойно и радостно ощущает свое единство с ним.

Галерея и живопись коллекции произведений искусства

По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632). Рубенс проводит в Италии 8 лет. ч XVII Ч. ОЙДЕТМБОДУЛПЕ ЙУЛХУУФЧП ТБЪДЕМЙМПУШ ОБ ДЧЕ ЫЛПМЩ – ЖМБНБОДУЛХА Й ЗПММБОДУЛХА – Ч УЧСЪЙ У ТБЪДЕМЕОЙЕН УБНЙИ оЙДЕТМБОДПЧ Ч ТЕЪХМШФБФЕ ТЕЧПМАГЙЙ ОБ ДЧЕ ЮБУФЙ: ОБ зПММБОДЙА, ЛБЛ УФБМЙ ОБЪЩЧБФШ УЕНШ УЕЧЕТОЩИ РТПЧЙОГЙК, ПУЧПВПДЙЧЫЙИУС ПФ ЧМБУФЙ йУРБОЙЙ, Й ОБ АЦОХА ЮБУФШ, ПУФБЧЫХАУС РПД ЧМБДЩЮЕУФЧПН йУРБОЙЙ, – жМБОДТЙА (УПЧТЕНЕООБС вЕМШЗЙС). Себастьяна» (1618—1621).

Более ранние из пейзажей Рубенса, например «Возчики камней» (ок. На переднем плане, чуть левее центра — группа. К таким пейзажам относятся картины: «Возвращение с поля», «Пейзаж с замком Стен» (1635—1636) и др.

1. Фламандская живопись в 6 вопросах
2. – открытая библиотека учебной информации
3. Фламандская живопись около 1600 года
4. Словари и энциклопедии на Академике

1635). Рубенс крупнейший мастер монументальной живописи. Рубенс создает особый тип исторической картины. Все слито в ритм плавных, круглящихся линий. Эти качества проявляются в изображении полных бессмысленной ярости пьяных драк (картины в музеях Дрездена, Москвы, Ленинграда) или азартных карточных игр («Крестьяне играющие в карты», 1630-е гг. Карл I жалует ему звание главного живописца короля, возводит его в рыцарское достоинство.

Рубенс создает целый ряд женских образов. К их числу принадлежит портрет Сусанны Фоурмен, получивший название «Соломенная шляпка» (1625, Лондон, Национальная галерея). Она стала музой художника в последний период его творчества. Но лучшие картины Рубенса написаны с начала и до конца самим мастером. Сюжеты иногда драматичны, лица, мимика, позы, жесты необычайно выразительны ирония переплетается с горечью и в этом смысле Броувер продолжает традиции Брейгеля («Драка»). Он очень заботится об этой наружности и манерах, явно позирует и старается, между прочим, обратить внимание на свои красивые руки (Автопортрет, 1620-е гг., Эрмитаж).

В первый, антверпенский период (конец 10-х —начало 20-х годов), как называется это время его творчества, он пишет богатых бюргеров или своих товарищей по художеству, пишет в строго реалистической манере, с тонким психологизмом. Фламандские художники поколения новаторов – Робер Кампен (около 1375 – 1444), Ян ван Эйк (около 1390 – 1441) и Рогир ван дер Вейден (1399/1400 – 1464) – достигли небывалого мастерства в передаче реального визуального опыта в его почти тактильной достоверности. А. С. Пушкина). Наиболее известные, крупные, мастера обращались к «кабинетной» живописи тем охотнее, чем больше появлялось среди заказчиков подлинных любителей-знатоков искусства, ценивших в картине не столько занимательность сюжета, сколько индивидуальность живописной манеры художника и виртуозность исполнения.

1620, Эрмитаж). Бавона. Искусство Рубенса, Иорданса, Снейдерса и других мастеров в приподнятых и торжественных формах отражало дух жизнеутверждающего оптимизма, порожденный жизненными силами фламандского общества. Так, в нескольких вариантах существует картина на сюжет басни Эзопа «Сатир в гостях у крестьянина».

Но еще большее значение для последней имел тот факт, что нидерландская революция, даже потерпев во Фландрии поражение, пробудила в народе неисчерпанные силы, воздействие которых явственно ощущается во фламандской художественной культуре. Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паоло Адорно). Иероним», «Пьяный силен» Дрезден).

В 1628 году на него возложены переговоры о мире между Испанией и Англией. Рубенс был замечательным мастером рисунка. В их изображении нет никакой нарочитой издевки, преувеличения. В центре картины желтое, дряблое, жирное тело пьяного Силена. В условиях Фландрии официально господствующим искусством было барокко.

1. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
2. Что будем делать с полученным материалом
3. Фламандские художники эпохи Возрождения
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Давид Тенирс Младший: картины, биография
6. Биография Питера Пауля Рубенса и галерея картин

Но дело не в количестве учеников. Однако искусство этого самобытного мастера не было некоей исторической случайностью.

Лицо Марии дышит глубокой скорбью, отчаяние Магдалины неподдельно. В 1623-1625 гг. В правдивых в своей основе композициях Рубенса, созданных в 1610-е гг., всегда ярко выражено чувство могучей силы бытия, его вечного движения. В 20-е годы он выполняет ряд заказов крупнейших европейских дворов.

Очевидно, Рубенс натолкнул ван Дейка на особое внимание к портрету. Одним из лучших портретов ван Дейка английского периода является «Портрет Карла I» (1635, Париж, Лувр).

На эрмитажной картине «Бобовый король» (ок. Глава ее Жером Дюкенуа (до 1570—1641) был автором чрезвычайно популярной статуи для фонтана, сооруженного неподалеку от брюссельской Гранплас, которая изображает озорного малыша, пускающего струйку воды известного под названием Маннекен-пис. Для нидерландского искусства в целом 16 век является переходным периодом. Искусство Рубенса — типичное выражение стиля барокко, обретающего в его произведениях свои национальные особенности. Но не сюжетные картины были подлинным призванием Ван Дейка. Как и ван Дейк, он происходил из бюргерской среды.

Он изучает иностранные языки, начинает знакомиться с античной историей и литературой. Так у Кампена привычный атрибут реалистически встроен в пейзаж. И все же портреты Рубенса занимают своеобразное и важное место в искусстве 17 века. Все праздничное оформление города было выполнено по замыслу Рубенса. Все своеобразие его дарования раскрылось в области портрета.

Рисункам Рубенса свойственна широта и свобода исполнения: то усиливая, то ослабляя нажим карандаша на бумагу, он схватывает характерный силуэт фигуры, передает напряженную игру мышц (этюд к «Воздвижению креста»). В соответствии с настроением пейзажа находится и стаффаж (сцены грабежей, нападений, одинокие зловещие фигуры бродяг). Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой приходят на смену спиритуалистической, завуалированной эротике берниниевской «Терезы».

В них нет свободного грандиозного движения масс. Тело Андромеды воспринимает цвета всех соседних предметов. Художник следил за модой, за требованиями заказчиков.

Вдумчивый, внимательный взгляд направлен прямо на зрителя. Движение становится главным организующим началом композиций Рубенса. К этому же периоду относится «Автопортрет» художника (1628, Эрмитаж).

Себастьян полон сил под градом стрел. Йордане воспринимает человека как одно из проявлений могучей стихии жизни. Звучный аккорд красок, бурность жестов, разорванный, беспокойный силуэт всей группы ярко передают силу порыва жизненных страстей. Головка одного из них как бы разрывает плоскость холста и выглядывает на нас из-за рамы.

1703). Это чувствуется в типаже, в пристрастии художника к контрастам света и тени. Жанровая живопись представлена в искусстве Фландрии исключительно одаренным художником Адрианом Броувером (Браувером, 1601—1638). Основной поток движения в картине вновь строится по диагонали.

Аналогичные приемы отличают и многочисленные проекты триумфальных арок, выполненные Рубенсом для убранства Антверпена по случаю театрализованного въезда в него нового правителя Нидерландов — инфанта Фердинанда (1635). Одни освобождают привязанную к скале героиню от пут, другие усердно разматывают ее плащ. Иногда их снисходительно наблюдают представители высших классов.

В этом сближении — определенная героизация, «мону-ментализация» жанровой живописи, а в ее формах — героизация самой реальности. Жан Жерсон, один из самых авторитетных теологов рубежа XIV – XV веков и горячий пропагандист культа святого Иосифа, в одной из проповедей, посвященных его браку с Девой Марией, сравнивал «плотское вожделение, которое испытывает падшая плоть» с «пылающим пламенем», которое Иосиф сумел погасить. Мазок становится не только точным, но и эмоционально выразительным. Это одна из характерных особенностей фламандской архитектуры XVII века. За окном зала, где архангел Гавриил возвещает Деве Марии благую весть, видно несколько улиц с фахверковыми домами Фахверк (нем. Мюнхен, Старая пинакотека).

Уже через год молодой художник был избран в члены антверпенской корпорации живописцев. Карла Борромея в Антверпене П. Хейсенса, 1614—1621 гг. ). В Италии он изучил и на всю жизнь полюбил античность. Спокойно величавый ландшафт воссоздает образ плодородной и могучей земли. Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно — в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла) искусстве гравюры, но особенно — в живописи.

Бедная голая таверна. Вместе с тем в этой картине особенно полно раскрывается мастерство Рубенса в изображении человеческого тела. Катерины», «Мадонна», «Жена Влэдерберга и ее 11 дочерей» и др. ) – новые достижения фламандского искусства. Особой славой пользовались его жанровые картины.

К этой работе близок по времени выполнения и «Портрет молодой дамы» в Музее изобразительных искусств им. Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и, конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паолы Адорно). Те же черты отличают и картины Иорданса на мифологические сюжеты («Воспитание Юпитера», Лувр «Мелеагр и Аталанта», Антверпен). Антония»)— или изображениями забавных пустяков — сценок, в которых обезьяны представлены выполняющими различную работу в кухне или парикмахерской («Обезьяны в кухне» Эрмитаж). Еще выше возносится восьмигранная башня антверпенской «Ntre Dame», высочайшая в Европе и отразившая собой всю эволюцию готики вплоть до причудливого шпиля, переходящего в стиль Возрождения.

Из современных итальянских мастеров он более всего ценил искусство Караваджо. 1634) и Схельте Адаме (1581 – 1659), лучшие работы которого представляют гравюры с пейзажей Рубенса. чУЕ ЛПНРПЪЙГЙЙ тХВЕОУБ РТПОЙЪБОЩ ДЧЙЦЕОЙЕН, ЬФП РПЙУФЙОЕ НЙТ, ЗДЕ ОЕФ РПЛПС. Фигура подана несколько снизу, что делает ее более величественной, монументальной, аксессуары богатого костюма и обстановки усиливают это впечатление.

Ван Дейк «отплачивает» за все созданием галереи парадных портретов английской придворной аристократии. Иосиф, делающий мышеловку. Внимание Рубенса привлекают картины его современника — талантливого фламандского жанриста Адриана Броувера (в собрании Рубенса было 17 его работ). Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому. Теснее других он был связан с реалистической традицией старонидерландской живописи. Все эти образы связаны с жизнью природы, с представлением о плодородии земли.

Композиция проста и монументальна. 1615 Эрмитаж). Одна из первых значительных алтарных картин — «Водружение креста» была создана художником для церкви св. В это поместье входил старинный замок Стен, от названия которого последний период Рубенса нередко обозначается как «стеновский период».

Цветы и фрукты нередко выполнял друг Рубенса Ян Брейгель, прозванный «Бархатным». Рубенс в своем творчестве обращается не только к античным историческим героям и их деяниям, но и к современной ему истории. Сусанны Фоурмен (1620-е гг. Художник создает одну за другой картины с изображением отягощенных жирной плотью Вакха, Силена, веселящихся сатиров, пышногрудых вакханок. Причем обычно в рост с Христом, Богоматерью и святыми. В Антверпене XVII века работало немало художников, посвятивших себя исключительно области «кабинетной» живописи.

Разделение Нидерландов на Фландрию (С 17 в. под Фландрией подразумевалась не только собственно Фландрия, самая богатая область южных Нидерландов, но и все южные Нидерланды в целом. ) и Голландию было обусловлено развитием нидерландской буржуазной революции. После смерти Рубенса главой антверпенской школы живописи стал Якоб Йордане (1593—1678). Здесь на люстре посреди дня зачем-то горит свеча (а остальные пять подсвечников пустуют).

В «Поклонении пастухов» (1618 Стокгольм, Музей) полные трогательного простосердечия крестьяне окружили молодую некрасивую фламандку с ребенком на руках. Адриан Броувер (1606—1638) несколько лет провел в Голландии, где одно время был учеником Франса Хальса. Центр старого города — Гран-плас — представляет собой прямоугольную площадь со сторонами 110 X 68 м. Сплошная периметральная застройка, прерываемая лишь выходами ведущих на площадь узких и малоприметных улочек, сообщает ансамблю впечатление строгой замкнутости. Франс Снейдерс (1579—1657) — крупнейший из фламандских художников-анималистов и мастеров натюрморта.

Мазок в этих картинах приобретает стремительный беспокойный ритм. Его талант характеризуется мощью и разносторонностью. Однако вскоре зодчие Фландрии сумели на основе местных традиций создать самобытный вариант барокко. Пространство заполнено грузными фигурами, окружающими стол, переполненный яствами.

Портрет очень живописен, выдержан в теплой, золотистой гамме. Пейзажные фоны составляли специальность Лукаса ван Юдена и Вильденса. Оригинальность Йорданса наиболее полно выразилась в его жанровых картинах. В 1631 году он вернулся в Антверпен.

«Пьяный Силен» (1618, Мюнхен, Пинакотека)-— одна из лучших рубенсовских вакханалий. «Деревенский праздник» Рубенса, так называемая «Кермесса» (1630-е гг., Лувр), захватывает зрителя своей правдивостью и вместе с тем динамичностью схваченного движения. Рубенс прославляет национальный тип красоты. Однако Рубенс изобразил не сам момент борьбы Персея с чудовищем. С 1630-х гг. Слегка наклонившись вперед, чуть спотыкающейся неуверенной походкой он движется, сопровождаемый толпой сатиров и вакханок.

«Похищение дочерей Левкиппа» и «Вакханалия» в живописном отношении образуют переход к зрелому периоду в творчестве Рубенса (1620—1630). Преимущественно «кабинетные» картины и представлены на выставке. С особым увлечением он пишет многочисленные портреты своей молодой жены, отличающиеся необычайной жизненностью и колористическими достоинствам («Портрет Елены Фоурмен с детьми», Лувр так называемая «Шубка», Вена, 1638—1639). «Королём художников и художником королей» называли Рубенса. Истинным последователем и главой фламандской школы после смерти Рубенса был Якоб Иордане (1593—1678), крупнейший художник Фландрии XVII в. Один из лучших помощников Рубенса в его мастерской, он многому научился у великого живописца, но сумел не утратить и свои индивидуальные черты.

В частности, Богоматерь уподобляли «запертому саду» и «колодезю живых вод» и нидерландские мастера вот таким образом часто изображали ее в саду или рядом с садом, где из фонтана била вода. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. земли.

Господствующая в Италии во второй половине 16 века холодная виртуозность так называемого «маньеристического» направления оказывает сильнейшее воздействие на искусство Фландрии. Излюбленный его жанр — бытовой. пВЩЮОП ДМС ХУЙМЕОЙС ДЙОБНЙЛЙ ПО РТЙВЕЗБЕФ Л ПРТЕДЕМЕООПК ЛПНРПЪЙГЙЙ, ЗДЕ РТЕПВМБДБЕФ ДЙБЗПОБМШОПЕ ОБРТБЧМЕОЙЕ. Он подарил миру около 3 тысяч картин и множество рисунков. Под кистью Рубенса поэтизируется чувственная стихия.

С 1630 г. — он придворный художник эрцгерцогского двора. Эпизоды сами по себе малозначительны, но гений Рубенса позволил ему разрешить эту неблагодарную задачу с исключительным художественным мастерством.

В другом распространенном сюжете — «Сатир в гостях у крестьянина» (на тему эзоповской басни варианты этой картины имеются во многих европейских музеях) античная легенда приобретает национальные фламандские черты. восхваления Марии Медичи и уснащены аллегорическими и мифологическими персонажами. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Красновато-лилова-тая шапка парня — самое интенсивное по цвету пятно картины. Уже на втором сеансе Ван Дейк столь же быстро заканчивал портрет. В эти годы он создает ряд алтарных композиций и, постоянно выполняя заказы итальянской знати, много работает как портретист.

Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Жанровый диапазон «кабинетной живописи был велик. Образ молодой жены неразрывно связан с его поздним искусством. Здесь, в латинской школе, было положено начало образованию Рубенса.

1638), одной из трех граций (ок. Есть предположение, что художник принимал участие в создании интерьера церкви св. Заваленный заказами, Рубенс создал огромную мастерскую, которая объединила целую группу талантливых фламандских художников. Примечательно, что эскиз отличается гораздо большим реализмом композиции, чем сама алтарная картина. уЕВБУФШСО РПМПО УЙМ РПД ЗТБДПН УФТЕМ.

Его поза свободна и изысканно небрежна. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». 1635 Дрезден).

Возможно, по его эскизам были исполнены отдельные детали архитектурного убранства. Вот как написал о нём Эжен Делакруа: ". В течение первого десятилетия XVII века она оставалась верной стилю предыдущего столетия.

Старший сын Жерома, Франсуа Дюкенуа (1594 — 1643), посланный в 1618 г. эрцгерцогом Альбертом в Рим, работал преимущественно в Италии, сотрудничая с Бернини в украшении собора св. Это национальный «Праздник бобового короля» —семейные пирушки, много раз повторенные Иордансом: столы ломятся от яств, лица лоснятся от довольства, расплываются в улыбках. Лицо мужчины, бледное, несколько болезненное, с тонкой прозрачной кожей, передано художником с ноткой легкой грусти.

Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому. Среди лучших произведений архитектуры второй половины столетия можно назвать церковь св. В этих портретах ван Дейк тонко почувствовал и передал атмосферу английского двора и получил широкое признание в аристократических кругах.

К XV в. Фландрия носит уже ярко выраженный готический лик. Но ведь Кампен изобразил не престол, а скамью. В 1640-х гг. Эта служба не была для мастера слишком обременительной. Эта картина — характерный пример творчества Броувера. Знакомство с живописью венецианцев обогащает композиционные приемы мастера, его палитру.

Эта полнота оптимистического восприятия мира сближает Иорданса с Рубенсом. Таковы же все портреты Яна ван Эйка: канцлера Роллена (Лувр), Арнольдини и его жены (Лондон), кардинала Альбергати (Вена) и др., под которыми подписан типичный девиз художника-ремесленника «сделал, как мог». Занимавшие такое важное место в творчестве Рубенса 1610-х гг. К концу столетия, когда на первое место в Европе выходят французские мануфактуры, заметно воздействие французских вкусов, особенно возрастающее в течение 18 века.

Он никогда не впадал в крайности барочного стиля. Уже здесь принципы искусства Ван Дейка выражены со всей очевидностью. Кончается определенный период его жизни. Период деятельности Рубенса до поездки в Италию выяснен мало.

Например, в классическом средневековом искусстве святых часто изображали с их атрибутами. Как мощный реалист проявляет себя Рубенс и в области пейзажа. В портрете юной маркизы Бальбиани (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) все представляется необычным, отмеченным печатью особой рафинированной красоты: удлиненные пропорции, бледность лица и изнеженных праздных рук, великолепие темной, украшенной тончайшим узором мерцающих золотых кружев одежды. Правда, «Апостол Петр» Ван Дейка представляет собой изображение конкретного лица – Абрахама Графеуса, служителя антверпенской гильдии св. Иордане выполняет в Антверпене совместо с Рубенсом ряд декоративных работ.

1610, а кончено после 1617). Типичным для всей серии произведением является «Прибытие Марии Медичи в Марсель». В Голландии скульптура имела крайне слабое развитие. Это особое отношение к человеческой индивидуальности делает ван Дейка прежде всего портретистом, хотя, подобно большинству фламандских мастеров того времени, на протяжении своего творчества ван Дейк постоянно обращался к различным жанрам.

Эскизы Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. Это дает ему право работать самостоятельно. Плодовитый художник, он работал во многих жанрах живописи. Однако содержание картины не сводится только к апофеозу героя-победителя.

В декоративном убранстве церквей Хейссенса чувствовалось мощное влияние искусства Рубенса. И одежда и мебель и предметы обстановки отображались с фотографической точностью. Ощущение брызжущей через край жизнерадостности, полноты жизни с особой силой передано в «Вакханалиях» Рубенса. Тип семейного портрета — нидерландская традиция идущая от XVI века.

Они писали обычно яркие по краскам картины, с мелкими фигурами имеющие «кабинетный» формат и работали как по заказам любителей искусства, так и для открытого рынка. Уже в первый антверпенский период, работая как портретист, ван Дейк использует различные технические приемы живописи. В XVII столетия особенно много таких «кунсткамер» было в Антверпене, где, по словам Рубенса, жило «великое множество» любителей живописи. Рубенс с удовлетворением отмечал улучшение вкуса и видел примеры тому «в великолепных церквах, которые почтенное общество иезуитов воздвигло в Брюсселе и Антверпене». Они были настолько прочными и жизненными, что перед ними бессильным оказался даже авторитет Рубенса, воздействие которого во многих областях художественной жизни Фландрии было определяющим.

Усилия человека, его напряжение сливаются с образом природы. Это восприятие рождает монументальные, героизированные формы его творчества. В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы — фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, — Фландрию (современная Бельгия).

Своеобразный жанр охотничьих сцен, в области которого работал и близкий к Снейдерсу художник Пауль де Вое (1596—1678), получил распространение именно во фламандском искусстве ибо изображение захватывающего зрелища яростной схватки травимых собаками диких зверей открывало особенно благоприятные возможности для излюбленных фламандскими мастерами эффектов. Работая в 1630-х гг. Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства.

На дальней стене, ровно по центру портрета, висит круглое зеркало. Правая створка – самая необычная часть триптиха. Такая функциональная вещь, кажется, слишком далека от величественного трона. Вся картина проникнута чувством спокойного и безмятежного счастья. Изображенные люди грубы и смешны, но и совершенно убедительны.

Техника живописи «Семейного портрета» имеет свои особенности: картина написана на крупнозернистом холсте слой краски местами настолько тонок, что фактура холста обнажается, создавая ощущение еще большей живости и трепетности. Диагональное построение композиции усиливает впечатление движения. Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. В нем сочетаются монументальность и декоративность. Ван-Дейк избегает всего, что может казаться чрезмерно мощным и тяжеловесным. Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда».

Трепетный, вибрирующий мазок передает в тончайшей нюансировке розовых и перламутровых тонов всю красоту тела Андромеды. Письмо его виртуозно, артистично, полно тонких цветовых соотношений. В картине «Охота на львов» Мюнхенского собрания (ок. Они идут от двора, от церкви, от множества частных лиц.

Свойственная и ранее художнику тяжеловесность композиции и фигур становится чрезмерной. Манера Йорданса — естественное порождение существа его искусства. В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену. У него был сходный гений по самому своему духу.

В 1600 году он отправился в Италию и провел там более восьми лет. 1635 —1636 Лувр) и особенно в «Крестьянском танце» (между 1636 и 1640 Прадо) Рубенс, отталкиваясь от традиций нидерландских реалистов 16 в., поднимается до обобщенного образа силы и величия народа. 10:19 – 20. Отчасти этим был обусловлен расцвет портрета и пейзажа в его творчестве 1620—1630-х годов. Комната, в которой Деве Марии явился архангел Гавриил или где она нянчила младенца Иисуса, могла напоминать бюргерский или аристократический дом. Недаром современники называют Рубенса «королем живописцев и живописцем королей».

1632). Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. Но есть и альтернативная версия. При виде этого своеобразного синтеза «божественного» с обывательским, кажется, что это не картина, но литургическое действо, театральная мистерия, происходящая в храме, где актеры – сами прихожане. «Лавки» Снейдерса — гимн земному плодородию. Отсюда их близость к быту.

Собственно религиозно-мистическая сторона сюжета Рубенса не интересует. Персей пленен красотой Андромеды и вознагражден ее любовью за совершенный подвиг. С удивительной изобретательностью увенчаны эти многоэтажные узкие фасады пышными фронтонами, в которых волюты переплетаются с гирляндами цветов (Дом лисы) или использован необычный мотив кормы корабля, как в Доме корпорации лодочников.

Его осанке художник придает горделивую величавость. Очень плодовитый художник, Тенирс как-то сказал о себе: «чтобы разместить мои картины, нужна галерея в два лье». В целом картины Рубенса этого периода отличаются монументальной декоративностью, резкими и эффектными контрастами.

Такое решение отчасти определялось назначением произведений Рубенса. Картину делит по горизонтали на две, почти равные части огромный стол.

Идеал белокурой красавицы с пышным чувственным телом и красивым разрезом больших блестящих глаз сложился в произведениях мастера задолго до того, как Елена вошла в его жизнь, превратившись, наконец, в зримое воплощение этого идеала. Теперь художника привлекают сцены жизни фламандских крестьян. Но, в отличие от современных ему фламандских живописцев, создававших, как Жак дАртуа (1613—1686), вымышленные, чисто декоративные ландшафты или тяготевших к идеализированному классицистическому пейзажу, картины Сиберехтса ближе к реальному образу природы родной страны. Человек на картинах больше не идеализировался. В некотором смысле этот голландец создал современный образ человека.

Острым драматизмом отмечена следующая известная алтарная композиция, созданная художником в 1612 году для Антверпенского собора, — «Снятие с креста» (Антверпен). Но творчество Браувера не имело достойных продолжателей. Всем ранним портретам ван Дейка свойственны большая строгость и простота.

В этом грандиозном произведении, над которым работал и другой брат Ян ван Эйк (1386 – 1440), развертывается перед нами как бы вся программа фламандской живописи XV в. Нижняя часть этого апофеоза христианской религии, находящаяся ныне частью в Генте, частью в Берлине изображает апокалипсическую сцену «Поклонения агнцу». «Похищение дочерей Левкиппа» (1619—1620 Мюнхен)—пример обращения Рубенса к мифологической теме. Известность и слава Рубенса растут.

Целью дипломатической деятельности Рубенса было стремление добиться мирного договора Испании с Голландией, в результате которого Фландрия получила бы возможность жить в мире и спокойствии. Но и религиозные произведения искусства, как, например, алтарные картины, церковь не заказывала часто напрямую, а получала от купеческих гильдий. Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем. Мемлинг (родился около 1440, умер в 1494), величайший после ван-Эйков фламандский мастер, внес в этот фламандский реализм смягчающую ноту изящной женственности, умиленного раздумья – в его живописи есть нечто напевное.

После ярких реалистических и вместе с тем национальных форм, в которые вылилось творчество таких мастеров, как Лука Лейденский и Питер Брейгель Старший, прозванный «Мужицким», наступает полоса сильнейшего преклонения перед искусством Италии. Среди религиозных картин Рубенса одной из самых характерных является «Водружение креста» (1610—1611), находящаяся в Антверпенском соборе. Точно подмечает художник жест, взгляд, поворот головы портретируемого, передает его осанку, его манеры, стремясь к возможно более широкой развернутой характеристике, к изображению человека в определенном окружении, в привычной для него среде («Конный портрет маркиза Бриньоле-Сале», «Портрет маркизы Бриньоле-Сале»).

Почти все они держат в руках свои традиционные атрибуты Луция – блюдо с глазами, Агата – щипцы с вырванной грудью, Агнесса – агнца и т. д. Однако у Варвары ее атрибут, башня, в более современном духе вышит на длинной мантии (как на одеждах в реальном мире действительно вышивали гербы их владельцев). Таковы радостная торжественность аллегории «Союз Земли и Воды» (между 1612 и 1615 гг. Он становится популярным портретистом крупнейших аристократических семейств города. С наибольшей полнотой особенности этого периода раскрылись в «Персее и Андромеде».

Вольное переложение Рубенсом картины Караваджо «Положение во гроб» ярко свидетельствует об интересе Рубенса к творчеству этого мастера. В одной из ранних картин—«Союз Земли и Воды» Рубенс изображает двух античных богов: богиню земли Кибелу и бога моря Нептуна, которые на границах своих владений заключают между собой союз. Она строится на равновесии основных масс и пятен. Действие на картинах уже не происходило как в готике одновременно на одной сцене.

1615), «Похищение дочерей Левкиппа» (1615—1620), многочисленные «Вакханалии», «Венера и Адонис», «Возвращение Дианы с охоты», «Битва амазонок» (1615), «Персей и Андромеда» (1620—1621) и др. Здесь Рубенс отказывается от пастозной живописи. Самое интересное, что его нарисованный свет ложится под тем же углом, как падал реальный свет из окон часовни семейства Вейдт, для которой писался алтарь.

В историю живописи Ян Брейгель вошел и как Брейгель Цветочный. Антонис Ван Дейк. Неповторимо оригинальной чертой Йордан-са-художника было то, что он в своем искусстве выразил идеалы фламандского бюргерства, прославил его достоинства: оптимизм, жизненную силу, тесную связь с реальностью («Портрет семьи Йорданса», «Семейный портрет», «Бобовый король», «Как поют старые, так свистят малые»).

С 1630-х гг. Лучший ее портрет, так называемая «Шубка», создан художником в 1638 году, в последние годы жизни. На триптихе Роберта Камнена (алтарь фамилии Мерод) Благовещение происходит в интимной обстановке фламандского трудового дня, где та же самая скромная дева Мария, которую пять столетий спустя воспел поэт Антверпена, Эльскамп (в цикле своих стихотворений «Хвала жизни»), «Marie des maisons», где налево изображены жертвователи, а направо св. хОЙЧЕТУБМШОПУФШ ФБМБОФБ тХВЕОУБ, ЕЗП РПТБЪЙФЕМШОБС ФЧПТЮЕУЛБС РТПДХЛФЙЧОПУФШ ТПДОСФ ЕЗП У НБУФЕТБНЙ чПЪТПЦДЕОЙС. Ярко выраженный аристократизм образов сочетается в них с эмоциональной и психологической утонченностью: портреты Филиппа Уортона (1632 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Мери Расвен (ок. Портрет выделяется среди многих портретов ван Дейка внешней простотой. Если раньше мастерство исключительных талантов Жана де Бондоля, Жана Малуэля или братьев Лимбург взрастало на почве «интернационального стиля», то теперь франко-фламандские художники стали нидерландцами.

Число персонажей, как правило, невелико. Карл I жалует ему звание главного живописца короля, возводит его в рыцарское достоинство.

Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. Ее автор Лукас Файдхербе из Малина (1617—1697), один из наиболее известных фламандских зодчих и скульпторов 17 столетия, применил здесь оригинальное решение фасада в виде трех фронтонов из которых центральный господствует над боковыми. Это блестящие обстановочные портреты-картины. Иордане был также автором ряда портретов. Богиня Славы венчает его голову лавровым венком. Рубенс легко преодолевает условность религиозного сюжета, хотя формально он не вступает в противоречие с официальным культовым назначением картины.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Венчает «пирамиду» укутанная в платок носатая старуха, она жмурится от удовольствия. «Нельзя пренебрегать строительством частных домов, которые образуют ансамбль города в целом», — говорил Рубенс.

Рубенс изображает Елену Фоурмен не только в портретах. Правда, в портретах властителей, например в портрете Марии Медичи (1622— 1625 Прадо), правдивость и жизненная сила характеристики лишь с трудом прорываются сквозь условность парадного барочного портрета вот таким образом гораздо большую художественную ценность имеют для нас портреты лиц или близких художнику или не стоящих на вершине социальной иерархии. Цистерцианский Цистерцианцы (лат.

Выполненные им архитектурные зарисовки по возвращении на родину были награвированы Николасом Рейкемансом и составили вышедший в 1622 г. в Антверпене двухтомный увраж «Дворцы Генуи». Ведь только его картинам свойственно ощущение нежной «бархатистости» живописной поверхности, которой Ян добивался виртуозным соединением разнообразных, тонко сопоставленных, звучных тонов в сияющую красочную гармонию. А. С. Пушкина «Фрукты и попугай», 1645, Эрмитаж «Фрукты и цветы», Брюссель, Музей изящных искусств). Более параден портрет семьи Иорданса (Мадрид, Прадо).

В одном из домов в окне третьего этажа видна висящая на веревке рубаха. Рубенс начинает со сравнительно спокойных уравновешенных композиций. Принадлежащая к числу шедевров мастера эрмитажная картина «Персей и Андромеда» (1620—1621) дает пример того, как свободно и реалистично использует он образы классической древности. 1618-20). И действительно, в предполагаемом автопортрете (Гаага, Mayрицхейс), написанном в последние годы жизни, он создает удивительный для своего времени образ. 1625 Эрмитаж). К ним присоединяются жанровые сцены, а также множество пейзажей.

Рубенс представлен на выставке небольшой «кабинетной» картиной – «Уход Агари из дома Авраама». В эти годы Рубенс создает алтарные композиции почти для всех католических церквей Южных Нидерландов. Адриан Браувер родился в семье ремесленника в городе Ауденарде. Первая половина 17 в. — время высшего подъема шпалерного производства во Фландрии. В последние десятилетия Рубенс обращается к изображению народной жизни.

У историков есть разные версии: крышка для ящика с углями, который использовали, чтобы греть ноги, верхняя часть коробки для рыболовной наживки (тут работает та же идея ловушки для дьявола), решето – одна из деталей винного пресса Поскольку в таинстве евхаристии вино пресуществляется в кровь Христову, винный пресс служил одной из главных метафор Страстей., заготовка для блока с гвоздями, который на многих позднесредневековых изображениях римляне во время шествия на Голгофу привешивали к ногам Христа, чтобы усилить его страдания (еще одно напоминание о Страстях) и т. д. Однако больше всего эта доска напоминает экран, который установлен перед потухшим камином в центральной панели триптиха. Луки. Наяды, сопровождающие корабль, привязывают брошенные с корабля канаты к сваям пристани. Крупнейшим фламандским скульптором первой половины XVII века был Франсуа Дюкенуа (1594— 1643).

В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Караваджо («Поклонение пастухов»). Именно он явился зачинателем цветочного натюрморта во фламандской живописи XVII века и во многом именно благодаря его искусству эта поэтическая разновидность натюрморта достигла в XVII веке значительных высот и популярности. Среди поздних фламандских мастеров заслуживает внимания лишь Ян Сибереггс (1627—ок. Слева служанка протягивает дочери фараона корзину с младенцем Моисеем, вынутую из вод Нила (этот эпизод олицетворял рождение Христа – приход богочеловека в этот мир). Однако мы знаем, что средневековые богословы регулярно уподобляли Деву Марию мудрейшему царю Соломону, а в «Зерцале человеческого спасения», одном из самых популярных типологических «справочников» позднего Средневековья, сказано, что «трон царя Соломона – это Дева Мария, в которой пребывал Иисус Христос истинная премудрость Два льва изображенные на этом троне, символизируют, что Мария сохранила в своем сердце две скрижали с десятью заповедями закона».

Примерно к этому же времени относятся многочисленные «Вакханалии», в том числе «Вакханалия» (1615—1620 Музей изобразительных искусств им. Он отказывается от изображения конкретного, увиденного им в жизни куска природы.

Церковь не сохранилась известна только по графическим изображениям. «Поклонение агнцу» стало как бы евангелием фламандской живописи. Сквозь тончайшие слои жидкой краски просвечивает золотистый подмалевок. Рубенс изобразил Елену Фоурмен полуобнаженной, в небрежно наброшенной на плечи шубке, подбитой пушистым коричневым мехом, который оттеняет сверкающую розовато-золотистыми оттенками белизну тела.

Образцом для фламандских архитекторов была церковь Иисуса (Джезу) в Риме, но при этом в архитектуре были сильны и старые готические традиции. 1648) изображена шумная семья фламандского бюргера. Произведения Браувера, пренебрегавшие показной добропорядочностью и лицемерной моралью, шокировали вкусы «хорошего общества». Здесь происходит знакомство Рубенса с еще молодым в ту пору Веласкесом. Среди художников фламандской школы 17 века, особенно способствовавших ее славе, первое после Рубенса место принадлежит Антонису Ван Дейку (1599—1641).

Особенно удачны его пейзажи. Неустанное и зоркое наблюдение действительности сочетается в искусстве Рубенса с исключительным богатством фантазии. Карл I — король-рыцарь, король-аристократ. Он охотно пишет одиночные фигуры людей, то погруженных в свои невеселые думы, то наигрывающих на гитаре, то ласково беседующих с животными («Человек с собакой», Остербек, собрание Хелдринг «Трактирщик», Мюнхен). В картине «Персей и Андромеда» ярко проявляется непревзойденное мастерство Рубенса в передаче обнаженного женского тела, его теплоты и чарующей прелести молодости.

Он пишет себя то Ринальдо, то Парисом, то. Рубенс — блестящий знаток античности, античного искусства, античной мифологии. Во второй половине XVII века стиль барокко в архитектуре Фландрии развился полностью. Ильдефонса» (1630—1632 Брюссель, эскиз в Эрмитаже) очень показательна в этом отношении.

Художник вновь обращается к античному сюжету, к одному из подвигов героя Персея. Художник как бы непосредственно общается, разговаривает с портретируемым. В 30-е годы Рубенс, тяготясь жизнью в большом торговом городе, покупает поместье со старинным замком Стэн (Стеен), вот таким образом часто этот период творчества Рубенса называют «стеновским». 1615 – 1618 Мюнхен), камеристки (ок.

Мастер многократно варьирует одну и ту же тему, один и тот же уголок природы. Рубенс не только выдающийся художник. Мощный ветвистый дуб осеняет своей листвой танцующих. Его «Христос во славе» (Антверпен), окруженный играющими и поющими ангелами – целая симфония недаром этот триптих предназначен был для украшения органа.

Его «Снятие со креста», написанное для алтаря гильдии лувенских стрелков и находящееся в Мадриде, проникнуто жизненной скорбью. Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают на нимф. Краски в картине существуют во взаимодействии, в единстве. Картина от начала до конца исполнена самим художником и ее фактура, текучая в полутонах, но становящаяся густой и слоистой там, где играет свет, может служить превосходнейшим примером живописного мастерства Рубенса. В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Кавараджо («Поклонение пастухов»). Себастьян остается полон сил под градом стрел. Рядом обращенные к Христу фигуры скорбящей богоматери и Марии Магдалины.

Все просто, трезво, деловито в его картинах.

Этот реализм сказался в творчестве Тьери Бутса (1410 – 1475), эмигрировавшего из Гаарлема в Лувен, автора знаменитой «Тайной вечери» (Лувен), но у Бутса драматизм умеряется некоторой «архаической» неподвижностью композиции. Но при всей театральности целого фигуры в композиции расположены естественно и свободно. Образы крестьян Рубенса лишены бытовой достоверности, но здоровая простота их облика, восхищение их жизнерадостностью превращают их в символ неиссякаемых сил и величия Фландрии и ее народа. Его работы современники причисляли к лучшим скульптурным произведениям века.

Впечатление от портрета определяет строгость общего тонального решения. Не все произведения генуэзского периода равноценны-—в некоторых из них преобладает известная светская обезличенность. Эта горизонталь «держит» композицию, упорядочивает ее и не дает заполнившим пространство картины грудам рыб, распираемым беспорядочным движением, превратить композицию в хаотичную. Высоким совершенством отличались в 17 в. произведения прикладного искусства Фландрии: кружева тончайшей работы, роскошная мебель инкрустированная драгоценными породами дерева и слоновой костью и особенно шпалеры. Так, в музеях Мюнхена, Касселя, Будапешта, Москвы имеется несколько вариантов картины «Сатир в гостях у крестьянина», написанной на сюжет басни Эзопа. По самой распространенной версии, это свидетели, присутствовавшие при заключении брака, один из которых – сам ван Эйк (у него есть еще как минимум один зеркальный автопортрет – в щите святого Георгия изображенного в «Мадонне с каноником ван дер Пале»).

Его натюрморты не столько возбуждают аппетит, сколько дают наслаждение глазу. Но, как и прежде, его главным призванием остается портрет. Вместе с тем Рубенс в своих лучших композициях отнюдь не ограничивался только внешними эффектами.

Их «12 месяцев года» – не аллегории, как это сделали бы итальянцы, но трогательно точные и правдивые картины быта: здесь перечислены от января до декабря все труды и развлечения простых людей. В своих исканиях, в поисках максимальной полноты характеристики человека и материального чувственного мира Рубенс обращался к традициям национального реалистического искусства Нидерландов XVI века, а также к наследию нидерландских «романистов», стремившихся освоить достижения итальянских мастеров эпохи Возрождения и, выйдя за пределы узконационального искусства, приобщиться к общеевропейской культуре. Кажется, что обнаженное тело Андромеды само излучает свет. Композиция делится как бы на две части. С начала 17 века этот подъем протекает в необычайно быстрых темпах. Он с кажущейся легкостью справляется со сложнейшими задачами изображения разнообразнейших объектов. Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Искусство Йорданса самым тесным образом граничит со старонидерландскими традициями.

В Эрмитаже, в числе нескольких маленьких картин, хранится одна из «Сцен в кабачке» (ок. Отсутствие в очаге огня, возможно, тоже символически значимо.

Рубенс гораздо родственнее Гомеру, чем многие античные мастера. Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Если фламандские караваджисты Теодор Ромбоутс (1597—1637) и Герард Сегерс (1591—1651) следовали в своих произведениях установившемуся шаблону, то творчество Абрахама Янсенса (1575—1632) отмечено чертами большей самобытности и свежести. Это благожелательность, общая положительная оценка героя изображения. Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем. Этот цветок с давних времен символизировал чистоту и девственность Богоматери. Группа палачей и солдат ставит большой крест с пригвожденным к нему Христом.

Кажется, тут все просто: Иосиф был плотником, а перед нами его мастерская. Генуэзский палаццо, по его мнению, должен был стать образцом для новой светской архитектуры Фландрии. Ян Брейгель Старший был прирожденным мастером «кабинетной» живописи по удивлявшему современников и граничащему с чудом мастерству передачи мельчайших деталей изображаемых предметов. В небесах трубящая крылатая Слава возвещает о великом событии. Лицо Елены Фоурмен окружено светлым ореолом пушистых волос.

Крупный общественный деятель, талантливый дипломат. Главным центром его был Брюссель. Все воспринимается как единый монументально-декоративный ансамбль.

Эти виды художественной деятельности отчасти сосредоточились и в его антверпенской мастерской, превратившейся, по справедливому отзыву современника, в «своеобразную академию, где можно было достичь вершин искусства». Формирование мастерской Рубенса относится к первым годам его пребывания в Антверпене (1608—1612). 1640 Мюнхен, Старая пинакотека), Томаса Уортона (конец 1630-х гг.

Наоборот, масляные краски, усовершенствованные ван-Эйками, стали гибким и послушным средством для передачи материальности мира – яркости его цвета игры его светотени, выпуклости его формы. Так, брюссельская картина «Аллегория плодородия» (ок. В стремительном танце то развертывается, то свертывается движение хоровода. Здесь Рубенс — мастер барокко окончательно нарушает принцип замкнутости композиции. Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов.

А. С. Пушкина). Художник передает движение взволнованной сопровождающей Христа толпы. Со скамьей все не так просто. Его картины поражают беспощадной правдой. Ансамбль состоит из двух зданий, соединенных трехарочным портиком и садового павильона. Свои модели он представляет в богатых интерьерах или на лоне природы, чаще всего в рост, в эффектной позе, в красочной одежде, явно приукрашенными.

Но ничто так не оживляет площадь, как высокие дома цехов и корпораций, лучшие из которых построены на западной стороне. Ликующему тону повествования отвечает красочность картины. В соответствии с новыми вкусами украшались и старые готические соборы.

Их производство было тесно граничит с расцветом живописи, ведущие мастера которой (в том числе Рубенс и Иордане) создавали картоны для шпалер. Человек для Рубенса— часть мира. За время правления эрцгерцогской четы во Фландрии было построено более 400 церковных зданий.

Рубенс прославляет национальный тип красоты. Но самое примечательное в гражданском зодчестве Фландрии, это здания рынков – Торговые ряды в Брюгге, Генте и Ипре похожие на монументальные крепости и увенчанные высокими вечевыми башнями (бельфорты), в которых хранились акты гражданских вольностей и помещался набатный колокол. Один из крупнейших ее представителей, Делакруа, говорил: «Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом проникнуться, надо Рубенса копировать ибо Рубенс — бог». Искусство Иорданса самым тесным образом граничит со старонидерландскими традициями.

Ван Дейк далек при этом от банальной и условной идеализации типов. Фейт не стремится, в отличие от Снейдерса, к созданию произведений мощного монументально-декоративного размаха. Движение не замыкается в пределах картины. Портрет в творчестве Рубенса не имел такого значения, как в творчестве Хальса, Рембрандта или Веласкеса.

С особой виртуозностью Фейт передает фактуру изображенных предметов: нежных переливчатых жемчужно-серых перьев птиц, пушистого мягкого меха зайца, влажного, сияющего, как драгоценности, винограда («Битая дичь», Музей изобразительных искусств им. Остро подмечены и переданы художником выразительные жесты, разнообразные позы. В произведениях Броувера нет широкой декоративности фламандской школы, они выполнены в духе голландского реализма и рассчитаны на близкое рассмотрение («Деревенский лекарь»). Со всех концов страны стекаются в его мастерскую ученики.

Фламандские стенные ковры 17 в. достигают больших размеров их композиции усложняются, красочный строй приобретает особую интенсивность. Мы не знаем, кто именно его написал, а потом переписывал: сам Кампен или кто-то из его учеников (в том числе самый известный из них – Рогир ван дер Вейден). Этот цикл весьма характерен для его понимания исторического жанра. Приглушенно звучат цветовые акценты красного, синего, золотистого.

Вместо этого они призывали обратить взор вовнутрь, к зерцалу собственной совести, неустанно вглядываясь (мысленно и реально созерцая религиозные образы) в Страсти Христовы и помышляя о собственном неизбежном конце. Справа Господь вручает Моисею скрижали с десятью заповедями (первый завет между Богом и человечеством прообразовывал второй, христианский, завет).

Обаяние живописного языка Рубенса раскрывается и в его портретах зрелого периода. Его лицо расплылось в довольной улыбке. йЪ УПЧТЕНЕООЩИ ИХДПЦОЙЛПЧ ОБ тХВЕОУБ ОБЙВПМШЫЕЕ ЧМЙСОЙЕ ЙНЕМ Ч ЬФПФ РЕТЙПД лБТБЧБДЦП. Ван Дейк работал в течение одного дня над несколькими портретами.

Размеры его холстов равны размерам торжественных «Поклонений волхвов», «Вознесений» — картин на «высокие» сюжеты. Лучшие скульптурные произведения характеризует полнокровный реализм. Фламандское искусство. Ван Дейк «отплачивает» за все созданием галереи парадных портретов английской придворной аристократии. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан.

Ярко и красноречиво обрисован каждый персонаж. В то время как итальянские мастера использовали сложные математические и геометрические средства, в частности, систему перспективы, фламандцам удавалось правильно отображать «реальность» без особого, как кажется труда.

Однако фламандское барокко во многом существенно отличалось от итальянского. Браувер превосходит их смелостью образного замысла, живым темпераментом художника. «Кабинеты» коллекционеров украшали картины на библейские, евангельские, аллегорические, мифологические и жанровые сюжеты, а также пейзажи, портреты, анималистические картины и натюрморты.

Гимн женщине — матери и возлюбленной великолепно воплощен в этой земной мадонне. Обычно Йордане изображает своих героев в натуральную величину, а часто и больше нее. И в них мы находим такие же полнокровные, сильные, выхваченные из жизни народные типы.

Большую тень слева «разбивает» светлое пятно окна, уравновешенное освещенным передним планом справа. Женитьба Рубенса стала новым этапом его жизни исполненным безмятежного семейного счастья.

Например, фигура Кибелы напоминает позу известной статуи «Отдыхающий сатир», работы греческого мастера IV века до н. э. Праксителя. В пору сотрудничества с Рубенсом он испытал на себе влияние великого художника. Битва закончилась победой Персея. Для примера можно остановиться на сцене, где Генрих IV получает портрет Марии. Большое значение придавалось во Фландрии украшению церковных фасадов. Ленинград, Эрмитаж), драматическая сила «Снятия со креста», ожесточенная борьба в «Охоте на львов» или «Охоте на кабана» (Дрезден), пафос мирового катаклизма в «Страшном суде» (Мюнхен), неистовость бойцов, сплетенных в яростной схватке не на жизнь, а на смерть в «Битве амазонок» (Мюнхен).

Кончается определенный период его жизни. Звери писались по преимуществу Снейдерсом. К числу лучших портретов ван Дейка этого периода относится «Семейный портрет» (Эрмитаж).

иТЙУФПУ ДБЦЕ ОБ ЛТЕУФЕ ЧЩЗМСДЙФ БФМЕФПН.

Художественное достоинство фактуры было доступно меньшему кругу. Это огромный импозантный алтарь (1665—1666) из черного и белого мрамора с золочеными капителями колонн, украшенный барельефами и увенчанный колоссальной (3, 75 м) статуей св.

Таковы «Лавки» (1618—1621, Эрмитаж), написанные для украшения столовой во дворце епископа Антония Триста в Брюгге. Не менее тонок по характеристике и изыскан по цвету более ранний портрет молодой женщины известный как портрет камеристки (около 1625). Позы героев картины Рубенса восходят к образцам античной скульптуры. Подобная же смесь мистического чувства с любовным культом правды в творчестве Рогир ван-дер-Вейдена (1399 – 1464), первого фламандского художника, побывавшего в Италии, но все же остававшегося фламандцем. В тонко сгармонированных переходах серых, голубых, синих, красных, лилово-серых, желто-розовых тонов он создал неисчерпаемые красочные вариации. Что бы Рубенс ни писал, его образы никогда не теряют верности реальному миру.

История барокко в светской архитектуре начинается с ансамбля дома Рубенса в Антверпене (строительство начато ок. Рубенса, который любил его больше всех своих учеников. Рубенс обращается и к наследию великих мастеров итальянского Возрождения. Герой изображен в центре картины после боя, в развевающемся красном плаще победителя. Третьим крупнейшим представителем фламандской живописи был Якоб Иордане (1593—1678).

«Кабинетными» в XVII веке фламандцы именовали картины небольшого и среднего размера, создаваемые, в отличие от монументальных произведений, не для конкретного помещения и места, а, большей частью, для открытого рынка и служившие украшением «кабинетов». Он долгие годы живет в Германии, где 29 июня 1577 года в маленьком вестфальском городке Зигене родился Питер Пауль Рубенс. Прекрасный пример – «Благовещение» Яна ван Эйка. Голубизна фона за фигурой мужчины подчеркивает бледность его лица. Многие из них обнаруживают сильное влияние Рубенса («Св. Одной из наиболее своеобразных областей фламандской живописи 17 в. был натюрморт, который получил в это время самостоятельное значение.

Дева Мария, как и Магдалина, предстает светловолосой, голубоглазой фламандкой с пышными формами. Ее черты мы узнаем и в «Андромеде» (1638—1640 Берлин) и в «Вирсавии» (ок. Он видит ярко и рельефно, сам диапазон его творчества, включающий и гротескную и лирическую окраску образов, неизмеримо шире.

Два крылатых гения, олицетворяющие любовь и супружество, держат перед восхищенным королем идеализированное изображение принцессы. В окно, что слева, заглядывает мужчина с всклокоченной бородой. Клирики неустанно напоминали мирянам о том, что любование собственным отражением – это ярчайшее проявление гордыни. В «Поклонении волхвов» Рубенс освобождается от моментов повышенной театральности, свойственной его более ранним алтарным композициям. Современники восторженно оценивали строительство подобных храмов. Вальпургии в 1610—1611 годах (Антверпен). В 1630 г. Рубенс возвращается в Антверпен и вскоре вступает в брак с молоденькой шестнадцатилетней дальней родственницей по первой жене Еленой Фоурмен (в иной транскрипции – Фаурмен).

Художник стремится к тому, чтобы ни одна точка его картины не оставалась в покое. Его искусство в известной мере более однопланово.

Почти готовая картина заканчивалась самим Рубенсом.

Впечатление пышности усиливается введением широких и разнообразных бордюров, состоящих из орнаментальных и растительных мотивов. Обучение (с 1607 г. ) у Адама ван Ноорта не оказало большого влияния на художественное развитие Иорданса.

Броувер писал небольшие по размеру жанровые картины и пейзажи.

Младший сын гениального Питера Брейгеля Мужицкого (1525/30—1569), Ян вошел в историю искусства под прозвищем «Бархатный», ставшим своеобразной оценкой его живописи. Заваленный заказами, он, подобно Рубенсу, окружает себя учениками-помощниками. Эскиз «Коронация Марии Медичи», хранящийся в Эрмитаже, представляет собой подмалевок, слегка тронутый несколькими мазками лессировки.

Он стоит под густой кроной дерева в изящном охотничьем костюме. Искусство Рубенса вместе с тем чрезвычайно самобытно и реалистично. Одни из них проникнуты чувством особой интимности— так, в берлинском «Пейзаже с пастухом» художник изображает мягкий солнечный день пастух, сидящий у дороги играет на свирели, бедные крестьянские хижины прячутся в глубокой тени раскидистых деревьев природа полна покоя и умиротворенности. ьФЙ ЗПДЩ ВЩМЙ РЕТЙПДПН ЖПТНЙТПЧБОЙС ЕЗП ЙУЛХУУФЧБ.

Так, например, в картине «Увенчание тернием» драматизм сцены строится на острой психологической характеристике образов, на разнообразии выражений лиц, а не на движении масс, не на столкновении и переплетении фигур, как у Рубенса. Мировосприятие художника находит свое воплощение в созданных им грандиозных «космических» пейзажах. Бавона) работы льежского мастера Жана Делькура, ученика Бернини. Здесь краски могут наноситься корпусно. Что это.

Рубенс активно следил за работой гравера на всех ее этапах и нередко вмешивался в нее сам, внося изменения в пробные оттиски. В тенях Рубенс не допускал ни белил, ни черной краски.

В остальных случаях он часто прибегал к сотрудничеству помощников и учеников. Главную роль в церковном строительстве играл орден иезуитов. Основные произведения Файдхербе созданы им в Малине и находятся в соборе св. Религиозную тему он решает обычно проще, конкретнее.

Девятнадцатилетним юношей он пришел в мастерскую Рубенса. Растопырив ноги, как-то нелепо изогнувшись, сидит парень.

Только после смерти отца, в 1587 году, мать Рубенса с детьми возвращается в Антверпен. Подобный метод привел к преобладанию у него определенного штампа. Среди сюжетов, к которым он неоднократно возвращался, было изображение праздника «бобового короля». Типичен для серии натюрморт «Рыбная лавка».

В XVII веке нидерландское искусство разделилось на две школы— фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части: на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, — Фландрию (современная Бельгия). Природа никогда не существует у Рубенса вне человека. Более сдержанно и утонченно творчество Яна Фейта (1611—1661), другого выдающегося мастера фламандского натюрморта. Однако в 1600 г. он едет для дальнейшего совершенствования в Италию, прежде всего в Венецию, «на встречу» с Тицианом, Веронезе и Тинторетто, затем в Рим, где изучает Микеланджело. Точностью и содержательностью характеристик отличаются портреты художников: усталого, строгого Снейдерса (Вена, Музей), молодцеватого Снейерса (Мюнхен, Старая пинакотека), добродушного Крайера (Вена, галлерея Лихтенштейн), врача Лазаруса Махаркейзуса (1622—1630 Эрмитаж), филолога и издателя Яна ван ден Ваувера (ГМИИ им.

Колористический дар — сильнейшая сторона таланта Броувера. Петра. Андромеда представлена в виде белокурой фландрской красавицы и ее формы не менее характерны для искусства Рубенса, нежели мужественный, полный воли образ Персея. Некоторые из портретов близки к его картинам («Семейный портрет», ок.

По возвращении Ван Дейка на родину начинается второй антверпенский период его творчества (1627—1632). Встреченный с почетом английским и испанским королями как художник мировой известности, он приобретает новые связи, покровительство царственных особ, его возводят в дворянское и в рыцарское достоинство. Все сделанное Тенирсом в ту пору несет сильную печать этого воздействия, хотя при внимательном рассмотрении замечаешь, что картинам Тенирса не хватает серьезности, присущей творчеству Броувера. Питер Пауль Рубенс (1577—1640), происходивший из буржуазной семьи Антверпена, родился в городе Зигене в Германии, куда его отец, юрист, вынужден был эмигрировать, будучи политически скомпрометирован при реакционном правительстве герцога Альбы. Христос даже на кресте выглядит атлетом. Линейные и цветовые контрасты усиливают динамическую напряженность. Одна из лучших картин Рубенса этого периода — «Персей и Андромеда» (1620—1621, Эрмитаж).

Эти годы были периодом формирования его искусства. С большим мастерством исполнено и надгробие архиепископа Крюзена (1669). Таким образом и природа и люди в творчестве ван-Эйков – портреты действительности. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) был сыном антверпенского юриста Яна Рубенса.

Она интересует его главным образом с праздничной стороны. тХВЕОУ РТПУМБЧМСЕФ ОБГЙПОБМШОЩК ФЙР ЛТБУПФЩ.

Она стала музой художника в последний период его творчества. Он построен на тонком сочетании черного, белого и золотистого тонов в костюмах мужчины и женщины, дополненных сочными и в то же время мягкими акцентами оливково-зеленого цвета платья ребенка, глубокого красного тона драпировки и голубого неба. Среди мастеров «кабинетной» живописи на настоящей выставке представлены: Луис де Колери, Франс Франкен II, Иероним Янсенс, Давид Рейкарт III, Даниель Сегерс, Ян Брейгель Старший и его внук Ян ван Кессель Старший, наконец, Давид Тенирс Младший. Собор и рынок, сравнявшийся с собором, монастырь (бегинаж) и башня (бельфорт) – вот сущность Фландрии, молитвенной и практической в одно и то же время. К началу Этого периода относится цикл «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625 Лувр), занимающий важное место среди других монументально-декоративных композиций Рубенса. Главное, что составляет очарование картины, — полная непринужденность всей сцены. Ван Дейк рано сложился как художник.

Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов. В его «Луккской Мадонне» младенец Христос держит в руках похожий оранжевый плод, а еще два лежат у окна. Портрет очень красив по цвету. с изображением двух эпизодов из жития Моисея. Католицизм сохранил в стране свои господствующие позиции.

Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Я дуюсь на него порой. Признание скоро пришло к молодому художнику. Об этом свидетельствует его антверпенское «Снятие со креста» (1611—1614).

Краски ложились густым плотным слоем. Тонко и деликатно художник оживляет и разнообразит коричневато-серый тон целого. Алтарная композиция превращается в сцену светского празднества. Однако мы точно знаем, что в позднесредневековой культуре зерцало (speculum) было одной из главных метафор самопознания. Фламандское и голландское искусство.

Картина изображающая св. Фламандская живопись семнадцатого века считается воплощением стиля барокко. Благодаря светлому фону фигура выделяется четким силуэтом.

После четырехлетней работы под руководством этого мастера Рубенс избрал нового учителя — живописца Отто Вениуса, являвшегося, в противоположность ван Ноорту, одним из столпов романизма (направление, ориентирующееся на художественную культуру Италии), к усвоению идей и образов которого Рубенс и без того был подготовлен своим классическим школьным образованием. Динамическое решение сочетается в них с удивительной легкостью и непринужденностью. Заложенные Ворстерманом основы этого нового стиля были продолжены и развиты его учениками и последователями, которые все же не могли достичь широты и свободы Ворстермана, хотя среди них были и такие одаренные мастера, как Пауль Понциус (1603—1658), особенно известный как первоклассный портретист, братья Больсверт — Боэций (ок. Фламандская скульптура 17 в. развивалась в общем c архитектурой русле барочного искусства.

К первой половине 17 столетия относится деятельность семьи скульпторов Дюкенуа. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Темный нейтральный фон.

Я принужден отклонить более ста кандидатов». То есть не чувственное по своему характеру восприятие природы, но утонченное любование ее плодами, переданное в живописи разнообразной и тонкой, — вот что определяет своеобразие творчества этого изысканного мастера.

Крупнейшим живописцем Фландрии после Рубенса был его талантливейший ученик и младший современник Антонис Ван Дейк (1599—1641). Среди плеяды талантливых мастеров гравюры в первую очередь следует назвать Лукаса Ворстермана (1595—1675). Крупные фигуры плотно заполняют пространство, художник лепит их сильной, контрастной светотенью, подчеркивая осязательную материальность фигур и предметов. К этому периоду относятся первые достоверные работы мастера.

вместе с Браувером, он отчасти подражал ему в создании жанровых картин. Например, Ян ван Эйк в «Мадонне канцлера Ролена» и «Мадонне с каноником ван дер Пале» изобразил донаторов стоящими на коленях перед Девой Марией, которая держит на коленях своего божественного сына. Томный, чуть надменный взгляд короля обращен в сторону зрителя. Фигуры сатиров и вакханок входят в пространство картины как бы извне.

Это одухотворенный лирический образ художника. Разнообразные позы фигур их сложные ракурсы и вздутые мышцы выражают крайнее напряжение физических сил.

мХЛЙ, Й ЬФХ ДБФХ НПЦОП УЮЙФБФШ ОБЮБМПН ФЧПТЮЕУЛПК УБНПУФПСФЕМШОПУФЙ ИХДПЦОЙЛБ. В этом портрете почти не чувствуется влияние принципов барочного парадного портрета, отброшены роскошные аксессуары и пышные одежды. Карла Борромея. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. ч 1598 З. тХВЕОУ ВЩМ ЧОЕУЕО Ч УРЙУЛЙ УЧПВПДОЩИ НБУФЕТПЧ ЗЙМШДЙЙ УЧ.

В картине ван Дейка крупные фигуры портретируемых заполняют почти всю плоскость холста. При всем том личное отношение Рубенса к своим моделям имеет одну важную общую черту. Однако там они чаще всего отделены от сакральных персон (например, на листах часословов Рождество или Распятие помещены в рамку миниатюры, а фигура молящегося вынесена на поля) либо изображены как крошечные фигурки у ног громадных святых. Рубенс знакомится и с произведениями современных ему художников Болонской академии. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Ему же в сильнейшей степени обязана своими достижениями и живопись 19 века.

Так известные братья Мольвель из Лимбурга, создавшие в начале XV в. серию миниатюр для часослова герцога Беррийского (музей Шантильи), являются одними из первых пейзажистов в истории искусства вообще. йУЛХУУФЧП тХВЕОУБ – ФЙРЙЮОПЕ ЧЩТБЦЕОЙЕ УФЙМС ВБТПЛЛП, ПВТЕФБАЭЕЗП Ч ЕЗП РТПЙЪЧЕДЕОЙСИ УЧПЙ ОБГЙПОБМШОЩЕ ПУПВЕООПУФЙ. Луки — объединение художников. Требования дворянско-придворных кругов или крупной буржуазии во многом были аналогичны. Он охотно обращается при этом к темам античного мира.

В 1623—1625 гг. Этот демократический натурализм ванн Эйков сказался еще последовательнее в фигурах Адама и Евы верхних створок складня (Брюссель), где перед нами, в сущности, обнаженные портреты какого-нибудь настоящего гентского ремесленника с худым рабочим телом и его вечно беременной жены. Из среды иезуитов вышел первый крупный фламандский архитектор XVII века Генрих Гуймакер (1559—1629), создатель целого ряда иезуитских церквей. Подобные «кабинеты» или, как их еще называли, «кунсткамеры», явились прообразами будущих картинных галерей в странах Западной Европы.

В конце второго десятилетия XVII века в поисках новых форм выражения энергии, напряжения противоборствующих сил Рубенс обращается к теме фантастических охот и создает сцены героической борьбы людей с хищниками: «Охота на крокодила», «Охота на кабана», «Охота на львов» (1617—1618, Мюнхен, Пинакотека) — самая зрелая из этих композиций.

мистик Бернар Клервоский в XII веке уподоблял Марию «фиалке смирения, лилии целомудрия, розе милосердия и сияющей славе небес». Соединение жестоких и грубых мотивов с превосходной живописью, с уравновешенной, благородной композицией, типичное для Броувера, производит острый и неожиданный эффект.

Фигура примостившегося среди ветвей флейтиста как бы вырастает вместе с дубом из недр. Углубляясь в дух античности, Рубенс находит новые сложные композиционные построения — «Похищение дочерей Левкиппа» «Битва амазонок» (Мюнхен, Пинакотека). Хотя Йорданс не был учеником Рубенса, но без его примера он немыслим. Король изображен спешившимся и опирающимся на трость — знак его джентльменства. ".

Встречаемый повсюду как прославленный художник, с почетом, он приобрел в лице испанского и английского королей новых ревностных ценителей своего искусства. Чаще всего он изображает ночные пейзажи, освещенные неровным светом луны, скользящим по несущимся разорванным облакам и шумящим от ветра деревьям («Дюнный ландшафт с восходящей луной» Берлин). В 1620 г. Ван Дейк едет в Англию, а затем в Италию. В многофигурной бурнопатети-ческой композиции «Битва амазонок» Рубенс создает грандиозное зрелище ожесточенной битвы, где смешались, слились в едином потоке кони и люди. Рубенс схватывает целое во всем его многообразном единстве.

в Брюсселе работы Ж. Франкара, церковь св. Они являются алтарными композициями, занимающими определенное место в церковном интерьере. Движения всадников, похищающих молодых женщин, полны мужественной решительности и энергии. Чрезвычайная звучность при малом количестве инструментов».

Это парадный барочный портрет, в котором величие передается и позой модели и костюмом и всякими аксессуарами обстановки. В последнем автопортрете (1638—1639) Рубенс сумел, однако, показать себя и тонким психологом: грусть, усталость, следы болезни и многих размышлений умудренного жизненным опытом уже немолодого человека написаны на этом лице. Наряду с сельским хозяйством известное развитие получили также и некоторые новые отрасли промышленности (шелкоткацкое, кружевное, стекольное). В картинах ван Дейка на античные сюжеты на темы «Вакханалий» («Пьяный Силен») нет рубенсовской, брызжущей через край жизнерадостности, безудержного веселья. Ромуальда. В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы — фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, — Фландрию (современная Бельгия).

И вместе с тем в картине есть и человеческая теплота и ощущение жизненной правды. Художник наслаждается всеми изгибами формы предметов, всеми оттенками их цвета. Не традиционная статичность и торжественность характеризуют парадные портреты генуэзской аристократии.

Наоборот, Гуго ван-дер-Гус (1440 – 1482) в своем «Поклонении пастухов» является как бы завершителем бытовой наблюдательности ван-Эйков: его пастухи – подлинные, живые типы крестьянства. Иордане уже избегает здесь резких светотеневых контрастов. С его помощью священник совершал омовение, отслужив мессу и раздав верующим Святые дары. В конце того же десятилетия этот период деятельности Рубенса обрывается.

Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял мифы в живописные образы. Художественная индивидуальность Иорданса проявляется уже в его ранних работах.

Они изображают трапезу крестьянской семьи, которую посещает козлоногий сатир. Во всей его фигуре чувствуются удивительная непринужденность и естественность. Эрмитаж). Широкий, детально прорисованный фон уводит взгляд в бесконечность. А. С. Пушкина в Москве.

он подражал Микеланджело, но так, как только он умел подражать. В «Кермессе» (ок. Между изображенными ощущается большая внутренняя духовная близость.

Его произведения очень однообразны. Я ссорюсь с ним из-за его грузных форм из-за недостатка изысканности и изящества. Стоящая рядом богиня мудрости Афина дает ему совет следовать влечению сердца. Творчество Рубенса наложило отпечаток на всю художественную культуру Фландрии XVII века. Осуществить это Рубенсу не удалось, но он с полным правом мог говорить о себе: «Я человек мирных вкусов и заклятый враг войн, столкновений, ссор». Вместе с тем Рубенс передает самые тонкие нюансы формы и цвета. Красная драпировка как бы усиливает румянец на лице женщины. Сын зажиточного антверпенского купца, он всю свою жизнь провел в своем родном городе.

Деву Марию в средневековом богословии соотносили с Невестой из Песни Песней, а потому переносили на нее многие эпитеты, обращенные автором этой ветхозаветной поэмы к его возлюбленной. Михаила в Лувене (1650—1666) Г. Хесиуса и брюссельскую церковь Иоанна Крестителя ордена бегинок (1657—1676).

Как и скамейка, рядом с которой присела Дева Мария, она украшена фигурками псов и львов. Брейгель Бархатный поражал современников широтой тематики своего искусства. Мастерская Рубенса в условиях Фландрии XVII века играла роль своеобразной академии.

Два божества, олицетворяющие две стихии изображены с традиционными атрибутами. В глубине справа, у очага, сидит крестьянин, устало привалившись к стене. В «Водопое» радуют глаз и сочный колорит и серебристо-голубоватый свет, окутывающий картину и сочетание широких декоративных эффектов с тонкой передачей трепета листвы и мерцания влаги.

лБТФЙОЩ тХВЕОУБ РПМОЩ ВХТОПЗП ДЧЙЦЕОЙС. Его уверенное, спокойное мастерство лишено внешнего блеска. 20-е и 30-е годы — период наиболее напряженной творческой деятельности Рубенса. ч йФБМЙЙ ПО ЙЪХЮЙМ Й ОБ ЧУА ЦЙЪОШ РПМАВЙМ БОФЙЮОПУФШ. На страницах рукописей и на алтарных панелях мы часто можем увидеть их владельцев или донаторов (пожертвовавших тот или иной образ церкви), которые обращены с молитвой к Христу или Деве Марии.

Он имеет смелость быть самим собой. В ряде задуманных сооружений, как, например, «Меркурий покидает Антверпен», «Храм Януса» и др., Рубенс проявляет себя подлинным патриотом, активным общественным деятелем. Развеваются флаги, блестят позолота и парча.

Показателен сам метод его работы в это время. Особенно полно его способность создавать обобщенный и одновременно жизненно убедительный образ природы раскрывается в «Ферме в Лакене» (1633 Лондон, Бекингемский дворец). Сцены из жизни Марии Медичи нельзя назвать историческими картинами, в них лица исторические соседствуют с античными божествами, реальные события уживаются с аллегориями. Мастер создает в этот период динамичные по композиции картины на религиозные сюжеты.

Примером тому могут служить многочисленные картины Рубенса на античные сюжеты, созданные в первое десятилетие работы художника в Антверпене: «Статуя Цереры», «Союз Земли и Воды» (ок. Перед ним — нелепая, в огромной шапке, фигура мальчонки. В портретах доктора Тульдена (ок. Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635), богини Венеры («Суд Париса», ок.

Антиверпенские художники, специализировавшиеся в области крупнофигурной сюжетной композиции (а к ним, в первую очередь, принадлежал Рубенс и художники из его окружения, а также фламандские последователи Караваджо), нередко писали картины «кабинетного» формата исполненные маслом на дереве или меди, реже на холсте (в первой половине XVII века). Все предпосылки барочной живописи оказывались налицо. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Эрвин Панофски даже говорил о «репатриации фламандского гения».

йУФПТЙЮЕУЛПЕ ТБЪЧЙФЙЕ ЙИ РПЫМП ТБЪОЩНЙ РХФСНЙ, ТБЧОП ЛБЛ Й ЛХМШФХТОПЕ. Знание его было всегда точным. С этих пор ему неизменно сопутствовал успех как художнику. Так, Варвара Илиопольская обычно держала в руках маленькую, словно игрушечную башню (в напоминание о башне, куда ее, по преданию, заточил отец-язычник). Наиболее удачно полотно московского Музея изобразительных искусств. С конца 1621.

В творчестве другого его сына, Жерома Дюкенуа Младшего (1602—1654), сильнее проявились черты национальной самобытности. Однако, художественный гений Бельгии сложнее, нежели принято думать. Рубенс получает заказ на цикл из 21 картины от французской королевы Марии Медичи, вдовы Генриха IV, для украшения Люксембургского дворца. В венском портрете («Шубка», 1638) Елена предстает обнаженной, стоящей на красном ковре, с накинутой на плечи шубкой. Рубенс умер в 1640 г. в расцвете творческих сил. До Робера Кампена и ван Эйков и нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». Вновь строившиеся церкви приобретали пышное убранство.

фБЛ, Ч ПВПЙИ БОФЧЕТРЕОУЛЙИ ПВТБЪБИ, ОБРТЙНЕТ, ДЙБЗПОБМШ ПВТБЪХЕФ МЙОЙС ЛТЕУФБ. Йордане не терпел недоговоренности. Почтенный старец — отец семейства — сам «король», увенчанный бумажной короной, пьет вино из бокала, а вся компания приветствует его восторженными пьяными криками. Незадолго до смерти Рубенс писал Дюкенуа о впечатлении, произведенном на него работами скульптора: «Эти произведения кажутся, скорее, созданными природой, чем искусством, так как мрамор нежен, как жизнь». «Гирлянда цветов вокруг изображений Младенцев Христа и Иоанна» была исполнена Сегарсом в сотрудничестве с живописцем фигур Томасом Виллебойртсом Боссхартом. Рубенс нередко придерживался старонидерландского обычая писать на деревянных досках, покрытых по светлому грунту тонким красочным слоем и создававших эффект зеркально полированной сияющей поверхности. К началу 20-х годов XVII века блестящего расцвета достигает живописное мастерство Рубенса.

Для скульпторов Фландрии он был тем, чем Рубенс был для живописцев. Но внешняя представительность сочетается с раскрытием богатой внутренней жизни человека. Он не ставил своей целью создать глубокие психологические образы. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок.

Чем необычнее деталь, тем вероятнее, что это символ. Но и это почти классическое по своим формам сооружение не кажется здесь чужеродным. В то же время мощный художественный темперамент мастера, его новое отношение к миру, вся система его художественных взглядов разрушают традиционную классическую схему. св. Таковы суконные ряды в Ипре (XIII – XIV вв. ), гигантское и величавое здание с грозной остроконечной башней, в которой ипрская буржуазия видела твердыню своей мощи.

Ромуальда. Пышные тела женщин, тщетно взывающих о пощаде, эффектно выделяются на фоне ярких развевающихся тканей, вздыбленных вороного и золотисто-рыжего коней, смуглых тел похитителей. Нет только портретов.

Морские божества, охваченные общим волнением, приветствуют Марию. 1620, Эрмитаж).

В ранних картинах Браувера (например, берлинской «Школе», написанной еще в Голландии) преобладают черты откровенного шаржа.

Рубенс выписывает все детали роскошных костюмов, щеголяет виртуозным и точным рисунком. Копируя, зарисовывая, он писал уже тогда многочисленные картины преимущественно на религиозные темы, а также портреты, в которых ранее, чем в чем-либо, достиг зрелости (портрет герцога Лермы, 1603, Мадрид, частное собрание). В его семейном быту наступает перемена. Заказчик алтаря представал как свидетель библейских событий либо как визионер, вызывающий их перед своим внутренним взором, погрузившись в молитвенную медитацию. Это проявляется в пейзажах, созданных Рубенсом в 30-е годы.

Работы Браувера приобретают более созерцательный характер, окрашиваясь мягким юмором. Гудулы в Брюсселе, стройный и тонкий, над которым трудились поколения трех веков. Долгие годы Дюкенуа, по прозвищу «II Fiamingo» — «Фламандец», прожил в Италии. В своем триптихе «Семь таинств» (Антверпен) он изображает все патетические моменты религиозной жизни в рамке готического храма: крещение, конфирмацию и исповедь, соборование, брак и посвящение в сан.

Картина Рубенса изображает восточных мудрецов, пришедших поклониться младенцу Христу. В связи с тем, что в это время страна была разделена на две провинции, живопись северной части (здесь творил Рембрандт) известной как Голландия, существенно отличается от живописи южной (современная Бельгия), которая и называется фламандской школой, на развитие которой повлияла католическая Испания. В изображении стройного юноши, с нежным, почти женственным лицом, обрамленным мягкими золотистыми кудрями, в нарочито небрежном, аристократическом, но не парадном костюме, в свободной, непринужденной позе отражаются новые, романтические черты творчества ван Дейка. Это Назарет изображенный в облике фламандского городка.

Его алтарная композиция «Видение св. В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену. 1620 Эрмитаж), отличаются несколько большим драматизмом композиции.

Рубенс, ван Дейк и Йорданс не ограничивались одним тематическим репертуаром живописи. Но не стоит думать, что фламандские мастера полностью отказались от явной символики: просто они стали использовать ее реже и изобретательнее.

Но тонко уловленные в каждом отдельном случае индивидуальные особенности модели, присущее ван Дейку чувство меры и, конечно, блестящее мастерство художника — все это вместе спасает его от грубой лести (портрет Томаса Уортона портрет Филиппа Уортона портрет Карла I на охоте). его «демократизирующий» жанр сменился фантастическими образами — в его картинах появляются черти, ведьмы, уродцы («Искушение св. Потому у Яна ван Эйка в «Луккской Мадонне» Царица Небес восседает на высоком престоле с четырьмя львами – на подлокотниках и на спинке.

В 1624 году Рубенс пишет «Поклонение волхвов» (Антверпен). В двадцати с лишним больших картинах (они были закончены в 1625 г. ) он должен был представить различные эпизоды жизни и правления королевы.

Из общего оливкового тона выделяются звучные пятна белого, синего, особенноо красного (омары, мясо, ягоды, одежда лавочника или лавочницы).

Линейную схему построения картины смягчает и оживляет сочность колорита. Вот почему мужчина берет руку женщины – этот жест, iunctio Буквально «соединение», то есть то, что мужчина и женщина берут друг друга за руки., в зависимости от ситуации, означал либо обещание в будущем вступить в брак (fides pactionis), либо саму брачную клятву – добровольный союз, в который здесь и сейчас вступают жених и невеста (fides conjugii). Тогда методы работы сводились к следующему: Рубенс сам делал эскиз намеченной композиции. Те же черты присущи «Крестьянскому танцу» (1637—1638, Прадо) исполненному живого темперамента и бурной динамики.

Его картины воистину были подобны драгоценным ювелирным вещам. Из современных художников на Рубенса наибольшее влияние имел в этот период Караваджо. С одной стороны, такое понимание образа человека соответствовало целям официального барочного портрета, посвященного изображению «достойных», «значительных» лиц с другой стороны, в таком отношении к человеку находил свое выражение жизнеутверждающий оптимизм и гуманизм самого Рубенса. Ван Дейк был во многом далек от Рубенса. По-видимому, до 1630 г. исполнена смелая и оригинальная по композиционному замыслу картина «Моисей, высекающий воду из скалы» (Карлсруэ, Музей).

На портрете изображен человек, живущий богатой духовной жизнью. Тесное соприкосновение с итальянской художественной культурой не мешает сохранению яркой творческой индивидуальности мастера. Наиболее знаменитым из всех учеников Рубенса, учившимся у него недолго, но ставшим вскоре первым помощником в его мастерской, был Антонис ван Дейк (1599—1641). Путь, пройденный художником, приводит его к одной из вершин европейской живописи. Украшает кафедру скульптурная группа «Изгнание из рая». Как художник Рубенс представляется в истории искусств одним из величайших мастеров кисти.

В начале раннего периода (примерно до 1611—1613 гг. ) в творчестве Рубенса еще дают себя чувствовать, особенно в алтарных и мифологических композициях, влияние Караваджо, а в портретах — последние отголоски маньеризма. Подтвердить эти догадки почти невозможно. Мягким блеском светятся большие темные глаза.

Тема борьбы человека со стихийными силами природы проникает и в пейзажные работы Рубенса, к которым мастер постоянно обращается в конце 10— начале 20-х годов XVII века («Возчики камней», ок. Мартин и нищий». Около 1634 года Давид Тенирс младший (1610— 1690) встретился с Броувером и испытал на себе сильнейшее влияние его искусства. По композиции группа необычайно компактна. Это чаще всего небольшие по размерам, скромные, но удивительные по мастерству произведения.

Хендрик Франциск Фербрюгген создает в 1699—1702 годах кафедру Брюссельского собора. Так постоянно Рубенс переосмысляет традиционные евангельские сюжеты. Во второй половине 17 в., в период упадка страны искусство развивалось в иных условиях. Ван Дейк демонстрирует свою элегантность, аристократизм, внешнюю привлекательность.

Фигуры Персея и Андромеды окружают деятельные амуры. Снижаются и живописные качества его произведений. На подоконнике и на столике у окна лежат апельсины.

Художники: Роберт Камней, Жак Даре и др. Тяготясь одиночеством, художник принимает предложение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией). Многочисленные «Кермессы» изображают пиршества и развлечения принаряженных, хотя и несколько вульгарных, чрезвычайно сходных между собой поселян. Так называемая «Фасадная архитектура» ведет свое начало с фасада, созданного Якобом Франкартом (1581—1651) для иезуитской церкви в Брюсселе (1616—1621). Их образы несколько романтизированы, картины проникнуты настроением меланхолии.

Ее ширина всего 2 мм: прихожанин Гентского собора никогда не разглядел бы ее. В его пейзажах чувствуется оттенок личного переживания. В картине много праздничного шума и откровенной придворной лести. Мартина, отрезающего часть своего плаща, чтобы поделиться им с нищим (Виндзор), наглядно показывает присущее Ван Дейку мастерство.

Много лет проживший в Голландии, Броувер писал небольшого размера картины на бытовые темы. Спокойнее и торжественнее поздние пейзажи Рубенса.

В состав выставки включены образцы всех перечисленных жанров живописи. Файдхербе сумел связать воедино отдельные элементы этой изящной постройки, отличающейся сложным и прихотливым силуэтом. Портрет Рубенса в известной мере продолжает в новых исторических условиях гуманистические традиции портрета Высокого Возрождения. Этой грубой мощи противопоставляется идеализированный образ Христа.

Часто шпалеры исполняются с картонов уже не фламандских, а французских мастеров. Движение проносится через все полотно и продолжается за пределами картины.

Рубенс едет в Мадрид ко двору Филиппа IV. Но главным жанром ван Дейка становится портрет. В 1627 году Инфанта Изабелла поручает Рубенсу ведение тайных переговоров с Голландией. Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства.

Разнообразие изображенных Сней-дерсом даров моря поразительно. Античная сказка овеяна поэзией и трепетом жизни. Он приобретает поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»).

Типичным мастером фламандской живописи второй половины 17 столетия был Давид Тенирс (1610—1690). Одно из самых значительных произведений этих лет — портрет молодой красавицы Марии Луизы де Тассис (Вена, галлерея Лихтенштейн). Себастьяном. Вариации этого цвета — в тоне его блеклой розовато-серой рубахи, в цвете прекрасно написанного натюрморта переднего плана (два глиняных горшка). По версии Панофского, она символизирует присутствие Христа, чей взор объемлет весь мир. мастера фламандского караваджизма подпадают под влияние искусства Рубенса. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св.

Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. В нем сочетаются монументальность (ибо это живопись, которая должна выражать настроения большого числа людей, какие-то очень важные идеи им понятные) и декоративность (ибо подобная картина является красочным пятном в ансамбле интерьера). В изображении этих сцен отразился жизнерадостный дух традиционных народных празднеств. К последним годам жизни относятся пейзажные работы Браувера. В «Воздвижении креста» (ок. Художник искал свои образы в крестьянской среде, в народной толпе.

Это изображения некрасивых, простоватых фламандских крестьянок, стерегущих стада на сочных лужайках или непринужденно отдыхающих у обочины дороги («Пейзаж со спящими крестьянками» Мюнхен). Луки, который позировал многим антверпенским художникам. Изучение генуэзской архитектуры имело для Рубенса не только познавательный интерес. Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», 1638, Музей истории искусств, Вена).

Живописная манера мастера достигает особой широты. Правда, если Брейгель Бархатный был представителем исключительно «кабинетной» живописи, то Ян Вильденс был мастером большого декоративного пейзажа. Вместе с тем Рубенс принадлежит к крупнейшим рисовальщикам западноевропейского искусства. Он часто повторяет одни и те же удлиненные пропорции фигур, позы, жесты. Все фигуры участников сцены движутся справа налево по направлению к Андромеде. По звучности и изысканности красочных сочетаний это один из первых колористов прошлого. Питер Пауль Рубенс.

---