У звязку з цим створюються дв велик нацональн школи живопису – фламандська та голландська. Монументальнсть форм, пильну увагу до деталей, яскрав жив характери, побутов сцени, присмачен дрбкою гумору – це лише частина характерних рис, властивих фламандського живопису. Фламандський живопис 17 столття характеризуться бльшою свободою в порвнянн з попереднм перодом. Як багато нших технки живопису, фламандська ма чткий алгоритм дй.
Монументальнсть форм, пильна увага до деталей, яскрав жив характери, побутов сцени, присмачен дрбкою гумору – це лише частина характерних рис, притаманних фламандського живопису. За клька столть живопис фламандських майстрв зазна значних змн. Фламандський живопис, що видлилася в окрему течю, почина сво горде хд до золотого пероду Рубенса.
Видатний фламандський живописець Птер Пауль Рубенс (1577 1640) став родоначальником блискучого, оригнального живописного стилю бароко, що вдзначаться вльною композицю, широкою технкою, блискучим колоритом. Особливо велике був його вплив на сучасних йому фламандських живописцв. Як говорять дослдники, технка фламандського живопису була вперше розроблена братами ван Ейк. Як кажуть дослдники, технка фламандського живопису була вперше розроблена братами ван Ейк.
Обговорюючи шедеври фламандського живопису, не можна не згадати Рубенса. На вдмну вд Утрехтсько школи, фламандськ живописц начебто Рубенса Ван Дейка не стали затятими прихильниками караваджизма. На вдмну вд Утрехтсько школи, фламандськ живописц начебто Рубенса ван Дейка не стали затятими прихильниками караваджизма. Тим, хто цкавиться вропейським мистецтвом, вдоме таке поняття, як фламандський живопис. Як ми переконамося пзнше, фламандська голландська живопис шстнадцятого столття вдчува сильний вплив талйських художникв.
Таким чином, сьогодн ми з вами, дорог читач, дзналися про фламандського живопису. Таким чином, виходить, що фламандський живопис – це раннй етап розвитку голландського образотворчого мистецтва. Зявляться закономрне питання: чим же вдрзняться фламандська голландська живопис. За клька столть живопис фламандських майстрв зазна значних змн.
Тим, хто цкавиться вропейським мистецтвом, вдоме таке поняття, як фламандський живопис. Фламандський живопис, що видлилася в окреме течя, почина сво горде хд до золотого пероду Рубенса. Обговорюючи шедеври фламандського живопису, не можна не згадати Рубенса. Поста закономрне питання: чим же вдрзняться фламандська голландський живопис.
Як ми переконамося пзнше, фламандська голландський живопис шстнадцятого столття вдчува сильний вплив талйських художникв. Розглядаючи роботи цього майстра, ми знайомимося ще з одню гранню творчост, якими так багата фламандський живопис. Таким чином, сьогодн ми з вами, дорог читач, дзналися про фламандського живопису.
1615, Вена, Музей истории искусств), отличающийся изяществом и элегантностью. Баха, кинофильм Мэла Гибсона «Страсти Христовы» и др. Однак реальнсть пейзажу (а Тенрс був великим майстром цього жанру) лише пдкреслю пасторальний театралзований характер самого зображення селян.
Размер картины 203 x 264 см, холст, масло. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Для приклада можна зупинитися на сцен, де Генрх IV одержу портрет Мар. произведения. На бордюрах аррасв Фландр часто виткан написи, що допомага в дентифкац цих виробв мистецтва.
Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773—1839) и Франсуа Навез (1787—1869). друг. предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью. сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665—1735) и Бальтазар Бесхей (1708—76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы.
Хотя Йорданс не был учеником Рубенса, но без его примера он немыслим. Рубенс був одним з найосвченших людей сво епохи. Южные провинции, современная Бельгия, были под властью Испании и оставались католическими.
Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве. Але художник, як умлий режисер, майстерно подну х в одне цле. Колр нтенсивний, барви наче випромнюють свтло. Мета Сверса протилежна — це зображення пересчних громадян з вуличного натовпу це практично диний зразок друковано графки демократичного, непарадного характеру. Пилат боялся беспорядков в городе.
Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 – позже 1656), а также Антони Геринг (умер 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637 – 57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550 – 1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584 – 1635) и Антони Гоубоу (1616 – 98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы – битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов. Незважаючи на те, що частина полотна втрачена, це одна з найбльших картин музею. На картину трич було здйснено напади вандалв. Квти й фрукти нердко виконував друг Рубенса Ян Брейгель, прозваний «Оксамитовим». Два наступних потм десятилття часом його найбльш напружено творчо дяльност.
Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582—1669), Абрагаме Янссенсе (1572—1632), Герарде Зегерсе (1591—1651), Теодоре Ромбоутсе (1597—1637), Антонисе Саллартсе (1585 — позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597—1681), Франсе Фраркене Младшем (1581—1642) и Корнелисе Де Восе (1585—1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579—1657) и Паувеле Де Восе (около 1590—1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586—1653) и Люкасе Ван Юдене (1595—1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582—1649) и сыне (1610—90). взагал. Эрвин Панофски даже говорил о «репатриации фламандского гения». На картину трич було здйснено напади вандалв. У нього вн оволодв основами анатом, навчився писати оголену фгуру, освов гравюру.
Лейденський унверситет був центром вльнолюбства. х сюжети рзномантн. От стрел ее пали центавры Роик и Гилай, вздумавшие ее преследовать.
Влияние Рубенса в сильной степени отразилось в искусстве не только его учеников, но и большинства современных Ф. художников и притом во всех родах живописи. Это полотно является произведением начала зрелого периода творчества художника.
Ластман був визнаний майстром бблйних мфологчних композицй, як вн зображував велично в тальянськй манер. Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681—1715) изображавший простонародные семейные сцены. Его сын Товия исцелил его с помощью ангела. Обе эти картины написаны на религиозный сюжет.
Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. ндерландське мистецтво подлилося на дв школи — фламандську та голландську, що було повязано з подлом самих Ндерландв у результат революц на дв частини — Голландю та Фландрю (сучасна Бельгя). 1830). Найкращ декоративн якост нацонального мистецтва вдбилися в полегшених, компромсних творах, як робив Томас Вллбортс Босхарт та низка мсцевих художникв-декораторв. Ця любов художника до рзномантних деталей, як до докладно неквапливо розповд, що становить одну з найважливших рис жанрового живопису, особливо яскраво розкриваться в його численних зображеннях селянських свят, в чому дозволяють переконатися три картини, що збергаються в Ермтаж: дв картини «Сльське свято» (1646 1648) «Селянське веслля» (1650).
До не вимушено звертався сам Рубенс, перевантажений замовами. Был главой района и капитаном городской милиции. 1606—38), его друг Иост Ван Красбек (ок.
Воно не тльки визначило шляхи розвитку фламандсько школи, але продовжувало впливати на наступн дол захдновропейського мистецтва. 1632 р., Ермтаж). 1618, Лондон, частное собрание). Постановка справи в майстерн Рубенса рунтувалася в той же час на подл прац за фахом. До Робера Кампена и ван Эйков и нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем».
На ней есть следы от всех Его ран. Г. Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582 – 1669), Абрагаме Янссенсе (1572 – 1632), Герарде Зегерсе (1591 – 1651), Теодоре Ромбоутсе (1597 – 1637), Антонисе Саллартсе (1585 – позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597 – 1681), Франсе Фраркене Младшем (1581 – 1642) и Корнелисе Де Восе (1585 – 1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579 – 1657) и Паувеле Де Восе (около 1590 – 1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586 – 1653) и Люкасе Ван Юдене (1595 – 1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582 – 1649) и сыне (1610 – 90). Тод методи роботи зводилися до наступного: Рубенс сам робив ескз намчено композиц. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662—1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657—1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена. Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве. 1606 — ок. Вскоре обновитель Ф. живописи сделался знаменитостью в своем отечестве и его известность распространилась в других странах вокруг него в Антверпене собралась толпа учеников из которых самым выдающимся был А. Ван Дейк (1599—1631), вначале почти рабски подражавший ему, но потом выработавший себе особенную, более сдержанную манеру: вместо излюбленных Рубенсом дюжих форм натуры, сильного выражения страсти и чрезмерной роскоши красок он стал искать формы более привлекательные, передавать более спокойные положения, выражать более глубокие душевные ощущения и держаться в колорите более нежных, спокойных тонов талант его выказывался всего ярче в портретах.
Умов для розвитку демократично друковано графки, розраховано на бдноту, тут не склалося. Т ж достонства вдрзняють натюрморти Снейдерса (серя крамниць, 1620-е рр., Ермтаж). Он отличался праведностью. Вн створю тут тип аристократичного парадного портрета, де ефектнсть подач образа, його вишукансть стоять на першому план («Портрет маркзи Спинола Дориа», Берлн). Сейчас значительная часть досок этого цикла рассеяна по музеям всего мира.
Мемлингу было 40 лет, когда он создал эту картину, т. е. На короткий час вн ста першою фгурою в художнм житт свого рдного мста. Розалией, Петром и Павлом (1629, Вена, Музей истории искусств), для церкви доминиканцев в Антверпене – Распятие со св. Його картини видають навички й прийоми голландцв. Обидва художники втлили у свой творчост найстотнш особливост фламандського побутового жанру, хн твори, розглянут в цлому, дозволяють простежити весь шлях, пройдений фламандською побутовою картиною – вд яскраво фксац реального факту (у Брауера) до поступового переродження побутово сцени в жанр пасторал (у Тенрса).
С начала 17 века этот подъем протекает в необычайно быстрых темпах. С помощью весов он разделяет праведных и грешников, попирая жезлом обречённую душу.
Йому ж у найсильншому ступен зобовязана своми досягненнями й живопис 19 столття. Один з найбльших представникв, Делакруа, говорив: «Треба бачити Рубенса, треба Рубенсом перейнятися, треба Рубенса копювати, тому що Рубенс – бог». И те и другие писали картины вообще небольшой величины походя в этом отношении, равно как в отношении тонкости исполнения, на жанристов Голландии. Якраз на цей час припада бльша частина живописних робт художника, що належать Ермтажу. Той же святковий характер, створений головним чином колористичними ефектами, ма «Вартова» (1642), твр не менш свордний за жанром, нж портрет антверпенських стрльцв. «Нимфы у источника любви».
Поки у Франц 14 столття йшла 100-лтня вйна, у мст Брюссель (Фландря, сучасна Бельгя) змцнло сво виробництво аррасв. После ярких реалистических и вместе с тем национальных форм, в которые вылилось творчество таких мастеров, как Лука Лейденский и Питер Брейгель Старший, прозванный «Мужицким», наступает полоса сильнейшего преклонения перед искусством Италии.
Он первым на севере Европы стал изображать портретируемых на фоне пейзажа. Произведение раннего периода творчества художника. Слд памятати також, що мистецтво не вдйшло вд поняття вчност (кона) прийшло до поняття часу, що стало умовою реалстичного живопису. – 78. ), Давид Рейкарт (1612 – 61) и мн. Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582—1669), Абрагаме Янссенсе (1572—1632), Герарде Зегерсе (1591—1651), Теодоре Ромбоутсе (1597—1637), Антонисе Саллартсе (1585 — позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597—1681), Франсе Фраркене Младшем (1581—1642) и Корнелисе Де Восе (1585—1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579—1657) и Паувеле Де Восе (около 1590—1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586—1653) и Люкасе Ван Юдене (1595—1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582—1649) и сыне (1610—90). Пристрасть до живопису дуже рано прокинулась у юного Лейденця.
А вот для Мемлинга главным было передать чувства всех персонажей картины. Тварин натюрмортн додатки вн довряв створювати фаховому майстру Франсу Снейдерсу. Властивий Ван Дейку почуття мри все-таки ряту його вд грубих лестощв.
Рубенс, ван Дейк и Йорданс не ограничивались одним тематическим репертуаром живописи. Ранняя нидерландская живопись (редко старонидерландская живопись)— один из этапов Северного Возрождения, эпоха в нидерландской и, в частности, фламандской живописи, охватывающая в истории европейского искусства приблизительно столетие, начиная со второй четверти XV века. Його знаменита серя «Життя Мар Медич» складаться з 21 великого декоративного полотна. Среди фламандских художников семнадцатого века, кроме Рубенса, наиболее известны Йорданс, ван Дейк, Снейдерс, Вильденс, Ян Брейгель, Адриан Броувер, Лукас ван Уден и Давид Тенирс и некоторые другие.
Фламандская живопись семнадцатого века считается воплощением стиля барокко. Слава аррасв Фландр гримить по всьому свту вже 500 рокв. Все свойства и особенности фламандской школы наиболее полно и ярко проявились в творчестве Рубенса, являющегося не только крупнейшим живописцем Фландрии, но и вообще одним из величайших художников прошлого. Копюючи, замальовуючи, вн писав уже тод численн картини переважно на релгйн теми, а також портрети, у яких ранше, нж у чому-небудь, досяг зрлост (портрет герцога Лермы, 1603, Мадрид, частка збори).
Пейзажисты брали для своих картин мотивы предпочтительно из итальянской природы и заботились не столько о верной передаче действительности, сколько о плавности линий и декоративно-красивом распределении деталей. ндерландське мистецтво подлилося на дв школи — фламандську та голландську, що було пов039язано з подлом самих Ндерландв у результат революц на дв частини — Голландю та Фландрю (сучасна Бельгя). Центральною фгурою фламандського мистецтва був Птер Пауелл Рубенс, унверсальнсть таланту, величезна продуктивнсть якого пдносять його до рвня майстрв талйського Вдродження. нтенсивнсть освтлення, монументальнсть фгур, неперевершена виразнсть лнй, силуетв, живописних плям, складнсть ракурсв, нестримний динамзм та декоративнсть — типов ознаки стилю бароко — притаманн мистецтву Рубенса. Творчсть Рембрандта (1606 — 1669) стала вершиною голландського реалзму, пдсумком живописних досягнень голландсько культури XVII ст. Северные провинции, называемые просто Голландией, развивались быстро имели процветающую торговлю и важную индустрию. Останнй – «Груповий портрет членв антверпенського магстрату старшин стрлецьких гльдй» (1643) – рдксть не тльки в творчост Тенрса, а й у фламандському мистецтв взагал, бо подбн портрети, як представляли членв певно гльд або корпорац, широке поширен тльки в голландському живопис.
Необходимость уезжать во Францию отпала. Не дивно, що до створення картонв залучали найкращих художникв ще в15-16 столттях (Рогр ван дер Вейден, Лука Лейденський, Ян Корнелс Вермен, Птер Пауль Рубенс, Франс Снейдерс, Ян Бокхорст, Птер ван Лнт) високояксну сировину. 1620, Лондон, Национальная галерея), овеянный тонким психологизмом. В то время как итальянские мастера использовали сложные математические и геометрические средства, в частности, систему перспективы, фламандцам удавалось правильно отображать «реальность» без особого, как кажется труда.
Размер картины 194, 5 x 203, 5 см, холст, масло. В знаменитом Семейном портрете (1623, Санкт-Петербург, Эрмитаж) Ван Дейком переданы естественные движения и жесты, кажущиеся случайными позы, живые взгляды, устремленные на зрителя – все эти новшества он вносит в искусство портрета. Себастьян Вранкс (Sebastian Vrancx) род. — После того, как в начале XVII стол.
Для таких цнителв, як для самого себе, Рубенс писав картини, що вд початку до кнця його власноручними добутками. И вот начали готовить крест. Пейзаж на них выполнен яркими, сочными красками. Среди них подчеркнуто парадный Портрет кардинала Гвидо Бентивольо (1623, Флоренция, Галерея Питти), сочетающий внешнюю репрезентативность с раскрытием богатой внутренней жизни. «Страшный суд» Мемлинга – это монументальная композиция (триптих), которая выполнена с исключительным вниманием к каждой детали и изображению световых эффектов. Следует сказать, что к теме Страшного суда обращались многие художники и каждый из них акцентировал внимание на том, что волновало именно его.
Особи зображен з портретно точнстю, костюми сторично врн. «Отдых Дианы». 1653 – 1711). Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер ( 1655), Якоб дАртуа (1615—65. ), Ян Сиберехтс (1627—1703. ), Корелис Гейсманс (1618—1727), его брат Ян-Баптист (1654—1716) и др. Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593—1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения.
Другое название этой картины Якоба Йорданса «Сатир в гостях у крестьянина». И те и другие не жалели затрат на украшение стен родовых замков или своих богатых городских жилищ. Згодом картина сприймалась як герочний образ епохи республкансько Голланд. Вимоги замовникв – репрезентаця кожного з портретованих – не було дотримано.
Это событие имело последствием значительное улучшение всех условий жизни многострадального края. Рембрант справив величезний вплив на розвиток живописного мистецтва Голланд. Художня вартсть фактури бути доступно меншому колу.
Антична казка овяна поезю й трепетом життя. Твори Караваджо його мистецьк знахдки добре знали, а Рубенс навть сприяв придбанню полотна Караваджо «Успння Богородиц». Симон (ок. В 16-17 столттях мануфактури Фландр конкурували з найкращими майстернями Франц. Из художников второй категории или, как их называют, салонных жанристов, в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624—93), Гонзалес Коквес (1618—84), Карель-Эммануэль Бизет (1633—82) и Николас Ван Эйк (1617—79). Среди протестантских народов такое употребление слова сохранилось и доселе: оно прилагается у них к миссионерам и ко всем вообще лицам, которые стремятся возродить общество проповедью учения Христова, заключающегося в Евангелиях.
1623, Вашингтон, Национальная галерея искусств), групповой портрет Портрет семьи Ломеллини (1624–1626, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии). Композиця побудована здебльшого на рвноваз кольорових звучань. В 17 веке живопись становится более связанной с политическими событиями. Господствующая в Италии во второй половине 16 века холодная виртуозность так называемого «маньеристического» направления оказывает сильнейшее воздействие на искусство Фландрии. Из уст Христа исходят пылающий меч (символ справедливости) и лилия (символ милосердия).
Але поряд з роботами подбного характеру Рубенс створю також значно бльше лричн й стриман. 1630-х, Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная для английской королевы. Портрет маркизы Елены Гримальди Каттанео со слугой негритенком (1623, Вашингтон, Национальная галерея искусств), Портрет маркизы Бальби (ок.
сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665 – 1735) и Бальтазар Бесхей (1708 – 76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы. 1606—38), его друг Иост Ван Красбек (ок. Картина вд початку до кнця виконана самим художником, фактура, текуча в пвтонах, але становящаяся густ шарувато там, де гра свтло, може служити превосходнейшим прикладом мальовничо майстерност Рубенса. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662 – 1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657 – 1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена.
Все хлопоты Лоренцо Медичи по её возвращению оказались напрасными – картина так и осталась там, претерпев многочисленные приключения: она побывала у Наполеона, в Лувре, затем была перевезена в Берлин, в Ленинград (Эрмитаж), но снова возвращена в Гданьск. Зараз картина збергаться в Державному музе в Амстердам.
Як характерний зразок реалстичного й трохи грубуватого мистецтва Иорданса може служити також картина «Сатир у гостях у селянина» (Москва, ГМИИ). Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662—1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657—1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена. У XVIII столтт полотно обрзали з усх бокв, аби картина помстилася в новому зал. У 1642 роц Рембрандт пише найвдомшу свою картину "Нчна варта". Но обратите внимание на пейзажное обрамление сюжетов. снувала традиця малюнка, що тривалий час мав допомжний характер до живопису, надгробкв, створення рзьблених меблв.
Вдома така цкава розповдь сучасника. В некотором смысле этот голландец создал современный образ человека. Вн охоче звертаться при цьому до тем античного миру. В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743—1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора Клятвы Горациев. Но и религиозные произведения искусства, как, например, алтарные картины, церковь не заказывала часто напрямую, а получала от купеческих гильдий. Фламандская живопись. Полное название картины Якоба Йорданса «Возвращение святого семейства из египетских земель». Характерне для художника прагнення до цкавост позначилося в такй його кумедною за сюжетом картини, як «Мавпи в кухн».
Приналежна до числа шедеврв майстри ермитажная картина «Персей Андромеда» (1620-1621) да приклад того, як вльно й реалистично використову вн образи класично стародавност. Правая рука Христа благословляет, левая – осуждает. Далее события начинают развиваться стремительно: бичевание Христа, подготовка креста. Учень Броувера Давид Тенрс (1610-1690) вдступив вд заповтв свого вчителя. Пейзажн фони становили спецальнсть Лукаса ван Юдена й Вильденса. В 1634 роц Рембрандт жениться на племнниц Хендрика Саск, а в 1639 роц разом з дружиною придбали в столиц вишуканий будинок.
Этот гений был П. П. Рубенс (1577—1640). Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654 – 1717), Роберт Ван Ауденарде (1663 – 1743), Гонориус Янсенс (1664 – 1736), Гендрик Говартс (1669 – 1720) и др.
Предания о бегстве и возвращении из Египта святого семейства имеют связь с пророчествами Исаии (XIX, 1) и Иеремии (XLIII, 12-13). Найбльше постраждала лва частина картини, де зникли два стрльц. До даного сюжету Тенрс звернувся ще наприкнц 1630-х рокв, можливо, натхненний прикладом Рубенса, який створив у свй «стеновський» перод знамениту «Кермессу» (Лувр, Париж) «Селянський танець» (Прадо, Мадрид). Размер картины 245 x 178 см, холст, масло.
В ранних портретах Ван Дейк пишет зажиточных горожан, художников с семьями. Жанристы и пейзажисты в это время по-прежнему рутинно подражали старинным Ф. мастерам, а еще больше — модным иностранцам. «Четыре евангелиста». Из художников второй категории или, как их называют, «салонных жанристов», в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624—93), Гонзалес Коквес (1618—84), Карель-Эммануэль Бизет (1633—82) и Николас Ван Эйк (1617—79). Действие на картинах уже не происходило как в готике одновременно на одной сцене.
Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755—1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. Тут вн вводить алегоричн образи мфологчн персонаж в той же час зобража поруч з ними реальн сторичн особи. Человек на картинах больше не идеализировался.
Его полотна были в коллекции Питера Пауля Рубенса. Творчсть Рембрандта (1606 — 1669) стала вершиною голландського реалзму, пдсумком живописних досягнень голландсько культури XVII ст. Звр писалися по переваз Снейдерсом. Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654—1717), Роберт Ван Ауденарде (1663—1743), Гонориус Янсенс (1664—1736), Гендрик Говартс (1669—1720) и др. др. Искусство поздней готики сменяется в это время ранним Ренессансом.
Радсному тону оповдання вдповда барвистсть картини. функц на себе перебрали олйний живопис гобелени. В 1618–1620 создает цикл из 13 досок изображающих Христа и апостолов: Св.
Перод розквту творчост Тенрса – 1640-1650-т роки. Он не только дополняет содержание картин, но и создаёт настроение. Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683—1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654—1745, 1686—1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678—1744), старались походить на Ван дер Мейлена.
Себастьян Вранкс – один из ведущих художников-баталистов того времени. Все предпосылки барочной живописи оказывались налицо. Этот гений был П. П. Рубенс (1577—1640). Правител Фландр, знаючи його видатний розум блискучий дар слова, не раз давали йому дипломатичн доручення.
Варта поруч богиня мудрост Афна да йому рада додержуватися потяга серця. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596—1675), Эразм Квеллин (1607—78), Теодор Ван Тюльден (1606—1676. ), Корнелис Схют (1597—1655), Виктор Вольфвут (1612—65), Ян Ван Гуке (1611—51), Франс Люйкс (1604 — позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности. Это событие, возбудившее патриотизм бельгийцев имело последствием обращение их живописи к преданиям цветущей поры Ф. школы. Ян Фейт (1609 – 61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов – картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599 – 1652), Ян Ван Эс (1596 – 1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613 – 89) и мн. Але от вертаться Рубенс, Ван Дейк, видимо, не бажаючи конкурувати з свом великим побратимом, знову де, приймаючи цього разу запрошення надйти на службу до англйського короля Карлов I. Створений Ван Дейком у Гену тип офцйного парадного портрета одержу подальший розвиток завершення в Англ.
х виробництво могутнй розвиток захоплював в сво обйми видатних живописцв Фландр, що охоче робили картони (значення) для створення гобеленв – Лука ван Лейде, Рубенс, Юстус ван Егмонт, Корнелс Схют тощо). К тому же Мемлинг первым из художников Северного Возрождения стал писать в своих работах пейзаж, причём пейзаж этот типично нидерландский. Что такое «Страсти Христовы» как жанр в искусстве. Антонис Ван Дейк. Восхищаясь творчеством Тициана, Тинторетто, Веронезе (1528–1588), он делает зарисовки с натуры, наброски картин знаменитых художников, что составило Итальянский альбом (Лондон, Британский музей) Ван Дейка. Були нововведення, що лише доповнювали традицйн засоби створення (використання золотих чи србних ниток, використання довгого русяво-золотавого волосся тощо).
Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593—1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения. По смерти Рубенса пафос фламандського бароко пдтримав в живопису Якоб Йорданс. В связи с тем, что в это время страна была разделена на две провинции, живопись северной части (здесь творил Рембрандт) известной как Голландия, существенно отличается от живописи южной (современная Бельгия), которая и называется фламандской школой, на развитие которой повлияла католическая Испания. У т часи в картинах цнувалися в першу чергу художнй задум, сюжет, загальне враження.
По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590 – 1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596—1675), Эразм Квеллин (1607—78), Теодор Ван Тюльден (1606—1676. ), Корнелис Схют (1597—1655), Виктор Вольфвут (1612—65), Ян Ван Гуке (1611—51), Франс Люйкс (1604 — позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности. в 1813 г. ), Антуан Вирц (1806—65), Луи Галле (1810—87) и Эдуард Де Бьеф (1819—82), Мишель Верла (1824—90) и Фердинанд Паувельс (род. Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. Справжнм драматизмом були просякнут картини фламандця Жерара Дюфе (1594—1660), що найближче пдйшов до найкращих властивостей творчост Караваджо.
1606 – ок. выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578 – 1629), Абрагам Говартс (1589 – 1620), Адриан Стальбемт (1580 – 1662), Александр Кейринкс (1600 – 46. ), Антони Мироу (раб. Состоял деканом цехового объединения художников – гильдии Святого Луки в Антверпене.
В искусстве главой и лидером являлся Питер Пауль Рубенс, творчество которого наравне с творчеством Якоба Йорданса, Франса Снейдерса (1579–1657) и, конечно, Ван Дейка и определило путь развития фламандской школы живописи второй половины 17 в. В 1615–1616 Ван Дейк открывает собственную мастерскую. Стали формироваться региональные художественные школы. Побутовий живопис став одним з провдних жанрв, творц якого дстали в стор найменування «малих голландцв» – хн сюжети не хитр (хоч вдображають рзномантний свт), картини невелик.
Вн дуже пклуться про цю зовншнсть манери, явно позу й намагаться, мж ншим, звернути увагу на сво гарн руки (Автопортрет, 1620-е рр., Ермтаж). Широкий, детально прорисованный фон уводит взгляд в бесконечность. др. Зворушливо пднматься Даная, назустрч свтлу. Але поряд з цими звичайними для Тенрса сюжетами, багаторазово повторюваними ним протягом усього життя, у збраннях Ермтажу представлен й так рдксн у творчост художника жанри, як марина («Приморська гавань») груповий портрет.
Около 1600г. «Мелеагр и Аталанта». Ван Дейк збагатив портретний жанр психологзмом грацю, як сформують тип захдновропейського парадного (репрезентативного) портрета, прийнятого вд Гену до Мадрида Лондона. «Страшный суд» попал в Гданьск. Провдними майстрами по праву вважаються Адран Брауер (Броувер) Давид Тенрс-молодший. 55), Гиллис Ван Тильборх (1625. Изваяния нимф источников нередко имели своим атрибутом раковину, которую они держали у лона или сосуд другие нимфы, например, дриады (нимфы лесов и деревьев) изображались в лесной чаще или рядом с одиноким могучим деревом, ореады (нимфы гор) представлялись сидящими в задумчивости на высокой скале.
По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590—1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок. близьк до манери Рубенса релгйн мфологчн композиц. По одним преданиям, Аталанта принимала участие в походе аргонавтов, но по более распространенным сказаниям – в охоте за каледонским вепрем, которому она нанесла первую рану, за что Мелеагр поднес ей охотничий трофей – голову и шкуру вепря. 1606 – 38), его друг Иост Ван Красбек (ок.
Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление. В области хозяйства наблюдался застой, а культура была придворно-аристакратической. Антоня») надзвичайну популярн у сучасникв зображення мавп («Мавпи в кухн»). Церковь являлась наиболее крупным заказчиком и требовала во множестве картины для восстанавливаемых и вновь сооружаемых храмов. Но это потом. О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600—71), Симон Де Вос (1603—76), Петер Ван Линт (1609—90), Ян Букгорст, прозванный Длинным Яном (1605—68), Теодор Буйерманс (1620—78), Якоб Ван Ост (1600—71), Бертолет Флемале (1614—75) и нек.
Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ). На пилястрах портала расположены статуи ветхозаветных пророков и царей. Ещё один шедевр Г. Мемлинга – картина «Страсти Христовы». У XVII ст. До найкращих зразкв монументальних стнописв пдняв мистецтво натюрмортв Франс Снейдерс. Товия или Товий – герой книги Товита (канонической книги Ветхого Завета), сын Товита.
Його цкавила бльше святкова сторона життя. Выразительные лица апостолов написаны в свободной живописной манере. Орел, терзающий Прометея».
Певну роль у цьому план зграло творчсть Адрана Браувера (1606-1638), що було учнем Франса Хальса, але псля деклькох рокв роботи в Гарлеме й Амстердам оказавшегося в Антверпен (в 1631 р. ). Тут сцени в шинках на зажджому двор, караульня з вдпочиваючими солдатами офцерами, нтерр майстерн художника («Художникь у свой майстерн», 1641), кухня в селянськй хат («Кухня», 1646) кмната в будинку духовно особи («Портрет пископа Антоня Триста його брата – монаха-капуцина вгена», 1652), пейзаж, селянськ свята сльськ гри просто неба, нарешт, трактован в жанровому дус релгйн картини (два варанти «Спокуси св.
Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Спасённых встречают ангелы играющие на музыкальных инструментах. Если раньше мастерство исключительных талантов Жана де Бондоля, Жана Малуэля или братьев Лимбург взрастало на почве «интернационального стиля», то теперь франко-фламандские художники стали нидерландцами. Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683 – 1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654 – 1745, 1686 – 1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678 – 1744), старались походить на Ван дер Мейлена.
У колорит переважали вдтнки червоного коричневого, що немовби спалахували зсередини. По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573—1647), Петера Снайерса (1592—1667), Корнелиса Де Валя (1592—1662), Петера Мейленера (1602—54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632—93). Екатериной Сиенской (1629, Антверпен, Королевский музей изящных искусств).
Мы знаем «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну» И. С. Размер картины 131 x127 см, холст, масло. Мемлинг был одним из первых художников в истории искусства, писавшим натюрморт. Але спроби майстрв мали рзне спрямування.
Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. 1606 — ок. Але реальну стилстику Караваджо роздляла дещо обмежена кльксть фламандських художникв (Теодор Ромбоутс, Адам де Костер, Герард Сегерс, Лу Фнсон). Ян Фейт (1609—61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов — картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599—1652), Ян Ван Эс (1596—1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613—89) и мн.
Для характеристики цього майстра особливо показов його жанров реч, в першу чергу багато разв тема, що варювалася м, «Король п», або «Бобовий король». Тим самим Ван Дейк не тльки створю добутку високомистецько цнност, але нада м значення важливих сторико-побутових документв («Портрет Карла I», Лувр). Ф. жанристов можно разделить на две категории: одни посвящали свою кисть воспроизведению простонародных типов и быта, другие почерпали сюжеты из жизни привилегированного общества. Сюжет – смейна гулянка за рясно заставленим столом.
В Страстную пятницу вспоминают несение Господом Креста. Дал продовжу сво навчання у Амстердам у знаменитого сторичного живописця Птера Ластмана. Себастьян Вранкс – автор стихов, комедий и трагикомедий. Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве. Наявнсть дешево сировини (бавовни та барвникв) високо обдарованих майстрв обумовила появу надзвичайно цнних аррасв, як не що нше як ткан фрески, текстильн стнописи. Все отрасли живописи культивировались усердно и разнообразно, но всегда в национальном духе, с постоянным стремлением к здравому реализму и колоритной эффектности.
Панорамные картины природы написаны с большой реалистичностью, детально выписаны растения, кустарники, деревья, тропинки. Многие работы выполнены Патиниром совместно с Квентином Массейсом (1465/1466-1530) – другим фламандским живописцем, вот таким образом не всегда можно определить, кому именно принадлежит авторство или же это совместные их работы. Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617 – 75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618 – 67), Ян Ван Кессель (1626 – 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635 – 81), Николас Ван Верендаль (1640 – 91) и Элиас Ван ден-Брук (ок.
На полотне события изображены в перспективе. Але особливо прославився вн своми портретами. После счастливой эпохи XVII стол. Он создает много полотен меньшего размера на религиозную тематику: Видение Богоматери блаженному Герману Иосифу (1630, Вена, Музей истории искусств), Богоматерь с куропатками (нач.
Але головним для Рубенса завжди було мистецтво. Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803—74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок. Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773—1839) и Франсуа Навез (1787—1869). сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665—1735) и Бальтазар Бесхей (1708—76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы.
Вона пережива радсн почуття щастя. — 78. ), Давид Рейкарт (1612—61) и мн. Мануфактури виникають в нших кранах (спаня, Нмеччина, таля), пд кервництвом фламандських ткачв. Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. После счастливой эпохи XVII стол. Августина (1628, Антверпен, Церковь св. друг.
Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ). На сцену покровительственно дивляться зверху Юптера Юнона. Шлюб з Саскю принс художнику не тльки велике придане дружини, а й отримав статус «жителя Амстердама» також вступив до гльд Святого Луки (1634р. ).
Это произведение относится к раннему периоду творчества живописца. Но разъярённая толпа иудеев кричала: «Распни Его. ». Йорданс сохранил относительно независимое положение, но без примера Рубенса он немыслим, хотя он и не был его учеником. Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755—1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз.
Это — время окончательного преодоления средневекового церковного стиля, утверждения новых живописных жанров: исторического, аллегорического, мифологического изображений быта, пейзажа. Тим не менше спроби зробити друковану графку були. Адран Браувер.
Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брюгель, прозванный Бархатным (1568—1625). 1621, Кассель, Картинная галерея). «Сатир в доме крестьян».
Багато у Рубенса сторичних картин. Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др. Найбльше постраждала лва частина картини, де зникли два стрльц.
Друкована чи самостйна графка не отримала розвитку у Пвденних Ндерландах, позаяк мистецтво там носило вдверто аристократичний характер було спрямоване на створення предметв розкошв (ювелрн вироби з србла слоново кстки, арраси килими, декоративний живопис для палацв помешкань багатв, парадн портрети тощо). 1653—1711). Около 1600 г. Голландия была богатейшим государством Европы. З характернейших робт майстра можна назвати «Бйку селян при гр в карти» (1630-е рр., Дрезденська галерея) або «Сцену в кабачку» (ок.
др. Серед нихАртген ван Лейден та Ян Корнелс Вермен. С появлением портрета светская индивидуализированная тема стала впервые главным мотивом живописи. Новий учитель поповнив професйн знання Рембрандта. До цьому «другому антверпенскому пероду» творчост Ван Дейка ставляться численн роботи майстра. Ван Дейк знайшов соб середовище по смаку й зробився улюбленцем генуезской аристократ. Для нидерландского искусства в целом 16 век является переходным периодом.
выдающимися итал. Товит – израильтянин. Андромеда представлена у вигляд бляво фландрской красун, форми не менш характерн для мистецтва Рубенса, нж мужньо, повний вол образ Персея. 1618, Лондон, частное собрание), Св. Це не виключало створення оригнальних творв одним майстром.
Художник вмло пдкреслював характерн риси кожно людини, прагнув засобами живопису розкрити його внутршнй свт. Сильний поштовх щодо цього був даний фламандському мистецтву з боку голландсько школи. др.
Особенно отличают сцену введения в Рай (левая створка). выдающимися итал. Одного разу в Лондон один придворний побачив, що посол Фландр Рубенс стоть за мольбертом з пензлем у руц, здивовано запитав: «Пане посол розважаться живописом. » На це Рубенс вдповв: «Навпаки, це скорше художник нод розважаться нод роллю посла».
После счастливой эпохи XVII стол. Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. Няк витвори мистецтва Фландр не вдом так широко, як фламандськ арраси та гобелени. И одежда и мебель и предметы обстановки отображались с фотографической точностью.
Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755 – 1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. Согласно греческим преданиям, когда люди остались без огня, заступник их Прометей похитил его с очага Зевса (по другим мифам из лемносского горна Гефеста) и перенес к людям. В 20-30-е годы 17 столетия, годы расцвета творчества художника, Йорданс пишет мифологические и аллегорические полотна и композиции, которые неизменно трактуются живописцем как жанровые сцены («Аллегория Плодородия», «Орел, терзающий Прометея», «Пан и Сиринга», «Одиссей в пещере Полифема», «Детство Зевса», «Марсий истязаемый музами»). Отец послал его за долгом в город Экбатана. Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление.
У этих персонажей просветлённые и спокойные лица. На фронтоне входа – барельеф с изображением сотворения Евы. Спочатку навчаться в майстерн вдомого живописця Сваненбурха. У картин «Полювання на леви» Мюнхенських зборв (ок. Только один Петер Вергаген (1728—1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 — позже 1656), а также Антони Геринг ( 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637—57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550—1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584—1635) и Антони Гоубоу (1616—98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы — битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов. Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803—74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок.
В нших випадках вн часто прибгав до спвробтництва помчникв учнв. Он создает сложные композиции парадного портрета, на которых предстает несколько романтизированный, величественный мир аристократии. Саскя ста для художника постйною люблячою моделлю.
55), Гиллис Ван Тильборх (1625. Размер картины 152 x 120 см, холст, масло.
Сюжети бралися з Ббл, антично мфолог, середньовчних романв або алегорй («Легенда про Саблонську мадонну», «Милосердя мператора Тта», «Марк Антонй Клеопатра», «См вльних мистецтв» тощо). Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 – позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590 – 1652), Гаспар Ван Эйк (1613 – 73) и Бонавентура Петерс (1614 – 52). Домиником и св. Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брейгель, прозванный Бархатным (1568 – 1625).
Виробництво аррасв всляко заохочувалось мсцевими урядами, хоча й ретельно контролювалося. Причому кожна з композицй Тенрса розпадаться на ряд самостйних епзодв-мзансцен. Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617—75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618—67), Ян Ван Кессель (1626 — 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635—81), Николас Ван Верендаль (1640—91) и Элиас Ван ден-Брук (ок. Вони позують, художник надля хнми рисами добрност, бути може, не завжди м властивого.
У XVII ст. Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654—1717), Роберт Ван Ауденарде (1663—1743), Гонориус Янсенс (1664—1736), Гендрик Говартс (1669—1720) и др. др.
Так, в картин «Коронаця Мар Медчи» з великою достоврнстю вдтворена урочиста церемоня. Вообще Рубенс дал сильный толчок Ф. живописи, возбудил уважение к ней в местном обществе и в чужих краях и вызвал соревнование между ее представителями, которые, перестав подделываться под итальянцев, открыли вокруг себя, в своих народных типах и в своей родной природе, благодарный материал для художественного творчества. Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593 – 1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения. Казалось, не было надежды на поворот ее к лучшему, самобытному и более изящному мало того, даже те национальные черты, которые еще были ей присущи, грозили изгладиться бесследно.
Только один Петер Вергаген (1728 – 1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита.
О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600—71), Симон Де Вос (1603—76), Петер Ван Линт (1609—90), Ян Букгорст, прозванный «Длинным Яном» (1605—68), Теодор Буйерманс (1620—78), Якоб Ван Ост (1600—71), Бертолет Флемале (1614—75) и нек. Требования дворянско-придворных кругов или крупной буржуазии во многом были аналогичны. И Мемлинг пишет события Страстной пятницы, которые начинаются в Гефсиманском саду и заканчиваются распятием и смертью Христа. У Мемлинга на одном пространстве картины совмещаются сразу несколько событий: слева взятие под стражу Христа в Гефсиманском саду, далее изображён воин, которому апостол Петр отсек ухо, а Спаситель его исцелил. др. У 1642 роц Рембрандт пише найвдомшу свою картину «Нчна варта».
В картине «Отдых Дианы» и других картинах на мифологические сюжеты («Подношение богине Церере», Прадо «Воспитание юного Юпитера», Художественный музей, Кассель «Мелеагр и Аталанта», Музей изящных искусств, Антверпен) художником представлены такие же полнокровные типажи. Миф о Прометее отражен в творчестве великих поэтов – Гёте, Байрона, Шелли. Радсно пробуджуться Даная, золоте свтло широким, рвним потоком вливаться в кмнату. Эта картина фламандского живописца известна также под названиями «Прикованный Прометей» и «Закованный Прометей».
Фреска (на вдмну вд тал Франц) не тримала розвитку в мистецтв Фландр. 1623, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), Портрет Паолы Адорно с сыном (ок.
Т ж риси вдрзняють почате тод Ван Дейком видання портретв його видатних сучасникв, гравроване по його малюнках з натури й вдоме за назвою «конографя Ван Дейка». В центральной части триптиха Христос-Судия восседает на радуге (символ единения Бога и человека). Рембрант справив величезний вплив на розвиток живописного мистецтва Голланд. Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др. 55), Гиллис Ван Тильборх (1625. У двадцяти з зайвим бльших картинах (вони були закнчен в 1625 р. ) вн повинен був представити рзн епзоди життя й правлння королеви.
Спльною рисою обох художнх шкл була любов до життя, до земних радощв. Колорит майстра ста яскравше й еффектнее, декоративна сторона зроста. Он был также мастером портрета. Усе злито в ритм плавних, круглящихся лнй. в 1625 – 46 гг. ), Петер Гейсельс и пр. У силу якостей, що вдзначалися, мистецтво Рубенса ма винятково велике сторичне значення.
Но Мемлинг, в отличие от других художников, не увлекается картиной жестоких мучений. Головними виражальними засобами для Рембрандта не лн й маси, а колр свтло. Повн напружено динамки, мисливськ сцени Снейдерса мали величезний успх. Вн шукав найбльш виразн пози жести рук, пдбирав вдповдний фон предмети обстановки.
Але в той час як голландськ художники зображували побут, повсякденне буденну дйснсть, фламандськ живописц, часто пов39язан замовленнями католицько церкви знатних дворян, зверталися до релгйних та мфологчним тем. Из-за прикрытых Врат Рая вырывается ослепительно яркий свет. Размер картины 133 х 118 см, холст, масло. С. Дзуффи писал, что это «прекраснейший из когда-либо созданных образов Рая». Картину отправили во Флоренцию морем и её захватили пираты. Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 — позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590—1652), Гаспар Ван Эйк (1613—73) и Бонавентура Петерс (1614—52). Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596 – 1675), Эразм Квеллин (1607 – 78), Теодор Ван Тюльден (1606 – 1676. ), Корнелис Схют (1597 – 1655), Виктор Вольфвут (1612 – 65), Ян Ван Гуке (1611 – 51), Франс Люйкс (1604 – позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности.
Последнее качество достигалось главным образом колористическими эффектами. И в дальнейшем движении своем бельгийская живопись шла параллельно и в тесной связи с французской вместе с последней она пережила периоды романтизма и натурализма и до сего времени отражает в себе господствующие в ней течения, сохраняя, тем не менее, до некоторой степени свой оригинальный отпечаток.
Матфей (ок. Из художников второй категории или, как их называют, "салонных жанристов", в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624 – 93), Гонзалес Коквес (1618 – 84), Карель-Эммануэль Бизет (1633 – 82) и Николас Ван Эйк (1617 – 79). По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573 – 1647), Петера Снайерса (1592 – 1667), Корнелиса Де Валя (1592 – 1662), Петера Мейленера (1602 – 54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632 – 93).
Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683—1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654—1745, 1686—1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678—1744), старались походить на Ван дер Мейлена. Найкращим полотном Рембрандта можна вважати картину «Повернення блудного сина» – це живописний еплог трагчного шляху пзнання життя художником. О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600 – 71), Симон Де Вос (1603 – 76), Петер Ван Линт (1609 – 90), Ян Букгорст, прозванный "Длинным Яном" (1605 – 68), Теодор Буйерманс (1620 – 78), Якоб Ван Ост (1600 – 71), Бертолет Флемале (1614 – 75) и нек. К ранним работам относится его Автопортрет (ок. Если центр художественного производства 15 и 16 веков находился, пожалуй, более во Фландии, на юге Нидерландов, где работали Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден, Бернарт ван Орлей, Йос ван Клеве и Ганс Боль, откуда происходили и Конинкслоо, Херри мет де Блес и семьи художников Брейгель, Винкбонс, Валькенборх и Момпер, то в 17 веке между северными и южными провинциями не только установилось равновесие, но и, что касается множества центров, склонилось в пользу Голландии. Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681 – 1715) изображавший простонародные семейные сцены.
К знаменитым портретам этого периода относится и Портрет Корнелиуса ван дер Геста (ок. Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер (умер 1655), Якоб д39Артуа (1615 – 65. ), Ян Сиберехтс (1627 – 1703. ), Корелис Гейсманс (1618 – 1727), его брат Ян-Баптист (1654 – 1716) и др. Адже фрески стнописи не отримали розвитку в мистецтв Фландр, як то було в тал чи Франц. Для церкви иезуитов Ван Дейк пишет большую алтарную картину Видение св. предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью. — 78. ), Давид Рейкарт (1612—61) и мн. в 1625—46 гг. ), Петер Гейсельс и пр.
Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681—1715) изображавший простонародные семейные сцены. Однако во Фландрии к этому времени уже сложилась традиция портретного искусства. Майже готова картина закнчувалася самим Рубенсом. Серед художникв фламандсько школи 17 столття, що особливо сприяли слав, перше псля Рубенса мсце належить Антонису Ван Дейку (1599-1641). Ермтаж волод одним з кращих варантв, виконаним близько 1638 року. Незважаючи на те, що частина полотна втрачена, це одна з найбльших картин музею.
выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578—1629), Абрагам Говартс (1589—1620), Адриан Стальбемт (1580—1662), Александр Кейринкс (1600—46. ), Антони Мироу (раб. В это время он обращается к изображению пожилых людей, отмеченных печатью прожитой жизни: Портрет сенатора и Портрет жены сенатора (1622–1627, Берлин, Государственные музеи), а также к изображению детей, создав впервые в истории искусств первый парадный детский групповой портрет: Портрет детей семьи де Франки (1627, Лондон, Национальная галерея). Только один Петер Вергаген (1728—1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита.
В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743—1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора «Клятвы Горациев». Наприкнц 17 початку 18 столття мя Рубенса висувалося у Франц як гасло в боротьб за ц мальовнич якост, проти академзму.