Жанр фэнтези привлекает писателей в первую очередь тем, что дает огромную свободу авторской фантазии и позволяет ввести в повествование порою самые немыслимые элементы. Вероятно, «архитектурные фантазии» в творчестве Якова Чернихова носили самобытный характер, вследствие чего рассмотрение этого жанра чаще всего связывается именно с ним. Люди, которые отдают предпочтение произведениям искусства в жанре фантазии – натуры романтические их привлекают тайны и загадки Вселенной. Фэнтези (отангл. fantasy— «фантазия»)—жанрфантастическойлитературы, основанный на использовании мифологических и сказочных мотивов. Fantasy – фантазия – жанр живописи, появившийся в начале XX века и основанный на использовании мифологических и сказочных мотивов.
Фэнтези (от англ. fantasy— «фантазия»)— жанр фантастической литературы, основанный на использовании мифологических и сказочных мотивов. Другой древнейший жанр коллективного творчества — сказка — тоже, без сомнения, стоит у основных истоков происхождения фантастики, в той ее части, которая уходила от всякой достоверности, увлекая читателя в мир самых немыслимых фантазий и вымысла.
Одновременно получила распространение Ф. как виртуозная пьеса, основанная на разработке (большей частью вариационной) тем из опер, балетов (Ф. Как «одна из альтернативных культурных форм жанр, строящийся на чужих артефактах, вбирающий в себя элементы как архаичной, так и традиционной картин мира», фэнтези выполняет социальный заказ общества на эскапизм, замену реальности искусственным, более понятным миром, будь то дикая Киммерия из повествования Г. Говарда о Коннане-Варваре, Средиземье Толкина, Земноморье из тетралогии Урсулы Ле Гуин («Маг Земноморья», «Гробница Атуана», «Самый дальний берег», «Техану»), волшебная страна короля Артура («Кристальный грот» Мэри Стюарт, 1970 «Туманы Авалона» Морион Зиммер Бредли, 1983 «Король навсегда» Молли Коран и Уоррена Мерфи, 1992) идеализированный Древний Египет («Книга Нового Солнца» Дж. Таким образом, вера в науку и технический прогресс, бесстрашие перед лицом любых футурологических прогнозов, убежденность в безграничности перспектив развития человечества – все эти концептуальные опоры научной фантастики обусловливают популярность этого глубоко рационального (и рационалистического) жанра литературы в эпохи повышенного социального оптимизма. Некоторые из них оказывались пророческими, к примеру, «Мегаполис будущего» Харвея Уилея Корбетта, разработанный в 1925 году. У нее свои корни, своя традиция.
Эта система очень тесно переплетается с игровым фэнтези. Она многое восприняла из постмодернистской эстетики. Жанр получил наибольшую популярность среди всех разновидностей благодаря развитию в циклах «Земноморье» Урсулы Ле Гуин и «Хроники Амбера» Роджера Желязны. Жанр «архитектурных фантазий» не приобрел широкого масштаба в истории, более того – его развитие носит скачкообразный характер, поскольку периоды его развития обозначаются только точечно. Во многом это было граничит с развитием кинематографии. Его прославление прошлого – комикс для взрослых, он систематизирует отчаяние модернистов. Р. Р. Толкина в 1954—1955, оказавшая огромное влияние на жанр. Архетип сил Света менее стоек и, как правило, отсылает к стилистике христианской церкви.
То, что фэнтези из литературного жанра незаметно превратилось в «игровое сообщество, живущее по своим ритуальным правилам и законам», обнаруживает сильный социализирующий эффект данного явления. Миры, в которых магия является обыденностью (или хотя бы реальностью), можно найти во множестве книг. Если, как считал Станислав Лем, «научная фантастика показывает нам то, что мало вероятно, но, по сути, возможно», т. е. Разные способы классификации фэнтези обобщила Е. Афанасьева в своей наиболее полной на сегодняшний день классификации, опубликованной в статье «Жанр фэнтези: проблема классификации».
Например, Елена Ковтун делит фэнтези на четыре типа: мистико-философское фэнтези, метафорическое фэнтези, «чёрное» фэнтези и героическое фэнтези. В этом обнаруживается прямая связь с проектными методами конструктивистов: «всякое архитектурное сооружение рассматривалось ими как средство искусственной организации жизни и деятельности людей», а «искусство должно не украшать жизнь, а формировать ее». Лауреат многих профессиональных премий. Примером использования в рамках иронического фэнтези сатиры, гротеска и социального критицизма является антиутопия «Кысь» (2000 год) Т. Толстой. В первых же наиболее известных произведениях фэнтези— «Часе Дракона» Говарда и «Властелине Колец» Толкина— этот мотив ярко выражен.
Мэйбл не сиделось на месте и это граничит с финансовыми затруднениями и поисками хорошей католической церкви, так как именно церковь стала для неё главным утешением. Допускается также синтез (серия о Средиземье Джона Р. Р. Толкина), смешивание («Американские боги» Нила Геймана) мифических основ и создание фэнтези на авторской мифологии («Дерини» Кэтрин Куртц, «Земноморье» Урсулы ле Гуин, «Хроники Дюны» Фрэнка Херберта). Архетип сил света менее стоек и, как правило, отсылает к стилистике христианской церкви. Русскоязычные авторы зачастую берут себе при этом иностранныйпсевдоним. А, во- вторых, как представляется, для тех, кто создает фэнтезийную продукцию и потребляет ее, сказки и мифы даже в деформированном и упрощенном виде играют роль цивилизационного минимума, общеизвестного «неприкосновенного запаса» культуры, единственно способного – в условиях масштабного «кризиса смысла» – послужить базой художественной коммуникации. Степень творческой свободы может простираться от полной импровизации (в старинных органных и клавирных фантазиях) – до оригинальных, но четко продуманных форм. Видимо, вот таким образом уже с XVI века, когда бурно начала развиваться инструментальная музыка, жанр фантазии – свободной музыкальной пьесы – стал очень популярен и остается таковым до сих пор.
Ф. зачастую создаются как свободные варианты сонатной формы (Ф. Зачастую такие персонажи ничем не отличаются от среднестатистических обывателей. Роман, обросший множеством нравоучительных вставных новелл, обстоятельной затейливостью напоминающий бронзовый портал готического собора, был полностью опубликован в 1615 году и подвел, казалось бы, окончательный итог напитанным средневековыми аллюзиями фантастическим повествованиям о рыцарях «без страха и упрека», страждущих принцессах и коварных волшебниках, открыв дорогу глубоко индивидуализированному жанру психологического романа. Жанр ее также включает апелляцию к надежным и не очень документальным источникам. «Архитектурными фантазиями» также именуются в творчестве Джованни Баттиста Пиранези гравюры жанра «Каприччо», тем не менее они представляют собой вымысел иного характера, нежели цикл «Тюрьмы».
Стиль «меча и магии»считается самым старым и несколько менее «глубоким», нежели ряд других. От такого рода произведений следует отличать подлинно-фантастические, т. е. Другой пункт, чем отличается фантастика от фэнтези, заключается в отношении происходящего к читательской реальности. Борис Вальехо (Boris Vallejo), Фрэнк Фразетта (Frank Frazetta), Луис Ройо (Luis Royo), Джулия Белл (Julie Bell) – все они стилистически близки к героическому пласту фэнтези, что наглядно отражается в их картинах, напоминающих современную интерпретацию античных идеалов человеческого тела. Подобной точки зрения придерживается Е. Ковтун.
– вот основная идея альтернативно-исторического фэнтези. Удивительно также, что, дойдя до половины второй книги «Хранителей» (которая в окончательном варианте является первой частью трилогии), Толкиен считал, что его работа выполнена на три четверти и планировал закончить эпопею там, где сейчас заканчивается первая её часть. Нередко фантазия у него объединяется в цикл с фугой (подобно токкате или прелюдии) и служит для подготовки и оттенения следующей пьесы или же используется в качестве вступительной части в сюите, партите. Р. Р. Толкина в 1954—1955, оказавшая огромное влияние на жанр. Гофман, большая часть произведений которого относится к видам подлинно-фантастического.
Ю. Чернявская объясняет это пе и стремлением к четкости, строгости канона в эту эпоху. В настоящее время большинство произведений фэнтези (и в мире и в России) представляют собой смесь разных направлений, вот таким образом внутренняя классификация фэнтези во многом утратила чёткость. Апологетами, в таком случае, жанра «архитектурных фантазий» необходимо назвать Джованни Баттиста Пиранези и Якова Чернихова. Тётушка Толкиена (в шутку или всерьёз) утверждала, что их родовая фамилия была Гогенцоллерн, поскольку их предки жили на землях принадлежавших Гогенцоллернам – одним из правителей Священной Римской империи. Однако изображенные ведутистами, обращавшимися к фантазии, архитектурные кулисы могли существовать в реальности, они придуманы, слеплены, но из привычных архитектурных элементов, деталей, компартиментов (чаще это руины античных или римских построек) и по традиционным правилам.
Именно появление всадников Рохана коренным образом изменило ситуацию. Творческому озарее XV-XIX вв. Гопман (2001), В. М. Та легкость, с которой величавая героическая эпопея Оксфордского профессора была преобразована в экшн или в игровую стратегию в режиме реального времени (чуть ли не в лихой «шутер», т. е.
В море отечественной фэнтезийной литературной продукции щедро представлены и классическое героическое фэнтези («Летописи Разлома» Ника Перумова, «Искра и Ветер» А. Пехова) и технофентези, трактующее технику как магию, а магию как технику («Сын Сумерек и Света», «Все грани мира» О. Авраменко, «Чужие пространства» Е. Гуляковского, «Часовой Армагеддона» С. Щеглова) и так называемое «славянское фэнтези» по материалам условных древней Руси и славянского мира (М. Семенова, Ю. Никитин, О. Григорьева, О. Громыко). Лавкрафт. Когда в далеком 1974 году на волне массовой популярности трилогии Толкина двое молодых людей (Г. Гигакс и Д. Эрнесон) создали первую ролевую игру «Подземелья и драконы», фанатское сообщество с энтузиазмом восприняло рождение нового способа виртуального самовыражения: «Оказалось, что литература фэнтези зачитывается до дыр людьми разных поколений и многие из них не прочь стать на место героев, спуститься в подземелье, победить дракона, освободить принцессу и вообще бросить свой пятачок в копилку фэнтези, в меру своей писательской фантазии и актерского таланта. Но стоит вспомнить, как в свое время Ницше, впадавший вкупе чуть ли не со всей Европой в подобие наркотического транса, слушая тетралогию Вагнера «Кольцо Нибелунгов», позднее сумел увидеть за ее чеканным пафосом неврастеническую дряблость современной беспочвенности, замаскированную мнимым здоровьем больную музыку декаданса, как все становится на место. Проекты «Дома Лесоруба», «Дома Садовника», «Кенотаф Ньютона» представляются фантастическим, но только в контексте XVIII века, поскольку ныне подобные проекты становятся повсеместными.
Отец Френсис потребовал прекратить это безобразие. Чем мотивирована многоликость наступательного жанра фэнтези. В дальнейшем значительная часть книг фэнтези имеет сюжет в виде описания путешествия героев к какой-либо цели, с преодолением трудностей и сменами маршрута. К. Черни впервые отметил сходство этих двух форм – фантазии и каденции, хотя по сути каденция не имеет статуса полноценной самостоятельной формы, так как не может исполняться отдельно от произведения, к которому она написана. К ним относится «безумный ученый», «чужой» (некое страшное существо инопланетного происхождения, которое вторглось на Землю и готово ее уничтожить). В 17–18 вв. (века) она часто использовалась в качестве вступления к др.
Успенский. В 2003 г. компания Liquid Entertainment выпустила стратегию в реальном времени «The Lord of the Rings: War of the Ring». В середине 50-х и к началу 60-х годов уже всем издателям стало понятно, что фэнтези отнюдь не просто (и не только) развлекательное чтиво для подростковой аудитории, но нечто более серьезное. В ироническом фэнтези возможно рассмотрение серьёзных проблематик. Фэнтези (англ. Сегодня произведения в жанре фэнтези приобрели огромную популярность, например сага «Песнь Льда и Пламени» Джорджа Мартина, сага «Забытые Королевства» Роберта Сальваторе или цикл романов «Ведьмак» Анджея Сапковского.
Таким образом, это только свободное, несколько фривольное фантазирование, без акцента на специфике явления «фантазии», которое обладает своей художественной контекстуальностью и выразительностью. Его представителями стали Клод – Никола Леду и Булле. Кольцо Саурона, например, в «Властелине колец», представляет зло и жадность, а его разрушение символизирует торжество добра над злом. Удивительно, но, начиная писать «Властелин Колец», Толкиен даже не подозревал, какую роль в эпопее будут играть кольца, особенно то, что было найдено Бильбо.
По Толкиену фантазия – это «не низшая, а высшая, наиболее чистая и, следовательно, наиболее действенная форма Искусства». Важно учитывать, что соотношение понятий канона и его нарушений (или принципа фантазийности) неоднозначно в XX веке. Одним из родоначальников жанра считаетсяГ.
Например, полифонист М. Регер написал «Хоральные фантазии» для органа, П. Хиндемит – «Контрапунктическую фантазию» для фортепиано, Ф. Фортнер – Фантазию на тему-монограмму Баха BACH. Ранний Романтизм по сути продолжил идею Л. Бетховена о«сонате-фантазии», в которой сочетаются черты сонатной формы сосвободой изложения. С наступлением эпохи постмодерна в литературе, произведения, написанные в русле жанра научной фэнтези полностью соответствовали духу разочарования во всесилии науки и обращению к «внутреннему космосу» человека.
Многие из использованных Толкином сюжетных ходов и элементов мира стали архетипичными, став основой для активного подражания (Терри Брукс, Деннис МакКирнан, Гельмут Пеш, Кристофер Паолини). Концепция научной фэнтези как нельзя лучше соответствовала постмодернистской парадигме всеобщего «стирания границ», это выразилось в том, что фантасты уже не ставили границ между рациональным и иррациональным. Первым произведением и классикой эпического фэнтези считается «Властелин Колец» Толкина.
По Литературоведческому энциклопедическому словарю жанр литературный -- исторически складывающийся тип литературного произведения. Комплексность маркетинговой стратегии в продвижении к потребителю различных препарировано-облегченных (с целью большего соответствия массовому уровню восприятия) изводов культового «Властелина колец», превращенного в глобальный бренд, наглядно демонстрирует эволюцию современного фэнтези в орбите транснациональной индустрии культуры. Он группирует в себе разнообразные ответвления «фантазирования» : утопию, фантастику, футурологию, архитектурные фантазии.
Научно-фантастические сюжеты и темы приобрели законченное звучание. Силы Тьмы при этом зачастую изображаются в соответствующей атрибутике (отчасти схожей с атрибутикой субкультуры готов), намекающей на их «тёмность»: чёрные плащи, черепа, маски, оккультная символика. На данный момент в жанре фэнтези работают тысячи писателей-фантастов.
в исполнителя прежде характеризуется уникальностью. У нее свои корни, своя традиция. Вообще, эстетская зачарованность волшебным, перераставшая в языческий пантеизм или мистико-оккультные убеждения – характерная черта элитарной английской литературы высших кругов – от «елизаветинского» придворного кружка «Ареопаг» (роман в стихах и прозе «Аркадия» Филиппа Сидни, 1590 год, аллегорическая рыцарская поэма «Королева фей» Эдмунда Спенсера, 1590-1596) и готики Анны Рэдклиф («Тайны Удольфо», 1794, «Итальянец или исповедальная черных кающихся», 1797) и Уильяма Бекфорда («История калифа Ватека», 1786) до розенкрейцерских романов Э. Бульвер-Литтона («Занони», «Призрак», «Грядущая раса»). Стоит упомянуть скандинавское фэнтези.
Второе направление – это героическое фэнтези. др. Наряду с новыми формами, которые предлагает в своем проекте архитектор (куб и сфера) и реализует в чистом виде, он также был одним из первых, для кого архитектура обычных домов рабочих была наравне с королевскими резиденциями или культовыми сооружениями, кто создал «первый индустриальный город». Вымышленные миры Клайва С. Льюиса и Джона Р. Р. Показательно, что Толкиена воодушевляет эта связь: «я не только сознаю, но и с радостью принимаю то, что между фантазией и фантастикой существует этимологическая и семантическая связь, поскольку фантастика имеет дело с образами того, чего не только «на самом деле нет», но чего вообще нельзя обнаружить в реальном мире или, во всяком случае, считается, что нельзя».
Поскольку герои занимают в конфликте определённую сторону условного добра, борющегося со злом, часто (хотя и не обязательно) герои четко делятся на положительных и отрицательных. Фэнтези не могла не ощутить влияния постмодернизма и не оказать, в свою очередь, воздействия на него. Именно в рыцарских романах стали зарождаться шаблоны и традиции современного фэнтези. К рубежу веков, когда экспансию жанра не замечать стало невозможно, выяснилось, что фэнтези, плод культурной глобализации, тихой сапой колонизировала обширные ареалы творческого самовыражения, блокируя воспроизводство новоевропейской классики с присущими ей обращением к глубинным проблемам жизни, психологизмом и вообще всяческим «реализмом» в трактовке человека и социума. Связано это с тем, что в этот период литература становится «более гуманитарной», обращенной к внутреннему миру героя. Герой попадает в темницу, откуда бежать весьма сложно.
Долгое пребывание на периферии культурного процесса в тени авторитетных жанров литературной сказки, утопии, научной фантастики и мирового фольклора позволило фэнтези на протяжении почти всего ХХ века оставаться своего рода «знакомым незнакомцем» исподволь расширяя зону своего влияния. Более того, как ни покажется странным, но «Властелин колец» был написан практически без плана.
Толкина представляют общества традиционного типа, жестко стратифицированные, с монархическим типом правления (недаром оба писателя были членами католического и антипрогрессистского кружка так называемых «инглингов»). Конечно же, нельзя обойти всем известный фильм «Армагеддон» (Майкл Бэй, США, 1998) взорвавший весь мир «Аватар» (Джеймс Кэмерон, США, 2009), который отличается необычными спецэффектами, яркими образами, богатой и необычной природой неизведанной планеты «Звездный десант» (Пол Верховен, США, 1997), также популярный в свое время фильм, хотя многие киноманы и сегодня готовы пересматривать эту картину не один раз нельзя не отметить все части (эпизоды) «Звездные войны» Джорджа Лукаса, на мой взгляд, этот шедевр фантастики будет популярен и интересен зрителю во все времена. Разные эпохи по-своему трактовали «свободу» в жанре фантазии. Лишь очень немногие произведения, написанные в жанре фэнтези, можно с полной уверенностью назвать постмодернистскими (М.
К произведениям данного поджанра фэнтези можно отнести книги Майкла Муркока. — писал автор в статье «Фэнтези и научная фантастика: взгляд писателя». Об этом говорят и этимологические связи слов фантазия и фантастическое.
Т. Кюрегян предлагает несколько определений данного музыкального понятия: во-первых, «фантазия (от греческого – воображение) жанр инструментальной (изредка вокальной) музыки индивидуальные черты которого выражаются в отклонении от обычных для своего времени норм построения, реже – в необычном образ. В 90-е годы ускоренными темпами развивается отечественное фэнтези. Положительные герои ведут борьбу только за то, чтобы их мир окончательно не стал адом. Нельзя здесь не отметить Джоану Роулинг (р. Такова существенная основа фантастики или её чистый вид.
Стержнем в них становится путешествие рыцаря ради некой высшей цели. Среди разновидностей фэнтези следует отличать героическую, эпическую историческую, городскую игровую, юмористическую (ироническую) фэнтези и другие. В литературоведении и в искусствоведении существует много различных определений жанра.
Для эпического фэнтези характерны многотомные эпопеи с описаниями битв и походов. Иначе говоря, «эскапистко-виртуальный потенциал фэнтези настолько велик, что некоторые из них даже порождают целые субкультуры (например, толкинисты), выходящие за пределы национальных культур». ФАНТАЗИЯ (греч. Например, в трилогии Роберты Мак-Эвой «Трио для лютни» действие происходит в Европе эпохи Возрождения, преимущественно в Италии. Это трактовка трактовки.
И если с научной фантастикой все достаточно просто, то с фэнтези дело обстоит иначе. Безусловно, творчество данных архитекторов опередило свое время, о них можно говорить, как о новаторах и «архитектурных фантастов», но только своего времени. В их числе— «Дочь короля Эльфландии» (1924)лорда Эдварда Дансени, «Конан» (первая книга вышла в 1932)Роберта Э. Говарда, «Хроники Нарнии» (1950—1956Джеймса Кейбелла. Но самое большое воздействие на фэнтези-арт произвели произведения Д. Р. Р. Толкиена (John Ronald Reuel Tolkien), страницы его творений породили целую серию неподражаемых фантазийных иллюстраций и сувениров авторства братьев Грега и Тима Хильдебрандтов (Greg and Tim Hildebrandt), Алана Ли (Alan Lee), Тэда Насмита (Ted Nasmith) и Джона Хоу (John Howe).
повествовали о коренном порядке мира, законах его возникновения и существования». Разочарование писателей в техническом прогрессе заставляет писателей искать ответы на волнующие их вопросы во «внутреннем космосе» человека. Объясняя, почему «традиции советской предфэнтези не стали плодотворной почвой для магистральных направлений отечественной фэнтези 1990-х», С. Алексеев и Д. Володихин остроумно замечают: «Советское мировидение основывалось на науке и даже фантастическое в СССР обязательно должно было иметь научную основу. Таким временем технократической эйфории и социального прогрессизма, например, были 50-60-е годы прошлого века, когда научная фантастика «превратилась в сферу почти обиходного мышления среднестатистического американца» и в литературу пришла блистательная плеяда фантастов: А. Азимов, Р. Э. Хайнлайн, К. Д. Саймак, Р. Д. Бредбери в Великобритании создавал лучшие произведения Артур Кларк, в Польше – Станислав Лем в СССР – Иван Ефремов, а позднее братья Стругацкие, Кир Булычев. Согласно «Словарю литературоведческих терминов» С. П. Условно говоря, научная фантастика основывается на ныне существующей научной парадигме, а фэнтези привлекает дополнительные условия, в частности магию в научной фантастике изображается некий неизведанный космос будущего».
Фэнтези, посвященное альтернативной истории (Alternative-Story Fantasy) Вот она, дорогие друзья, попытка доказать возможность существования фэнтези мира на самом деле, перейти к поджанру научного фэнтези избавить фэнтези, наконец-то, от звания антиверистичного творения (творение, в существование которого нельзя поверить). Но у Н. Гоголя всё произведение пронизано иронией, в том числе и «жизнь предметов».
Однако и отечественные авторы достаточно быстро овладели этими приемами» – в частности, на волне «толкиновского бума» «дописывая» мэтра (Ник Перумов, Наталья Некрасова, Наталья Васильева, Кирилл Еськов и проч. ). Жанр фэнтези сложился в литературе в XX веке, но свое начало он берет с глубокой древности и тесно связан с обычаями и традициями народов. Андерсен. Известный американский критик Хьюго Гернсбек (1884-1967) в статьях 1926-1928 годов провел четкое различие между научной фантастикой (science fiction) и фэнтези (fantasy) он же, кстати, является и автором этих терминов.
Кроме того, писатель использует теорию параллельных миров, характерную для фэнтези. Вот таким образом еще одной важной особенностью жанра фантазии является ее виртуозность (под виртуозностью понимается высшая степень владения исполнительским мастерством). Но когда взошел Властелин Колец, ситуация изменилась в корне. В доказательство сходства этих идей можно привести названия построек города ШО: «дом добродетели», «дома братства», «дома воспитания», «дома игра» и наименования построек конструктивистов: «Дом культуры», «дом-коммуна», «дом-отдыха», «дворец труда», «дворец рабочих». Законченный вариант «архитектурных фантазий» мы находим в цикле «Тюрьмы». Фэнтези в живописи тесно коррелирует со стилем фэнтези в литературе. для фортепиано Шумана, Шопена), порой по структуре близкие к симфонической поэме (Ф. Поскольку герои занимают в конфликте определённую сторону условного добра, борющегося со злом, часто (хотя и не обязательно) герои чётко делятся на положительных и отрицательных.
Вовторых, словом «фантазия» может быть «вспомогательное определение, указывающее на некоторую свободу трактовки различных жанрот-фантазия» Ф. Шопена). Существует также игровая версия «Властелина колец» для мобильных телефонов. Слово фэнтези относится к иллюзии или воображаемой идее. Фантазией могла называться также импровизация на избранную тему (например, фантазия Скиталец Шуберта на тему одноименного романса, Фантазия на тему Томаса Таллиса Воан-Уильямса). Музыкальное творчество в широком смысле и есть самая настоящая фантазия композитора. Обнаруживается связь изобразительных навязчиво-фантастических элементов работ Якова Чернихова с работами его учителя Кардовского, в мастерской которого числился архитектор, о чем упоминает Николетта Мислер.
Изли родился в 1954 в городе Николасвилль, Кентукки, США. К одному из направлений фантастики фэнтези относят такие литературоведы, как И. Г. Ван Вогт, Р. Хайнлайн и др. Тёмное фэнтези (англ. dark fantasy— буквально «тёмное» или «мрачное» фэнтези)— поджанр, находящийся на стыке междуготикойи фэнтези. В целом, «российское фэнтези приняло общие правила игры, характерные для фэнтези всего мира и прежде всего англо-американской, Те же издательские «форматы», те же «вечные вопросы», те же проблемы развития и, в конце концов, та же классификационная система, хотя и с некоторыми национальными разночтениями». Таким образом он объединяет научно-фантастическое и фэнтезийное начала. Считается, что предыстория этого жанра началась с рыцарских романов. Традиционное Dark Fantasy строится по классическим фэнтезийным канонам, но, в отличие от классического, где основу сюжета составляет борьба Добра со Злом, в тёмном фэнтези Зло уже победило и его проявления воспринимаются как дело обычное.
Любимая многими научная фантастика, но без перегрузки техническими нюансами. Борьба положительных героев с отрицательными сводится к борьбе христианских совершенств с по-христиански понятыми пороками, многие персонажи являются ходячими аллегориями (один из персонажей «Властелина колец» – Горлум – олицетворяет жадность ит. п. ). Вскоре по мотивам романов Семеновой был снят сериал «Молодой волкодав». В. Губайловский сравнивает литературу фэнтези со строго заданной математической моделью: «Литература фэнтези строится так же, как строятся математические модели. Зачастую это отъявленные чудаки и романтики.
Так, обращаясь к творчеству классиков жанра фэнтези, Иван Аксенов пишет: «Родственные по жанру и структуре тексты – «Хроники Нарнии» и «Властелин колец», – идеологически крайне правые литературные шедевры. Муркок в своих книгах коснулся Бесконечности и позволяет прикасаться к ней нам с вами. Фантнальной и темпераментной импровизации. В основе сюжета романов С. Лема или А. Беляева лежит рационально обусловленный посыл. Широкую популярность жанру принесла публикация «Властелина колец»Дж. В 1982 году стал постоянным членом художественного штаба компании TSR.
Возможно существование отдельных жанров фэнтези на других мифологиях. В таком мире может быть реальным существование богов, колдовства, мифических существ (драконы, эльфы, гномы, тролли), привидений и любых других фантастических сущностей. Почему они выбирают фэнтези. Гаршина, Ф. К.
Самым известным композитором, кто писал подобные фантазии, является Ф. Лист, благодаря которому данный жанр стал не просто банальным переложением вокальной темы для фортепиано, а начал вмещать серьезные тематические трансформации и драматургические конфликты (например, фантазия «Дон Жуан» натемы В. Моцарта). В то же время, принципиальное отличие «чудес» фэнтези от их сказочных аналогов — в том, что они являются нормой описываемого мира и действуют системно, как законы природы. Но ни о каком единении с богами не может идти и речи. Другой случай относительной фантастики дают фантазии научного характера изображающие то, чего ещё нет в жизни, но что можно предвидеть в дальнейшем развитии науки и что постепенно осуществляется и входит в жизнь. В 2001-2003 годах вышла в свет кинотрилогия Питера Джексона «Властелин кольца», получившая 17 премий «Оскар». Сходного мнения придерживается А. К. Якимович, полагая, что «готика ХVIII века в Англии распалась на научную фантастику, фэнтези и литературу ужасов». В качестве такого термина Толкиен использует термин «фантазия».
Недаром же, отстаивая право современного ему человека на «такие ценности, как Фантазия, Исцеление, Бегство, Утешение», Джон Р. Р. Толкин окончательно конституировал жанр фэнтези. Это неверно. В разные исторические В. Медушевский упоминает, что Овидий связывал понятие «фантазия» с именем бога сна Фантаза, у Платона фантазия – это одержимость, вдохновение, в эпоху Средневековья фантазия отождествлялась с греховным «мечтательством», а в эпоху Ренессанса зародился сам жанр музыкальной фантазии. Цель фэнтези – сохранить в современном обществе вечные ценности человеческого существования. phantasia воображение).
Первым произведением и классикой эпического фэнтези считается «Властелин Колец» Толкина. Колесо Времени Роберта Джордана было признано наиболее популярным фантастическим произведением 90-х годов в США. Движение – как одно из фундаментальных понятий в футуризме, зарождается в архитектуре не только в процессе ее динамизации, но и в цели движения: определение «стремлений человечества в самих принципах созидания своей среды обитания». Вспомним хотя бы Н. В. Гоголя и его «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», в которой предметы как бы жили своей жизнью и это непременно отражалось на жизни героев.
Несмотря на то, что последний роман цикла написан М. Семеновой в 2003 году, до сих пор группой авторов (П. Молитвин, А. Мартьянов, А. Семенов и др. ) продолжает писаться цикл романов под общим названием «Мир Волкодава». Его цикл рассказов Боги Пеганы был как раз посвящен этому миру, корни которого уходят в ирландский эпос. Особая роль фантастики в культуре ХХ века, отходящей от канона новоевропейской классики и устанавливающей свой режим взаимодействия между рациональным и иррациональным индивидуальным и массовым, превращает ее в общепризнанный «способ разрушения табуированных тем», ведь «если в век позитивизма прорыв в реальность бессознательного и мог произойти, то лишь в форме фантастики». Это известные мифы, предания, сказки. Вообще создание игр по мотивам культовых произведений как в литературно-текстовом, так и в кинематографическом вариантах и наоборот новеллизация успешных «кассовых» игр – еще одно доказательство взаимозаменяемости (т. е.
Фэнтези – гротескная форма отражения человеческих ценностей и традиций. Сегодня симулякр определяют как «образ отсутствующей действительности», точную копию отсутствующего оригинала, псевдопредмет. «Мифологические тексты. И оставаться при этом в «разрешенных» рамках. В эту эпоху фантазии сочиняются в вариационных формах (И. Фробергер), рондо (И. Кригер) или состоят из нескольких контрастных разделов (Дж. Купер, У. Бёрд).
Последний писал рассказы о различных героях, но стал знаменитым благодаря Конану. Утопия представляет собой в большей степени социальное явление, визуализированное в архитектурных фантазиях фантастика использует фантазии как самоцель, то есть создать нечто ирреальное, часто со взглядом в будущее (что в таком случае несет на себе оттенок футурологии – прогнозирования) архитектурные фантазии как метод, средство оказываются равны этому понятию в чистом виде. Фэнтези – своеобразное соединение сказки, фантастики и приключенческого рыцарского романа. Происходит возрождение интереса к национальной культурам эпохи средневековья.
Творчество Клод-Никола Леду это: «сочетание условного языка символов с сугубо практическими устремлениями к «экономному» плану» и комбинации простейших объемов. Все эти авторы обладают индивидуальностью и внесли в развитие фэнтези что-то свое. Всё было невинно и трогательно: одним прекрасным днём они отправились на велосипедную прогулку, где их заметили «доброжелатели» и тут же всё рассказали отцу Френсису. В своем понимании воображения и фантазии Толкиен следует современным представлениям, даже, можно сказать идет еще дальше.
Произведения «игрового» фэнтези могут иметь любые признаки других поджанров, но главной особенностью поджанра является концентрация внимания на квесте группы героев, стилизованной под партию из ролевых игр. Не Толкин, как пишут и считают многие исследователи, был первым писателем, создавшим несуществующий мир с его географией, мифологией и историей — а как раз Дансени (хотя и до него были такие писатели — но уж точно работавшие не в жанре фэнтези). жанр инструментальной или оркестровой музыки, основанный на свободном использовании тем, заимствованных из собственных сочинений или сочинений других композиторов, а также из фольклора» (например, «Сербская фантазия» Н. Римского-Корсакова). Если всмотреться в эту коммерциализацию и поточность (типичную для американского бизнеса), становится ясно, что писатели переняли опыт Дансени и продолжили его дело.
Выделяются такие типы фантастики, как явная и неявная. В основе большинства фэнтезийных миров лежит акт творения (со стороны бога, дьявола, некого потустороннего сознания или просто автора). В-третьих, термином «фантазия» часто называют «распространенный в XIX-XXвв. Обычно их отличало контрапунктическое или имитационное изложение.
«Принцесса Джорджа Макдональда» и «Гоблин» и Льюис Кэрролл «Алиса в стране чудес» – две из самых влиятельных викторианских фантазий. ВАнглии встречаются также примеры программных и непрограммных фантазий-сюит (К. Симпсон, Дж. Купер, Дж. Дженкинс и др. ). Дж. Р. Р. Также понятие «говорящая архитектура» во многом предвосхищает возникновение направления «символического романтизма» в архитектуре, когда архитектурами делалась установка на «придании художественному образу, архитектурным формам и средствами выразительности символико-изобразительных (а подчас и сюжетно-повествовательных) качеств с целью сделать их более, понятными и активно участвующими в острой идеологической борьбе». По используемой мифологической основе можно выделить: фэнтези на западной мифологии (в том числе фэнтези на германо-скандинавской мифологии— Елизавета Дворецкая «», фэнтези на кельтской мифологии— произведения о Святом Граале) фэнтези на славянской мифологии (в рамках которой иногда выделяют фэнтези на русской мифологии) фэнтези на восточной мифологии (ориентальная фантастика) (в том числе фэнтези на японской мифологии, китайское уся и другие) фэнтези на африканской мифологии («» Алана Фостера, «» Тима Пауэрса, «Дети Ананси» Нила Геймана) фэнтези на индейской мифологии (Андре Нортон) фэнтези на мифологии австралийских аборигенов (Патрисия Райтсон) фэнтези на мифологии Океании () фэнтези на эскимосской мифологии (Ларри Нивен, Стивен Барнс, ) и другие.
Силы Тьмы при этом зачастую изображаются в соответствующей атрибутике (отчасти схожей с атрибутикой субкультуры готов), намекающей на их «тёмность»: чёрные плащи, черепа, маски, оккультная символика. Современные компьютерные технологии позволили экранизировать множество произведений. Да и определить их оказалось не так легко. В этом плане в фэнтези очень хорошо читается принцип того, что кот (или любое другое сильное животное) при всём желании и каких бы то ни было «неземных» возможностях не полетит, не для того был рожден. В таком мире может быть реальным существование богов, колдовства, мифических существ (драконы, гномы, тролли), привидений и любых других фантастических сущностей.
То есть, утвердилась исключительно инструментальная природа жанра. Из современных авторов (в основном, американцев) стоит упомянуть Тэда Уильямса с серией Память, горе и тернии и Рэймонда Фэйста с Хрониками Мидкемии (о его творчестве читайте далее в журнале). В. Медушевский определяет жанр фантазии как «искусство комбинирования образов». В первых же наиболее известных произведениях фэнтези— «Часе Дракона» Говарда и «Властелине Колец» Толкина— этот мотив ярко выражен. Большинство из них заимствованы из мифологии, образы некоторых были придуманы либо переработаны из мифологических писателями (например, Толкином) и использованы его последователями.
Так, Г. Уэллс, создавая своего человека-невидимку, упустил тот факт (намеренно ли. ), что прозрачная сетчатка глаз сделает их обладателя совершенно слепым. И его бурный расцвет в постперестроечные годы можно объяснить именно тем, что он (как и другие жанры) наконец получил свободу. Конечно, трудно увидеть за масштабной моделью идеального мироустройства Средиземья, разработанной со всевозможной ученой дотошностью (взять хотя бы специально созданные языки: квенья – для высоких эльфов и синдарин – для эльфов серых), модернистское, по сути, произведение, культивирующее – в противовес мелкотравчатой современности – героический дух «эвкатастрофы» (термин самого Толкина), проникнутый древнескандинавским «представлением об особой ценности победы в героической битве с хаосом, перед лицом неизбежной смерти».
Й. Гайдн ввел фантазию в квартет (Ор. 76, 6, 2 часть). др. А коммерческой фэнтези постмодернизм и вовсе ни к чему, ведь она рассчитана на не слишком требовательного читателя с непритязательными вкусами (каких, увы, большинство). Роэна, 1992) или языческая Русь («Русалка», «Черневог» К. Д. Естественно, что одновременно с этим возрос и интерес писателей к этому жанру.
Насколько эти объяснения идут вразрез с традиционной наукой, судить тяжело. Можно согласиться с мнением Сергея Алексеева и Дмитрия Володихина относительно того, что «фэнтези – сравнительно молодой вид литературы, но при этом имеет богатую предысторию». Это трактовка трактовки». Основной чертой поэтики фантастического является так называемое «удвоение» реальности, достигающееся либо за счёт создания иной реальности, абсолютно отличной от реальности действительной, либо за счёт формирования «двоемирия», заключающегося в параллельном сосуществовании реального и ирреального миров. За период с начала 1980-х по настоящее время популярность жанра возросла многократно.
Многие из использованных Толкином сюжетных ходов и элементов мира стали архетипичными, став основой для активного подражания (Терри Брукс, Деннис МакКирнан, Гельмут Пеш, Кристофер Паолини). Величайшее творение Баха в этом жанре – известная «Хроматическая фантазия и фуга» ре-минор. Здесь писали свои философские и печальные сказки для взрослых Гофман и Гауф, а композитор Рихард Вагнер сочиняет на собственные либретто оперы, посвященные сюжетам древнегерманских легенд (Кольцо Нибелунгов) и артуровских романов (Парцифаль, Лоэнгрин). Так же в новом для себя жанре выходят произведения Роберта Хайнлайна «Магия Инкорпорейтед», Клиффорда Саймака «Заповедник гоблинов» (1968), Роджера Желязны «Этот бессмертный».
В их числе— «Дочь короля Эльфландии» (1924) лорда Эдварда Дансени, «Конан» (первая книга вышла в 1932) Роберта Э. Говарда, «Хроники Нарнии» (1950—1956) К. С. Как представляется, не только коммерческим императивом охвата максимального «пула» потребителей, но и тем общим вектором виртуализации культурного опыта, который постепенно становится новой общественной нормой.
В 60-е годы ХХ века происходит всплеск интереса к научной фэнтези, что совпадает возникновением «Новой волны» в фантастике. придерживается, в целом, научно детерминированной картины мира, то фэнтези, ломая привычные причинно-следственные связи, создает миры произвольного вымысла исходя из критерия не научной, а психологической достоверности.
Стригалев утверждает связь цикла «Аристография» (1920-1927) с этим жанром, поскольку именно данный цикл «подготовил обращение Чернихова к жанру архитектурных фантазий».
Вот таким образом-то и книги данного поджанра фэнтези часто имеют форму небольшого рассказа или повести. Потому этот жанр находился под негласным запретом. Так, например, в серии из пяти романов «Волкодав» Марии Семеновой, основательницы поджанра славянского фэнтези, можно различить черты исторического романа, волшебной сказки, космогонического мифа и боевика.
М. А. Лосева и О. Д. Козлова указали на активное развитие в рамках субкультуры «инфантильного фэнтези», ведущего к изменению стилистики жанра, в частности, к дегероизации фэнтезийного героя, превращающегося в «тип всеми обиженного комплексующего подростка» : по их мнению, «сегодня именно подростковая аудитория во многом определяет символику фэнтези. Эльфы (англ. Elves)— древняя раса, похожая на людей как правило, утончённые, склонные к магии, защите природы искусствам, долгожители (в том числебессмертные). Основной функцией юмора фэнтези является скрыть слабости и недостатки человека под маской волшебного или выдуманного существа. «стрелялку»), указывает на тенденцию свободного микширования жанров под эгидой фэнтези. Именно это качество зачастую привлекает к художникам-фантастам повышенный интерес зрителя. Гуманистический подход писателей «Новой волны» противопоставляется технократизму их предшественников.
В таком случае в категорию фантастической литературы можно отнести множество произведений, включая «Мастера и Маргариту» Булгакова или «Портрет» Гоголя, в которых персонажи сталкивались с явлениями, выходящими за пределы того, что понимается как реальность. для фортепиано Листа на темы из оперы «Дон Жуан» Моцарта и др. ), мелодий народных песен («Фантазия на темы русских народных песен» для скрипки с оркестром Римского-Корсакова и др. ). Качество и невероятная фантазия, с которыми выполнены его иллюстрации, очень похожи на искусство другого художника в стиле фэнтези, который считается по-настоящему культовым 0151 Бориса Валеджо (Boris Vallejo).
Его преемниками можно назвать всех писателей жанра фэнтези, к примеру, Кристофер Паолини со своей тетралогией об «Эрагоне» (2003). Понятие «архитектурные фантазии» (более часто встречаемое в историографии) обширнее. В. Медушевский пишет, что фантазия «растекается по другим жанрам» – то есть сам принцип свободы импровизационности, фантазийности проникает во все формы и жанры музыки. Авторы НФ и фэнтези обращаются к новому жанру, принимая вызов нового времени.
долларов, оказался одним из наиболее кассовых в российском прокате. Произведения этого жанра отличаются большим масштабом сюжетных событий. Губайловский (2002).
1960-е годы ознаменовали собой появление новых писателей, которые пытались сломать старые косные традиции «Эпохи Кэмпбелла», они выступили против заштампованности сюжетов и вторичности образов героев «твердой фантастики». Большая часть его работ выполнена в стиле фэнтези. Волшебная история — средство освобождения, побега из неблагополучной реальности. Центральной нитью сюжета обычно является квест (Миссия) главного героя и его друзей, который может продолжаться на протяжении многих томов.
в графстве Чешир, Англия) является художником-самоучкой. Небывалый успех Властелина Колец породил лавину изменений. При осаде Вены в 1529 году некий Георг фон Гогенцоллерн, сражаясь на стороне эрцгерцога Фердинанда Австрийского, проявил неслыханную храбрость, захватив штандарт самого турецкого султана, за что и получил прозвище «Tollkuhn» – «безрассудно отважный».
В их числе— «Дочь короля Эльфландии» (1924) лорда Эдварда Дансени, «Конан» (первая книга вышла в 1932) Роберта Э. Говарда, «Хроники Нарнии» (1950—1956) К. С.
Минералова (2002), В. Л. Жанр получил наибольшую популярность среди всех разновидностей благодаря развитию в циклах «Земноморье» Урсулы Ле Гуин и «Амбер» Роджера Желязны. Юмор фэнтези – это игра с действительностью. «Я придаю ему смысл, в рамках которого его старое, высокое значение, синонимичное понятию «воображение», сочетается с дополнительными, новыми: «нереальность», свобода от власти реальных, т. е. Даже в произведениях, где «тёмные силы» не отождествляются с отрицательными персонажами (например, в книгах Ника Перумова), этот стереотип сохраняется. Для поджанра характерны многотомные эпопеи с описаниями битв и походов.
Стиль «меча и магии» считается самым старым и несколько менее «глубоким», нежели ряд других. Она тянула идеологическую тележку ибо это был единственный шанс на существование. И вместе с тем присутствие нарисованных с использованием высокого уровня детализации бесчисленных орд врагов (демонов, зомби, летающих монстров импов, кибердемонов, паука-предводителя, барона ада и т. д. ), с которыми на многих уровнях неустанно сражается герой игры, позволяет сделать вывод, что перед нами все-таки фэнтези. Но стиль жизни, как обычно, диктовал стиль работы и получающийся результат.
Согласно авторитетному определению из справочника «Русская фантастика ХХ века в именах и лицах» под редакцией М. И. Мещериновой, «фэнтези – это своеобразное сращение сказки, фантастики и приключенческого романа в единую («параллельную», «вторичную») художественную реальность с тенденцией к воссозданию, переосмыслению мифологического архетипа и формированию нового мифа в ее границах». В своих романах он спаял воедино бесконечные битвы и приключения (типичный признак героического фэнтези) с нечеткой, но явно прослеживающейся атмосферой религии Космоса. В таком понимании данный термин наиболее распространен. Собственно, этот элитарный консервативно-эскапистский настрой с акцентированием диалектики Добра и Зла, концепцией двоемирия и культом сильной личности в полной мере характерен и для представителей раннего фэнтези: лорда Дансени («Боги Пеганы», 1905 Меч Уэллерана», 1908 «Дочь короля эльфов», 1924), профессора-лингвиста Э. Эддисона («Червь Уробороса», 1922), ученого литератора Дж. К. Поуиса («Гластонберийская любовь», 1933) специалиста по английской словесности Т. Х. Уайта, разрабатывающего «артурианскую» тему («Меч в камне», 1939 «Ведьма в лесу», 1940 «Проклятый рыцарь», 1941 «Свеча на ветру», 1942), вплоть до мэтра жанра Джона Рональда Руэла Толкина (1892-1973), профессора Оксфордского университета святого Эндрюса изучавшего англосаксонский эпос, в частности, текст «Беовульфа».
Вдохновение для своего творчества художники нередко черпают из литературного фэнтези. Как отмечает М. В. Но, прежде чем начать разговор о том, что же такое, в сущности, фэнтези, необходимо дать определение жанра вообще. Наряду с утопией, архитектурной фантастикой, футурологией существует иная интерпретация обобщенного понятия «архитектурных фантазий» -это механизм претворения идей в наиболее выразительных формах, структурах, комбинациях. Среди писателей «Золотого века НФ» особое место занимали три видных автора: Роберт Хайнлайн, Артур Кларк и Айзек Азимов. Так, Антонио Сант-Элиа проектирует «Новый Город», который представляет собой большую метрополию, подобно «Метрополису» Фрица Ланга, однако, намного раньше. Только Англия по-прежнему не принимала в этом участия.
Ее первые печатные издания были опубликованы в 1998 году.
Это достигается за счет «реалистического» обрамления, сопоставления достижений науки и того мира, который представляет фантастика. Курс к современной фантазии, однако, начался в викторианскую эпоху, когда писатели начали разрабатывать свои собственные фантастические миры, а не основывались на установившейся культурной традиции. Вероятно, таковой оттенок был приобретен данным поджанром вследствие библейского воздействия, возникавшего в некоторые периоды, а также засчет примеси греческого мифа, в котором уделяется много внимания идее непредотвратимого Рока (судьбы). Очень многие именно с ее подачи стали писать, подражая ей. С другой стороны, фэнтези явно противостоит той литературе, которую условно обозначают термином «научная фантастика». Интересно, что при написании «Хоббита» Толкиен не подозревал, что кольцо, найденное Бильбо, будет играть в его следующем произведении такую важную роль.
Стиль «меча и магии» считается самым старым и несколько менее «глубоким», нежели ряд других. Лебедева (1993). Фэнтези основано на использовании мифологии. Про Муркока вообще нельзя не сказать отдельно.
Толкин в своём эссе «О волшебных сказках» рассуждает о роли фантазии в создании чудесных вторичных миров. Она тянула идеологическую тележку ибо это был единственный шанс на существование.
Самым же ярким примером отсутствия какого-либо плана может служить Кольцо, найденное Бильбо в «Хоббите». Выплескиваясь с социум идеальный «второй мир» фэнтези пытается переформатировать по своей модели и социальную реальность.
"Там, где нас нет", «Устав соколиной охоты» и др. ). В то же время, принципиальное отличие «чудес» фэнтези от их сказочных аналогов — в том, что они являются нормой описываемого мира и действуют системно, как законы природы. В своей статье А. А. Недаром в систему жанровых форм фэнтези, со времен Х. Гернсбека, наряду с фэнтези классическим (повествованием о героях и волшебниках, как правило, некоего условного средневековья) иногда включаются жанры «mystery» и «horror», широко открывающие дверь подсознательному. Полно, сеньоры, – молвил Дон Кихот, - новым птицам на старые гнезда не садиться. Эйдемиллер, А. Ю.
Каплан (2001).
Линда Равенскрофт (1963 г. р. Направление постепенно перекочевало в детские сказки. Жанр «фантазий» в общем смысле имел популярность в тех видах искусства, где не требовалось воплощение идеи в материальных, осязаемых, реальных формах: литература, кинематограф, музыка. Николай Пегасов, аналитик компьютерных игр, предлагает рассматривать проективное пространство современной культуры, порождающее продукцию в стиле фэнтези (литературу, компьютерные игры, кинематограф), как единую «фэнтези-культуру» со своими законами, клише и штампами.
Миф как основная составляющая фэнтези анализируется в работах О. Добровольской (1996), И. В. Фантастика не воссоздаёт действительности в её законах и устоях, но свободно нарушает их она образует своё единство и цельность не по аналогии с тем, как это совершается в действительном мире. Р. Р. Толкина, «Железная башня» Д. МакКирнана, «Гобелены Фьонавара» Гая Гэвриела Кея, «Колесо Времени» Р. Джордана и многое другое— примеры фэнтези с Тьмой и Светом.
Особенность произведений этого жанра заключается в отождествлении сюжета фэнтези с целостным феноменом имеющим свою строго заданную схему событий. События таких произведений затрагивают весь описываемый фантастический мир, где происходят масштабные войны, катаклизмы, а в задачу героев входит спасение всего мира или значительной его части. Небольшие детали (удачно «подвернувшееся» имя или название) влекли за собой кардинальные повороты сюжета.
А. Н. Осипов изучавший историю фантастики, констатирует, что «в зарубежных странах уже к середине 30-х годов (в первую очередь в США и Англии) научная фантастика превратилась в товарную отрасль. А коммерческой фэнтези постмодернизм и вовсе ни к чему, ведь она рассчитана на не слишком требовательного читателя с непритязательными вкусами (каких, увы, большинство). Воображение, фантазия – необходимый компонент творческой деятельности. Даже в произведениях, где «тёмные силы» не отождествляются с отрицательными персонажами (например, в книгах Ника Перумова), этот стереотип сохраняется. Наиболее известными авторами последующего периода являются Р. Р. Толкин («Властелин Колец») и К. Льюис («Хроники Нарнии»). Наверное, если бы Толкиену не запретили любить и даже писать Эдит, первое любовное приключение ничем бы и не закончилось, но когда запрещают «Быть может, ничто иное не укрепило бы мою волю на столько, чтобы этот роман стал для меня любовью на всю жизнь (пусть даже эта влюблённость с самого начала была абсолютно искренней)», – писал позже Толкиен. Фантастика творчески воспроизводит не действительность, но сновидения, грезы во всём своеобразии их качеств. XVIII-XIX века – время романтизма.
С одной стороны и то и другое объединяется в одном понятии «фантастика» и воспринимается как ее модификации. Эти произведения – как бы вещие сны, которые, впрочем, могут оказаться пророческими. Работы Равенскрофт были широко представлены на картах и календарях.
Расцвет фантазии в XVII веке связан с органной музыкой. Другая особенность фэнтези в том, что в книгах зачастую всё имеет душу или просто живёт. До сих пор нет единого толкования этого жанра. Первый стремится во что бы то ни стало вернуться в прежний, нормальный мир. Картины фэнтези как правило необычны и очень красивы. Это простые ответы на сложные вопросы, когда применение «магии» восстанавливает справедливость в мире предельной поляризации Добра и Зла, герои и антигерои шаблонны и стереотипны, а победа в финальной битве непременно гарантирована. Л. Бетховен объединил принципы построения сонаты и подзаголовок «Sonata quasi una Fantasia» (а также в Сонате 13).
При всех поправках на прогрессирующую инфантилизацию панкультурного менталитета – возможно, являющуюся оборотной стороной предельной технизации жизненного мира человека – следует иметь ввиду, что игрок, оперируя условным персонажем, не в полной мере отождествляется с ним. Некоторые исследователи склонны рассматривать фэнтези очень широко.
Рональду было запрещено общаться со своей возлюбленной, пока ему не исполнится 21 год. Принадлежность тому или иному жанру здесь зависит от установки автора и читателя. Фантастика как прием была известна искусству с незапамятных времен.
Артур Скижали-Вейс, размышляя над историей жанра «архитектурной фантастики» он называется только этих два имени, а в остальном – «дальше-обрыв и я не могу вспомнить ни одного архитектора фантаста такого уровня мышления». Кроме того, в творчестве русских композиторов сложилась новая разновидность жанра – симфоническая фантазия, в которой часто преобладают национальные истоки тематизма и фантастические образы: С. Рахманинов написал фантазию «Утёс», А. Глазунов – фантазии «Лес» и «Море», А. Даргомыжский – фантазию «Баба-Яга», М. Мусоргский – знаменитую «Ночь на Лысой горе». В XVI-XVIII веках «фантазиями» назывались произведения для клавишных инструментов (клавира, органа), которые отличались значительной свободой формы, отсутствием связи с любым традиционным типом композиции, подчеркнутой импровизационностью изложения. Автор наиболее известна своими картинами и рисунками предметов фэнтези.
Тем не менее, будет неправомерным недооценивать роль «архитектурной утопии» в развитие социума. Равенскрофт стала профессиональным художником в 1994 году после рождения сына, Дориана. Отец будущего великого писателя Артур Руэл происходил из семейства Толкиенов. Стиль фэнтези в несколько рафинированном виде вбирает в себя все основные идеи, занимающие умы творческой части современного человечества. Филолог Е. В.
экземпляров. В литературной среде Роулинг расценивают не иначе, как природный феномен. Своего расцвета жанр достигает лишь во второй половине столетия. Пусть и недолго.
Композиторы создавали множество произведений для гитары, лютни, клавесина. Иррационалистический, по сути, жанр фэнтези, напротив, расцветает в эпохи общественного надлома, пониженной пассионарности как – по меткому слову Цветана Тодорова – «неспокойная совесть позитивистского века», выталкивающая воображение в компенсаторные пространства неомифологии. Литературный вымысел вновь занял главное место. Литературное творчество представителей российский фэндомов носит клубный характер тексты, созданные для «знатоков», для «своих», обычно произвольно конструируются из сюжетных блоков произведений кумира «фана», часто практикуются «дописки», зачастую в откровенно шокирующем или заведомо ироническом ключе.
Фэнтези как разновидность литературной сказки рассматривают в своих трудах писатели Э. Геворкян (1989), Н. Перумов (2000), а также поэт, критик и эссеист В. А. Время явно работает на фэнтези: совпавшая с победой культуры постмодерна «экспансия фэнтези, очевидно, связана с общим смещением современности с установки на сущее и должное на модальность возможного, на все большую виртуализацию исторического и повседневного опыта». Успенский.
Возникновение фантазии музыковеды относят к началу XVI века. Сегодня произведения в жанре фэнтези приобрели огромную популярность, например сага «Песнь Льда и Пламени» Джорджа Мартина, сага «Забытые Королевства» Роберта Сальваторе или цикл романов «Ведьмак» Анджея Сапковского. Следовательно, объективно существующий в природе текст может быть отнесён к тому или иному жанру только в зависимости от внутренней установки автора или читателя. В ироническом фэнтези возможно рассмотрение серьёзных проблематик. Напомним, что Дж. Фантазии можно встретить среди органных сочинений Дж.
Большое количество его работ является обложками фантастических романов из серий Forgotten Realms и Dragonlance, в частности, почти все ранние обложки книг Роберта Сальваторе. Реальное существование жанра архитектурных фантазий можно поставить под сомнение. В 1990-х славяно-киевская фэнтези зацвела пышным цветом. Фэнтези основано на использовании мифологии.
«Фэнтези – это символический конструкт, симулякр. Характерный почерк этого художника 0151 яркий фэнтези.
Истинно таинственное непостижимо для разума по самой своей природе. Инструментальная композиция весьма свободного построения в ней, как выразился английский композитор и теоретик Т. Морли, «композитор ни к чему не привязан» (Морли имел в виду словесный текст). Один из известных фантастических критиков, В. Гончаров, так говорит об этом жанре: фэнтези, в отличие от материалистической научной фантастики, описывает мироздание с позиций объективного идеализма.
Первые произведения современного фэнтези начали появляться в начале XX века. род мыслительной деятельности. Таким образом, здесь мы также сталкиваемся с «временным аспектом» жанра архитектурных фантазий. Следует иметь в виду, что многие фэнтези-произведения могут соответствовать нескольким разделам этой классификации.
В отличие от научной фантастики, фэнтези не стремится объяснить мир, в котором происходит действие произведения, с точки зрения науки. Величайшим фантастом мира является немецкий романтик Э. Т. Произведения этого жанра выдержаны в масштабном духе. К концу XIX в. в Британии возрастает интерес к сокровищам национального фольклора.
Фантастика в поэзии – обычное явление. В 2013 году Линда открыла галерею, под названием «Мистический сад». Университетские трудяги осмысливали фэнтези, повинуясь несколько иным целям, нежели авторы журналов вроде Ридерс Дайджеста. Основной идеей жанра часто можно назвать противостояние «малого» и «большого» Зла.
Но происходит это не везде. Научная фантастика также отличается широким использованием образов-штампов, наблюдавшихся уже в литературе позапрошлогоднего века. Льюиса, «» Джеймса Кейбелла. И конечно, юноши проявляют наибольший интерес к фэнтези.
В творчестве Ф. М. Одним из ее источников была инструментальная импровизация. Пол Андерсон, в основном работавший в жанре «твердой» НФ, в 1960–70-е годы создал ряд произведений на мифологической основе. Общепризнано выделение ориентального (восточного) фэнтези, прежде всего, на материале Дальнего Востока. Впоследствии, станет ясно, что Яков Чернихов преследовал подобные же цели при обращении к «архитектурным фантазиям».
В этом и залог ее популярности. Основу российского иронического фэнтези заложил Михаил Успенский: романы «Там, где нас нет» (1995 год), «Во время Оно» и «Кого за смертью посылать». Термины «фантастика» и «фантастический» применительно к литературе могут употребляться в различных значениях. Обожаю грибы (прямо из леса) юмор у меня простоватый, даже самые доброжелательные критики находят его утомительным я поздно ложусь и поздно встаю (по возможности), путешествую я тоже нечасто».
Однако само название «фантазия» стало более размытым, оно может принадлежать абсолютно разным сочинениям, так как в современной музыке наблюдается полная свобода выразительных средств и композиционных форм – а значит, определение фантазии как нарушения традиционных норм потеряло свой смысл. То есть, как говорил сам Толкиен, особенно в первой книге «Хранители», его герои просто шли вперёд, причём ни они сами, ни автор не знали, куда. В большинстве своем это направление затронуло Германию. Первые произведения современного фэнтези начали появляться в начале XX века. Тургенева, В. М.
Это было обычно некое королевство, где рыцари противостоят чародеям и великанам. «fanzine» неологизм, составленный из слов: «fan» и «magazine»), существовавших наряду с «прозинами» («prozine»), профессиональными журналами фантастики, выплачивающими гонорары писателям, а также с полупрофессиональными («semiprozine») журналами этого профиля. «to tpot» – идти рысью, бежать). Многие считают родоначальником жанра Эдгара Берроуза, автора Тарзана и, конечно же, знаменитых Марсианских хроник (вместе с Лунными и Венерианскими).
Дух берроузовских книг пронизан наукой и технологией, его марсианская средневековость техногенна, а потому гораздо ближе к ранней НФ, к тому же Жюлю Верну и Уэллсу. По сути, на каждого из них приходится по своему золотому руднику. Установку фэнтези на двоемирие, контрастирующую с онтологическим реализмом научной фантастики отмечала Т. Степновска: «Если в фэнтези конструируются миры, нигде не существующие, ни в пространстве, ни во времени, то в научной фантастике изображаются обычно миры, не познанные человечеством, некий неизведанный космос далекого будущего». Центральной нитью сюжета обычно является миссия («квест») главного героя и его друзей, которая может продолжаться на протяжении многих томов.
Р. Р. Толкин вошел в литературу в 1937 году с книгой «Хоббит или Туда и обратно», повестью о волшебных приключениях Бильбо Бэггинса затем последовали: «Лист кисти Ниггля» (1945), «Баллада об Аотру и Итрун», «Фермер Джайлс из Хема» (1949). Сравним две примерно одинаковые ситуации. Так, «Плутонию» Обручева можно прочитать от корки до корки и не понять, чем же зоолог Папочкин отличается от ботаника Громеко. Итак, жанр — "разновидность художественной литературы, определяемая комплексом (иногда минимальным) тех или иных признаков (элементов или качеств) содержания и формы".
Четкого определения жанра фэнтези до сих пор нет. Симулякр – симуляция действительности, он выдает отсутствие за присутствие, тем самым смешивая (уничтожая) различие реального и воображаемого. Результатом стало формирование интереса к жанру у самых разных слоев населения. Особенно велика их роль в фантастическом роде литературы. Широкую популярность жанру принесла публикация «Властелина колец» Дж. Другие примеры иронического фэнтези: «Катали мы ваше Солнце» (1997 год) Е. Лукина, «Чёрная стена» Л. Кудрявцева (сочетание иронии и абсурда). В фэнтези действуют боги, демоны, добрые и злые волшебники, гномы, великаны, говорящие животные и предметы, привидения, вампиры, мифологические и сказочные существа. И неудивительно.
Один из романов цикла, «Волкодав из рода Серых» был экранизирован Николаем Лебедевым фильм, собрав в прокате к 8 января 2007 г. 17, 1 млн. В первых же наиболее известных произведениях фэнтези — «Часе Дракона» Говарда и «Властелине Колец» Толкина — этот мотив ярко выражен. Широкую популярность жанру принесла публикация «Властелина колец» Дж. В большинстве случаев так называемые «архитектурные фантазии» оставались на бумаге и приобрели свое специфическое название – «бумажная архитектура». Таким образом, на данный момент существуют разночтения в понимании термина «фантазия».
Окончил в 1976 году Государственный Университет Мюррея. Это неверно. Но не следует утверждать, что русская фэнтези родом из постмодернизма. Рассказы эти печатались в журналах, главным из которых был очень известный в то время Weird Stories, своеобразная кузница кадров (возможно ли, что в дальнейшем такое скажут о Мире Фантастики. ). Что, правда, не исключает обратного. В те годы Америка переживала первую волну увлечения научной фантастикой.
Однако, как это часто бывает, на смену «Золотому веку» пришел кризис. Например, главный герой романа Э. Раткевич «Деревянный меч», сражаясь с черным магом, победил его весьма оригинальным образом: он не только стер его с лица земли, но и уничтожил всякую память о нем и его деяниях.
По используемой мифологической основе можно выделить: фэнтези на западной мифологии (в том числе фэнтези на германо-скандинавской мифологии— Елизавета Дворецкая «Корабль во фьорде», фэнтези на кельтской мифологии— произведения о Святом Граале) фэнтези на славянской мифологии (в рамках которой иногда выделяют фэнтези на русской мифологии) фэнтези на восточной мифологии (ориентальная фантастика) (в том числе фэнтези на японской мифологии, китайское уся и другие) фэнтези на африканской мифологии («По мыслящим королевствам» Алана Фостера, «На странных берегах (роман)» Тима Пауэрса, «Дети Ананси» Нила Геймана) фэнтези на индейской мифологии (Андре Нортон) фэнтези на мифологии австралийских аборигенов (Патрисия Райтсон) фэнтези на мифологии Океании (Майкл Скотт Роэн) фэнтези на эскимосской мифологии (Ларри Нивен, Стивен Барнс, Проект Барсум) и другие. Эта легенда показывает, что мифотворчество было у Толкиенов в крови. Говоря о том, что «ход социализации современной молодежи находится под влиянием фактора фэнтези», обычно имеют в виду то, что обретенная причастность к игровому универсуму помогает индивиду самоидентифицироваться, ощутить групповую солидарность и уверенность в престижности такой формы досуга. Город Шо – это «некие идеальные «общественные здания», связанные с какой-то областью идей общественной морали, общественного быта, воспитания» – пишет Д. Аркин.
Модель должна быть жесткой и точной. Вулфа, 1985), Колдовской Мир Андре Нортон, небывалая Океания («Заоблачные замки» М. С. Если в первых образцах XVIвека она выражалась в независимости от cantus firmus (неизменного основного голоса в строгой полифонической технике), то в эпоху раннего Барокко фантазии была «свободна» от других жанров – танцевальных, песенных, духовных.
Эта идея отразилась «эхом» в сфере фантастики, широко распространенной в искусстве XX и XXI веков: кино, литературе и живописи». Фэнтези не описывает мир, где происходит действие, с точки зрения науки. Антиэгалитаризм – идеологическая основа жанра фэнтези». Однако утопия более близка к футурологии или к жанру «архитектурной фантастики», поскольку представляет собой целенаправленное, обдуманное прогнозирование архитектуры будущего. Лирико-драматические симфонические фантазии принадлежат П. Чайковскому: «Буря», «Франческа да Римини», «Ромео и Джульетта». Казалось бы, красноречивым своим завещанием Дон Кихот забил последний гвоздь в гроб рыцарского романа и без того тотально осмеянного в блистательной на него пародии, повествующей о деяниях Рыцаря Печального Образа.
Минуло почти четыреста лет и рыцарский роман, вроде бы навечно похороненный Сервантесом, воскрес в обличье фэнтези исторически нового жанра, поэтика которого имеет мало общего с наивным дидактизмом авантюрно-любовных повествований Жоанота Мартуреля («Тирант Белый», ХV век) или Монтальво («Амадис Гальский», 1508 год), если из уважения к «Дону Кихоту» ограничиться испанским материалом. Это значит, что жизнь и действия героев неотъемлемо связаны с жизнью природы. А если автор / читатель считает, что парапсихологические способности есть нечто врождённое, некий дар небес, которому никогда не будет найдено объяснение и использованию которого простой человек никогда не научится, то это уже фэнтези. сущностной однородности) различных видов фэнтези.
Черри). увиденных фактов с понятием «фантастического»». Вот таким образом я предлагаю понимать под фэнтези такие прозаические литературные произведения, в основном большого объема, в которых присутствуют перечисленные ранее признаки. В музыке авангардистов XX-XXI в. (с их принципиальной установкой на отказ от эстетических стереотипов прошлого и на свободу в технике музыкальной композиции вообще) понятие фантазии потеряло смысл, а термин практически вышел из употребления (исключение — Фантазия для скрипки и фортепиано А. Шёнберга). Подобный прием известен еще со времен Жюль Верна.
Фантастика порождает особый характер художественных произведений, прямо противоположных реализму. Эдуард Халмурзаев 0151 художник и дизайнер из Бишкека. Н. А. Римский-Корсаков написал огромный цикл под названием «Фантазии на темы народных песен» для скрипки с оркестром. «Властелин Колец» Дж. Героическое фэнтези (Heroic Fantasy) Героическое фэнтези, друзья, прозванное также романы меча и колдовства (Sword Sorcery, впервые употребленное в 1960 году Фрицем Лейбером), предпочитает отдавать должное традициям, сложившимся еще во времена становления средневековой баллады, да рыцарского романа, славивших подвиги доблестных воинов. Другие примеры иронического фэнтези: «Катали мы ваше Солнце» (1997 год) Е. Лукина, «Чёрная стена» Л. Кудрявцева (сочетание иронии и абсурда).
Фантазия Л. Бетховена ор. 80 написана в вариационной форме. На рассвете его должны казнить. Их больше интересовала личность человека, нежели научные изобретения. Прежде всего, литературоведы этими понятиями определяют тип художественной условности, который строится вокруг совмещения границ «реального» и «невозможного».
Сотворенный единым разумом мир имеет единую систему этических координат. Композиторы-вирджиналисты Дж. Булл, В. Бёрд, А. Гиббонс идругие сближают фантазию с традиционной английской формой подназванием «граунд» (). Создание любого фантастического произведения, по мнению современных исследователей фантастики, начинается с «сотворения» мира: «прежде всего необходимо сотворить некий мир, как можно лучше обустроив его и продумав в деталях».
В 17 в. Ф. испытывала влияние концерта, симфонии, увертюры, сонаты, рондо. С появлением в 30-годы ХХ века нового журнала, посвященного НФ — «Astounding Science Fiction», принято связывать начало «Золотого века НФ» или «Эпохи Кэмпбелла» по имени редактора которым становится критик и писатель Джон Кэмпбелл. Владимир Соловьёв считает, что фантастику «можно сравнить с тонкой нитью, неуловимо вплетённою во всю ткань жизни и повсюду мелькающею для внимательного взгляда, способного отличить её в грубом узоре внешней причинности, с которою эта тонкая нить всегда или почти всегда сливается для взгляда невнимательного или предубеждённого». Так, в рассказе «Песнь козла» (Goat Song, 1972) писатель дал авторскую интерпретацию мифа об Орфее в НФ ключе.
Сам Хьюго Гернсбек (в честь которого названа престижная международная премия в области фантастики «Хьюго») был страстным приверженцем именно научной фантастики, основавшим в 1926 году первый в США журнал «Amazing Stories» («Удивительные истории»), где печатались произведения этого жанра. Так, систематическое уклонение от канона во многих направлениях искусства столетия становится «новым каноном» Фантазия как идея продолжает существовать в различных видах искусства XX века. Былина старого времени» (1833), Первые произведения современного фэнтези начали появляться в начале XX века.
для фортепиано «Скиталец» Шуберта). Симулякр – понятие, введенное еще во времена Платона, означало «копию копий», своего рода вещь, далеко ушедшую от первоистока – эйдоса. Имя это так нравилось Толкиену, что он долгое время не хотел отказываться от него. Фантазия (от греч. (греческий) phantasm – воображение) инструментальная музыкальная пьеса, в которой важное значение приобретает импровизационное начало, свободное развёртывание музыкальной мысли. В таком мире может быть реальным существование богов, колдовства, мифических существ (драконы, гномы, тролли), привидений и любых других фантастических сущностей. Что им надо в вымышленном мире.
Вероятно, корни архитектурных фантазий Я. Чернихова необходимо также искать в работах его учителей и современников (графика, проекты и чертежи, живопись). Фантазия как жанр сформировалась в 16 веке.
«Хоббит» поначалу был просто забавной сказкой для детей, которую Толкиен начал да и забросил. В 2009 году вышла в свет игра «The Lord of the Rings: Conquest» в классе экшн с видом от третьего лица в 2011 году за ней последовала ролевая игра «The Lord of the Rings: War in the North», дающая возможность совместного прохождения игры несколькими участниками на различных игровых консолях и платформах. «Пустые фантазии» обветшавшего жанра, столь наглядно очевидные в антураже плутовского романа, развеиваются, как дым, столкнувшись с глубинным психологизмом и полнокровной человечностью центральных образов бессмертного произведения. В таком мире может быть реальным существование богов, колдовства, мифических существ (драконы, гномы, тролли), привидений и любых других фантастических сущностей. Фэнтези (англ.
В XVII веке фантазии стали очень популярными в Англии, например, к ним обращается Г. Пёрселл («Фантазия на один звук»). В 19 в. наименование «фантазия» относится к инструментальным, преимущественно фортепианным, пьесам, в определенной мере свободным от установленных форм (например, Sonata quasi una fantasia Лунная соната Бетховена, фантазии Шопена и Шумана). Потому этот жанр находился под негласным запретом. А теперь отметим несколько ярких кинолент в жанре «космическая фантастика».
В 19 в. Ф. сближается с сонатой (2 сонаты для фортепиано «quasi una fantasia» Бетховена, в том числе «Лунная»). Собственно, в той или иной мере она присуща любому виду искусства. Рисовал обложки для модулей DD, компьютерных игр и книг правил, коллекционные карты. В таком мире может быть реальным существование богов, колдовства, мифических существ (драконы, эльфы, гномы, тролли), привидений и любых других фантастических сущностей.
При этом он на сегодняшний день почти неизвестен широкой общественности. Достоевского фантастика играет весьма большую роль. Изображение будущего не возбранялось напротив, оно даже приветствовалось, особенно если носило ярко выраженные утопические черты. Поиск архитектурных прообразов тюрьмы Пиранези безрезультатен, поскольку тюрьмы того времени выглядели иначе: традиционнее и менее масштабно.
По существу это модернизированная форма средневекового рыцарского романа. Юмористическую фэнтези, помимо «игровой фантастики», можно отнести к единому, целостному комическому феномену, «живущему» одновременно по правилам игры и по правилам юмора. Для миллионов людей книги фэнтези (наряду с историческими романами) стали своеобразной отдушиной. Помочь освобождению героя может что угодно и кто угодно. Основу российского иронического фэнтези заложил Михаил Успенский: романы «Там, где нас нет» (1995 год), «Во время Оно» и «Кого за смертью посылать». Здесь речь идет об уме, разуме, мысленном предвосхищении результата.
Закономерный следующий шаг в эволюции фэнтези, совпавший с появлением «новой волны», – игра в разрушение стереотипов классического фэнтези как средство художественной выразительности, будь то замена этических установок на диаметрально противоположные в так называемом «черном фэнтези» (Х. Эллисон «Птицы смерти», Дж. Мартин «Песнь Льда и пламени», отчасти Ник Перумов периода «Кольца тьмы» и «Черного копья»), дегероизация героя и проблематизация финала произведения (М. Муркок «Сага о Вечном Герое», Р. Желязны в цикле про Янтарную страну, фрейдистская мотивировка поступков у Брайана Олдиса), вытеснение общепризнанной мифологии ее личностными изводами (Танит Ли, Джоан Роулинг). На данный момент в жанре фэнтези работают тысячи писателей-фантастов.
Здесь же возникают и тема борьбы за обладание неким священным предметом (обычно это была Чаша Грааля) и образ доброго волшебника, помогающего герою. В свое время С. Л. Кошелев сделал попытку проанализировать «Властелина колец» Дж. Р. Р. Толкина по структурному методу В. Я. Проппа («Морфология сказки». Уже первые рассказы Хайнлайна «Линия жизни» (1939), «Взрыв всегда возможен» (1940), «Реквием» (1949) и др., сделали его признанным лидером жанра. И опять-таки за кассовой игрой через год (21 октября 2005 года) последовал одноименный фильм («Doom»). В литературоведении и в искусствоведении существует много различных определений жанра. Потому вместо американского конвейера необычных историй на свет появились вдумчивые и глубокие произведения, озаренные тем светом магической религиозности (или религиозной магии, если хотите), который и составляет первооснову истинного фэнтези.
Ведь, как-никак, правильно вершить судьбу мира может герой лишь хорошо знакомый с историей и порядком оного. Побег (англ. Что Толкин, что Льюис — оба говорили на одном языке и сказали фактически одно. И его бурный расцвет в постперестроечные годы можно объяснить именно тем, что он (как и другие жанры) наконец получил свободу.
Часто такие клубы любителей научной фантастики, получившие название «фэндомы», сами выпускали информационные бюллетени о новых изданиях, а зачастую и печатали неизвестные произведения в малотиражных любительских журналах, «фэнзинах» (англ.
Фантазия характера, но одновременно внедрялась в более крупные классические циклы. Концептуальные и стилевые основы жанра фэнтези, безусловно, зарождались в творчестве ранних английский романтиков, особенно «озерной школы», с их ностальгическим пиететом перед прошлым и тягой к мифологическим сюжетам («Королева Маб» П. Б. Шелли), а также у их продолжателей, викторианских эстетов-неоромантиков, уже прямо обращавшихся к разработке легенд «артурианского цикла» (А. Теннисон «Королевские идиллии», У. Моррис «Защита Гвиневеры»), реконструкции греческой архаики («Аталанта в Калидоне», «Гимн Прозерпине» А. Ч. Суинберна), а то и к прямому конструированию фэнтезийных романов (У. Моррис «Лес за пределами мира», 1894). Наконец, пришла очередь научной фантастики и фэнтези. В них впервые появляется образ идеального Светлого Королевства, Империи, ведущей ожесточенную и обреченную борьбу с могучими Темными силами. «Игра с действительностью, лежащая в основе фэнтезийных текстов, – это игра в иллюзорный мир, бегство от реальности, свидетельствующее об известном инфантилизме или, скорее, затаенном желании вернуться в мир детства, лишенного прагматизма обыденной жизни, где социальные права и обязанности не довлеют над человеком».
А что бы было если. Существует три вида фантастических произведений. Почему именно сегодня так популярен этот жанр. Джованни Баттиста Пиранези в своем раннем творчестве (включающем период создания таких графических циклов как: Prima Parte, Grotteschi, Carceri) часто использует «фантазии» в качестве способа преобразования реальности в «особый грандиозный и таинственный мир».
Существует несколько вариантов классификации фэнтези. Ведь они вдруг осознают, что есть книги, которые интересны не только их учителю, но и их одноклассникам, ровесникам. Ввокальной музыке несколько фантазий пишет М. Глинка – это романсы «Венецианская ночь», «Ночной смотр». Онпривнес в этот жанр идею симфонического развития, виртуозные ть. И лишь случайное обстоятельство явило эту прекрасную сказку миру.
Оригиналы ее картин и их печатные версии успешно продаются через интернет. С тех пор, она была освещена во многих книгах Фэнтези : «Искусство фей», Мир фей», «Акварельные феи». Неудивительно, что «Подземелья и драконы» стали культовой игрой, с одной стороны, образцом моделирования искусственных миров для последующих разработчиков игр (Forgotten Realms, Greyhawk, Mystara и др. ), а, с другой – оказали прямое воздействие на таких писателей-фантастов, как Роберт Джордан, Терри Праттчет, Анджей Сапковский.
Роман, первая книга которого вышла в свет в 1995, год спустя получил «Беляевскую премию» и был продан в количестве более, чем 200 тыс. Можно сказать, что в это время жанр становится таким, каким мы знаем его теперь, окончательно формируются его каноны и круг затрагиваемых проблем. Но не следует утверждать, что русская фэнтези родом из постмодернизма. «Бесплодная земля» с комментариями, без слез».
Симфонические произведения П. И. Чайковского «Буря» и «Франческа да Римини» названы фантазиями его же «Ромео и Джульетта» носит двойное обозначение — «увертюра-фантазия». Пусть лишь в форме игры». Так вот, когда была издана сказочная повесть Хоббит или туда и обратно (которую, кстати, к фэнтези поначалу никто и не причислял), сообщество поклонников лишь слегка встрепенулось, переплелось с детской аудиторией и влюбилось в новую манящую сказку. Некоторые ее признаки видны в героическом романе Марии Семеновой Волкодав. Так что персонаж, ставший героем, всё равно остаётся земным и смертным существом. Подлинным фантастом является и величайший сказочник Г. Х.
Авторы книг в этом жанре буквально шокируют читателя выписанной с особенным старанием атмосферой гнетущего мрака и полной безнадёжности. И опубликовал в соавторстве с Говардом. Фэнтези, несомненно, есть литература эскапистская, бросающая вызов современному миру. Первые романы, ставшие путеводными звездами для позднейших создателей вымышленных миров, были Смерть Артура (свод артуровских сюжетов) и Неистовый Роланд (рассказывающее о деяниях величайшего из витязей-паладинов Карла Великого), созданные англичанином Томас Мэлори в XV и итальянцем Лодовико Ариосто XVI веке соответственно. Личный героизм, доблесть, смелость и прочие достоинства персонажа могут помочь ему стать героем, при этом он может даже спасти всё то, что создал автор в своём мире, да и сам мир тоже.
Отечественные композиторы выводят фантазию за пределы инструментальной сферы. Сологуба и мн. Они брали за основу оперы и балеты других композиторов, народные танцы и песни. Его преемниками можно назвать всех писателей жанра фэнтези, к примеру, Кристофер Паолини со своей тетралогией об «Эрагоне» (2003).
Необходимо придать вымышленному внутреннюю «логику реального», начиная с того, что сам автор должен верить в существование «вторичного мира, основанного на мифологическом воображении». пьесе, например к фуге, порой и к сонате (Фантазия и соната c-moll Моцарта). В 1718 вв.
Как известно, долгое (длиною во весь двадцатый век) соперничество между научной фантастикой и фэнтези, в конце концов, увенчалось победой фэнтези, концептуально и стилистически оказавшемся родственным глобальной культуре постмодерна. Рихтер и многие другие, как и представители романтизма других стран. На постсоветском пространстве выделяют жанр славянского фэнтези (которое обычно противопоставляют западному). Одоевского, И. С. Жаринов отождествляет фэнтези с литературой в литературе: «Строгая заданность, схематичность сюжетных построений позволяет говорить о данной литературе как о неком целостном феномене. Эти жанры развивались параллельно, подчас в чем-то соприкасаясь.
Нередко фантазия воплощает мастерскую полифоническую технику композиторов того времени, например «Хроматическая фантазия» Я. Свелинка, которая сочетает черты фуги, ричеркара и полифонических вариаций. Большое внимание в их произведениях уделяется «внутреннему космосу» героя, человеческому сознанию и отличается психологизмом, эта литература становится «гуманитарной». Кстати сказать, созданный по модели «Драконов и подземелий» сеттинг Forgottrn Realms был использован в играх Baldur s Gate и Icewind Dale 1, 2, позднее новеллизованных в виде цикла романов, один из которых написал Роберт Сальваторе. Лавкрафт работал совместно с другим столпом-родоначальником жанра, Робертом Говардом.
Книга имела успех, магический рецепт де Кампа подхватили еще несколько человек (Бьерном Ниберг, Лин Картер и другие). Гоголя, В. Ф. Помогалова, «виртуальная реальность, в которой воплощается фэнтези (ролевые компьютерные игры), обладает двойственным характером: с одной стороны, наделяя человека определенным символическим опытом и возможностью трансценденции, с другой – обедняя эти возможности техническим характером такой трансценденции и магическим, потребительским отношением к ней». «Фэнтезизация» глобальной культуры – многомерное явление, в котором слились растущий персоноцентризм культурного производства, сводящийся – в контексте постмодернистского «кризиса смысла» – к тиражированию архетических фантазмов подсознательного продвижение медийно-торговым альянсом мифодизайна глобальных брендов массовизация престижных моделей проективной и ролевой идентичности, аватаризации индивида в киберсоциуме формирующегося общества web. 2. 0 слабая эффективность традиционных культурных институтов с присущими им способами социализации и аккультурации, ведущая к падению общественного престижа рефлексивных процедур сознания и канонов высокой классики. Непреложным фактом остается то, что фэнтези (в основном, англо-американское) пришло в Россию на волне глобализации, действуя едва ли не в режиме культурной оккупации: «В конце 1980-х – начале 1990-х контроль над издательской политикой со стороны правительства ослаб и фэнтези потекло в СССР, а потом и Россию, сначала тонкими струйками, потом ручьями и, наконец, хлынуло грохочущими потоками.
Создать выдуманный мир реалистичным достаточно непросто. Существует фэнтези на городской мифологии (городское фэнтези). Там, где нас нет, «Устав соколиной охоты» и др. ). Льюиса, «Сказания о Мануэле» Джеймса Кейбелла.
Примеры фантазии в музыке XX в. немногочисленны. Иллюстрировала и написала несколько книг : учебник Faerie техники, такие как Как рисовать и Paint Феи (2005).
Жанр фантазии в этом смысле представляет автору большую свободу, здесь на первый план выходит, как правило, свободная импровизационная композиция, за которой, впрочем, всегда проглядывается довольно жесткая устойчивая форма. Она многое восприняла из постмодернистской эстетики. В основе любого фантастического произведения заложена оппозиция «реальное – фантастическое». Вопрос отношений между научной фантастикой и фэнтези не решен до сих пор. Исследовательница М. Галина отмечает, что «точно определить, что такое фэнтези, а что такое научная фантастика, сложно.
На синкретизм современной литературной фэнтези обратил внимание Г. Л. Тульчинский, отметивший, что «именно фэнтези выступает некоей стилистической платформой, на основе которой, с одной стороны интегрируются жанры современной массовой литературы. Название «игровое фэнтези» происходит от системы ролевых игр, так называемой «DD», «Dungeons and Dragons», что означает «Подземелья и драконы». У него в мире нет ни магии, ни сверхъестественных сил. fantasy)— жанр литературы, для которого основой сюжета или сеттинга является магия. В большинстве вымышленных вселенных в том или ином виде фигурирует определённый набор мифических существ, условно называемых «расами». Пожалуй, первым проектом градостроительной утопии стала задумка французского архитектора XVIII века Клод-Никола Леду – город Шо. Итак, жанр -- разновидность художественной литературы, определяемая комплексом (иногда минимальным) тех или иных признаков (элементов или качеств) содержания и формы.
История развития научной фантастики и фэнтези также различна.