Фламандская Живопись

Давайте разберемся, чем же именно отличается фламандская живопись от остальных западноевропейских стилей. Рассматривая работы этого мастера, мы знакомимся еще с одной гранью творчества, которыми так богата фламандская живопись. За несколько веков живопись фламандских мастеров претерпевает значительные изменения.

Фламандская живопись отличается реализмом, буйством красок и обширностью тем, которые реализованы в сюжетах. В творчестве Питера Пауля Рубенса (1577 – 1640) все эти особенности фламандской живописи проявились особенно ярко. В отличие от утрехтской школы, фламандские живописцы вроде Рубенса и ван Дейка не стали ярыми сторонниками караваджизма.

Таким образом, получается, что фламандская живопись – это ранний этап развития голландского изобразительного искусства. Фламандский живописец. Он выработал свой особый, аристократический по духу стиль портретной живописи имевший огромный успех у английских и фламандских портретистов.

Как говорят исследователи, техника фламандской живописи была впервые разработана братьями ван Эйк. Фламандская живопись 17 века характеризуется большей свободой по сравнению с предшествующим периодом. Фламандский и итальянский методы принадлежат масляной живописи. Фламандская живопись, выделившаяся в отдельное течение, начинает свое гордое шествие к золотому периоду Рубенса.

Особенно велико было его влияние на современных ему фламандских живописцев. Обсуждая шедевры фламандской живописи, нельзя не упомянуть Рубенса. Иоахим Патинир (1475/1480-1524) – фламандский живописец, один из основоположников европейской пейзажной живописи. Вскоре вокруг обновителя фламандской живописи собрались ученики, среди которых самым выдающимся был Антонис Ван Дейк (1599-1641). Все свойства и особенности фламандской школы наиболее полно и ярко проявились в творчестве Рубенса, являющегося не только крупнейшим живописцем Фландрии, но и вообще одним из величайших художников прошлого.

Таким образом, сегодня мы с вами, дорогие читатели, узнали о фламандской живописи. Развитие Фламандской школы живописи относят к первой половине 17 века.

Фламандская живопись в 6 вопросах

Много у Рубенса и исторических картин. 1745, 1686. «Деревенский праздник» Рубенса, так называемая «Кермесса» (1630-е гг., Лувр), захватывает зрителя своей правдивостью и вместе с тем динамичностью схваченного движения. до тех пор, пока революция 1830 г. не превратила ее в особое королевство. Копируя, зарисовывая, он писал уже тогда многочисленные картины преимущественно на религиозные темы, а также портреты, в которых ранее, чем в чем-либо, достиг зрелости (портрет герцога Лермы, 1603, Мадрид, частное собрание).

В то время как итальянские мастера использовали сложные математические и геометрические средства, в частности, систему перспективы, фламандцам удавалось правильно отображать «реальность» без особого, как кажется труда. Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582.

На своих ранних автопортретах Ван Дейк производит впечатление баловня счастья, одаренного обаятельной, несколько женственной наружностью. близкие к манере Рубенса религиозные и мифологические композиции. Так что изображая блики, ван Эйк учитывал топографию того места, где собирались установить его творение.

Те же черты присущи «Крестьянскому танцу» (1637—1638, Прадо) исполненному живого темперамента и бурной динамики. Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755—1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. 1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579. Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582—1669), Абрагаме Янссенсе (1572—1632), Герарде Зегерсе (1591—1651), Теодоре Ромбоутсе (1597—1637), Антонисе Саллартсе (1585 — позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597—1681), Франсе Фраркене Младшем (1581—1642) и Корнелисе Де Восе (1585—1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579—1657) и Паувеле Де Восе (около 1590—1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586—1653) и Люкасе Ван Юдене (1595—1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582—1649) и сыне (1610—90).

В некотором смысле этот голландец создал современный образ человека. Картина была приобретена Екатериной II в 1792 году в составе коллекции князя Г. Потемкина. др. В это поместье входил старинный замок Стен, от названия которого последний период Рубенса нередко обозначается как «стеновский период».

Мемлингу было 40 лет, когда он создал эту картину, т. е. Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578. Кессель, Я. Брейгель Бархатный, Говартс). В его «Луккской Мадонне» младенец Христос держит в руках похожий оранжевый плод, а еще два лежат у окна.

Фламандская живопись около 1600 года

Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. Еще важнее были для него запас новых художественных впечатлений и, в частности, новое соприкосновение с творчеством Тициана исключительно богато представленного в испанском дворцовом собрании. По звучности и изысканности красочных сочетаний это один из первых колористов прошлого. К известным нам ранним примерам станковой живописи относятся картины «Охота св. Цвет стал основным средством выражения эмоций. После ярких реалистических и вместе с тем национальных форм, в которые вылилось творчество таких мастеров, как Лука Лейденский и Питер Брейгель Старший, прозванный «Мужицким», наступает полоса сильнейшего преклонения перед искусством Италии.

Из художников второй категории или, как их называют, "салонных жанристов", в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624-93), Гонзалес Коквес (1618-84), Карель-Эммануэль Бизет (1633-82) и Николас Ван Эйк (1617-79). Чем необычнее деталь, тем вероятнее, что это символ. 1653-1711).

Он был также мастером портрета. С 1632 ван Дейк работал в Лондоне как придворный художник короля Карла I. В многочисленных портретах короля и его семьи (Карл I на охоте, 1635, Лувр, Париж), английской знати (портрет Дж. Стюарта, Метрополитен-музей), отмеченных строгой изысканностью композиции и тонкой сдержанностью колорита, он акцентировал утонченный аристократизм образов. Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве.

Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665—1735) и Бальтазар Бесхей (1708—76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы. Общей чертой обеих художественных школ была любовь к жизни, к ее земным радостям.

1655), Виктор Вольфвут (1612. 1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613. Баха, кинофильм Мэла Гибсона «Страсти Христовы» и др. По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590—1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок. Все на картине полно движения: развеваются одежды, ткани, переливаются блики на предметах, все сливается в один красочный цветовой поток. в 1813 г. ), Антуан Вирц (1806-65), Луи Галле (1810-87) и Эдуард Де Бьеф (1819-82), Мишель Верла (1824-90) и Фердинанд Паувельс (род. Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др.

Здесь на люстре посреди дня зачем-то горит свеча (а остальные пять подсвечников пустуют). 75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618. Питер Пауль Рубенс (1577—1640), происходивший из буржуазной семьи Антверпена, родился в городе Зигене в Германии, куда его отец, юрист, вынужден был эмигрировать, будучи политически скомпрометирован при реакционном правительстве герцога Альбы. фламандский художник эпохи барокко.

Традиционную фламандскую коричневую тушевку рисунка Рубенс упрощал, нанося на всю площадь белого грунта светло-коричневую прозрачную краску, на которую переводил рисунок (или же последний переводился на белый грунт), после чего прокладывал основные тени и места для темных локальных тонов (не исключая синего) той же прозрачной коричневой краской избегая впадать в черноту. Но есть и альтернативная версия. Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление. выдающимися итал. Более того, в сцене Благовещения реальные рамы отбрасывают внутрь изображенного пространства нарисованные тени – иллюзорный свет накладывается на реальный. Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803-74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок.

55), Гиллис Ван Тильборх (1625. На полотне события изображены в перспективе. Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803—74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок.

Рубенс и фламандская живопись 17-го века

52). Малые голландцы (голландское барроко) -- группа голландских художников XVII века, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера (отсюда и название). Из художников второй категории или, как их называют, салонных жанристов, в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624—93), Гонзалес Коквес (1618—84), Карель-Эммануэль Бизет (1633—82) и Николас Ван Эйк (1617—79).

Только один Петер Вергаген (1728. Ян Фейт (1609—61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов — картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599—1652), Ян Ван Эс (1596—1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613—89) и мн.

ФЛАНДРИЯ (фламандская живопись)

выдающимися итал.

Требования дворянско-придворных кругов или крупной буржуазии во многом были аналогичны. Только один Петер Вергаген (1728-1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593. Рубенс создаёт обширную портретную галерею, в которой рядом с королями и министрами существуют дети, неизвестные монахи, старуха с жаровней и камеристка инфанты Изабеллы. Фламандские мастера XV века стали все чаще представлять заказчиков в том же пространстве, где разворачивается сакральный сюжет. 38), его друг Иост Ван Красбек (ок.

Одилии» (1292, ц. в Керниле), «Голгофа» (до 1400, Брюгге, музей собора Сен-Совер) и «Сцены из жизни Марии» (Брюссель, Кор. Воспевая богатство природы и изобилие даров земли, Снейдерс любовно передавал форму, фактуру и цвет предметов, объединяя их в роскошные декоративные композиции, выдержанные в спокойной нарядной гамме (серия картин с изображением мясных, рыбных и фруктовых лавок, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург и другие собрания Кладовая, Музей старинного искусства, Брюссель). 1735) и Бальтазар Бесхей (1708.

Особенности создания картин в стиле фламандской живописи

Благодаря подобной технике в ней нет черноты, зато много глубины и воз духа. Вышедшие из этой культуры и, вероятно, сформировавшиеся как миниатюристы, Губерт и Ян ван Эйк стали родоначальниками нового иллюзионизма в живописи, свободного от нематериальности «интернациональной готики» около 1400. др. Для нидерландского искусства в целом 16 век является переходным периодом. 93).

друг. Все слито в ритм плавных, круглящихся линий. Я. ван Винге вернулся в Брюссель в 1568 Я. ван дер Страт (прозванный Страданус) обосновался во Флоренции, где жил в 1550-1606, Спекарт уезжает из Брюсселя в Рим, а Кальварт – из Антверпена в Болонью (1562) в 1566 Спрангер уезжает в Рим и Парму. Цистерцианский Цистерцианцы (лат.

Реферат: Фламандская живопись 17 века

1744), старались походить на Ван дер Мейлена. Среди фламандских художников 17 века, наряду с Рубенсом, наибольшей известностью пользовались Йорданс и ван Дейк, существенный вклад в живопись Фландрии внесли также Снейдерс и Вильденс, Ян Брейгель и Лукас ван Уден, Адриан Броувер и Давид Тенирс Младший и другие. По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573. Большой популярностью у коллекционеров пользовались панорамные пейзажи в голубоватой дымке Яна Брейгеля Старшего (1568-1625). По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590 – 1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок.

46. ), Антони Мироу (раб. Изображения торговых портов можно видеть на картинах Хендрик ван Миндерхаута (1632-1696) и Питера Кастелса Младшего (1650-1684). Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. 1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678. На ней есть следы от всех Его ран. Г. Пилат боялся беспорядков в городе.

Общая характеристика фламандской живописи в 17 веке

Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662—1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657—1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена. 68), Теодор Буйерманс (1620. Произведение мастера жанровых сцен и пейзажа Питера Брейгеля «Триумф Смерти», созданное художником в 1562 году, является одной из визитных карточек музея.

мастерами, ездили изучать их на их родину, но, подражая им, умели до некоторой степени усваивать себе только внешние приемы их творчества, не будучи в состоянии проникаться его духом. Йорданс написал огромные декоративные полотна для дворца Хейс-тен-босх в Гааге (1651. Только один Петер Вергаген (1728 – 1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. 1743), Гонориус Янсенс (1664.

Фламандская живопись из собрания князя Лихтенштейнского

В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743—1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора Клятвы Горациев. Начиналась она с рисунка на плот ной бумаге в размер будущей картины. др.

По версии Панофского, она символизирует присутствие Христа, чей взор объемлет весь мир. Вскоре обновитель Ф. живописи сделался знаменитостью в своем отечестве и его известность распространилась в других странах вокруг него в Антверпене собралась толпа учеников из которых самым выдающимся был А. Ван Дейк (1599—1631), вначале почти рабски подражавший ему, но потом выработавший себе особенную, более сдержанную манеру: вместо излюбленных Рубенсом дюжих форм натуры, сильного выражения страсти и чрезмерной роскоши красок он стал искать формы более привлекательные, передавать более спокойные положения, выражать более глубокие душевные ощущения и держаться в колорите более нежных, спокойных тонов талант его выказывался всего ярче в портретах. 1649) и сыне (1610. «Страшный суд» Мемлинга – это монументальная композиция (триптих), которая выполнена с исключительным вниманием к каждой детали и изображению световых эффектов. Следует сказать, что к теме Страшного суда обращались многие художники и каждый из них акцентировал внимание на том, что волновало именно его. Его картины представляют обычно аристократов с гордым взглядом и стройной фигурой.

«Аллегория апофеоза героя» мастерской Франкена, находящаяся в Картинной галерее Павловского дворца – сложная многоплановая и многофигурная композиция, представляющая собой яркое декоративное полотно. Как и скамейка, рядом с которой присела Дева Мария, она украшена фигурками псов и львов. При этом его картины очень красивы и краски не изменили цвет от времени. Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755—1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. Великая сила любви на полотне «Персей и Андромеда» раскрыта цветом, динамикой линий, форм, ритмов. С начала 17 века этот подъем протекает в необычайно быстрых темпах. Характерным для него является не большое число используемых красок.

1606—38), его друг Иост Ван Красбек (ок. Вскоре обновитель Ф. живописи сделался знаменитостью в своем отечестве и его известность распространилась в других странах вокруг него в Антверпене собралась толпа учеников из которых самым выдающимся был А. Ван Дейк (1599-1631), вначале почти рабски подражавший ему, но потом выработавший себе особенную, более сдержанную манеру: вместо излюбленных Рубенсом дюжих форм натуры, сильного выражения страсти и чрезмерной роскоши красок он стал искать формы более привлекательные, передавать более спокойные положения, выражать более глубокие душевные ощущения и держаться в колорите более нежных, спокойных тонов талант его выказывался всего ярче в портретах. Пейзаж на них выполнен яркими, сочными красками. 82), Мишель Верла (1824. Все формы в картинах он подготавливал очень темной коричневой прозрачной краской. В то же время ван Лон в Мехелене и Брюсселе и ван Ост в Брюгге испытали воздействие болонской школы, а в Льеже римско-болонский академизм определил развитие творчества Дуффе и, позже, таких итальянизирующих и классицизирующих художников, как пуссенист Б. Флемаль, Карлье и в конце века Г. де Лересс, работавший, главным образом, в Голландии.

Музей Прадо: Фламандская и Голландская школы живописи

Тушевка производилась темперой или маслом. Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582—1669), Абрагаме Янссенсе (1572—1632), Герарде Зегерсе (1591—1651), Теодоре Ромбоутсе (1597—1637), Антонисе Саллартсе (1585 — позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597—1681), Франсе Фраркене Младшем (1581—1642) и Корнелисе Де Восе (1585—1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579—1657) и Паувеле Де Восе (около 1590—1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586—1653) и Люкасе Ван Юдене (1595—1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582—1649) и сыне (1610—90). В 1600 году он отправился в Италию и провел там более восьми лет.

Античная сказка овеяна поэзией и трепетом жизни. Ян Фейт (1609 – 61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов – картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599 – 1652), Ян Ван Эс (1596 – 1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613 – 89) и мн. 1830). Он сочетает в данном цикле реалистические элементы подлинной исторической живописи со всевозможными мифологическими фигурами, аллегориями иносказательными намеками.

Цветы и фрукты нередко выполнял друг Рубенса Ян Брейгель, прозванный «Бархатным». Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755-1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. И вот начали готовить крест.

Ученик Броувера Давид Тенирс (1610-1690) отступил от заветов своего учителя. На страницах рукописей и на алтарных панелях мы часто можем увидеть их владельцев или донаторов (пожертвовавших тот или иной образ церкви), которые обращены с молитвой к Христу или Деве Марии. При этом использовали или чернила или какую-нибудь прозрачную краску. В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743-1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора "Клятвы Горациев". в 1813 г. ), Антуан Вирц (1806—65), Луи Галле (1810—87) и Эдуард Де Бьеф (1819—82), Мишель Верла (1824—90) и Фердинанд Паувельс (род. Древесные волокна отражают свет по-своему, создавая игру света.

Фламандская живопись, в изобразительном искусстве

Вместе с тем историческая живопись не попала в сферу влияния рубенсизма. Правая рука Христа благословляет, левая – осуждает. предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью. Картины свои писал гризайлью очень пастозно, так как любил живописную фактуру.

1606 – 38), его друг Иост Ван Красбек (ок. В 1630-х годах элементы реализма в творчестве Рубенса усиливаются. В чем причина. О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600-71), Симон Де Вос (1603-76), Петер Ван Линт (1609-90), Ян Букгорст, прозванный "Длинным Яном" (1605-68), Теодор Буйерманс (1620-78), Якоб Ван Ост (1600-71), Бертолет Флемале (1614-75) и нек. В коллекции имеется его подписной «Горный пейзаж с всадниками и цыганами», поступивший в Павловск при Павле I. К школе Тенирса относятся «Пейзаж с крестьянским кабачком» и «Караульня». произведения.

Секреты живописи старых мастеровОбсужденияПросмотр темы77

Так у Кампена привычный атрибут реалистически встроен в пейзаж. Фламандская живопись. Для этого по периметру изображения проделывается масса мельчайших отверстий иглами.

Решить все эти проблемы дал возможность новый метод, названный по месту его возникновения итальянским. Несмотря на то, что итальянский метод представляет собой сумму приемов, характерных для каждого художника в от дельности (причем им пользовались такие разные мастера, как Рубенс и Тициан), мы можем вы делить и ряд общих черт, объединяющих эти приемы в одну систему. Начало нового подхода к живописи относится ко времени появления цветных грунтов. Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681 – 1715) изображавший простонародные семейные сцены. Среди разгоряченных вином, оживленных лиц выделяется старик в бутафорской короне, провозглашенный на этот вечер «королем».

Один из крупнейших ее представителей, Делакруа, говорил: «Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом проникнуться, надо Рубенса копировать ибо Рубенс — бог». Света прописывались широко и пастозно, несколько светлее, чем в законченной картине. Из художников второй категории или, как их называют, "салонных жанристов", в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624 – 93), Гонзалес Коквес (1618 – 84), Карель-Эммануэль Бизет (1633 – 82) и Николас Ван Эйк (1617 – 79). По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573 – 1647), Петера Снайерса (1592 – 1667), Корнелиса Де Валя (1592 – 1662), Петера Мейленера (1602 – 54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632 – 93). У историков есть разные версии: крышка для ящика с углями, который использовали, чтобы греть ноги, верхняя часть коробки для рыболовной наживки (тут работает та же идея ловушки для дьявола), решето – одна из деталей винного пресса Поскольку в таинстве евхаристии вино пресуществляется в кровь Христову, винный пресс служил одной из главных метафор Страстей., заготовка для блока с гвоздями, который на многих позднесредневековых изображениях римляне во время шествия на Голгофу привешивали к ногам Христа, чтобы усилить его страдания (еще одно напоминание о Страстях) и т. д. Однако больше всего эта доска напоминает экран, который установлен перед потухшим камином в центральной панели триптиха.

Подмалевок начинали вести в зависимости от цвета грунта. Ян Фейт (1609-61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов – картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599-1652), Ян Ван Эс (1596-1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613-89) и мн. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662-1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657-1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена.

• Значение ФЛАМАНДСКАЯ ЖИВОПИСЬ в Энциклопедии Брокгауза и Ефрона
• Словари и энциклопедии на Академике
• Вирджиния Вулф: фрагменты биографии
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Йорданс был хорошим декоратором. 1606. выдающимися итал.

Все хлопоты Лоренцо Медичи по её возвращению оказались напрасными – картина так и осталась там, претерпев многочисленные приключения: она побывала у Наполеона, в Лувре, затем была перевезена в Берлин, в Ленинград (Эрмитаж), но снова возвращена в Гданьск. Ян Брейгель Бархатный начинал в традиции блистательного реализма, но вскоре в его творчестве появляется тенденция к композиционному изобилию и декоративности и склонность к динамизму: этот новый стиль почти с рубенсовским размахом развивает Ф. Снейдерс, а затем Д. ван Утрехт, П. ван Букле и П. Будь (двое последних повлияют на парижскую живопись) и особенно Я. Фейт, который работал в более пастозной манере. Ян Фейт (1609.

• Фламандские художники эпохи Возрождения
• Энциклопедия Брокгауза и Ефрона
• Слайды и текст этой презентации
• здесь я буду выкладывать фото моих картин для ознакомления

57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550. В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743—1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора «Клятвы Горациев». ФЛАМАНДСКИЙ МЕТОД ЖИВОПИСИ МАСЛЯНЫМИ КРАСКАМИ. Перед вами работы художников эпохи Возрождения: Яна ван Эйка, Петруса Кристуса, Питера Брейгеля и Леонардо да Винчи. 1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок.

Например, Ян ван Эйк в «Мадонне канцлера Ролена» и «Мадонне с каноником ван дер Пале» изобразил донаторов стоящими на коленях перед Девой Марией, которая держит на коленях своего божественного сына. На дальней стене, ровно по центру портрета, висит круглое зеркало. Пейзажные фоны составляли специальность Лукаса ван Юдена и Вильденса. К первой категории, сверх семейства Тенирсов из членов которого всесветно знаменит Давид Тенирс Младший, принадлежат Адриан Броувер (ок.

др. Южные провинции, современная Бельгия, были под властью Испании и оставались католическими.

90) и Фердинанд Паувельс (род. 1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584. Рубенс, ван Дейк и Йорданс не ограничивались одним тематическим репертуаром живописи.

1869). Пушкина). Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др.

Из художников второй категории или, как их называют, «салонных жанристов», в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624—93), Гонзалес Коквес (1618—84), Карель-Эммануэль Бизет (1633—82) и Николас Ван Эйк (1617—79). Но это потом. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль (1577-1640), великий фламандский художник. 73) и Бонавентура Петерс (1614. В цветочных натюрмортах эта декоративная тенденция привела к очень вычурной манере: «обманки» на черном фоне.

55), Гиллис Ван Тильборх (1625. После счастливой эпохи XVII стол. Сотрудники мастера выполняли затем картину в красках, причем им в помощь Рубенс, опять-таки собственноручно, рисовал для отдельных фигур этюды с натуры. Его итальянизм был выражен в еще более яркой форме, чем у Госсарта. 55), Гиллис Ван Тильборх (1625. Фламандская живопись семнадцатого века считается воплощением стиля барокко.

Для этого его накалывали иглой по всему контуру и границам теней. мистик Бернар Клервоский в XII веке уподоблял Марию «фиалке смирения, лилии целомудрия, розе милосердия и сияющей славе небес». Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683.

— 78. ), Давид Рейкарт (1612—61) и мн. По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573—1647), Петера Снайерса (1592—1667), Корнелиса Де Валя (1592—1662), Петера Мейленера (1602—54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632—93).

Тем не менее развитием своего таланта он всецело обязан Рубенсу, у которого почти сразу стал главным помощником. Известен такой любопытный рассказ современника. Согласно этому принципу существует три простых цвета — желтый, синий и красный. Хотя Йорданс не был учеником Рубенса, но без его примера он немыслим. Спасибо.

Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 – позже 1656), а также Антони Геринг (умер 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637 – 57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550 – 1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584 – 1635) и Антони Гоубоу (1616 – 98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы – битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов. Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер ( 1655), Якоб д39Артуа (1615. предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью. Из уст Христа исходят пылающий меч (символ справедливости) и лилия (символ милосердия). Даже официальные парадные портреты, написанные им по заказам вельмож, до сих пор поражают жизненностью своих характеристик. Потому у Яна ван Эйка в «Луккской Мадонне» Царица Небес восседает на высоком престоле с четырьмя львами – на подлокотниках и на спинке.

55), Гиллис Ван Тильборх (1625. 1716) и др. Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление.

Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681—1715) изображавший простонародные семейные сцены. В первом случае писал по белому клеевому грунту, не втягивавшему масло. Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683—1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654—1745, 1686—1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678—1744), старались походить на Ван дер Мейлена. После счастливой эпохи XVII стол. 90).

Среди художников фламандской школы 17 века, особенно способствовавших ее славе, первое после Рубенса место принадлежит Антонису Ван Дейку (1599—1641). Во Фладрии это была эпоха «малых мастеров» par excellence. Рисунок он выполнял на белом грунте энергичными твердыми линиями. 1651), Теодоре Ромбоутсе (1597. Но лидирующее положение во фламандской живопись того времени занимают жанровые художники, продолжатели традиций Тенирса и Стена, в которую они внесли большую светскость (Томас, ван ден Босхе, Говартс, Ноллекенс, Ламбрехтс и Хореманс старший).

После просушки картины оставалось прописать фон лессировками за ранее составленных тонов и работа была закончена. 1662), Петера Мейленера (1602. 1635) и Антони Гоубоу (1616. В ранний период творчества он писал пейзажи.

Торжествующая церковь, двор, аристократия и крупная буржуазия предъявляют искусству разнообразные и настоятельные требования. сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665-1735) и Бальтазар Бесхей (1708-76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы. После счастливой эпохи XVII стол. 1717), Роберт Ван Ауденарде (1663. Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593-1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения.

1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586. Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление.

Около 1600 г. Голландия была богатейшим государством Европы. Слева служанка протягивает дочери фараона корзину с младенцем Моисеем, вынутую из вод Нила (этот эпизод олицетворял рождение Христа – приход богочеловека в этот мир). Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве. 1657) и Паувеле Де Восе (около 1590.

Период деятельности Рубенса до поездки в Италию выяснен мало. К тому же Мемлинг первым из художников Северного Возрождения стал писать в своих работах пейзаж, причём пейзаж этот типично нидерландский. Что такое «Страсти Христовы» как жанр в искусстве. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596—1675), Эразм Квеллин (1607—78), Теодор Ван Тюльден (1606—1676. ), Корнелис Схют (1597—1655), Виктор Вольфвут (1612—65), Ян Ван Гуке (1611—51), Франс Люйкс (1604 — позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности.

сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665 – 1735) и Бальтазар Бесхей (1708 – 76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы. выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578-1629), Абрагам Говартс (1589-1620), Адриан Стальбемт (1580-1662), Александр Кейринкс (1600-46. ), Антони Мироу (раб. Этот гений был П. П. Рубенс (1577. В частности, Богоматерь уподобляли «запертому саду» и «колодезю живых вод» и нидерландские мастера вот таким образом часто изображали ее в саду или рядом с садом, где из фонтана била вода.

На пересечении этих влияний складывается искусство П. Стевенса младшего и К. де Кейнинка. Среди религиозных картин Рубенса одной из самых характерных является «Водружение креста» (1610—1611), находящаяся в Антверпенском соборе. 1653. 46 гг. ), Петер Гейсельс и пр.

Образ молодой жены неразрывно связан с его поздним искусством. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне и висели они буквально в каждом доме. Ван-Дейк избегает всего, что может казаться чрезмерно мощным и тяжеловесным. Искусство Роттенхаммера и Эльсхеймера отразилось в произведениях ван Балена.

Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654 – 1717), Роберт Ван Ауденарде (1663 – 1743), Гонориус Янсенс (1664 – 1736), Гендрик Говартс (1669 – 1720) и др. Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755 – 1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. Естественно, что каждый художник, который им пользовался, привносил в него что-либо свое.

В этом жанре работали также Петер Снейрес (учитель ван дер Мейлена), Корнелис де Валь и Петер Мейленер. Его сын Товия исцелил его с помощью ангела. Обе эти картины написаны на религиозный сюжет. др.

Воздействие Рубенса сказалось за пределами Фландрии прежде всего в живописных тенденциях генуэзской школы. Как художник Рубенс представляется в истории искусств одним из величайших мастеров кисти. Подобное разделение Нидерландов особенно тяжело переживал Питер Пауль Рубенс, который совмещал творческую деятельность с дипломатической карьерой и всячески старался достигнуть воссоединения страны, но его мечтам не суждено было сбыться.

Интереснымприемом пользовался в некоторых своих этюдах А. Иванов. Действующие лица выбраны из среды мелкой городской буржуазии крестьянства. Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 — позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590—1652), Гаспар Ван Эйк (1613—73) и Бонавентура Петерс (1614—52).

Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 – позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590-1652), Гаспар Ван Эйк (1613-73) и Бонавентура Петерс (1614-52). 1606 — ок. gris — серый). 1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654.

79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635. Однако там они чаще всего отделены от сакральных персон (например, на листах часословов Рождество или Распятие помещены в рамку миниатюры, а фигура молящегося вынесена на поля) либо изображены как крошечные фигурки у ног громадных святых.

Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662 – 1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657 – 1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена. 90), Ян Букгорст, прозванный "Длинным Яном" (1605.

93), Гонзалес Коквес (1618. 1720) и др. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. После счастливой эпохи XVII стол. В творчестве Йорданса с большой силой проявились такие характерные черты фламандской школы живописи, как яркое чувственное восприятие жизни, оптимизм, мощная лепка форм. Нежный, теплый, жемчужно-серебристый тон тела Андромеды в ореоле, сверкании золотых волос.

В связи с тем, что в это время страна была разделена на две провинции, живопись северной части (здесь творил Рембрандт) известной как Голландия, существенно отличается от живописи южной (современная Бельгия), которая и называется фламандской школой, на развитие которой повлияла католическая Испания. Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617-75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618-67), Ян Ван Кессель (1626 – 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635-81), Николас Ван Верендаль (1640-91) и Элиас Ван ден-Брук (ок. В самостоятельном творчестве Снейдерс начал с небольших натюрмортов, составленных из нескольких предметов, главным образом корзин и ваз с фруктами, затем перешел к монументальным полотнам большого формата с изображением размещенных на столах или прилавках груд битой дичи, фруктов, цветов и овощей.

Это свойство тоже использовалось в прошлом. Этот принцип хорошо иллюстрируют слова, которые приписывают художнику Тинторетто. И одежда и мебель и предметы обстановки отображались с фотографической точностью. Такая функциональная вещь, кажется, слишком далека от величественного трона.

Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 – позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590 – 1652), Гаспар Ван Эйк (1613 – 73) и Бонавентура Петерс (1614 – 52). В жанре итальянизированной «пасторали» работают Антониссен и Оммеганк, а ван Блумен и ван Линт создают благородные пейзажи в духе Дюге.

Он отличался праведностью. Света наносили чистыми белилами. Особенно отличают сцену введения в Рай (левая створка). Затем наносил прозрачный слой жженой умбры. Почти готовая картина заканчивалась самим Рубенсом. Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брюгель, прозванный Бархатным (1568-1625).

друг. 84), Карель-Эммануэль Бизет (1633. В результате сквозь них начинает проступать темный цвет грунта, картина начинает «чернеть» иногда на ней пропадают полутона. С особым увлечением он пишет многочисленные портреты своей молодой жены, отличающиеся необычайной жизненностью и колористическими достоинствам («Портрет Елены Фоурмен с детьми», Лувр так называемая «Шубка», Вена, 1638—1639). Рубенс пригласил его исполнить ряд декоративных работ, в том числе — украсить несколько триумфальных арок (1635) и написать картины для замка Ла Торре де ла Парада близ Мадрида (1637). В возрасте 14 лет стал учеником Адама ван Норта, у которого учился и Питер Пауль Рубенс.

В его семейном быту наступает перемена. 1830). Вокруг Андромеды спокойствие.

Почти все они держат в руках свои традиционные атрибуты Луция – блюдо с глазами, Агата – щипцы с вырванной грудью, Агнесса – агнца и т. д. Однако у Варвары ее атрибут, башня, в более современном духе вышит на длинной мантии (как на одеждах в реальном мире действительно вышивали гербы их владельцев). Знаменитый холст Иисус среди книжников (1663, Майнц, Картинная галерея) свидетельствует о большой внутренней силе его живописи. Это сценка веселой пирушки в богатом фламандском доме. Годы, проведенные в Италии, так называемый «итальянский период» творчества мастера, являются временем формирования его искусства. Что важнее, мы не до конца понимаем смысл многих деталей и исследователи продолжают спорить о том, какие предметы из новозаветно-фламандского интерьера несут в себе религиозное послание, а какие перенесены туда из реального быта и являются лишь декорацией. Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно.

В двадцати с лишним больших картинах (они были закончены в 1625 г. ) он должен был представить различные эпизоды жизни и правления королевы. «Страшный суд» попал в Гданьск. К знаменитым портретам этого периода относится и Портрет Корнелиуса ван дер Геста (ок. Он очень заботится об этой наружности и манерах, явно позирует и старается, между прочим, обратить внимание на свои красивые руки (Автопортрет, 1620-е гг., Эрмитаж). В 1806 году Мария Федоровна приобрела картину младшего современника Рубенса Бертоле Флемаля (1614-1675) «Изгнание Илиодора из храма» (Картинная галерея), красивое декоративное полотно исполненное динамики и драматизма. Господствующая в Италии во второй половине 16 века холодная виртуозность так называемого «маньеристического» направления оказывает сильнейшее воздействие на искусство Фландрии. С помощью весов он разделяет праведных и грешников, попирая жезлом обречённую душу.

Его интересовала больше праздничная сторона жизни. В крестьянской хижине на скромной трапезе может присутствовать, например, козлоногий сатир (Сатир в доме крестьянина, около 1620, Старая Пинакотека, Мюнхен). Только один Петер Вергаген (1728—1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. На огромном Гентском алтаре При полностью открытых створках он составляет 3, 75 м в высоту и 5, 2 м в ширину. 1669), Абрагаме Янссенсе (1572. 76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы.

Этот цветок с давних времен символизировал чистоту и девственность Богоматери. Этот гений был П. П. Рубенс (1577—1640). В ранних портретах Ван Дейк пишет зажиточных горожан, художников с семьями. 1652), а также три больших композиции для амстердамской ратуши (1661).

Это — время окончательного преодоления средневекового церковного стиля, утверждения новых живописных жанров: исторического, аллегорического, мифологического изображений быта, пейзажа. 1703. ), Корелис Гейсманс (1618. Рубенс был одним из самых образованных людей своей эпохи. 1606 — ок. Аналогичные приемы отличают и многочисленные проекты триумфальных арок, выполненные Рубенсом для убранства Антверпена по случаю театрализованного въезда в него нового правителя Нидерландов — инфанта Фердинанда (1635).

1675), Эразм Квеллин (1607. Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брюгель, прозванный Бархатным (1568—1625). До Робера Кампена и ван Эйков и нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». В Генте работали два относительно независимых мастера: Иос ван Гент (Иос ван Вассенхове), который особенно известен своими произведениями исполненными при дворе герцога Урбинского и Гуго ван дер Гус, которого отличают монументальность, тонкий графизм и светлый колорит.

Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654—1717), Роберт Ван Ауденарде (1663—1743), Гонориус Янсенс (1664—1736), Гендрик Говартс (1669—1720) и др. Далее рисунок переносится на белый клеевой грунт. выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578 – 1629), Абрагам Говартс (1589 – 1620), Адриан Стальбемт (1580 – 1662), Александр Кейринкс (1600 – 46. ), Антони Мироу (раб. Этой грубой мощи противопоставляется идеализированный образ Христа. Мемлинг был одним из первых художников в истории искусства, писавшим натюрморт. В поздний период творчества Снейдерс писал также охотничьи сцены (Охота на оленя Диана после охотыи другие картины). Именно в это время появляются и первые натюрморты (работы ван Даля и Редуте), которые покорят наполеоновскую Францию. Он не только дополняет содержание картин, но и создаёт настроение.

Он первым на севере Европы стал изображать портретируемых на фоне пейзажа. 81), Николас Ван Верендаль (1640.

67), Ян Ван Кессель (1626. В Голландии был развит тип скромного, точного документального портрета, а во Фландрии большее распространение получил парадный портрет.

1620), Адриан Стальбемт (1580. Отсутствие в очаге огня, возможно, тоже символически значимо. Широкий, детально прорисованный фон уводит взгляд в бесконечность.

Из художников середины XVII века многогранностью отличается творчество Девида Тенирса Младшего (1610-1690). Фахверковые дома воздвигали с помощью каркаса из вертикальных, горизонтальных и диагональных балок из крепкого дерева. Товия или Товий – герой книги Товита (канонической книги Ветхого Завета), сын Товита.

1642) и Корнелисе Де Восе (1585. Вслед за голландцами к гризайлевой технике обращаются де Вит и Соваж. Среди них следует назвать Франса Поурбуса старшего, Криспина ван де Брука, В. Селлара, Мартена де Воса (в 1572 основавшего «братство романистов»), Лукаса де Хере, Франса Франкена старшего 39и Амбруаза Франкена.

Йорданс создал приземистый, по-народному грубоватый мир форм и образов, хотя не столь красочно сияющий как у Рубенса, но такой же тематически широкий. Хороший познавательный материал. С. Дзуффи писал, что это «прекраснейший из когда-либо созданных образов Рая». Картину отправили во Флоренцию морем и её захватили пираты. Фламандский пейзаж развивался в XVII в. в рамках общеевропейской эволюции этого жанра.

1606 – ок. – 78. ), Давид Рейкарт (1612-61) и мн. Так, в картине «Коронация Марии Медичи» с большой достоверностью воссоздана торжественная церемония. 76), Петер Ван Линт (1609. Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ).

78), Якоб Ван Ост (1600.

Как мощный реалист проявляет себя Рубенс и в области пейзажа. Его герои шумны и грубоваты, но подкупают своей искренностью и непринужденностью. 1736), Гендрик Говартс (1669.

Действие на картинах уже не происходило как в готике одновременно на одной сцене. По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573-1647), Петера Снайерса (1592-1667), Корнелиса Де Валя (1592-1662), Петера Мейленера (1602-54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632-93). Ярко-красный цвет плаща, холодное серебро лат контрастируют с нежным тоном тела Андромеды.

Для серого грунта служи ли свинцовые белила, черная краска, красная охра и немного умбры. Мы знаем «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну» И. С. 1606-38), его друг Иост Ван Красбек (ок. Родился в Антверпене 19 мая 1593.

71), Бертолет Флемале (1614. В картине «Охота на львов» Мюнхенского собрания (ок. На подоконнике и на столике у окна лежат апельсины.

Подтвердить эти догадки почти невозможно. Получался так называемый «картон». Прекрасный пример – «Благовещение» Яна ван Эйка.

Однако мы точно знаем, что в позднесредневековой культуре зерцало (speculum) было одной из главных метафор самопознания. О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600—71), Симон Де Вос (1603—76), Петер Ван Линт (1609—90), Ян Букгорст, прозванный Длинным Яном (1605—68), Теодор Буйерманс (1620—78), Якоб Ван Ост (1600—71), Бертолет Флемале (1614—75) и нек. 74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок. Группа палачей и солдат ставит большой крест с пригвожденным к нему Христом. Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773-1839) и Франсуа Навез (1787-1869). Получалась картина, вначале вся написанная одним цветом, так называемая «гризайль» (от франц.

1727), его брат Ян-Баптист (1654. Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593 – 1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения. Он был основателем английской школы портрета, традиции которого сохранятся в искусстве в течение столетий. 61) и мн. Так, в последней трети столетия, основные достижения фламандской живописи связаны с Италией. 1839) и Франсуа Навез (1787.

Ван Дейк далек при этом от банальной и условной идеализации типов. Всевозможные сцены попоек, азартная карточная игра и следующих за ними драки. Панорамные картины природы написаны с большой реалистичностью, детально выписаны растения, кустарники, деревья, тропинки. Многие работы выполнены Патиниром совместно с Квентином Массейсом (1465/1466-1530) – другим фламандским живописцем, вот таким образом не всегда можно определить, кому именно принадлежит авторство или же это совместные их работы. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

выдающимися итал. Йорданс прожил небогатую событиями, спокойную жизнь бюргера и неутомимого труженика. Картина изображающая св. Франкену близко искусство Ханса III Йорданса, Симона де Воса, Кристофа ван дер Ламена и Иеронимуса Янсенса, специализировавшегося в изображении балов. Однажды в Лондоне один придворный увидел, что посол Фландрии Рубенс стоит за мольбертом с кистью в руке и удивленно спросил: «Господин посол развлекается живописью. » На это Рубенс ответил: «Напротив, это скорее художник иногда развлекается иногда ролью посла». В Павловск картина поступила в начале XIX века.

Восходящий к Массейсу итальянизм достигает своего наивысшего расцвета в середине века. Далее события начинают развиваться стремительно: бичевание Христа, подготовка креста. Причем обычно в рост с Христом, Богоматерью и святыми. В начале XVII в. на сцену выходят антверпенские мастера (особенно, Франс Франкен младший), которые работали в яркой манере, трактуя самые разные сюжеты – религиозные и мифологические сцены, сцены нравов – в духе жанров. Только один Петер Вергаген (1728—1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита.

За ними последовала вереница пейзажистов, сообразно со своими наклонностями державшихся направления того или другого из этих мастеров. Но разъярённая толпа иудеев кричала: «Распни Его. ». Фламандский метод пользовался популярностью не только в Северной Европе.

Например, в классическом средневековом искусстве святых часто изображали с их атрибутами. Этот гений был П. П. Рубенс (1577—1640). Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654—1717), Роберт Ван Ауденарде (1663—1743), Гонориус Янсенс (1664—1736), Гендрик Говартс (1669—1720) и др. позже 1656), а также Антони Геринг ( 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637. 1647), Петера Снайерса (1592.

Размер бумажного трафарета должен точно соответствовать размеру будущей картины. Но главным для Рубенса всегда было искусство. А вот для Мемлинга главным было передать чувства всех персонажей картины. К историческому собранию относится картина, приписываемая Абрахаму ван Дипенбеку (1596-1675), «Святые отцы, беседующие о таинстве Евхаристии» (Кабинет «Фонарик») и являющуюся уменьшенной репродукцией алтарной композиции Рубенса для церкви Св.

Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803. На границе пейзажа и жанра работают Ян ван Амстел (Монограммист из Брауншвейга) и ранний Хемессен. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. 1662), Александр Кейринкс (1600. В 17 веке живопись становится более связанной с политическими событиями. Далее живопись велась по просохшему подмалевку.

позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590. Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593—1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения.

Успех этих двух художников и поселившегося в Антверпене голландца одной с ними специальности, Я. -Д. ок.

Сюжеты картин полны драматизма, образы необычайно экспрессивны, жесты и мимика схвачены с исключительной остротой. У Брейгеля Смерть – это кара за грехи.

Ликующему тону повествования отвечает красочность картины. Первоначально натюрморт имел форму архаичную и описательную Якоб ван Хульсдонк, Якоб ван Эс, О. Берт, К. Потере, Александр Адриансен обращаются к моделям фламандских эмигрантов в Германии (Соро, Бинуа) и самих немецких художников (Флегель и фон Ведиг). В остальных случаях он часто прибегал к сотрудничеству помощников и учеников. Общий характер многочисленных религиозных и мифологических картин Ван Дейка обусловлен влиянием Рубенса, но его ярко выраженная индивидуальность придает им своеобразный стилистический характер.

В тот же период императрицей были приобретены два пейзажа брюссельского художника Жака дАртуа (1613-1686), отличающиеся глубиной пространства. Сняв бумагу, отдельные точки соединяют острым кончиком кисти, пера или карандаша. 1606—38), его друг Иост Ван Красбек (ок. В дальнейшем никаких изменений в рисунок и композицию не вносилось и уже в таком виде работа представляла собой художественное произведение. Иногда, прежде чем закончить картину в цвете, всю живопись подготовляли в так называемых «мертвых красках», то есть холодными, светлыми, малоинтенсивными тонами. Принадлежащая к числу шедевров мастера эрмитажная картина «Персей и Андромеда» (1620—1621) дает пример того, как свободно и реалистично использует он образы классической древности.

65), Ян Ван Гуке (1611. Некоторые эскизы его и неоконченные произведения выполнялись по светло-серому грунту, через который просвечивает белый грунт. Только иногда некоторые места дополнительно прописывались вторым слоем для усиления цвета.

В Антверпене около 1520 достигает своего расцвета готический маньеризм (см. : МАНЬЕРИСТЫ АНТВЕРПЕНСКИЕ), напряженный стиль которого контрастирует с более спокойным искусством Квентина Массейса и Йоса ван Клеве. Себастьян Вранкс, последователь Гиллиса Мостарта и «фигуриста» Момпера, был мастером батальных сцен. В Страстную пятницу вспоминают несение Господом Креста. В центральной части триптиха Христос-Судия восседает на радуге (символ единения Бога и человека). Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер ( 1655), Якоб дАртуа (1615—65. ), Ян Сиберехтс (1627—1703. ), Корелис Гейсманс (1618—1727), его брат Ян-Баптист (1654—1716) и др.

Со скамьей все не так просто. Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593—1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения. 10:19 – 20.

они пережили вместе со своей метрополией все перипетии ее быстрого упадка, так что, когда в 1714 г. Растадтский мир укрепил их за Австрией, они представляли собой провинцию истощенную предшествовавшими войнами, с убитой торговлей, с обедневшими городами, с заснувшим национальным самосознанием в населении. выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578—1629), Абрагам Говартс (1589—1620), Адриан Стальбемт (1580—1662), Александр Кейринкс (1600—46. ), Антони Мироу (раб.

модным иностранцам. Необычностью сюжета отличается «Зимний пейзаж» (Картинная галерея) Питера Баута (1658-1719), где он изображает деревенский праздник с массой жанровых сцен, происходящих на льду реки. Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ). Тициан говорил: «Кто хочет сделаться живописцем, не должен знать больше, чем три краски: белую, черную и красную и пользоваться ими со знанием».

Павла в Антверпене. Наряду со светской живописью развивается деревенский и народный жанры, восходящие к брейгелевской традиции. Питер Пауль Рубенс. др. предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью.

В Турне в том же духе работал старший современник ван Эйка, Робер Кампен (Мастер из Флемаля), но его резкий люминизм и более линейная пластичность не позволили ему достичь той же непосредственной правдивости, которая была присуща искусству ван Эйка. Его мощь и удивительная пластичность стали одним из источников манеры П. Артсена. 1715) изображавший простонародные семейные сцены.

Художественное достоинство фактуры было доступно меньшему кругу. 1711). Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582 – 1669), Абрагаме Янссенсе (1572 – 1632), Герарде Зегерсе (1591 – 1651), Теодоре Ромбоутсе (1597 – 1637), Антонисе Саллартсе (1585 – позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597 – 1681), Франсе Фраркене Младшем (1581 – 1642) и Корнелисе Де Восе (1585 – 1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579 – 1657) и Паувеле Де Восе (около 1590 – 1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586 – 1653) и Люкасе Ван Юдене (1595 – 1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582 – 1649) и сыне (1610 – 90). Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654.

Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брейгель, прозванный Бархатным (1568 – 1625). Массейс прославился как жанровый художник особый интерес он проявлял к физиогномике, что сближает его с Лукой Лейденским, Ян Госсарт (прозванный Мабюзе) и Баренд ван Орлей являются представителями романизирующего и антикизирующего фламандского итальянизма начала XVI в. Первый путешествовал по Италии и по возвращении работал в стиле, сочетавшем в себе богатое разнообразие декоративных элементов антверпенского маньеризма с пластичностью форм, свойственной античной скульптуре. Товит – израильтянин. Главный из них — это не очень хорошая сохранность про изведения. позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597.

друг. В этом стиле Рубенс, наделенный неистощимой фантазией, одинаково успешно писал как религиозные, мифологические и аллегорические картины, так и портреты, жанры и ландшафты. Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ). Правая створка – самая необычная часть триптиха. 1632), Герарде Зегерсе (1591. Одним из первых мастеров, работавших в этих жанрах, является Д. Винкбонс.

Искусство Рубенса вместе с тем чрезвычайно самобытно и реалистично. Чувствуется, что художник сам захвачен весельем пирующих. Для примера можно остановиться на сцене, где Генрих IV получает портрет Марии.

в 1625. др. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662—1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657—1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена.

До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он. Человечество перед ее лицом предстает как бессильная масса, состоящая из слепых частиц. 55), Гиллис Ван Тильборх (1625. Отец послал его за долгом в город Экбатана.

Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. Характерное для художника стремление к занимательности сказалось и в такой его забавной по сюжету картине, как «Обезьяны в кухне».

Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596-1675), Эразм Квеллин (1607-78), Теодор Ван Тюльден (1606-1676. ), Корнелис Схют (1597-1655), Виктор Вольфвут (1612-65), Ян Ван Гуке (1611-51), Франс Люйкс (1604 – позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности. Он охотно обращается при этом к темам античного мира. О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600 – 71), Симон Де Вос (1603 – 76), Петер Ван Линт (1609 – 90), Ян Букгорст, прозванный "Длинным Яном" (1605 – 68), Теодор Буйерманс (1620 – 78), Якоб Ван Ост (1600 – 71), Бертолет Флемале (1614 – 75) и нек.

Фламандские художники поколения новаторов – Робер Кампен (около 1375 – 1444), Ян ван Эйк (около 1390 – 1441) и Рогир ван дер Вейден (1399/1400 – 1464) – достигли небывалого мастерства в передаче реального визуального опыта в его почти тактильной достоверности. Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др. Он создавал эскизы шпалер четыре исполненных им картона принадлежат коллекции Лувра. Многие художники, отправившись в Италию, подчас оставались там навсегда. Все отрасли живописи культивировались усердно и разнообразно, но всегда в национальном духе, с постоянным стремлением к здравому реализму и колоритной эффектности. Тогда методы работы сводились к следующему: Рубенс сам делал эскиз намеченной композиции. Это позволяет говорить об их технологии живописи как об едином методе, который при менялся в течение очень долгого времени — с XVI до конца XIX века. Многое мешало художникам продолжать пользоваться фламандским методом, вот таким образом он недолго просуществовал в чистом виде в Италии.

предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью. Художник Франс Снейдерс (Snyders или Snijders), фламандский художник. В 1575 в Парме поселяется Я. Сунс, а в Венеции в кругу Тинторетто работают два ученика Мартена де Воса, Л. Тупут (прозванный Поццосеррато) и П. Франк (прозванный Паоло Фьямминго) в конце века в Риме М. и П. Бриль разрабатывают основные принципы предклассического пейзажа. Вместо этого они призывали обратить взор вовнутрь, к зерцалу собственной совести, неустанно вглядываясь (мысленно и реально созерцая религиозные образы) в Страсти Христовы и помышляя о собственном неизбежном конце.

Пейзажисты брали для своих картин мотивы предпочтительно из итальянской природы и заботились не столько о верной передаче действительности, сколько о плавности линий и декоративно-красивом распределении деталей. Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683 – 1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654 – 1745, 1686 – 1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678 – 1744), старались походить на Ван дер Мейлена. Стоящая рядом богиня мудрости Афина дает ему совет следовать влечению сердца. 51), Франс Люйкс (1604. в 1813 г. ), Антуан Вирц (1806.

Вот почему мужчина берет руку женщины – этот жест, iunctio Буквально «соединение», то есть то, что мужчина и женщина берут друг друга за руки., в зависимости от ситуации, означал либо обещание в будущем вступить в брак (fides pactionis), либо саму брачную клятву – добровольный союз, в который здесь и сейчас вступают жених и невеста (fides conjugii). В знаменитом Семейном портрете (1623, Эрмитаж) Ван Дейком переданы естественные движения и жесты, кажущиеся случайными позы, живые взгляды, устремленные на зрителя – все эти новшества он вносит в искусство портрета. Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773—1839) и Франсуа Навез (1787—1869). Это Назарет изображенный в облике фламандского городка.

Что касается Яна Брейгеля Младшего (1610-1678), он представлен небольшой картиной-тондо «Пейзаж с повозкой», приобретенной музеем в 1999 году. Созданные им в начале 1610-х годов монументальные религиозные композиции Воздвижение Креста, около 1610-1611, Снятие со Креста, около 1611-1614, Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609. 1652), Гаспар Ван Эйк (1613. Мы не знаем, кто именно его написал, а потом переписывал: сам Кампен или кто-то из его учеников (в том числе самый известный из них – Рогир ван дер Вейден).

От их смешения получается три составных цвета — зеленый, фиолетовый и оранжевый. Из-за прикрытых Врат Рая вырывается ослепительно яркий свет. Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582-1669), Абрагаме Янссенсе (1572-1632), Герарде Зегерсе (1591-1651), Теодоре Ромбоутсе (1597-1637), Антонисе Саллартсе (1585 – позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597-1681), Франсе Фраркене Младшем (1581-1642) и Корнелисе Де Восе (1585-1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579-1657) и Паувеле Де Восе (около 1590-1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586-1653) и Люкасе Ван Юдене (1595-1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582-1649) и сыне (1610-90). Выполненные на выдержанных досках, прочных грунтах, они хорошо противостоят разрушениям. Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др.

Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654-1717), Роберт Ван Ауденарде (1663-1743), Гонориус Янсенс (1664-1736), Гендрик Говартс (1669-1720) и др. др. 1620), овеянный тонким психологизмом. После четырехлетней работы под руководством этого мастера Рубенс избрал нового учителя — живописца Отто Вениуса, являвшегося, в противоположность ван Ноорту, одним из столпов романизма (направление, ориентирующееся на художественную культуру Италии), к усвоению идей и образов которого Рубенс и без того был подготовлен своим классическим школьным образованием.

Эрвин Панофски даже говорил о «репатриации фламандского гения». 71), Симон Де Вос (1603. Но обратите внимание на пейзажное обрамление сюжетов.

Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ).

Эта служба не была для мастера слишком обременительной. Переведенный с картона рисунок был обведен прозрачной краской типа зеленой земли. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596. Так продолжалось и после того, как Бельгия в 1815 г. была соединена в одно государство с Голландией, .

др. Они всегда считались работами Франса Поурбуса Младшего (1569-1622), однако это копии с изображений, хранящихся в Лувре, выполненные специально в одном размере как парные и одетые в одинаковые золоченые рамки.

Простые крестьянские нравы он изображает с добродушием и живостью. С его помощью священник совершал омовение, отслужив мессу и раздав верующим Святые дары. Умер Йорданс 18 октября 1678. На пилястрах портала расположены статуи ветхозаветных пророков и царей. Ещё один шедевр Г. Мемлинга – картина «Страсти Христовы». В стороне от этих тенденций и абсолютно независимо Питер Брейгель обращается к традиции Босха и Патинира и доводит ее до монументальности, разрабатывая панорамные пейзажи, героические и полные народного реализма. 1629), Абрагам Говартс (1589. Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681—1715) изображавший простонародные семейные сцены.

Этот гений был П. П. Рубенс (1577-1640). Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление. Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803—74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок. К этому периоду относятся первые достоверные работы мастера. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596—1675), Эразм Квеллин (1607—78), Теодор Ван Тюльден (1606—1676. ), Корнелис Схют (1597—1655), Виктор Вольфвут (1612—65), Ян Ван Гуке (1611—51), Франс Люйкс (1604 — позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности. (Возможно, они были им подарены, поскольку Павел Петрович интересовался личностью Генриха IV).

Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве. Но особенно прославился он своими портретами.

Лица изображены с портретной точностью, костюмы исторически верны. Жан Жерсон, один из самых авторитетных теологов рубежа XIV – XV веков и горячий пропагандист культа святого Иосифа, в одной из проповедей, посвященных его браку с Девой Марией, сравнивал «плотское вожделение, которое испытывает падшая плоть» с «пылающим пламенем», которое Иосиф сумел погасить.

По самой распространенной версии, это свидетели, присутствовавшие при заключении брака, один из которых – сам ван Эйк (у него есть еще как минимум один зеркальный автопортрет – в щите святого Георгия изображенного в «Мадонне с каноником ван дер Пале»). По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590-1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок. Художник используя разрозненные иконографические мотивы, объединил их в свойственное его пониманию одно целое. Сверкает металл доспехов. В Брюсселе он руководил работой по производству шпалер на тему «Деяний апостолов» Рафаэля, картоны к которым создал он сам для них характерен более размашистый и уравновешанный стиль.

Спасённых встречают ангелы играющие на музыкальных инструментах. 1652), Ян Ван Эс (1596. 1653—1711). Казалось, не было надежды на поворот ее к лучшему, самобытному и более изящному мало того, даже те национальные черты, которые еще были ей присущи, грозили изгладиться бесследно. 65), Луи Галле (1810. Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681-1715) изображавший простонародные семейные сцены.

мастерами, ездили изучать их на их родину, но, подражая им, умели до некоторой степени усваивать себе только внешние приемы их творчества, не будучи в состоянии проникаться его духом. Что это. Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 – позже 1656), а также Антони Геринг ( 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637-57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550-1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584-1635) и Антони Гоубоу (1616-98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы – битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов.

С другой – историки в поисках скрытой символики давно предположили, что скамья из Благовещения с ее львами символизирует престол Богоматери и напоминает о троне царя Соломона, описанном в Ветхом Завете: «К престолу было шесть ступеней верх сзади у престола был круглый и были с обеих сторон у места сиденья локотники и два льва стояли у локотников и еще двенадцать львов стояли там на шести ступенях по обе стороны» 3 Цар. 1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582. Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683—1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654—1745, 1686—1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678—1744), старались походить на Ван дер Мейлена.

Чтобы закрепить его, след угля обводили карандашом, пером или острым кончиком кисти. др. Такова картина «Король пьет».

Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683-1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654-1745, 1686-1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678-1744), старались походить на Ван дер Мейлена. Так, Варвара Илиопольская обычно держала в руках маленькую, словно игрушечную башню (в напоминание о башне, куда ее, по преданию, заточил отец-язычник).

В конце того же десятилетия этот период деятельности Рубенса обрывается. 1606. Но в то время как голландские художники изображали быт, повседневную будничную действительность, фламандские художники, часто связанные заказами католической церкви и знатных дворян, обращались к религиозным и мифологическим темам. 75) и нек. 78), Теодор Ван Тюльден (1606.

В одном из домов в окне третьего этажа видна висящая на веревке рубаха. В человеческом теле художник видел полнокровную красоту с избытком жизненных сил. 78. ), Давид Рейкарт (1612. сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665—1735) и Бальтазар Бесхей (1708—76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы.

К ним присоединяются жанровые сцены, а также множество пейзажей. Человек на картинах больше не идеализировался. 1830). Однако во Фландрии к этому времени уже сложилась традиция портретного искусства. Но Мемлинг, в отличие от других художников, не увлекается картиной жестоких мучений. Среди пейзажей выделяется очень редкий «Ночной пейзаж» художника франкентальской школы Питера Схаубрука (1570-1607/8), поступивший в собрание при императоре Павле I. Свое название он получил благодаря сумрачному голубоватому колориту. Они идут от двора, от церкви, от множества частных лиц.

91) и Элиас Ван ден-Брук (ок. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.

– 78. ), Давид Рейкарт (1612 – 61) и мн. 1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена. Средневековая стенная живопись представлена несколькими фрагментами XII-XIII вв. в соборе в Турне и фреской XIV в. изображающей «Тайную вечерю» в рефектории монастыря Бейлоке в Генте. в 1625-46 гг. ), Петер Гейсельс и пр.

друг. О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600—71), Симон Де Вос (1603—76), Петер Ван Линт (1609—90), Ян Букгорст, прозванный «Длинным Яном» (1605—68), Теодор Буйерманс (1620—78), Якоб Ван Ост (1600—71), Бертолет Флемале (1614—75) и нек.

Однако мы знаем, что средневековые богословы регулярно уподобляли Деву Марию мудрейшему царю Соломону, а в «Зерцале человеческого спасения», одном из самых популярных типологических «справочников» позднего Средневековья, сказано, что «трон царя Соломона – это Дева Мария, в которой пребывал Иисус Христос истинная премудрость Два льва изображенные на этом троне, символизируют, что Мария сохранила в своем сердце две скрижали с десятью заповедями закона». Оно выглядит надутым, но по правде, я думаю, оно похоже на оригинал". с изображением двух эпизодов из жития Моисея. Ее ширина всего 2 мм: прихожанин Гентского собора никогда не разглядел бы ее.

1625). Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Что бы Рубенс ни писал, его образы никогда не теряют верности реальному миру. Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617 – 75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618 – 67), Ян Ван Кессель (1626 – 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635 – 81), Николас Ван Верендаль (1640 – 91) и Элиас Ван ден-Брук (ок. Антонис Ван Дейк. 1653) и Люкасе Ван Юдене (1595. 1667), Корнелиса Де Валя (1592.

Все предпосылки барочной живописи оказывались налицо. Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617—75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618—67), Ян Ван Кессель (1626 — 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635—81), Николас Ван Верендаль (1640—91) и Элиас Ван ден-Брук (ок.

Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773. 1653 – 1711). — После того, как в начале XVII стол.

1681), Франсе Фраркене Младшем (1581. Кажется, тут все просто: Иосиф был плотником, а перед нами его мастерская.

Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер ( 1655), Якоб дАртуа (1615-65. ), Ян Сиберехтс (1627-1703. ), Корелис Гейсманс (1618-1727), его брат Ян-Баптист (1654-1716) и др. Его знаменитая серия «Жизнь Марии Медичи» состоит из 21 большого декоративного полотна.

Справа Господь вручает Моисею скрижали с десятью заповедями (первый завет между Богом и человечеством прообразовывал второй, христианский, завет). 1640). После смерти Рубенса и Ван-Дейка главой фламандской школы стал Якоб Иорданс (1593-1678). 1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657.

«Пейзаж» с повозкой, всадниками, коровами и отдыхающими крестьянами из его мастерской был приобретен еще Екатериной II в 1770-х годах. После счастливой эпохи XVII стол. Жанровая живопись. В области хозяйства наблюдался застой, а культура была придворно-аристакратической. Заказы бесчисленны.

На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. 87) и Эдуард Де Бьеф (1819. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596 – 1675), Эразм Квеллин (1607 – 78), Теодор Ван Тюльден (1606 – 1676. ), Корнелис Схют (1597 – 1655), Виктор Вольфвут (1612 – 65), Ян Ван Гуке (1611 – 51), Франс Люйкс (1604 – позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности. Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 — позже 1656), а также Антони Геринг ( 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637—57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550—1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584—1635) и Антони Гоубоу (1616—98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы — битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов.

Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве. Луки. в 1625 – 46 гг. ), Петер Гейсельс и пр. — 78. ), Давид Рейкарт (1612—61) и мн.

Абсолютно иначе дело обстоит по отношению к светам.

Звери писались по преимуществу Снейдерсом. Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. 82) и Николас Ван Эйк (1617. Мартина, отрезающего часть своего плаща, чтобы поделиться им с нищим (Виндзор), наглядно показывает присущее Ван Дейку мастерство. Все они подчиняются основному серебристо-жемчужному, теплому оливковому тону. Вместе с тем Рубенс принадлежит к крупнейшим рисовальщикам западноевропейского искусства.

РУБЕНС Питер Пауль (28 июня 1577, Зиген — 30 мая 1640, Антверпен)Отрывок из книги Д. И. Киплика «Техника живописи»Рубенс владел в совершенстве итальянской манерой живописи, которую он усвоил в бытность в Италии, под влиянием увлечения произведениями Тициана, которые изучал и копировал. битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов.

Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773—1839) и Франсуа Навез (1787—1869). 65. ), Ян Сиберехтс (1627. Если взглянуть на его неоконченное произведение «Поклонение волхвов», то можно убедиться в том, что оно начато на белом грунте.

1676. ), Корнелис Схют (1597. 1637), Антонисе Саллартсе (1585. 79). в 1625—46 гг. ), Петер Гейсельс и пр. Но ведь Кампен изобразил не престол, а скамью.

89) и мн. В 1621 был избран деканом гильдии живописцев Антверпена. 1606 – ок.

Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. В коллекции имеются две парные картины Даниэля Сегерса (1590-1661) – одна с изображением Девы Марии, другая – святого Иосифа с младенцем Иисусом в окружении гирлянд цветов. Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер (умер 1655), Якоб д39Артуа (1615 – 65. ), Ян Сиберехтс (1627 – 1703. ), Корелис Гейсманс (1618 – 1727), его брат Ян-Баптист (1654 – 1716) и др. Ему же в сильнейшей степени обязана своими достижениями и живопись 19 века. Якоб Йорданс (Jacob Jordaens), 1593-1678 гг.

музей изящных искусств). В Льеже Ламберт Ломбард работает в резкой и холодной манере теоретического классицизма.

---