Фламандская Школа Живописи

В отличие от утрехтской школы, фламандские живописцы вроде Рубенса и ван Дейка не стали ярыми сторонниками караваджизма. Развитие Фламандской школы живописи относят к первой половине 17 века. Все свойства и особенности фламандской школы наиболее полно и ярко проявились в творчестве Рубенса, являющегося не только крупнейшим живописцем Фландрии, но и вообще одним из величайших художников прошлого.

За 4 месяца мы освоим основы фламандской школы классической живописи – именно в этой технике создавали свои шедевры Тициан, Рубенс, Брюллов и многие гениальные художники.

Нидерландская школа живописи века

И вот еще что. Среди мастеров миниатюры – нидерландские художники (братья Лимбурги). Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы.

Им присуще единство чувства, мысли и образа. Тенирс прошел через несколько красочных стадий. Много лет проживший в Голландии, Броувер писал небольшого размера картины на бытовые темы. Она остается замкнутой и таинственной. Вместе с тем наблюдается тенденция к усилению декоративных элементов. Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство.

Характерно для него то, что треть жизни он провел вне Фландрии и то, что он кончил жизнь в качестве придворного английского короля, самого утонченного, но и самого жалкого из государей XVII века.

Исключительной красоты красок, ясных, несколько металлических (зеленых, черных и розовых), картина изображающая веселую компанию офицеров и легкомысленных дам в костюмах 1630-х годов. От пейзажей Рубенса мы можем перейти к его видениям античности. Постимпрессионизм представлен во всем многообразии направлений. Сюжет — семейная пирушка за обильно уставленным столом. В знаменитом Семейном портрете (1623, Эрмитаж) Ван Дейком переданы естественные движения и жесты, кажущиеся случайными позы, живые взгляды, устремленные на зрителя – все эти новшества он вносит в искусство портрета. Христос даже на кресте выглядит атлетом.

Лекция: Вопрос Галландская и Фламандская школы живописи

Из современных художников на Рубенса наибольшее влияние имел в этот период Караваджо. Но нидерландские художники шли своим путем интуиция заменяла научный подход. 55), Гиллис Ван Тильборх (1625. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Портрет второй жены художника — Елены Фоурман (Фурмен) — абсолютно в ином характере.

Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию («Отдых на пути в Египет», Галерея Дориа-Памфили, Рим). Тяжелые столы ломятся под грудами всякой снеди. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. Организация библиотечного обслуживания населенияI.

Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582—1669), Абрагаме Янссенсе (1572—1632), Герарде Зегерсе (1591—1651), Теодоре Ромбоутсе (1597—1637), Антонисе Саллартсе (1585 — позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597—1681), Франсе Фраркене Младшем (1581—1642) и Корнелисе Де Восе (1585—1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579—1657) и Паувеле Де Восе (около 1590—1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586—1653) и Люкасе Ван Юдене (1595—1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582—1649) и сыне (1610—90). Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве. Италия-центр культуры. Однако и эта картина заслуживает самого подробного изучения тех, кто пожелал бы проникнуть в жизнь высших сословий первой трети XVII века (она помечена 1621 годом). Григория» (1606, в гренобльском музее) и три картины изображающие Богоматерь, с предстоящими ей святыми (1608, в Кьеза-Нуова, в Риме).

Там, где зоны формирования опасных и вредных факторов практически пронизывают всю производственную средуCASE-средства проектирования баз данныхCheck-Up (общее обследование)I. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593—1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения. Рембрандт в своих картинах и офортах создал параллельную Библию.

В сравнительно больших по размеру, но мелкофигурных композициях Тенирс особенно любит представлять празднества, радостные трапезы с танцами под открытым небом: «Деревенский праздник» (1646, Эрмитаж), «Крестьянская свадьба» (1650, Эрмитаж). Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности. Ван Дейк рано сложился как художник.

Фламандская живопись около 1600 года

Новые достижения коснулись лишь живописи. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. Рубенс прославляет национальный тип красоты. Для нидерландского искусства в целом 16 век является переходным периодом.

Благовещение ван Эйка и Св. Давид Тенирс. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. в 1571).

Из художников второй категории или, как их называют, салонных жанристов, в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624—93), Гонзалес Коквес (1618—84), Карель-Эммануэль Бизет (1633—82) и Николас Ван Эйк (1617—79). Рен построил 52 приходские церкви в районе нынешнего Сити. В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Кавараджо («Поклонение пастухов»). Для него характерна детализация, некоторая обобщенность, естественность (Озерная мадонна Моление о чаше Мадонна с деревцамиПортрет дожаЛеонардо Лоредано).

Национальные школы живописи: искусство Фландрии и Голландии

Новая изобразительная система изучение натуры, перспективы. Нидерландское искусство продолжает готические черты. Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. После ярких реалистических и вместе с тем национальных форм, в которые вылилось творчество таких мастеров, как Лука Лейденский и Питер Брейгель Старший, прозванный «Мужицким», наступает полоса сильнейшего преклонения перед искусством Италии.

Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. Но шедевром Рена является, несомненно, собор св. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Красочные композиции правдивы в целом.

740 (В наст. Колорит мастера становится ярче и эффектнее, декоративная сторона возрастает. Все они подчиняются основному серебристо-жемчужному, теплому оливковому тону.

Фламандская и голландская школы живописи Питер Пауэль Рубенс и Ремб

С 15 по 16в. 1632 г., Эрмитаж). 1606-38), его друг Иост Ван Красбек (ок. Были сделаны попытки поставить в тесную зависимость все творчество Рембрандта с событиями его жизни, как мельчайшими, так и главнейшими.

Основоположник реалистического направления в европейской живописи XVII в. Учился в Милане (1584-88). В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде).

Какое понимание существа вещей. В данном разделе также присутствуют картины голландских художников на библейские сюжеты: реформация уничтожила культовое назначение икон, а библия, переведенная на голландский язык, стала самой распространенной книгой в Голландии XVII века. Обоснование системы показателей для комплексной оценки их классификация.

Эти эскизы настоящее объедение, настоящие блюда, приготовленные на скорую руку, но с поразительным знанием дела, гениальным поваром. Николая. Этот гений был П. П. Рубенс (1577-1640). Также следует отметить Джошуа Рейнольдса, работавшего в жанре портрета, мифологии. 1606 — ок. Но несомненно все же, что, в общем, творение Рембрандта — раскрытая книга его жизни и для настоящего познания этого творения нужно знать главнейшие деления его жизненного пути и еще помнить о близких к нему лицах.

Тимофей. Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии. Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др. Наиболее знаменитым из всех учеников Рубенса, учившимся у него недолго, но ставшим вскоре первым помощником в его мастерской, был Антонис ван Дейк (1599—1641).

Тонкое письмо, материальность. Вокруг Андромеды спокойствие. 1830). Истинным последователем и главой фламандской школы после смерти Рубенса был Якоб Иордане (1593—1678), крупнейший художник Фландрии XVII в. Один из лучших помощников Рубенса в его мастерской, он многому научился у великого живописца, но сумел не утратить и свои индивидуальные черты. В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743-1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора "Клятвы Горациев". После счастливой эпохи XVII стол. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта.

Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. В другом распространенном сюжете — «Сатир в гостях у крестьянина» (на тему эзоповской басни варианты этой картины имеются во многих европейских музеях) античная легенда приобретает национальные фламандские черты.

Вопрос Галландская и Фламандская школы живописи

Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой приходят на смену спиритуалистической, завуалированной эротике берниниевской «Терезы». Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное.

В 1623—1625 гг. Произведения Бриля в Эрмитаже не дают о нем выгодного представления. Пейзажисты брали для своих картин мотивы предпочтительно из итальянской природы и заботились не столько о верной передаче действительности, сколько о плавности линий и декоративно-красивом распределении деталей.

Живопись Иорданса сочная, свободная, пластически мощная, выказывающая большие декоративные возможности художника. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено. Клемента Датского, а также аббатство св. Дрезденский триптих : Архангел Михаил и заказчик Св. Екатерина – на боковых створках.

От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ). Архитектура и скульптура продолжали развиваться в традициях готики.

Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс — простой крестьянке — он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743—1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора Клятвы Горациев. Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка. Процесс формирования ренессансной культуры происходит медленнее, чем в Италии.

1606 — ок. Отсутствие богатого патрициата и католического духовенства имело огромные последствия для развития голландского искусства. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией.

1606—38), его друг Иост Ван Красбек (ок. в эксперименте может быть вызваноI.

Бессмыслица существованияI. Одно время Броувер был даже заключен в крепость, быть может, за свои связи с врагами испанского правительства. Интересно творчество импрессионистов.

Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. Не менее тонок по характеристике и изыскан по цвету более ранний портрет молодой женщины известный как портрет камеристки (около 1625). Картина изображающая св. Она стала музой художника в последний период его творчества.

Но главной областью его творчества являлся все же портрет. Троицу» (1604, в мантуанской библиотеке), «Крещение» (в Антверпене), «Св.

И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения. Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. Живопись Флоренции и других областей Средней Италии представлена Боттичелли – «Благовещение» с его утонченной психологической выразительностью показывает определившуюся в раннем Возрождении задачу искусства отобразить физические и духовные качества человека, диапазон его переживаний, человеческие взаимоотношения и глубоко индивидуальные черты личности.

выдающимися итал. Конинкслоо в свое время был очень известен. Ван Дейк был во многом далек от Рубенса. Саскию он завешивает драгоценными тканями и ожерельями, сам же при этом любит одеваться причудливо в старинные или восточные одеяния. Возр», Никулин «Зол.

Заметки о фламандская школа живописи

Остальные картины Яна в Эрмитаже (1607 г., 1610 г. ) также прелестны, содержат массу бытовых деталей, но страдают известной шаблонностью, явившейся следствием преувеличенного успеха мастера и постоянных требований повторений. Южные провинции, современная Бельгия, были под властью Испании и оставались католическими. Но чаще он бывает скучно официален и даже небрежен. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Затем наступает увлечение Броувером и Тенирс перенимает у него горячий, бурый тон.

Вообще Рубенс дал сильный толчок Ф. живописи, возбудил уважение к ней в местном обществе и в чужих краях и вызвал соревнование между ее представителями, которые, перестав подделываться под итальянцев, открыли вокруг себя, в своих народных типах и в своей родной природе, благодарный материал для художественного творчества. Недаром зачитывался он самой страстной поэмой в мировой литературе — Библией. др.

Фламандская живопись, в изобразительном искусстве

в 1625-46 гг. ), Петер Гейсельс и пр. ниже), а знаменитые памятники барочной архитектуры — дворцы в Версале или Петергофе. Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве. Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. Главным художественным центром был Антверпен, но и в других городах нынешней Бельгии, в Мехельне, Генте, Брюгге, Люттихе, существовали многолюдные корпорации дружных между собой живописцев, удовлетворявших обширному запросу на церковные иконы, на картины для вельможеских дворцов и домов достаточных людей, на портреты общественных деятелей и богатых граждан.

Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. Произведений Дюка мы имеем, пожалуй и чересчур много. « la petite pelisse») и эрмитажный ( 576).

1. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа
2. Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель
3. Творчество Питера Пауля РубенсаЖивопись Фландрии
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. История мировой культуры искусств

др.

Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654-1717), Роберт Ван Ауденарде (1663-1743), Гонориус Янсенс (1664-1736), Гендрик Говартс (1669-1720) и др. выдающимися итал. Оно исключительно историческое.

Тем самым Ван Дейк не только создает произведения высокохудожественной ценности, но придает им значение важных историко-бытовых документов («Портрет Карла I», Лувр). Символическое значение имеют и другие картины Брейгеля: «Страна лентяев», «Сорока на виселице», «Слепые» (страшная, трагическая аллегория: путь слепых, увлекаемых в пропасть – не есть ли это жизненный путь всего человечества. ). Не будь года — не сказать, что это произведение человека 25 лет, — такая во всем зрелость. Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины.

Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755—1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. Но еще полнее рисуют нам отношение Брейгеля к природе его восемь достоверных пейзажей.

Заказана Николасом Ролленом. Вступление. Зрелый период отличается постепенным изменением живописной системы. В это время было им исполнено лишь небольшое число самостоятельных работ из коих следует назвать: «Воздвижение Креста», «Терновый венец» и «Распятие» (1602 в госпитале в Грассе), «Двенадцать апостолов», «Гераклита», «Демокрита» (1603, в мадридском музее дель Прадо), «Преображение» (1604 в музее Нанси), «Св.

Обыкновенно выставляют дело так. К знаменитым портретам этого периода относится и Портрет Корнелиуса ван дер Геста (ок. Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др. Христос даже на кресте выглядит атлетом. Вскоре обновитель Ф. живописи сделался знаменитостью в своем отечестве и его известность распространилась в других странах вокруг него в Антверпене собралась толпа учеников из которых самым выдающимся был А. Ван Дейк (1599—1631), вначале почти рабски подражавший ему, но потом выработавший себе особенную, более сдержанную манеру: вместо излюбленных Рубенсом дюжих форм натуры, сильного выражения страсти и чрезмерной роскоши красок он стал искать формы более привлекательные, передавать более спокойные положения, выражать более глубокие душевные ощущения и держаться в колорите более нежных, спокойных тонов талант его выказывался всего ярче в портретах. Таких объективных портретов ван Эйк еще не создавал.

Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. В некотором смысле этот голландец создал современный образ человека. Человек в красном тюрбане (предположительно автопортрет).

Казалось, не было надежды на поворот ее к лучшему, самобытному и более изящному мало того, даже те национальные черты, которые еще были ей присущи, грозили изгладиться бесследно. Рубенс женился на ней, будучи уже 53 лет. Рыцарские доспехи Св. Георгия, Св. Домициана. В творчестве Хогарта присутствуют также исторические картины, гравюры. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы — в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других).

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Художники простонародных сюжетов
• Рос, Иоганн Генрих Рос, Филипп Петер
• Деннер, Бальтазар Кверфурт, Август Дитрих, Христиан Вильгельм Эрнст
• Менгс, Рафаэль Кауфман, Анджелика
• Лампи, Иоганн-баптист Кобель, Вильгельм Грасси, Йозеф

Св. Это целый вакхический балет, целое действо. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ.

Характерно, что в картинах на евангельские темы («Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Поклонение волхвов в снегопаде») он представил библейский Вифлеем в виде обычной нидерландской деревни. Корни Реформации, давшей здесь многие нервные вспышки, доходившие и до фанатических бурь, не были все же глубокими. Искусство Иорданса самым тесным образом граничит со старонидерландскими традициями. Нежный, теплый, жемчужно-серебристый тон тела Андромеды в ореоле, сверкании золотых волос. Внёс большой вклад в сложение новых видов живописи — натюрморта («Корзина с фруктами», около 1596, Пинакотека Амброзиана, Милан) и бытового жанра («Гадалка», Лувр). был Рим.

Количество английских портретов ван Дейка баснословно. Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства. Дева Мария, как и Магдалина, предстает светловолосой, голубоглазой брабанткой с пышными формами. Но их жизнерадостность, декоративность, тончайшее богатство живописной формы необычайны. В Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Мором, с Горциусом.

Смерть (в 1441 г. ) прервала его дальнейшую деятельность. Образы свободны от физиологизма, они прекрасны и физически и духовно. Что же касается Отцелюбия римлянки (дочь, утоляющая жажду отца, заключенного в темницу), то она характерна для раннего периода мастера (написана едва ли после 1610) — холоднее, суше прочих картин и лишена того бешеного брио, которое составляет главную прелесть расцвета искусства Рубенса. Он изображает портретируемых в полный рост на фоне роскошных дворцов, открытых террас, величественных пейзажей, придает им горделивые позы и эффектные жесты. Здесь он приближается более всего к своим офортам и рисункам, которые так пленительны своей непосредственностью и легкостью. Все сделано точно играя, точно сразу, все несомненно сделано от себя, в восхитительной веселой импровизации. Удивительно характерны два дальнейших портрета: бритого францисканского монаха, взирающего своими острыми глазами прямо на зрителя (писан около 1615) и приготовленное для воспроизведения на гравюре изображение цесарского генерала Шарля де Лонгваля, павшего в 1621 году при осаде Нейзаля в Венгрии. Антонис Ван Дейк.

С учетом условия развития, особенности инфицирования и состояния иммунитетаII этап. В ранних портретах Ван Дейк пишет зажиточных горожан, художников с семьями. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. Рембрандт, удрученный горем, оскорбленный отношением сограждан, уединяется, видится лишь с некоторыми друзьями и со своими соседями-евреями, беседы с которыми, вероятно, открывают ему еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать.

Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление. Последние десять лет жизни Р. (1630—40) были столь же производительны, как и первые периоды его деятельности.

Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803-74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок. Вскоре обновитель Ф. живописи сделался знаменитостью в своем отечестве и его известность распространилась в других странах вокруг него в Антверпене собралась толпа учеников из которых самым выдающимся был А. Ван Дейк (1599-1631), вначале почти рабски подражавший ему, но потом выработавший себе особенную, более сдержанную манеру: вместо излюбленных Рубенсом дюжих форм натуры, сильного выражения страсти и чрезмерной роскоши красок он стал искать формы более привлекательные, передавать более спокойные положения, выражать более глубокие душевные ощущения и держаться в колорите более нежных, спокойных тонов талант его выказывался всего ярче в портретах. С 1430 поселился в Брюгге. Эти годы были периодом формирования его искусства. Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681—1715) изображавший простонародные семейные сцены.

Наступает счастливейший период жизни мастера. Из многочисленных (более 20) портретов этой особы, писанных самим Р., пользуются известностью в особенности мюнхенский, венский (так назыв. Рембрандт считается голландским художником.

По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632). Жанровая живопись представлена в искусстве Фландрии исключительно одаренным художником Адрианом Броувером (Браувером, 1601—1638). В человеческом теле художник видел полнокровную красоту с избытком жизненных сил. Фламандская живопись. В центре- реальный мир и человек. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Полные напряженной динамики, охотничьи сцены Снейдерса имели огромный успех. Пятая картина Венера и Адонис, самая среди них ранняя, красиво скомпонованная, но в красках она хуже других (пейзаж написан Вильденсом).

В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Они заполняют все. Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617-75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618-67), Ян Ван Кессель (1626 – 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635-81), Николас Ван Верендаль (1640-91) и Элиас Ван ден-Брук (ок. 1635). Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662—1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657—1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена.

Пушкина). К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. И в то же время король с головы до ног. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский).

Все это современники Рубенса, но уже между ними и фламандцами разница колоссальная. Порождения зла проникают всюду: это недостойные мысли и поступки, ересь и всевозможные грехи (тщеславие, греховная сексуальность, лишенная света божественной любви, глупость, обжорство), козни дьявола искушающего святых отшельников и так далее. И он, подобно большинству своих земляков, посетил Италию и изучал ее великих художников, но заимствованное от них соединил с непосредственно воспринятым им самим в природе, в которой более всего прельщали его формы мощные, пышущие здоровьем, проявления полноты жизни, богатство красок, веселая игра солнечных лучей и таким образом создал для себя оригинальный стиль, отличающийся свободой композиции, широкой техникой и энергически-блестящим колоритом, проникнутый жизнерадостностью и вместе с тем вполне национальный.

Ян Ван Эйк. Основатель новой школы живописи (совместно с братом Губертом). Если в гентском полиптихе художник старался создать обобщенную, синтетическую картину, которая множество отдельных явлений сочетала бы в единую картину мироздания, то здесь в основу решения кладется конкретный факт и хотя здесь еще вполне сохранилось стремление передать красоту мироздания — не случайно с таким восхищенным увлечением написано выпуклое зеркало (в нем, как в капельке росы, дрожит и играет отражение целого мира, ) — все же предметы — носители этой красоты — уже утрачивают главенствующую роль. Себастьяном. Изменились условия жизни изменились нравы. В 1598 г. Р. был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию св. Поспешно покинув Рим, он явился на родину, но уже не застал матери в живых.

Серию английских портретов ван Дейка в Эрмитаже следует начать с самой королевской четы. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Елена была не подругой мастера, а его любовницей.

Действие на картинах уже не происходило как в готике одновременно на одной сцене. Этот гений был П. П. Рубенс (1577—1640). В том же характере второй женский портрет Морельсе. В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной.

Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. Ездил по его поручениям в Испанию и Португалию. Наконец из трех остальных портретов один — Сусанны Фоурман (Фурмен) с дочерью — принадлежит к самым колоритным произведениям мастера (божественно написана верхняя часть лица, особенно светящийся бледный лоб и недоверчиво поглядывающие глаза) два других — только этюды, но они стоят лучших картин-портретов. Голландцы-заказчики должны были, вероятно, быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они платили ему хорошие деньги и умер он богачом, не покинув своего родного Дельфта, который одно время играл роль резиденции штатгоудера соединенных провинций.

Ван Дейк «отплачивает» за все созданием галереи парадных портретов английской придворной аристократии. Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Толпа – как некое единое целое.

Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации. Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. Искусство светское интерес к наукам.

Это лишенное даты Посещение трех ангелов Авраама (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). В Саскии он находит прекрасного друга и вдвоем они живут обособленной от других роскошной жизнью, возмущая знакомых и родственников безмерной расточительностью. 1606—38), его друг Иост Ван Красбек (ок.

Но только этот интерес не носил временного, локального и национального характера. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов. Картины чуждые широкой декоративности фламандцев, рассчитанные на небольшие помещения и на рассматривание вблизи.

Рубенс (Петер-Пауль Rubens) — знаменитый фламандский художник, происходил из старинной семьи антверпенских граждан его отец Ян Р., бывший в эпоху правления герцога Альбы старшиной города Антверпена, за свою приверженность к реформации попал в проскрипционные списки и был вынужден бежать за границу. Нидерландское искусство усваивает формальные достижения Италии и создает тем самым прочное основание для своего нового подъема. др. Позже, вероятно, написан Иаков, получающий одежду Иосифа. Затем Исайя ван де Вельде, рожденный в Голландии в семье эмигрантов из Фландрии и учившийся в кругу живописцев, центром которого были фламандские художники Давид Винкбонс и Гиллис Конинксло, в своих ранних картинах выработал реалистический стиль живописи, который отсылал к Яну Брейгелю-старшему, с яркими цветовыми градациями художественных планов. Те же черты отличают предпринятое тогда Ван Дейком издание портретов его выдающихся современников, гравированное по его рисункам с натуры и известное под названием «Иконография Ван Дейка».

В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы – фламандскую и голландскую – в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части: на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, – Фландрию (современная Бельгия). Вообще Рубенс дал сильный толчок Ф. живописи, возбудил уважение к ней в местном обществе и в чужих краях и вызвал соревнование между ее представителями, которые, перестав подделываться под итальянцев, открыли вокруг себя, в своих народных типах и в своей родной природе, благодарный материал для художественного творчества. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным.

Императорский Эрмитаж весьма богат произведениями Р. (53 номера) кроме упомянутых выше, в этом музее хранятся следующие картины этого художника: «Изгнание Агари» (написана около 1625 г., 535), «Поклонение волхвов» ( 536), «Богоматерь с младенцем-Христом» (около 1615 г., 538), тот же сюжет (около 1615—18 гг., 1784), «Богоматерь, вручающая четки св. Караваджо. ). Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта.

Ярко-красный цвет плаща, холодное серебро лат контрастируют с нежным тоном тела Андромеды. После того как в начале XVII столетия ожесточенная, продолжительная борьба нидерландцев за свою политическую и религиозную свободу завершилась распадением их страны на две части из которых одна, северная, превратилась в протестантскую республику, а другая, южная, осталась католической и во власти испанских королей, нидерландская живопись также разделилась на две ветви, принявшие в своем развитии существенно различное направление. Стефана у Стенного ручья, св. Под кистью Рубенса поэтизируется чувственная стихия. — 78. ), Давид Рейкарт (1612—61) и мн. Пространство, пропорции передавались благодаря острому наблюдению, художники шли от национальной готической традиции: не человек – титан, а человек – как часть мироздания. Однако значение Рубенса выходит и за пределы узко церковных вопросов.

1606 – ок. Этот шедевр помечен 1631 годом, однако здесь следы связанности и робости уже исчезли. Одновременно Голландия в этот период – и важнейший центр европейской культуры.

Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление. Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому. Он очень заботится об этой наружности и манерах, явно позирует и старается, между прочим, обратить внимание на свои красивые руки (Автопортрет, 1620-е гг., Эрмитаж).

Портрет семейства Альберти. В области хозяйства наблюдался застой, а культура была придворно-аристакратической. О чертах позднего классицизма, так называемого «ампира», может дать представление картина «Портрет дамы с лирой» работы мадемуазель Ривьер. Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. Из художников второй категории или, как их называют, «салонных жанристов», в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624—93), Гонзалес Коквес (1618—84), Карель-Эммануэль Бизет (1633—82) и Николас Ван Эйк (1617—79).

в 1813 г. ), Антуан Вирц (1806-65), Луи Галле (1810-87) и Эдуард Де Бьеф (1819-82), Мишель Верла (1824-90) и Фердинанд Паувельс (род. ФОРМИРОВАНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКИХ ЗНАНИЙ, УМЕНИЙ И НАВЫКОВI.

Абсолютно так же, как он писал латы, горшки и склянки, писал он и людей и лица их. По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590—1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок. предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную вырази-тельность модели («Маленький больной Вакх», Галерея Боргезе, Рим), аллегорическому истолкованию сюжета — непосредственное наблюдение натуры («Юноша с корзиной фруктов», там же). В «Снятии с креста» Чимы да Конельяно проступают специфические черты венецианской школы живописи: ее колористическое богатство, эмоциональная выразительность, нарядная декоративность. св. 4----- Караваджо Микеланджело (Caravaggio собственно Меризи да Караваджо, MerisidaCaravaggio) (1573-1610) итальянский художник.

И опять-таки это не был интерес отвлеченный, холодный, академический, а жгучий, страстный. Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755-1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. Возрождение в Венеции сложилось позже, чем в других центрах. Бавона» (для церкви св.

И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. Пользовался большим вниманием герцога.

Хороший человек и благожелательный политик, но декадент с головы до ног. Он создает здесь тип аристократического парадного портрета, где эффектность подачи образа, его изысканность стоят на первом плане («Портрет маркизы Спинола Дориа», Берлин). 1620), овеянный тонким психологизмом. местах), «Игру кавалеров и дам в парке» (в венской галерее), «Возчиков камней» (в Императорском Эрмитаже, 594) и проч.

В произведениях Броувера нет широкой декоративности фламандской школы, они выполнены в духе голландского реализма и рассчитаны на близкое рассмотрение («Деревенский лекарь»). Вероятно, мы видим здесь кого-то из самых близких к мастеру лиц. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Легенда говорит об ангеле, что «вид его был, как молния» и женщины – счастливы и потрясены. Бавона, в Генте), «Поклонение волхвов» (для церкви св. За время до 1621 года в так называемый «первый антверпенский период» творчества мастера, его портретные работы отличаются строгим реализмом.

Творчество учеников Рубенса дополняет и развивает его тематику. Мужской портрет, носит какой-то русский характер. Цель Тициана: передать определенное душевное состояние.

Первоначально она развивалась как иконопись, в виде складней украшали алтари церквей. Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях. Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. 759), в которой прежде хотели видеть мать художника (умершую еще в 1640 году), но в котором, как теперь толкуют, мы имеем портрет (помеченный 1643 годом) Геертье Диркс, няньки маленького Титуса, особы, стоявшей очень близко к самому Рембрандту, но покинувшей его несколько лет спустя со скандалом и кончившей жизнь в доме умалишенных.

В первый, антверпенский период (конец 10-х —начало 20-х годов), как называется это время его творчества, он пишет богатых бюргеров или своих товарищей по художеству, пишет в строго реалистической манере, с тонким психологизмом. Не все из них сохранились, но давайте взглянем на самые знаменитые, такие, как церкви св. В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (около I450-I5I6, настоящее имя Иероним ван Акен).

предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью. Излюбленный его жанр — бытовой. Хотя Йорданс не был учеником Рубенса, но без его примера он немыслим. Гонтгорст и Ластман — его ближайшие предтечи. Он тогда скорее импровизировал на данные темы, нежели точно списывал черты позировавших ему лиц.

Художник, который в обыденном сознании ассоциируется с певцом почти языческого буйства плоти, был одним из самых интеллектуальных и образованнейших людей своего времени. Михель Янсон Миревельт (1567 — 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов.

Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам. Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582—1669), Абрагаме Янссенсе (1572—1632), Герарде Зегерсе (1591—1651), Теодоре Ромбоутсе (1597—1637), Антонисе Саллартсе (1585 — позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597—1681), Франсе Фраркене Младшем (1581—1642) и Корнелисе Де Восе (1585—1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579—1657) и Паувеле Де Восе (около 1590—1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586—1653) и Люкасе Ван Юдене (1595—1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582—1649) и сыне (1610—90). Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803—74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок. Оно возникло в Италии и распространилось в большинстве европейских стран. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту.

Ян Фейт (1609-61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов – картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599-1652), Ян Ван Эс (1596-1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613-89) и мн. В то время как итальянские мастера использовали сложные математические и геометрические средства, в частности, систему перспективы, фламандцам удавалось правильно отображать «реальность» без особого, как кажется труда. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. Колпинский, Белоусова «Джорджони», Ефремова «Тициан», Антонова Андреева «Веронезе».

Он блистательно передает внутренний мир портретируемого, они полны жизни, естественны: Портрет Яна ван дер Ваувера (1632, ГМИИ им. Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 — позже 1656), а также Антони Геринг ( 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637—57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550—1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584—1635) и Антони Гоубоу (1616—98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы — битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество.

Для портретов ван Дейка характерна не столько душевная сила и внутренняя уверенность, сколько утонченная элегантность и некоторая нервозность. Определенную роль в этом плане сыграло творчество Адриана Браувера (1606—1638), бывшего учеником Франса Хальса, но после нескольких лет работы в Гарлеме и Амстердаме оказавшегося в Антверпене (в 1631 г. ). Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. Редкостью становится и античность или же древним сказкам придается какой-то современный и национальный характер. Это характерно и для всего его искусства. Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял мифы в живописные образы.

Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе — с одной стороны, Ластман и Муйарт — с другой.

Но, фактически, к тому времени, как настоящий ренессанс пришел в Британию, он уже стал называться классицизмом. С начала 17 века этот подъем протекает в необычайно быстрых темпах. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен.

Колорит картины элементарен и даже грубоват, но отличается силой и интенсивностью». В среде учеников и последователей Браувера резкость его манеры смягчается. Иоанна, в Мехельне) и колоссальное изображение «Страшного суда» (в мюнхенской пинакотеке). Действующие лица выбраны из среды мелкой городской буржуазии крестьянства.

И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года. Около 1600 г. Голландия была богатейшим государством Европы. Инв.

Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662-1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657-1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. Конец XVIII века характеризуется распространением акварели. Его картины выдают навыки и приемы голландцев.

Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Мифологическая тематика, портрет, элементы пейзажа, бытового исторического жанра. Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, узкая специализация по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр. Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 – позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590-1652), Гаспар Ван Эйк (1613-73) и Бонавентура Петерс (1614-52).

Вскоре, однако, этот тип портрета уступает место другому. сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665—1735) и Бальтазар Бесхей (1708—76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. В 16 в. – бытовой, мифологический исторический жанры, пейзаж, натюрморт.

Зато очень любопытна круглая картинка Винкбоонса 1623 года Проповедь Христа на озере. Недаром его так ценили в XVIII веке — он был предтечей, угадавшим его изощренность.

В английской живописи преобладающим жанром традиционно являлся парадный портрет. Первый изображает камеристку принцессы Изабеллы испанской (бывшей правительницей Нидерландов) — анемичную, слегка грустную особу. После счастливой эпохи XVII стол. Обыкновенно его принято характеризовать как скучного итальянизирующего маньериста.

Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. Религиозные сюжеты играют у Ван Дейка видную роль. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 — 1651), Схют (1597 — 1655), Г. Крайер (1584 — 1669), Ян ван ден Гуке (1611 — 1651), Т. ван Тюльден (1606 — 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 — 1675).

Фламандская живопись семнадцатого века считается воплощением стиля барокко. О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600—71), Симон Де Вос (1603—76), Петер Ван Линт (1609—90), Ян Букгорст, прозванный «Длинным Яном» (1605—68), Теодор Буйерманс (1620—78), Якоб Ван Ост (1600—71), Бертолет Флемале (1614—75) и нек. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре.

Тяготясь одиночеством, художник принимает предложение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией). — После того, как в начале XVII стол. С 1425 – придворный и художник Филиппа Доброго. Это Изабелла — официальная хозяйка роскошного дома (позади нее видны триумфальные ворота, украшавшие двор дома Рубенса в Антверпене), это тактичная, внимательная, умеренно веселая, приветливая собеседница.

Таким образом, Тенирс является настоящим основателем пленэра в живописи и в этом отношении он далеко опередил свое время. Зрелые произведения Караваджо (1599-1606) — это монументальные полотна, обладающие исключит, драматической силой («Призвание апостола Матфея» и «Мучение апостола Матфея», 1599-1600, церковь Сан-ЛуиджидеиФранчези, «Распятие апостола Петра» и «Обращение Савла», 1600-01, церковь Санта-Мария дель Пололо, «Положение во гроб», 1602-04, Пинакотека, Ватикан, — все в Риме «Смерть Марии», около 1605-06, Лувр). Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем. Карл I жалует ему звание главного живописца короля, возводит его в рыцарское достоинство. Однако в 1600 г. он едет для дальнейшего совершенствования в Италию, прежде всего в Венецию, «на встречу» с Тицианом, Веронезе и Тинторетто, затем в Рим, где изучает Микеланджело. Здесь следует отметить Джона Констебла. В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743—1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора «Клятвы Горациев».

В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы — фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, — Фландрию (современная Бельгия). В декоре присутствуют колонны и балюстрады, ордерное членение, лепка и рустовка. Мадонна каноника ван дер Пале.

Пейзажи так называемой «барбизонской школы» – работы Теодора Руссо, Дюпре, Диаса, Добиньи, Тройона научили нас любить изображенные с натуры лесные поляны и дороги, мощные дубы, болотца, заросшие прудики, водоемы для скота, деревушки и речки. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Мартина, отрезающего часть своего плаща, чтобы поделиться им с нищим (Виндзор), наглядно показывает присущее Ван Дейку мастерство. Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582-1669), Абрагаме Янссенсе (1572-1632), Герарде Зегерсе (1591-1651), Теодоре Ромбоутсе (1597-1637), Антонисе Саллартсе (1585 – позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597-1681), Франсе Фраркене Младшем (1581-1642) и Корнелисе Де Восе (1585-1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579-1657) и Паувеле Де Восе (около 1590-1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586-1653) и Люкасе Ван Юдене (1595-1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582-1649) и сыне (1610-90). Усовершенствовал технику масляной живописи.

Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. Картина эта относится к концу 1640-х годов. А герои настоящего с той же легкостью изображались в античном окружении, что лишь подчеркивало их историческую роль.

Главное средство выразительности – колорит, цвет, воспроизведение фактуры материалов. По декору же собор полностью порывает со старыми традициями английского церковного строительства.

Для такого усердного читателя Библии, как Рембрандт, супружеское ложе не было чем-то скверным, но, напротив того, было окружено таким же ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка. Шел ли этот стиль от Рубенса — самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры — это останется под вопросом. Однако и странность эта лишь кажущаяся. Герои его менее утончены, чем герои Джорджоне, менее загадочны, более активны, проникнуты человеческим началом (Цыганская мадонна Дама за туалетом Соломея Флора Любовь земная и небесная Лежащая Венера Урбинская Венера перед зеркалом, алтарные картины, портреты).

Вплоть до конца XVII века ведущие роли в английской живописи занимали иностранные художники, в основном представители немецкой, голландский, фламандской школ. век Нидер. ж-си». Мировую известность получили Клод Моне, Ренуар, Писсарро, Дега, Сезанн. Отсюда также — внутренняя сила и внешняя правда компоновки сюжетов. B обливание стоп, голеней холодной водойC.

Долго сохраняется компромисс между старым и новым. в 1813 г. ), Антуан Вирц (1806—65), Луи Галле (1810—87) и Эдуард Де Бьеф (1819—82), Мишель Верла (1824—90) и Фердинанд Паувельс (род. Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной культуры, но главное отличие его в том, что все потенциальные возможности этой культуры он реализовал с глубиной мысли и чувства гениального живописца.

Художники: Карло Кривели (Мадонна с младенцем), Антонелло да Мессина (Портрет старика, Мария Антуанетта), Джентиле Беллини (Портрет Моххамеда II), Витторе Карпаччо (Эпизоды из жизни Св. Урсулы для скуоло ди Сан Орсола). Господствующая в Италии во второй половине 16 века холодная виртуозность так называемого «маньеристического» направления оказывает сильнейшее воздействие на искусство Фландрии. Гуманистические идеи- подражание природе.

В Италии он изучил и на всю жизнь полюбил античность. Более итальянский характер носят другие портреты мастера, писанные во Фландрии (или в первый период его пребывания в Англии), но и они еще дают впечатление простоты и искренности. Жанристы и пейзажисты в это время по-прежнему рутинно подражали старинным Ф. мастерам, а еще больше — модным иностранцам. Лучии», 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракуза). Никто так не передавал горя любящих людей, священное настроение какого-то благоговейного ужаса перед непостижимой неизбежностью. Эти черты в полной мере проявляются в творчестве одного из видных фламандских жанристов середины 17 века Давида Тенирса Младшего (1610—1690). Рубенс — фигура не случайная.

Только один Петер Вергаген (1728—1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. Это неточно. Если в портретах Тимофея и человека в тюрбане образ портретируемых являлся лишь частью более общего образа (образа человека как части мироздания), то здесь создание индивидуального образа исчерпывает замысел художника. Эпоха Романтизма представлена картинами Делакруа. др.

сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665-1735) и Бальтазар Бесхей (1708-76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы. Об искусстве Яна Брейгеля писать цветы и фрукты дают в Эрмитаже понятие венок, которым он окружил Мадонну Йорданса (В настоящее время автором цветов считается Андрис Даниельс), а также гирлянда на картине Церера Рубенса.

Иакова на Пикадилли, св. Такой настоящий король, каких не было с тех пор в истории. Он был основателем английской школы портрета, традиции которого сохранятся в искусстве в течение столетий. Великая сила любви на полотне «Персей и Андромеда» раскрыта цветом, динамикой линий, форм, ритмов. Прекрасен еще пейзаж, украшенный посторонней рукой (в XVIII веке) фигурами Дианы, нимф и Актеона.

Апофеоз искусства барокко. др.

Ярче всего своеобразие Йорданса проявляется в тех картинах, в которых преобладают жанровые мотивы кроме мифологических историй, художник охотно черпал свои сюжеты в народных обычаях, баснях и пословицах. И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. Инв. Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681-1715) изображавший простонародные семейные сцены. Работал в Риме, Неаполе, на островах Мальта, Сицилия.

О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600—71), Симон Де Вос (1603—76), Петер Ван Линт (1609—90), Ян Букгорст, прозванный Длинным Яном (1605—68), Теодор Буйерманс (1620—78), Якоб Ван Ост (1600—71), Бертолет Флемале (1614—75) и нек. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брюгель, прозванный Бархатным (1568—1625). Для характеристики этого мастера особенно показательны его жанровые вещи и в первую очередь много раз варьировавшаяся им тема «Король пьет» или «Бобовый король».

Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 — 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, — немного даже скучным, как все чересчур приличное. Адриан Браувер. С 1658 года, года публичных торгов, когда он лишился за бесценок своих драгоценностей и обжитого гнезда, сумерки эти приобретают все более и более страшный характер. Затем, в 1618 г. из-под его кисти вышли «Чудесный лов рыбы» (в церкви Богоматери, в Мехельне), «Охота на львов» (в мюнхенской пинакотеке), в 1619 г. «Последнее причащение св.

Изнутри зал светлый и праздничный, а потолки расписаны Рубенсом, великим художником эпохи барокко. За ними последовала вереница пейзажистов, сообразно со своими наклонностями державшихся направления того или другого из этих мастеров. Культ жизни Рембрандта, его всеблагословение, всепринятие, его обожание плоти, тесно связанное с его вниканием в глубины духовного мира, выразились в его реализме. И одежда и мебель и предметы обстановки отображались с фотографической точностью.

Также в этот период развивается пейзажная живопись. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. Это одновременно и справедливо и неправильно.

Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683-1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654-1745, 1686-1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678-1744), старались походить на Ван дер Мейлена. Те же достоинства отличают и натюрморты Снейдерса (серия лавок, 1620-е гг., Эрмитаж). Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Здесь на помощь художнику приходит многовековая традиция народной смеховой культуры, мотивы средневекового фольклора. В 30-е годы Рубенс, тяготясь жизнью в большом торговом городе, покупает поместье со старинным замком Стэн (Стеен), вот таким образом часто этот период творчества Рубенса называют «стеновским».

Каждая его картина — зависть любителей. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Действительно, трудно себе представить более иллюзорное впечатление глубины и озаренности в полутемной комнате. В венском портрете («Шубка», 1638) Елена предстает обнаженной, стоящей на красном ковре, с накинутой на плечи шубкой. 1642 год ознаменовывает фатальный перелом — начало Голгофы.

Темным, но не тусклым и не мертвым. он брал от каждого из них и навсегда усвоил себе приемы и качества, достойные подражания: от Тициана и П. Веронезе заимствовал блеск и жизненность колорита, разыгрывая в своих картинах как бы целые симфонии красок от Микеланджело — мощность фигур и энергичность движения, по преимуществу драматического от Л. да Винчи и Рафаэля — совершенство рисунка и ясность композиции от Корреджо — пластичность форм и искусство светотени от всех вместе — постоянное стремление к изучению натуры, каков бы ни был сюжет. Она объединила немного художников и просуществовала недолго.

Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты. Объект и средства исследованияI. Разницу между классицизмом и барокко можно лучше понять на конкретных примерах: настоящее палладианское здание — «дом королевы» Иниго Джонса (см.

Из художников второй категории или, как их называют, "салонных жанристов", в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624-93), Гонзалес Коквес (1618-84), Карель-Эммануэль Бизет (1633-82) и Николас Ван Эйк (1617-79). 55), Гиллис Ван Тильборх (1625. Он строился между 1675 и 1710 г., став первым собором построенным после эпохи Средневековья и единственным собором Британии, выстроенным в стиле классицизма (или, как считают другие исследователи, барокко). Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596—1675), Эразм Квеллин (1607—78), Теодор Ван Тюльден (1606—1676. ), Корнелис Схют (1597—1655), Виктор Вольфвут (1612—65), Ян Ван Гуке (1611—51), Франс Люйкс (1604 — позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности.

Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Как и ван Дейк, он происходил из бюргерской среды. Художник искал свои образы в крестьянской среде, в народной толпе.

Брейгель запечатлевает, порой в иносказательной, гротескной форме, труд и быт народа, тяжелые народные бедствия («Триумф смерти») и неиссякаемое народное жизнелюбие («Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец»). Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима.

Венеция была одним из наиболее развитых центров. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению.

Рубенса нужно или всего принять или всего оставить. Кроме этих значительных работ, Р. исполнил немало и других, каковы, например серия охотничьих сцен для королевского дворца дель-Прадо, в Мадриде, картины «Суд Париса» (в Лондонской национальной галерее и в мадридском музее) и «Диана на охоте» (в берлинском музее), а также целый ряд пейзажей, в том числе «Прибытие Одиссея к Феакийцам» (в галерее Питти, во Флоренции) и «Радугу» (в Императорском Эрмитаже, 595). Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. Это точно герой романа Тургенева или Достоевского из эпохи пробуждения интеллигенции.

Картины: Св. Варвара. Трепетный, вибрирующий мазок передает в тончайшей нюансировке розовых и перламутровых тонов всю красоту тела Андромеды. Среди художников фламандской школы 17 века, особенно способствовавших ее славе, первое после Рубенса место принадлежит Антонису Ван Дейку (1599—1641). Это событие имело последствием значительное улучшение всех условий жизни многострадального края. На створках живопись имитирующая скульптуру.

эмигрировали из северных Нидерландов в протестантскую часть искусственно разделенной страны. Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654—1717), Роберт Ван Ауденарде (1663—1743), Гонориус Янсенс (1664—1736), Гендрик Говартс (1669—1720) и др. Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. В нем сочетаются монументальность (ибо это живопись, которая должна выражать настроения большого числа людей, какие-то очень важные идеи им понятные) и декоративность (ибо подобная картина является красочным пятном в ансамбле интерьера).

Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773—1839) и Франсуа Навез (1787—1869). Не трудно увидеть современную, а не библейскую историю в «Избиении младенцев» : пытки, казни, вооруженные нападения на беззащитных людей – все это было в годы небывалого испанского гнета в Нидерландах. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу.

Лишь портреты Филиппа IV испанского и его первой супруги, (написанные в 1628) носят условный, фантастический характер и в этом легко убедиться, если сравнить первый со строгим портретом того же короля, приписываемым нами Maco, в зале испанской живописи. Из трех остальных картин Дюка две (одна необычайных размеров) изображают подобные же кордегардии, третья — общество куртизанок и кавалеров. За умение рисовать крестьянские типы художника называли Брейгелем «Мужицким». Впрочем, в появлении такого чуда, как Рубенс, кроме этих специальных мотивов имели значение политические и культурные условия страны, зажившей с некоторых пор обособленной от своих родственных соседей жизнью. Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души.

Иакова на Чесночном холме, св. В 1608 г. Р. находился в Риме и оканчивал три последние, заказанные ему картины, когда пришло к нему известие о тяжкой болезни, постигшей его мать. Ван Дейк далек при этом от банальной и условной идеализации типов. друг. Аристократизирующему искусству Ван Дейка особенно резко противостоит последовательно реалистический характер творчества третьего крупного художника Фландрии — Якоба Иорданса (1593—1678).

Как истинный портретист, Ван Дейк ищет в них не только внешнего сходства, но интересуется также проблемами психологического порядка и умеет остро охарактеризовать человека («Портрет молодого человека», Дрезденская галерея). Сверкает металл доспехов. Многие из них являлись его сотрудниками, при помощи которых он мог исполнить огромную массу произведений, рассеянных теперь в музеях почти всего мира. Портрет жены завершает первый этап нидерландского Ренессанса и свидетельствует о вступлении ван Эйка в новую, характерную уже для 1440-х гг. Якоб Иордане. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало («Вакх», 1592-93, Уффици).

Ярким примером является картина «Девушка с креветками». Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683—1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654—1745, 1686—1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678—1744), старались походить на Ван дер Мейлена. В Венеции долго сохраняется республиканский строй, в результате торговли – богатство. Несколько небрежным, к сожалению, он является и на эрмитажной картине (к тому же сильно испорченной реставрацией) изображающей пикник придворных в роще. В самом начале 1620-х годов Ван Дейк предпринимает путешествие в Италию и с этого момента его творческий путь подобен непрерывному триумфу. Так продолжалось и после того, как Бельгия в 1815 г. была соединена в одно государство с Голландией, — до тех пор, пока революция 1830 г. не превратила ее в особое королевство.

Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773—1839) и Франсуа Навез (1787—1869). Южные нидерландские провинции не добились до полной независимости, но вздохнули свободнее по возведении их в 1598 г. в самостоятельную область под управлением дочери Филиппа II инфанты Изабеллы и ее мужа, кардинала-инфанта Альбрехта. Франциска» (в антверпенском музее), «Битва амазонок» (в мюнхенской пинакотеке) и 34 картины для антверпенской церкви иезуитов, уничтоженные в 1718 г. пожаром, за исключением трех, хранящихся ныне в венском музее в 1620 г. исполнено известное «Прободение ребра Спасителя» (le Coup de lance) и, наконец, в 1622—23 гг., по заказу французской королевы Марии Медичи, 24 картины аллегорическо-исторического содержания, прославляющие эту государыню (в луврском музее, в Париже их эскизы — в мюнхенской пинакотеке и в Императорском Эрмитаже).

Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Шелдоновского театра в Оксфорде, здания, предназначенного для собраний и различных церемоний и заказанного Рену Гилбертом Шелдоном, который позже стал канцлером университета.

Центром развития искусства барокко на рубеже XVI-XVII вв. Рембрандт здесь уже весь, во всем своем великолепии и глубине. Сарабьянов «Ян Ван Эйк», Отто Бенеш «Ис-во Сев. Тонко чувствовали поэзию повседневного, незаметных, но близких человеку вещей, уютность обжитых интерьеров, любовь к деталям, тонкость в передаче настроения.

Заметна разница и во всем отношении к делу. Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593-1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения. Это время возрождения интереса к античности. 3---------Барокко (ит. Его картины дают возможность оценить свойственный ему и характерный для всей Европы того времени интерес к античной истории и мифологии, к пафосу сложных аллегорий и к портрету. По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590-1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок. 20-е и 30-е годы — период наиболее напряженной творческой деятельности Рубенса.

В эту пору им были написаны: «Обращение св. Гравюры с его произведений он (а также его ученики, рассеявшиеся по разным городам Голландии и Германии) распространили этот стиль повсеместно. Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер ( 1655), Якоб дАртуа (1615-65. ), Ян Сиберехтс (1627-1703. ), Корелис Гейсманс (1618-1727), его брат Ян-Баптист (1654-1716) и др. Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и, конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паолы Адорно).

Правительница и ее супруг заботились, насколько было для них возможно, об успокоении страны, о подъеме ее благосостояния, о процветании в ней торговли, промышленности и искусства, покровительствуя которому приобрели неоспоримое право на благодарную память потомства. Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти. Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617—75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618—67), Ян Ван Кессель (1626 — 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635—81), Николас Ван Верендаль (1640—91) и Элиас Ван ден-Брук (ок. Это тривиальная, но и гениальная речь. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. Термин «Возрождение» ввел в 16 в. Джорджо Вазари.

Многие из этих скромных собеседников художника-отшельника глядят теперь с дворцовых стен Эрмитажа. И те и другие писали картины вообще небольшой величины походя в этом отношении, равно как в отношении тонкости исполнения, на жанристов Голландии. Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 – позже 1656), а также Антони Геринг ( 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637-57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550-1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584-1635) и Антони Гоубоу (1616-98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы – битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов. Представителем первого направления стал Томас Лоуренс, второго – Джордж Доу. Даже в чудесной эрмитажной картине, в самом строгом из всех этих портретов по краскам и позе, она представляется, несмотря на свое темное платье и на свою скромную позу, шаловливой, костюмированной гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина.

— 78. ), Давид Рейкарт (1612—61) и мн. В 15 в. Появляются жанровые мотивы, как влияние миниатюры, распространившейся при дворах. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам.

Сюжеты иногда драматичны, лица, мимика, позы, жесты необычайно выразительны ирония переплетается с горечью и в этом смысле Броувер продолжает традиции Брейгеля («Драка»). Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662—1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657—1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена. До к. 14 в. Нидерландское искусство было религиозным, с к. 14 в. Нидерланды объединились под властью бургундских герцогов.

Кроме того, трудясь в Антверпене и Брюсселе, он создал большое количество картин религиозного, мифологического и жанрового содержания, между прочим: «Поклонение волхвов» (в антверпенском музее), «Бегство Лота» (в луврском музее, в Париже), «Христа и Грешницу» (в мюнхенской пинакотеке), «Воскрешение Лазаря» (в берлинском музее), «Вакханалию» (в Императорском Эрмитаже, 551), «Вакха» (там же, 550), «Сад любви» (в мадридском музее, в дрезденской галерее и др. Это Большой Бахус, Маленькая Вакханалия, Персей и Андромеда и Союз земли и воды. Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 — позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590—1652), Гаспар Ван Эйк (1613—73) и Бонавентура Петерс (1614—52).

В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Переход от темперы к маслу позволил иллюзорно передавать материальность мира. (Мозаики на потолке и парусах купола были выполнены в более поздний период, уже в XIX веке, заменив собой изящный орнамент, который, как видно из старинных гравюр, украшал его до этого. ) Росписи внутри купола выполнены в гризайной, т. е., монохромной технике имитирующей лепнину, а сам трехслойный купол, с его «галереей шепотов» и сложным внутренним устройством, являет собой несомненное чудо инженерной и архитекторской мысли. На смену средневековым росписям приходит станковая картина. Например, первой его работой стало сооружение т. н.

Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. Занятиям живописью Р. стал предаваться очень рано. По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573-1647), Петера Снайерса (1592-1667), Корнелиса Де Валя (1592-1662), Петера Мейленера (1602-54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632-93). Рубенс, ван Дейк и Йорданс не ограничивались одним тематическим репертуаром живописи.

Воплощая новые представления о вечной изменчивости мира, барокко тяготеет к эффектным зрелищам, сильным контрастам, совмещению иллюзорного и реального, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Этот гений был П. П. Рубенс (1577—1640).

Люди у Тенирса вообще встречаются редко. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. РУССКИЙ ЯЗЫК: ОБЩЕЕ ПОНЯТИЕ И ФОРМЫ СУЩЕСТВОВАНИЯ. I.

Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593—1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения. Эрмитаж обладает одним из лучших ее вариантов исполненным около 1638 года. К несоменным его шедеврам относится т. н.

Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Рубенс прославляет национальный тип красоты. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Многие из них являлись его сотрудниками, при помощи которых он мог исполнить огромную массу произведений, рассеянных теперь в музеях почти всего мира. Преобладающая роль церкви в культуре рассматриваемой эпохи обусловила как в литературе Фландрии, так и в ее изобразительном искусстве развитие религиозной тематики.

фазу развития искусства Нидерландов. Известная картина «Оплакивание Христа» (около 1605) относится к группе его зрелых произведений, написанных с большим мастерством, ярко и рельефно, но очень холодно. Оба фасада симметричны. им были исполнены две мастерские работы: «Воздвижение Креста» и «Снятие со Креста» (обе в антверпенском соборе). Письмо его виртуозно, артистично, полно тонких цветовых соотношений.

Портрет Маргариты Ван Эйк (жена художника). Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. С этих пор ему неизменно сопутствовал успех как художнику.

Манера его письма гладкая, мелкая, почти до излишества утонченная, тон холодный, серебристый. Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают на нимф.

Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, — это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681—1715) изображавший простонародные семейные сцены. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие — за Эльсгеймером.

Веронезе: его образы скорее праздничны, чем героичны. Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683—1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654—1745, 1686—1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678—1744), старались походить на Ван дер Мейлена. Он наделяет свои изображения чертами идиллии. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве.

Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Итальянская поездка прервала это пребывание и службу. По существу, мастер стоит в непосредственном преддверии появления целостного и определенного, характерного и замкнутого в себе образа, свойственного развитым формам раннего Ренессанса. выдающимися итал.

Ян Фейт (1609—61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов — картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599—1652), Ян Ван Эс (1596—1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613—89) и мн. сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665—1735) и Бальтазар Бесхей (1708—76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы. Портрет кардинала Альбергати.

Рассказывают, что в бытность свою в Риме, Ван Дейк держался в стороне от своих товарищей, грубых весельчаков и кутил-фламандцев и был за это в насмешку прозван кавалерчиком живописи. Всевозможные сцены попоек, азартная карточная игра и следующих за ними драки. Начинал свою деятельность в Гааге при дворе голландских графов. Так, он трижды ездил в Париж, посетил Гаагу (1626), побывал в Мадриде (1628) и Лондоне (1629). Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса — Снейдерс (1579 — 1657).

Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ). Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам. Установление строгих правил творчества — одна из характерных черт эстетики классицизма. В дальнейшем творчестве он все больше и больше остерегался грубой простоты и сделался, наконец, настоящим prcieux. Богато одаренный, Ван Дейк представляет тип очень рано сформировавшегося художника и первые его картины, где по мастерству он почти равен Рубенсу исполнены им еще юношей. Он пишет в это время главным образом зажиточных антверпенских бюргеров их жен и детей, а также своих товарищей художников («Семейный портрет», Эрмитаж).

О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Le croc en jambe (Подножка) и изображающая в виде пастуха и пастушки самого гения фламандской живописи и его вторую жену. Название «театр» условно, оно описывает форму здания, а не его предназначение: в нем никогда не давалось представлений, хотя и устраивались концерты. В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену.

Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году.

друг. Только один Петер Вергаген (1728—1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. Себастьян остается полон сил под градом стрел. С утверждением новой техники маслом меняется и фактура картины, о чем так убедительно свидетельствует свободный красочный мазок в эскизе Веронезе «Минерва».

У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Цвет стал основным средством выражения эмоций. Когда в 1635 г., через год после смерти правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы, король Филипп IV назначил в правители этой страны своего брата, кардинала-архиепископа толедского Фердинанда, Р. было поручено устройство художественной части празднеств по случаю торжественного въезда нового штатгальтера в Антверпен по эскизам и наброскам великого художника были сооружены и расписаны триумфальные арки и декорации, украшавшие собой городские улицы, по которым следовал кортеж принца (эти эскизы — в мюнхенской пинакотеке и в Императорском Эрмитаже, 558, 561—566).

Только один Петер Вергаген (1728-1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. Это национальный «Праздник бобового короля» —семейные пирушки, много раз повторенные Иордансом: столы ломятся от яств, лица лоснятся от довольства, расплываются в улыбках. Широкий, детально прорисованный фон уводит взгляд в бесконечность. 1585).

Сложные краски, звучность. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. Его творчество — грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. Все предпосылки барочной живописи оказывались налицо. Раздумьями о судьбах народа пронизано все его творчество. Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное.

Исайя ван де Вельде воплощал этот стилистический виток в искусстве вместе со своим учеником Яном ван Гоэном. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. Бригитты, св.

Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он. 2.

Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу. Усовершенствование масляной живописи принадлежит Яну Ван Эйку. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами.

Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ). Однако, Британия все же не Италия и иногда после Джонса дома перестраивались, чтобы они больше подходили к привычному стилю жизни обитателей.

6--КАРРАЧЧИ (Carracci), семья итальянских живописцев: Лодовико (Lodovico, 1555–1619) и его двоюродные братья, Агостино (Agostino, 1557–1602) и Аннибале (Annibale, 1560–1609). Детство Петера Р. протекло сначала в Зигене, а потом в Кёльне и лишь в 1587 г., после смерти Яна Р., его семья получила возможность возвратиться на родину, в Антверпен.

Она вела обширную колониальную торговлю, у нее был мощный флот, кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда».

Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно — в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла) искусстве гравюры, но особенно — в живописи. Из характернейших работ мастера можно назвать «Драку крестьян при игре в карты» (1630-е гг., Дрезденская галерея) или «Сцену в кабачке» (ок. Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. Малая развитость местной школы, память о ярком таланте еще недавно здесь работавшего Рубенса способствовали тому, что его преемник сразу получил множество заказов со стороны местной знати, желавшей иметь свои портреты кисти модного и блестящего художника.

Тело женщины написано с потрясающей реалистической силой, кажется, что ощущаешь, как в жилах пульсирует кровь. В крестьянской хижине на скромной трапезе может присутствовать, например, козлоногий сатир (Сатир в доме крестьянина, около 1620, Старая Пинакотека, Мюнхен). Особую отрасль видописи составляют архитектурные видопись картины. 1830). в 1625—46 гг. ), Петер Гейсельс и пр. Мадонна канцлера Роллена. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики.

Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. Фламандцы вот таким образом декоративнее. Присущее Ван Дейку чувство меры все же спасает его от грубой лести. Главное достижение голландского искусства XVII в. – в станковой живописи. По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573—1647), Петера Снайерса (1592—1667), Корнелиса Де Валя (1592—1662), Петера Мейленера (1602—54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632—93).

выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578-1629), Абрагам Говартс (1589-1620), Адриан Стальбемт (1580-1662), Александр Кейринкс (1600-46. ), Антони Мироу (раб. Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец.

Постепенно стали появляться светские сюжеты и картина отделилась от иконописи. Вся картина — сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. др.

За какие бы темы он ни брался — мифологические, христианские, аллегорические, — он всегда оставался трезвым реалистом, сумевшим сохранить здоровое народное начало. Но избирал он преимущественно те сюжеты, которые можно воплотить в динамические композиции. Для Тенирса характерны метко схваченные типы и свежее чувство природы.

Человек на картинах больше не идеализировался. дом королевы в лондонском пригороде Гринвиче. Марии в Боу (та самая церковь, около которой, «withinthesoundofBowbells», нужно родиться, чтобы считаться настоящим кокни), св.

Лейденский университет был центром свободомыслия. Несмотря на данное Р. мантуанскому герцогу обещание вернуться в Италию, он остался на родине, был назначен живописцем при дворе эрцгерцога Альберта и вскоре (1609) женился на Изабелле Брант, дочери секретаря города Антверпена. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Наиболее последовательно новые особенности метода воплощаются в последнем портрете мастера — портрете жены, Маргариты ван Эйк (1439 Брюгге, Музей). Братья Карраччи были основателями болонской «Академии вступивших на правильный путь» (основана ок.

Столица была перенесена во Фландрию. Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры. Антония», «Воз сена», «Сад наслаждений») Босх населяет причудливо-фантастическими образами, одновременно жуткими, кошмарными и комичными.

Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брюгель, прозванный Бархатным (1568-1625). Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803—74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок. Кончается определенный период его жизни.

К этому «второму антверпенскому периоду» творчества Ван Дейка относятся многочисленные работы мастера. выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578—1629), Абрагам Говартс (1589—1620), Адриан Стальбемт (1580—1662), Александр Кейринкс (1600—46. ), Антони Мироу (раб. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596-1675), Эразм Квеллин (1607-78), Теодор Ван Тюльден (1606-1676. ), Корнелис Схют (1597-1655), Виктор Вольфвут (1612-65), Ян Ван Гуке (1611-51), Франс Люйкс (1604 – позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности.

И в дальнейшем движении своем бельгийская живопись шла параллельно и в тесной связи с французской вместе с последней она пережила периоды романтизма и натурализма и до сего времени отражает в себе господствующие в ней течения, сохраняя, тем не менее, до некоторой степени свой оригинальный отпечаток. Творчество Караваджо оказало большое влияние на сложение реалистических течений во многих европейских художественных школах XVII в. 5-----Классические каноны в архитектуре были сформулированы итальянским архитектором по имени АндреаПалладио (1508-1580) еще в XVI веке — именно он создал принципы строительства, прямо опирающиеся на римский опыт и избегающие излишеств позднего ренессанса. После счастливой эпохи XVII стол. Высокое Возрождение: взлет искусства.

55), Гиллис Ван Тильборх (1625. О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600-71), Симон Де Вос (1603-76), Петер Ван Линт (1609-90), Ян Букгорст, прозванный "Длинным Яном" (1605-68), Теодор Буйерманс (1620-78), Якоб Ван Ост (1600-71), Бертолет Флемале (1614-75) и нек. В связи с тем, что в это время страна была разделена на две провинции, живопись северной части (здесь творил Рембрандт) известной как Голландия, существенно отличается от живописи южной (современная Бельгия), которая и называется фламандской школой, на развитие которой повлияла католическая Испания. Небесные лучи льются потоками.

в 1567), Равенстейн (род. Ситуация изменилась в XVIII веке, с появлением Уильяма Хогарта, новатора и реалиста. Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление.

Ван-Дейк избегает всего, что может казаться чрезмерно мощным и тяжеловесным. Он пишет себя то Ринальдо, то Парисом, то. С появлением портрета светская индивидуализированная тема стала впервые главным мотивом живописи. Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 — 1641). 1653-1711).

Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596—1675), Эразм Квеллин (1607—78), Теодор Ван Тюльден (1606—1676. ), Корнелис Схют (1597—1655), Виктор Вольфвут (1612—65), Ян Ван Гуке (1611—51), Франс Люйкс (1604 — позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Фламандского происхождения был и Броувер.

Это парадный барочный портрет, в котором величие передается и позой модели и костюмом и всякими аксессуарами обстановки. В последнем автопортрете (1638—1639) Рубенс сумел, однако, показать себя и тонким психологом: грусть, усталость, следы болезни и многих размышлений умудренного жизненным опытом уже немолодого человека написаны на этом лице. Здесь и колорит Рембрандта заметно теплеет, а живопись становится более яркой и широкой. Поистине он творит вдохновенно, в экстазе, с таким знанием, каких не встретишь в художниках, бравшихся за более возвышенные темы.

в 1564), Миревельт (род. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным.

Другой памятник палладианству на английской земле — церковь св. Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773-1839) и Франсуа Навез (1787-1869). Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654—1717), Роберт Ван Ауденарде (1663—1743), Гонориус Янсенс (1664—1736), Гендрик Говартс (1669—1720) и др. Но важно, что художник задался такой трудной темой и все же красиво и гармонично ее разрешил. 1653—1711). Ни одна из сотен тысяч фигурок Тенирса не живет настоящей человеческой жизнью. С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров).

Младшему брату Франса — Дирку (1591 — 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Для истории одежд и нравов она настоящий клад. Впечатлению довольства и беззаботности способствует и его светлый изысканный колорит.

Джорджоне: новатор в живописи, пишет обнаженное тело (Спящая Венера с Купидоном Юдифь Мадонна Кастельфранко). Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе.

Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер ( 1655), Якоб дАртуа (1615—65. ), Ян Сиберехтс (1627—1703. ), Корелис Гейсманс (1618—1727), его брат Ян-Баптист (1654—1716) и др. В состав входили и Северные Нидерланды (современная Голландия). В 17 веке живопись становится более связанной с политическими событиями. Себастьян полон сил под градом стрел. Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир.

Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века. Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. В глазах Бахуса светится что-то царственное. В акаднм. Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755—1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз.

Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Композиции становятся многолюдными. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем.

Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Но главным жанром ван Дейка становится портрет. Винкбоонс украшал свои картины и гравюры прелестными фигурками, в которых рассказывал забавные анекдоты и которые очень ценны в бытовом отношении. Его интересует лишь праздничная сторона быта (Брак в Канне).

Наполняющие эту обстановку многочисленные предметы быта для человека той эпохи заключали важный символический смысл. Венне достигает иногда удивительной тонкости (Празднество мира в Лувре) и тогда его хочется причислить к первым величинам голландской живописи. До Робера Кампена и ван Эйков и нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». Требования дворянско-придворных кругов или крупной буржуазии во многом были аналогичны. Как характерный образец реалистического и несколько грубоватого искусства Иорданса может служить также картина «Сатир в гостях у крестьянина» (Москва, ГМИИ). Людовик XIV рядом с Карлом кажется лишь актером играющим роль. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи.

Однако во Фландрии к этому времени уже сложилась традиция портретного искусства. – 78. ), Давид Рейкарт (1612-61) и мн.

Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Свои картины на темы народных пословиц, поговорок и притч («Искушение св. Эрвин Панофски даже говорил о «репатриации фламандского гения».

Смерть застигла великого мастера еще в полной силе его таланта он умер в Антверпене 30 мая 1640 г. Удивительная плодовитость Р. (одних его картин насчитывается свыше 2000) показалась бы прямо невероятной, если бы не было известно, что ему помогали в работе его многочисленные ученики в большинстве случаев, Р. изготовлял лишь эскизы, по которым другие исполняли самые картины, которые он проходил своей кистью лишь напоследок, перед сдачей их заказчикам.

---