Федотов Павел Андреевич Свежий Кавалер

Описание картины Павла Федотова «Свежий кавалер»

Он срывает с них маски и тем самым более выпукло передает основную идею произведения. Совет Академии единогласно признал художника академиком, когда же двери выставки отворились для публики имя Федотова сделалось известно всей столице и из неё прозвучало по всей России. Так продолжалось до тех пор, пока письмо баснописца Крылова не открыло ему глаза.

Содержание картин — изобличение не изображаемых персонажей как таковых, а обстоятельств, условий тогдашней жизни. В. В. Стасов писал: Федотов умер, произведя на свет едва лишь маленькую крупинку из того богатства, каким была одарена его натура.

Свежий кавалер (Утро чиновника, получившего первый крестик)

Гоголь в «Ревизоре», был, пожалуй, порадикальнее в обличениях, чем художник Федотов. Центральные работы этого периода – Анкор, еще, анкор. «Павел Андреевич Федотов и его произведения» (СПб., 1893). В рисунках, выполненных с манекенов, есть странная оцепенелость, скованность, делающая их похожими на своего рода оживленных «истуканов», роботов с внешними признаками людей.

Об этом полотне художника долгое время ничего не было известно. В акварели «Игра в карты», написанной более чем за десять лет до «Игроков», автор также поместил себя в центре композиции и, окружив себя друзьями по полку, создал замечательный групповой портрет. Девять месяцев работал художник над небольшим полотном размером всего 48х42 см. Перегибы цензуры Федотов описал в баснях «Усердная хавронья», «Тарпейская скала».

Художнику необходимо теперь, чтобы источник света находился внизу. Отдельно он нарисовал портрет отца, сидящего перед раскрытым номером газеты «Русский инвалид», в котором напечатан приказ о производстве Федотова в первый офицерский чин. Как писал известный русский художник и критик А. Бенуа, «в сущности Федотов был заодно с теми людьми, которых он изображал». В1846 году Федотов создал эту замечательную картину (Утро чиновника, получившего первый крестик).

Описание картины «Свежий кавалер (Утро чиновника, получившего первый крестик)»

" Я ответил: "Недостало смелости явиться на страшный суд тогда, так как еще мало учился и никого еще не копировал". Кошка вообщечасто встречается у Федотова, например, в его картине«Сватовство майора».

Растопчиной. Его поэма «Поправка обстоятельств или Женитьба майора» изданная в 1857 году в Лейпциге, была запрещена для распространения в России. Талия кухарки не дает право хозяину иметь гостей лучшего тона. Отказывая себе в малейшем комфорте и терпя подчас голод и холод, художник поселился в бедной квартире в одной из дальних линий Васильевского острова. На заднем плане стоят солдаты, подбрасывающие вверх шапки. В небольших картинах Федотов по-гоголевски обличал, любовался, смеялся и плакал.

основной фонд моего дарования". На выставке 1849 года впервые появились и эти две картины и новая, гораздо более совершенная — «Сватовство майора».

Федотов написал три варианта картины и один незаконченный. Любое проявление критической мысли преследовалось, запрещалось. Расставшись с эполетами, он очутился в тяжелых жизненных условиях — в еще худших, чем те, при которых ему, сыну небогатых родителей, приходилось существовать, служа в гвардии.

Картина Федотова «Свежий кавалер»: описание

Но картина – не начало распада, а блистательный финал, апофеоз федотовского дарования. Юлия сама предложила русскому художнику себя в жены и получила отказ. Он настойчиво трудился совершенствуя свою художественную технику. написал картину Вдовушка, на возникновение замысла которой повлияла судьба овдовевшей сестры Федотова, оставшейся после смерти мужа с двумя маленькими детьми.

В них много кропотливого усердия и еще мало уменья. После этого портрета художник часто использует свечу как источник света в картине. Акварели его жестки. Вскоре Федотов попал в разряд беспокойных.

А что потом. Из произведений, задуманных Федотовым в эту пору, но оставшихся только в эскизах, замечательнейшими, по отзыву его друзей, были «Французские мародёры в русской деревне в 1812г», «Переход егерей вброд через реку на манёврах», «Вечерние увеселения в казармах по случаю полкового праздника» и несколько композиций на тему «Казарменная жизнь», сочинённых под влиянием Хогарта. В этом звучал приговор уродливым явлениям быта, которые в николаевской России никого не удивляли. С. 296., «Популярная художественная энциклопедия» Под ред. О чем эта картина.

Но улучшения не наступило. Родоначальник критического реализма в русской живописи. Однако живопись военных сцен не была истинным призванием художника. Сюжет картины крайне прост.

Ее показывают сегодня жениху и, как товар, показывают лицом. Ну, написал художник картину и, допустим, ее продал. В соответствии с характером образа красочная палитра портрета светла и сдержанна.

Федотов Павел Андреевич, «Свежий кавалер (утро чиновника, получившего первый крестик)»

Ни одной из этих ранних работ до нас не дошло. «В окошко глядит все тот же тоскливый пейзаж, та же пустая улица, те же избы, тот же снег и то же мертвое небо и вокруг все так же тихо, скучно и темно. Судьба «маленького человека» далеко выходила за рамки жанровой картины. Из произведений, задуманных Федотовым в эту пору, но оставшихся только проектированными в эскизах, замечательнейшими, по отзыву его друзей, были «Французские мародёры в русской деревне, в 1812 г», «Переход егерей вброд через реку на маневрах», «Вечерние увеселения в казармах по случаю полкового праздника» и несколько композиций на тему «Казарменная жизнь», сочинённых под влиянием Гогарта. Тема картины – брак по расчету. Жизнь в полку была трудной, а здоровье — слабым. Для полотен первых лет характерны ирония и острота сюжетов, а в дальнейшем Федотов овладел и искусством психологической драмы, примером тому его поздние картины «Вдовушка» (1851) и «Игроки» (1852).

Цензура запретила издание «Вечером вместо преферанса», задуманное Федотовым и его ближайшим другом Евстафием Бернардским, который примыкал к петрашевцам и проходил по их процессу. Художник верил, что он может исправлять нравы, влиять на человеческие души. Остальные игроки неподвижны, словно бы какая-то нежить. За столом в центре – проигравший (его Федотов писал с самого себя). Живописность встречи князя с военными произвела на Федотова большое впечатление и всего за 3 месяца художник написал акварельную картину «Встреча великого князя» (для написания этой картины впервые за всё время службы Федотов получил отпуск).

Впрочем, Федотов не придавал большого значения своим стихам и не пускался с ними в печать, позволяя их списывать только приятелям и близким знакомым.

Сколько гордости и восторга выражают лицо и вся поза престарелой невесты. Купцы без шапок с приношениями жмутся в углу. В Москве Федотовым жилось плохо: оттуда приставали с присылкою денег.

Павел Андреевич Федотов "Свежий кавалер", 1846

— Вы обогнали меня». Это не просто сценка, вырванная из гущи жизни. От такой жизни люди сходят с ума. Расставшись с эполетами, он очутился в тяжёлых жизненных условиях: на скудную пенсию в 28 рублей 60 копеек в месяц (что равнялось 100 ассигнационным рублям), пожалованную государем, надо было содержать себя, помогать впавшей в нужду семье, нанимать натурщиков, приобретать материалы и пособия для работы. Сладко недостаточному и без связей человеку попасть туда, где каприз фортуны нипочем.

Первые детские впечатления сыграли большую роль в творческой практике художника. По материалам: Wikipedia, Энциклопедия мирового искусства- Вильнюс, UABBestiary, 2008г., Большая иллюстрированная энциклопедия Мастера мировой живописиСПб, ОООСЗКЭО, 2011г., Информационный портал Арт Планета Small Bay- художественно-исторический музей, Информационный портал Русская живопись от А до Я, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (1890-1907), 82 тт. И психологически и социально она глубока и содержательна. Хотя полотно «Вдовушка» и принадлежит к позднейшим произведениям Федотова, но она в значительной мере уступает первым двум картинам: в ней чувствуется какой-то сентиментализм. Центр картины занимает невеста, одетая в широкое кисейное платье 1840-х годов, кинувшаяся из комнаты при известии, что приехал жених.

— М. : Терра, 2001. Рядом зеркальце, бритвенные принадлежности и щипцы для завивки волос. У стола валяются скелеты селёдки и черепки разбитой посуды.

Открытка (плейкаст) «Свежий кавалер»

Плакал и убивался на его могиле больше всех его денщик Коршунов. Эта жизнь не достойна названия жизни. Вначале портрет был выполнен в рисунке под впечатлением от смерти человека, с которым художник был хорошо знаком. На столе мы можем видеть оставшуюся с вечеринки колбасу, лежащую не на тарелке, а на газете и непростой, а на «Ведомостях Санкт-Петербургской городской полиции». Эти праздники трактуются им как сложные многофигурные групповые портреты.

Главная моя работа на улицах и в чужих домах, я учусь жизнью. Пяльцы заботливо обёрнуты тряпицей и напоминают о мирных семейных досугах.

Сначала ими награждали только поляков, позднее стали награждать и русских. Всё было естественно и натурально. Интерьер купеческого дома художник подсмотрел в одном из трактиров. В этом отношении Федотов особенно близок к Островскому. Середину улицы занимают спешащие уйти нахохлившиеся фигуры гуляющих. Художник смеётся над героем вместе с нами, но его смех не злой. Его детство прошло в бедности и постоянной нужде.

Все это делает картину и очень натуральной и необыкновенно занимательной. Наброски Федотова карандашом очень значительны и некоторые превосходны. Именно эта картина принесла ему огромную славу именно как живописцу.

На нем драный халат, но запахнул он его, как римский сенатор –тогу. Сестра осталась без мужа горького пропойцы в тяжёлом положении. В последние годы жизни Федотов пишет портретов, лучшим из которых является портрет Н. П. Жданович (1849). Так было с картиной «Вдовушка», где в предварительном рисунке в гусаре отсутствовали автопортретные черты, так было и с последней картиной Федотова «Игроки» (1851— 1852, Киевский музей русского искусства), когда подготовительные рисунки для центрального персонажа не предполагали того сходства с художником, которое появилось в самой картине.

Видимый нами сквозь бумагу теплый свет смягчает резкость черт лица модели. – "Это-то, что не копировали и счастье ваше. Это обстоятельство оказалось весьма счастливым для Федотова. В 1846 году он создал свою первую значительную картину – «Свежий кавалер».

Всё это подаётся скорее с мягким юмором, чем с уничижительнымсарказмом. Это было мрачное время николаевского произвола и цензурного террора.

Целый год изучал я одно лицо, а чего мне стоили другие». В этой картине в полном объеме проявился талант Федотова. Тогда же проявились художественные наклонности мальчика.

В этой работе особенно ярко проявилось живописное мастерство Федотова. К стулу прислонилась гитара с оборванными струнами. На квартиру Брюллова из Академии были доставлены первые работы Федотова, выполненные маслом: «Свежий кавалер» и «Разборчивая невеста». — 40 726 стр., Иллюстрированная энциклопедия Всё о живописи – импрессионизм (под редакцией И. И. Обыденные, казалось бы, жизненные явления глубоко осмыслены, философски обобщены. Разумеется, я отвечал, что не смел беспокоить его в болезни.

ФедотовПавелАндреевич:Свежийкавалер (Реализм)

Он сидит в состоянии, близком к умопомешательству. Переехав в Петербург в 1833 году, Федотов был свидетелем больших художественных событий. Замыслы будущих картин возникали у него один за другим, но не всем из них было суждено осуществиться. Но нет, на самом деле их нет, это просто богатое воображение критика добавило насекомых вэтот сюжет. Хотя, действительно, картина очень густо населена.

Работая над первым вариантом «Сватовства», художник твердо знал, что его осмеяние пороков лучше достигнет цели, когда он передаст свое благоговение перед зримой красотой мира. В последующих двух вариантах (оба — в ГТГ) Федотов стремится к обобщению и углублению изобразительной характеристики, к композиционной и колористической цельности полотна. Он всегда изображает будни военной жизни или памятные полковые праздники. Отныне судьба его была решена.

«Свежий кавалер» — это профанация человека и всей человеческой жизни. Но к середине 1840-х в русской культуре сформировался мощный тренд не на возвеличивание, а на критику жизни. Картина Федотова была написана в тех красках, в каких Гоголь писал свою «Женитьбу», опередив на несколько лет Островского с его высокохудожественными образами из московской купеческой жизни. Мало замечают двойное содержание «Вдовушки». Он говорил себе: «Моего труда в мастерской немного: только десятая доля.

Этою наградою, по словам Федотова, «окончательно припечаталось в его душе артистическое самолюбие». Он-де унижает слабого – свою кухарку (считается, что в картине есть и намёк на их сексуальную связь, житейское для своей эпохи дело). Справа дворник по инерции работает метлой.

что в центральной, самой большой раме, находится зеркало. Хоронили художника 18 ноября 1852 года и большая толпа почитателей шла за его гробом. СПб. : Императорское Русское Историческое Общество, 1912 год., Художники народов СССР. На укрытом скатертью столике стоят в беспорядке бутылки, тарелки, на газете «Ведомости Санкт-Петербургской городской полиции» лежит кусок колбасы. Ее не устаешь рассматривать и все время находишь в ней новые штрихи.

Что вас давно не видно. Так Федотов сам описал картину. Но посмотрите на самого кавалера, он тоже очень неопрятный. Картина была показана великому князю, который пожаловал художнику бриллиантовый перстень.

Описание картины «Свежий кавалер»

В них не было страсти, а лишь недомолвки, недосказанностью. Однако обо всём по порядку. За это время он, вероятно, неоднократно посещал и Брюллова, хотя вряд ли был его учеником. Подобно Хогарту, русский художник Павел Андреевич Федотов создавал циклы рисунков. Об «игроках» умалчивали и друзья русского художника. «Где завелась дурная связь, там и великий праздник – грязь».

Сатирическая острота в рисунках: "Квартальный чиновник", "Начальник и подчиненные", "Озябшие и продрогшие", "Как люди садятся" (ГРМ) и другие. Лишенное всякой идеализации лицо вдовы проникнуто глубоким страданием. И поздравляю вас, я от вас ждал, всегда ждал, но вы меня обогнали Отчего же вы пропали-то. Друг Федотова писатель Дружинин вспоминает о необыкновенно кропотливой работе мастера по собиранию материала для «Сватовства»: «Под разными предлогами он входил во многие купеческие дома, придумывал, высматривал и оставался недовольным.

Здесь снова появляется необычная, как в портрете Флуга, коллизия, когда необходимо оживить застывшее, неподвижное. Биобиблиографический словарь. В полку Федотов, по его собственным словам, перерисовал всех своих сослуживцев.

Федотов сам пишет, что Зауэрвейд почти не вмешивался в его занятия. Более глубокое отношение остается «за кадром». Видно, что кухарка нисколько не боится своего «грозного» хозяина, она смотрит на него с насмешкой и показывает ему дырявые сапоги. После Федотова картин осталось немного. Федотов с юных лет любил упражняться в поэзии.

1. Федотов Павел Андреевич – выдающийся русский художник
2. Русский художник и график Павел Андреевич Федотов
3. Федотов Павел Андреевич (1815-1852)
4. Павел Андреевич Федотов 1815 1852 известный русский
5. Федотов Павел Андреевич – реферат

Тогда он вовсе не знал еще масляной живописи. Жизнь Федотова завершилась трагически. "Что вас давно не видно. Послушавшись этого совета, художник почти безвыходно заперся в своей мастерской, удвоил свой труд по изучению приёмов живописи масляными красками и, овладев ими в достаточной степени, к весне 1848 года написал одну за другой по имевшимся уже в его альбоме наброскам две картины: «Свежий кавалер» или «Утро чиновника, получившего первый крест» и «Разборчивая невеста». Каждое лицо изображено с полным портретным сходством. Они и в сердцевине картины и в то же время на заднем плане, так что не сразу бросаются в глаза.

Первым законченным произведением Федотова, написанным маслом, явилась картина Свежий кавалер или Утро чиновника, получившего первый орден (1846, ГТГ). Его картинам и рисункам присущи гармония композиции и цветовых решений. И все-таки Федотов старательно и много работал, и в результате его первая законченная картина маслом (до этого были акварели, небольшие эскизы маслом) сразу привлекла к себе внимание ио ней много писала критика. Дорога открыта всякому». Незавершённые картины «Анкор, ещё анкор. » (185, Третьяковская галерея, Москва) и «Игроки» (1852, Музей русского искусства, Киев, Украина) полны чувства фатального абсурда бытия и мыслей о бессмысленности человеческого существования, предвосхищающих тему абсурда в искусстве символизма.

Быть может, в «Игроках», где Федотов изображает не только себя в роли хозяина дома, но также и своего верного слугу и натурщика Коршунова, художник в той или иной степени осуществил свое представление о том, что «портрет должен быть исторической картиной, в которой изображаемое лицо было бы действователем: тогда только в нем будет смысл, жизнь и виден характер того, с кого пишут». В конце 40-х годов Россию охватила реакция. Так известный русский критик Владимир Стасов в 1882 году писал об изображённом чиновнике: «Перед нами понаторелая, одеревенелая натура, продажный взяточник, бездушный раб своего начальника, ни о чем более не мыслящий, кроме того, что даст ему денег и крестик в петлицу.

Несмотря на незаконченность картины, очевидны особенности ее тонального построения. В 1848 году Вернадский был арестован в связи с делом петрашевцев. Почти одновременно с Вдовушкой Федотов написал: Анкор, еще анкор.

1. Описание главного героя картины
2. Федотов умер забытый всеми, кроме друзей
3. 22 июня (4 июля по новому стилю) 1817 год, Москва – 14 ноября 1852 год, Петербург
4. Известные произведения Федотова Павла Андреевича
5. Последние комментарии (всего 4)

На задней стене виднеются картины в рамах и кинжал кавказского типа. к. сам служил), мещан.

В картине нет ни одного положительного персонажа. Он демонстрирует служанке свою первую награду – крестик, приколотый к халату. Он усиленно изучал Эрмитаж, особенно «маленьких голландцев», обучаясь у них построению комнатных сцен. В 1847 году Федотов пишет картину "Разборчивая невеста" (ГТГ) на сюжет басни Крылова того же названия. Это заманчиво и вместе с тем поучительно.

Федотов поставил на карту свою судьбу и судьбу своих близких. Также был запрещён «Иллюстрированный альманах» Некрасова, для которого Федотов делал иллюстрации. «То ли это распутник изгнанный из гвардии за безнравственное поведение и не достойный никакого сочувствия, то ли туповатый армеец, лишенный духовных притязаний и вполне удовлетворяющийся полуштофом водки и игрой с пуделем, то ли юная и чистая душа, заточенная в мучительное одиночество. Свое земное существование он закончил в лечебнице для душевнобольных. Злость, чванство, бездушие, боготворение ордена как наивысшего и безапелляционного аргумента, вконец опошлившаяся жизнь — все это присутствует на этом лице, в этой позе и фигуре закоренелого чиновника». Эта слитность помогала Федотову «выстраивать» в собственном творчестве своеобразные сценические подмостки, где он мог также разыгрывать эпизоды из собственной жизни, представляя, что с ним происходит или может произойти. Названия его произведений звучат, как басни или пословицы.

В сущности говоря, только эти годы и могут считаться годами его полноценного творчества. Тесная комнатка заставлена разномастной мебелью. Потянулись годы однообразного и утомительного учения (1834 — 1844). Ноона еще наполнена и запахами. В «Игроках» жесты всех трех персонажей, окруживших главного героя, нарочито неустойчивы.

Федотов сочинял басни, элегии, альбомные пьесы, солдатские песни (будучи офицером), сочинял романсы и перекладывал их на музыку. Картина эта была готова к академической выставке 1849 года, на которой и явилась вместе со «Свежим кавалером» и «Разборчивой невестой». Отец русского художника, Андрей Илларионович Федотов, был чиновником – титулярным советником. Успех Федотова – это успех передовых идей его времени. Последовательные этапы работы Федотова над вариантами «Вдовушки» отразили эволюцию его творчества последних двух лет.

Простого происхождения, долгое время служил «суворовским солдатом», участвовал во всех военных компаниях последнего пятнадцатилетия XVIII века, выслужил офицерский чин и вышел в отставку по ранению в 1800 году. Словно это даже и не люди, а какая-то нежить. Публика была в восторге от творчества Федотова, его имя стало известно всей столице, а за тем и по всей России. Так или иначе, все поздние работы носят автобиографический характер. При жизни художника не было напечатано ни одного его литературного сочинения. В 1848 году П. Федотов пишет картину Сватовство майора (Поправка обстоятельств женитьбой).

Семья Федотовых жила в большой нужде, существуя на грошовую пенсию отца. В Москве он рисовал много и успешно.

Начатое и надолго оставленное рукоделие тщательно закрыто бумагой. Столь длительный процесс вряд ли объяснялся только тем, что художнику приходилось преодолевать сопротивление нового материала — масляной живописи, как полагают некоторые исследователи. В 1851 г. Федотов пишет картину, напоминающую о судьбе сестры. Сюжетные эпизоды развертываются параллельно временная последовательность не соблюдается. Наконец, баталист должен был обладать уменьем компоновать группы, связывая их с обстановкой и прежде всего — с пейзажем. Вообще несовершенный в технике, Федотов-портретист значительно уступал Федотову-жанристу. Публикуемое произведение представляет собой четвертый вариант решения темы: это неоконченная переработка одноименной картины (версия с зеленой комнатой), находящейся в Государственной Третьяковской галерее.

Любое проявление критической мысли преследовалось. Федотов рисовальные классы посещает «прерывисто». Все действующие лица крепко связаны друг с другом. Отсюда их предельная конкретность — даже книга, валяющаяся на полу, не просто книга, а весьма низкопробный роман Ф. Булгарина «Иван Выжигин», награда — не просто орден, а орден Станислава и т. д. Желая быть точным, художник одновременно дает емкую характеристику небогатого духовного мира героя. Вслед за тем он принялся за другую картину, «Освящение знамён в Зимнем Дворце, обновлённом после пожара», но испытывая большую нужду в средствах к жизни, решился с целью их исходатайствования представить эту картину ещё в неоконченном виде великому князю.

Художественный язык здесь максимально лаконичен и выразителен, силуэт предельно обобщен. Такова «Старость художника, женившегося без приданого в надежде на свой талант» и в особенности — «Бедной девушки краса — смертная коса». Федотов собирает все эти эпизоды в единый фабульный узел — для большей убедительности, «вящей» назидательности. Его непосредственный руководитель по Академии — Зауэрвейд — предоставлял ему полную свободу.

Выражение «радости награды» как средство самозащиты от страшного мира Федотов выразил в «Свежем кавалере» в смешной, чисто жанровой форме. У него отвратительная физиономия старого сатира. Но главным для художника были не мелочные подробности, а поиски выразительного, типичного.

Другие видели Федотова бродившим по улицам и раздающим денежные ассигнации. Так родилась серия Нравственно-критических сцен из обыденной жизни (1840-е гг. ), которая была исполнена в технике сепии: Болезнь и смерть Фидельки, Житие на чужой счет, Крестины, Модный магазин, Мышеловка, Первое утро обманутого молодого, Старость художника, женившегося без приданого в надежде на свой талант.

Картина является полотном трагическим, кричащим о том, что идеал в жизни недостижим. Художник делает огромное количество рисунков для «Сатирического листка», затеянного тем же Вернадским. Свежий кавалер. ассигн.

Потянулись годы однообразного и утомительного, учения. ». Поза «героя» — пародия на величественные античные статуи: выставленная вперед нога, халат, подобный античной тоге, горделивый жест и надменный взгляд. Такое отличие объясняется не совсем обычной историей создания произведения. Наступил самый тяжелый период в жизни художника.

В открытые ворота виднеется женщина, снимающая развешенное на веревке белье. Проигравшего Федотов написал с самого себя, он сидит близкий к умопомешательству. В 1851 — 52 гг. Он пробует писать акварелью жанровые сцены из полковой жизни: «Бивуак лейб-гвардии гренадерского полка», «Бивуак лейб-гвардии Павловского полка» (1841–1842). Это уже не упрек. Правда, роль «действователя» — хозяина дома играющего в карты, весьма опосредствованна.

Он обладал хорошим слухом, пел, музицировал, сочинял музыку.

Картина «Вдовушка» представляет повторение оригинала и изображает вдову офицера, собравшую свой скарб для переезда на другую квартиру. Следовательно, картина наполнена звуками. Но по мере того, как художник осваивался с приемами живописи, характер его произведений изменялся. Она — главное лицо комедии, может быть, драмы.

Первоначальные работы Федотова носят характер дилетантский. Между созданием первого и второго вариантов «Сватовства майора» проходит время, отделяющее зрелый период творчества Федотова от позднего. Все это очень напоминает атмосферу «Анкор, еще анкор. ». Поселившись в бедной квартире «от жильцов» в одной из дальних линий Васильевского острова, отказывая себе в малейшем комфорте, довольствуясь 15-копеечным обедом из кухмистерской, подчас терпя голод и холод, он ещё усерднее прежнего принялся упражняться в рисовании и писании этюдов с натуры как дома, так и в академических классах и, дабы расширить круг своих баталических сюжетов, ограничивавшийся дотоле пехотой, стал изучать скелет и мускулатуру лошади, под руководством проф.

Оставаясь в Москве, трудно было получить систематическое художественное образование. 13 ноября 1852 года русский художник ненадолго пришёл в себя исповедался и причастился. Профессор не пытался превратить его в батального живописца. Им была задумана новая картина «Возвращение институтки в родительский дом». Машковцев. Картина выполнена в 1848 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Федотов работал над «Свежим кавалером» на протяжении почти целого года, хотя сюжет со всеми его подробностями был уже решен в сепии. rhinocros– носорог) шкуры не дрогнет». Друг Федотова писатель Дружинин вспоминает о необыкновенно кропотливой работе мастера по собиранию материала для «Сватовства»: «Под разными предлогами он входил во многие купеческие дома, придумывал, высматривал и оставался недовольным. Художник оказался в трудном материальном положении, без средств к существованию. Безусловно, Федотов испытал на себе в какой-то мере своеобразный «гипноз» брюлловского артистизма. В 1848 году было написано не менее знаменитое «Сватовство майора».

Вскоре закрыли журнал "Современник", в котором сотрудничал и Федотов. У Федотова колористическое решение переосмысляется на принципиально иной основе. Федотов мечтал поехать в Лондон и учиться у тамошних жанристов, но недуг уже гнездился в нем и подтачивал его жизнь. Но почему-то и сладко (в этом особенная пикантность картины), как бывает сладко в мутных сновидениях горячки, когда непрестанно все тонет, вянет и умирает и лишь что-то вздорное, ненужное и мелкое, как этот пудель, суетится, толкается, шумит, мучительно мешая забыть о жизни. Федотова называют Гоголем в русской живописи.

В те же годы Федотов начинает заниматься сложными бытовыми композициями. Не в судьбе офицера дело, не в бедности и не в провинции, а в гибели человеческой души, обреченной на ничто, загубленной попусту.

Художник начал большую акварель «Гулянье в Москве во время дождя». Федотов последовал этому совету и в течение ряда лет не поднимал вопроса об отставке. Но не мог найти того, что мне хотелось. Эти полотна остроумны и во время жизни мастера были настоящим откровением.

Что еще мы видим. «Свежий кавалер» – картина, после которой Павел Федотов проснулся знаменитым. На примере «Завтрака аристократа» или «Разборчивой невесты» обычно говорят о влиянии Брюллова. Художник оказался без средств к существованию, но он продолжал творить. После кратких характеристик действующих лиц шел повторяющийся рефрен: «А вот извольте посмотреть» — и далее слова, которые могли произнести действующие лица. Ивообще – оказался невероятно талантливым человеком.

На задней стене виднеются картины в рамах и кинжал кавказского типа. «Свежего кавалера» и «Разборчивую невесту» Федотов посылает своему кумиру Брюллову. Свет при этом используется как своеобразный источник духовного напряжения. «Вдовушка» (1851, ГТГ) представляет собой первую чисто драматическую картину Федотова.

Хотя, конечно, нельзя отрицать, что многие черты «игроков» обусловлены начинающимся недугом Павла Федотова. То есть эта картина является визитной карточкой художника. У художника началось тяжелое психическое расстройство.

Проживший совсем недолго, но успевший стать знаменитым Павел Андреевич Федотов (1815-1852) впервые в русском бытовом жанре попытался дать критический анализ повседневности. В 1847 году «Свежий кавалер» был представлен на суд публике и вызвал настоящий фурор, принеся славу своему создателю. Федотову приписывается еще «Кадриль» — действие происходит не то в сумасшедшем доме, не то в больнице.

Всю сцену пронизывает собой это объединяющее комедийное начало. Ее основу составляют оттенки серовато-белого и голубого цветов.

Низкая, душная, едва освещенная комната. Её замысел возник ещё зимой 1850 г., во время поездки в Москву, где художнику пришлось заниматься устройством дел своей овдовевшей сестры Любиньки, оставшейся после смерти мужа-писаря, горького пьяницы, в самом бедственном положении: В безысходной тоске переводит она свои заплаканные глаза с одного предмета на другой и то смотрит на портрет горячо любимого погибшего друга, то на вещи, на весь их милый скарб, сложенный теперь в беспорядке, приготовленный уже к тому, чтобы также уйти из дому на рынок, разойтись по рукам чужих, неизвестных, равнодушных людей. Он работал лихорадочно быстро. Пораженный живописностью происшедшей при этом сцены, Федотов уселся за работу и всего в три месяца окончил большую акварельную картину «Встреча великого князя», в которой, кроме портрета его высочества, помещены портреты многих из участников торжества. Названная картина явилась своеобразным развитием темы литературного произведения. К стулу прислонена гитара с порванными струнами, на спинке этого стула висит форменный мундир со значком «За 15 лет беспорочной службы».

Словом, преобладающий элемент этих работ — карикатура. Талия кухарки не дает право хозяину иметь гостей лучшего тона. Ее не устаешь рассматривать и все время находишь в ней новые штрихи.

В портрете маслом, написанном на основании рисунка, Федотов заново переживает владевшие им тогда скорбные чувства. Благодаря К. Брюллову, а еще больше своим достоинствам, работы Федотова доставили ему от Академии звание кандидата в академики и позволение обратить в программу на академика уже начатую им картину Сватовство майора (1848)и денежное пособие для ее исполнения. А Федотов был уже слишком взрослый, ему так исказал сам Брюллов. Николаева) ОЛМА Медиа Групп, Москва 2011 г., Импрессионизм (история, эстетика, мастера, шедевры), Габриэле Крепальди, М. :Омега 2008г., Мировое искусство (500 мастеров живописи), ООО «СЗКЭО «Кристалл»», 2006г, А. А. Половцев Русский биографический словарь (1896-1918) в 25 томах. Цензурный комитет запретил публиковать известие о смерти Павла Андреевича в печати. Все это делает картину и очень натуральной и необыкновенно занимательной., например, продиктована характером замысла. Отношение Федотова к собственному творчеству было похоже на мировосприятие актера народного театра, который, согласно замечанию современного исследователя, стремится прежде всего создать «театр для себя, в котором слиты исполнитель и зритель». Нагромождённость композиции, разъяснение её посредством разных мелочей постепенно сменялись простотой и естественностью.

О том, что федотовские чувства по отношению к своему герою не могут ограничиться лишь обличением, говорит также способ своеобразной «маскировки», который он избирает для защиты сюжета «Свежего кавалера» от нападок цензуры. Все сюжеты Федотова сочинены им самим и ниоткуда не заимствованы. Доходило чуть не додемонизации.

(1850 — 1851) и Игроки (1852). (1851—52). Это настоящее «темное царство». Неслучайно у Майкова возникла мысль, что накартине изображены и тараканы. На стуле в глубине комнаты стоит горящая свеча.

Возможно, отсюда некоторая нереальность и растянутость времени, которая ощущается в картине. Здесь, в Петербурге, другой дух — столичный. тт.

Свидание это было знаменательным. Вторую половину 1837 года Федотов провел в долговременном отпуске. Крылов написал художнику письмо, в котором советовал ему оставить «несвойственное его способностям занятие и отдаться своему настоящему призванию — изображению народного быта». Его шинель наготове держит квартальный исподтишка за ним наблюдая.

Дело в том, что понять смысл этой картины в середине XIX века было не возможно. Но как жили художники в то время. Это было мрачное время николаевского произвола, жестокого цензурного террора. Никакой поэзии и никакой романтики нет в этих иссохших очерствелых душах. Он был известен уже в корпусе как портретист и карикатурист. Между тем никакого жесточайшего обличения в «Свежем кавалере» нет. Но еще значительнее тоже сделанная в Москве «Передняя частного пристава накануне большого праздника».

Там он впервые начал рисовать. Первые опыты -- портреты друзей, карикатуры -- оказались удачными. Заслышав шаги гостя, он прячет кусок хлеба, который составляет весь его завтрак.

Это произведения талантливого самоучки. Он больше срисовывает, чем понимает форму.

На ней официальные лица грели сургуч. На служанку это не производит впечатления и она с насмешливой улыбкой подаёт ему единственные, да и то стоптанные и с протёртыми подошвами, сапоги. Считается, что тем самым они чтили память русского художника.

Первой его значительной картиной явилось небольшое жанровое произведение Следствие кончины Фидельки (1844). Казармы Финляндского полка находятся недалеко от Академии художеств. Федотов Павел Андреевич (1815-1852) Необычным путем пришел в искусство офицер лейб-гвардии Финляндского полка Павел Андреевич Федотов.

Та же картина брака без любви развертывается и в «Сватовстве майора», только здесь до абсолютной ясности доведен социальный фон. В литературе его подхватил Гоголь, в живописи – Федотов. Образы художника попали в точку – уже в конце 1840-х годов появилось немало живописцев, подражавших Федотову. Как только не называли кавалера критики: «разнузданным хамом», «бездушным чиновником-карьеристом». Они сильно отзываются влиянием Хогарта.

Тогда же проявились художественные наклонности мальчика. Выпущенный прапорщиком в лейб-гвардии Финляндский полк, переселился в Санкт-Петербург. Две книги, вероятно, молитвенник и Библия, в типичных переплетах. Если в первом варианте «Сватовства майора» в единое целое слито и ощущение неудовлетворенности окружающим миром и острый интерес к образам и характерам и любование предметами, то эта целостная гармония нарушается в повторении этой картины (1850— 1852, ГРМ). Обстоятельство это по-разному трактуется исследователями. К стулу прислонена гитара с порванными струнами, на спинке этого стула висит форменный мундир со значком «За 15 лет беспорочной службы». Тем не менее до нас дошло несколько его оригинальных работ в этом роде.

Эти портреты всегда бывали очень похожими. Запрещены были и литографии с его картин. Федотов и раньше помышлял об отставке, теперь эта мысль не давала покоя. Осенью следующего года в Академии же была выставлена картина Брюллова «Последний день Помпеи» — событие, произведшее потрясение основ старой Академии. За долги семья вынуждена была продать дом. Словом, преобладающий элемент этих работ — карикатура.

ассигнациями в месяц». Таким образом у него могло оказаться изображение, которое можно было тиражировать. «Свежего кавалера» и «Разборчивую невесту» Федотов посылает своему кумиру Брюллову. На этот раз картины ждал восторженный прием.

Да, представившаяся глазам сценка должна поучать. На этот раз картины ждал восторженный прием. Через 3-4 года службы в полку молодой офицер начал посещать вечерние уроки рисования в Академии художеств, где усердно изучал формы человеческого тела, срисовывая их с гипсовых моделей.

Так что на самом деле, если это и кавалер, то совсем не свежий, раз после 45-го года такого награждения произойти не могло. Таким образом выходит, чтостолкновение названия «Свежий кавалер» с устройством русской тогдашней жизни позволяет раскрыть исвойства личности, здесь изображенной и отношение самого художника к теме и герою своей работы. Еще мы видим кошку, раздирающую обивку стула. Популярности Федотова способствовало то обстоятельство, что почти одновременно со «Сватовством майора» стало известно стихотворение, объяснявшее смысл этой картины, сочинённое самим художником и распространившееся в рукописных копиях. Все они идут на фоне зданий казарменного типа (может быть — кадетский корпус), нарядные и довольные. Федотов оказался на пороге нужды. Но эта крупинка была чистое золото и принесла потом великие плоды. Но недуг шёл вперёд неудержимыми шагами.

Послушавшись этого совета, по имевшимся в его альбоме наброскам Павел Андреевич написал маслом одну за другой две картины: «Свежий кавалер» (1848, другое название: «Утро чиновника, получившего первый крест») (1846) и «Разборчивая невеста» (1847, на сюжет басни Крылова). Стремясь идти в этом направлении и преодолевая затруднения в технике. Я тружусь, глядя в оба глаза». Другие источники освещения не играют столь важной роли в этой картине.

В этом же году он едет в Москву на 4-х месячный отпуск, где влюбляется в Катю Головачеву. «Где завелась дурная связь, там и великий праздник – грязь».

Три игрока вокруг стола — это своего рода оправа вокруг федотовского автопортрета. У ордена Белого Орла была только одна степень, а у Станислава– четыре. Действие происходит в тесной и темноватой комнатушке. Это новое чувство не может столь органично соединиться с прежним сюжетом.

Следы этого изучения мы находим в альбомах Федотова. Такой же огромный, если не больший, успех имела эта картина в Москве.

За акварель «Встреча великого князя Михаила Павловича в лагере лейб-гвардии Финляндского полка 8 июля 1837 года» (1838) ему был пожалован бриллиантовый перстень. О них вполне можно было бы поведать и в мирно-жанровом тоне. Этот автобиографический момент усилится после «Сватовства майора», а пока публика с восторгом принимала «призывы» Федотова, содержавшиеся в «рацее» : «Честные господа, пожалуйте сюда». И те и другие по справедливости считали объяснение к «Сватовству майора» самым удачным произведением Федотовской поэзии и охотно сообщали его всем и каждому. Роман протекал вяло и сошёл на нет два года спустя. А. Заурвейда.

В картине нет статистов, все живут – каждый своею и вместе общей жизнью. Комната решена Федотовым, как сценическое пространство. «Верный взгляд» на жизнь давал художнику сюжеты его произведений. Он заболел душевным расстройством и умер в больнице в возрасте тридцати семи лет.

Картины Павла Андреевича Федотова «Свежий кавалер» и «Сватовство майора» вскоре после своего появления стали широко известны и принесли художнику заслуженную (но к сожалению — недолгую) славу. На картине «Вдовушка» (1851, 1852— второй вариант, Третьяковская галерея, Москва) образ привлекательной молодой женщины, постигнутой великим несчастьем— потерей любимого мужа— полон сожаления об утраченном счастье. Вехами на пути Федотова к критическому реализму явились его картины: Свежий кавалер (1847), Разборчивая невеста (1847), Сватовство майора (1848).

Федотов придал ему оттенок комичности, недаром он вспомнил в связи с картиной мудрое народное изречение: «на брюхе шелк, а в брюхе щелк». «Сватовство майора» в творчестве Федотова – это то же самое, что «Бурлаки на Волге» в творчестве Репина или «Утро в сосновом лесу» у Шишкина. Насыщенность деталями, как обычно у Федотова, превращает картину в «живописный текст», который следует внимательно читать6. В начальных вариантах там были изображены еще клубочки цветной шерсти в корзиночке. И в изображении людей Федотов также постоянно прибегал к работе с натуры.

Он создаёт сатирический карикатурный, но очень реалистический, образ. Стасов горячо приветствовал искусство Федотова как новое слово, обращенное к будущему. в год из суммы, ассигнуемой Кабинетом Его Величества на поощрение достойных художников. Однако в Цензурном комитете тиражировать и делать гравюры с его картины ему не разрешили. Особый красноватый свет создаётся свечёй, стоящей за бутылкой. Рисунки Федотова являются своеобразным дневником художника. По отзыву его друзей из произведений, задуманных тогда Федотовым, но оставшихся только в эскизах, замечательнейшими были Французские мародеры в русской деревне, в 1812 г., Переход егерей вброд через реку на маневрах, Вечерние увеселения в казармах по случаю полкового праздника и несколько композиций на тему Казарменная жизнь, сочиненных под влиянием Гогарта.

Он превзошел всех своих товарищей и обратил на себя внимание начальства. Федотов и раньше думал об отставке, но после слов Крылова, эта идея не давала покоя. Назидание не заглушает прекрасно воссозданную «картину в картине» — «кабинет аристократа». И, наконец, в светлом проеме двери, на фоне зеленой стены, красуется молодцеватый силуэт жениха, ожидающего приглашения войти.

И в акварели и в подготовительных работах много веселой наблюдательности и понимания своеобразного «быта» улицы. Никогда ничего не показывали.

На портрете маслом Флуг держит в руках лист бумаги, которым заслоняет яркую свечу. Где завелась дурная связь, там и великий праздник — грязь». Не стало и богатства федотовских красок. Он нарисовал акварелью самого себя вместе с отцом и сестрой. То, что осталось вдове – комод икона, пяльцы, портрет мужа (Федотов на нём изобразил самого себя, что дало исследователям повод говорить о том, что художник напророчил себе раннюю смерть) сдвинуты в угол комнаты, как бы исторгнуты из неё ибо и дом уже её не принадлежит (дверь опечатана). Многому бы народ научил, да цензура мешает — писал художник в те годы. Так родился замысел серии "Нравственно-критических сцен из обыденной жизни" исполненных в технике сепии: "Первое утро обманутого молодого", "Житие на чужой счет", "Старость художника, женившегося без приданого в надежде на свой талант", "Модный магазин", "Мышеловка" "Болезнь и смерть Фидельки", "Крестины" (1840-е, ГТГ). Интересная деталь: некоторые исследователи предполагают.

Он рисовал карандашом, реже пером и довольно часто — акварелью. Почти все вещи осквернены казённым сургучом.

Но она насмешливо показывает ему единственные, но и то стоптанные и продырявленные сапоги, которые она несла чистить. Портрет мужа в гусарской форме, которому Федотов придал свои черты, очевидно, висел в соседней комнате и теперь снят со стены. И поздравляю вас, я от вас ждал, всегда ждал, но вы меня обогнали Отчего же вы пропали-то.

– был первый вопрос Брюллова. Довольно бросить беглый взгляд на совокупность произведений этого замечательного художника, чтобы распознать в них два направления, не представляющих, однако, резкого перехода от одного в другое. Отрешённость, горечь утраты и покорность судьбе в фигуре молодой женщины, ждущей ребёнка. Здесь значительна каждая деталь. Слева молодой человек во фраке запихивает что-то в портфель с довольной улыбкой.

На следующий день его не стало. Он небогат — это очевидно, но он еще выслужится, у него все впереди. Ивановой, Н. Ю.

В комнате картины, на которых ничего «не нарисовано», длинные тени, каменные позы персонажей. В 1837 году случился первый «художественный» успех Федотова. Павел Андреевич Федотов родился в Москве в 1815 году, его отец был отставным офицером.

Талия кухарки не дает право хозяину иметь гостей лучшего тона. После этого художник начал картину «Освящение знамён в Зимнем Дворце, обновлённом после пожара», но, с целью улучшения материального положения, решился представить неоконченную картину великому князю. Они купили маленький домик в Яузской части, где Павел провёл первые свои одиннадцать лет. «Поздравляю вас, — сказал он Федотову. Что касается композиции, то нагромождение предметов в «Свежем кавалере» их необычайно тесное расположение (отмеченное как отрицательное качество еще Брюлловым) обусловлено тем, что каждый предмет должен был дополнить рассказ о жизни героя. Владимир Стасов известнейший критик и вдохновитель передвижников, красноречиво клеймил злобность, чванство, бездушие и «боготворение ордена»: «.

Фигуры остальных игроков имеют в себе что-то неподвижное, нечеловеческое. Первые наброски будущего шедевра появились ещё в начале 1840-х годов. Препятствием послужил орден на халате героя – свежего кавалера. Женат он был на пленной турчанке, вывезенной им из Молдавии. Сам жест руки Егора Гавриловича как бы отгораживает его от внешнего мира. Но жизнь сразу же ставит его на место задорным окриком кухарки, показывающей ему рваные сапоги.

В лучшем случае она могла вызвать жалость к больному художнику. Здесь все построено на комических противоречиях. Особое, красноватое, освещение создаётся благодаря свече, стоящей за бутылкой.

Кто-то видел, как художник заказывал гроб. Картина «Игроки» выполнена в 1852 году, хранится в Музее русского искусства, в Киеве. Представленная в картине ситуация сама по себе не уродлива, не безобразна. Творческую деятельность Федотов начал с карикатуры. И из каждого угла встаёт, нависший над игроками, образ гоголевской «исполинской скуки».

Маленький комод красного дерева, который так старательно и любовно писал художник, должно быть, тоже опустошен кредиторами на это намекает неплотно задвинутый ящик (деталь, настойчиво повторяющаяся во всех вариантах картины). Глушь, о которой идет речь в картине, — не географическая, она простирается от Петербурга до Ельца и от Москвы до Иркутска и нелепейший плеоназм, составляющий название картины (encore по-французски и означает еще), — сам по себе словесная находка, удивительно выражающая идиотизм всеобъемлющей российской провинциальности. Разумеется, я отвечал, что не смел беспокоить его в болезни.

Художник вводит нас в купеческий дом, в котором все готовятся к приему жениха. Параллельно с этим шла огромная работа по осмыслению этого материала. Первая по времени картина на эту тему (1851, Ивановский художественный музей) навеяна непосредственным впечатлением — вдовством своей любимой сестры. Одно действие вытекает из другого, одно положение обусловливает собой другое.

Обнаружили его в Царском Селе уже абсолютно больным. С раннего утра Павел Федотов засаживался за свои эскизы и этюды, кутаясь от холода в тулупчик, надетый поверх халата и только в жарко натопленных классах Академии отогревался от домашней работы. Попытайтесь, пожалуй, чего не может твердая воля, постоянство и труд.

Нельзя не заметить, что это вынужденное оправдание звучит более чем убедительно. Федотов отказывается от карикатурного решения, как более простого. Популярности Федотова способствовало то обстоятельство, что почти одновременно со «Сватовством майора» стало известно стихотворное объяснение этой картины, сочиненное самим художником и распространившееся в рукописных копиях. Этапной картиной, принесшей Федотову славу и известность, явилась "Сватовство майора" (1848, ГТГ). Он вырабатывает занимательную форму живописного развертывания сюжета.

Замалчивая Игроков, близкие живописца искренне думали, что оказывают ему (вернее, его памяти) добрую услугу. Художник изображает их с такой предметной выразительностью, что они прекрасны сами по себе, вне зависимости от того, что именно они должны рассказать о беспорядочной жизни «свежего кавалера». Но суть картины не исчерпывается живостью изображения сцены. Давление общественной среды сформировало этот человеческий тип.

Федотов обращается к драматическим сюжетам использует новые художественные средства. Работая над картиной, Федотов прежде всего шел от жизни. М. : Издательство «Советская энциклопедия», 1986г.

Жизненная обстановка отпечаталась на нем с необычайной отчетливостью. Вот что написал в своем дневнике Федотов, когда пришел из Цензурного комитета, о своей картине: «Утро после пирования по случаю полученного ордена. Это суровое обвинение, жестокая критика. Осенью 1852 г. Федотова перевели в больницу Всех скорбящих, где он и умер 14 ноября того же года. В чем сюжет картины. Однако симпатичная крепостная девка на картине – явно в более выигрышной позиции.

Будучи показаны К. Брюллову, всесильному тогда в Академии художеств, они привели его в восхищение благодаря ему, а ещё больше своим достоинствам, они доставили Федотову от Академии звание назначенного в академики, позволение обратить в программу на академика уже начатую им картину «Сватовство майора» и денежное пособие для её исполнения. Вероятно, «Кадриль», судя по ее незаконченности, следует считать первоначальным эскизом, без натуры сочиненным художником. и в юмористическом и в трогательном и в каком угодно ином.

Герой стоит в ложно классической позе, драпируясь, как в тогу, в свой грязный халат. Несколько человек жмутся под навесом. А. И. Сомов. До этого художник неоднократно решает эту тему на разный лад — одна из его графических работ сопровождалась надписью: «Эх, русская барыня, напоказ живешь. » Быть может, герой «Завтрака аристократа» пробивает себе в жизни дорогу более нечестными путями, чем действующие лица предшествующих ранних произведений, например, «Свежего кавалера». По сравнению со «Свежим кавалером» «Сватовство майора» написано шире и колоритнее, особенно второй вариант, находящийся в Государственном Русском музее. основной фонд моего дарования. Средств у Павла Федотова не было никаких и тянуться за товарищами в кутежах он не мог.

Она называется «Свежий кавалер». Так она проходит — единственная, так убивается время. (1851) – на картине изображён офицер, квартирующий в деревне.

Устав от Ахиллесов и Гекторов, посетители выставки искренне зааплодировали мастеру, увидев в его картине отражение своего бытия. Наверху, на комоде личные вещи вдовы, которые закон «охранил», как ее неотъемлемую собственность. Но не мог найти того, что мне хотелось. В картине нет статистов, все живут – каждый своею и вместе общей жизнью. Наконец болезненное состояние Федотова перешло в полное умопомешательство. В подготовительных рисунках к «Игрокам» художник часто пользуется манекенами и с пронзительной силой преодолевает неподвижность, «деревянность» своих «моделей».

Простые слова Крылова вселили в художника уверенность в его силах. Сам Федотов так описал свою картину: «Утро после пирования по случаю полученного ордена. «Переднюю пристава» следует считать началом жанрово-сатирической работы Федотова. Не увидели свет рисунки Федотова из "Нравственно-критической серии". Здесь его привлекало, что «на экзамене номера ставят не по чинам.

Злость, чванство, вконец опошлившаяся жизнь — все это присутствует в этом лице, в этой позе и фигуре закоренелого чиновника в халате и босиком, в папильотках и с орденом на груди. Одна из таких картин исполненных акварелью, относится к 1837 году. В каком-то смысле «Свежий кавалер» – двоюродный брат гоголевского Хлестакова.

Класс батальной живописи ближе, чем какой-либо другой, стоял к природе. Основная тема творчества Федотова – судьба маленького человека. «Свежий кавалер» — это апогей чванства и пошлости. Наступал последний, самый трудный период в жизни художника.

Иной общественный слой и иную ситуацию представляет «Разборчивая невеста», в которой с такой силой показаны характеры действующих лиц. Здесь еще раз проявляется важное отличие Федотова от следующих поколений жанристов, рассматривающих красоту искусства старых мастеров их любование миром как «десерт, без которого можно обойтись». Сватовство майора (1848) – знатность женится на богатстве – майор (дворянин) сватается к богатой купеческой дочке. В любом случае это гибнущий человек — любой из нас, такой же, как мы. В 1844 году Федотов оставил военную службу. В 1830 г. он стал унтер-офицером, в 1833 г. произведен в фельдфебели и в 1833 г. окончил курс первым учеником. Но Брюллов любил пряный восточный колорит гаремов, экзотики извергающихся вулканов и переносил этот колорит и в свои портреты, чтобы усилить их эмоциональное звучание. Кроме того, эта замедленность во времени может объясняться и самим сюжетом «Игроков». Анкор, ещё анкор.

Среди безобразного хаоса возвышается фигура «Свежего кавалера», нацепившего орденский крестик на халат. Память подсказывала художнику ситуации и лица. Насыщенность деталями, как обычно у Федотова, превращает картину в «живописный текст», который следует внимательно читать. Этой наградой, по словам Федотова, «окончательно припечаталось в его душе артистическое самолюбие». К боковой стенке комода прислонены пяльцы.

Федотов изобразил здесь «последствия пирушки по случаю получения первого ордена» – обычную житейскую сценку из чиновничьего быта, проникнутую незатейливым юмором. И Павел Андреевич туда обратился после написания Свежего кавалера. Чувством радости и свежестью наблюдений веет от этих работ.

Тогда же и там же Федотов нарисовал и других своих родственников.

Вы смотрите на натуру своим глазом. На первый раз он задумал представить образ привлекательной женщины, постигнутой великим несчастьем, потерею любимого мужа и в 1851—1852 годах написал картину «Вдовушка», а затем принялся за композицию «Возвращение институтки в родительский дом», вскоре им брошенную и замененную другим сюжетом: «Приезд государя в патриотический институт», оставшимся также разработанным только наполовину. Эскиз акварели «Встреча в лагере лейб-гвардии Финляндского полка великого князя Михаила Павловича 8 июля 1837 года» заслужил одобрения её главного героя, шефа гвардейского корпуса. И в изображении людей Федотов также постоянно прибегал к работе с натуры.

Последний показал её своему августейшему брату, результатом чего было высочайшее повеление: «предоставить рисующему офицеру добровольное право оставить службу и посвятить себя живописи с содержанием по 100руб. Учрежденный в 1833 году Московский «натурный класс» находился в руках любителей и в те годы не был учебным заведением, каковым он стал значительно позднее. Полевого В. М.

Но страсть к живописи, к рисованию победила все остальное. Сваха в шелковом шугае, с неизбежным платочком в руках, стоит в дверях, оповещая о женихе. Множество деталей, сливающихся с основной идеей полотна, наполняют его.

К концу 40-х годов Федотов стал зрелым мастером имевшим свое творческое лицо. Это орден Станислава третьей степени.

и 4 доп. Родился он в 1815 году на окраине Москвы в семье отставного поручика. в месяц». Игроки (1852) – картина как порождение кошмара, с которым борется и сам художник. Так косвенно передает художник свое личное ощущение «исполинского образа скуки», который столь прекрасно давал почувствовать Гоголь.

Вдовушка (1851-1852) – появление трагических ноток в живописи. Очевидно, в те же годы Федотов сблизился с Вернадским, который сделал гравюры с иллюстраций Федотова к «Ползункову» Достоевского. Другие источники света не играют столь важной роли в этой картине. В бедности, постоянной нужде протекало его детство. Целый год изучал я одно лицо, а чего мне стоили другие».

Наконец болезненное состояние Федотова перешло в полное умопомешательство. Но дело в том, что за разрешением нужно было преждеобратиться в Цензурный комитет. Настроение картины: скука, бессмысленность бытия, безысходность.

В 1802 году, Андрей Федотов, в Москве устроился на службу секретарём управы благочиния. Под стулом лежит раскрытая книга— это популярный социально-нравоучительный5 роман Ф. Булгарина «Иван Выжигин». Картина «Вдовушка» выполнена в 1851-52 годах, хранится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. В «Первом утре обманутого молодого» одновременно происходят несколько событий: «молодая» на коленях умоляет мужа о прощении, грузчики выносят мебель, некто передает в окошко записку для недавней невесты, горничная убирает постель, а муж в отчаянии заламывает руки. Вы смотрите на натуру своим глазом. За последнюю картину художника удостоили званием академика.

Его современнику, чиновнику Поприщину из гоголевских «Записок сумасшедшего», никогда в жизни не имевшему и такого поощрения, остается вообразить себя испанским королем и сделать королевскую мантию из нового вицмундира. " – был первый вопрос Брюллова.

Теперь эта ситуация возникает как бы по воспоминаниям. Это значит, чтораздался стук падающей мебели. Александр Бенуа полвека спустя после создания «Анкора» впервые высказал то главное, что составляло новизну картины.

Эта картина, безусловно, представляет собой апофеоз федотовского дарования. Тем не менее, по своим художественным достоинствам второй вариант, лишенный обаяния любовно переданного предметного окружения героев (здесь уже нет ни люстры, ни расписного потолка), уступает картине, созданной ранее. Вся николаевская казарменная муштра отпечаталась в этих двух фигурах.

В этом сопоставлении и содержится нравоучительный смысл. Усталый и больной Брюллов почувствовал в Федотове художника нового поколения. Но эта жалкая подачка, быть может, помогает сохранить герою разум. На нем Федотов запечатлел Флуга на смертном одре. То есть праздник был очень шумным. Батальных картин, то есть картин изображающих войну, Федотов не написал ни одной. Можно сказать, что нужда преследовала художника по пятам от рождения до самой смерти.

Произведения не покупались. Вся обстановка сцены чрезвычайно богатая и модная. И здесь внутренний смысл картины бесконечно глубже изображения конкретной сцены. Видим, что повалиласьпосуда со стола, бутылки. (1850-1851), Игроки (1852), Вдовушка (1851).

Павел Андреевич Федотов, можно сказать, зачинатель жанра в русской живописи. Однако нет подобных материалов и для «Анкор, еще анкор. ». И прежде всего сам Федотов, сознательная жизнь которого началась в год разгрома декабристов и закончилась в преддверии Крымской войны, а с ним и все его преследуемое, униженное и угнетенное (А. Тощий беспородный кот терзает обивку стула. Эти взлетевшие в небо шапки заполняют пустоту, образуя сложные и красивые узоры, напоминающие созвездия и помогают выделить главную группу. Брак, превращенный в коммерческое предприятие, брак, поруганный корыстолюбием, циничная проза, не прикрытая никаким поэтическим флером, одна обнаруживающая низменность, бессердечие людей.

Федотов стал знамением нового искусства, обращенного к общественной жизни. Гордясь служебными успехами сына, старик, очевидно, сберег на память этот номер.

Под стулом лежит раскрытая книга— это популярный социально-нравоучительный роман Ф. Булгарина «Иван Выжигин». Подавая свои «реплики», эти вещи отнюдь не перебивают друга, а собранные вместе: посуда, остатки пиршества, гитара, потягивающаяся кошка, — выполняют очень важную роль. Потомон мог пойти кзнакомому граверу и заказать емугравюру со своей картины.

Тут надо рассказать немного о системе орденов, существовавшей на тот моментв России. С ранних лет он предавался созерцанию. Он успел побывать у больного Брюллова незадолго до его последнего путешествия за границу. Этот натюрморт, великолепно написанный художником, таит в себе глубокую и скорбную иронию. Как военнослужащий он посещает класс батальной живописи профессора А. И. Зауэрвейда. Иногда обстановка, как в «Модном магазине», определяет поведение действующих лиц иногда ничтожный по существу повод взбудораживает огромное количество людей, как в «Смерти Фидельки», где самая ничтожность происшествия представляет комический контраст с трагической жестикуляцией и гримасами действующих лиц.

К этому времени относится и начало занятий Федотова в вечерних классах Академии художеств. Гуляющая по улице толпа застигнута дождем. "Многому бы народ научил, -- писал художник в те годы, -- да цензура мешает". Произведения Федотова произвели необыкновенное впечатление на современников.

Десять лет продолжалась его военная служба. В них он выставляет человеческие слабости и саму человеческую сущность напоказ. Окончив в 1833 году Кадетский корпус, Федотов получил назначение в лейб-гвардии Финляндский полк в Петербурге и прослужил там десять лет (1834--1844).

Для того чтобы добыть средства для писания этой картины, Федотов повторил «Сватовство майора» и получил за него очень почтенный куш, но все эти деньги он истратил без толку, на всякий вздор и на подарки своей невесте. Вот что написал в своем дневнике Федотов, когда пришел из Цензурного комитета, о картине: «Утро после пирования по случаю полученного ордена. «Павел Андреевич Федотов» (отдельный оттиск из журнала «Пчела» за 1878 год), П. П. Гнедич «История искусств» М. : Молодая гвардия, 1980, Ф. И. Булгаков. В этой картине художник отразил явления, характерные николаевской России. Взгляд Федотова язвителен – но и только.

Тема брака ведет здесь к этим основам, с предельной наглядностью показывая их суть. Например, «майор толстый, бравый, карман дырявый, крутит свой ус: я, дескать, до денежек доберусь». М., 1970, т. 1. Никогда ничего не показывали.

Первое время Федотов продолжал работать акварелью и сепией. По словам Дружинина он призывал тамошних пациентов превратить Петербург в древние Афины.

---