Фламандское Барокко

Фламандское барокко наиболее ярко выражает творчество Рубенса. Особенности фламандского барокко. Живописцы фламандского барокко используют теплую палитру цветов, разбрасывая краски по холсту энергичными мазками, для создания драматических сцен.

Jacob Jordaens, 19 мая 1593, Антверпен — 18 октября 1678, Антверпен) — фламандский живописец, один из выдающихся представителей фламандского барокко. И хотя голландское барокко процветало как никогда раньше, фламандское барокко зависело от небольшой горстки фламандских живописцев, в основном работающих в Антверпене.

Живопись фламандских мастеров эпохи барокко

Около 1634 года Давид Тенирс младший (1610— 1690) встретился с Броувером и испытал на себе сильнейшее влияние его искусства. Михаила в Лувене (1650—1666) Г. Хесиуса и брюссельскую церковь Иоанна Крестителя ордена бегинок (1657—1676).

«Похищение дочерей Левкиппа» (1619—1620 Мюнхен)—пример обращения Рубенса к мифологической теме. Ромуальда. Недаром современники называют Рубенса «королем живописцев и живописцем королей».

Фламандская живопись эпохи барокко

Сам объединяющий термин – «Stilleven» (неподвижная модель позднее слово стало переводиться с немецкого «Stilleben» как «тихая жизнь») появился даже позже «составляющих», которых становилось все больше. К таким пейзажам относятся картины: «Возвращение с поля», «Пейзаж с замком Стен» (1635—1636) и др. Почтенный старец — отец семейства — сам «король», увенчанный бумажной короной, пьет вино из бокала, а вся компания приветствует его восторженными пьяными криками.

Творчество Браувера – связующее звено между искусством Юж. Зевс, польстившись на жир, выбрал последнюю. Рубенс создает особый тип исторической картины. Он получает заказы от церкви, двора, бюргерства.

Мастер фламандского барокко Франс Снейдерс (1579-1657)

Слава Рубенса стала всеевропейской, что частично помешало его творчеству, так как эрцгерцог Фердинанд привлек мастера к исполнению дипломатических поручений (около 10 лет, с 1623 г. Рубенс вел переговоры с государственными деятелями Голландии и Англии с целью заключения мира в Южных Нидерландах). Золотые волосы уложены в модную прическу с букольками, украшены драгоценным ажуром.

Это блестящие обстановочные портреты-картины.

Страницы в категории «Фламандское барокко»

Но, как и прежде, его главным призванием остается портрет. Очевидно, Рубенс натолкнул ван Дейка на особое внимание к портрету. Живописная манера мастера достигает особой широты. Иероним», 1620 «Мадонна с куропатками», начало 30-х годов). Лучший среди них луврский портрет Елены Фоурмен с детьми (после 1636). В крестьянской хижине на скромной трапезе может присутствовать, например, козлоногий сатир (Сатир в доме крестьянина, около 1620, Старая Пинакотека, Мюнхен).

«Спящая Венера», «Времена года». Однако портреты ван Дейка всегда сохраняют высокие живописные качества и при известной объективности в большинстве случаев не теряют психологической выразительности («Портрет лорда Джона и лорда Бернара Стюарта»). Очень плодовитый художник, Тенирс как-то сказал о себе: «чтобы разместить мои картины, нужна галерея в два лье». Внимание Рубенса привлекают картины его современника — талантливого фламандского жанриста Адриана Броувера (в собрании Рубенса было 17 его работ). Число персонажей, как правило, невелико. 1615 Эрмитаж).

Якоб Йорданс – выдающийся представитель фламандского барокко

В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Он наделяет свои изображения чертами идиллии. Скульптура занимала скромное место и была лишь декоративной.

С большим мастерством Рубенс изображает обнаженное человеческое тело: объятое золотистым светом, оно кажется удивительно живым и теплым. Одни из них проникнуты чувством особой интимности— так, в берлинском «Пейзаже с пастухом» художник изображает мягкий солнечный день пастух, сидящий у дороги играет на свирели, бедные крестьянские хижины прячутся в глубокой тени раскидистых деревьев природа полна покоя и умиротворенности. Художественная культура была тесно связана с придворной средой. Художник живо передает быстрые и точные движения людей, энергию и мощь разъяренных хищников, создавая ощущение ожесточенной схватки. Он становится популярным портретистом крупнейших аристократических семейств города.

Особой славой пользовались его жанровые картины. 1640 Мюнхен, Старая пинакотека), Томаса Уортона (конец 1630-х гг. Все эти образы связаны с жизнью природы, с представлением о плодородии земли. Работали «караваджисты» – Валатен и Жорж де Латур, художник искренних чувств, обладавший вполне индивидуальной манерой письма с любимым эффектом зажжённой свечи («Рождество», «св. В первое десятилетие 17 века дифференциация коснулась не только всей голландской живописи, но и ее новых жанров.

1. НИДЕРЛАНДЫ подборка статей, ссылок, видео
2. Художественная культураФландрии 17 века
3. Заметки о Фламандская Живопись Барокко
4. Галерея и живопись коллекции произведений искусства

Рубенс был замечательным мастером рисунка. Известность и слава Рубенса растут. Кажется, что обнаженное тело Андромеды само излучает свет.

На короткое время он становится первой фигурой в художественной жизни своего родного города. Многие из них обнаруживают сильное влияние Рубенса («Св. Иоанна, в Мехельне) и колоссальное изображение «Страшного суда» (в мюнхенской пинакотеке).

Наиболее знаменитым из всех учеников Рубенса был Антонис ван Дейк (15991511641). Обычно Йордане изображает своих героев в натуральную величину, а часто и больше нее. Его грузные тела кажутся лёгкими («Персей и Андромеда»).

Это все те же бюргеры, но нрав их заметно изменился. В этом сближении — определенная героизация, «мону-ментализация» жанровой живописи, а в ее формах — героизация самой реальности. В многофигурной бурнопатети-ческой композиции «Битва амазонок» Рубенс создает грандиозное зрелище ожесточенной битвы, где смешались, слились в едином потоке кони и люди. Если фламандские караваджисты Теодор Ромбоутс (1597—1637) и Герард Сегерс (1591—1651) следовали в своих произведениях установившемуся шаблону, то творчество Абрахама Янсенса (1575—1632) отмечено чертами большей самобытности и свежести. Одна из первых значительных алтарных картин — «Водружение креста» была создана художником для церкви св.

Франциска» (в антверпенском музее), «Битва амазонок» (в мюнхенской пинакотеке) и 34 картины для антверпенской церкви иезуитов, уничтоженные в 1718 г. пожаром, за исключением трех, хранящихся ныне в венском музее в 1620 г. исполнено известное «Прободение ребра Спасителя» (le Coup de lance) и, наконец, в 1622—23 гг., по заказу французской королевы Марии Медичи, 24 картины аллегорическо-исторического содержания, прославляющие эту государыню (в луврском музее, в Париже их эскизы — в мюнхенской пинакотеке и в Императорском Эрмитаже). В изображении этих сцен отразился жизнерадостный дух традиционных народных празднеств. 1635). Орден иезуитов был главным и постоянным заказчиком Рубенса. Главным центром его был Брюссель. Однако произведения фламандского мастера существенно отличаются от работ голландских жанристов.

Портрет выдержан в характерном для художника серебристом колорите. Но, в отличие от современных ему фламандских живописцев, создававших, как Жак дАртуа (1613—1686), вымышленные, чисто декоративные ландшафты или тяготевших к идеализированному классицистическому пейзажу, картины Сиберехтса ближе к реальному образу природы родной страны. Размеры его холстов равны размерам торжественных «Поклонений волхвов», «Вознесений» — картин на «высокие» сюжеты.

Художника интересует духовная красота человека, которую он стремится передать в своих произведениях. Тело Андромеды воспринимает цвета всех соседних предметов. И тот и другой по происхождению принадлежали к одному и тому же кругу, но своеобразие творческой индивидуальности определило иной характер его живописи. Рубенс создает целый ряд женских образов. К их числу принадлежит портрет Сусанны Фоурмен, получивший название «Соломенная шляпка» (1625, Лондон, Национальная галерея). Он создавал эскизы шпалер четыре исполненных им картона принадлежат коллекции Лувра.

В этих бытовых зарисовках часто встречаются элементы грубоватого юмора. Вместе с тем Рубенс передает самые тонкие нюансы формы и цвета. Мировосприятие художника находит свое воплощение в созданных им грандиозных «космических» пейзажах.

1. Барокко во Фландрии и Голландии
2. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
3. Что будем делать с полученным материалом

Французский театр практически не соприкоснулся с барокко. 1638-1639), в которой художник воплотил свой идеал женской красоты. Государственной религией стал кальвинизм. В «Кермессе» (ок. Его герои 151 крестьяне и городской плебс, они играют в карты, пьют, дерутся, горланят песни.

Она смущенно, потупив взор, опускает голову перед приближающимся к ней Персеем. мастера фламандского караваджизма подпадают под влияние искусства Рубенса. 1652), а также три больших композиции для амстердамской ратуши (1661).

Рисункам Рубенса свойственна широта и свобода исполнения: то усиливая, то ослабляя нажим карандаша на бумагу, он схватывает характерный силуэт фигуры, передает напряженную игру мышц (этюд к «Воздвижению креста»). («Король пьёт», «Сатир и крестьянин» – сплав мифологического барочного жанра с чисто бытовым и юмористическим и традиционный фламандский праздник «бобового короля»). Впечатлению довольства и беззаботности способствует и его светлый изысканный колорит. После ярких реалистических и вместе с тем национальных форм, в которые вылилось творчество таких мастеров, как Лука Лейденский и Питер Брейгель Старший, прозванный «Мужицким», наступает полоса сильнейшего преклонения перед искусством Италии.

Ван Дейк рано сложился как художник. Произведения того времени широко исполняются и изучаются. Те же достоинства отличают и натюрморты Снейдерса (серия лавок, 1620-е гг., Эрмитаж). Его фасад естественно и гармонично сочетается с площадью. Богиня Славы венчает его голову лавровым венком.

Гермес выхватил свой изогнутый меч и одним ударом отрубил Аргусу голову. Собор Святого Петра — по-настоящему титаническое сооружение.

Его искусство в известной мере более однопланово. 1648) изображена шумная семья фламандского бюргера. Особо данный стиль живописи проявил себя в Италии – Рим, Генуя, Неаполь. Иорданс – истый, коренной фламандец. Но внешняя представительность сочетается с раскрытием богатой внутренней жизни человека.

Благодаря светлому фону фигура выделяется четким силуэтом.

«Нельзя пренебрегать строительством частных домов, которые образуют ансамбль города в целом», — говорил Рубенс. Он изображал обнажённые и полуобнажённые тела в сильном движении и, где только можно, вводил мотивы схватки, борьбы, даже в «Воздвижении креста». Легко представить, с каким искренним чувством он писал поразительно динамичное «Снятие с креста», заимствуя у Караваджо реализм, драматический свет и следуя Микеланджело в изображении мускулистой классической фигуры мертвого Христа.

Ван Дейк работал в течение одного дня над несколькими портретами. Их образы несколько романтизированы, картины проникнуты настроением меланхолии. Ио — жрица богини Геры. И вместе с тем в картине есть и человеческая теплота и ощущение жизненной правды. Сочинительские и исполнительские приёмы периода барокко стали неотъемлемой и немалой частью музыкального классического канона.

Картина изображающая св. Броувер писал небольшие по размеру жанровые картины и пейзажи. Готические и барочные храмы Фландрии хранят прекрасные образцы этой пластики: саркофаги надгробий со статуями усопших, мраморные алтари, покрытые орнаментом резные скамьи для молящихся, насыщенные скульптурным убранством деревянные проповеднические кафедры исповедальни, подобные архитектурным сооружениям и оформленные кариатидами, барельефами и медальонами. Художник вновь обращается к античному сюжету, к одному из подвигов героя Персея. Устав от шума большого города, в середине 1630-х гг. С удивительной изобретательностью увенчаны эти многоэтажные узкие фасады пышными фронтонами, в которых волюты переплетаются с гирляндами цветов (Дом лисы) или использован необычный мотив кормы корабля, как в Доме корпорации лодочников.

Некоторая хаотичность построения натюрморта Снейдерса подчиняется единой цветовой композиции, создающей впечатление законченного декоративного целого. Для заработка Халс нередко писал портреты зажиточных горожан. К числу лучших портретов ван Дейка этого периода относится «Семейный портрет» (Эрмитаж).

Это огромный импозантный алтарь (1665—1666) из черного и белого мрамора с золочеными капителями колонн, украшенный барельефами и увенчанный колоссальной (3, 75 м) статуей св. Осуществить это Рубенсу не удалось, но он с полным правом мог говорить о себе: «Я человек мирных вкусов и заклятый враг войн, столкновений, ссор». Среди плеяды талантливых мастеров гравюры в первую очередь следует назвать Лукаса Ворстермана (1595—1675). В его мастерской (единственной в своем роде) работали многочисленные ученики, едва справляясь с потоками заказов. Особой славой пользовались его жанровые картины. Несмотря на значительную разницу в возрасте, новый брак оказался счастливым.

Однажды Зевс увидел ее в храме и соблазнил. Во Фландрии невероятно фантастического вида орнамент – ормушль (от нем. Правда, в портретах властителей, например в портрете Марии Медичи (1622— 1625 Прадо), правдивость и жизненная сила характеристики лишь с трудом прорываются сквозь условность парадного барочного портрета вот таким образом гораздо большую художественную ценность имеют для нас портреты лиц или близких художнику или не стоящих на вершине социальной иерархии. в Брюсселе работы Ж. Франкара, церковь св.

Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Вдумчивый, внимательный взгляд направлен прямо на зрителя. Тезисы доказывали, что сама по себе покупка индульгенции не может примирить грешника с Богом, для этого требуется внутреннее раскаяние.

Вместе с тем наблюдается тенденция к усилению декоративных элементов. Поскольку картины этого цикла выполнены в основном учениками Рубенса, то наибольший интерес в художественном отношении представляют написанные собственноручно Рубенсом эскизы, по которым осуществлялись в его мастерской сами композиции. Неповторимо оригинальной чертой Йордан-са-художника было то, что он в своем искусстве выразил идеалы фламандского бюргерства, прославил его достоинства: оптимизм, жизненную силу, тесную связь с реальностью («Портрет семьи Йорданса», «Семейный портрет», «Бобовый король», «Как поют старые, так свистят малые»). Ван Дейк – юбимый ученик Рубенса. Картина выдержана в горячей цветовой гамме со множеством оттенков от золотисто-розового до золотисто-коричневого. Примером тому могут служить многочисленные картины Рубенса на античные сюжеты, созданные в первое десятилетие работы художника в Антверпене: «Статуя Цереры», «Союз Земли и Воды» (ок. Но дело не только в этом. Первоначально Рембрандт написал золотой дождь в виде сверкающих капель.

Колоннады, как огромные руки, охватывают человека и увлекают к собору. Впоследствии в гильдии образовалось отделение литературы и риторики. Все цвета даются иначе, чем в ранних произведениях, — более слитно, в тесной связи с соседствующими цветами. Художник прославляет национальный тип красоты, его картины насыщены бурным движением. Со всех концов страны стекаются в его мастерскую ученики. Родился в Антверпене 19 мая 1593 года в семье торговца тканями. Природа никогда не существует у Рубенса вне человека. Тяжеловесные мускулистые фигуры палачей, переданные в момент предельного напряжения в энергичном движении, воплощают идею грубой, тупой физической силы.

Бавона, в Генте), «Поклонение волхвов» (для церкви св. Требования дворянско-придворных кругов или крупной буржуазии во многом были аналогичны. В пору сотрудничества с Рубенсом он испытал на себе влияние великого художника. В глубине справа, у очага, сидит крестьянин, устало привалившись к стене. Утрехт – город, в котором сохранились католические общины.

Господствующая в Италии во второй половине 16 века холодная виртуозность так называемого «маньеристического» направления оказывает сильнейшее воздействие на искусство Фландрии. Точно подмечает художник жест, взгляд, поворот головы портретируемого, передает его осанку, его манеры, стремясь к возможно более широкой развернутой характеристике, к изображению человека в определенном окружении, в привычной для него среде («Конный портрет маркиза Бриньоле-Сале», «Портрет маркизы Бриньоле-Сале»). Движение проносится через все полотно и продолжается за пределами картины. Мазок становится не только точным, но и эмоционально выразительным.

Все воспринимается как единый монументально-декоративный ансамбль. Тонкая, почти прозрачная кожа лица камеристки, сквозь которую проступает легкий, еле заметный румянец, подчеркивает нежность и хрупкость созданного художником образа. Это одухотворенный лирический образ художника. В религиоведческой литературе Реформация чаще всего трактуется как эпоха рождения протестантских исповеданий, как их бурная и смутная предыстория.

Об этом свидетельствует его антверпенское «Снятие со креста» (1611—1614).

1615), «Похищение дочерей Левкиппа» (1615—1620), многочисленные «Вакханалии», «Венера и Адонис», «Возвращение Дианы с охоты», «Битва амазонок» (1615), «Персей и Андромеда» (1620—1621) и др. Знаменитый холст Иисус среди книжников (1663, Майнц, Картинная галерея) свидетельствует о большой внутренней силе его живописи. В небесах трубящая крылатая Слава возвещает о великом событии. Позы героев картины Рубенса восходят к образцам античной скульптуры. Художественная индивидуальность Иорданса проявляется уже в его ранних работах.

Знакомство с живописью венецианцев обогащает композиционные приемы мастера, его палитру. С 1632 ван Дейк работал в Лондоне как придворный художник короля Карла I. В многочисленных портретах короля и его семьи (Карл I на охоте, 1635, Лувр, Париж), английской знати (портрет Дж. Стюарта, Метрополитен-музей), отмеченных строгой изысканностью композиции и тонкой сдержанностью колорита, он акцентировал утонченный аристократизм образов. За время до 1621 года в так называемый «первый антверпенский период» творчества мастера, его портретные работы отличаются строгим реализмом. В 1632 г. художник принимает приглашение короля Англии Карла I и переезжает в Англию.

Как праздничные знамена, развеваются складки алого плаща Персея и синего одеяния Победы, венчающей героя. Незадолго до смерти Рубенс писал Дюкенуа о впечатлении, произведенном на него работами скульптора: «Эти произведения кажутся, скорее, созданными природой, чем искусством, так как мрамор нежен, как жизнь». В условиях Фландрии официально господствующим искусством было барокко. Это дает ему право работать самостоятельно.

Прометей («мыслящий прежде») — титан, сын Урана и Геи. Несмотря на данное Р. мантуанскому герцогу обещание вернуться в Италию, он остался на родине, был назначен живописцем при дворе эрцгерцога Альберта и вскоре (1609) женился на Изабелле Брант, дочери секретаря города Антверпена. Украшает кафедру скульптурная группа «Изгнание из рая». В соответствии с настроением пейзажа находится и стаффаж (сцены грабежей, нападений, одинокие зловещие фигуры бродяг).

Техника живописи «Семейного портрета» имеет свои особенности: картина написана на крупнозернистом холсте слой краски местами настолько тонок, что фактура холста обнажается, создавая ощущение еще большей живости и трепетности. Мартина, отрезающего часть своего плаща, чтобы поделиться им с нищим (Виндзор), наглядно показывает присущее Ван Дейку мастерство. Нет глухих теней – всё светится. В 1661 году Йорданс выполнил три больших композиции для залов амстердамской ратуши. Здесь краски могут наноситься корпусно. Она строится на равновесии основных масс и пятен.

земли. Волна движения в картине как бы разбивается о фигуру Христа, полную спокойствия и величия. Его картины выдают навыки и приемы голландцев. Все своеобразие его дарования раскрылось в области портрета.

Выполняя в 1630-х гг. Позже это же слово стало применяться и к музыке того времени. Когда в 1635 г., через год после смерти правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы, король Филипп IV назначил в правители этой страны своего брата, кардинала-архиепископа толедского Фердинанда, Р. было поручено устройство художественной части празднеств по случаю торжественного въезда нового штатгальтера в Антверпен по эскизам и наброскам великого художника были сооружены и расписаны триумфальные арки и декорации, украшавшие собой городские улицы, по которым следовал кортеж принца (эти эскизы — в мюнхенской пинакотеке и в Императорском Эрмитаже, 558, 561—566). Старший сын Жерома, Франсуа Дюкенуа (1594 — 1643), посланный в 1618 г. эрцгерцогом Альбертом в Рим, работал преимущественно в Италии, сотрудничая с Бернини в украшении собора св. «Лавки» Снейдерса — гимн земному плодородию. Это проявляется в пейзажах, созданных Рубенсом в 30-е годы.

Типичным мастером фламандской живописи второй половины 17 столетия был Давид Тенирс (1610—1690). 1632 г., Эрмитаж). Его натюрморты не столько возбуждают аппетит, сколько дают наслаждение глазу. Последние десятилетия своей жизни Рубенс вновь посвятил живописи. Луки, что дало ему право работать самостоятельно. Его натюрморты из битой дичи, плодов, рыб – громадных размеров это апофеоз земных щедрот.

1620, Эрмитаж). Рубенс схватывает целое во всем его многообразном единстве. В эту пору им были написаны: «Обращение св. Троицу» (1604, в мантуанской библиотеке), «Крещение» (в Антверпене), «Св.

Его картины поражают беспощадной правдой. Теснее других он был связан с реалистической традицией старонидерландской живописи. Мощный ветвистый дуб осеняет своей листвой танцующих. Из мастеров Высокого Возрождения Рубенс особенно ценил творчество Леонардо да Винчи, Микеланджело и Тициана.

Лицо Марии дышит глубокой скорбью, отчаяние Магдалины неподдельно. Аристократизирующему искусству Ван Дейка особенно резко противостоит последовательно реалистический характер творчества третьего крупного художника Фландрии — Якоба Иорданса (1593—1678). Ярко и красноречиво обрисован каждый персонаж. Динамическое решение сочетается в них с удивительной легкостью и непринужденностью. Мастерская Рубенса в условиях Фландрии XVII века играла роль своеобразной академии. Снижаются и живописные качества его произведений.

Подобно великим титанам Возрождения Рубенс проявил себя в разных сферах деятельности. Художественная продукция скульпторов Фландрии XVII века грандиозна по объему. Более ранние из пейзажей Рубенса, например «Возчики камней» (ок. Сознательно отходит от классического типа красоты, пишет пышных, широкобёдрых красавиц. 1580—ок.

В своих исканиях, в поисках максимальной полноты характеристики человека и материального чувственного мира Рубенс обращался к традициям национального реалистического искусства Нидерландов XVI века, а также к наследию нидерландских «романистов», стремившихся освоить достижения итальянских мастеров эпохи Возрождения и, выйдя за пределы узконационального искусства, приобщиться к общеевропейской культуре. Написан портрет тончайшими слоями жидкой краски, сквозь которые местами просвечивает темный подмалевок. В «Суде Париса», например, Парис смотрит на обнаженных богинь с любовным почтением – «глазами Рубенса». Это одна из характерных особенностей фламандской архитектуры XVII века. Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. Его работы современники причисляли к лучшим скульптурным произведениям века.

Мария не признавала сына дееспособным и отчаянно цеплялась за свой статус регентши. Среди созданных им в это время картин мифологического жанра представлено изображение трех граций, «Ромул и Рем с волчицей», он работает в жанре большого конного портрета. Грандиозный объем работ, включавший декоративно-аллегорические циклы и росписи, в том числе заказы исходившие от королевских дворов Европы (Голландии, Англии, Швеции), большие исполненные между 1635-45 серии картонов для шпалер, посвященные Одиссею, Александру Македонскому, Карлу Великому и осуществленные при активном участии мастерской, все это постепенно привело к утрате Йордансом творческой самобытности, следованию чисто внешним декоративным задачам.

И действительно, в предполагаемом автопортрете (Гаага, Mayрицхейс), написанном в последние годы жизни, он создает удивительный для своего времени образ. Заложенные Ворстерманом основы этого нового стиля были продолжены и развиты его учениками и последователями, которые все же не могли достичь широты и свободы Ворстермана, хотя среди них были и такие одаренные мастера, как Пауль Понциус (1603—1658), особенно известный как первоклассный портретист, братья Больсверт — Боэций (ок. Оно выглядит надутым, но по правде, я думаю, оно похоже на оригинал". Венера отвечает ему взглядом, в котором сквозит невинная радость победы. Здесь Рубенс отказывается от пастозной живописи. Только после смерти отца, в 1587 году, мать Рубенса с детьми возвращается в Антверпен.

Углубляясь в дух античности, Рубенс находит новые сложные композиционные построения — «Похищение дочерей Левкиппа» «Битва амазонок» (Мюнхен, Пинакотека). Показателен сам метод его работы в это время. В последние десятилетия Рубенс обращается к изображению народной жизни.

Иногда их снисходительно наблюдают представители высших классов. Из общего оливкового тона выделяются звучные пятна белого, синего, особенноо красного (омары, мясо, ягоды, одежда лавочника или лавочницы). фламандский художник эпохи барокко. Признание скоро пришло к молодому художнику. Колорит мастера становится ярче и эффектнее, декоративная сторона возрастает. На огромных полотнах Снейдерса туши мяса, убитая лань, омары, голова кабана, разнообразные сочные, спелые овощи и фрукты, груды битой птицы, морские и речные рыбы причудливо громоздятся на столах и кажется, лишь рамы картин ограничивают это бесконечное изобилие даров природы.

Картина Рубенса изображает восточных мудрецов, пришедших поклониться младенцу Христу. Громадный купол собора Святого Петра взмывает вверх. Темный нейтральный фон. Однако Рубенс изобразил не сам момент борьбы Персея с чудовищем.

Излюбленный его жанр 151 бытовой (национальный «Праздник бобового короля»). Оригинальность Йорданса наиболее полно выразилась в его жанровых картинах. Типичным для всей серии произведением является «Прибытие Марии Медичи в Марсель».

Художник Франс Снейдерс (Snyders или Snijders), фламандский художник. Это произведение раннего периода творчества художника. Его уверенное, спокойное мастерство лишено внешнего блеска.

С одной стороны, такое понимание образа человека соответствовало целям официального барочного портрета, посвященного изображению «достойных», «значительных» лиц с другой стороны, в таком отношении к человеку находил свое выражение жизнеутверждающий оптимизм и гуманизм самого Рубенса. Фламандская скульптура 17 в. развивалась в общем c архитектурой русле барочного искусства. В 1631 году он вернулся в Антверпен.

Своеобразный жанр охотничьих сцен, в области которого работал и близкий к Снейдерсу художник Пауль де Вое (1596—1678), получил распространение именно во фламандском искусстве ибо изображение захватывающего зрелища яростной схватки травимых собаками диких зверей открывало особенно благоприятные возможности для излюбленных фламандскими мастерами эффектов. 1632). Адриан Броувер (1606—1638) несколько лет провел в Голландии, где одно время был учеником Франса Хальса. Мазок в этих картинах приобретает стремительный беспокойный ритм. Цветочная живопись натюрморта, который развитый приблизительно в 1600 художниками, такими как Ян Бругель Старший, была частично фламандскими инновациями, отраженными в голландской республике в работах родившегося в Антверпене Амброзиуса Босшерта Старший (1573–1621).

Наиболее удачно полотно московского Музея изобразительных искусств. его «демократизирующий» жанр сменился фантастическими образами — в его картинах появляются черти, ведьмы, уродцы («Искушение св.

В 1628 году на него возложены переговоры о мире между Испанией и Англией. Родился в Антверпене 19 мая 1593. В 1600 году он едет в Италию, где по издавна существовавшей традиции, завершали свое художественное образование нидерландские художники.

Рубенс был «баловнем судьбы». Большую тень слева «разбивает» светлое пятно окна, уравновешенное освещенным передним планом справа. Петра. Кроме этих значительных работ, Р. исполнил немало и других, каковы, например серия охотничьих сцен для королевского дворца дель-Прадо, в Мадриде, картины «Суд Париса» (в Лондонской национальной галерее и в мадридском музее) и «Диана на охоте» (в берлинском музее), а также целый ряд пейзажей, в том числе «Прибытие Одиссея к Феакийцам» (в галерее Питти, во Флоренции) и «Радугу» (в Императорском Эрмитаже, 595). Одно из самых значительных произведений этих лет — портрет молодой красавицы Марии Луизы де Тассис (Вена, галлерея Лихтенштейн).

Отсюда также — внутренняя сила и внешняя правда компоновки сюжетов. Лучшие скульптурные произведения характеризует полнокровный реализм. По мнению авторов статьи в БСЭ, заказные работы Йорданса – это «парадные, перегруженные фигурами композиции, в которых иногда чувствуются напыщенность и ложный пафос». В 1651-1652 гг. 1635 Дрезден). Рубенс выписывает все детали роскошных костюмов, щеголяет виртуозным и точным рисунком. В одной из ранних картин—«Союз Земли и Воды» Рубенс изображает двух античных богов: богиню земли Кибелу и бога моря Нептуна, которые на границах своих владений заключают между собой союз.

Антония»)— или изображениями забавных пустяков — сценок, в которых обезьяны представлены выполняющими различную работу в кухне или парикмахерской («Обезьяны в кухне» Эрмитаж). Один из лучших — т. н. «Шубка» (ок. Они не только увидели в крестьянах полноценных людей, но сумели выразить в их образах высокую меру человеческого достоинства («Семейство молочницы»). Бернини шлифовал камень, заставляя его играть множеством бликов. Классицизм – новое «возрождение» античности, впрочем, внутренне весьма от неё далёкое. Так постоянно Рубенс переосмысляет традиционные евангельские сюжеты.

Четыре евангелиста (Мафей, Марк, Иоанн и Лука) изучают Священное Писание. Одной из главных тем Рубенса становится мифологическая композиция, в которую вошли такие знаменитые полотна, как «Союз земли и Воды», где разворачивается тема утверждения могучей силы бытия, полнокровие и здоровая чувственность. Герой изображен в центре картины после боя, в развевающемся красном плаще победителя.

В эпоху барокко родились такие произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Георга Фридриха Генделя, «Времена года» Антонио Вивальди, «Вечерня» Клаудио Монтеверди. Вместе с тем Рубенс в своих лучших композициях отнюдь не ограничивался только внешними эффектами. В 1630 г., закончив свою миссию, Рубенс вернулся в Антверпен. Развеваются флаги, блестят позолота и парча.

Борромини избрал для Сант Иво центрический план, что диктовалось не только градостроительными условиями (поперечная улица делала невозможным возведение храма продольной ориентации), но и художественной необходимостью: именно такой план с его концентрирующими возможностями наделял церковь качествами узлового пункта в масштабе всего университетского комплекса. Луки, в 1600 г. он едет для дальнейшего совершенствования в Италию (влияние Караваджо и античности). В 1608 г. Рубенс возвратился на родину, женился на девушке из богатого бюргерского семейства Изабелле Брандт, прочно обосновался в Антверпене и с этих пор ему неизменно сопутствовал успех как художнику. Это несомненно даже с чисто конфессиональной точки зрения.

Обладал даром предвидения. Обогащенный большим художественным опытом, новыми впечатлениями, ван Дейк в 1627 году возвращается в Антверпен. Из многочисленных (более 20) портретов этой особы, писанных самим Р., пользуются известностью в особенности мюнхенский, венский (так назыв.

восхваления Марии Медичи и уснащены аллегорическими и мифологическими персонажами. Растопырив ноги, как-то нелепо изогнувшись, сидит парень. Во второй половине 17 в., в период упадка страны искусство развивалось в иных условиях. Рубенс, в частности имел сильное влияние на визуальную культуру семнадцатого века. Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор.

Он прославил жизненную силу, тесную связь с реальностью бюргерства в таких работах, как «Семейный портрет», «Бобовый король» (святочные праздники). Рядом с произведениями Рубенса, Иорданса, Снейдерса и других фламандских живописцев первой половины 17 столетия работы их современника Адриана Браувера (1605/06—1638) кажутся необычными. Как показали исследования, вначале Рембрандт изобразил в облике Данаи обильно украшенную украшениями Саскию.

Питер Пауль Рубенс (1577—1640) был сыном антверпенского юриста Яна Рубенса. Воспевая богатство природы и изобилие даров земли, Снейдерс любовно передавал форму, фактуру и цвет предметов, объединяя их в роскошные декоративные композиции, выдержанные в спокойной нарядной гамме (серия картин с изображением мясных, рыбных и фруктовых лавок, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург и другие собрания Кладовая, Музей старинного искусства, Брюссель).

Светская архитектура Фландрии XVII века уступала церковной и по масштабам строительства и по значению.

Рубенс задумал «Апофеоз Генриха IV» как центральное произведение большого цикла, посвященного событиям из жизни Марии Медичи.

Умер Йорданс 18 октября 1678. Якоб Иордане. Рубенс изобразил Елену Фоурмен полуобнаженной, в небрежно наброшенной на плечи шубке, подбитой пушистым коричневым мехом, который оттеняет сверкающую розовато-золотистыми оттенками белизну тела. Преобладающая роль церкви в культуре рассматриваемой эпохи обусловила как в литературе Фландрии, так и в ее изобразительном искусстве развитие религиозной тематики. Ощущение брызжущей через край жизнерадостности, полноты жизни с особой силой передано в «Вакханалиях» Рубенса.

Сам Рубенс и сидящая у его ног жена изображены в полных внешнего светского изящества позах. Вельможная осанка исполнена грации, а «дворцовость» композиции подчеркивают драпировка и перспектива ухоженного парка с античными мраморами. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Картину делит по горизонтали на две, почти равные части огромный стол.

Музыка его флейты — это радостная и свободная песня самой природы. Сусанны Фоурмен (1620-е гг. Громадное значение для Рубенса имело знакомство с произведениями Караваджо. Людовику пришлось сослать мать в провинцию, где она прожила до 1620 г. Вернувшись из ссылки, Мария Медичи поселилась в Люксембургском дворце, великолепном барочном здании на левом берегу Сены и в течение следующих пяти лет занималась его меблировкой и отделкой. Рубенс не только выдающийся художник. стареющий художник купил поместье в деревне, где проводил много времени за работой, выполняя заказы или создавая произведения, темы которых подсказывала его собственная фантазия.

Со временем излишняя театральность исчезает из живописи Рубенса. Святой Мартин исцеляющий бесноватого (Брюссель) Поклонение пастухов, любимый, неоднократно повторенный сюжет художника (Антверпен, Стокгольм), Сатир и крестьянин -- сюжет, взятый из басни Эзопа (Мюнхен, Кассель, Санкт-Петербург) Пьющий король (Брюссель, Париж), Нимфа и Фавн (Стокгольм), Марсий истязаемый музами (Амстердам), Силен (Дрезден, Монтобан), Мистическое обручение святой Екатерины (Мадрид), портрет адмирала Рюйтера (Лувр). Большое значение придавалось во Фландрии украшению церковных фасадов.

Одним из лучших является «Портрет Карла I», 1635. Художник стремится к тому, чтобы ни одна точка его картины не оставалась в покое. Художник искал свои образы в крестьянской среде, в народной толпе.

Луки. Он создает здесь тип аристократического парадного портрета, где эффектность подачи образа, его изысканность стоят на первом плане («Портрет маркизы Спинола Дориа», Берлин). В одном из подготовительных рисунков к «Охоте на кабана» Рубенс сочным сопоставлением света и тени уверенно лепит форму, передает контрасты узловатых, напряженно изгибающихся стволов дерева и легкого трепета пронизанной мерцающим светом листвы. Зевс, призвав своего сына Гермеса (в римской мифологии — Меркурия), велел ему похитить Ио. Одна из лучших картин Рубенса этого периода — «Персей и Андромеда» (1620—1621, Эрмитаж).

Среди сюжетов, к которым он неоднократно возвращался, было изображение праздника «бобового короля». Я принужден отклонить более ста кандидатов».

Иорданс показывает зрителю различие их индивидуальностей. Девятнадцатилетним юношей он пришел в мастерскую Рубенса. в Антверпене вместе с Рубенсом декоративные работы, а затем после смерти Рубенса приобретя славу первого живописца Фландрии, Йорданс переживает творческий перелом. Выполняя многочисленные заказы, художник выработал определенную схему парадного портрета. В стремительном танце то развертывается, то свертывается движение хоровода.

Путь, пройденный художником, приводит его к одной из вершин европейской живописи. Портретируя антверпенских богатых бюргеров, ван Дейк всячески старается аристократизировать модели, сообщая им нервную экспрессию и утонченность форм. Персей пленен красотой Андромеды и вознагражден ее любовью за совершенный подвиг. Центральной фигурой фламандского искусства XVII в. был Питер Пауль Рубенс (15771511640).

Эти черты в полной мере проявляются в творчестве одного из видных фламандских жанристов середины 17 века Давида Тенирса Младшего (1610—1690). Хендрикье позировала для Вирсавии. После четырехлетнего пребывания в мастерской Вениуса Рубенс в 1598 году был принят в гильдию св. Ансамбль состоит из двух зданий, соединенных трехарочным портиком и садового павильона. Слово «барокко» предположительно происходит от португальского «perola barroca» — жемчужина или морская раковина причудливой формы или от лат.

Одни освобождают привязанную к скале героиню от пут, другие усердно разматывают ее плащ. Из его автопортрета мы видим, что он был очень красив.

Все предпосылки барочной живописи оказывались налицо. Обычно самим мастером выполнялось только лицо модели. Эта картина — целая симфония звучных красок и света, ее мажорное звучание славит мир во всем его многообразии и великолепии.

Все праздничное оформление города было выполнено по замыслу Рубенса. На эрмитажной картине «Бобовый король» (ок. Одна из наиболее динамичных композиций ван Дейка—«Поцелуй Иуды». Тонко и деликатно художник оживляет и разнообразит коричневато-серый тон целого. marqueterie – «испещренный знаками»). Мастер создает в этот период динамичные по композиции картины на религиозные сюжеты.

Ван Дейк далек при этом от банальной и условной идеализации типов. Бедная голая таверна. Они изображают трапезу крестьянской семьи, которую посещает козлоногий сатир.

Между 1585 и началом 17-го века они сделали много новых запрестольных образов, чтобы заменить разрушенных во время направленных против предрассудков вспышек 1566. Более параден портрет семьи Иорданса (Мадрид, Прадо). Особенно полно его способность создавать обобщенный и одновременно жизненно убедительный образ природы раскрывается в «Ферме в Лакене» (1633 Лондон, Бекингемский дворец). Точностью и содержательностью характеристик отличаются портреты художников: усталого, строгого Снейдерса (Вена, Музей), молодцеватого Снейерса (Мюнхен, Старая пинакотека), добродушного Крайера (Вена, галлерея Лихтенштейн), врача Лазаруса Махаркейзуса (1622—1630 Эрмитаж), филолога и издателя Яна ван ден Ваувера (ГМИИ им.

Это, главным образом, сцены в кабачках. эпохи. Затем «стиль Людовика 15» – зрелое рококо, потом «стиль Людовика 16», где формы становятся проще, строже.

Глава ее Жером Дюкенуа (до 1570—1641) был автором чрезвычайно популярной статуи для фонтана, сооруженного неподалеку от брюссельской Гранплас, которая изображает озорного малыша, пускающего струйку воды известного под названием Маннекен-пис. Среди лучших произведений архитектуры второй половины столетия можно назвать церковь св. Как характерный образец реалистического и несколько грубоватого искусства Иорданса может служить также картина «Сатир в гостях у крестьянина» (Москва, ГМИИ).

Присущее Ван Дейку чувство меры все же спасает его от грубой лести. С особой виртуозностью Фейт передает фактуру изображенных предметов: нежных переливчатых жемчужно-серых перьев птиц, пушистого мягкого меха зайца, влажного, сияющего, как драгоценности, винограда («Битая дичь», Музей изобразительных искусств им. Возможно, по его эскизам были исполнены отдельные детали архитектурного убранства. Вальпургии в 1610-1611 гг. Венчает «пирамиду» укутанная в платок носатая старуха, она жмурится от удовольствия.

В творчестве другого его сына, Жерома Дюкенуа Младшего (1602—1654), сильнее проявились черты национальной самобытности. Глубоко самобытное по своему складу искусство Браувера в то же время было граничит со сходными явлениями в искусстве других национальных школ, в частности с голландским жанром. После смерти Рубенса главой антверпенской школы живописи стал Якоб Йордане (1593—1678). Вдохновляющие Рубенса архитектурные идеалы своеобразно преломились в решении наиболее сохранившихся частей — парадных въездных ворот в виде трехпролетной триумфальной арки, богато украшенной рустом, скульптурным декором и увенчанной нарядной балюстрадой, а также в небольшом изящном садовом павильоне.

Луки — объединение художников.

Лучший ее портрет, так называемая «Шубка», создан художником в 1638 году, в последние годы жизни. В пилонах, которые этот купол поддерживают, по периметру — 71 метр. Их производство было тесно граничит с расцветом живописи, ведущие мастера которой (в том числе Рубенс и Иордане) создавали картоны для шпалер.

Портрет становится главным жанром ван Дейка. Торжествующая церковь, двор, аристократия и крупная буржуазия предъявляют искусству разнообразные и настоятельные требования. К этому же периоду относят Братьев Ленен, самым выдающимся из них был Луи Денен. Б. Караччоло.

Морские божества, охваченные общим волнением, приветствуют Марию. Во всей его фигуре чувствуются удивительная непринужденность и естественность. В картинах ван Дейка на античные сюжеты на темы «Вакханалий» («Пьяный Силен») нет рубенсовской, брызжущей через край жизнерадостности, безудержного веселья. Однако ощущение подлинной красоты охватывает каждого, кто смотрит на эту картину. Они написаны вплотную к переднему краю картины.

В Риме Дюкенуа часто выступал как один из сильнейших соперников Лоренцо Бернини — первого скульптора и архитектора итальянского барокко. Весь свет сосредоточен на мертвом Христе.

Полные напряженной динамики, охотничьи сцены Снейдерса имели огромный успех.

он создал два декоративных полотна для гаагского дворца Хей-тен-босх, в 1661 г. приступил к работе над композицией для амстердамской ратуши. Йорданс часто писал полотна по мотивам пословиц с участием большого количества персонажей разных возрастов, например, многочисленные «Праздники бобового короля». Известен его автопортрет. Особенностью творческого развития Рубенса было то, что переход от одного этапа к другому происходил постепенно, без резких скачков.

Вскоре, однако, этот тип портрета уступает место другому. Преобразовалась и манера письма Халса: она стала более сдержанной и строгой. Йордане не терпел недоговоренности. Он стоит под густой кроной дерева в изящном охотничьем костюме. Благодаря сложному нарастанию пилястр, раскрепованным карнизам, богатой игре света и тени, раскрашенным статуям святых в преисполненных страсти позах, ярким картинам, позолоте — стены и своды «оживали». Он очень заботится об этой наружности и манерах, явно позирует и старается, между прочим, обратить внимание на свои красивые руки (Автопортрет, 1620-е гг., Эрмитаж). 17 в. именуют «стилем Людовика 14» – самый пышный, барокко на французский лад, не столь церковное, сколь светское барокко в синтезе с классицизмом. Особым драматизмом отмечена алтарная работа «Снятие с креста» для Антверпенского собора, выполненная в 1612 г. В 1621 г. художник в Париже при дворе вдовствующей королевы Марии Медичи создает эскизы 12 монументальных картин для большого зала Люксембургского дворца изображающих в аллегорической форме жизнь королевы.

С наибольшей полнотой особенности этого периода раскрылись в «Персее и Андромеде». Одним из лучших портретов ван Дейка английского периода является «Портрет Карла I» (1635, Париж, Лувр). Карла Борромея. Однако искусство этого самобытного мастера не было некоей исторической случайностью. Он работал над монументальным циклом картин, посвященных Генриху IV, создал ряд алтарных картин и великолепных портретов («Портрет камеристки»). А. С. Пушкина «Фрукты и попугай», 1645, Эрмитаж «Фрукты и цветы», Брюссель, Музей изящных искусств).

Из характернейших работ мастера можно назвать «Драку крестьян при игре в карты» (1630-е гг., Дрезденская галерея) или «Сцену в кабачке» (ок. Рубенс создает алтарные картины почти для всех католических церквей Южных Нидерландов, одна из них – «Водружение креста», созданная для церкви св. Искусство Рубенса 151 типичное выражение стиля барокко, обретающего в его произведениях свои национальные особенности. В «Воздвижении креста» (ок.

Рубенс знакомится и с произведениями современных ему художников Болонской академии. Сюжет — семейная пирушка за обильно уставленным столом. Религиозные сюжеты играют у Ван Дейка видную роль.

Среди художников фламандской школы 17 века, особенно способствовавших ее славе, первое после Рубенса место принадлежит Антонису Ван Дейку (1599—1641). Тем самым Ван Дейк не только создает произведения высокохудожественной ценности, но придает им значение важных историко-бытовых документов («Портрет Карла I», Лувр). На переднем плане, чуть левее центра — группа. Этот портрет безымянной девушки мастер набросал смелыми и меткими штрихами.

Композиция картин фламандского художника свободная и насыщенная исполнение тоже свободное и быстрое. Вольное переложение Рубенсом картины Караваджо «Положение во гроб» ярко свидетельствует об интересе Рубенса к творчеству этого мастера. Для него характерно письмо длинными идущими по форме мазками. В раннем периоде заметно влияние Караваджо. В ее облике больше теплоты и милостливости, чем ослепительного сияния.

Крупнейшим фламандским скульптором первой половины XVII века был Франсуа Дюкенуа (1594— 1643).

Французский двор одолевали политические проблемы, порожденные их упорным соперничеством. Все хотели рисоваться у него, так как только он изображал людей в самом изысканном и элегантном виде. Обращался он и к мифологическим сюжетам («Одиссей в пещере Полифема»). Алтарная композиция превращается в сцену светского празднества. По композиции группа необычайно компактна.

Когда картина была готова, Рубенс проходил ее своей кистью, оживляя ее и устраняя имеющиеся недочеты. Манера Йорданса — естественное порождение существа его искусства. Иордане уже избегает здесь резких светотеневых контрастов. Спокойнее и торжественнее поздние пейзажи Рубенса.

Типичен для серии натюрморт «Рыбная лавка». Уже через год молодой художник был избран в члены антверпенской корпорации живописцев. Но и они таят в себе несметные возможности. Браувер превосходит их смелостью образного замысла, живым темпераментом художника.

Мастер чаще использует серые и черные цвета. Ромуальда. Уже на втором сеансе Ван Дейк столь же быстро заканчивал портрет.

У ног его истекая кровью, дракон погибает. Но при всей театральности целого фигуры в композиции расположены естественно и свободно. Так вт.

Он пишет в это время главным образом зажиточных антверпенских бюргеров их жен и детей, а также своих товарищей художников («Семейный портрет», Эрмитаж). Обаяние живописного языка Рубенса раскрывается и в его портретах зрелого периода.

Вся картина проникнута чувством спокойного и безмятежного счастья. Приглушенно звучат цветовые акценты красного, синего, золотистого. Острым драматизмом отмечена следующая известная алтарная композиция, созданная художником в 1612 году для Антверпенского собора, — «Снятие с креста» (Антверпен). По возвращении Ван Дейка на родину начинается второй антверпенский период его творчества (1627—1632). В 1640-х гг. Можно всячески упрекать «малых голландцев» в отсутствии глубокого психологизма, но в таких работах, как Портрет дамы с гвоздикой, образ жизни и образ мыслей модели представлен с очевидной праведностью.

Для Тенирса характерны метко схваченные типы и свежее чувство природы. В ранних произведениях Йорданса с подчеркнутой материальностью предметов, контрастной светотенью, плебейской характерностью сгруппированных на переднем плане фигур (Семейный портрет, около 1615, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Поклонение пастухов, 1618, Национальный музей, Стокгольм) сказывается влияние караваджизма. Эрмитаж обладает одним из лучших ее вариантов исполненным около 1638 года. К последним годам жизни относятся пейзажные работы Браувера. Она не блещет красотой в обычном понимании этого слова. Аргус привязал корову к оливе в роще близ города Микены. Вместе с портиком собор имеет в длину 211 метров, без портика — 186. Здесь Рубенс — мастер барокко окончательно нарушает принцип замкнутости композиции.

Усилия человека, его напряжение сливаются с образом природы. Его талант характеризуется мощью и разносторонностью. Он не ставил своей целью создать глубокие психологические образы. Существует предположение, что если не по эскизам Рубенса, то под его влиянием создан мощный и величественный фасад церкви св. Рубенса, который любил его больше всех своих учеников.

В картине ван Дейка крупные фигуры портретируемых заполняют почти всю плоскость холста. Карла Борромея. Из среды иезуитов вышел первый крупный фламандский архитектор XVII века Генрих Гуймакер (1559—1629), создатель целого ряда иезуитских церквей. Композиция делится как бы на две части. Число персонажей картин, как правило, невелико. Реформация не резюмируется в протестантизме. Сын зажиточного антверпенского купца, он всю свою жизнь провел в своем родном городе.

В его творчестве большое место занимают сюжеты мифологические и христианские, которые он трактует с присущим ему лиризмом или грустно-элегически («Сусанна и старцы», 16181511620 «Св. Антонис Ван Дейк. Эта горизонталь «держит» композицию, упорядочивает ее и не дает заполнившим пространство картины грудам рыб, распираемым беспорядочным движением, превратить композицию в хаотичную. Всем ранним портретам ван Дейка свойственны большая строгость и простота.

Но лучшие картины Рубенса написаны с начала и до конца самим мастером. Собственно религиозно-мистическая сторона сюжета Рубенса не интересует. В это время было им исполнено лишь небольшое число самостоятельных работ из коих следует назвать: «Воздвижение Креста», «Терновый венец» и «Распятие» (1602 в госпитале в Грассе), «Двенадцать апостолов», «Гераклита», «Демокрита» (1603, в мадридском музее дель Прадо), «Преображение» (1604 в музее Нанси), «Св.

1610, а кончено после 1617). Во второй половине XVII века стиль барокко в архитектуре Фландрии развился полностью. Это чаще всего небольшие по размерам, скромные, но удивительные по мастерству произведения. Все просто, трезво, деловито в его картинах. Тяжесть падающего тела почти невыносима, эта смерть глубоко потрясает присутствующих. Однако содержание картины не сводится только к апофеозу героя-победителя.

Изображенные люди грубы и смешны, но и совершенно убедительны. Для нидерландского искусства в целом 16 век является переходным периодом. Фигуры сатиров и вакханок входят в пространство картины как бы извне. Кроме того, трудясь в Антверпене и Брюсселе, он создал большое количество картин религиозного, мифологического и жанрового содержания, между прочим: «Поклонение волхвов» (в антверпенском музее), «Бегство Лота» (в луврском музее, в Париже), «Христа и Грешницу» (в мюнхенской пинакотеке), «Воскрешение Лазаря» (в берлинском музее), «Вакханалию» (в Императорском Эрмитаже, 551), «Вакха» (там же, 550), «Сад любви» (в мадридском музее, в дрезденской галерее и др. Много лет проживший в Голландии, Броувер писал небольшого размера картины на бытовые темы. Она интересует его главным образом с праздничной стороны. Это вероучение не признавало икон и вообще церковного искусства. Хендрикье становиться верной спутницей мастера, матерью его сына и любимой моделью.

И в них мы находим такие же полнокровные, сильные, выхваченные из жизни народные типы. В 1598 г. Рубенс был принят в гильдию св. 17 в. диктатура придворных вкусов стала почти всепоглощающей. Творчество этого скульптора, отмеченное чертами бравурности и подчеркнутого динамизма форм, носило более традиционно барочный характер.

Халс работал быстро – его живопись однослойная. Колористическое решение портретов английского периода отличается большой декоративностью и характеризуется, с одной стороны, многокрасочностью, с другой стороны — частым обращением к холодной голубовато-серебристой гамме. Эрмитаж).

Однако жизнеутверждающее оптимистическое искусство Рубенса, проникнутое национальным фламандским духом, значительно отличается от искусства крупнейшего мастера итальянского барокко — Бернини. Церковь не сохранилась известна только по графическим изображениям. Он работает в жанре пейзажа, создавая обобщенные образы спокойной и величественной природы («Ферма в Лакене», 1633). В «Сатире в гостях у крестьянина» античная легенда приобретает национальные фламандские черты. Разделение Нидерландов на Фландрию (С 17 в. под Фландрией подразумевалась не только собственно Фландрия, самая богатая область южных Нидерландов, но и все южные Нидерланды в целом. ) и Голландию было обусловлено развитием нидерландской буржуазной революции. Иордане был также автором ряда портретов.

Это благожелательность, общая положительная оценка героя изображения. Подобное сочетание достоверного с фантастическим, но написанным также убедительно, придает картине особую оригинальность и остроту. В начале раннего периода (примерно до 1611—1613 гг. ) в творчестве Рубенса еще дают себя чувствовать, особенно в алтарных и мифологических композициях, влияние Караваджо, а в портретах — последние отголоски маньеризма. Заваленный заказами, Рубенс создал огромную мастерскую, которая объединила целую группу талантливых фламандских художников. Эти качества проявляются в изображении полных бессмысленной ярости пьяных драк (картины в музеях Дрездена, Москвы, Ленинграда) или азартных карточных игр («Крестьяне играющие в карты», 1630-е гг. Давид Тенирс. Рубенс был самым счастливым на свете художником: красивый, здоровый (не считая подагры на склоне лет), отлично образованный, чуткий, добродушный, богатый талантливый дипломат, признанный европейскими коронованными особами дважды женатый, причем оба раза настолько удачно, что откровенно прославлял своих жен в прекрасных портретах один из величайших и самых знаменитых в истории живописцев. Йордане воспринимает человека как одно из проявлений могучей стихии жизни.

В 1608 г. Рубенс возвращается в Антверпен и женится на Изабелле Брандт (к этому периоду относится его автопортрет с женой –). Он никогда не впадал в крайности барочного стиля. В «Водопое» радуют глаз и сочный колорит и серебристо-голубоватый свет, окутывающий картину и сочетание широких декоративных эффектов с тонкой передачей трепета листвы и мерцания влаги. Красная драпировка как бы усиливает румянец на лице женщины.

« la petite pelisse») и эрмитажный ( 576). Чрезвычайная звучность при малом количестве инструментов». Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль (1577-1640), великий фламандский художник. Григория» (1606, в гренобльском музее) и три картины изображающие Богоматерь, с предстоящими ей святыми (1608, в Кьеза-Нуова, в Риме). С одной стороны – это симптомы усталости, пресыщенности аристократического вкуса, с другой – подспудное влияние нового буржуазного классицизма, который восторжествовал в эпоху революции 1789 года, переродившись затем в наполеоновский «ампир». Долгие годы Дюкенуа, по прозвищу «II Fiamingo» — «Фламандец», прожил в Италии.

им были исполнены две мастерские работы: «Воздвижение Креста» и «Снятие со Креста» (обе в антверпенском соборе). А. С. Пушкина). С начала 17 века этот подъем протекает в необычайно быстрых темпах. Тезисы еще не были разрывом с властью папы, они еще вписывались в традицию, но дальнейшие события показали, что высказана только малая толика того, что выражало настроение не только Лютера, но и самых широких общественных слоев.

Некоторые из портретов близки к его картинам («Семейный портрет», ок. Линейные и цветовые контрасты усиливают динамическую напряженность. Крест, венчающий купол, заканчивается на высоте 138 метров.

Фигура повара, возможно, принадлежит кисти Яна Бокхорста. Ленинград, Эрмитаж), драматическая сила «Снятия со креста», ожесточенная борьба в «Охоте на львов» или «Охоте на кабана» (Дрезден), пафос мирового катаклизма в «Страшном суде» (Мюнхен), неистовость бойцов, сплетенных в яростной схватке не на жизнь, а на смерть в «Битве амазонок» (Мюнхен). Определенную роль в этом плане сыграло творчество Адриана Браувера (1606—1638), бывшего учеником Франса Хальса, но после нескольких лет работы в Гарлеме и Амстердаме оказавшегося в Антверпене (в 1631 г. ). Превосходил умом остальных титанов и самого Зевса.

Сквозь тончайшие слои жидкой краски просвечивает золотистый подмалевок. Мастер многократно варьирует одну и ту же тему, один и тот же уголок природы. Ярко выраженный аристократизм образов сочетается в них с эмоциональной и психологической утонченностью: портреты Филиппа Уортона (1632 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Мери Расвен (ок. В 1627 г. ван Дейк возвращается в Антверпен и, так как Рубенс в этот период уезжает в Испанию и Англию, становится на некоторое время главной художественной фигурой в родном городе (парные портреты супругов Стевенс портрет художника Ф. Снейдерса и др. ).

Термин «малые» никоим образом не принижает вклад этих мастеров в мировое искусство и, тем более, не является уничижительным. Заваленный заказами, он, подобно Рубенсу, окружает себя учениками-помощниками. Краски ложились густым плотным слоем. В «Поклонении волхвов» Рубенс освобождается от моментов повышенной театральности, свойственной его более ранним алтарным композициям.

Лица регентов серьезны и бесстрастны здесь царит взаимопонимание, но, кажется, почти не звучит живая речь – собравшиеся объясняются взглядами, жестами. Часто шпалеры исполняются с картонов уже не фламандских, а французских мастеров. Есть предположение, что художник принимал участие в создании интерьера церкви св. Фландрия – южная часть Нидерландов, кот. Бавона) работы льежского мастера Жана Делькура, ученика Бернини. Рубенс — блестящий знаток античности, античного искусства, античной мифологии. Он прекрасен как художник, но не очень глубок.

Тема борьбы человека со стихийными силами природы проникает и в пейзажные работы Рубенса, к которым мастер постоянно обращается в конце 10— начале 20-х годов XVII века («Возчики камней», ок. В портретах ван Дейка перед нами проходят абсолютно различные люди: граф ван ден Берг, крупнейшая в то время фигура — фельдмаршал испанских войск в Нидерландах, с суровым, жестким, несколько хищным лицом сдержанный глубокомысленный каноник вдохновенный и грустный Мартин Рейхард — безрукий художник и каждый раз ван Дейк находит различные живописные средства, различные художественные приемы для максимально точной и углубленной характеристики.

Голубизна фона за фигурой мужчины подчеркивает бледность его лица. В картине «Персей и Андромеда» ярко проявляется непревзойденное мастерство Рубенса в передаче обнаженного женского тела, его теплоты и чарующей прелести молодости.

вместе с Браувером, он отчасти подражал ему в создании жанровых картин. В окно, что слева, заглядывает мужчина с всклокоченной бородой.

Головка одного из них как бы разрывает плоскость холста и выглядывает на нас из-за рамы. Йорданс прожил небогатую событиями, спокойную жизнь бюргера и неутомимого труженика.

Он отказывается от изображения конкретного, увиденного им в жизни куска природы. В соответствии с новыми вкусами украшались и старые готические соборы.

В торжественной живописи Фландрии первой половины XVII в. звучат жизнеутверждающие оптимистические ноты именно это в дальнейшем приведет к формированию реалистических черт в творчестве фламандских художников. В большой плетеной корзине поместились бекасы, фазан и куропатка, на стене висит выпь. Таков Семейный портрет Исаака Массы и его жены. Карл I — король-рыцарь, король-аристократ. Основные произведения Файдхербе созданы им в Малине и находятся в соборе св. Полное название «Апофеоз Генриха IV и провозглашение регентства» объясняет двухплановое построение композиции.

Менее удачны произведения мастера, в которых он стремится к созданию отвлеченно-аллегорических образов. Якоб Йорданс (Jacob Jordaens), 1593-1678 гг. Адриан Браувер родился в семье ремесленника в городе Ауденарде. Движения всадников, похищающих молодых женщин, полны мужественной решительности и энергии. Красновато-лилова-тая шапка парня — самое интенсивное по цвету пятно картины.

В 30-е годы Рубенс покупает поместье со старинным замком Стэн («стеновский» период творчества). В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Так, он трижды ездил в Париж, посетил Гаагу (1626), побывал в Мадриде (1628) и Лондоне (1629).

Никогда не писал обыденное, некрасивое, тривиальное. В их изображении нет никакой нарочитой издевки, преувеличения. Юношей он уехал в Голландию, где, возможно, учился в Гарлеме у Франса Хальса работал в Гарлеме и Амстердаме.

Примером такого рода исторических композиций Рубенса является находящийся в Музее изобразительных искусств им. Наряду с сельским хозяйством известное развитие получили также и некоторые новые отрасли промышленности (шелкоткацкое, кружевное, стекольное). Караваджизму характерны предметность изображения, энергия контрастов света и тени, монументализация жанровых сцен.

К этому «второму антверпенскому периоду» творчества Ван Дейка относятся многочисленные работы мастера. Но не сюжетные картины были подлинным призванием Ван Дейка. Линейную схему построения картины смягчает и оживляет сочность колорита. пол. Питер Пауль Рубенс (1577-1640).

Франс Снейдерс (1579—1657) — крупнейший из фламандских художников-анималистов и мастеров натюрморта. Многочисленные копии с произведений великих мастеров Возрождения, близкое знакомство с художественной жизнью Италии расширили художественный кругозор Рубенса.

Обучение (с 1607 г. ) у Адама ван Ноорта не оказало большого влияния на художественное развитие Иорданса. Себастьяна» (1618—1621). Его лицо расплылось в довольной улыбке.

В поздний период творчества Снейдерс писал также охотничьи сцены (Охота на оленя Диана после охотыи другие картины). Но и это почти классическое по своим формам сооружение не кажется здесь чужеродным. Многочисленные «Кермессы» изображают пиршества и развлечения принаряженных, хотя и несколько вульгарных, чрезвычайно сходных между собой поселян. Его дом — полное выражение представления Рубенса об архитектуре. Как истинный портретист, Ван Дейк ищет в них не только внешнего сходства, но интересуется также проблемами психологического порядка и умеет остро охарактеризовать человека («Портрет молодого человека», Дрезденская галерея).

В самостоятельном творчестве Снейдерс начал с небольших натюрмортов, составленных из нескольких предметов, главным образом корзин и ваз с фруктами, затем перешел к монументальным полотнам большого формата с изображением размещенных на столах или прилавках груд битой дичи, фруктов, цветов и овощей. С большим мастерством исполнено и надгробие архиепископа Крюзена (1669). Яркие и звучные краски подчеркивают чувства радости и оптимизма, наполняющие картину. Затем, в 1618 г. из-под его кисти вышли «Чудесный лов рыбы» (в церкви Богоматери, в Мехельне), «Охота на львов» (в мюнхенской пинакотеке), в 1619 г. «Последнее причащение св. Барочная музыка появилась в конце Возрождения и предшествовала музыке эпохи классицизма. Таковы радостная торжественность аллегории «Союз Земли и Воды» (между 1612 и 1615 гг.

В течение первого десятилетия XVII века она оставалась верной стилю предыдущего столетия. После Рубенса фламандская живопись начала жить отголосками. В сравнительно больших по размеру, но мелкофигурных композициях Тенирс особенно любит представлять празднества, радостные трапезы с танцами под открытым небом: «Деревенский праздник» (1646, Эрмитаж), «Крестьянская свадьба» (1650, Эрмитаж). Перв 10летия 18 века – «стиль регентства», раннее рококо.

Другие пейзажи Браувера проникнуты драматической взволнованностью. Различались, например, «цветы», «завтрак» («закуски»), «десерты», натюрморты «vanitas» («суета сует»). В 1621 был избран деканом гильдии живописцев Антверпена.

После смерти Рубенса главой антверпенской школы живописи стал Якоб Йорданс (1593-1678). В произведениях Лоренцо Бернини много черт, неизвестных эпохе Возрождения.

Истинным последователем и главой фламандской школы после смерти Рубенса был Якоб Иорданс (15931511678), крупнейший художник Фландрии XVII в. За какие бы темы он ни брался 151 мифологические, христианские, аллегорические, 151 он всегда оставался трезвым реалистом, сумевшим сохранить здоровое народное начало. Рубенс пригласил его исполнить ряд декоративных работ, в том числе — украсить несколько триумфальных арок (1635) и написать картины для замка Ла Торре де ла Парада близ Мадрида (1637). Протестантизм (от лат. К ним Тенирс подходит, однако, с точки зрения представителей господствующих классов, не показывая тяжелой трудовой и будничной стороны деревенской жизни. Истинным последователем и главой фламандской школы после смерти Рубенса был Якоб Йорданс (1593--1678), крупнейший художник Фландрии XVII в, писавший картины религиозного исторического, мифологического, аллегорического содержания, а также бытовые жанровые картины с фигурами в натуральную величину и портреты.

К этой работе близок по времени выполнения и «Портрет молодой дамы» в Музее изобразительных искусств им. Одним из самых обаятельных образов Халса является портрет Цыганка. Хендрик Франциск Фербрюгген создает в 1699—1702 годах кафедру Брюссельского собора. Все фигуры участников сцены движутся справа налево по направлению к Андромеде.

Портрет очень красив по цвету. В 1624 году Рубенс пишет «Поклонение волхвов» (Антверпен). Ее автор Лукас Файдхербе из Малина (1617—1697), один из наиболее известных фламандских зодчих и скульпторов 17 столетия, применил здесь оригинальное решение фасада в виде трех фронтонов из которых центральный господствует над боковыми.

Имя Рубенса – символ целой худ. Люди на его портретах не приукрашены, но приподняты над действительностью. Влиятельный дипломат, он отличался блестящей эрудицией (прекрасно знал латынь, свободно владел всеми европейскими языками), собрал замечательную коллекцию произведений искусства. Из современных итальянских мастеров он более всего ценил искусство Караваджо. Так называемая «Фасадная архитектура» ведет свое начало с фасада, созданного Якобом Франкартом (1581—1651) для иезуитской церкви в Брюсселе (1616—1621). Бавона» (для церкви св.

Гимн женщине — матери и возлюбленной великолепно воплощен в этой земной мадонне. П. П. Рубенс, Рембрандт также развивали идеи Караваджизма, но привнесли в него новое веяние. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Формирование мастерской Рубенса относится к первым годам его пребывания в Антверпене (1608—1612). С 1630 г. — он придворный художник эрцгерцогского двора. Комизм бурлеска строится на том, что серьёзное содержание выражается несоответствующими ему образами и стилистическими средствами, а «возвышенные герои» классической античной литературы – в шутовском виде.

Ван-Дейк избегает всего, что может казаться чрезмерно мощным и тяжеловесным. 1635 —1636 Лувр) и особенно в «Крестьянском танце» (между 1636 и 1640 Прадо) Рубенс, отталкиваясь от традиций нидерландских реалистов 16 в., поднимается до обобщенного образа силы и величия народа. Колористический дар — сильнейшая сторона таланта Броувера. В картине много праздничного шума и откровенной придворной лести.

Эта своеобразная живописная хвалебная ода была выполнена с большим блеском и по своему размаху представляла явление исключительное даже для пристрастного к большим монументально-декоративным композициям барочного искусства 17 века. Среди его заказчиков были королевские семьи Франции, Англии, Испании. Ее черты мы узнаем и в «Андромеде» (1638—1640 Берлин) и в «Вирсавии» (ок.

По-видимому, до 1630 г. исполнена смелая и оригинальная по композиционному замыслу картина «Моисей, высекающий воду из скалы» (Карлсруэ, Музей). Это изображения некрасивых, простоватых фламандских крестьянок, стерегущих стада на сочных лужайках или непринужденно отдыхающих у обочины дороги («Пейзаж со спящими крестьянками» Мюнхен). 1634) и Схельте Адаме (1581 – 1659), лучшие работы которого представляют гравюры с пейзажей Рубенса.

А. С. Пушкина в Москве. Своих героев художник воспроизводил в натуральную величину, а часто и больше нее. Вот таким образом художник всю жизнь совершенствовался в определённом жанре. 1620 Эрмитаж), отличаются несколько большим драматизмом композиции. «Царство Флоры». Все картины цикла были выполнены в духе откровенного.

Впечатление от портрета определяет строгость общего тонального решения. В Риме он создал портрет ученого и дипломата кардинала Гвидо Бентивольо (Флоренция, Питти). По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632) (Портрет Томаса Уортона портрет Филиппа Уортона портрет Карла I на охоте, ок.

Бернини превратил своего Давида в некий символ Божественного правосудия. Сильный толчок в этом отношении был дан фламандскому искусству со стороны голландской школы.

Чаще всего он изображает ночные пейзажи, освещенные неровным светом луны, скользящим по несущимся разорванным облакам и шумящим от ветра деревьям («Дюнный ландшафт с восходящей луной» Берлин). В тенях Рубенс не допускал ни белил, ни черной краски. Иероним», «Пьяный силен» Дрезден). Вновь строившиеся церкви приобретали пышное убранство.

В 20-е годы он выполняет ряд заказов крупнейших европейских дворов. Огромное полотно (четыре метра в ширину и более семи в длину) было заказано для дворца королевы-матери, где оно занимало всю заднюю стену галереи. Подобный метод привел к преобладанию у него определенного штампа.

На портрете изображен человек, живущий богатой духовной жизнью. К началу 20-х годов XVII века блестящего расцвета достигает живописное мастерство Рубенса. Маннекен (по-фламандски — человечек) издавна стал настоящим любимцем жителей города, называющих его «самым древним гражданином Брюсселя». Самая яркая фигура среди портретистов первого поколения «освобожденных голландцев» Михил Ван Миревелт (Мирефелт, 1567-1641). Два божества, олицетворяющие две стихии изображены с традиционными атрибутами. 1703). Современники восторженно оценивали строительство подобных храмов.

baroco — мнемоническое обозначение одного из видов силлогизма в схоластической логике (примечательно, что похожие латинские слова «Barlocco» или «Brillocco» также использовались в схожем значении — жемчужина необычной формы, не имеющая оси симметрии). Пейзажист Клод Лоррен – «Ацис и Галатея». Снайдерсу принадлежит видная роль в истории натюрморта.

Знание его было всегда точным. Для скульпторов Фландрии он был тем, чем Рубенс был для живописцев. Крупный общественный деятель, талантливый дипломат. В декоративном убранстве церквей Хейссенса чувствовалось мощное влияние искусства Рубенса. Художник следил за модой, за требованиями заказчиков. В некоторых, особенно ранних произведениях этого периода Ван Дейк сохраняет еще силу своего дарования.

Тип семейного портрета — нидерландская традиция идущая от XVI века. Произведения Браувера, пренебрегавшие показной добропорядочностью и лицемерной моралью, шокировали вкусы «хорошего общества». Таковы «Лавки» (1618—1621, Эрмитаж), написанные для украшения столовой во дворце епископа Антония Триста в Брюгге.

Из античности он избирал преимущественно те сюжеты, которые можно воплотить в динамические композиции («Персей и Андромеда). Ван ден Темпел (1623-1672) – последователь Ван дер Хелста – привносит в голландскую живопись французские вкусы. Особенно удачны его пейзажи. С другой стороны, более мощным было воздействие местной художественной традиции и в первую очередь искусства Рубенса.

В них проявился не только живописный талант Рубенса, но и его необычайная изобретательность и безусловное дарование архитектора. Иордане выполняет в Антверпене совместо с Рубенсом ряд декоративных работ. В Эрмитаже, в числе нескольких маленьких картин, хранится одна из «Сцен в кабачке» (ок. Особо этот стиль живописи проявил себя в Италии – Рим, Генуя, Неаполь. Жизненностью и убедительностью отличается его полотно «Поклонение волхвов» (1624) и более ранняя картина «Персей и Андромеда» (1620-1621), в которой выразилось восхищение художника силой и красотой человека. Перед ним — нелепая, в огромной шапке, фигура мальчонки.

Наяды, сопровождающие корабль, привязывают брошенные с корабля канаты к сваям пристани. Например, фигура Кибелы напоминает позу известной статуи «Отдыхающий сатир», работы греческого мастера IV века до н. э. Праксителя. В «Поклонении пастухов» (1618 Стокгольм, Музей) полные трогательного простосердечия крестьяне окружили молодую некрасивую фламандку с ребенком на руках. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Теперь художника привлекают сцены жизни фламандских крестьян.

В 1620 г. Ван Дейк едет в Англию, а затем в Италию. В ряде задуманных сооружений, как, например, «Меркурий покидает Антверпен», «Храм Януса» и др., Рубенс проявляет себя подлинным патриотом, активным общественным деятелем. Выполненные им архитектурные зарисовки по возвращении на родину были награвированы Николасом Рейкемансом и составили вышедший в 1622 г. в Антверпене двухтомный увраж «Дворцы Генуи». Художник как бы непосредственно общается, разговаривает с портретируемым. Адриан Браувер.

Характерно, что заказ получил фламандец. Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно -- в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла) искусстве гравюры, но особенно -- в живописи. Фигуры Персея и Андромеды окружают деятельные амуры. Рубенс крупнейший мастер монументальной живописи.

В пилонах, которые этот купол поддерживают, по периметру — 71 метр. В его пейзажах чувствуется оттенок личного переживания. «Похищение дочерей Левкиппа» и «Вакханалия» в живописном отношении образуют переход к зрелому периоду в творчестве Рубенса (1620—1630).

Амуры неизменно населяют композиции на миф. темы («Венера и Адонис»). Антони Паламедес (1600-1673), ученик Миревелта, плодотворно работал в области портретной живописи.

Самым последовательным, но и самым обаятельным классицистом был Пуссен. Портрету в творчестве Рубенса отводилось довольно скромное место. Лицо Елены Фоурмен окружено светлым ореолом пушистых волос. Его вдохновляли произведения венецианцев Высокого Возрождения.

Его алтарная композиция «Видение св. А. С. Пушкина Эскиз к погибшей мюнхенской картине «Муций Сцевола». Художника часто обвиняли в том, что он льстит своим моделям, однако не все бывали довольны.

Он охотно пишет одиночные фигуры людей, то погруженных в свои невеселые думы, то наигрывающих на гитаре, то ласково беседующих с животными («Человек с собакой», Остербек, собрание Хелдринг «Трактирщик», Мюнхен). Портрет очень живописен, выдержан в теплой, золотистой гамме.

В портрете юной маркизы Бальбиани (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) все представляется необычным, отмеченным печатью особой рафинированной красоты: удлиненные пропорции, бледность лица и изнеженных праздных рук, великолепие темной, украшенной тончайшим узором мерцающих золотых кружев одежды. Рубенс едет в Мадрид ко двору Филиппа IV. Занятиям живописью Р. стал предаваться очень рано. Но творчество Браувера не имело достойных продолжателей. Надменные старцы, благородные кавалеры, стройные женщины в тяжелых, украшенных драгоценностями платьях с длинными шлейфами представлены на фоне пурпурных драпировок и массивных колонн роскошных дворцов Генуи. Портрет выделяется среди многих портретов ван Дейка внешней простотой.

Крест, венчающий купол, заканчивается на высоте 138 метров. П. П. Рубенс, Рембрандт также развивали идеи Караваджизма, но привнесли в него новое веяние. В 1627 году Инфанта Изабелла поручает Рубенсу ведение тайных переговоров с Голландией.

Уже здесь принципы искусства Ван Дейка выражены со всей очевидностью. «Пьяный Силен» (1618, Мюнхен, Пинакотека)-— одна из лучших рубенсовских вакханалий.

Браувер выступает в них беспощадным реалистом, останавливающимся по преимуществу на неприглядных сторонах окружающей его действительности. Йорданс написал огромные декоративные полотна для дворца Хейс-тен-босх в Гааге (1651. Театр барокко. Именно таким изящным баловнем судьбы видим мы его на эрмитажном автопортрете. Карла Борромея в Антверпене П. Хейсенса, 1614—1621 гг. ). Цикл «Жизнь Марии Медичи» состоит из двадцати больших композиций, предназначенных для украшения одного из залов Люксембургского дворца.

Силуэты фигур усложнились, В XVI столетии Микеланджело стремился сохранить природную фактуру мрамора, порой оставлял большие участки необработанными. Он красив, элегантен, полон чувства собственного достоинства. Среди поздних портретов мастера особенно привлекательны портреты второй жены художника — молодой Елены Фоурмен. Понятия натюрморта, по существу стало общим для его различных видов. Художник передает движение взволнованной сопровождающей Христа толпы.

Эта картина — характерный пример творчества Броувера. Битва закончилась победой Персея. Б. Караччоло. Он предпочитал неяркие, но теплые тона: все оттенки коричневого, розовый, желтый.

Вместе с портиком собор имеет в длину 211 метров, без портика — 186. Сырье для стекла добывали из золы деревьев, отчего второе его название – лесное стекло. Его картины представляют обычно аристократов с гордым взглядом и стройной фигурой. В 1598 г. Р. был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию св.

1625 Эрмитаж). С 1640-х годов Йорданс писал парадные, часто перегруженные фигурами полотна в духе позднего барокко (панно Триумф принца Фридриха Генриха Оранского, 1652, дворец Хёйс тен Бос, Гаага). И все же портреты Рубенса занимают своеобразное и важное место в искусстве 17 века. Вальпургии в 1610—1611 годах (Антверпен). Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (16101511611) и «Снятие с креста» (16111511614). Йорданс был хорошим декоратором.

А. С. Пушкина). Свободно используя античные ордерные формы, они усиливают пластичность и живописность общего решения.

Он постоянно работает над различными формами передачи движения в живописи. В сложении особенностей ее художественного языка как бы сливались два могучих источника. Здесь, в латинской школе, было положено начало образованию Рубенса.

Так, в нескольких вариантах существует картина на сюжет басни Эзопа «Сатир в гостях у крестьянина». Впечатление усиливается благодаря резкому контрастному сопоставлению головы Христа и Иуды. Занимавшие такое важное место в творчестве Рубенса 1610-х гг. Это чувствуется в типаже, в пристрастии художника к контрастам света и тени.

Его осанке художник придает горделивую величавость. Его диаметр составляет 42 метра, в Риме его называют «cupollone» («куполище»). Во 2й пол. В Голландии скульптура имела крайне слабое развитие.

Мягким блеском светятся большие темные глаза. Это восприятие рождает монументальные, героизированные формы его творчества. Примерно к этому же времени относятся многочисленные «Вакханалии», в том числе «Вакханалия» (1615—1620 Музей изобразительных искусств им. Художники, жившие в нем, выбрали своим кумиром итальянского мастера Микеланджело да Караваджо (1571-1610) и сделали его творчество примером для себя.

ohrmuschel – ушная раковина) использовался в отделке спинок кресел и деревянных панелей. Главную роль в церковном строительстве играл орден иезуитов. Наиболее тонким по характеристике представляется последний автопортрет (16381511639) и более ранний портрет известный как портрет камеристки (около 1625).

В среде учеников и последователей Браувера резкость его манеры смягчается. Главное, что составляет очарование картины, — полная непринужденность всей сцены. При всем том личное отношение Рубенса к своим моделям имеет одну важную общую черту. С 1630-х гг. В ранних картинах Браувера (например, берлинской «Школе», написанной еще в Голландии) преобладают черты откровенного шаржа.

К этому же периоду относится «Автопортрет» художника (1628, Эрмитаж). Так, брюссельская картина «Аллегория плодородия» (ок. Крупнейшие художники европейской живописи, среди которых Стен, Остаде, Терборх, де Хох, Калф, Рейсдал, Вермеер, названы так лишь потому, что их творчество носило камерный характер, а размеры картин чаще всего были небольшими.

Спокойно величавый ландшафт воссоздает образ плодородной и могучей земли. Мюнхен, Старая пинакотека). Но лучше всего о характере мастера говорит взгляд его персонажей. Те же черты отличают и картины Иорданса на мифологические сюжеты («Воспитание Юпитера», Лувр «Мелеагр и Аталанта», Антверпен). В 1652 г. он создаёт панно «Триумф принца Фридриха Генриха Оранского».

Среди поздних фламандских мастеров заслуживает внимания лишь Ян Сибереггс (1627—ок. Пространство заполнено грузными фигурами, окружающими стол, переполненный яствами.

В 1600 г. он едет в Италию, где проводит 8 лет. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим.

Те же черты отличают предпринятое тогда Ван Дейком издание портретов его выдающихся современников, гравированное по его рисункам с натуры и известное под названием «Иконография Ван Дейка». Приметы театра барокко: желание удивить, ошеломить зрителей, Всё решает случай в игре страстей нагромождение интриг, эффектов, фантастических событий и неожиданный финал Излюбленный жанр – трагикомедия драматурги: испанец Пьер Кальдерон в пьесе «Великий театр мира» (1645) выдвинул тезис «жизнь – игра». Он изображает компанию курильщиков, мирно беседующих между собой или создает такую картину, как «Крестьянский квартет» (Мюнхен). Томный, чуть надменный взгляд короля обращен в сторону зрителя. В 1616 году Йорданс был вписан в протоколы гильдии святого Луки, как художник-декоратор.

20-е и 30-е годы 151 период наиболее напряженной творческой деятельности Рубенса. Вариации этого цвета — в тоне его блеклой розовато-серой рубахи, в цвете прекрасно написанного натюрморта переднего плана (два глиняных горшка). Третьим крупнейшим представителем фламандской живописи был Якоб Иордане (1593—1678). Религиозную тему он решает обычно проще, конкретнее. В итальянский период своей деятельности, Р., по-видимому, не стремился к самостоятельному творчеству, а лишь проходил серьезную подготовительную школу, копируя те из картин, которые нравились ему наиболее.

Эта полнота оптимистического восприятия мира сближает Иорданса с Рубенсом. Так, например, в картине «Увенчание тернием» драматизм сцены строится на острой психологической характеристике образов, на разнообразии выражений лиц, а не на движении масс, не на столкновении и переплетении фигур, как у Рубенса. Крупнейшими архитекторами второй половины XVII века были Вильгельм Хесиус (1601—1690) и Лука Файд-хербе (1617—1697), ученик Рубенса.

В Германии вошли в моду массивные двустворчатые гамбургские шкафы на ножках в форме шаров с мощными карнизами и «лучковым» фронтоном посередине. Работы Браувера приобретают более созерцательный характер, окрашиваясь мягким юмором. В лучших картинах Йорданса, выполненных им в 1620-1630-е годы (Воспитание Юпитера, 1620, Картинная галерея, Кассель Сатир в гостях у крестьянина, начало 1620-х годов, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Бобовый король, 1638, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), определились особенности его художественного языка: пристрастие к полнокровным крестьянским и бюргерским типам, тяжеловесным и крепким фигурам, сочным деталям, тяготение к жанровой трактовке мифологических и религиозных тем, плотная энергичная живопись с преобладанием мягко нюансированных теплых тонов. В центре картины желтое, дряблое, жирное тело пьяного Силена. В последнее десятилетие живопись Рубенса отличается особенной виртуозностью и предельной широтой, колорит становится более монохромным, утрачивается прежняя многоцветность («Вирсавия», 1635 «Следствия войны», 1638). Основной поток движения в картине вновь строится по диагонали.

Рубенс начинает со сравнительно спокойных уравновешенных композиций. С 1630-х гг. И в личной судьбе Ван Дейка, выходца из зажиточных слоев буржуазии, всю свою жизнь стремившегося войти в избранный круг знати и в эволюции его творчества, в которой намечается отход от демократических традиций национальной живописи, ярко отразился общий процесс аристократизации современного ему фламандского общества. Между изображенными ощущается большая внутренняя духовная близость.

Вследствие этого число полотен Йорданса чрезвычайно велико, хотя и меньше чем у Рубенса. Первая половина 17 в. — время высшего подъема шпалерного производства во Фландрии. Ван Дейк демонстрирует свою элегантность, аристократизм, внешнюю привлекательность. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт, в мастерской которого, кроме Рубенса, обучались также известные впоследствии фламандские художники Ван-Бален и Йордане. Эскиз «Коронация Марии Медичи», хранящийся в Эрмитаже, представляет собой подмалевок, слегка тронутый несколькими мазками лессировки. В этой картине художник только начинает путь к осознанию красоты повседневного. Король изображен спешившимся и опирающимся на трость — знак его джентльменства.

Свойственная и ранее художнику тяжеловесность композиции и фигур становится чрезмерной. «Персей и Андромеда» — это не только апофеоз героя, но и гимн человеческой красоте и любви, преодолевающей все преграды. Рубенс проводит в Италии 8 лет. Теперь, будучи придворным художником инфанты Изабеллы (Рубенс в эти годы отсутствует, занятый дипломатической деятельностью), ван Дейк пишет портреты не только антверпенских бюргеров и близких ему людей, но также портреты фламандской и испанской аристократии.

Императорский Эрмитаж весьма богат произведениями Р. (53 номера) кроме упомянутых выше, в этом музее хранятся следующие картины этого художника: «Изгнание Агари» (написана около 1625 г., 535), «Поклонение волхвов» ( 536), «Богоматерь с младенцем-Христом» (около 1615 г., 538), тот же сюжет (около 1615—18 гг., 1784), «Богоматерь, вручающая четки св. 1615 – 1618 Мюнхен), камеристки (ок. 1635 Лувр).

Это один из центральных образов картины, который при всей индивидуальности и остроте характеристики является одновременно как бы олицетворением народов Востока. В ранний период на него сильно влиял реализм Караваджо. Последние десять лет жизни Р. (1630—40) были столь же производительны, как и первые периоды его деятельности. Более сдержанно и утонченно творчество Яна Фейта (1611—1661), другого выдающегося мастера фламандского натюрморта.

Ощущение динамики создавала диагональ креста, а также движение фигур идущих в противоположных направлениях. Иосиф-плотник»). Он часто повторяет одни и те же удлиненные пропорции фигур, позы, жесты.

В портретах доктора Тульдена (ок. Ильдефонса» (1630—1632 Брюссель, эскиз в Эрмитаже) очень показательна в этом отношении. Композиция проста и монументальна.

Рубенс успешно объединил два события (официально принято было считать, будто оба произошли в один день): смерть убитого в 1610 г. короля и объявление регентшей его вдовы. после революционных событий 16 века осталась под протекторатом Испании и примкнула к католическому миру, в то время как Сев Нидерланды (Голландия) отделились и получили самостоятельность как буржуазная и протестантская республика. В 20-е годы XVII века он создает огромные ПО размерам и сложные по построению композиции, а также целые серии полотен. Рубенс изображает Елену Фоурмен не только в портретах. Жанровая живопись представлена в искусстве Фландрии исключительно одаренным художником Адрианом Броувером (Браувером, 16011511638).

Старческому телу Силена противопоставляется здоровое молодое упругое тело менады, кормящей грудью маленьких, расположившихся на земле рядом с ней, сатиров. Для характеристики этого мастера особенно показательны его жанровые вещи и в первую очередь много раз варьировавшаяся им тема «Король пьет» или «Бобовый король». В конце второго десятилетия XVII века в поисках новых форм выражения энергии, напряжения противоборствующих сил Рубенс обращается к теме фантастических охот и создает сцены героической борьбы людей с хищниками: «Охота на крокодила», «Охота на кабана», «Охота на львов» (1617—1618, Мюнхен, Пинакотека) — самая зрелая из этих композиций.

Крупнейшим живописцем Фландрии после Рубенса был его талантливейший ученик и младший современник Антонис Ван Дейк (1599—1641). К первой половине 17 столетия относится деятельность семьи скульпторов Дюкенуа. Он часто повторял одни и те же удлиненные пропорции фигур, позы, жесты.

Художник наслаждается всеми изгибами формы предметов, всеми оттенками их цвета. Рубенс с удовлетворением отмечал улучшение вкуса и видел примеры тому «в великолепных церквах, которые почтенное общество иезуитов воздвигло в Брюсселе и Антверпене». К началу Этого периода относится цикл «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625 Лувр), занимающий важное место среди других монументально-декоративных композиций Рубенса.

Ученик Франсуа Дюкенуа — Артус Квелин старший (1609—1668)—необычайно плодовитый мастер. Фигура примостившегося среди ветвей флейтиста как бы вырастает вместе с дубом из недр. Из богемского хрусталя делали ограненные бокалы и большие кубки в виде перевернутого колокола с точеными ножками, а также люстры и зеркала.

Произведения Броувера выполнены в духе голландского реализма и рассчитаны на близкое рассмотрение («Деревенский лекарь») ирония в его работах переплетается с горечью и в этом смысле Броувер продолжает традиции Брейгеля («Драка»). Здесь происходит знакомство Рубенса с еще молодым в ту пору Веласкесом. Его поза свободна и изысканно небрежна. Движение становится главным организующим началом композиций Рубенса. protestans, род. Работая в 1630-х гг.

Отчасти этим был обусловлен расцвет портрета и пейзажа в его творчестве 1620—1630-х годов. Громадный купол собора Святого Петра взмывает вверх. Картины Тенирса пользовались огромным успехом в аристократических кругах фламандского общества. «Современникам поступок Лютера казался более важным и богатым последствиями, чем ему самому. Темные фигуры образуют вокруг стола замкнутое кольцо. С конца 1621.

Но главной областью его творчества являлся все же портрет. Могущественные ремесленные корпорации стали поручать ему большие заказы. и портреты, хотя этот жанр не самый главный в его творчестве.

Рубенс (Петер-Пауль Rubens) — знаменитый фламандский художник, происходил из старинной семьи антверпенских граждан его отец Ян Р., бывший в эпоху правления герцога Альбы старшиной города Антверпена, за свою приверженность к реформации попал в проскрипционные списки и был вынужден бежать за границу. Поспешно покинув Рим, он явился на родину, но уже не застал матери в живых. Плодовитый художник, он работал во многих жанрах живописи. Его произведения очень однообразны.

Мартин и нищий». Рядом обращенные к Христу фигуры скорбящей богоматери и Марии Магдалины. В возрасте 14 лет стал учеником Адама ван Норта, у которого учился и Питер Пауль Рубенс.

Патетическая приподнятость композиции сочетается с удивительной жизненной убедительностью образов. Человек для Рубенса— часть мира.

Краски в картине существуют во взаимодействии, в единстве. Остро подмечены и переданы художником выразительные жесты, разнообразные позы. Он изучает иностранные языки, начинает знакомиться с античной историей и литературой. Все чаще в творчестве Рубенса появляются картины природы Фландрии — бескрайние просторы равнинных лугов, полей и перелесков, пересеченных сельскими дорогами, по которым движутся крестьянские телеги и группы возвращающихся с работы крестьян. К нему с заказом обращался даже английский король Карл I (но созданные им картины не сохранились), сотрудничает с Оранской династией. По этой причине протестантизм, как таковой, можно описать только в общих чертах.

Образцом для фламандских архитекторов была церковь Иисуса (Джезу) в Риме, но при этом в архитектуре были сильны и старые готические традиции. Католицизм сохранил в стране свои господствующие позиции. Рубенс обращается и к наследию великих мастеров итальянского Возрождения. Они являются алтарными композициями, занимающими определенное место в церковном интерьере.

Реформация индуцирует существенные новообразования внутри католической церкви (ярчайший тому пример — педагогика иезуитов). Йордансиногда в течение дня заканчивал портрет или писал целую фигуру в рост. Этот цикл весьма характерен для его понимания исторического жанра. Мир есть целое и человек спокойно и радостно ощущает свое единство с ним.

Диагональное построение композиции усиливает впечатление движения. Социальная и психологическая характеристика трактуется с равенством оценки. Так, автопортрет с первой женой — Изабеллой Брант (1609—1610 Мюнхен) выполнен еще в несколько жесткой манере. В них нет свободного грандиозного движения масс. Крупнейшим натюрмортистом Фландрии 17 в. был соратник Рубенса Франс Снейдерс (1579—1657).

Так, в музеях Мюнхена, Касселя, Будапешта, Москвы имеется несколько вариантов картины «Сатир в гостях у крестьянина», написанной на сюжет басни Эзопа. Разнообразие изображенных Сней-дерсом даров моря поразительно. В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы -- фламандскую и голландскую -- в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, -- Фландрию (современная Бельгия). Отсюда повышенная роль обнаженного человеческого тела.

Тяжелые столы ломятся под грудами всякой снеди. Такое решение отчасти определялось назначением произведений Рубенса. Четкая, устойчивая, ясная композиция, построенная в виде треугольника, говорит об интересе Рубенса к наследию мастеров итальянского Возрождения, к их строгому рационализму. местах), «Игру кавалеров и дам в парке» (в венской галерее), «Возчиков камней» (в Императорском Эрмитаже, 594) и проч.

Изучение генуэзской архитектуры имело для Рубенса не только познавательный интерес. Завороженный звуками музыки, Аргус заснул. Смерть застигла великого мастера еще в полной силе его таланта он умер в Антверпене 30 мая 1640 г. Удивительная плодовитость Р. (одних его картин насчитывается свыше 2000) показалась бы прямо невероятной, если бы не было известно, что ему помогали в работе его многочисленные ученики в большинстве случаев, Р. изготовлял лишь эскизы, по которым другие исполняли самые картины, которые он проходил своей кистью лишь напоследок, перед сдачей их заказчикам. Движение не замыкается в пределах картины. Однако фламандское барокко во многом существенно отличалось от итальянского. Нежное золотистое сияние окутывает легкой дымкой все формы, смягчает яркое звучание пятен красного цвета, создает атмосферу спокойной и торжественной радости.

Халс блестяще справлялся со всеми этими задачами сразу.

Кодовый язык компонентов композиций позволял зрителям «считывать» морализаторские сентенции.

---