Филиппино Липпи Поклонение Младенцу Христу

Данная курсовая работа посвящена анализу живописных произведений флорентийской школы конца XV – начала XVI веков из собрания Государственного Эрмитажа на примере работ Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли, написанных на сюжет Поклонение младенцу Христу. Данная курсовая работа посвящена анализу живописных произведений флорентийской школы конца XV – начала XVI веков из собрания Государственного Эрмитажа на примере работ Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли, написанных на сюжет «Поклонение младенцу Христу». Данная курсовая работа посвящена анализу живописных произведений флорентийской школы конца XV-начала XVI веков из собрания Государственного Эрмитажа на примере работ Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли, написанных на сюжет Поклонение младенцу Христу.

Данная курсовая работа посвящена анализу живописных произведений флорентийской школы конца XV – начала XVI веков из собрания Государственного Эрмитажа на примере работ Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли, написанных на сюжет «Поклонение младенцу Христу».

Поклонение Младенцу Христу, Филиппино Липпи

Филиппино Липпи наполняет произведение обилием тонких золотых линий – ассистов вокруг фигуры младенца Христа и в одеждах ангелов и Марии. Существуют и значительные изменения в пространственном решении. Колорит «Поклонения младенцу Христу» у Филиппино Липпи строится на сочетании зеленоватых и жемчужно-серых тонов.

Автор отмечает, что художника особенно интересовали проблемы света и тени. По ассоциации с ней, Липпи иногда называют мастером лесного пейзажа. Произведение Пьеро ди Козимо Поклонение младенцу Христу было создано, вероятно, в последние годы XV века, так как в нем присутствуют черты, характерные для раннего этапа его творчества.

Около 1483 он исполнил два тондо «Благовещение» (Сан-Джиминьяно, музей), которые отмечают эволюцию его стиля линия становится более закрученной и нервозной, драпировки более цветистыми, а колорит более металлическим. «Поклонение младенцу Христу» Филиппино Липпи – это центрическая композиция, стремящаяся к симметрии относительно вертикальной оси. Мария изображена на фоне архитектурного сооружения, напоминающего античное. Особенно, это проявляется у Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли. Вероятно, художник решил развить этот мотив в более позднем произведении «Поклонении младенцу Христу».

У Фра Бартоломео, который писал маслом, цвет более приглушенный и сложный. Прежде всего, Филиппино Липпи волновали композиционное построение и рисунок.

Объемность достигается за счет увеличения количества слоев в тенях и уменьшения, до прозрачности в свету. Верхняя – небо. Пьеро ди Козимо помещает героев в обветшалое сооружение, напоминающее хлев. Во второй половине XIX века религиозные сюжеты появляются в искусстве сравнительно редко. Он является средоточием взоров склоняющихся к нему родителей. В настоящее время эта картина хранится в Государственных музеях Берлина (инв. Вероятно, художник хотел сосредоточить внимание на исключительном положении Христа, его значении, божественной сущности и обреченности на страдания.

Другой иконографический тип «Поклонения» представлен у Пьеро ди Козимо. Вероятно, художник отходит от этих принципов для того, чтобы придать композиции «Поклонение младенцу Христу» лирическое настроение. Творческая атмосфера в семье Филиппино Липпи сформировалась в сотрудничестве его отца и Фра Анжелико итогом которого стало создание совместного произведения «Поклонение волхвов». Она более детально проработана, чем у Филиппино.

Описание картины «Поклонение младенцу Христу»

Пространство дальних планов населено фигурами. Кнапп отмечает, что различия между ранней работой и репликой незначительны. Такие фигуры нередко помещались в композициях итальянских мастеров, как, например, в работе из мастерской Лоренцо ди Креди «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и двумя ангелами», в произведении Фра Бартоломео «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» и других. стр. Однако, все три композиции представляют различные моменты этого события.

Например, Т. К. В основном, это двухфигурные композиции с изображением Марии и Христа. Зелома осмотрела Марию ипоняла, что таосталась девой, аСаломея неповерилаей. гал. Вот таким образом влияние последнего на стилистику Филиппино очевидно.

Липпи, Филиппино – Поклонение младенцу

Композиция целостна. Бернарда» для капеллы семьи Пульезе (Флоренция, ц. Бадии) и «Мадонна со святыми и донатором» для капеллы семьи Нерли ц. Санто-Спирито здесь вид Флоренции, открывающийся сквозь портик, который окружает группу, можно сравнить с пейзажными фонами в нидерландской живописи. Пьеро ди Козимо несколько изменяет композиционное решение. Разрабатывается даже несколько иконографических типов изображения Марии. Примером могут служить произведения «Святое семейство»36 и «Поклонение младенцу Христу»37.

соч., стр. В поздних работах, художник всегда писал религиозных персонажей со своих близких. В основном исследования посвящены обзору всего творчества художника.

Подобные образы были излюбленным мотивом алтарных композиций нидерландских мастеров. Вероятнее, это изображение пастуха.

Эти изменения оказались особенно значимыми для последующего поколения флорентийских художников Вероккио, Полайоло и Боттичелли (ученика Липпи). Одним из первых он стал писать тондо (картину в круге), ставшую затем форматом, характерным для эпохи в целом. Флоренция.

У Альбертинелли Иосиф изображен мужчиной средних лет, смотрящим на младенца в глубоком задумчивости. Вводя в композицию эти атрибуты, художник словно напоминает о чудесном событии – Рождестве Христовом. Знакомство с античностью приводит художника к декоративному изобилию (гротески, фризы, странные прически), поскольку этот классический мир, чьи законы и меры уважали мастера раннего кватроченто, становится для художников позднего XV в. предлогом к ностальгическим воспоминаниям и фантазиям.

• 10 европейских картин о Рождестве в музеях России
• ПОКЛОНЕНИЕ МАДОННЫ МЛАДЕНЦУ ХРИСТУ
• Анализ живописных произведений флорентийской школы конца 15 – начала 16 веков
• Общееколичествопросмотровстраницы
• ПСЕВДО ПЬЕР ФРАНЧЕСКО ФЬОРЕНТИНО

Однако наибольшее влияние на последующих художников произвели произведения Филиппо Липпи. Одним из примеров этого является эрмитажное произведение «Святое семейство».

В неказистой хижине уставшая Мария отдыхает на кровати, полуобернувшись к младенцу, лежащему на руках у повитух. Иоанн представлен более юным. Другая сторона – проходит по нижним краям одежд Мадонны и «небесных посланников». – изгнание из рая, труды Адама и Евы Труды Адама и Евы – сюжет в религиозной живописи: «Пашущий землю Адам и Ева с прялкой, трудящиеся в поте лица своего» (Быт. Художник разделяет пространство произведения по горизонтали на три почти равные зоны, планы. Оно наполняется тихой радостью, умилением.

Одним из них был монах и художник фра Филиппо Липпи. По сравнению с произведениями Филиппино Липпи и Мариотто Альбертинелли, живопись Пьеро ди Козимо наиболее богата оттенками. Посланцы небес изображены в отдалении, задумчиво глядящими на Христа, в отличие от ангелов, которые непосредственно принимают участие в сцене Поклонения в произведении Филиппино. Цветовое решение произведений во многом сходны. Стиль этого произведения также отличается от других работ Филиппино Липпи. Вот таким образом влияние последнего на стилистику Филиппино очевидно.

• Мозаики Палатинской капеллы в Палермо
• Интерьер кухни и мойки из искусственного камня
• Обустройство и уборка помещений

Первый – так называемые цветные тени. Наиболее полно освещено в литературе Поклонения младенцу Христу Филиппино Липпи. Еще одна статья на русском языке, посвященная «Поклонению младенцу Христу» Филиппино Липпи, Г. Б. В иностранной литературе не уделено должного внимания творчеству Мариотто Альбертинелли. Вероятно, художник отходит от этих принципов для того, чтобы придать композиции «Поклонение младенцу Христу» лирическое настроение. В руках Иисуса изображен тростниковый крест, который он прижимает к себе.

Их очертания размыты. Автор отмечает, что художника особенно интересовали проблемы света и тени. Липпи был не чужд всяческих удовольствий. Холл. Особенно, это проявляется у Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли.

В деталях ступеней и в основании колонн живопись настолько тонка, что можно заметить темные линии карандашного рисунка.

В этой работе разделяющие линии соответствуют очертаниям стен дверного проема. Это движение получает экстраверсивный характер.

На ступенях, под сенью аркады и на балюстраде наверху расположены фигуры людей. 205. Мастера создают варианты этой детали одеяния. Однако, Филиппино Липпи избирает сравнительно небольшой размер.

Но, были и значительные различия. Пьеро ди Козимо помещает божественное в реальное пространство земного мира. Появляется объемность. Вот таким образом так выделяется желтый плащ Иосифа. Филиппино Липпи изображает сцену Поклонения на веранде, за которой располагается пейзаж. Она более детально проработана, чем у Филиппино.

Пейзаж приобретает трагический оттенок. Сторона его совпадает с очертаниями плеча левого коленопреклоненного, затем, касаясь, проходит по руке второго и заканчивается у его ноги. Он тщательно разрабатывал этот иконографический сюжет, создавая многочисленные вариации. Оно предвосхитило появление работ Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи и многих других. Становятся распространенными сцены, в которых Святой Деве принадлежит главная роль, как, например Мадонна с младенцем, Поклонение, Коронование Марии и другие.

Однако, одеяния, линии холмов и веранда решены довольно четко и плотно. Подобные образы были излюбленным мотивом алтарных композиций нидерландских мастеров. Поклонение волхвов явилась новаторской и в других отношениях. За свой жизнерадостный и неунывающий нрав художник получил прозвище Веселый Брат. Однако наибольшее влияние на последующих художников произвели произведения Филиппо Липпи. Мазок художника довольно тонкий, слегка удлиненный.

Первая отличается влиянием на работы молодого художника предшествующих мастеров. Он изображает персонажей первого плана на фоне ровно освещенного пейзажа. Различие присутствует только в трактовке покрывала. В основном, это двухфигурные композиции с изображением Марии и Христа.

Например, «Мадонна с младенцем»26 и «Поклонение Марии младенцу Христу»27. Подобные настроения были свойственны художникам того времени. Вероятнее, это изображение пастуха. Назначенный в 1456 капелланом в женский монастырь в Прато, он бежал с одной из монахинь – Лукрецией Бути, которая родила ему двоих детей: Филиппино в 1457 и Александру в 1465.

Говорить о светотеневом решении «Поклонения младенцу Христу» Филиппино Липпи довольно сложно. Свет рассеянный, мягко окутывает фигуры, создавая впечатление легкости и эфемерности. Появляются новые символы и аллегории, основанные на античной мифологии. Подобный мотив встречается и в русской иконописи. Они напоминают П-образную форму, обращенную на зрителя, направляющая взоры к Мадонне.

Это, вероятно, самая ранняя из сохранившихся картин художника. Им вторят вертикали стволов деревьев, которые разделяют пространство на несколько частей. Оно наполняется тихой радостью, умилением. Им проникнуто и произведение Мариотто Альбертинелли «Поклонение младенцу Христу».

соч. После смерти своего отца и первого учителя Филиппе Липпи, Филиппино, которому было тогда 12 лет, поступает в мастерскую Боттичелли, влиянием которого отмечены его первые работы, созданные в 1478-1482 («Мадонна», Лондон, Нац. В основном, это двухфигурные композиции с изображением Марии и Христа. Фомы Аквинского» в капелле Карафа ц. Санта-Мария сопра Минерва. Этот ритм треугольников не только соединяет всю композицию, но и придает ей общую направленность вверх к «божественному» свету, который пробивается сквозь облака. Сабауда «Поклонение младенцу Христу», Санкт-Петербург, Гос.

разделяет работы Филиппино Липпи на три группы. Пространство дальнего плана решено под влиянием нидерландской алтарной живописи. Холл. Он был, как бы, заранее определен и подчинялся рисунку.

3:19). Первый определяется влиянием принципов кватроченто. Этот элемент композиции получил свое развитие в произведении Андреа дель Сарто Благовещение Андреа дель Сарто Благовещение 1512-1514, Галерея Питти, Флоренция. Он решает детали интерьера в красновато- коричневых тонах, доходя в некоторых затемненных частях стен до черного. Кустодиева обращает внимание на то, что колорит не был ведущей проблемой., созданном несколькими годами позже.

Лаконично и просто решение композиции у Мариотто Альбертинелли. Существуют и значительные изменения в пространственном решении. Для Филиппино это было время поистине значительных заказов: в 1486 – алтарь «Мадонна с четырьмя святыми» для зала дельи Отти ди Пратика в Палаццо Веккио (ныне – Флоренция, Уффици) примерно тогда же – «Видение св. Она пишет о том, что учителем Филиппо Липпи был его отец. Возможно, подобным решением художник хотел подчеркнуть божественную природу Марии.

Множество символических деталей помогают разгадать замысел автора. Это помогло окончательно утвердиться в Италии техники масляной живописи. В книге посвященной творчеству Фра Бартоломео делла Порта и Мариотто Альбертинелли Густава Груера Gustave Gruer Fra Bartolommeo della Porta et Mariotto Albertinelli – Paris – London, 1886. Фигура обнаженного младенца решена в более теплой гамме, основанной на градациях охр., в произведении Фра Бартоломео Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами Фра Бартоломео Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами, 1515г., Государственный Эрмитаж, Санкт – Петербург. Самое ярое пятно всего произведения – это желтое одеяние Иосифа. Такая иконография созвучна религиозности позднего Средневековья— мистической, склонной кэмоциональным переживаниям.

Альбертинелли интерпретирует сюжет, внося мотивы из реальной жизни: умиления родителей младенцу. Вопросы светотеневой моделировки в наибольшей степени волновали Пьеро ди Козимо. Мария изображена на фоне архитектурного сооружения, напоминающего античное. Наиболее полно освещено в литературе «Поклонения младенцу Христу» Филиппино Липпи. Справа изображены два ангела с музыкальными инструментами.

В произведении Боттичини тела более весомы, художник выверяет анатомические пропорции. Другой вариант – изображение Богородицы с младенцем в окружении либо Иоанна Крестителя, либо святых.

Такие фигуры нередко помещались в композициях итальянских мастеров, как, например, в работе из мастерской Лоренцо ди Креди «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и двумя ангелами»31, в произведении Фра Бартоломео «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами»32 и других. Все три произведения, разные по размеру имеют формат тондо, распространенный, в основном, в итальянском искусстве. Таким образом, художник подчеркивает ее главенствующее положение, как Царицы Небесной. приходит к выводу, что петербургское тондо написано раньше римского и является оригиналом. Кустодиева в книге, посвященной произведениям Филиппино Липпи в собрании Эрмитажа Т. К.

В последней сцене уже немолодые Адам и Ева провожают в путь одного из своих сыновей. Подобный прием применяли в основном в масляной живописи. Он рассуждает о композиционном построении работы и восхищается техникой мастера.

Главным сосредоточением всех силовых линий является фигура Марии. Художник избирает форму тондо, характерное для произведений эпохи Ренессанса. Произведения были созданы на распространенную в западноевропейском искусстве тему – «Рождество Христово». Оно перекликается с внутренней стороной плаща Марии и пеленой, на которой лежит младенец. Пьеро ди Козимо несколько изменяет композиционное решение.

Таким образом, Пьеро ди Козимо стремился к созданию впечатления глубины пространства. Если в «Поклонении младенцу Христу» ангелы более телесны, нежели у Филиппино Липпи, но все еще сохраняют отстраненность, напоминающую об их божественной сущности, то в последующем произведение Пьеро ди Козимо «небесные посланцы» выглядят как игривые и шаловливые дети. Художник избирает форму тондо, характерное для произведений эпохи Ренессанса. Например, в произведении «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем».

Иоанн представлен более юным. Иоанн представлен более юным. Имеется в виду либо изгнание Каина в страну Нод, либо история их третьего сына Сифа. Однако и Густав Груер большее внимание уделяет Бартоломео. Пьеро ди Козимо создает атмосферу таинственного и мистического спокойствия. Поскольку в работах его предшественников (Фра Беато Анжелико и другие) присутствуют подчас сонмы ангелов, а в дальнейшем художники Ренессанса постепенно отказываются от их изображения.

К сожалению, Коноди не упоминает о петербургском произведении. В центре построения находятся сложенные в молитвенном жесте руки Марии. Пейзаж приобретает трагический оттенок. Подобный прием применяли в основном в масляной живописи.

Сюда же можно отнести и картину «Поклонение волхвов», хранящуюся в галерее Уфицци во Флоренции. И, наконец, все находящееся за окном представляло собой еще больший уровень религиозной значимости то было святая святых, подобно алтарю церкви. В последствии под влиянием Нидерландов в Италию проникает масляная техника. Естественно, что форма тондо избиралась художниками, когда им хотелось достичь впечатления особой гармоничности.

Мария спеленала младенца и положила в ясли. В творчестве Рафаэля имеются композиции, где Иосиф изображен безбородым. «История Виргинии», Париж, Лувр «История Лукреции», Флоренция, Палаццо Питти). Себастьяна» (ныне – Палаццо Бьянко). И в последствии Филиппино применял в своих работах мотив парапета, но решал его уже более строго, лаконично, без дополнительных элементов (ваз, книги), например, в «Поклонении младенцу Христу» из Уффици23., автор сожалеет о малом интересе к произведениям Альбертинелли. Условно он начинается после 1500-го года.

Вершиной второго треугольника, меньшего по размеру, является голова фигуры Марии. Художник прибегает к введению света не реального, природного, а символического, трансцендентного, который не подчиняется логическим земным законам. Если Филиппино Липпи изображает, кроме главных действующих лиц – Марии и младенца Христа, шесть фигур ангелов, то Пьеро ди Козимо ограничился двумя, но ввел еще коленопреклоненного ребенка – Иоанна Крестителя.

Ук. В среднюю зону Филиппино Липпи помещает фигуры Марии и ангелов, выделяя Мадонну масштабом. Например, в произведении «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем»22. Под впечатлением от работ отца, художник привносит миловидность ликам Мадонны и ангелов.

Пьеро ди Козимо тяготеет к несколько унылому пейзажу, лишенного обильной зелени. Самое ярое пятно всего произведения – это желтое одеяние Иосифа. Едва ли не впервые во флорентийской школе (за исключением Мазаччо), здесь появилось изображение обнаженных фигур. На первом плане также располагаются фигуры Мадонны с младенцем в окружении шести ангелов. В основном исследования посвящены обзору всего творчества художника.

Вопросы светотеневой моделировки в наибольшей степени волновали Пьеро ди Козимо. Этот способ был связан с особенностями темперной живописи. Коричневой охрой написаны и фигуры дальнего плана.

Затем перебрался из Прато в Сполето, где работал на строительстве кафедрального собора. В основном исследования посвящены обзору всего творчества художника. Он был, как бы, заранее определен и подчинялся рисунку. Вместо опор парапета, напоминающие пилоны, Боттичини изображает балясины.

В произведениях художников Италии на тему «Поклонению младенцу Христу» эти цветы встречаются крайне редко. Оно изображено коричневой охрой монохромно.

Следуя этому делению «Поклонение младенцу Христу» можно отнести к первой группе, когда влияния других мастеров еще довольно сильны. соч., стр.

Сохраняется и иконографическая обусловленность цвета в одеянии персонажей, например Марии. Фигуры расположены на темно-коричневой, почти черной поверхности земли. Мариотто Альбертинелли отказывается от изображения ангелов, делает нимбы еле заметными. На балке навеса изображен голубь – символ Святого духа, присутствующий при этом событии. Филиппино Липпи отказывается от контрастных теней. Первый – так называемые «цветные тени».

Центром этого кольца является фигура Мадонны. Подобные аксессуары не раз встречаются в творчестве Филиппино Липпи. Время поиска собственной живописной манеры Филиппино Липпи.

Здесь происходит соединение сцены Рождества и Поклонения., приписываемая одно время к кругу работ Филиппино Липпи. Пьеро отказывается от изображения второстепенных фигур, оставляя белого голубя, но не парящего расправив крылья, а сидящего на балке перекрытия. В «Поклонении младенцу Христу» можно проследить влияние на молодого художника таких выдающихся итальянских мастеров как Фра Анжелико, его отца – Филиппо Липпи и Боттичелли. У Фра Бартоломео, который писал маслом, цвет более приглушенный и сложный. Вместо опор парапета, напоминающие пилоны, Боттичини изображает балясины.

На парапете находятся четыре вазы с красными и белыми цветами, возможно, розами. Джентиле даФабриано— автор одного изсамых дорогих «Поклонений волхвов», которое было написано позаказу банкира Паллы Строцци, самого богатого человека Флоренции. Кустодиева Произведения Филиппино Липпи в Эрмитаже Л: Издательство ГЭ, 1962. На примере этих трех произведений можно проследить изменение в понимании и в восприятии самой темы «Поклонения».

Одним из примеров этого является эрмитажное произведение Святое семейство Рафаэль Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом), 1506, Государственный Эрмитаж, Санкт – Петербург. Эта традиция сохранилась и в последующие столетия. Однако в настоящее время большинство специалистов не только признает авторство Филиппино Липпи, но и считает «Поклонение младенцу Христу» первоклассным творением этого мастера. Вероятно, этим можно объяснить тот факт, что Филиппино создав эрмитажное «Поклонение младенцу Христу», больше не возвращался к подобному композиционному и живописному решению.

Например, «Мадонна с младенцем» и «Поклонение Марии младенцу Христу». Колористическое решение Филиппино Липпи несколько обособлено от работ других художников. Разрабатывается даже несколько иконографических типов изображения Марии. Фигура человека с ее плавными очертаниями главенствовала в любой композиции.

Художник погружает их в зеленовато- оливковую дымку пейзажа. Несколько иначе решена композиция Поклонения младенцу Христу Пьеро ди Козимо. Здесь концентрируется смысл всего произведения. Позже, после получения особого разрешения папы, Филиппо и Лукреция обвенчались. На первом плане также располагаются фигуры Мадонны с младенцем в окружении шести ангелов. Создается впечатление, что фигуры помещены в туманную дымку, которая отделяет их от зрителя и подчеркивает нереальность, эфемерность происходящего события.

Платье Богородицы красное. Композиционное решение этого тондо во многом сходно с эрмитажным.

Различны и ориентиры художников. Флоренция, Уффици Будапешт, Музей изобразительных искусств Берлина-Далем, музей «Сцены из жизни Эсфири», Париж, Лувр Шантийи, музей Конде Оттава, Нац. Например, в произведении Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем. Справа изображены два ангела с музыкальными инструментами.

Здесь происходит соединение сцены Рождества и Поклонения. За парапетом изображены розовые кусты и лилии, символизирующие также непорочность Мадонны. Фомы над еретиками» и меньшая— «Взятие Богородицы на небо».

Его пленяют полупрозрачные, воздушные одеяния, которые окутывают обнаженные тела. Художник подчеркивает их недосягаемость, словно это видение. Пьеро несколько раз обращался к теме Поклонение младенцу Христу избирая формат тондо.

215. Мир людей и мир природы органично соединяются друг с другом. За ее фигурой на скамье лежит книга. Однако, сад также символизировал и девственность Марии. Филиппино почти не использует богатство гаммы охр, столь любимую его современниками. Возможно, Филиппино хотел подчеркнуть связь с важным событием, предшествующим Рождеству – Благовещением.

Этим воображаемым треугольником художник словно соединяет три части композиции. Преждевременная смерть художника не позволила ему завершить такие произведения, как «Коронование Марии» для ц. Сан-Джорджо алла Коста, законченное Алонсо Берругете (ныне – Париж, Лувр) и «Снятие с креста» для ц. Сантиссима-Аннунциата, законченное Перуджино в 1505 (ныне – Флоренция, гал. Вообще, культ Иосифа в Италии получил распространение в конце XV века. Стиль этого произведения также отличается от других работ Филиппино Липпи.

Юная Мария сидит у окна в кресле с пышными подлокотниками. Фигуры гармонично сливаются с окружающей средой, не доминируя в ней. В левой – коленопреклоненная Мария. Рождество— один изсамых популярных сюжетов европейской живописи, менявшийся вместе сней.

Другой иконографический тип Поклонения представлен у Пьеро ди Козимо. Такое изображение было характерным для позднего средневековья и раннего Возрождения. Здесь Филиппино «отрекся и от себя самого и от Мазаччо» (по выражению Бранди) испугавшись, вероятно, впечатляющего величия росписей Мазаччо он закончил их в формах более искусственных, лишенных той восприимчивости, какую он продемонстрировал в своих первых произведениях. Английский искусствовед П. Коноди P. G. Таким образом, художник подчеркивает ее главенствующее положение, как Царицы Небесной.

Различие заключается в насыщенности тонов. Он переносит этот мотив в свои произведения. Зачастую, этот атрибут присутствовал у Иоанна Крестителя, но в этом случае, вероятно, художник хотел внести ноту трагичности, напоминая о предстоящих муках Христа. Пьеро ди Козимо помещает божественное в реальное пространство земного мира. В руках Иисуса изображен тростниковый крест, который он прижимает к себе. Они являлись одним из важных элементов построения композиций.

Нижняя сторона проходит от левого конца ступеней парапета к правому. Наиболее полно освещено в литературе Поклонения младенцу Христу Филиппино Липпи. Вероятнее, это изображение пастуха. Появляются новые символы и аллегории, основанные на античной мифологии. Но все цвета подчинены зеленым оттенкам, которые определяют общее колористическое решение.

Персонажи ведут «безмолвную беседу». Вболее поздние эпохихудожников меньше интересует традиционный религиозный сюжет. 484).

Филиппо Липпи. В XVI столетии Святое семейство приобретает символическое значение земной троицы, которая соответствовала небесной. Некоторые считали, что картина принадлежит художнику, которого историк искусства Бернард Беренсон назвал «Другом Сандро» (Сандро Боттичелли), другие приписывали ее Раффаэллино дель Гарбо, ученику Филиппино. В 1489 – 1493 в Риме Филиппино Липпи пишет «Сцены из жизни Марии и св.

Этот способ был связан с особенностями темперной живописи. Такое понимание было типичным для творцов эпохи Высокого Возрождения. Его пленяют полупрозрачные, воздушные одеяния, которые окутывают обнаженные тела. У Пьеро ди Козимо проявляется интерес к обнаженному телу.

Бригитта описывает Марию, снежностью склонившуюся над лежащим нахолодном полу младенцем. Он представлен эрмитажным Поклонением младенцу Христу. В этом произведении появляется крепкая связь между главными фигурами.

Первая отличается влиянием на работы молодого художника предшествующих мастеров. В этой зоне светлым пятном на темной траве выделяется фигура младенца. Подходил к концу тысячелетний период средневековой истории. Наиболее ранним из дошедших до нас произведений Филиппо Липпи является Мадонна из Тарквинии, написанная в 1437 (Рим, палаццо Барберини).

К XV веку внимание переходит на Марию, младенца и совершившееся чудо. В произведении Пьеро ди Козимо количество ангелов сокращается до двух, а Альбертинелли отказывается совсем. Работы Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли были созданы по иконографическому типу «Поклонение младенцу Христу». Академии). Например, в произведении Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем Филиппино Липпи Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем Национальная галерея, Лондон.

Так кратко описывают Рождество евангелисты Матфей иЛука. Написанные более плотно с добавлением белил и синего, они сохраняют прозрачность. Но все цвета подчинены зеленым оттенкам, которые определяют общее колористическое решение. Форма круга является наиболее абсолютной геометрической фигурой. Медь, темпера.

Немного дальше располагается изображение Иоанна Крестителя в охристой власянице. Существует краткое описание основных элементов стиля художника в альбоме Всеволожской. Он представлен эрмитажным «Поклонением младенцу Христу». Такое понимание было типичным для творцов эпохи Высокого Возрождения.

Он рассуждает о композиционном построении работы и восхищается техникой мастера. Зачастую, этот атрибут присутствовал у Иоанна Крестителя, но в этом случае, вероятно, художник хотел внести ноту трагичности, напоминая о предстоящих муках Христа.

Он совмещает в произведении два способа освещения: рассеянный и направленный. Особый интерес представляет собой картина «Поклонение в лесу». Они являлись одним из важных элементов построения композиций.

Пространство дальнего плана решено под влиянием нидерландской алтарной живописи. Время поиска собственной живописной манеры Филиппино Липпи. Он решает мафорий у Марии двухцветным: синим и зеленым. Именно ее использует Филиппино Липпи в создании Поклонения младенцу Христу.

Цветовое решение произведений во многом сходны. В иностранной литературе не уделено должного внимания творчеству Мариотто Альбертинелли. Особенно этот сюжет был популярен во Флоренции в XIV – XV веках, где в 1370х годах возникла организация под названием Compagnia dei magi («Общество волхвов»). Наэтоже намекает созвучие двух латинских слов: virgo (дева)иvirga (ветвь). Такие произведения были широко распространены в Италии второй половины XV – XVI веков. В произведении Боттичини тела более весомы, художник выверяет анатомические пропорции.

Вообще, культ Иосифа в Италии получил распространение в конце XV века. Другой иконографический тип Поклонения представлен у Пьеро ди Козимо. Подобные настроения были свойственны художникам того времени. В чистом виде она представлена у Мариотто Альбертинелли. Тондо ограничивало свободу действий и требовало особого композиционного мастерства.

Персонажи первого плана пишутся в более крупном масштабе и придвинуты к нижнему краю работы. Вся система ренессансной орнаментики была подчинена мягким круглящимся линиям. Для итальянского искусства XVXVI веков характерен повышенный интерес к образу Богородицы. Ее доминирующее положение выделено как символически, так и композиционно. и убийство Авеля. Эта история приводится ив«Золотой легенде» — самом известном вСредние века собрании христианских преданий, составленном вXIIIвеке. Если последний рельеф действительно посвящен Сифу изображение напротив Изгнания израя намекает нагрядущее спасение.

Мариотто Альбертинелли представляет идеальную семью в абсолютном пространстве. Однако, сад также символизировал и девственность Марии. Эта традиция сохранилась и в последующие столетия. Он в совершенстве овладел этой техникой, подводя своеобразный итог в ее развитии. В 1455 Филиппо Липпи был осужден за подлог и оставил свое место в Сан Кирико.

Мария изображена коленопреклоненной, соответствуя типу Madre Pia. Пейзаж приобретает трагический оттенок. Эрмитаж «Поклонение волхвов», Лондон, Нац. Известны такие его живописные произведения, как «Явление Богоматери св. Коричневатой охрой пишет волосы и совсем прозрачные крылья. На первом плане представлен младенец Христос.

Он помещает источник света в нижней части слева. Здесь Филиппино «отрекся и от себя самого и от Мазаччо» (по выражению Бранди) испугавшись, вероятно, впечатляющего величия росписей Мазаччо он закончил их в формах более искусственных, лишенных той восприимчивости, какую он продемонстрировал в своих первых произведениях. Изящная мадонна, в умилении созерцающая младенца, легкие, грациозные ангелы, парящие в воздухе или едва касающиеся земли, живут в прекрасном, сказочном мире, созданном воображением Филиппино Липпи.

Так, например, в «Поклонении младенцу Христу» Мариотто Альбертинелли и Фра Бартоломео размещение основных цветовых пятен первого плана совпадает. Он переносит этот мотив в свои произведения.

Нежнейшие переходы от темно зеленого с добавлением охр через более светлые с синими тенями к светло голубому, настолько прозрачного, что просвечивается грунт. Однако, Филиппино Липпи избирает сравнительно небольшой размер. Среди таких картин – «Поклонение волхвов» Стефана Лохнера (1440-е), «Рождество» Рогира ван дер Вейдена (ок. На балке навеса изображен голубь – символ Святого духа, присутствующий при этом событии.

Вот таким образом влияние последнего на стилистику Филиппино очевидно. ст. Мариотто Альбертинелли значительно уменьшает количество изображаемых символов в тондо. Граница нижней части совпадает с очертаниями ступеней парапета. Кустодиева в книге, посвященной произведениям Филиппино Липпи в собрании Эрмитажа, отмечает о связи Филиппино Липпи со средневековым искусством.

Например изображая фигуры и деревья дальнего плана, они тонкие, почти точечные. Пьеро ди Козимо тяготеет к несколько унылому пейзажу, лишенного обильной зелени. Оно перекликается с внутренней стороной плаща Марии и пеленой, на которой лежит младенец. Мариотто Альбертинелли значительно уменьшает количество изображаемых символов в тондо. В произведении Боттичини тела более весомы, художник выверяет анатомические пропорции.

«Поклонение младенцу Христу»1480-е гг. Эрмитаж. Оно выдвигает на первый план фигуры Марии с младенцем, выделяя из общего сонма ангелов. На первом плане представлен младенец Христос. Оних рассказывают невошедшие вПисание предания— апокрифы иоснованные наних средневековые легенды. В центре композиции – окруженные золотым сиянием Мария и младенец.

Жесты персонажей первого плана образуют воображаемый равносторонний треугольник. Филиппино Липпи изображает сцену Поклонения на веранде, за которой располагается пейзаж. Еще одна статья на русском языке, посвященная «Поклонению младенцу Христу» Филиппино Липпи, Г. Б. К сожалению, Коноди не упоминает о петербургском произведении.

Мариотто Альбертинелли пишет произведение по законам Высокого Возрождения, ориентируясь на работы Рафаэля и Фра Бартоломео. В руках Иисуса изображен тростниковый крест, который он прижимает к себе. Она пишет о том, что учителем Филиппо Липпи был его отец. гал. Филиппино Липпи (1460-1505) Поклонение Младенцу Христу Середина 1480-х.

В 1496 Филиппино датирует картину «Поклонение волхвов», написанную для монастыря Скопето (Флоренция, Уффици). Иосиф изображен на фоне пейзажа, который имеет сходство с флорентийским ландшафтом. Изображение природы входит почти во все интерьерные композиции художника. Она отделена дугообразной линией горизонта. Его взгляд отведен в сторону от Мадонны и Иоанна Крестителя.

«Общество волхвов» стало одним из самых влиятельных флорентийских братств, а среди участников были члены семьи Медичи. Екатерины» (в эмилианской живописи экстравагантный дух Филиппино находит свою параллель в некоторых фантастических образах Амико Аспертини, который во время своего пребывания в Тоскане наверняка заинтересовался произведениями Филиппино). Первая отличается влиянием на работы молодого художника предшествующих мастеров. Эта традиция сохранилась и в последующие столетия. Эта композиция может быть отнесена и к типу «Святое семейство», так как представлены Мария, младенец и Иосиф.

Она отделена от остальных. На первом плане также располагаются фигуры Мадонны с младенцем в окружении шести ангелов. иубийство Авеля. У Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли фигуры становятся более весомыми.

Пьеро ди Козимо помещает героев в обветшалое сооружение, напоминающее хлев. Однако, все три композиции представляют различные моменты этого события. Наряду с Пьеро ди Козимо, Филиппино Липпи был художником, предвосхитившим некоторые странные и фантастические черты, которые вновь появятся, но уже в более интеллектуальной форме, в эпоху маньеризма.

Так у нижней кромки произведения темно-зеленый, почти черный, цвет травы, на котором прорисованы тонкой кистью желтые стебли. Этим же тоном написаны кусты и деревья, смотрящиеся силуэтами на светло-голубом фоне неба или пологих склонов. Уходящий вдаль пейзаж за окном собирательный образ земли. У последнего Поклонение младенцу Христу» приобрел граф П. Строганов. Наиболее интересна книга немецкого исследователя Кнаппа, в которой автор, сравнивая произведения Пьеро ди Козимо «Поклонение младенцу Христу» из Эрмитажа и из собрания виллы Боргезе, приходит к выводу, что петербургское тондо написано раньше римского и является оригиналом. Подобные аксессуары не раз встречаются в творчестве Филиппино Липпи.

Наиболее раннее – «Поклонение младенцу Христу» Филиппино Липпи содержит в себе элементы соприкосновения со средневековым искусством: отказ от телесности в изображении фигур, анатомически верной передачи пропорций. Здесь происходит соединение сцены «Рождества» и «Поклонения». Собрания братства проходили в монастыре Сан Марко. Первая работа мастера – фрески в церкви Сан Антонио в Падуе (1434) – не сохранилась. Множество символических деталей помогают разгадать замысел автора.

В основном исследования посвящены обзору всего творчества художника. Всеволожская рассматривает проблему влияния творчества Гуго ван дер Гуса на ранние произведения Филиппино, в частности на «Поклонение младенцу Христу». Если в «Поклонении младенцу Христу» ангелы более телесны, нежели у Филиппино Липпи, но все еще сохраняют отстраненность, напоминающую об их божественной сущности, то в последующем произведение Пьеро ди Козимо «небесные посланцы» выглядят как игривые и шаловливые дети. Умер Филиппино Липпи в 1504 году во Флоренции. В руках Иисуса изображен тростниковый крест, который он прижимает к себе.

На колоннах Адам и Ева откусывают плод древа познания. 215. Основной задачей общества была организация шествий в праздник Богоявления (в этот день Католическая церковь отмечает Поклонение волхвов). Здесь, кроме «небесных» уже присутствуют и земные персонажи (фигуры дальнего плана).

Им проникнуто и произведение Мариотто Альбертинелли Поклонение младенцу Христу. Он вводит фигуры двух музицирующих ангелов. Таким образом, Пьеро ди Козимо стремился к созданию впечатления глубины пространства. Сабауда «Поклонение младенцу Христу», Санкт-Петербург, Гос. Самого Строцци можно увидеть накартине вкрасном тюрбане, ссоколом вруках, заспиной одного изволхвов.

Зелома осмотрела Марию и поняла, что та осталась девой, а Саломея не поверила ей. Например, Мадонна с младенцем и Поклонение Марии младенцу Христу. Однако, Коноди P. G. Такая иконография созвучна религиозности позднего Средневековья – мистической, склонной к эмоциональным переживаниям. Затем появляется новая трактовка и в изобразительном искусстве, выделяются в отдельные сюжеты: «Поклонение волхвов», «Поклонение пастухов», «Поклонение младенцу Христу» и другие. Он вводит фигуры двух музицирующих ангелов.

Мария изображена на фоне архитектурного сооружения, напоминающего античное. Они отходят оттрадиции и рисуют свой собственный образ Рождества. Расположение и сложные позы персонажей, которые словно кружатся вокруг центральной группы, возможно, были навеяны незаконченным «Поклонением волхвов» Леонардо (там же) этот заказ Леонардо получил от монахов Сан-Донато в Скопето, которые затем заказали картину Филиппино. И в последствии Филиппино применял в своих работах мотив парапета, но решал его уже более строго, лаконично, без дополнительных элементов (ваз, книги), например, в «Поклонении младенцу Христу» из Уффици. Эта история приводится и в «Золотой легенде» – самом известном в Средние века собрании христианских преданий, составленном в XIII веке.

Немецкий исследователь Кнапп Knapp Piero di Cosimo – Halle AS, 1899, стр. Мариотто Альбертинелли значительно уменьшает количество изображаемых символов в тондо. Вся система ренессансной орнаментики была подчинена мягким круглящимся линиям.

Еще одну воображаемую дугу можно провести, касаясь голов фигур ангелов. В период создания Липпи «Поклонение младенцу Христу» Сандро Боттичелли написал «Мадонну с гранатом» и «Магнификат» также в форме тондо. Такие произведения были широко распространены в Италии второй половины XV – XVI веков. Кожа Иосифа наиболее темная, с добавлением умбры в тенях. стр. Другой способ- сгущение цвета в тенях.

Им вторят вертикали стволов деревьев, которые разделяют пространство на несколько частей. Им проникнуто и произведение Мариотто Альбертинелли Поклонение младенцу Христу. Она пишет о том, что учителем Филиппо Липпи был его отец. В последствии под влиянием Нидерландов в Италию проникает масляная техника. Следуя этой периодизации, Поклонение младенцу Христу можно отнести к переходным произведениям художника, так как оно имеет черты как раннего, так и зрелого периода и датируется 1500 годом. Темпера дает возможность делать световое пятно более локальным и насыщенным.

Эти черты проявляются в произведении Пьеро ди Козимо «Мадонна с младенцем и музицирующими ангелами»35. Филиппино уделяет большее внимание Марии, нежели младенцу. Следует отметить виртуозность художника в изображении обнаженных частей тела.

Им вторят вертикали стволов деревьев, которые разделяют пространство на несколько частей. Например, Т. К. Ук. Пейзаж еще не становится единым пространством, которое объединяет все планы. Словарь сюжетов и символов в искусстве – М: Крон – Пресс, 1996, стр.

Козимо отказывается от четкого выделения смыслового центра, не обозначая его ни масштабом, ни пространственным положением, ни сосредоточивая устремленные взгляды персонажей на нем. Постепенно происходит усложнение сцены Рождества в церковной литературе. В средней части изображена Мадонна с младенцем, а в боковой – группа из трех ангелов. Литературы посвященной творчеству Пьеро ди Козимо на русском языке не много.

Пьеро ди Козимо решает тондо в теплых тонах.

Появляется объемность. соч. В наиболее раннем лондонском тондо Пьеро изображает несколько отдельно стоящих деревьев. Контрастным смотрится синее одеяние Иосифа в верхней части. Поскольку в работах его предшественников (Фра Беато Анжелико и другие) присутствуют подчас «сонмы» ангелов, а в дальнейшем художники Ренессанса постепенно отказываются от их изображения.

Книга является еще одним атрибутом Святой Девы. Впоследствии прием «цветных теней» будет применен Понтормо и Андрея дель Сарто – учениками Мариотто Альбертинелли. О них рассказывают не вошедшие в Писание предания – апокрифы и основанные на них средневековые легенды. Филиппино Липпи изображает сцену «Поклонения» на веранде, за которой располагается пейзаж.

Изображение подобных атрибутов было распространено в живописи Нидерландов, например, в Алтаре Портинари. Так, например, в собрании галереи Питти находится произведение Франческо Боттичини «Поклонение младенцу Христу»24, приписываемая одно время к кругу работ Филиппино Липпи. 25 Композиционное решение этого тондо во многом сходно с эрмитажным. Филиппо Липпи родился во Флоренции ок. Значительное место в пространстве произведения занимает архитектура. Им проникнуто и произведение Мариотто Альбертинелли «Поклонение младенцу Христу». Мотив «Поклонения» в розовом саду несколько раз повторялся с небольшими изменениями в работах самого Филиппино Липпи, а, в последствии, был использован и другими мастерами.

Колориту же придавалось второстепенное значение. Иосиф изображен на фоне пейзажа, который имеет сходство с флорентийским ландшафтом. Младенец, в свою очередь, объединяет фигуры Мадонны и Иосифа в единое целое и композиционно и сюжетно.

Его пленяют полупрозрачные, воздушные одеяния, которые окутывают обнаженные тела. Колористическое решение Филиппино Липпи несколько обособлено от работ других художников. В этой работе разделяющие линии соответствуют очертаниям стен дверного проема.

Konody. Мотив «Поклонения» в розовом саду несколько раз повторялся с небольшими изменениями в работах самого Филиппино Липпи, а, в последствии, был использован и другими мастерами. Одним из примеров этого является эрмитажное произведение Святое семейство. Считается, что учеником отца был Сандро Боттичелли, помощником которого и стал Филиппино.

Этим воображаемым треугольником художник словно соединяет три части композиции. На дальнем плане пасутся одинокие животные. В XVI столетии «Святое семейство» приобретает символическое значение земной троицы, которая соответствовала небесной. Это одно из самых поэтических произведений итальянского искусства 15 века в Эрмитаже.

Санкт-Петербург. Он писал картины и фрески на религиозные темы. К сожалению, Коноди не упоминает о петербургском произведении. Произведение Пьеро ди Козимо «Поклонение младенцу Христу» было создано, вероятно, в последние годы XV века, так как в нем присутствуют черты, характерные для раннего этапа его творчества. Забельшанского.

Граница нижней части совпадает с очертаниями ступеней парапета. В центре построения находятся сложенные в молитвенном жесте руки Марии.

Художник погружает их в зеленовато- оливковую дымку пейзажа. Его пленяют полупрозрачные, воздушные одеяния, которые окутывают обнаженные тела.

Это движение получает экстраверсивный характер. Стиль этого произведения также отличается от других работ Филиппино Липпи. Преждевременная смерть художника не позволила ему завершить такие произведения, как «Коронование Марии» для ц. Сан-Джорджо алла Коста, законченное Алонсо Берругете (ныне – Париж, Лувр) и «Снятие с креста» для ц. Сантиссима-Аннунциата, законченное Перуджино в 1505 (ныне – Флоренция, гал. Колориту же придавалось второстепенное значение.

Эту сцену – поклонение Христу – впоследствии будут изображать многие художники. В творчестве Рафаэля имеются композиции, где Иосиф изображен безбородым. Художник не стремился к созданию иллюзии объемности фигур. Местом действия выбрана веранда в розарии.

На парапете находятся четыре вазы с красными и белыми цветами, возможно, розами. Пьеро ди Козимо помещает «божественное» в реальное пространство земного мира. Когда все было готово, она опустилась на колени и стала молиться. Основное композиционное движение кругообразное, вторящее форме тондо.

Время поиска собственной живописной манеры Филиппино Липпи. Смирнова – М: Изобразительное искусство, 1971, стр. 1480). Кустодиева обращает внимание на то, что колорит не был ведущей проблемой.

204. На первом плане также располагаются фигуры Мадонны с младенцем в окружении шести ангелов. Подобные аксессуары не раз встречаются в творчестве Филиппино Липпи. 195. Вместо опор парапета, напоминающие пилоны, Боттичини изображает балясины. В 1496 Филиппино датирует картину «Поклонение волхвов», написанную для монастыря Скопето (Флоренция, Уффици).

Например, Т. К. В 1344 году, после смерти мужа, она удалилась от мира и посвятила жизнь молитвам. Филиппино уделяет большее внимание Марии, нежели младенцу. Кромка не срезает края драпировок или частей тела. Вершиной второго треугольника, меньшего по размеру, является голова фигуры Марии.

Дзери называет этого анонимного мастера подражателем Филиппо Липпи и Пезелллино и приводит длинный список известных ему реплик композиции данного типа (Zeri 1976, I, p. 84-85). Основой цветового ритма служат синие и красные вертикали одежд фигур ангелов, а Марии, которые придают звонкое «музыкальное» звучание всей композиции. Филиппино Липпи решает колорит в соответствии с каноном. Еще одна статья на русском языке, посвященная Поклонению младенцу Христу Филиппино Липпи, Г. Б. Забельшанского.

Написанные более плотно с добавлением белил и синего, они сохраняют прозрачность. Словарь сюжетов и символов в искусстве – М: Крон – Пресс, 1996, стр. Среди них были и Иосиф с Марией. На ступенях, под сенью аркады и на балюстраде наверху расположены фигуры людей.

Петрус Кристус делит композицию натри плана. Местом действия выбрана веранда в розарии. Примерно в это же время он отправляет в Геную «Алтарь св. Композиционное решение этого тондо во многом сходно с эрмитажным.

Фигуры ангелов расположены вокруг, акцентируя ее центральное положение. Она родила ему сына, Филиппино. Мариотто Альбертинелли отказывается от изображения ангелов, делает нимбы еле заметными. Он представлен эрмитажным «Поклонением младенцу Христу». В более поздние эпохи художников меньше интересует традиционный религиозный сюжет.

В их числе – работы в Галерее Уффици, в Галерее Академии и в Музее Бардини во Флоренции, в Городской пинакотеке в Кастильон Фьорентино и в Детройтском институте искусств (Scalia, De Benedictis 1984, I, p. 235). В некотором смысле, можно сказать, что это семейные портреты. Пьеро ди Козимо создает атмосферу таинственного и мистического спокойствия.

Во время написания запрестольного образа для монахинь из Св. Впоследствии они будут использованы Микеланджело в Сикстинской капелле и в живописном тондо «Святое семейство». Ук. Бернардина» (церковь бенедиктинского аббатства, так называемого Бадия, Флоренция), в которых почти повторяются фигуры ангелов и их лица. За ее фигурой на скамье лежит книга. Верхняя – небо.

Она более детально проработана, чем у Филиппино. Такой образ восходит к рассказу Бригитты Шведской в ее «Откровении» о видении девы Марии. Филиппино Липпи менее других обращал свое внимание на проблему передачи объемности фигур.

Вероятно, «Поклонение младенцу Христу» было предназначено не для огромного церковного пространства, а рассчитано на более интимную обстановку частной домашней церкви или покоев патриция, представителя медичейского круга Флоренции, к которому принадлежал и сам Филиппино. Жесты персонажей первого плана образуют воображаемый равносторонний треугольник. Произведения были созданы на распространенную в западноевропейском искусстве тему – «Рождество Христово». Три белоснежные лилии являются одним из постоянных атрибутов Девы Марии в «Благовещении». Примерно в это же время он отправляет в Геную «Алтарь св.

Платье Богородицы красное. Пространство дальних планов «населено» фигурами. Этот мотив, словно эхом, повторяется в архитектурных аркадах. Под впечатлением от работ отца, художник привносит миловидность ликам Мадонны и ангелов. Нижняя сторона проходит от левого конца ступеней парапета к правому.

Другой иконографический тип «Поклонения» представлен у Пьеро ди Козимо. Первый определяется влиянием принципов кватроченто. Центром этого кольца является фигура Мадонны. Очертания младенца не соприкасаются с другими фигурами.

Так трактуется одеяние Марии. Это — «Мадонна с младенцем и двумя ангелами». Филиппо Липпи умер в Сполето в 1469. На своих каритинах художник часто рисовал в образе Иисуса своего младенца-сына Филиппино Липпи, который тоже стал знаменитым художником. Существует несколько полотен других художников на тему этой легенды. Кнапп отмечает, что различия между ранней работой и репликой незначительны. Из этой «массы» иногда выделяются, однако, замечательные фигуры и детали, которые сохраняют печать характерной для Филиппино изобретательности.

Всеволожская рассматривает проблему влияния творчества Гуго ван дер Гуса на ранние произведения Филиппино, в частности на «Поклонение младенцу Христу». 8 Наиболее интересна книга немецкого исследователя Кнаппа, 9 в которой автор, сравнивая произведения Пьеро ди Козимо «Поклонение младенцу Христу» из Эрмитажа и из собрания виллы Боргезе, 10 приходит к выводу, что петербургское тондо написано раньше римского и является оригиналом. В «Поклонении младенцу Христу» можно проследить влияние на молодого художника таких выдающихся итальянских мастеров как Фра Анжелико, его отца – Филиппо Липпи и Боттичелли. Центральное место Христа акцентировано расположением в пространстве тондо между Марией и Иосифом.

Подобные настроения были свойственны художникам того времени. Немного дальше располагается изображение Иоанна Крестителя в охристой власянице. Одним из первых обратившихся к этой теме в Италии был Джентиле да Фабриано в пределе своего знаменитого Поклонения волхвов Джентиле да Фабриано Поклонение волхвов, 1423, Уффици, Флоренция. К сожалению, Коноди не упоминает о петербургском произведении.

Второй источник света расположен на дальнем плане, справа. Пространство интерьера в картине подчинено присутствию святого семейства и ангелов. Персонажи ведут безмолвную беседу. Лаконично и просто решение композиции у Мариотто Альбертинелли.

У Мариотто Альбертинелли фигуры образуют некое общее круговое движение. Начинаясь с кроны дерева, проходя от плеча к локтю левого ангела, затем, касаясь кистей рук стоящего на коленях в зеленом одеянии, по линии спины младенца, повторяет изгибы складок плаща Марии и завершается, скользя по руке правого «небесного посланца». Мариотто Альбертинелли представляет идеальную семью в абсолютном пространстве. Подобные настроения были свойственны художникам того времени. Отправной точкой в создании Поклонения младенцу Христу Мариотто Альбертинелли, вероятно, послужило произведение «Поклонение младенцу со святым Илларионом» Филиппо Липпи. Иоанн представлен более юным.

Однако в колорите работы заметно преобладание коричневого и охр. Филиппино почти не использует богатство гаммы охр, столь любимую его современниками. 29. Он является средоточием взоров склоняющихся к нему родителей.

Но, рассказывает Вазари, это не останавливало Веселого Брата и однажды он, оказавшись заперт, спустился по простыням из окна и много дней предавался веселью, пока не был найден и водворен обратно. Кнапп отмечает, что различия между ранней работой и репликой незначительны. Удивительно, но такого эффекта Филиппино Липпи достигает используя темперные краски.

В конце века, Филиппино получает заказы и от других городов. В первой трети XV века он создает алтарный образ Рождество Христово Робер Кампен (Флемальский мастер). В среднюю зону Филиппино Липпи помещает фигуры Марии и ангелов, выделяя Мадонну масштабом. Местом действия выбрана веранда в розарии.

Другой способ- «сгущение» цвета в тенях. «Общество волхвов» сталоодним изсамых влиятельных флорентийских братств, асреди участников были члены семьи Медичи. Собрания братства проходили вмонастыре Сан Марко. Основной задачей общества была организация шествий впраздник Богоявления (вэтот день Католическая церковь отмечает Поклонение волхвов). 195.

1406. Во всех трех произведениях одежда Марии соответствует традиционному изображению. Кустодиева обращает внимание на то, что колорит не был ведущей проблемой. Импрессионистов ипостимпрессионистов подобные сюжетымало занимали. Пьеро ди Козимо создает атмосферу таинственного и мистического спокойствия.

Несколько иначе решена композиция «Поклонения младенцу Христу» Пьеро ди Козимо. Эту сцену — поклонение Христу — впоследствиибудут изображать многие художники.

Живописная манера художника Андреа Мантенья отличается чеканностью форм и рисунка, эмалевым блеском красок (росписи капеллы Оветари в церкви Эремитани в Падуе, 1449-1455, почти полностью погибли в 1944 алтарь церкви Сан-Дзено Маджоре в Вероне, 1457-1459, хранится там же, отдельные части – в Лувре, Париж и Музее изящных искусств, Тур). Здесь, кроме небесных уже присутствуют и земные персонажи (фигуры дальнего плана).

Оно выдвигает на первый план фигуры Марии с младенцем, выделяя из общего сонма ангелов. и других. Так, в 1501 для ц. Сан-Доменико в Болонье он пишет «Обручение св. Он тщательно разрабатывал этот иконографический сюжет, создавая многочисленные вариации.

Источник света первого плана находится в верхней части тондо слева. Три белоснежные лилии являются одним из постоянных атрибутов Девы Марии в Благовещении. Существует краткое описание основных элементов стиля художника в альбоме Всеволожской. Он переносит этот мотив в свои произведения. Это помогло окончательно утвердиться в Италии техники масляной живописи. Однако, характер его был мирской и деятельный и вскоре он покинул монастырь.

В центре композиции — окруженные золотым сиянием Мария и младенец.

Здесь концентрируется смысл всего произведения. Английский искусствовед П. Коноди разделяет работы Филиппино Липпи на три группы. В средневековые представления об устройстве мира проникли новые идеи изменившие сознание людей.

Они являлись одним из важных элементов построения композиций. Из более поздних произведений Липпи в том же роде замечательны фрески капеллы Святого Фомы Аквинского в церкви Санта-Мария-сопра-Минерва, в Риме, а именно: огромная композиция «Торжество св. Постепенно происходит усложнение сцены Рождества в церковной литературе.

Вероятнее, это изображение пастуха. Академии). В правой части находятся две фигуры ангелов. Пьеро ди Козимо тяготеет к несколько унылому пейзажу, лишенного обильной зелени.

Иосиф также представлен сидящим с посохом на фоне пейзажа. Так же Т. К. Под впечатлением от работ отца, художник привносит миловидность ликам Мадонны и ангелов.

Иосиф изображен на фоне пейзажа, который имеет сходство с флорентийским ландшафтом. Такой образ восходит к рассказу Бригитты Шведской в ее Откровении о видении девы Марии. Иосиф также представлен сидящим с посохом на фоне пейзажа. В решении парапета Филиппино Липпи к охре добавляет белила и приглушенный желтый. Она пишет о том, что учителем Филиппо Липпи был его отец.

Филиппино Липпи менее других обращал свое внимание на проблему передачи объемности фигур. Пейзаж приобретает трагический оттенок. Липпи не остановился даже перед тем, чтобы похитить ее из монастыря. Ангелы в Поклонении младенцу Христу Филиппино Липпи парят в пространстве, словно, невесомые Грации из Весны Боттичелли Сандро Боттичелли Весна, 1478, Уффици, Флоренция. Фигуры ангелов расположены вокруг, акцентируя ее центральное положение.

В другом исследовании, посвященном Пьеро ди Козимо, главным образом, его произведению «Огненный лес», к сожалению, нет даже упоминания о «Поклонении младенцу Христу», однако, автор выделяет два периода творчества художника. За парапетом изображены розовые кусты и лилии, символизирующие также непорочность Мадонны. Им вторят вертикали стволов деревьев, которые разделяют пространство на несколько частей.

Фигура обнаженного младенца решена в более теплой гамме, основанной на градациях охр. Время поиска собственной живописной манеры Филиппино Липпи. соч. Следуя этому делению «Поклонение младенцу Христу» можно отнести к первой группе, когда влияния других мастеров еще довольно сильны.

Среди картин утреннего периода Филиппино-мадонны в збрках Берлина, Лондона и Вашингтона, «Товия и ангел» в галерее Сабауда в городе Турин, Италия. Россия. Медь, темпера, переведена с дерева. Существует даже несколько изданий на русском языке.

Она отделена от остальных. С другой стороны эта форма наиболее приближена к человеческому видению мира. Иконография его опиралась первоначально на Евангелие, а в последствии, на трактование Священных текстов и мистических откровениях различных святых. Так, в 1501 для ц. Сан-Доменико в Болонье он пишет «Обручение св. Подобные аксессуары не раз встречаются в творчестве Филиппино Липпи. Произведения, рассмотренные в данной курсовой, посвящены одной теме – «Поклонение младенцу Христу» – широко распространенной в Италии, писались мастерами одной школы и в небольшой хронологический период, охватывающий 1480-е – 1500-е годы, однако, различия их чрезвычайно велики.

Английский искусствовед П. Коноди6 разделяет работы Филиппино Липпи на три группы. Книга является еще одним атрибутом Святой Девы. Дж. Местом действия выбрана веранда в розарии. Прежде всего, Филиппино Липпи волновали композиционное построение и рисунок. Пропорции становятся близки к реальным.

Подобные двойные обрамления были нередки в произведениях ренессансных художников. Забельшанский Картины Филиппино Липпи в Государственном Эрмитаже – В сб. Появление в средневековом мире гуманистов не было случайным. Художник изображает золотой луч, направленный на младенца. Ее доминирующее положение выделено как символически, так и композиционно.

Вот таким образом влияние последнего на стилистику Филиппино очевидно. Эти черты проявляются в произведении Пьеро ди Козимо «Мадонна с младенцем и музицирующими ангелами». В рассматриваемом тондо за спиной Марии изображен момент ее собственного рождения. Эти работы он объединил под условным именем Псевдо Пьер Франческо Фьорентино.

И окончательную победу новых принципов демонстрирует работа Альбертинелли. Такие произведения были широко распространены в Италии второй половины XV XVI веков. Однако, сад также символизировал и девственность Марии. Так же Т. К. Кустодиева обращает внимание на то, что колорит не был ведущей проблемой. Фомы Аквинского» в капелле Карафа ц. Санта-Мария сопра Минерва.

Среди поздних произведений Мантеньи – аллегорико-мифологические композиции для кабинета Изабеллы дЭсте (Парнас или Царство Венеры, 1497, Лувр, Париж), цикл монохромных картин, в том числе Самсон и Далила (1500-е годы, Национальная галерея, Лондон) исполненное драматизма и композиционной остроты полотно Мертвый Христос (около 1500, Галерея Брера, Милан). Однако наибольшее влияние на последующих художников произвели произведения Филиппо Липпи. Поклонение младенцу со святым Илларионом, 1455, Уффици, Флоренция. Композиционное решение этого тондо во многом сходно с эрмитажным.

Лишь на основании этого материала можно рассматривать колорит эрмитажного произведения. Постепенно происходит усложнение сцены Рождества в церковной литературе. Условно он начинается после 1500-го года. Английский искусствовед П. Коноди разделяет работы Филиппино Липпи на три группы. На балке навеса изображен голубь – символ Святого духа, присутствующий при этом событии.

Он помещает источник света в нижней части слева. Существует даже несколько изданий на русском языке. В период кватроченто основной техникой являлась темпера. Вертикальное разделение также подчиняется принципу трехчастности. Это две повитухи, Зелома иСаломея ивол сослом. Однако и Густав Груер большее внимание уделяет Бартоломео. В другом исследовании, посвященном Пьеро ди Козимо, главным образом, его произведению «Огненный лес»11, к сожалению, нет даже упоминания о «Поклонении младенцу Христу», однако, автор выделяет два периода творчества художника.

Появляются новые символы и аллегории, основанные на античной мифологии. Художник изображает на первом плане парапет, на котором лежит раскрытая книга и стоит ваза с цветами, той же формы, что и в «Поклонении младенцу Христу». Примером могут служить произведения «Святое семейство» и «Поклонение младенцу Христу». В это время итальянская культура переживала этап своего духовного обновления. Так же Т. К.

Вероятно, автор поместил Марию, младенца и ангелов в райском саду. Создавая работы на одну тему, – «Поклонение младенцу Христу», Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли применяют разные способы для передачи эмоционального состояния, настроения. Пьеро ди Козимо создает атмосферу таинственного и мистического спокойствия.

В правой части находятся две фигуры ангелов. В круг заключен треугольник, вершинами которого являются кисти рук Марии, младенца и Иосифа.

Очертания размыты, нет локальных пятен. «Товий и три ангела», Турин, гал. Подобный мотив встречается и в русской иконописи. При сравнении трех произведений можно отметить стремление художников к передаче объемности. Иосиф также представлен сидящим с посохом на фоне пейзажа.

В конце века, Филиппино получает заказы и от других городов. Ук. Подобные образы были излюбленным мотивом алтарных композиций нидерландских мастеров. Затем появляется новая трактовка и в изобразительном искусстве, выделяются в отдельные сюжеты: «Поклонение волхвов», «Поклонение пастухов», «Поклонение младенцу Христу» и другие.

Возможно, подобным решением художник хотел подчеркнуть божественную природу Марии. В этой зоне светлым пятном на темной траве выделяется фигура младенца. В средней части изображена Мадонна с младенцем, а в боковой – группа из трех ангелов. Вероятно, автор поместил Марию, младенца и ангелов в райском саду. Оно наполняется тихой радостью, умилением.

Лаконично и просто решение композиции у Мариотто Альбертинелли. В наиболее раннем лондонском тондо Пьеро изображает несколько отдельно стоящих деревьев. Цвет применялся как иллюминация рисунка. Наряду с картинами других художников, здесь можно непосредственно ознакомиться с творчеством одного из самых талантливых флорентийских живописцев — Фра Филиппо Липпи. В богатом яркими талантами итальянском искусстве кватроченто (XV в. ) его имя занимает особое место.

Пейзаж еще не становится единым пространством, которое объединяет все планы. Он вводит фигуры двух музицирующих ангелов. Этот элемент композиции получил свое развитие в произведении Андреа дель Сарто Благовещение, созданном несколькими годами позже. В левой коленопреклоненная Мария. В 1932 году Бернсон (Berenson 1932, р. 449-452) исключил из числа произведений Пьер Франческо Фьорентино группу композиций с изображением Поклонения Младенцу, принадлежащих разным мастерам.

Итальянское Возрождение – Л: Издательство ЛГУ, 1966. Художник изображает золотой луч, направленный на младенца. Пьеро несколько раз обращался к теме Поклонение младенцу Христу избирая формат тондо. Верхняя часть его одеяния и пелена младенца решены синим с высветлением почти до розовато-белого. Однако и Густав Груер большее внимание уделяет Бартоломео.

Контрастным смотрится синее одеяние Иосифа в верхней части. В росписях Камеры дельи Спози в замке Сан-Джорджо (1474) художник, добиваясь визуально-пространственного единства интерьера, осуществил идею синтеза реальной и нарисованной архитектуры. В этом произведении появляется крепкая связь между главными фигурами.

гал. Пьеро несколько раз обращался к теме «Поклонение младенцу Христу» избирая формат тондо. Впоследней сцене уже немолодые Адам иЕва провожают впуть одного изсвоих сыновей. Тогда она приготовила пеленки и положила их рядом с собой.

На балке навеса изображен голубь – символ Святого духа, присутствующий при этом событии. Konody Filippino Lippi – London: George Newnes Limited. Пространство дальнего плана решено под влиянием нидерландской алтарной живописи. Так, например, Пьеро ди Козимо в «Поклонении младенцу Христу» под влиянием нидерландских художников создает необычное для мастеров флорентийской школы освещение.

Первый определяется влиянием принципов кватроченто. Небольшое тондо (круг) со сценой «Поклонение младенцу Христу» написано, по-видимому, в ранний период творчества художника (начало 80-х гг. ). Пастухи приносят младенцу свои дары— флейту, пастуший посох, пирог.

Ангелы в «Поклонении младенцу Христу» Филиппино Липпи парят в пространстве, словно, невесомые Грации из «Весны» Боттичелли. Очертания младенца не соприкасаются с другими фигурами. Справа изображены два ангела с музыкальными инструментами.

Коричневой охрой написаны и фигуры дальнего плана. Он представлен эрмитажным Поклонением младенцу Христу. Знакомая ему повседневность отражается нетолько воблике пастухов, ноивсюжете. Около 1483 он исполнил два тондо «Благовещение» (Сан-Джиминьяно, музей), которые отмечают эволюцию его стиля линия становится более закрученной и нервозной, драпировки более цветистыми, а колорит более металлическим.

В центре представлен сидящий младенец Христос. В младенце Иисусе Липпи изобразил их сына Филиппино. Там и родился Иисус. В первой трети XV века он создает алтарный образ «Рождество Христово» изобразив коленопреклоненных Марию и Иосифа со свечой, лежащего на земле младенца в окружении пастухов с музыкальным инструментом – волынкой, двух женщин – повитух и ангелов.

Фигуры расположены на темно-коричневой, почти черной поверхности земли. Круг, диам. Холл. Так же Т. К. Однако, сохранность римского варианта лучше петербургского., отмечает о связи Филиппино Липпи со средневековым искусством. Например, в решении мафория фигуры Марии происходит смешение синего и зеленого. 56.

Вероятно, художник отходит от этих принципов для того, чтобы придать композиции Поклонение младенцу Христу лирическое настроение. На парапете находятся четыре вазы с красными и белыми цветами, возможно, розами. И окончательную победу новых принципов демонстрирует работа Альбертинелли. Создавая работы на одну тему, – «Поклонение младенцу Христу», Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли применяют разные способы для передачи эмоционального состояния, настроения. Как мастера фресок, Филиппино (вместе с Перуджино, Гирляндайо и Боттичелли) привлекли к стенописей на вилле Лоренцо Медичи в Сполето. В «Поклонении младенцу Христу» Пьеро ди Козимо не использует зеленого цвета в чистом виде, так как он является производным синего и желтого. В период кватроченто основной техникой являлась темпера.

В этой части изображены фигуры двух ангелов: держащего подол плаща Марии и парящего в пространстве. Условно он начинается после 1500-го года. Вот таким образом так выделяется желтый плащ Иосифа. Вероятно, автор поместил Марию, младенца и ангелов в райском саду.

Пейзаж еще не становится единым пространством, которое объединяет все планы. Это достигается за счет масляной техники, которую в чистом виде использует художник. Как иволхвы, заказчики были богачами итак жедариличасть своего состояния Богу. На примере трех работ «Поклонения младенцу Христу» Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли можно отчетливо проследить эти тенденции. Первая отличается влиянием на работы молодого художника предшествующих мастеров. Следует отметить виртуозность художника в изображении обнаженных частей тела.

Существует даже несколько изданий на русском языке. Действительно, картина обнаруживает большое сходство с такими произведениями художника, как «Мария с младенцем и ангелами» (галерея Корсини, Флоренция) и «Видение св. Существует даже несколько изданий на русском языке.

Найдя его и уговорив вернуться, Козимо был так благодарен, что «решил в будущем пытаться удержать его хорошим расположением и добротой и разрешил ему уходить и приходить по желанию». Справа изображены два ангела с музыкальными инструментами. Между тем во Флоренцию был доставлен «Алтарь Портинари», созданный нидерландским художником Гуго ван дер Гусом для капеллы Портинари ц. Сант-Эджидио и Филиппино, как и другие итальянские художники того времени, поразили натуралистические элементы в этом произведении, вскоре ставшем знаменитым. Вероятно, художник решил развить этот мотив в более позднем произведении «Поклонении младенцу Христу».

Это достигается за счет масляной техники, которую в чистом виде использует художник. Художник прибегает к введению света не реального, природного, а символического, трансцендентного, который не подчиняется логическим земным законам. Петрус Кристус делит композицию на три плана. Творческая атмосфера в семье Филиппино Липпи сформировалась в сотрудничестве его отца и Фра Анжелико итогом которого стало создание совместного произведения «Поклонение волхвов»28. Наиболее интересна книга немецкого исследователя Кнаппа, Knapp. Бригитта описывает Марию, с нежностью склонившуюся над лежащим на холодном полу младенцем.

Наиболее ярко этот способ представлен в трактовке складок желтого плаща Иосифа, тени которых изображены кирпично-красными. Тондо ограничивало свободу действий и требовало особого композиционного мастерства. Здесь, кроме небесных уже присутствуют и земные персонажи (фигуры дальнего плана).

У Пьеро ди Козимо проявляется интерес к обнаженному телу. Мария изображена коленопреклоненной, соответствуя типу «Madre Pia». Так трактуется одеяние Марии. Имеется ввиду либо изгнание Каина встрану Нод, либо история ихтретьего сына Сифа.

По всей вероятности, Липпи еще не умел правильно строить перспективу его пространственное мышление во многом оставалось средневековым. Пейзаж еще не становится единым пространством, которое объединяет все планы. НоРождество остается Рождеством вне зависимости отместа действия, будь тоВифлеем, Таити или деревня вБретани (такое Рождество Гоген начал писать в1894году изакончил уже наТаити). Оно изображено коричневой охрой монохромно.

(Холл Дж. Художник не стремился к созданию иллюзии объемности фигур. Флоренция, Уффици Будапешт, Музей изобразительных искусств Берлина-Далем, музей «Сцены из жизни Эсфири», Париж, Лувр Шантийи, музей Конде Оттава, Нац.

Это достигается за счет уменьшения их размеров. считал, что фигура мужчины на дальнем плане с посохом, погоняющий вола и осла – Иосиф. Это влияние было столь сильным, что Беренсон приписал эту группу произведений, а также несколько портретов некоему художнику, названному «друг Сандро» (Боттичелли). Филиппино заимствовал у своего учителя удлиненные и утонченные фигуры, элегантные и патетичные. Расположение и сложные позы персонажей, которые словно кружатся вокруг центральной группы, возможно, были навеяны незаконченным «Поклонением волхвов» Леонардо (там же) этот заказ Леонардо получил от монахов Сан-Донато в Скопето, которые затем заказали картину Филиппино.

Насыщенность его постепенно ослабевает, приближаясь к линии горизонта. Филиппино уделяет большее внимание Марии, нежели младенцу. Кожа Иосифа наиболее темная, с добавлением умбры в тенях.

Оно наполняется тихой радостью, умилением. У Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли фигуры становятся более весомыми. Третья линия проходит, касаясь кистей «божественных посланцев» и возвращается к жесту Марии. Произведение Пьеро ди Козимо «Поклонение младенцу Христу» было создано, вероятно, в последние годы XV века, так как в нем присутствуют черты, характерные для раннего этапа его творчества.

Кнапп отмечает, что различия между ранней работой и репликой незначительны. Она отделена дугообразной линией горизонта. Таким образом, Мариотто, отталкиваясь от произведения Филиппо Липпи, создает «Поклонение младенцу Христу» в духе своей эпохи. Кустодиева Итальянская живопись XIII-XVI веков – Искусство, 1994, стр.

Екатерины» (в эмилианской живописи экстравагантный дух Филиппино находит свою параллель в некоторых фантастических образах Амико Аспертини, который во время своего пребывания в Тоскане наверняка заинтересовался произведениями Филиппино). Его взгляд отведен в сторону от Мадонны и Иоанна Крестителя. Примером могут служить произведения Святое семейство и Поклонение младенцу Христу. Самых обычных крестьян мывидим иуЖоржа деЛатура.

Бернгарду», большой алтарный образ в церкви Бадиа во Флоренции и «Мадонна с предстоящими ей святыми Иеронимом и Домиником» в Лондонской Национальной галерее. Однако существуют хорошие репродукции «Поклонения младенцу Христу», находящегося в собрании галереи Боргезе, являющегося аналогом эрмитажного, только написанное несколько суше и сильно пострадавшее от реставрации. Одежды ангелов решены открытыми локальными пятнами краплака и синего. Разрабатывается даже несколько иконографических типов изображения Марии.

Художник подчеркивает их недосягаемость, словно это видение. Одно из наиболее известных принадлежит кисти Беноццо Гоццоли. Они напоминают П-образную форму, обращенную на зрителя, направляющая взоры к Мадонне. Пьеро несколько раз обращался к теме «Поклонение младенцу Христу» избирая формат тондо., к сожалению, нет даже упоминания о Поклонении младенцу Христу, однако, автор выделяет два периода творчества художника.

гал. Пространство дальнего плана решено под влиянием нидерландской алтарной живописи. Он переносит этот мотив в свои произведения. На дальнем плане пасутся одинокие животные.

Филиппино повторяет и элементы пейзажа, например, деревья и очертания города, с возносящимся к небу шпилевидными башнями. «История Виргинии», Париж, Лувр «История Лукреции», Флоренция, Палаццо Питти). Среди таких картин— «Поклонение волхвов»Стефана Лохнера (1440-е), «Рождество»Рогира ван дер Вейдена (ок. В 1442 Филиппо стал священником в Сан Кирико близ Флоренции.

Условно он начинается после 1500-го года. Пространство дальних планов населено фигурами. Поклонение младенцу Христу Филиппино Липпи – это центрическая композиция, стремящаяся к симметрии относительно вертикальной оси. Ангелы в «Поклонении младенцу Христу» Филиппино Липпи парят в пространстве, словно, невесомые Грации из «Весны» Боттичелли29. Такое изображение было характерным для позднего средневековья и раннего Возрождения.

Особенноэтот сюжет былпопулярен воФлоренции вXIV–XVвеках, где в1370. Вместо опор парапета, напоминающие пилоны, Боттичини изображает балясины.

Он вводит фигуры двух музицирующих ангелов. В этом смысле Поль Гоген – исключение. Галерея Питти.

соч., стр. Подобные образы были излюбленным мотивом алтарных композиций нидерландских мастеров. Сост. В наиболее раннем лондонском тондо Пьеро изображает несколько отдельно стоящих деревьев. Главным сосредоточением всех силовых линий является фигура Марии. 1510, Коллекция Чини, Венеция.

Насыщенность его постепенно ослабевает, приближаясь к линии горизонта. Значительное место в пространстве произведения занимает архитектура. Знакомство с античностью приводит художника к декоративному изобилию (гротески, фризы, странные прически), поскольку этот классический мир, чьи законы и меры уважали мастера раннего кватроченто, становится для художников позднего XV в. предлогом к ностальгическим воспоминаниям и фантазиям.

В1344году, после смерти мужа, она удалилась отмира ипосвятилажизнь молитвам. Мариотто Альбертинелли отказывается от изображения ангелов, делает нимбы еле заметными. Пропорции становятся близки к реальным. Первыми поклониться Иисусу пришли пастухи.

Виртуозность владения кистью художника проявляется в четких завитках кудрей младенца. На дальнем плане пасутся одинокие животные. В творчестве Рафаэля имеются композиции, где Иосиф изображен безбородым. Как и волхвы, заказчики были богачами и так же дарили часть своего состояния Богу.

Вытянутые пропорции изящные формы резко отличают их от полнокровных, земных» образов в искусстве предшествующего времени. Графические работы Мантеньи (цикл гравюр на меди Битва морских божеств, около 1470), почти не уступающие его живописи по чеканной монументальности образов, сочетают скульптурную пластичность с нежностью штриховой моделировки. Он тщательно разрабатывал этот иконографический сюжет, создавая многочисленные вариации. Так, например, в собрании галереи Питти находится произведение Франческо Боттичини «Поклонение младенцу Христу», приписываемая одно время к кругу работ Филиппино Липпи. Первый определяется влиянием принципов кватроченто.

Вертикальное разделение также подчиняется принципу трехчастности. В Средние века архивольты часто покрыты рельефами. Лишь на основании этого материала можно рассматривать колорит эрмитажного произведения.

Пьеро ди Козимо несколько изменяет композиционное решение. Филиппино Липпи не только владеет линейной перспективной, но и пытается передать воздушную дымку, в которой как бы тонут дали, подчеркивая этим глубину пространства. 8. Бернарда» для капеллы семьи Пульезе (Флоренция, ц. Бадии) и «Мадонна со святыми и донатором» для капеллы семьи Нерли ц. Санто-Спирито здесь вид Флоренции, открывающийся сквозь портик, который окружает группу, можно сравнить с пейзажными фонами в нидерландской живописи.

У Мариотто Альбертинелли фигуры образуют некое общее круговое движение. Очертания размыты, нет локальных пятен. Однако в колорите работы заметно преобладание коричневого и охр. Стиль этого произведения также отличается от других работ Филиппино Липпи. Коричневатой охрой пишет волосы и совсем прозрачные крылья.

Пьеро ди Козимо помещает героев в обветшалое сооружение, напоминающее хлев. Забельшанского Г. Б. 69) ее место в капелле занимает уменьшенная копия, ранее приписывавшаяся Пьер Франческо Фьорентино (Soulier 1926/27, р. 88, 89), а теперь – Псевдо Пьер Франческо Фьорентино. Они отходят от традиции и рисуют свой собственный образ Рождества.

Фигура человека с ее плавными очертаниями главенствовала в любой композиции. Свет рассеянный, мягко окутывает фигуры, создавая впечатление легкости и эфемерности. Это две повитухи, Зелома и Саломея и вол с ослом. Пьеро ди Козимо решает тондо в теплых тонах. Иосиф представлен с его атрибутом – посохом, который свидетельствует об избранности его владельца в мужья Марии. Композиция целостна.

1480). Он рассуждает о композиционном построении работы и восхищается техникой мастера.

Художников того времени больше занимает окружающая их действительность. Именно ее использует Филиппино Липпи в создании Поклонения младенцу Христу. Различие заключается в насыщенности тонов. И в последствии Филиппино применял в своих работах мотив парапета, но решал его уже более строго, лаконично, без дополнительных элементов (ваз, книги), например, в Поклонении младенцу Христу из Уффици. Естественно, что форма тондо избиралась художниками, когда им хотелось достичь впечатления особой гармоничности. Мария спеленала младенца иположила вясли. Темпера дает возможность делать световое пятно более локальным и насыщенным. Мастера создают варианты этой детали одеяния.

Эрмитаж «Поклонение волхвов», Лондон, Нац. Так кратко описывают Рождество евангелисты Матфей и Лука. 1452), «Поклонение младенцу Христу» Филиппино Липпи (ок.

Связующим элементом горизонтальных членений является пробивающийся сквозь облака золотой луч, который падает на младенца. Создавая работы на одну тему, – Поклонение младенцу Христу, Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли применяют разные способы для передачи эмоционального состояния, настроения. ук. В иностранной литературе не уделено должного внимания творчеству Мариотто Альбертинелли. И в последствии Филиппино применял в своих работах мотив парапета, но решал его уже более строго, лаконично, без дополнительных элементов (ваз, книги), например, в Поклонении младенцу Христу из Уффици Филиппино Липпи Поклонении младенцу Христу, Уффици, Флоренция. Значительное влияние на Пьеро ди Козимо оказала нидерландская живопись, которую могли изучать итальянские мастера на примере алтаря Портинари кисти Гуго ван дер Гуса, выставленный в 1483 году в церкви Санта Мария Нуово во Флоренции. В произведениях художников Италии на тему Поклонению младенцу Христу эти цветы встречаются крайне редко. Ук.

Литературы посвященной творчеству Пьеро ди Козимо на русском языке не много. Композиционная схема в «Поклонении младенцу Христу» Мариотто Альбертинелли представляет собой треугольник, вписанный в окружность, смещенный чуть влево. Мария изображена коленопреклоненной, соответствуя типу Madre Pia Дж. Такое изображение было характерным для позднего средневековья и раннего Возрождения.

Различие присутствует только в трактовке покрывала. Второй источник света расположен на дальнем плане, справа. В основном, это двухфигурные композиции с изображением Марии и Христа. О колористическом решении Поклонения младенцу Христу Пьеро ди Козимо судить довольно сложно, так как на сегодняшний день произведение не представлено в постоянной экспозиции музея. Наиболее полно освещено в литературе «Поклонения младенцу Христу» Филиппино Липпи. Три белоснежные лилии являются одним из постоянных атрибутов Девы Марии в Благовещении.

Под впечатлением от работ отца, художник привносит миловидность ликам Мадонны и ангелов. Во всех трех произведениях Мадонна облачена в синий плащ и красное платье. Себастьяна» (ныне – Палаццо Бьянко). Среди них были иИосиф сМарией.

Вероятно, художник решил развить этот мотив в более позднем произведении Поклонении младенцу Христу. Существует краткое описание основных элементов стиля художника в альбоме Всеволожской. Форма круга является наиболее абсолютной геометрической фигурой. На ступенях, под сенью аркады и на балюстраде наверху расположены фигуры людей. За ее фигурой на скамье лежит книга.

В наиболее раннем лондонском тондо Пьеро изображает несколько отдельно стоящих деревьев. Он изображает Марию на фоне архитектурного сооружения со ступенями, однако, Альбертинелли придает ему античные черты и не превращает его в руины. За парапетом изображены розовые кусты и лилии, символизирующие также непорочность Мадонны.

Вовторой половинеXIXвека религиозные сюжеты появляются вискусстве сравнительно редко. Подобный прием Альбертинелли применял и в триптихе «Благовещение», «Рождество» и «Введение во храм». Филиппино не стремится к тщательной моделировке лиц, рук, волос. Для Филиппино это было время поистине значительных заказов: в 1486 – алтарь «Мадонна с четырьмя святыми» для зала дельи Отти ди Пратика в Палаццо Веккио (ныне – Флоренция, Уффици) примерно тогда же – «Видение св.

Художник изображает на первом плане парапет, на котором лежит раскрытая книга и стоит ваза с цветами, той же формы, что и в «Поклонении младенцу Христу». Филиппино Липпи отказывается от контрастных теней. Другая сторона – проходит по нижним краям одежд Мадонны и небесных посланников.

Литературы посвященной творчеству Пьеро ди Козимо на русском языке не много. Забельшанского5. Взгляд одного из ангелов словно приглашает принять участие в сцене, войти в картину. Суровым духом римской античности проникнута серия монохромных картонов Андреа Мантенья с Триумфом Цезаря (1485-1488, 1490-1492, Хэмптон-корт, Лондон).

Пьеро ди Козимо, находясь под влиянием нидерландских мастеров, пишет свою работу маслом. Между тем во Флоренцию был доставлен «Алтарь Портинари», созданный нидерландским художником Гуго ван дер Гусом для капеллы Портинари ц. Сант-Эджидио и Филиппино, как и другие итальянские художники того времени, поразили натуралистические элементы в этом произведении, вскоре ставшем знаменитым. х годах возникла организацияпод названием Compagnia dei magi («Общество волхвов»). Однако, сохранность римского варианта лучше петербургского.

Подобный прием повторяется в написании небосвода. Подобный прием повторяется в написании небосвода. Альбертинелли привносит в свою работу небольшое изменение. Первые художественные навыки получил от отца.

Разрабатывается даже несколько иконографических типов изображения Марии. Однако, сохранность римского варианта лучше петербургского. В решении парапета Филиппино Липпи к охре добавляет белила и приглушенный желтый. В чистом виде она представлена у Мариотто Альбертинелли. С другой стороны эта форма наиболее приближена к человеческому видению мира. В центре представлен сидящий младенец Христос. В Италии этого периода происходит все больший отход от прежних средневековых традиций, которые не имели такой значимости, как в других странах.

Однако, сохранность римского варианта лучше петербургского. Различны и ориентиры художников. Филиппино уделяет большее внимание Марии, нежели младенцу.

Прежде всего, Филиппино Липпи волновали композиционное построение и рисунок. Вероятно, этим можно объяснить тот факт, что Филиппино создав эрмитажное «Поклонение младенцу Христу», больше не возвращался к подобному композиционному и живописному решению. На дальнем плане пасутся одинокие животные. Из этой «массы» иногда выделяются, однако, замечательные фигуры и детали, которые сохраняют печать характерной для Филиппино изобретательности.

Джентиле да Фабриано – автор одного из самых дорогих «Поклонений волхвов», которое было написано по заказу банкира Паллы Строцци, самого богатого человека Флоренции. Здание и фигуры людей, расположенные в глубине не имеют падающих теней. Это влияние было столь сильным, что Беренсон приписал эту группу произведений, а также несколько портретов некоему художнику, названному «друг Сандро» (Боттичелли). В произведении Боттичини тела более весомы, художник выверяет анатомические пропорции. К 1447 он закончил композицию Коронование Марии (Флоренция, галерея Уффици) для капеллы каноника Мариньи во флорентийской церкви Сант Амброджо. Пьеро ди Козимо несколько изменяет композиционное решение.

Этот мотив, словно эхом, повторяется в архитектурных аркадах. гал. 1452-1453, Национальная галерея, Вашингтон. Одежды ангелов решены открытыми локальными пятнами краплака и синего. Вообще, культ Иосифа в Италии получил распространение в конце XV века.

Перед ней два ангела поддерживают маленького Христа, протягивающего руки к матери. В 1489-1493 в Риме Филиппино Липпи пишет «Сцены из жизни Марии и св. К числу ранних и отличнейших работ Липпи по части стенной живописи принадлежат фрески, которыми он довершил украшение капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине, во Флоренции, начатое Мазолино и Мазаччо: «Изведение апостола Петра из темницы», «Воскрешение царского сына», «Апостолы Пётр и Павел пред проконсулом» и «Мученическая смерть апостола Петра».

Следуя этой периодизации, «Поклонение младенцу Христу» можно отнести к переходным произведениям художника, так как оно имеет черты как раннего, так и зрелого периода и датируется 1500 годом. Пещера была залита ярким светом. 1452), «Поклонение младенцу Христу»Филиппино Липпи (ок.

Во всех трех произведениях одежда Марии соответствует традиционному изображению. Эта композиция может быть отнесена и к типу Святое семейство, так как представлены Мария, младенец и Иосиф.

Совершенствуя свой стиль, делая его все более утонченным, он смог создать такие нежные образы, как Саломея (Прадо) и Богоматерь в берлинском Поклонении младенцу Христу. Когда у Марии начались роды, Иосиф пошел за повитухами, но было поздно: к тому времени, как они пришли, Иисус уже родился. Этот элемент композиции получил свое развитие в произведении Андреа дель Сарто «Благовещение», созданном несколькими годами позже. Прежде всего, Филиппино Липпи волновали композиционное построение и рисунок.

Но Рождество остается Рождеством вне зависимости от места действия, будь то Вифлеем, Таити или деревня в Бретани (такое Рождество Гоген начал писать в 1894 году и закончил уже на Таити). Автор отмечает, что художника особенно интересовали проблемы света и тени.

После смерти своего отца и первого учителя Филиппе Липпи, Филиппино, которому было тогда 12 лет, поступает в мастерскую Боттичелли, влиянием которого отмечены его первые работы, созданные в 1478 – 1482 («Мадонна», Лондон, Нац. «Товий и три ангела», Турин, гал. Этому впечатлению способствует и то, что он изображен сбоку от оконного проема. Постепенно происходит усложнение сцены Рождества в церковной литературе. Он рассуждает о композиционном построении работы и восхищается техникой мастера.

Книга является еще одним атрибутом Святой Девы. Например, в решении мафория фигуры Марии происходит смешение синего и зеленого. Основное композиционное движение кругообразное, вторящее форме тондо. Холл. Однако, все три композиции представляют различные моменты этого события. гал.

Следуя этой периодизации, «Поклонение младенцу Христу» можно отнести к переходным произведениям художника, так как оно имеет черты как раннего, так и зрелого периода и датируется 1500 годом. Она более детально проработана, чем у Филиппино. Пьеро ди Козимо тяготеет к несколько унылому пейзажу, лишенного обильной зелени. Уважение и интерес к разносторонне развитой личности проявились в самом названии идеологии эпохи гуманизм (от латинского humanus человеческий). Литературы посвященной творчеству Пьеро ди Козимо на русском языке не много. Рождество Христово, 1414 – 1418, д. м., 87х70, Городской музей, Дижон. Одним из первых обратившихся к этой теме в Италии был Джентиле да Фабриано в пределе своего знаменитого Поклонения волхвов. Еще одну воображаемую дугу можно провести, касаясь голов фигур ангелов.

Импрессионистов и постимпрессионистов подобные сюжеты мало занимали.

---