Фламандские

Vlams-broabant) — одна из десяти провинций Бельгии и одна из пяти фламандских провинций. Фламандский ромб (нидерл. : Vlaamse Ruit) — название территории, располагающейся в центре Фламандского региона. Таким образом, мы можем констатировать, что от решения валлоно-фламандского конфликта на прямую зависит не только судьба Бельгии как государства, но и стабильность «европейского организма» в целом.

Художники) (Vaillant), несколько фламандских художников XVII в. Из них самый выдающийся Wallerant Vaillant, 1623—1677, живописец и гравер. Восстание Гента и других фламандских городов под руководством Филиппа ван Артевелде против графа Фландрии. Я не желаю, братец Тоби, засорять себе мозги сапами, минами, блиндами, турами, палисадами, равелинами, демилюнами и прочей дребеденью, хотя бы мне подарили Намюр со всеми фламандскими городами в придачу.

Таким образом, получается, что фламандская живопись – это ранний этап развития голландского изобразительного искусства. Французский язык распространен в южной части страны, в провинциях Эно, Намюр, Льеж и Люксембург, фламандский вариант нидерландского языка – в Западной и Восточной Фландрии, Антверпене и Лимбурге. Соединение фламандским узлом считается очень прочным. Фламандская область включает пять областей, каждый состоящий из административных районов, которые, в свою очередь, содержат муниципалитеты (в полных 308 муниципалитетах во Фландрии).

А через несколько дней из Антверпена с бумагами на имя торговца сукном и в сопровождении Жилле де Неля, который для вящей правдоподобности тащил на спине тюк фламандских тканей, его светлость Робер Артуа отплыл в Лондон. Фламандский Брабант (нидерл. Под гнетом испанского абсолютизма фламандская экономика приходит в упадок. Эти произведения тесно связаны с традициями фламандской живописи («Семейный портрет», между 1618 и 1620 гг., Эрмитаж портрет Корнелиса ван дер Геста). Nationalisme flamand) началась в ХIII веке, когда французская корона взяла курс на аннексию фламандских земель несмотря на растущее народное сопротивление.

Фламандский интерес (нидерл. Франкоязычные районы страны объединяют под общим названием Валлонский регион, а север страны, где господствует фламандский язык, принято называть Фландрским регионом. Рубенса, два фламандских пейзажа Тенирса, три жанровых картинки Жерара Доу, Метсю, Поля Поттера, два полотна Жерико и Прюдона, несколько морских видов Бекюйзена и Берне. Впоследствии была реформирована и политическая система: в рамках государства были сформированы два типа субъектов федерации – культурные сообщества (фламандское, валлонское и немецкое) и экономические регионы (Фландрия, Валлония и Брюссель). Фламандские художники семнадцатого века все же имеют некоторые особенности стиля, которые их отличают от голландских мастеров из других частей страны.

Бельгийский этнический конфликт представляет собой валлно-фламандское противостояние, которое возникло на основе языкового фактора еще в середине XIX веке. Бельгии, говорящие соответственно на вал лонском диалекте французского и фламандском диалекте нидер ландского языков. Исследователи говорят, что в XVII веке фламандские художники начинают мельчать по сравнению с предыдущим поколением мастеров. Фламандский живописец. Видимо, поэтому на множестве фламандских изображений Богоматери Например, в «Луккской Мадонне» Яна ван Эйка или в «Благовещении» Ганса Мемлинга.

Фламандский язык. В стихотворениях тоже чувствуется, что Вондел, несмотря на фламандское происхождение, нидерландец северный, у которого барокко не настолько естественно укоренилось, как во Фландрии. Фламандская живопись 17 века характеризуется большей свободой по сравнению с предшествующим периодом. Фламандский ЯЗЫК — голландский или нидерландский язык в современной Бельгии, где на нем говорит большинство населения (ок. Город Брюссель, место фламандского парламента, расположен в области брюссельского капитала, которая окружена областью фламандского Брабанта.

Иоахим Патинир (1475/1480-1524) – фламандский живописец, один из основоположников европейской пейзажной живописи. Фламандская живопись, выделившаяся в отдельное течение, начинает свое гордое шествие к золотому периоду Рубенса. Официальный язык голландский иногда в разговорной речи называемый фламандским языком. Наш список фламандских художников, конечно, не полон – ограничивают рамки статьи. Как говорят исследователи, техника фламандской живописи была впервые разработана братьями ван Эйк.

Период расцвета фламандского искусства охватывает собой первую половину 17 в. Именно в это время складывается замечательная фламандская художественная школа, занявшая выдающееся место в истории европейской культуры и давшая таких мастеров, как Рубенс, Ван Дейк, Иордане, Снейдерс, Браувер. Несомненно, Лафатеру захотелось бы изучить его лицо, говорящее о терпении, о фламандской порядочности, о непорочной душевной жизни, где все было широко и величественно, где страсть казалась спокойной потому, что она была сильна. В коричневых деревянных стойлах, тянувшихся по обе стороны глубокого узкого двора, помещалось до тридцати лошадей датской и восточнопрусской породы, ольденбургской и гольдштинской, фламандские тяжеловозы и брабансоны с мясистыми крупами и длинными светлыми гривами.

За несколько веков живопись фламандских мастеров претерпевает значительные изменения. Какие-нибудь Де Стеркке, Кикс или Вербеек вполне могут говорить на французском языке, а (хотя это и менее вероятно) некие Бельпэр, Кантре или Ле Бон – на фламандском. Еще вы встретите термин «ранняя нидерландская живопись» и«ранняя фламандская живопись»— это одно итоже.

Из ремёсел издавна славятся производство тонких льняных тканей, фламандских кружев, обработка металла. Центральная провинция Брабант со столичным Брюсселем двуязычна и делится на северную фламандскую и южную французскую части. Фламандский узел — для соединения двух тросов как тонких, так и толстых. Выдающиеся архитектурные ансамбли знаменитых поселений-общин, характеризующиеся фламандским стилем и являющиеся очаровательным напоминанием о традициях «бегин» имевших место на северо-западе Европы в эпоху Средневековья.

Действует во фламандской части Бельгии. «фламандские пословицы» (нидерл. Главные группы диалекта включают Западный фламандский, Восточный фламандский, Brabantian и Limburgish.

Центральной фигурой фламандского искусства XVII в. был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). Именно его влияние отразилось на работах большинства фламандских художников. Фламандская живопись отличается реализмом, буйством красок и обширностью тем, которые реализованы в сюжетах. Фламандское правительство также ответственно приблизительно за 500 километров региональных дорог (нидерландский язык: gewestwegen) и приблизительно 900 километров шоссе на территории фламандской области.

Рассматривая работы этого мастера, мы знакомимся еще с одной гранью творчества, которыми так богата фламандская живопись. Парижские моды, тон, манеры здесь преобладают и вскоре от старой фламандской жизни у обитателей Дуэ только и останется, что сердечность и гостеприимство испанская вежливость, голландская пышность и опрятность. Таким образом, на сегодняшний день ситуация складывается так, что Бельгия, разрываемая фламандским национализмом, находится на грани распада.

Фламандский нс, фламандская, фламандское. Заказывал ее купец Портинари, велев воспроизвести пропорции фламандской девушки, любезной его сердцу, некоему резчику по дереву, составившему себе имя на изготовлении подобного рода фигур. Vlaanderen или Фламандский регион Бельгии (нидерл. Фламандская живопись.

Фламандский легион (нем. Фламандский Алмаз (нидерландский язык: Vlaamse Ruit), название центральной, густонаселенной области во Фландрии и состоит из нескольких из этих городов, таких как Антверпен, Гент, Левен и Мехелен. Не удивительно, что картины фламандских художников своими чертами напоминают технику некоторых итальянских мастеров Ренессанса. История фламандского национализма (нидерл.

Изображая важнейшие евангельские события или эпизоды из житий святых, фламандские мастера XV века так же взывали к своему зрителю. Он происходил не так гладко, как в Италии, но дал миру совершенно необычные творения фламандских мастеров. Вальян (фламандск. Ярким примером проявления фламандского стиля служат произведения и интерьер дома П. П.

Дверь балкона, на котором сидели девушки, вела в богатый покой, обитый желтой фламандской кожей с тисненым золотым узором. Обсуждая шедевры фламандской живописи, нельзя не упомянуть Рубенса. Давайте разберемся, чем же именно отличается фламандская живопись от остальных западноевропейских стилей.

Брюссель содержит и фламандскую Общину и французскую Общину, оба имеющие их учреждения в Брюсселе. Термин «Фламандский ромб» употребляется, преимущественно, Фламандским правительством, позиционирующим данную агломерацию. Среди брюссельцев ещё встречаются такие, которые играючи, незаметно для самих себя переходят с фламандского на французский и обратно и уснащают свою речь грубоватыми, попадающимися только в брюссельском говоре словами. Vlaams Belang) — крайне правая партия Бельгии, выступающая за независимость Фландрии, ограничение иммиграции, а также за сохранение «традиционных фламандских ценностей».

Академии художеств, существовали большие частные коллекции графов Строгановых, княгини Юсуповой-Сумароковой-Эльстон, великолепная пинакотека, то есть картинная галерея, голландских и фламандских художников Семенова. В отличие от утрехтской школы, фламандские живописцы вроде Рубенса и ван Дейка не стали ярыми сторонниками караваджизма. Вальян (фламандские художники) (Vaillant) — фамилия нескольких фламандских художников XVII стол.

Таким образом, сегодня мы с вами, дорогие читатели, узнали о фламандской живописи. Правописание других форм слова «фламандские» : фламандский, фламандского, фламандскому, фламандским, фламандском, фламандская, фламандской, фламандскую, фламандскою, фламандское, фламандских, фламандскими, фламандски. Фламандский стиль – это стиль, в котором сочетаются парадность и богатая декоративность барокко со старыми нидерландскими традициями. Несмотря на то что историки, вооружившись понятием скрытой символики, привыкли разбирать работы фламандских мастеров на элементы, важно помнить, что образ – и особенно религиозный образ, который был необходим для богослужения или уединенной молитвы, – это не пазл и не ребус.

Валлоно-фламандский этнополитический конфликт в Бельгии

Это событие, возбудившее патриотизм бельгийцев имело последствием обращение их живописи к преданиям цветущей поры Ф. школы. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Почтенный старец — отец семейства — сам «король», увенчанный бумажной короной, пьет вино из бокала, а вся компания приветствует его восторженными пьяными криками. Здесь – а значит, возможно и в портрете четы Арнольфини – они напоминают о плоде с Древа познания добра и зла, невинности человека до грехопадения и ее последующей утрате. Позже на смену национальным традициям приходит французское влияние.

Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление. Особенно полно его способность создавать обобщенный и одновременно жизненно убедительный образ природы раскрывается в «Ферме в Лакене» (1633 Лондон, Бекингемский дворец). Затем, в силу вышеописанных политических событий, провинции разделились. Художники искульпторы еще долгое время игнорировали правильную анатомию тела человека илинейную перспективу (авозможно, попросту невладели необходимыми приемам). Ильдефонса» (1630—1632 Брюссель, эскиз в Эрмитаже) очень показательна в этом отношении. Поскольку императоры Германии путём династического брака стали испанскими королями, то Нидерланды (а в их составе и Фландрия) были подчинены Испании.

Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял мифы в живописные образы. Но внешняя представительность сочетается с раскрытием богатой внутренней жизни человека. К первой половине 17 столетия относится деятельность семьи скульпторов Дюкенуа. По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590—1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок.

Бавона в Генте, городская Башня (Белфорт) в Брюгге и др. предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью. При всем том личное отношение Рубенса к своим моделям имеет одну важную общую черту.

Сын зажиточного антверпенского купца, он всю свою жизнь провел в своем родном городе. В старину в Брюсселе говорили на фламандском. В связи с тем, что в это время страна была разделена на две провинции, живопись северной части (здесь творил Рембрандт) известной как Голландия, существенно отличается от живописи южной (современная Бельгия), которая и называется фламандской школой, на развитие которой повлияла католическая Испания. Интерьер — как если бы в классицистическом домике викария (а это он и есть) поселились супрематисты. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662—1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657—1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена. Часто шпалеры исполняются с картонов уже не фламандских, а французских мастеров.

Основные произведения Файдхербе созданы им в Малине и находятся в соборе св. К началу Этого периода относится цикл «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625 Лувр), занимающий важное место среди других монументально-декоративных композиций Рубенса. В венском портрете («Шубка», 1638) Елена предстает обнаженной, стоящей на красном ковре, с накинутой на плечи шубкой. Наиболее крупные представители: П. ван Остайен (экспрессионизм), В. Ловелинг и А. Бергман (социальный роман 19 в. ), Г. Тейрлинг (драматург, декадент).

В последние десятилетия Рубенс обращается к изображению народной жизни. Его картины и картины его последователей четко показывают различие между живописью Антверпена и Амстердама. Товит – израильтянин. И наоборот, фламандский город Мехелен – это по-французски Малин, Иепер – Ипр, Берне – Фюрн. Однако иих необошло стремление познания мира ичеловека, как центра мироздания. Она интересует его главным образом с праздничной стороны. Наибольшего расцвета «бегинажи», как исключительные образцы гармоничного сосуществования мирской и духовной сторон жизни общества, достигли к XIII веку на землях Нижних стран.

В фламандской области сохраняется нуклеарный тип семьи, состоящий из двух поколений близких родственников. Ленинград, Эрмитаж), драматическая сила «Снятия со креста», ожесточенная борьба в «Охоте на львов» или «Охоте на кабана» (Дрезден), пафос мирового катаклизма в «Страшном суде» (Мюнхен), неистовость бойцов, сплетенных в яростной схватке не на жизнь, а на смерть в «Битве амазонок» (Мюнхен). Типичным для всей серии произведением является «Прибытие Марии Медичи в Марсель».

В частности, единственным официальным языком Бельгии был объявлен французский. Все своеобразие его дарования раскрылось в области портрета. Художник искал свои образы в крестьянской среде, в народной толпе. Католицизм сохранил в стране свои господствующие позиции. Рисункам Рубенса свойственна широта и свобода исполнения: то усиливая, то ослабляя нажим карандаша на бумагу, он схватывает характерный силуэт фигуры, передает напряженную игру мышц (этюд к «Воздвижению креста»).

Рубенс выписывает все детали роскошных костюмов, щеголяет виртуозным и точным рисунком. Третьим крупнейшим представителем фламандской живописи был Якоб Иордане (1593—1678).

Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662-1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657-1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена. Однако, ситуация в Бельгии не сводится исключительно к языковому противостоянию между Севером (Фландрия) и Югом (Валлония). Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер ( 1655), Якоб дАртуа (1615—65. ), Ян Сиберехтс (1627—1703. ), Корелис Гейсманс (1618—1727), его брат Ян-Баптист (1654—1716) и др. Рубенс изображает Елену Фоурмен не только в портретах.

Карла Борромея в Антверпене П. Хейсенса, 1614—1621 гг. ). Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681—1715) изображавший простонародные семейные сцены. Населяют северную часть Бельгии — Фландрию (5 млн чел. ), 250 тыс.

Слово «валлонский» происходит от названия романизированного кельтского племени вала. Он охотно пишет одиночные фигуры людей, то погруженных в свои невеселые думы, то наигрывающих на гитаре, то ласково беседующих с животными («Человек с собакой», Остербек, собрание Хелдринг «Трактирщик», Мюнхен).

Совет 2: В каких странах говорят на фламандском

Традиционное поселение — хутор. С наибольшей полнотой особенности этого периода раскрылись в «Персее и Андромеде». 1606 — ок. Винтересующий нас период, аименно весь XV век, все три современные страны (аеще кусок севера Франции) входили водно государственное образование— Бургундское герцогство, Нижние Земли (тот самый современный Бенилюкс) назывались Бургундскими Нидерландами. Он первым на севере Европы стал изображать портретируемых на фоне пейзажа. Кэтому времени надругом конце Европы уже давно был написан «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка, портрет Карла Смелого Рогира ван дер Вейдена имножество других портретов иалтарей фламандских мастеров.

Мелькали непривычные имена: Робер Кампен, Рогир ван дер Вейден, Хуго ван дер Гус итолько имя «Ян ван Эйк» казалось смутно знакомым. Из-за прикрытых Врат Рая вырывается ослепительно яркий свет. Наиболее крупные представители: П. ван Остайен (экспрессионизм), В. Ловелинг и А. Бергман (социальный роман XIX века), Г. Тейрлинг (драматург, декадент). Фламандцы широко употребляют в пищу цикорий, латук и брюссельскую капусту. Живописная манера мастера достигает особой широты. На дальней стене, ровно по центру портрета, висит круглое зеркало.

Работы Браувера приобретают более созерцательный характер, окрашиваясь мягким юмором. Его картины часто изображают попойки, переходящие в ожесточенные драки, карточные игры, курильщиков, жестокое доморощенное врачевание. Фламандцы — народ германской языковой группы, коренное население Бельгии, наряду с романоязычными валлонами.

Примеры употребления слова фламандский

Переписи населения запрещены фламандским правительством после 1947 года. Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683 – 1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654 – 1745, 1686 – 1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678 – 1744), старались походить на Ван дер Мейлена. Его сын Товия исцелил его с помощью ангела. Обе эти картины написаны на религиозный сюжет. Писал портреты, сцены с животными, сцены охоты. Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755-1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. «Похищение дочерей Левкиппа» и «Вакханалия» в живописном отношении образуют переход к зрелому периоду в творчестве Рубенса (1620—1630).

сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665-1735) и Бальтазар Бесхей (1708-76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы. А. С. Пушкина Эскиз к погибшей мюнхенской картине «Муций Сцевола». Работая в 1630-х гг. Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства. Он видит ярко и рельефно, сам диапазон его творчества, включающий и гротескную и лирическую окраску образов, неизмеримо шире.

• Фламандская живопись в 6 вопросах
• «Брейгель: пляски жизни и смерти»
• «Ян Ван Эйк: тайный творец Возрождения»
• ФЛАМАНДСКИЙ, что такое ФЛАМАНДСКИЙ, ФЛАМАНДСКИЙ это, значение ФЛАМАНДСКИЙ
• парадигма, формы слова ФЛАМАНДСКИЙ
• Совет 1: Как проходит праздник Фламандской общины в Бельгии

Гимн женщине — матери и возлюбленной великолепно воплощен в этой земной мадонне. Он становится популярным портретистом крупнейших аристократических семейств города. Так, например, поступили родители Вермеера, переехавшие изАнтверпена вАмстердам. Старший сын Жерома, Франсуа Дюкенуа (1594 — 1643), посланный в 1618 г. эрцгерцогом Альбертом в Рим, работал преимущественно в Италии, сотрудничая с Бернини в украшении собора св. 1635 Дрезден). По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632).

Свойственная и ранее художнику тяжеловесность композиции и фигур становится чрезмерной. Однако мы точно знаем, что в позднесредневековой культуре зерцало (speculum) было одной из главных метафор самопознания. Супы готовятся густыми и наваристыми. Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593—1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения.

• Совет 3: Как попасть на Средневековый праздник в Брюсселе
• Словари и энциклопедии на Академике
• Вирджиния Вулф: фрагменты биографии
• Фламандские художники эпохи Возрождения
• Поиск значения / толкования слов
• «Трулли» – традиционные жилища в городе Альберобелло
• Киев использует траур как спецоперацию по возвращению Крыма

В 18-19 вв. Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596-1675), Эразм Квеллин (1607-78), Теодор Ван Тюльден (1606-1676. ), Корнелис Схют (1597-1655), Виктор Вольфвут (1612-65), Ян Ван Гуке (1611-51), Франс Люйкс (1604 – позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности.

А в итоге сложилось фламандское искусство барокко, по-национальному жизнерадостное, эмоционально-приподнятое, материально-чувственное, пышное в своих изобильных формах. Себастьяном. Отчасти этим был обусловлен расцвет портрета и пейзажа в его творчестве 1620—1630-х годов.

1. Последний бой хана Кучума с русскими
2. Ингредиенты для «Фламандские галеты»
3. Фотографии «Фламандские галеты» от приготовивших (1)
4. Фламандский язык во Франции и Нидерландах

друг. В XVIII—XIX веках по-нидерландски писали: Я. Ф. Виллемс (1793—1846), К. Ледеганк (1805—1847), ван Дёйсе (1804—1859), представители романтизма. Он был родом из Гарлема и поселился в Лувене в конце 40-х годов, где, будучи городским живописцем, работал до самой смерти, последовавшей в 1475 году. Хотя ван Дейк был на 20 лет моложе Рубенса и на пять – Йорденса, его вклад в портретную живопись фламандского барокко переоценить сложно.

После счастливой эпохи XVII стол. Фландрия— одна из первых областей, где возникло ландшафтное земледелие. Всвоих познаниях врассматриваемой области я прошла путь отполного дилетантизма иневедения (даже невежества, причем самого дремучего образца) донекоторой осведомленности, которая помогает мне кое-как ориентироваться вранее неизведанной мною области— раннем периоде Северного ренессанса. Иероним», «Пьяный силен» Дрезден).

Аведь парсуна сего изображением считается первым светским портретом наРуси. Кажется, тут все просто: Иосиф был плотником, а перед нами его мастерская.

• Золотая форель с брюссельской капустой
• Хрустящая брюссельская капуста в чили-карамели
• Говяжья корейка с гратеном из батата и брюссельской капустой

Тяготясь одиночеством, художник принимает предложение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией). Но и это почти классическое по своим формам сооружение не кажется здесь чужеродным. В «Поклонении волхвов» Рубенс освобождается от моментов повышенной театральности, свойственной его более ранним алтарным композициям. А. С. Пушкина в Москве. Вскоре обновитель Ф. живописи сделался знаменитостью в своем отечестве и его известность распространилась в других странах вокруг него в Антверпене собралась толпа учеников из которых самым выдающимся был А. Ван Дейк (1599—1631), вначале почти рабски подражавший ему, но потом выработавший себе особенную, более сдержанную манеру: вместо излюбленных Рубенсом дюжих форм натуры, сильного выражения страсти и чрезмерной роскоши красок он стал искать формы более привлекательные, передавать более спокойные положения, выражать более глубокие душевные ощущения и держаться в колорите более нежных, спокойных тонов талант его выказывался всего ярче в портретах.

Ее ширина всего 2 мм: прихожанин Гентского собора никогда не разглядел бы ее. Ромуальда. С 1630 г. — он придворный художник эрцгерцогского двора. Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773-1839) и Франсуа Навез (1787-1869). Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617 – 75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618 – 67), Ян Ван Кессель (1626 – 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635 – 81), Николас Ван Верендаль (1640 – 91) и Элиас Ван ден-Брук (ок. В настоящее время они входят в состав Валлонского административного округа.

Голландцы). Обучение (с 1607 г. ) у Адама ван Ноорта не оказало большого влияния на художественное развитие Иорданса. Неискушенному читателю может показаться, что название «фламандские примитивы»— немного пренебрежительное идаже обидное. Другие пейзажи Браувера проникнуты драматической взволнованностью.

Однако эксплуатация мелиорированных земель стоила дорого. Но никогда еще противоречия в творчестве Ван Дейка не были столь очевидными, как в английский период. В небесах трубящая крылатая Слава возвещает о великом событии. Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. Так, например, некоторые называют картошку «les canadas», а не «les pommes de terre», как принято во французском.

Кслову, крелигиозной живописи голландцы больше так иневозвращались. Затем история Бельгии связана с историей Нидерландов (см. Идаже после появления Кампена (справедливости ради добавим— иего учеников ипоследователей) французскую, немецкую инидерландскую живопись принято обобщать идифференцировать, как «Северный ренессанс»— уж больно много уних общего, однако именно вживописи Кампена впервые появились уникальные исамобытные черты, которые позднее вполную силу торжественно прозвучали уже вXVII веке вработах Больших иМалых голландцев, атакже впоздней фламандской живописи. По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590-1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок. друг.

— После того, как в начале XVII стол. В каждой келье могли проживать две «бегинки», при этом им дозволялось иметь при себе работницу, а также жить с матерью или сестрой. Ценой предательства национальных интересов дворянство сумело сохранить ряд своих сословных привилегий, а фламандская крупная буржуазия, скупая земли и приобретая дворянские звания, сама превращалась в своеобразную земельную аристократию. Они положили начало изготовлению так называемых tapis dor («золотых ковров»)— сложных художественно сделанных гобеленов, предназначенных для украшения храмов.

1634) и Схельте Адаме (1581 – 1659), лучшие работы которого представляют гравюры с пейзажей Рубенса. В ходе процесса субурбанизации, естественного прироста и иммиграции из третьих стран, франкоязычное население столицы как бы «выплёскивается» на окружающую фламандскую территорию, преимущественно во Фламандский Брабант, где франкофоны составляют уже не менее 15 населения и фактически преобладают в ряде муниципалитетов (что косвенно подтверждает победа франкоязычных партий на местных выборах), однако официальные власти подавляют любое упоминание языка или национальности в переписях с 1947 года. В шпалерах, чаще всего выполнявшихся целыми сериями изображались сложные многофигурные сцены на сюжеты Библии, древней истории, а также образы аллегорического содержания. Здесь на люстре посреди дня зачем-то горит свеча (а остальные пять подсвечников пустуют).

После Наполеона её присоединили к Нидерландам. Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683—1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654—1745, 1686—1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678—1744), старались походить на Ван дер Мейлена. Но разъярённая толпа иудеев кричала: «Распни Его. ». В них собирались члены гильдий, хранились архивы и знамена ремесленных корпораций, несмотря на обилие орнаментов, они производят впечатление необычной легкости. Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617-75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618-67), Ян Ван Кессель (1626 – 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635-81), Николас Ван Верендаль (1640-91) и Элиас Ван ден-Брук (ок. Сразу представляется живопись простодушная инаивная— «детская» что-то вроде работ Нико Пиросмани или Таможенника Руссо, по-своему очаровательных, нонедемонстрирующих вершин технического мастерства. св.

Было создано независимое государство. Эти годы были периодом формирования его искусства. др. земли. Наверняка вы слышали такие термины: «нидерландская живопись», «голландская живопись», «фламандская живопись».

1635 —1636 Лувр) и особенно в «Крестьянском танце» (между 1636 и 1640 Прадо) Рубенс, отталкиваясь от традиций нидерландских реалистов 16 в., поднимается до обобщенного образа силы и величия народа. В соответствии с настроением пейзажа находится и стаффаж (сцены грабежей, нападений, одинокие зловещие фигуры бродяг). в 1813 г. ), Антуан Вирц (1806—65), Луи Галле (1810—87) и Эдуард Де Бьеф (1819—82), Мишель Верла (1824—90) и Фердинанд Паувельс (род. На полотне события изображены в перспективе.

Однако там они чаще всего отделены от сакральных персон (например, на листах часословов Рождество или Распятие помещены в рамку миниатюры, а фигура молящегося вынесена на поля) либо изображены как крошечные фигурки у ног громадных святых. Было создано независимое государство. Если фламандские караваджисты Теодор Ромбоутс (1597—1637) и Герард Сегерс (1591—1651) следовали в своих произведениях установившемуся шаблону, то творчество Абрахама Янсенса (1575—1632) отмечено чертами большей самобытности и свежести. В «Кермессе» (ок.

Застой наступил и в других отраслях живописи во всех них водворилось вялое и рабское подражание знаменитейшим мастерам предшествовавшей эпохи или корифеям иностранных школ. Почти все они держат в руках свои традиционные атрибуты Луция – блюдо с глазами, Агата – щипцы с вырванной грудью, Агнесса – агнца и т. д. Однако у Варвары ее атрибут, башня, в более современном духе вышит на длинной мантии (как на одеждах в реальном мире действительно вышивали гербы их владельцев).

В настоящее время, в мире практически не осталось «бегинок», а большинство «бегинажей» занято пожилыми людьми, студентами и художниками или переделаны в музеи. В творчестве другого его сына, Жерома Дюкенуа Младшего (1602—1654), сильнее проявились черты национальной самобытности. На раме изображены десять сцен из жития Христа – от ареста в Гефсиманском саду через распятие к воскресению. Сюжеты иногда драматичны, лица, мимика, позы, жесты необычайно выразительны ирония переплетается с горечью и в этом смысле Броувер продолжает традиции Брейгеля («Драка»).

Затем история Бельгии связана с историей Нидерландов (см. На страницах рукописей и на алтарных панелях мы часто можем увидеть их владельцев или донаторов (пожертвовавших тот или иной образ церкви), которые обращены с молитвой к Христу или Деве Марии.

Ключ к бельгийской идентичности (или, как считают многие, к ее отсутствию) заключается в линии, разделяющей страну посередине и отделяющей говорящую на нидерландском языке Фландрию от франкоговорящей Валлонии. В 30-е годы Рубенс, тяготясь жизнью в большом торговом городе, покупает поместье со старинным замком Стэн (Стеен), вот таким образом часто этот период творчества Рубенса называют «стеновским». Потому мышеловка, смастеренная приемным отцом Богочеловека, может напоминать о грядущей смерти Христа и его победе над силами тьмы. Но ведь Кампен изобразил не престол, а скамью. Фламандская живопись. Показателен сам метод его работы в это время.

Правда иФландрия недремала— она дала миру Антониса ван Дейка иРубенса (последний творил чуть раньше, вXVI веке). Позже на смену национальным традициям приходит французское влияние.

Прекрасный пример – «Благовещение» Яна ван Эйка. Так у Кампена привычный атрибут реалистически встроен в пейзаж. Пространство заполнено грузными фигурами, окружающими стол, переполненный яствами. В частности, единственным официальным языком Бельгии был объявлен французский. Эскиз «Коронация Марии Медичи», хранящийся в Эрмитаже, представляет собой подмалевок, слегка тронутый несколькими мазками лессировки.

Совершенствуя ясность композиционного построения, Рубенс одновременно отказывается от излишней декоративности ранних алтарных композиций, от их часто чрезмерной перегруженности многочисленными персонажами.

А. С. Пушкина «Фрукты и попугай», 1645, Эрмитаж «Фрукты и цветы», Брюссель, Музей изящных искусств). Фламандцы – германский народ, близкородственный голландцам они постепенно (с позднеримских времен до 14 в. ) расселялись на своей нынешней территории. Об этом свидетельствует его антверпенское «Снятие со креста» (1611—1614). Это огромный импозантный алтарь (1665—1666) из черного и белого мрамора с золочеными капителями колонн, украшенный барельефами и увенчанный колоссальной (3, 75 м) статуей св. 1635 Лувр). произведения.

Мазок становится не только точным, но и эмоционально выразительным. Обаяние живописного языка Рубенса раскрывается и в его портретах зрелого периода. 55), Гиллис Ван Тильборх (1625. До 19-го века котов как, видимо, жертву духу посевов, сбрасывали с ратуши.

Фландрия была в 17 в. одним из ведущих центров парадного стиля барокко. Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593-1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения. Пейзажисты брали для своих картин мотивы предпочтительно из итальянской природы и заботились не столько о верной передаче действительности, сколько о плавности линий и декоративно-красивом распределении деталей. «Похищение дочерей Левкиппа» (1619—1620 Мюнхен)—пример обращения Рубенса к мифологической теме. Для портретов ван Дейка характерна не столько душевная сила и внутренняя уверенность, сколько утонченная элегантность и некоторая нервозность. Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 – позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590 – 1652), Гаспар Ван Эйк (1613 – 73) и Бонавентура Петерс (1614 – 52). Мощный ветвистый дуб осеняет своей листвой танцующих.

сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665 – 1735) и Бальтазар Бесхей (1708 – 76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы. Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617—75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618—67), Ян Ван Кессель (1626 — 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635—81), Николас Ван Верендаль (1640—91) и Элиас Ван ден-Брук (ок. Главным художественным центром был Антверпен, но и в других городах нынешней Бельгии, в Мехельне, Генте, Брюгге, Люттихе, существовали многолюдные корпорации дружных между собой живописцев, удовлетворявших обширному запросу на церковные иконы, на картины для вельможеских дворцов и домов достаточных людей, на портреты общественных деятелей и богатых граждан. Следовательно, фламандской областью управляют фламандские общественные организации.

Для нас важно то, что сэтого периода живопись делится наголландскую ифламандскую (северно- июжно-нидерландскую соответственно). В стремительном танце то развертывается, то свертывается движение хоровода. превратились в яблоко раздора между Голландией и Францией. Пейзаж на них выполнен яркими, сочными красками.

Как и скамейка, рядом с которой присела Дева Мария, она украшена фигурками псов и львов. Лицо Марии дышит глубокой скорбью, отчаяние Магдалины неподдельно. Я небуду вподробностях рассказывать вам всю хронологию Нидерландской революции, обэтом много информации вдоступных источниках (события войны гезов сиспанцами описаны, например, вромане Шарля де Костера «Легенда обУленшпигеле»), резюмирую только, что закончилось это образованием нового государства— Северных Провинций (их семь) или Северных штатов, отвоевавших уИспании независимость иосновавших собственную династию— Оранские. Рубенс прославляет национальный тип красоты. В 1608 г. Рубенс возвратился на родину, женился на девушке из богатого бюргерского семейства Изабелле Брандт и прочно обосновался в Антверпене. Себастьяна» (1618—1621). О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600-71), Симон Де Вос (1603-76), Петер Ван Линт (1609-90), Ян Букгорст, прозванный "Длинным Яном" (1605-68), Теодор Буйерманс (1620-78), Якоб Ван Ост (1600-71), Бертолет Флемале (1614-75) и нек.

Однако официальным языком Бельгии был объявлен французский. Между фламандцами и и франкоязычным населением возникают противоречия. Некоторая хаотичность построения натюрморта Снейдерса подчиняется единой цветовой композиции, создающей впечатление законченного декоративного целого.

Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление. 1653-1711). выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578—1629), Абрагам Говартс (1589—1620), Адриан Стальбемт (1580—1662), Александр Кейринкс (1600—46. ), Антони Мироу (раб. Все картины цикла были выполнены в духе откровенного. Развеваются флаги, блестят позолота и парча.

Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582 – 1669), Абрагаме Янссенсе (1572 – 1632), Герарде Зегерсе (1591 – 1651), Теодоре Ромбоутсе (1597 – 1637), Антонисе Саллартсе (1585 – позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597 – 1681), Франсе Фраркене Младшем (1581 – 1642) и Корнелисе Де Восе (1585 – 1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579 – 1657) и Паувеле Де Восе (около 1590 – 1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586 – 1653) и Люкасе Ван Юдене (1595 – 1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582 – 1649) и сыне (1610 – 90). Эти качества проявляются в изображении полных бессмысленной ярости пьяных драк (картины в музеях Дрездена, Москвы, Ленинграда) или азартных карточных игр («Крестьяне играющие в карты», 1630-е гг. Картина выдержана в горячей цветовой гамме со множеством оттенков от золотисто-розового до золотисто-коричневого. Законодательный орган— Фламандский парламент (нидерл. Vlaams Parlement) избирается сроком на пять лет в ходе прямых всеобщих выборов (право голоса имеют только граждане Бельгии, постоянно проживающие во Фландрии).

Этот цветок с давних времен символизировал чистоту и девственность Богоматери. В школе фламандцы учат нидерландский голландский, который фактически является универсальным средством общения для всех говорящих на голландском. Фламандская скульптура 17 в. развивалась в общем c архитектурой русле барочного искусства. Германское племя, еще задолго до новой эры переправившееся за Рейн и обитавшее между главными бельгийскими реками Шельдой и Маасом, как раз там, где расположены восточные фламандские провинции Северный Брабант, Антверпен, Лимбург. Чем необычнее деталь, тем вероятнее, что это символ.

Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Во время пребывания в Италии Рубенс посетил Геную, где увлекся великолепными произведениями архитектуры 16 века. Ее черты мы узнаем и в «Андромеде» (1638—1640 Берлин) и в «Вирсавии» (ок.

1640 Мюнхен, Старая пинакотека), Томаса Уортона (конец 1630-х гг. В 1830 г. под влиянием Французской июльской революции произошла Бельгийская революция. С особой виртуозностью Фейт передает фактуру изображенных предметов: нежных переливчатых жемчужно-серых перьев птиц, пушистого мягкого меха зайца, влажного, сияющего, как драгоценности, винограда («Битая дичь», Музей изобразительных искусств им. Адриан Браувер родился в семье ремесленника в городе Ауденарде. Это немогло неотразиться наживописи. В «Поклонении пастухов» (1618 Стокгольм, Музей) полные трогательного простосердечия крестьяне окружили молодую некрасивую фламандку с ребенком на руках.

восхваления Марии Медичи и уснащены аллегорическими и мифологическими персонажами. После счастливой эпохи XVII стол. Вся картина проникнута чувством спокойного и безмятежного счастья. Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др.

Подтвердить эти догадки почти невозможно. Однако фламандское барокко во многом существенно отличалось от итальянского.

Так получилось, что живописцев того времени называют «фламандскими примитивами», возможно потому, что все крупные мастерские художников, прославивших эту живопись, находились натерритории современной Бельгии (иименно воФландрии) ивходили вЮжную часть Бургундских Нидерландов— это города Брюгге, Брюссель, Турне. Почему мы начинаем сКампена ичем именно он так интересен. Вместо этого они призывали обратить взор вовнутрь, к зерцалу собственной совести, неустанно вглядываясь (мысленно и реально созерцая религиозные образы) в Страсти Христовы и помышляя о собственном неизбежном конце.

1830). Южные Нидерланды (будущая Бельгия) остались испанским протекторатом. Это Назарет изображенный в облике фламандского городка. др. Позже возникли промышленные предприятия.

Потому у Яна ван Эйка в «Луккской Мадонне» Царица Небес восседает на высоком престоле с четырьмя львами – на подлокотниках и на спинке. Подобный метод привел к преобладанию у него определенного штампа. Он не только дополняет содержание картин, но и создаёт настроение.

Среди ее шедевров в первую очередь необходимо назвать «Аллегорию плодородия» Иорданса, огромное полотно, уже издали привлекающее к себе своей красочностью и праздничным настроением. Среди лучших произведений архитектуры второй половины столетия можно назвать церковь св.

Среди плеяды талантливых мастеров гравюры в первую очередь следует назвать Лукаса Ворстермана (1595—1675). Их производство было тесно граничит с расцветом живописи, ведущие мастера которой (в том числе Рубенс и Иордане) создавали картоны для шпалер. Так началась история гигантской империи Габсбургов ииспанский период истории Нидерландов. По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590 – 1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок. Из общего оливкового тона выделяются звучные пятна белого, синего, особенноо красного (омары, мясо, ягоды, одежда лавочника или лавочницы).

Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582-1669), Абрагаме Янссенсе (1572-1632), Герарде Зегерсе (1591-1651), Теодоре Ромбоутсе (1597-1637), Антонисе Саллартсе (1585 – позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597-1681), Франсе Фраркене Младшем (1581-1642) и Корнелисе Де Восе (1585-1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579-1657) и Паувеле Де Восе (около 1590-1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586-1653) и Люкасе Ван Юдене (1595-1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582-1649) и сыне (1610-90). Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 – позже 1656), а также Антони Геринг (умер 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637 – 57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550 – 1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584 – 1635) и Антони Гоубоу (1616 – 98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы – битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов. Фламандцы – германский народ, близкородственный голландцам они постепенно (с позднеримских времен до 14 в. ) расселялись на своей нынешней территории. Однако мы знаем, что средневековые богословы регулярно уподобляли Деву Марию мудрейшему царю Соломону, а в «Зерцале человеческого спасения», одном из самых популярных типологических «справочников» позднего Средневековья, сказано, что «трон царя Соломона – это Дева Мария, в которой пребывал Иисус Христос истинная премудрость Два льва изображенные на этом троне, символизируют, что Мария сохранила в своем сердце две скрижали с десятью заповедями закона».

В этом стиле Рубенс, наделенный неистощимой фантазией, одинаково успешно писал как религиозные, мифологические и аллегорические картины, так и портреты, жанры и ландшафты. Здесь довели досовершенства технику масляной живописи. В XVII веке существовала очень сильная фламандская школа живописи. Морские божества, охваченные общим волнением, приветствуют Марию.

С большим мастерством исполнено и надгробие архиепископа Крюзена (1669). В начале 17 в. в живописи Фландрии развивается караваджистское направление, которое, однако, не имело здесь такого значения, как в других странах Европы. мастера фламандского караваджизма подпадают под влияние искусства Рубенса. Практически нет сомнения, что Кампен имел дело скнижной миниатюрой иесли неиллюстрировал манускрипты (правильнее говорить «иллюминировал»), то уж точно видел их. По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573—1647), Петера Снайерса (1592—1667), Корнелиса Де Валя (1592—1662), Петера Мейленера (1602—54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632—93). Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой приходят на смену спиритуалистической, завуалированной эротике берниниевской «Терезы».

нидерландский язык в Бельгии). В изображении этих сцен отразился жизнерадостный дух традиционных народных празднеств. Но главным жанром ван Дейка становится портрет. С 1630-х гг.

С другой стороны, более мощным было воздействие местной художественной традиции и в первую очередь искусства Рубенса. Добавлю, что один изсамых крупных авторитетов современного искусствоведения, Эрвин Панофский, будучи уроженцем Германии, первый свой фундаментальный труд «Ранняя нидерландская живопись» написал вСША, куда он был вынужден иммигрировать вгоды Второй мировой войны. Только один Петер Вергаген (1728-1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. После второй мировой войны Север и Юг поменялись ролями. У фламандцев свои особые шествия. Это объясняет, почему ван Эйк поместил их рядом с помолвленной или только что поженившейся парой. До конца 16 в. искусство Нидерландов и Фландрии составляло единое целое.

Бавона) работы льежского мастера Жана Делькура, ученика Бернини. Многочисленные «Кермессы» изображают пиршества и развлечения принаряженных, хотя и несколько вульгарных, чрезвычайно сходных между собой поселян. Мастер создает в этот период динамичные по композиции картины на религиозные сюжеты. Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755 – 1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз.

Его алтарная композиция «Видение св. Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ). Во второй половине 17 в., в период упадка страны искусство развивалось в иных условиях.

Фламандская кухня довольно разнообразна. Из художников второй категории или, как их называют, "салонных жанристов", в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624-93), Гонзалес Коквес (1618-84), Карель-Эммануэль Бизет (1633-82) и Николас Ван Эйк (1617-79). В произведениях Броувера нет широкой декоративности фламандской школы, они выполнены в духе голландского реализма и рассчитаны на близкое рассмотрение («Деревенский лекарь»). Так, в музеях Мюнхена, Касселя, Будапешта, Москвы имеется несколько вариантов картины «Сатир в гостях у крестьянина», написанной на сюжет басни Эзопа. Живопись Фландрии отличается от голландской большей пышностью, характерной для стиля барокко. Иордане уже избегает здесь резких светотеневых контрастов.

Сцены из жизни Марии Медичи нельзя назвать в полном смысле историческими картинами, в них лица исторические соседствуют с античными божествами, реальные события уживаются с аллегориями. Уже здесь принципы искусства Ван Дейка выражены со всей очевидностью. Ранние фламандские, немецкие ифранцузские мастера долгое время незаслуженно были обойдены вниманием как профессиональных искусствоведов, так иинтересующихся живописью обывателей. С 1630-х гг.

После Карла Бургундия перешла кего единственной дочери, Марии Бургундской, ноиона погибла через пять лет наохоте. Европейские страны могут вспомнить свои страхи перед «немецким экспансионизмом». Вот таким образом, хотя барочная живопись ряда стран Европы опиралась на наследие Рубенса, содержание его искусства, основная реалистическая направленность его творчества не были восприняты официальным барокко, которое было проникнуто тенденциями декоративной театральности и нарочитого противопоставления низменного и возвышенного.

Себастьян остается полон сил под градом стрел. В «Водопое» радуют глаз и сочный колорит и серебристо-голубоватый свет, окутывающий картину и сочетание широких декоративных эффектов с тонкой передачей трепета листвы и мерцания влаги. Только это позволяет фламандцам контактировать друг с другом, а также и с собственно голландцами (утех в языке тоже полно диалектов). «Страшный суд» Мемлинга – это монументальная композиция (триптих), которая выполнена с исключительным вниманием к каждой детали и изображению световых эффектов. Следует сказать, что к теме Страшного суда обращались многие художники и каждый из них акцентировал внимание на том, что волновало именно его. Одно из самых значительных произведений этих лет — портрет молодой красавицы Марии Луизы де Тассис (Вена, галлерея Лихтенштейн). Крупнейшим натюрмортистом Фландрии 17 в. был соратник Рубенса Франс Снейдерс (1579—1657).

Главным художественным центром был Антверпен, но и в других городах нынешней Бельгии, в Мехельне, Генте, Брюгге, Люттихе, существовали многолюдные корпорации дружных между собой живописцев, удовлетворявших обширному запросу на церковные иконы, на картины для вельможеских дворцов и домов достаточных людей, на портреты общественных деятелей и богатых граждан. Тщательная работа над вкусами, тонкость в подаче, несколько сетов в меню.

вместе с Браувером, он отчасти подражал ему в создании жанровых картин. Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593 – 1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения. К тому же Мемлинг первым из художников Северного Возрождения стал писать в своих работах пейзаж, причём пейзаж этот типично нидерландский. Что такое «Страсти Христовы» как жанр в искусстве. Мастер многократно варьирует одну и ту же тему, один и тот же уголок природы.

Спрос на шерсть и кожу делал их усилия прибыльными. Нопримерно ссередины XIVвека вИталии начинают появляться совсем другие изображения— сначала живописные (фресковые, восновном) апотом искульптурные. По самой распространенной версии, это свидетели, присутствовавшие при заключении брака, один из которых – сам ван Эйк (у него есть еще как минимум один зеркальный автопортрет – в щите святого Георгия изображенного в «Мадонне с каноником ван дер Пале»).

У историков есть разные версии: крышка для ящика с углями, который использовали, чтобы греть ноги, верхняя часть коробки для рыболовной наживки (тут работает та же идея ловушки для дьявола), решето – одна из деталей винного пресса Поскольку в таинстве евхаристии вино пресуществляется в кровь Христову, винный пресс служил одной из главных метафор Страстей., заготовка для блока с гвоздями, который на многих позднесредневековых изображениях римляне во время шествия на Голгофу привешивали к ногам Христа, чтобы усилить его страдания (еще одно напоминание о Страстях) и т. д. Однако больше всего эта доска напоминает экран, который установлен перед потухшим камином в центральной панели триптиха. Рубенс схватывает целое во всем его многообразном единстве. Его искусство в известной мере более однопланово. Как и ван Дейк, он происходил из бюргерской среды. Такая функциональная вещь, кажется, слишком далека от величественного трона.

Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Наяды, сопровождающие корабль, привязывают брошенные с корабля канаты к сваям пристани. Искусство Иорданса самым тесным образом граничит со старонидерландскими традициями.

Уже на втором сеансе Ван Дейк столь же быстро заканчивал портрет. Здесь все немного сложнее, тоже надо разобраться.

Этимология его названия, как ограничивающего земли тунгров, прозрачна. Михаила в Лувене (1650—1666) Г. Хесиуса и брюссельскую церковь Иоанна Крестителя ордена бегинок (1657—1676). В позднем средневековье населенные ими земли находились на наиболее интенсивных торговых путях, вот таким образом в них стремительно развивалось городское хозяйство с характерной европейской городской культурой, население имело высокую плотность, а сельское хозяйство отличалось использованием новейших методов и приемов.

Всоветское время все мы были «перекормлены» эстетикой соцреализма, которая при всей ее «жизненности» и«идейности» нередко подпитывалась все темиже идеалами античности, что иэстетика Итальянского возрождения. Остдёйнкеркская ловля внесена в Список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. Точностью и содержательностью характеристик отличаются портреты художников: усталого, строгого Снейдерса (Вена, Музей), молодцеватого Снейерса (Мюнхен, Старая пинакотека), добродушного Крайера (Вена, галлерея Лихтенштейн), врача Лазаруса Махаркейзуса (1622—1630 Эрмитаж), филолога и издателя Яна ван ден Ваувера (ГМИИ им. Затем история Бельгии связана с историей Нидерландов. Южные Нидерланды (будущая Бельгия) остались испанским протекторатом. Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брюгель, прозванный Бархатным (1568—1625).

Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 — позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590—1652), Гаспар Ван Эйк (1613—73) и Бонавентура Петерс (1614—52). После Наполеона её присоединили к Нидерландам. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662 – 1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657 – 1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена.

С его помощью священник совершал омовение, отслужив мессу и раздав верующим Святые дары. Мемлингу было 40 лет, когда он создал эту картину, т. е. Он пишет себя то Ринальдо, то Парисом, то. Со скамьей все не так просто.

Сегодня лишь немногие говорят на чистом валлонском.

Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803—74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596 – 1675), Эразм Квеллин (1607 – 78), Теодор Ван Тюльден (1606 – 1676. ), Корнелис Схют (1597 – 1655), Виктор Вольфвут (1612 – 65), Ян Ван Гуке (1611 – 51), Франс Люйкс (1604 – позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности. 1606 – 38), его друг Иост Ван Красбек (ок. Одухотворенность образа созвучна самому типу этого более интимного и несколько романтизированного портрета. Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683-1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654-1745, 1686-1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678-1744), старались походить на Ван дер Мейлена.

Справа Господь вручает Моисею скрижали с десятью заповедями (первый завет между Богом и человечеством прообразовывал второй, христианский, завет). Уже через год молодой художник был избран в члены антверпенской корпорации живописцев.

В Риме он создал портрет ученого и дипломата кардинала Гвидо Бентивольо (Флоренция, Питти). Ряженые, нищие, торговцы, музыканты игроки, пьяные гуляки, монахи, зрители изображённые на полотне, водят хороводы, танцуют играют на волынках, мечут кости и т. д. В том же ключе написана и другая, не менее известная работа «Фламандские пословицы» (1559 г. ). На картине изображено около сотни известных пословиц, хотя, вероятно, Брейгель на самом деле изобразил ещё больше, которые не расшифрованы сегодня. В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы — фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, — Фландрию (современная Бельгия). выдающимися итал. По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573-1647), Петера Снайерса (1592-1667), Корнелиса Де Валя (1592-1662), Петера Мейленера (1602-54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632-93). С другой – историки в поисках скрытой символики давно предположили, что скамья из Благовещения с ее львами символизирует престол Богоматери и напоминает о троне царя Соломона, описанном в Ветхом Завете: «К престолу было шесть ступеней верх сзади у престола был круглый и были с обеих сторон у места сиденья локотники и два льва стояли у локотников и еще двенадцать львов стояли там на шести ступенях по обе стороны» 3 Цар.

Он не ставил своей целью создать глубокие психологические образы. Кто же эти тунгры. Но с тех пор обычай этот превратился в красочное карнавальное шествие. – 78. ), Давид Рейкарт (1612-61) и мн.

— 78. ), Давид Рейкарт (1612—61) и мн. друг. Баха, кинофильм Мэла Гибсона «Страсти Христовы» и др.

Фламандским парламентом составляется фламандское правительство. Ее автор Лукас Файдхербе из Малина (1617—1697), один из наиболее известных фламандских зодчих и скульпторов 17 столетия, применил здесь оригинальное решение фасада в виде трех фронтонов из которых центральный господствует над боковыми. Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве. Мясо обычно предлагается запеченным или в качестве рагу. Дирк Боутс испытал сильное влияние Рогира ван дер Вейдена. Но не стоит думать, что фламандские мастера полностью отказались от явной символики: просто они стали использовать ее реже и изобретательнее.

Мемлинг был одним из первых художников в истории искусства, писавшим натюрморт. Вскоре обновитель Ф. живописи сделался знаменитостью в своем отечестве и его известность распространилась в других странах вокруг него в Антверпене собралась толпа учеников из которых самым выдающимся был А. Ван Дейк (1599-1631), вначале почти рабски подражавший ему, но потом выработавший себе особенную, более сдержанную манеру: вместо излюбленных Рубенсом дюжих форм натуры, сильного выражения страсти и чрезмерной роскоши красок он стал искать формы более привлекательные, передавать более спокойные положения, выражать более глубокие душевные ощущения и держаться в колорите более нежных, спокойных тонов талант его выказывался всего ярче в портретах. Для расширения путей сообщения и развития сельского хозяйства проводилась мелиорация.

Одни из них проникнуты чувством особой интимности— так, в берлинском «Пейзаже с пастухом» художник изображает мягкий солнечный день пастух, сидящий у дороги играет на свирели, бедные крестьянские хижины прячутся в глубокой тени раскидистых деревьев природа полна покоя и умиротворенности. Однако содержание картины не сводится только к апофеозу героя-победителя. «Фламандские пословицы» (нидерл. Nederlandse Spreekwoorden) или «Мир вверх тормашками» (англ. The Topsy-Turvy World)— написанная в 1559 году картина Питера Брейгеля Старшего, которая изображает буквальные значения нидерландских пословиц. Картина, выставленная в Берлинской картинной галерее, наполнена символами, относящимися к нидерландским пословицам и поговоркам, однако не все из них расшифрованы современными исследователями, так как некоторые выражения с ходом времени были забыты. Эрмитаж). Во все времена «бегинажи» функционировали за счет покровительства влиятельных горожан, спонсирующих строительство поселения и его дальнейшую деятельность.

Мюнхен, Старая пинакотека). Фландрия превратилась в локомотив экономики страны, а Валлонию захлестнула волна безработицы. Истинным последователем и главой фламандской школы после смерти Рубенса был Якоб Иордане (1593—1678), крупнейший художник Фландрии XVII в. Один из лучших помощников Рубенса в его мастерской, он многому научился у великого живописца, но сумел не утратить и свои индивидуальные черты. Только один Петер Вергаген (1728 – 1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита.

20-е и 30-е годы — период наиболее напряженной творческой деятельности Рубенса. Поскольку императоры Германии путём династического брака стали испанскими королями, то Нидерланды (а в их составе и Фландрия) были подчинены Испании. Из современных художников на Рубенса наибольшее влияние имел в этот период Караваджо. в 1625—46 гг. ), Петер Гейсельс и пр.

Ресторан De Pastorale в деревеньке Рет недалеко от Антверпена (Laarstraat 22, Reet) принадлежит одному из лучших шефов Бельгии, Барту де Потеру. В Страстную пятницу вспоминают несение Господом Креста. На пилястрах портала расположены статуи ветхозаветных пророков и царей. Ещё один шедевр Г. Мемлинга – картина «Страсти Христовы». В начале раннего периода (примерно до 1611—1613 гг. ) в творчестве Рубенса еще дают себя чувствовать, особенно в алтарных и мифологических композициях, влияние Караваджо, а в портретах — последние отголоски маньеризма.

Фламандские «Бегинажи» с 1998 года, наряду с другими достопримечательностями Бельгии, включены в список охраняемых культурных объектов Всемирного наследия под эгидой ЮНЕСКО и представляют собой сохранившиеся архитектурные ансамбли во Фландрии, долгие годы служившие домом для одиноких «бегинок». Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. Но не сюжетные картины были подлинным призванием Ван Дейка. 1830). Побольшому счету, доКампена ипонятия такого, как фламандская живопись, попросту несуществует— отличить работы французских инидерландских мастеров 14века практически невозможно, как иотдругих европейцев— всю изобразительную традицию этого периода условно называют «интернациональной готикой» именно потому, что натерритории практически всей Западной ичастично Восточной Европы искусство имело общие черты без явных национальных. Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654-1717), Роберт Ван Ауденарде (1663-1743), Гонориус Янсенс (1664-1736), Гендрик Говартс (1669-1720) и др. Но, в отличие от современных ему фламандских живописцев, создававших, как Жак дАртуа (1613—1686), вымышленные, чисто декоративные ландшафты или тяготевших к идеализированному классицистическому пейзажу, картины Сиберехтса ближе к реальному образу природы родной страны.

предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью. Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др.

В частности, Богоматерь уподобляли «запертому саду» и «колодезю живых вод» и нидерландские мастера вот таким образом часто изображали ее в саду или рядом с садом, где из фонтана била вода. Характерны украшения конька крыши в виде лебединых голов. В некотором смысле этот голландец создал современный образ человека. Такое решение отчасти определялось назначением произведений Рубенса.

Широко известен дом Рубенса, построенный по его собственному проекту. К последним годам жизни относятся пейзажные работы Браувера.

А фламандский язык принадлежит к германской группе. Пауль был выдающимся анималистом. Но, как и прежде, его главным призванием остается портрет. Цикл «Жизнь Марии Медичи» состоит из двадцати больших композиций, предназначенных для украшения одного из залов Люксембургского дворца.

Собственно религиозно-мистическая сторона сюжета Рубенса не интересует. Ян Фейт (1609 – 61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов – картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599 – 1652), Ян Ван Эс (1596 – 1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613 – 89) и мн. Много лет проживший в Голландии, Броувер писал небольшого размера картины на бытовые темы. Некоторые бюргеры были невероятно богаты, намного богаче, чем многие мелкие аристократы.

Вольное переложение Рубенсом картины Караваджо «Положение во гроб» ярко свидетельствует об интересе Рубенса к творчеству этого мастера. С. Дзуффи писал, что это «прекраснейший из когда-либо созданных образов Рая». Картину отправили во Флоренцию морем и её захватили пираты. Когда мы говорим о «немецкой пунктуальности», «английской вежливости» или «голландской рассудительности», то всем понятно, что имеется в виду.

Панорамные картины природы написаны с большой реалистичностью, детально выписаны растения, кустарники, деревья, тропинки. Многие работы выполнены Патиниром совместно с Квентином Массейсом (1465/1466-1530) – другим фламандским живописцем, вот таким образом не всегда можно определить, кому именно принадлежит авторство или же это совместные их работы. Правда, в портретах властителей, например в портрете Марии Медичи (1622— 1625 Прадо), правдивость и жизненная сила характеристики лишь с трудом прорываются сквозь условность парадного барочного портрета вот таким образом гораздо большую художественную ценность имеют для нас портреты лиц или близких художнику или не стоящих на вершине социальной иерархии. Фахверковые дома воздвигали с помощью каркаса из вертикальных, горизонтальных и диагональных балок из крепкого дерева. А праздники продуктов питания. Он пишет ее вместе с собой на прогулке, в саду, демонстрирующим ей свои владения, он изображает ее с детьми, пишет ее одетой и обнаженной.

К этой работе близок по времени выполнения и «Портрет молодой дамы» в Музее изобразительных искусств им. Он был также мастером портрета. Глава ее Жером Дюкенуа (до 1570—1641) был автором чрезвычайно популярной статуи для фонтана, сооруженного неподалеку от брюссельской Гранплас, которая изображает озорного малыша, пускающего струйку воды известного под названием Маннекен-пис. Исполнительный орган— Фламандское Правительство (Vlaamse Regering), состоящий из министра-президента Фландрии (Minister-president van Vlaanderen) и фламандских министров (Vlaams Minister).

В 1620 г. Ван Дейк едет в Англию, а затем в Италию. В его пейзажах чувствуется оттенок личного переживания. Широко известен дом Рубенса, построенный по его собственному проекту. Особенно отличают сцену введения в Рай (левая створка).

Ян Фейт (1609—61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов — картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599—1652), Ян Ван Эс (1596—1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613—89) и мн. Художественная индивидуальность Иорданса проявляется уже в его ранних работах. Изучение генуэзской архитектуры имело для Рубенса не только познавательный интерес.

Живопись Иорданса сочная, свободная, пластически мощная, выказывающая большие декоративные возможности художника. Браувер превосходит их смелостью образного замысла, живым темпераментом художника. почти не оказало на них влияния. Это явный символ – тогдашний зритель вряд ли подразумевал, что святая при жизни или на небесах действительно ходила с моделью своего застенка.

1606 – ок. Отсутствие в очаге огня, возможно, тоже символически значимо. В 1830 году под влиянием Французской июльской революции произошла Бельгийская революция. Эта полнота оптимистического восприятия мира сближает Иорданса с Рубенсом.

Ван Дейк «отплачивает» за все созданием галереи парадных портретов английской придворной аристократии. Христос даже на кресте выглядит атлетом. Общая численность — 7 млн 230 тыс. Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и, конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паолы Адорно). Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брюгель, прозванный Бархатным (1568-1625).

Примерно к этому же времени относятся многочисленные «Вакханалии», в том числе «Вакханалия» (1615—1620 Музей изобразительных искусств им. Эскиз с модели занимал не более часа, остальное, особенно одежда и руки, дописывалось в мастерской учениками со специальных натурщиков.

Девятнадцатилетним юношей он пришел в мастерскую Рубенса. Они являются алтарными композициями, занимающими определенное место в церковном интерьере. С этих пор ему неизменно сопутствовал успех как художнику.

Что это. Фламандцы особенно славились производством шерстяных и льняных тканей, судостроением, ювелирным искусством. мистик Бернар Клервоский в XII веке уподоблял Марию «фиалке смирения, лилии целомудрия, розе милосердия и сияющей славе небес». с изображением двух эпизодов из жития Моисея.

Правда, эти влияния сказываются скорее в технике, в некоторых особенностях формы, чем в понимании образа. Крупнейшим живописцем Фландрии после Рубенса был его талантливейший ученик и младший современник Антонис Ван Дейк (1599—1641). Товия или Товий – герой книги Товита (канонической книги Ветхого Завета), сын Товита. На ней есть следы от всех Его ран. Г.

– 78. ), Давид Рейкарт (1612 – 61) и мн. Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803-74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок. 1653—1711). Только один Петер Вергаген (1728—1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. Его произведения очень однообразны.

Между фламандцами и и франкоязычным населением возникают противоречия. Коллекция фламандской живописи XVII века составляет значительную часть музея. Южные Нидерланды (будущая Бельгия) остались испанским протекторатом. Занимавшие такое важное место в творчестве Рубенса 1610-х гг. Еще одна их вечная любовь— страсть кобщественным объединениям: выборные магистраты, ремесленные гильдии ицеха, добровольные дозорные отряды, религиозные братства— ит. д нидерландцы, столетьями осушая земли иотвоевывая их уморя, всегда жили очень тесно, нозато дружно, стараясь все свои проблемы решать сообща.

Из художников второй категории или, как их называют, "салонных жанристов", в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624 – 93), Гонзалес Коквес (1618 – 84), Карель-Эммануэль Бизет (1633 – 82) и Николас Ван Эйк (1617 – 79). По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573 – 1647), Петера Снайерса (1592 – 1667), Корнелиса Де Валя (1592 – 1662), Петера Мейленера (1602 – 54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632 – 93). Язык — нидерландский (подробнее см. 1635). В «Воздвижении креста» (ок.

Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. В нем сочетаются монументальность (ибо это живопись, которая должна выражать настроения большого числа людей, какие-то очень важные идеи им понятные) и декоративность (ибо подобная картина является красочным пятном в ансамбле интерьера). Бельгийцы любят шествия с участием «исторических колесниц», где помещаются люди в костюмах прошлого изображающие рыцарей, святых, мифических персонажей. И действительно, в предполагаемом автопортрете (Гаага, Mayрицхейс), написанном в последние годы жизни, он создает удивительный для своего времени образ.

Не менее тонок по характеристике и изыскан по цвету более ранний портрет молодой женщины известный как портрет камеристки (около 1625). Как правило, границы типичного «бегинажа» простираются в пределах городской черты и огорожены высокой стеной или рвом с водой. Изменения были постепенные ипоначалу менее выраженными, чем вИталии.

Местные жители создали свой собственный смешанный говор, «брюссельский» – это был по большей части все тот же фламандский, только с вкраплениями французских и испанских слов. Музыка его флейты — это радостная и свободная песня самой природы. Те же черты отличают и картины Иорданса на мифологические сюжеты («Воспитание Юпитера», Лувр «Мелеагр и Аталанта», Антверпен). Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное.

Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755—1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. Иногда их снисходительно наблюдают представители высших классов. У фламандцев существуют древние литературные традиции, легенды исторические предания, песни, баллады, фольклор. Сусанны Фоурмен (1620-е гг.

Петра. И все же портреты Рубенса занимают своеобразное и важное место в искусстве 17 века. Национальный колорит, национальный тип выражены в произведениях Иорданса с наибольшей полнотой и прямолинейностью. Мазок в этих картинах приобретает стремительный беспокойный ритм. Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654 – 1717), Роберт Ван Ауденарде (1663 – 1743), Гонориус Янсенс (1664 – 1736), Гендрик Говартс (1669 – 1720) и др. Таковы радостная торжественность аллегории «Союз Земли и Воды» (между 1612 и 1615 гг.

На момент приобретения Бельгией независимости (1830) единственным государственным языком являлся французский, хотя, как и в настоящее время, численность фламандцев превышала численность валлонцев. Примером такого рода исторических композиций Рубенса является находящийся в Музее изобразительных искусств им. Так, брюссельская картина «Аллегория плодородия» (ок. Ромуальда.

Он изображает компанию курильщиков, мирно беседующих между собой или создает такую картину, как «Крестьянский квартет» (Мюнхен). Выполненные им архитектурные зарисовки по возвращении на родину были награвированы Николасом Рейкемансом и составили вышедший в 1622 г. в Антверпене двухтомный увраж «Дворцы Генуи». Впечатление пышности усиливается введением широких и разнообразных бордюров, состоящих из орнаментальных и растительных мотивов. Неслучайно две звезды De Pastorale не теряет с 2006 года (а получил он их за инновационные эксперименты с ароматами, вкусами, текстурами и формами Барт тогда стал самым молодым двухзвездочным бельгийцем).

Цистерцианский Цистерцианцы (лат. С трудом усилиями нескольких легионов было подавлено его восстание И хотя ряд городов южной Фландрии и носит галльские названия (например, Куртрэ), в целом граница между кельтским и германским миром в Бельгии существует уже два тысячелетия. Сегодня носители фламандского диалекта предпочитают использовать особую форму диалекта tussentaal, которая не соответствует ни стандартному нидерландскому, ни диалектам. Пилат боялся беспорядков в городе. Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773—1839) и Франсуа Навез (1787—1869). Спасённых встречают ангелы играющие на музыкальных инструментах.

И в них мы находим такие же полнокровные, сильные, выхваченные из жизни народные типы. Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов. др.

Фигура примостившегося среди ветвей флейтиста как бы вырастает вместе с дубом из недр. В своих исторических композициях Рубенс не всегда ограничивается слаганием пышной хвалебной оды властителям, часто ее недостойным. Хоть фламандцы и говорят, что vlaams (фламандский) – это настоящий язык, на самом деле это не столько язык, сколько набор разнородных диалектов.

Все хлопоты Лоренцо Медичи по её возвращению оказались напрасными – картина так и осталась там, претерпев многочисленные приключения: она побывала у Наполеона, в Лувре, затем была перевезена в Берлин, в Ленинград (Эрмитаж), но снова возвращена в Гданьск. 1625 Эрмитаж).

Хуана неспроста получила свое прозвище— она всегда была странной женщиной, апосле внезапной смерти обожаемого мужа ивовсе сошла сума инесколько месяцев таскала засобой гроб Филиппа, приказывая его иногда открывать, чтобы «поболтать» ссупругом. В средневековье понятие «фламандец» обычно относилось к выходцам из Фландрии, хотя состав населения графства был довольно пестрым, особенно на юге. Из уст Христа исходят пылающий меч (символ справедливости) и лилия (символ милосердия). И вот начали готовить крест.

Рубенс, ван Дейк и Йорданс не ограничивались одним тематическим репертуаром живописи. др. Но лучшие картины Рубенса написаны с начала и до конца самим мастером. Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 — позже 1656), а также Антони Геринг ( 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637—57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550—1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584—1635) и Антони Гоубоу (1616—98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы — битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов. Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 – позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590-1652), Гаспар Ван Эйк (1613-73) и Бонавентура Петерс (1614-52).

Рядом с произведениями Рубенса, Иорданса, Снейдерса и других фламандских живописцев первой половины 17 столетия работы их современника Адриана Браувера (1605/06—1638) кажутся необычными. Все отрасли живописи культивировались усердно и разнообразно, но всегда в национальном духе, с постоянным стремлением к здравому реализму и колоритной эффектности. Лучший среди них луврский портрет Елены Фоурмен с детьми (после 1636).

Спокойно величавый ландшафт воссоздает образ плодородной и могучей земли. Предки фламандцев— франки— заселили регион в V—VIII веках, оттеснив романское население поздней Римской империи к югу. Он неимел доступа ккартинам, большинство изкоторых находятся вевропейских собраниях итем неменее он описал и«расшифровал» их очень детально иобстоятельно, опираясь исключительно насвою память ичерно-белые репродукции.

Доопределенного времени для меня лично словосочетание «фламандские примитивы» неозначало ровным счетом ничего, потому как веяло отнего, как мне тогда казалось, смертельной скукой ибархатной архивной пылью. Представительные органы провинций— провинциальные советы (Provincieraad) исполнительные органы провинций— депутации (Deputatie), состоящие из губернатора (Gouverneur) и депутатов (gedeputeerde), представительные органы общин— исполнительные органы общин— коллегия бургомистра и скабинов (College van burgemeester en schepenen), состоящая из бургомистра (burgemeester) и скабинов (Schepen), представительные органы городских округов— окружные советы (Districtsraad) исполнительные органы городских округов— окружные коллегии (Districtscollege), состоят из председателя (voorzitter), подпредседателей (ondervoorzitter) и окружных скабинов (districtsschepen). Фламандская живопись семнадцатого века считается воплощением стиля барокко.

Теоретически данная область может стать еще одним «карликовым государством» Европы. В одном из подготовительных рисунков к «Охоте на кабана» Рубенс сочным сопоставлением света и тени уверенно лепит форму, передает контрасты узловатых, напряженно изгибающихся стволов дерева и легкого трепета пронизанной мерцающим светом листвы. Более параден портрет семьи Иорданса (Мадрид, Прадо). ФЛАМАНДСКИЙ ЯЗЫК, язык Фландрии, северной части Бельгии (языком южной части Бельгии – Валлонии – является диалект французского).

Однако искусство этого самобытного мастера не было некоей исторической случайностью.

В Брюсселе сохранилась старинное блюдо стумп. Вэтот период мировая сокровищница искусств обогатились такими именами, как Рембранд иВермеер знамениты имастера помельче: Питер де Хох, Клаас Хеда, Якоб ван Рёйсдал, Мейндерт Хоббема— всего напротяжении ста лет натерритории небольшой Голландии трудилось неменее 2000живописцев, которых сейчас немного непочтительно называют «малыми голландцами». Вдохновленные идеями культурно-исторического и политического реванша представители фламандского националистического движения (в лице правых фламандских партий, наиболее влиятельной из которых является Фламандский интерес («Влаамс беланг») Филиппа де Винтера с опорной базой в Антверпене, также все более склоняются к принятию аргументов правых фламандцев — «центристы», Новый Фламандский Альянс (Nieuw-Vlaamse Alliantie), утвердив себя в качестве монопольно доминирующей политической силы во Фландрии и преобразовав под себя ее политическое и культурное пространство, активно продвигают антиваллонские и сепаратистские идеи в масштабах всей Бельгии, представляя собой тем самым наиболее активного субъекта рассматриваемого этноконфликта.

в Брюсселе работы Ж. Франкара, церковь св. Первая половина 17 в. — время высшего подъема шпалерного производства во Фландрии. Жанровая живопись представлена в искусстве Фландрии исключительно одаренным художником Адрианом Броувером (Браувером, 1601—1638).

По версии Панофского, она символизирует присутствие Христа, чей взор объемлет весь мир. Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому. На подоконнике и на столике у окна лежат апельсины. Далее события начинают развиваться стремительно: бичевание Христа, подготовка креста.

Художник следил за модой, за требованиями заказчиков. 1648) изображена шумная семья фламандского бюргера. В создании совместных картин он писал именно животных, зверей, то, что получалось у него лучше всего. Пауль де Вос писал совместные картины со многими фламандскими художниками, среди которых был и Пауль Рубенс и Ян Вильденс и многие другие. Этот гений был П. П. Рубенс (1577—1640).

Подобное разделение Нидерландов особенно тяжело переживал Питер Пауль Рубенс, который совмещал творческую деятельность с дипломатической карьерой и всячески старался достигнуть воссоединения страны, но его мечтам не суждено было сбыться. А вот для Мемлинга главным было передать чувства всех персонажей картины. Карл I жалует ему звание главного живописца короля, возводит его в рыцарское достоинство.

55), Гиллис Ван Тильборх (1625. Последнему, однако, должно быть поставлено в заслугу, что он, будучи директором брюссельской Академии, не навязывал ученикам своих взглядов, а предоставлял руководствоваться их собственным вкусом и таким образом способствовал развитию многих выдающихся художников совсем иного направления. Это парадный барочный портрет, в котором величие передается и позой модели и костюмом и всякими аксессуарами обстановки. В последнем автопортрете (1638—1639) Рубенс сумел, однако, показать себя и тонким психологом: грусть, усталость, следы болезни и многих размышлений умудренного жизненным опытом уже немолодого человека написаны на этом лице. Так, Варвара Илиопольская обычно держала в руках маленькую, словно игрушечную башню (в напоминание о башне, куда ее, по преданию, заточил отец-язычник). Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654—1717), Роберт Ван Ауденарде (1663—1743), Гонориус Янсенс (1664—1736), Гендрик Говартс (1669—1720) и др.

Иордане выполняет в Антверпене совместо с Рубенсом ряд декоративных работ. Брюссель является третьей по важности административной единицей Бельгии. Портрет построен на тончайших цветовых нюансах, на контрасте густого коричневого меха с бархатистостью кожи, с легкостью пронизанных воздухом волос, с влажностью блестящих глаз. Все просто, трезво, деловито в его картинах. выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578-1629), Абрагам Говартс (1589-1620), Адриан Стальбемт (1580-1662), Александр Кейринкс (1600-46. ), Антони Мироу (раб. его «демократизирующий» жанр сменился фантастическими образами — в его картинах появляются черти, ведьмы, уродцы («Искушение св.

Но обратите внимание на пейзажное обрамление сюжетов. В условиях Фландрии официально господствующим искусством было барокко. Успех торговли в немалой степени зависел от развития морского и речного судоходства.

Склоненное порывом ветра дерево, напряженные усилия людей, поднимающих крест с распятым Христом, резкие ракурсы фигур, беспокойные блики света и тени, скользящие по трепещущим от напряжения мышцам, — все полно стремительного движения. Это национальный «Праздник бобового короля» —семейные пирушки, много раз повторенные Иордансом: столы ломятся от яств, лица лоснятся от довольства, расплываются в улыбках. Ван Дейк был во многом далек от Рубенса. В курортном городке Остенде справляют «бал мертвых крыс». выдающимися итал.

«Бегинами» принято называть женщин, посвятивших свою жизнь служению Богу, но не давших обет безбрачия и оставляющих за собой право в любой момент вернуться к мирским заботам. 55), Гиллис Ван Тильборх (1625. Этот цикл весьма характерен для его понимания исторического жанра. В 1447 году из Франции переселились производители гобеленов. Другие известные мастера: Антонис ван Дейк (1599—1641), Якоб Йорданс (1593—1678), Ян Фейт (1611—1661), Франс Снейдерс (1579—1657), Давид Тенирс (1610—1641), Абрахам Янсенс ван Нёйсен (1575—1632), Питер Брейгель-старший (ок.

Чаще всего он изображает ночные пейзажи, освещенные неровным светом луны, скользящим по несущимся разорванным облакам и шумящим от ветра деревьям («Дюнный ландшафт с восходящей луной» Берлин). др. Своеобразный жанр охотничьих сцен, в области которого работал и близкий к Снейдерсу художник Пауль де Вое (1596—1678), получил распространение именно во фламандском искусстве ибо изображение захватывающего зрелища яростной схватки травимых собаками диких зверей открывало особенно благоприятные возможности для излюбленных фламандскими мастерами эффектов. Из современных итальянских мастеров он более всего ценил искусство Караваджо.

1703). Однако в 1600 г. он едет для дальнейшего совершенствования в Италию, прежде всего в Венецию, «на встречу» с Тицианом, Веронезе и Тинторетто, затем в Рим, где изучает Микеланджело. В 1623—1625 гг.

Однако апельсин у ван Эйка появляется и в принципиально ином, заведомо нелюбовном контексте. Рубенса, который любил его больше всех своих учеников. Он отличался праведностью.

Разделение Нидерландов на Фландрию (С 17 в. под Фландрией подразумевалась не только собственно Фландрия, самая богатая область южных Нидерландов, но и все южные Нидерланды в целом. ) и Голландию было обусловлено развитием нидерландской буржуазной революции. О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600—71), Симон Де Вос (1603—76), Петер Ван Линт (1609—90), Ян Букгорст, прозванный «Длинным Яном» (1605—68), Теодор Буйерманс (1620—78), Якоб Ван Ост (1600—71), Бертолет Флемале (1614—75) и нек. Произведения Браувера, пренебрегавшие показной добропорядочностью и лицемерной моралью, шокировали вкусы «хорошего общества». Для бельгийцев невозможно подобрать такого емкого определения. На фламандском языке говорят около 5 млн. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596—1675), Эразм Квеллин (1607—78), Теодор Ван Тюльден (1606—1676. ), Корнелис Схют (1597—1655), Виктор Вольфвут (1612—65), Ян Ван Гуке (1611—51), Франс Люйкс (1604 — позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности.

Заваленный заказами, он, подобно Рубенсу, окружает себя учениками-помощниками. Более ранние из пейзажей Рубенса, например «Возчики камней» (ок. До середины ХХ в. Валлония фактически «кормила» Фландрию, обеспечивая львиную долю национального продукта Бельгии. Скажу только, что XVII век называют «Золотым веком» голландской живописи, давшим нам многочисленные шедевры натюрморта, пейзажа ижанровых картин. 10:19 – 20.

Многие из них обнаруживают сильное влияние Рубенса («Св. Картофель используется в кулинарии с XVI века. 1615 Эрмитаж).

Картины Тенирса пользовались огромным успехом в аристократических кругах фламандского общества. 1653 – 1711). Например, в классическом средневековом искусстве святых часто изображали с их атрибутами.

Типичным мастером фламандской живописи второй половины 17 столетия был Давид Тенирс (1610—1690). В другом распространенном сюжете — «Сатир в гостях у крестьянина» (на тему эзоповской басни варианты этой картины имеются во многих европейских музеях) античная легенда приобретает национальные фламандские черты. В XII веке были основаны специальные общества землепользователей осушенных болот. В картине много праздничного шума и откровенной придворной лести. Если в более традиционном варианте цветок в руках часто держал сам архангел, у Кампена он стоит на столе словно украшение интерьера. Ярко и красноречиво обрисован каждый персонаж.

Правая рука Христа благословляет, левая – осуждает. После Наполеона её присоединили к Нидерландам. Нынешняя Голландия иБельгия ивте времена довольно сильно различались, уже тогда жители этих стран говорили наразных языках иимели родственно близкое, новсе-таки разное этническое происхождение. Например, Ян ван Эйк в «Мадонне канцлера Ролена» и «Мадонне с каноником ван дер Пале» изобразил донаторов стоящими на коленях перед Девой Марией, которая держит на коленях своего божественного сына.

Следуя творческому замыслу Рубенса, Ворстерман сумел только средствами черного и белого передать ощущение интенсивности красочных созвучий рубенсовских композиций, насытить листы эффектными переходами от яркого света к насыщенным бархатистым теням, обогатить и разнообразить выразительность штрихами, то нежными и тонкими, то сильными и энергичными. Естественной же реакцией на этот языковой «перекос» являлось то, что уже в 1847 году возникает фламандское культурное движение, требовавшее языкового равенства фламандского и французского языков.

В Италии он изучил и на всю жизнь полюбил античность. Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве. Высокому подъему Ф. живописи в немалой степени способствовало благосостояние страны, последствие разумного управления ею и развившихся в ней промышленности и торговли. Бавона в Генте, городская Башня (Белфорт) в Брюгге и др.

«Страшный суд» попал в Гданьск. По возвращении Ван Дейка на родину начинается второй антверпенский период его творчества (1627—1632). Вот почему мужчина берет руку женщины – этот жест, iunctio Буквально «соединение», то есть то, что мужчина и женщина берут друг друга за руки., в зависимости от ситуации, означал либо обещание в будущем вступить в брак (fides pactionis), либо саму брачную клятву – добровольный союз, в который здесь и сейчас вступают жених и невеста (fides conjugii).

Север стал почти полностью протестантским, Юг остался католическим. Теснее других он был связан с реалистической традицией старонидерландской живописи. 1606-38), его друг Иост Ван Красбек (ок.

Среди сюжетов, к которым он неоднократно возвращался, было изображение праздника «бобового короля». Подбирая иллюстрации, я вводила впоисковик словосочетание «нидерландская живопись» исреди традиционных натюрмортов ипейзажей Золотого века мне то идело попадались удивительной детализации инатуралистичности портреты, датируемые XV веком. Ярко выраженный аристократизм образов сочетается в них с эмоциональной и психологической утонченностью: портреты Филиппа Уортона (1632 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Мери Расвен (ок.

Над городом господствуют строения прошлых веков. С одной стороны, такое понимание образа человека соответствовало целям официального барочного портрета, посвященного изображению «достойных», «значительных» лиц с другой стороны, в таком отношении к человеку находил свое выражение жизнеутверждающий оптимизм и гуманизм самого Рубенса. Причем обычно в рост с Христом, Богоматерью и святыми. Заложенные Ворстерманом основы этого нового стиля были продолжены и развиты его учениками и последователями, которые все же не могли достичь широты и свободы Ворстермана, хотя среди них были и такие одаренные мастера, как Пауль Понциус (1603—1658), особенно известный как первоклассный портретист, братья Больсверт — Боэций (ок. Первый светский портрет «зарубежного производства» (предположительно итальянской работы) попал наРусь только в70-х годах XV века, когда сватавшемуся кСофье Палеолог Ивану Третьему привезли «лик наиконе написанный» его невесты иэто событие вызвало такое потрясение уего современников, что попало влетопись.

Мартин и нищий». Под кистью Рубенса поэтизируется чувственная стихия.

Но есть и альтернативная версия. Она стала музой художника в последний период его творчества. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Из художников второй категории или, как их называют, «салонных жанристов», в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624—93), Гонзалес Коквес (1618—84), Карель-Эммануэль Бизет (1633—82) и Николас Ван Эйк (1617—79).

в 1625-46 гг. ), Петер Гейсельс и пр. Кончается определенный период его жизни. Один из сатиров держит рог изобилия, ему помогает молодой парень, присевший на корточки и тщетно пытающийся рассмешить пригорюнившуюся нимфу, в которой нетрудно узнать молоденькую крестьянку. 1580—ок.

А. С. Пушкина). почти не оказало на них влияния. Излюбленный его жанр — бытовой. Феодальное дворянство Фландрии вместе с местной крупной буржуазией испуганные размахом народного революционного движения, пошли на компромисс с испанскими Габсбургами и предали революцию.

1525—1569). В 17 в. существовала очень сильная фламандская школа живописи. Вместе с тем Рубенс передает самые тонкие нюансы формы и цвета. Теперь это Королевство Нидерланды или Голландия, Южныеже штаты еще надолго остались под властью Испании (современные Бельгия иЛюксембург). В первый, антверпенский период (конец 10-х —начало 20-х годов), как называется это время его творчества, он пишет богатых бюргеров или своих товарищей по художеству, пишет в строго реалистической манере, с тонким психологизмом. Движения всадников, похищающих молодых женщин, полны мужественной решительности и энергии.

Этот гений был П. П. Рубенс (1577-1640). Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно — в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла) искусстве гравюры, но особенно — в живописи. По-видимому, до 1630 г. исполнена смелая и оригинальная по композиционному замыслу картина «Моисей, высекающий воду из скалы» (Карлсруэ, Музей). Вообще Рубенс дал сильный толчок Ф. живописи, возбудил уважение к ней в местном обществе и в чужих краях и вызвал соревнование между ее представителями, которые, перестав подделываться под итальянцев, открыли вокруг себя, в своих народных типах и в своей родной природе, благодарный материал для художественного творчества. Рубенс был замечательным мастером рисунка.

Вверху – ангелы, несущие знаки Страстей Христовых ниже – ангелы, трубящие в трубы Апокалипсиса. Архангел Михаил в нижней части картины взвешивает души людей. Фламандские художники поколения новаторов – Робер Кампен (около 1375 – 1444), Ян ван Эйк (около 1390 – 1441) и Рогир ван дер Вейден (1399/1400 – 1464) – достигли небывалого мастерства в передаче реального визуального опыта в его почти тактильной достоверности. Признание скоро пришло к молодому художнику.

В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743—1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора «Клятвы Горациев». Так, автопортрет с первой женой — Изабеллой Брант (1609—1610 Мюнхен) выполнен еще в несколько жесткой манере. Почти одновременно с Брейгелем страну пословиц описал в своём романе «Пантагрюэль» французский писатель Франсуа Рабле. С большой художественной силой Брейгель представляет картину абсурдности, слабости, глупости человека.

Определимся сразу— моя книга неявляется научным трудом, я сама неотношусь кпрофессиональным искусствоведам ирассказ мой рассчитан натакихже, как я, любителей, чей разум незамутнен поглощением пухлых (и, признаться иногда крайне занудных) искусствоведческих фолиантов. Вместе с тем в произведениях Делькура отразилась нараставшая во фламандской пластике тенденция ко все большей пышности и усложненности художественного образа. По-немецки говорят почти исключительно в восточной части Бельгии, которая раньше (до Первой мировой войны) принадлежала Германии. Это изображения некрасивых, простоватых фламандских крестьянок, стерегущих стада на сочных лужайках или непринужденно отдыхающих у обочины дороги («Пейзаж со спящими крестьянками» Мюнхен). Наиболее удачно полотно московского Музея изобразительных искусств. Карнавалы идут по всем прибрежным городкам.

В культурной жизни доминировала Франция. предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью. Снижаются и живописные качества его произведений. После счастливой эпохи XVII стол. Но творчество Браувера не имело достойных продолжателей. В мае в Ипре, славном самым большим гостиным двором XIV века в Европе, проходит «процессия котов». 1615 – 1618 Мюнхен), камеристки (ок. человек в департаменте Нор во Франции.

В ранних картинах Браувера (например, берлинской «Школе», написанной еще в Голландии) преобладают черты откровенного шаржа. С начала XVII века диалект Восточной Фландрии стал развиваться быстрее, чем на западе. Еще Бургундские Нидерланды иногда называют Фландрией, что несовсем правильно: Фландрия— всего лишь одна изпровинций натерритории нынешней Бельгии, правда большая— примерно ее половина (как провинцией является иГолландия натерритории современных Нидерландов), вторую половину составляеи Валлония. проживает на севере Франции (Французская Фландрия).

Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брейгель, прозванный Бархатным (1568 – 1625). Данные регионы наделены так называемыми языковыми льготами. При этом напротяжении всего XV века северные художники еще были под сильным влиянием готических традиций. На картине «Битва Масленицы и Поста» (1559) запечатлён народный праздник на улицах фламандского городка. Но избирал он преимущественно те сюжеты, которые можно воплотить в динамические композиции. Мир есть целое и человек спокойно и радостно ощущает свое единство с ним.

О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600 – 71), Симон Де Вос (1603 – 76), Петер Ван Линт (1609 – 90), Ян Букгорст, прозванный "Длинным Яном" (1605 – 68), Теодор Буйерманс (1620 – 78), Якоб Ван Ост (1600 – 71), Бертолет Флемале (1614 – 75) и нек. Другие известные мастера: Антонис ван Дейк (1599—1641), Якоб Йорданс (1593—1678), Ян Фейт (1611—1661), Франс Снейдерс (1579—1657), Давид Тенирс (1610—1641), Абрахам Янсенс ван Нёйсен (1575—1632), Питер Брейгель-старший (около 1525—1569 гг. ). В сложении особенностей ее художественного языка как бы сливались два могучих источника. А. С. Пушкина). Ван Дейк работал в течение одного дня над несколькими портретами.

выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578 – 1629), Абрагам Говартс (1589 – 1620), Адриан Стальбемт (1580 – 1662), Александр Кейринкс (1600 – 46. ), Антони Мироу (раб. 1606—38), его друг Иост Ван Красбек (ок. Такое уж свойство русского языка: слово «примитив» имеет некий негативный оттенок инеизбежно ассоциируется счем-либо простеньким, неискусным, неразвывшимся, особенно всравнении счем-то последующим, более совершенным. Ван Дейк рано сложился как художник.

др. Это благожелательность, общая положительная оценка героя изображения. Жан Жерсон, один из самых авторитетных теологов рубежа XIV – XV веков и горячий пропагандист культа святого Иосифа, в одной из проповедей, посвященных его браку с Девой Марией, сравнивал «плотское вожделение, которое испытывает падшая плоть» с «пылающим пламенем», которое Иосиф сумел погасить. Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем.

Пауль де Вос работал в мастерской Рубенса. Правая створка – самая необычная часть триптиха. Они изображают трапезу крестьянской семьи, которую посещает козлоногий сатир.

Знакомство с живописью венецианцев обогащает композиционные приемы мастера, его палитру. В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену. Мужские костюмы состоят из широких брюк, одноцветной рубашки, кофты или жакета. Отец послал его за долгом в город Экбатана.

Популярны блюда из рыбы и моллюсков, особенно из мидий и речной форели. Иесли обИтальянском возрождении уцивилизованных сограждан есть хоть какое-то представление ибо худо-бедно это преподавалось вшколе иописывалось вхрестоматийных изданиях, то отом, что существовало еще икакое-то другое Возрождение, «Северное», знают немногие. Антония»)— или изображениями забавных пустяков — сценок, в которых обезьяны представлены выполняющими различную работу в кухне или парикмахерской («Обезьяны в кухне» Эрмитаж).

В портретах доктора Тульдена (ок. В центральной части триптиха Христос-Судия восседает на радуге (символ единения Бога и человека). Но это потом.

по-нидерландски писали Я. Ф. Виллемс (1793—1846), К. Ледеганк (1805—1847), ван Дёйсе (1804—1859), представители романтизма. Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. В более узком смысле предками современных фламандцев были германоязычные жители исторических Нидерландов. Главным центром его был Брюссель.

С помощью весов он разделяет праведных и грешников, попирая жезлом обречённую душу. Центрами торговли и ремесла являлись города. Фландрия была в XVII веке одним из ведущих центров парадного стиля барокко. И вместе с тем в картине есть и человеческая теплота и ощущение жизненной правды. Слева служанка протягивает дочери фараона корзину с младенцем Моисеем, вынутую из вод Нила (этот эпизод олицетворял рождение Христа – приход богочеловека в этот мир).

Мы не знаем, кто именно его написал, а потом переписывал: сам Кампен или кто-то из его учеников (в том числе самый известный из них – Рогир ван дер Вейден). Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582—1669), Абрагаме Янссенсе (1572—1632), Герарде Зегерсе (1591—1651), Теодоре Ромбоутсе (1597—1637), Антонисе Саллартсе (1585 — позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597—1681), Франсе Фраркене Младшем (1581—1642) и Корнелисе Де Восе (1585—1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579—1657) и Паувеле Де Восе (около 1590—1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586—1653) и Люкасе Ван Юдене (1595—1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582—1649) и сыне (1610—90). Более сдержанно и утонченно творчество Яна Фейта (1611—1661), другого выдающегося мастера фламандского натюрморта. Хотя Йорданс не был учеником Рубенса, но без его примера он немыслим. УФилиппа была жена, Хуана Безумная, дочь властителей Кастилии иАрагона, короля Фердинанда иИзабеллы Католички. В эпоху Возрождения отличительной чертой местной городской культуры стала живопись.

В 1640-х гг. сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665—1735) и Бальтазар Бесхей (1708—76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы.

Транспорт — густая сеть железных дорог, морское судоходство, автомобильный транспорт. Письмо его виртуозно, артистично, полно тонких цветовых соотношений. 1606 – ок.

Среди поздних фламандских мастеров заслуживает внимания лишь Ян Сибереггс (1627—ок. Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 – позже 1656), а также Антони Геринг ( 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637-57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550-1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584-1635) и Антони Гоубоу (1616-98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы – битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов. в 1813 г. ), Антуан Вирц (1806-65), Луи Галле (1810-87) и Эдуард Де Бьеф (1819-82), Мишель Верла (1824-90) и Фердинанд Паувельс (род. Иордане был также автором ряда портретов. В результате Фландрия и Брабант, где говорили на фламандском диалекте нидерландского языка в XVII—XVIIIвв.

В портрете юной маркизы Бальбиани (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) все представляется необычным, отмеченным печатью особой рафинированной красоты: удлиненные пропорции, бледность лица и изнеженных праздных рук, великолепие темной, украшенной тончайшим узором мерцающих золотых кружев одежды. Ян Фейт (1609-61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов – картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599-1652), Ян Ван Эс (1596-1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613-89) и мн. Но с годами его искусство, сохраняя некоторые элементы гротеска, становится глубже и содержательнее. Это позднее полотно запечатлевает четырех самозабвенно поющих крестьян и толстую фламандку с ребенком у горящего очага.

Мы знаем «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну» И. С.

в 1625 – 46 гг. ), Петер Гейсельс и пр. Маннекен (по-фламандски — человечек) издавна стал настоящим любимцем жителей города, называющих его «самым древним гражданином Брюсселя». XIV века итальянские живописные искульптурные изображения сложно отличить отнемецких, французских, нидерландских идаже богемских ипольских весь этот период принято называть «интернациональной готикой», все произведения того времени вчем-то сходны. Некоторые из портретов близки к его картинам («Семейный портрет», ок. В его «Луккской Мадонне» младенец Христос держит в руках похожий оранжевый плод, а еще два лежат у окна.

Это блестящие обстановочные портреты-картины. В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Кавараджо («Поклонение пастухов»). А может поставить вопрос о воссоединении с ФРГ. Но Мемлинг, в отличие от других художников, не увлекается картиной жестоких мучений. Мое изначально невежество отчасти оправдывает то, что тема «добарочной» Северной живописи напостсоветском пространстве донедавнего времени была неособенно популярна даже вузком кругу знатоков.

Однако вслучае сранними фламандскими мастерами это всего лишь изначальная трактовка латинского слова «primitivus»— первый, самый ранний. Уже в средневековье повара-выходцы из Фландрии славились своими сладкими вафлями. Текущие фламандские власти (фламандский Парламент, фламандское правительство) вот таким образом представляют всех фламандцев, включая тех, которые живут в регионе брюссельского капитала.

Революция сопровождалась значительными перемещениями населения. В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743-1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора "Клятвы Горациев". «Бегинки», как и монахини, выполняли общественно полезные дела, в число которых входило воспитание сирот и уход за слабыми и престарелыми.

1620 Эрмитаж), отличаются несколько большим драматизмом композиции. Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер ( 1655), Якоб дАртуа (1615-65. ), Ян Сиберехтс (1627-1703. ), Корелис Гейсманс (1618-1727), его брат Ян-Баптист (1654-1716) и др. Кроме того, выходцы из Фландрии переезжали в другие страны— Англию, Шотландию, Францию, Азорские острова, американские колонии и др. В целом картины Рубенса этого периода отличаются монументальной декоративностью, резкими и эффектными контрастами.

Наряду с сельским хозяйством известное развитие получили также и некоторые новые отрасли промышленности (шелкоткацкое, кружевное, стекольное). Их тема посвящена делам правосудия. Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер (умер 1655), Якоб д39Артуа (1615 – 65. ), Ян Сиберехтс (1627 – 1703. ), Корелис Гейсманс (1618 – 1727), его брат Ян-Баптист (1654 – 1716) и др. С удивительной изобретательностью увенчаны эти многоэтажные узкие фасады пышными фронтонами, в которых волюты переплетаются с гирляндами цветов (Дом лисы) или использован необычный мотив кормы корабля, как в Доме корпорации лодочников. Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают на нимф.

На эрмитажной картине «Бобовый король» (ок. Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681-1715) изображавший простонародные семейные сцены. Спокойнее и торжественнее поздние пейзажи Рубенса. Поскольку императоры Германии путём династического брака стали испанскими королями, то Нидерланды (а в их составе и Фландрия) были подчинены Испании. Наиболее знаменитым из всех учеников Рубенса, учившимся у него недолго, но ставшим вскоре первым помощником в его мастерской, был Антонис ван Дейк (1599—1641).

Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ). Он не входит ни во Фландрию, ни в Валлонию, хотя подавляющее большинство местных жителей говорит по-французски. В одном из домов в окне третьего этажа видна висящая на веревке рубаха. Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681 – 1715) изображавший простонародные семейные сцены.

Но при всей театральности целого фигуры в композиции расположены естественно и свободно.

---