Expressionism

В русской литературе тенденции экспрессионизма проявились в творчестве Л. Андреева. Термин относится к «артистическому стилю, в котором художник стремится изобразить не объективную действительность, а скорее субъективные эмоции и ответы, который возражает и события пробуждаются в пределах человека». Экспрессионизм широко распространился в литературе стран Восточной Европы. Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма – истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека. В этом смысле можно говорить об экспрессионизме (предельной эмоциональности, экзальтированности) творчества таких «старых мастеров», как Грюневальд и Эль Греко (на илл.

В творчестве Шёнберга и др. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. Literatur und Kunst 1910—1923.

• Экспрессионизм: представители, примеры и признаки стиля
• Экспрессионизм: предчувствие катастрофы
• Экспрессионизм как стиль в живописи
• Экспрессионизм в живописи, художники экспрессионисты
• – перевод, произношение, транскрипция
• Экспрессионизм в литературе: определение, основные черты, писатели-экспрессионисты

Европейская политическая жизнь потерпела сильные потрясения. «Кино и экспрессионизм»). У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения Э. получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Человек клеймит женщину она наносит удар и заключает в тюрьму его. В киноиск-ве нем. Наибольшее развитие получил в начале XX века. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх.

В результате объединение официально прекратило существование. (1920) группа механических людей, названная им роботами, убивает своих хозяев – людей. Стиль, складывавшийся в русле нововенской школы, — жестко-экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишком человеческого». Тенденции:1) конфликт с миром, бунт и бессилие, беспросветность2) сострадание к человеку, к человечеству и вместе с тем крайний эгоцентризм3) безудержная эмоциональность4) абстракционизм. В русле экспрессионизма возникла идея духовности искусства, высшая чистота которого требует полного освобождения от мира чувственно-конкретного.

• Английско-русский ловарь На данный момент в разработке
• СОВРЕМЕННЫЕ ЭКСПРЕССИОНИСТЫ – КУПИТЬ КАРТИНЫ ХУДОЖНИКОВ ЭКСПРЕССИОНИСТОВ В ГАЛЕРЕЕ
• Путями русского экспрессионизма
• ЭкспрессионизмХудожники кубизма и примитивизма

интеллигенции. Дело в том, что сначала под словом «экспрессионизм» понималась любая альтернатива импрессионизму. В 1905 году появилась группа «Мост», оппозиционная по отношению к импрессионистам, которые отдавали свои силы изображению поверхностной красоты цветов, оттенков и света.

– Гюбнер). Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Интерьер Берлинского театра Ханса Поелзига (Grosse Schauspielhaus), разработанный для директора Макса Рейнхардта, также иногда цитируется. Термин предложен издателем журнала «Штурм» Х. Вальденом в 1911.

1. Чем отличается ИМПРЕССИОНИЗМ от ЭКСПРЕССИОНИЗМА
2. Макс Бекман «Читающая женщина на пляже»
3. Эрнст Людвиг Кирхнер «Художник (автопортрет)»
4. Пауль (Поль) Клее «Нерешительность»
5. Эдвард Мунк «Летняя ночь в Арсгардстранде»

В Германии в 1905 немецкие художники организовали группу «Мост». Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч. Другим значительным экспрессионистом был Бела Барток в ранних работах, написанных на втором десятилетии 20-го века, таких как Замок Синей Бороды (1911), Деревянный принц (1917) и Удивительный Мандарин (1919). Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. В музыке Э. сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх.

В кино экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915-25. Литературный экспрессионизм конституируется в Германии с 1910 в кругу сотрудников журналов «Штурм» («Sturm», «Буря», 1910–1932) Х. Вальдена (Берлин), «Акцион» («Aktion», «Действие», 1911–1932) Ф. Пфемферта (Берлин), «Ди вайсен блеттер» («Die weissen Bltter», «Белые листы», 1913–1920) Р. Шикеле (Лейпциг, позднее Женева). Серийная музыка), что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов Э. — монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. В 1911 году в своей статье в журнале "Штурм" он назвал экспрессионистами французских художников Винсента ван Гога (Vincent van Gogh), Поля Сезанна (Paul Cezanne) и Анри Матисса (Henri Matisse).

Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). expressio – выражать) – направление в искусстве эпохи модернизма, в основе которого лежит не столько воспроизведение действительности, сколько выражение эмоционального состояния художника. Искусство экспрессионизма во многом опирается на опыт таких мастеров прошлого, как Кранах, Грюневальд и даже Дюрер.

Эмоциональная атмосфера– ужас, глубокая печаль. В 1910г. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). После поражения революции по мере стабилизации Веймарской республики экспрессионизм все больше утрачивает «пассионарный импульс» его мощный поток растекается по руслам формального экспериментаторства (дадаизм с 1916, сюрреализм с 1917) или предпринимаются попытки вернуться к реальности и предметности в формах «новой деловитости» («новой вещественности») и «магического реализма» (с 1923).

1. Экспрессионизм в живописи: примеры, признаки, представители
2. Экспрессионизм в литературе: примеры, признаки, представители
3. Экспрессионизм в театре и танце: примеры, признаки, представители
4. Экспрессионизм в кинематографе: примеры, признаки, представители
5. Экспрессионизм в музыке: примеры, признаки, представители
6. Экспрессионизм в театре и танце

Они также знали, что работа была сделана Fauves в Париже, который влиял на тенденцию экспрессионизма к произвольным цветам и резким составам. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия»: 1914—1924 годы. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. художников, Э. не был идеологически однородным явлением.

Значительный вклад в развитие немецкого экспрессионизма с самого начала внесли представители русской культуры (среди них В. Кандинский, М. Веревкина, А. Явленский), принимавшие самое непосредственное участие в литературно-художественной и культурной жизни Германии. Новые творцы были разочарованы, злы, сломлены испытаниями и психологическим давлением. на смену импрессионизму и получивший распространение в литературе авангардизма.

• Основная задача экспрессионизма
• Основные литературные свершения экспрессионизма
• Словари и энциклопедии на Академике
• Возникновение и развитие экспрессионизма
• Экспрессионизм в других видах искусства
• Русский экспрессионизм в Мюнхене
• Художники, работавшие в экспрессионистском стиле
• Знаковые картины экспрессионистов

Лишь при таком взгляде обнаруживаются линии исторического развития, которые только и могут придать смысл изучению искусства» (Р. Хаман, Й. Херманд). Стиль произошел преимущественно в Германии и Австрии. Преодоление реализма и натурализма, к чему стремились экспрессионисты, подводило не только к гротескным карикатурам (Г. Манн, Г. Гросс, А. Дёблин или Б. Брехт), но и к необычайной метафорике «абсолютных стихотворений» и «совершенной прозы» Г. Бенна, к диалектике цветовых контрастов у В. Кандинского и А. Макке, к запутанному лабиринту линий в поздних картинах Ф. Марка или к квазинаивной, «детской» манере П. Клее. Их произведения были близки к мистическим идеалам немецких романтиков. Живопись. Экспрессионизм (от фр. Более страшной музыки не сочинял ещё доныне ни один композитор на свете».

Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство. В своём рассказе «Красный смех» Андреев нарисовал картину ужасов современной войны. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). действительности, а «выражение» ее сути.

1. Напишите отзыв о статье Экспрессионизм
2. Отрывок, характеризующий Экспрессионизм
3. Поиск значения / толкования слов
4. Новый стиль и новый миропорядок
5. «Экспрессионистское десятилетие» в немецкоязычной литературе
6. Франц Кафка – синоним экспрессионизма

Влияния театр. с нем., П., 1922 Марцинский Г., Метод экспрессионизма в живописи, П., 1923 Экспрессионизм. Berlin, 1975 Vogt P. Expressionismus. Национальная галерея (Осло)Возможное прочтение картины: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги, которые они передавали при помощи искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита.

В 1905г. Было много групп Экспрессионистов, включая Der Blaue Reiter и Умирают Brcke. Они же сделали палитру более светлой и свежей, а мазки смелыми. Некоторые видные экспрессионисты (В. Газенклевер, Ф. Юнг, К. Эдшмид и др. ) колебались между «активизмом» и пессимистическим разочарованием, сближаясь с «новой деловитостью» («новой вещественностью»), но не растворяясь в ней. Экспрессионисты, будучи современниками 1-й мировой войны, рисовали апокалиптический мир.

И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот. Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Две мировые войны, начатые Германией в XXв.

Сб. Часто использовались галлюцинации, сны, видения безумцев и т. п. А к началу 1911 года заявляет о себе легендарная группа «Голубой всадник». Факторы общественной жизни, значительно обострявшие в Германии общеевропейскую кризисную ситуацию рубежа XIX и XXвв., заставляли писателей (к художникам это относится в меньшей степени) не столько заниматься обоснованием новых форм, приемов, стилей, сколько провозглашать основные критерии содержательности нового искусства. Именно тут, на рубеже XIX и XX века зарождалось и сопровождалось развитием одно из самых разнообразных и неоднозначных направлений в искусстве – «экспрессионизм».

Эстетизму и натурализму старшего поколения они противопоставляли идею непосредственного эмоционального воздействия на публику. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Bracke). фр. других художественных направлений (в том числе эстетского кружка С. Георге в литературе, стиля модерн в изобразительном искусстве и др. ) состоит в безжалостном отрицании господствовавших норм, ценностей и официально культивируемых (или ставших каноном) вкусов.

мастеров (например, Бехера, Ф. Вольфа, Р. Леонгарда) уже в конце 20-х гг. В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологами которой были Василий Кандинский и Франц Марк. Реформа А. Шенберга явилась для тех лет наиболее радикальной. В течение 1920-х экспрессионизм обладал кратким периодом популярности в американском театре, включая игры Юджина О39Нила (Волосатая Обезьяна император Джонс и Великий Бог Браун), (Механическая) Софи Тридвелл и Элмер Райс (Счетная машина). Хотя его стиль был близок к сюрреалистическому.

Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. XX в. Лит. : Waiden H. Expressionismus — Die Kunstwende. В музыке идеи экспрессионизма проявились в поздних произведениях Г. Малера, операх Р. Штрауса, а также в творчестве композиторов новой венской школы — А. Шенберга, А. Берга и А. Веберна. Несмотря на то, что фигура Ницше является центральным фактором, который спровоцировал появление экспрессионизма, это было не единственной причиной рождение нового направления в искусстве.

Как и близкие экспрессионизму швейцарец П. Клее и австриец О. Кокошка, Кандинский оказал сильное воздействие на живопись 20 века. 1975 «Воццек» А. Берга, Л., 1927 Келдыш Ю. В., «Воццек» и музыкальный экспрессионизм, «Советская музыка», 1965, 3 Кремлев Ю. А., Очерки творчества и эстетики новой венской школы, Л., 1970 Друскин М. С., О западноевропейской музыке XX века, М., 1973 Тараканов М. Е., Музыкальный театр Альбана Берга, М., 1976 Wellesz E., Schцnberg und Anfдnge der Wiener Schule, «Цsterreichische Musikzeitschrift», 1960, Jahrg. Постепенно члены «Моста» перебирались в Берлин, ставший центром художественной жизни Германии. Предложенное Шмидт-Ротлуффом название «Мост» выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений и символически намекает, что творчество художников, входящих в группу, служит мостом в искусство будущего. Интенсивность и воля к катастрофе», то в 1919 он призывает к борьбе за «интернациональный социализм» и «всемирную революцию», воспринимая ее, правда, достаточно абстрактно (послесловие к антологии «Друзья человечества»). «пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям.

1. Стиль экспрессионизм на русской земле
2. Леонид Николаевич Андреев – бунтарь русского экспрессионизма
3. Найдено 4 определения термина ЭКСПРЕССИОНИЗМ
4. Найдено схем по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0

Черпая вдохновение в психоанализе Зигмунда Фрейда, с его приматом подсознательных эмоций, в философии Анри Бергсона, подчеркивавшей значение интуиции и памяти и в работах таких писателей, как Достоевский и Стриндберг, писатели-экспрессионисты стремились донести до читателя реальность субъективных ощущений и своего внутреннего мира. Нельзя не согласиться с Готфридом Бенном, утверждавшим, что экспрессионизм «пронес свое знамя над Бастилией, Кремлем и Голгофой, только на Олимп он не вступил, как и ни на какую иную классическую землю». Трагическое мировосприятие, порожденное дегуманизацией общества и крушением традиционных гуманистических ценностей, оказалось близким русскому человеку. В него вошло четверо художников-экспрессионистов.

Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая Э. от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Среди наиболее известных творений можно вспомнить картину Макса Бекмана (Max Beckmann) "Железный мостик", в которой выражен яркий контраст между цивилизованной и обеспеченной жизнью и жизнь бедных слоев общества. Норриса Эмбри назвали «первым американским немецким экспрессионистом». Исторической она стала потому, что критики Матье соблаговолили приписать его закорючкам и пятнам способность выразить массовые народные движения, борьбу за власть династий и т. д.

• Найдено научныех статей по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено книг по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено презентаций по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено рефератов по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Течения зарубежной литературы ХХ века

Однако В большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы — А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). В Австрии наиболее крупной фигурой был Георг Тракль. Тогда как в музыке А. Веберна полностью воплотился идеал духовности без чувств (ср. С 1920 по 1925 годы в берлинских киностудиях появилось такое явление, как экспрессионистский кинематограф.

Конец XIX века выявился фантастически богатым на различные события в искусстве. Л. Б. И если одни его приверженцы утверждали право иск-ва на аполитичность, то творчество т. наз.

• Предпосылки возникновения и происхождение термина
• Типичный для музыкального экспрессионизма комплекс выразительных средств
• Найдено 5 определений термина ЭКСПРЕССИОНИЗМ
• В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
• В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
• Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка

Экспрессионистские приёмы использовал М. Рейнхардт в постановках У. Шекспира, Ф. Шиллера и др. взвинченность худож. При этом предвоенное время (1910—1914) рассматривается как период «раннего экспрессионизма», связанный с началом деятельности первых экспрессионистских журналов («Der Sturm», «Die Aktion») и клубов («Неопатетическое кабаре», «Кабаре Гну»). Такие черты экспрессионизма, как акцент на внутреннем сознании и прием «реорганизации» реальности для отражения точки зрения этого сознания, также характерны для творчества Вирджинии Вулф, Джеймса Джойса, Уильяма Фолкнера, Сэмюэла Беккета и Джона Хоукса (род. У экспрессионизма есть особая стилистика изображения. Начало XX века было очень неспокойным временем. Общим для всех было внимание к реальной жизни в плане философских основ.

Их вера в будущее покоилась прежде всего на вере в самого человека, который, отринув ложную цивилизацию и культуру, откроет в себе подлинно человеческую сущность и сольется с подобными себе (новыми) людьми в восторженном религиозном– по чувственному наполнению, но не конвенционально– экстазе, поскольку вокруг него будут братья по духу, «друзья человечества». Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). В кино был экспрессионистский стиль, важными примерами которого является Роберт Вин Кабинет доктора Калигари (1920), (1920), Столица Фрица Ланга (1927) и Nosferatu Ф. В. Мурнау, Симфония Ужаса (1922) и Последний Смех (1924).

Вот таким образом в мире изображаемом экспрессионистами, все зримо, выпукло, гиперболизировано. Эволюция отд. В творчестве Шёнберга и др. Новый взгляд, который Ницше излагает в этой книге, во многом оспаривает традиционный немецкий подход, который трактует древнегреческое искусство оптимистически, воспринимая его светлое – аполлиническое начало.

1. Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы
2. Экспрессионистско-визуальные художники
3. Экспрессионистские группы живописцев
4. Отобранные экспрессионистские картины
5. Дополнительные материалы для чтения

Декларированный как направление и метод в ряде манифестов нем. Значительными были и достижения экспрессионизма в кинематографе (фильмы немецких режиссеров Ф. Ланга, Г. В. Пабста). «Неактивистское крыло» было не столь монолитным, но все же в нем заметна группа представителей «магического реализма», отмежевавшихся от политики, не порывая с экспрессионизмом (О. Лёрке, Х. Казак, В. Леман, Э. Ланггессер, позднее Г. Айх, П. Хухель, О. Шефер, Х. Ланге и другие сотрудники журнала «Колонна», «Die Kolonne», 1929–1932). В 1905 группа из четырех немецких художников, во главе с Эрнстом Людвигом Кирхнером, сформированным, Умирает Brcke (Мост) в городе Дрездене. Предшественниками экспрессионизма была арт-группа «Мост». Если Шёнбергу присущ наиболее последовательный эстетический радикализм в выражении экспрессионистской позиции, то в музыке Берга явно ощутимы малеровские традиции, мотивы «социального сострадания».

В его составе были Ф. Марк, В. Кандинский, А. Макке, П. Клее, Л. Фейнингер. Их музыка была лишена равновесия, обращалась к сфере подсознательного. В творчестве Шёнберга и др. Программным стал фильм немецко-австрийского производства «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), в фантастическом сюжете которого выступили персонажи, олицетворявшие изуродованное сознание режиссер К. Мартин снял фильмы «С утра до полуночи» (1920) по пьесе Г. Кайзера и «Дом с окнами на луну» (1922), экспрессионистские фильмы создавали Ф. Ланг, Ф. В. Мурнау и др.

91 х 73, 5 см. Он впервые говорит о другой Греции— трагической, опьяненной мифологией, дионисической и проводит параллели с судьбами Европы. На следующий год группу пополнили Эмиль Нольде, на тот момент уже известный акварелист, Макс Пехштейн, а также «интернациональное» подкрепление – фовист голландец Кес ван Донген, большую часть жизни проживший во Франции. Это творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX в. в Германии. «буря»). В 1913 г. Кирхнер опубликовал «Хронику художественного объединения «Мост»».

Напряженная обстановка того периода повлияла и на художников. Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. Erwartung и Die Glckliche Hand, Шенбергом и Уоззеком, оперой Албаном Бергом (основанный на игре Woyzeck Георгом Бюхнером), являются примерами экспрессионистских работ. Но она страшная.

Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. интонации, устремленность к сознательной деформации картины действительности в произв. Некоторые используют эпизодическую драматическую структуру и известны как Stationendramen (станционные игры), моделируются на представлении страдания и смерти Иисуса в Станциях Креста. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается.

Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». экспрессионизм получил свое организационное и теоретическое оформление. Члены «Моста» вместе и жили и работали. В 1909—1912 годах были созданы монодрама «Ожидание» и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга, ряд инструментальных и оркестровых пьес его ученика Антона Веберна важнейшим вкладом в экспрессионистскую традицию со стороны ещё одного шёнберговского ученика, Альбана Берга, стала его несколько более поздняя опера «Воццек».

Многие из них исповедовали «эстетику безобразного» (особенно Г. Бенн). Хотя немало работ изображают людей: балерин, актрис и даже прачек. Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. Экспрессионизм (от лат. Было время увлечения спиритуализмом и религией («Иуда Искариот»). музыку атональность построений и нервную экспрессию.

экспрессионистическим, в искусстве прошлого. в немецком кинематографе и театре также господствовал экспрессионизм. Началом киноэкспрессионизма стал фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920), ставший известным не только в Германии, но и за её пределами. В 1911 году возникла мюнхенская группа «Синий всадник», новое содружество художников-экспрессионистов. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. В Отцеубийстве Броннена (Vatermord) сын закалывает своего тиранического отца, только чтобы должным быть парировать бешеные сексуальные увертюры его матери. Koln, 1978 Richard L. Phaidon Encyclopedia of Expressionism.

В ней Ницше старается по-новому его осмыслить. Прямыми предшественниками (или ранними представителями) Э. считают Ван Гога (Э. Персонажи становятся просто масками, воплощающими ту или иную позицию. Барлах), в архитектуре (Р. Экспрессионизм появился в Европе во время модернизма и пришёл на смену импрессионизму. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало— это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка).

Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». Писатели-экспрессионисты объединялись вокруг журналов «Штурм» (1910–1932), «Акцион» (1911–1933), «Вайсен блеттер» (1913–1921). Киноискусство.

В 1910г. В нем, неназванная борьба мужчины и женщины за господство. Только спустя время это творчество получило четкое определение. Многие из авторов этого времени не называли себя экспрессионистами и были причислены к ним лишь позднее (Георг Гейм, Георг Тракль).

Чаще всего импрессионисты обращались к пейзажу, поскольку в изображении природы находили больше всего повода «поиграть» подвижным светом, яркими красками и воздушной перспективой. В музыке экспрессионизм сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». Некоторые приемы живописи этих художников заимствованы из ксилографии (гравюры на дереве), технику которой они пытались возродить (угловатые, словно рубленые формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты).

с нем., П., 1922 Марцинский Г., Метод экспрессионизма в живописи, П., 1923 Экспрессионизм. иск-ве 10—20-х гг. Актёры, отвергая необходимость достоверного раскрытия психологии человека, утрировали жест и мимику, создаваемые ими образы приближались к маске. В 1912г.

Издаваемый Кандинским альманах (а по сути, Синий всадник представлял собой не что иное, как редакторскую группу одноименного альманаха) ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен – вопрос содержания». Киноискусство. Принципы Э. были характерны и для представителей других видов искусства первой трети XX в. В архитектуре они хорошо просматриваются у А. Гауди, в «Гетеануме» Р. Штайнера, у Г. Пельцига, Ф. Хегера, Ле Корбюзье. В 1912г.

Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Уже в 1912 «триумф распада» провозгласил Я. ван Ходдис, эстетически любовавшийся страхом немецких бюргеров перед наступающей вселенской бурей («Конец света», «Weltende» Я. ван Ходдиса– любимое стихотворение Й. Р. Бехера и многих других экспрессионистов). В 1916–1919 экспрессионистские пьесы активно ставились в Дрездене («Сын» В. Газенклевера, «Убийцы, надежда женщин» и другие пьесы О. Кокошки в постановке и с декорациями автора, трагедия Р. Гёринга «Морской бой», 1918, драма Ф. Вольфа «Это– ты» («Das bist du», 1919) в постановке Б. Фиртеля успех имели экспрессионистские декорации К. Феликсмюллера. Именно в этом году в германском Дрездене произошло объединение единомышленников, назвавших себя группой «Мост». Тогда же К. Хиллер перенес это обозначение на литературу: «Мы– экспрессионисты.

Экспрессионизм породил принцип «дробного» изображения мира. expressio — выражение) Специфический метод художественного творчества, характерный для некоторых групп и отдельных художников авангарда нач. Поверхность холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе.

Вместо него оперировали различными дефинициями: «Новый пафос» (Эрвин Лёвенсон), «Активизм» (Курт Хиллер) и др. expressio, франц. Наряду с живописью и скульптурой – чаще всего «яростно» -эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, – важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика экспрессионизма, достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Экспрессионизм получил распространение в художественной культуре Бельгии (многие мастера латемской школы, отчасти Ф. Мазерель), стран Скандинавии, Восточной Европы и обнаружил значительную близость французскому фовизму. Eine deutsche Kunstrevolution. К началу первой мировой войны оба объединения распались.

Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. Stuttgart, 1983 JAhner H. Kunstlergruppe Brucke. Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга). В литературе экспрессионистские черты (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам и ситуациям изломанному напряженному стилю, острому монологизму) характерны для писателей, группировавшихся вокруг журналов «Штурм», «Акция» и др. Первые произведения Леонида Андреева проникнуты критическим анализом современного мира («Баргамот и Гараська», «Город»).

После войны экспрессионизм влиял на многих молодых американских художников. Но Шенберг и его школа заняли особое место в западной музыке, составив самую экстремистскую ее ветвь. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим.

Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Норрис Эмбри (1921–1981) изученный с Оскаром Кокошкой в 1947 и в течение следующих 43 лет произвел большое собрание произведений в экспрессионистской традиции. Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (Кубизма, Сюрреализма). В 1919 г. вышла знаменитая антология «Сумерки человечества», в которой были собраны лучшие произведения этого направления. Новый стиль в европейской лирике очень быстро распространился на другие роды литературы: драматургию (Б.

Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. и объединяло поэтов Германии (Г. Гейм, Г. Бенн, Б. Брехт) и Австрии (Г. Тракль, Ф. Верфель). Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. «Литературные кафе и кабаре»). Э. Ласкер-Шюлер и Х. Вальден организовали в 1905 в одном из берлинских кафе «Объединение искусства» («Verein fr Kunst»), которое посещали П. Хилле, А. Дёблин, Г. Бенн.

Ланга, П. Графика. Несмотря на это, представители экспрессионизма, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства. Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства. Картон, масло, темпера, пастель.

к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. Россия, по словам Ф. Гюбнера, привила экспрессионизму «недостающую силу – мистицизм вольной веры» Толстого и Достоевского. Несколько лет спустя, в 1911, аналогично мыслящая группа молодых художников сформировала Der Blaue Reiter (Синий Наездник) в Мюнхене. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения Э. получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Для философского обоснования экспрессионизма большое значение имели взгляды В. Воррингера, который (с 1907) вместе с В. Кандинским, Ф. Марком, А. Макке и др.

Графика. Koln, 1991. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык — напряженно патетичен.

Однако термин экспрессионизм твердо не утверждался до 1913. Термин «экспрессионист» также иногда используется, чтобы относиться к стилистическим приемам, которые, как думают, напоминали те из немецкого экспрессионизма, такие как кинематография Нуара Фильма или стиль нескольких из фильмов Ингмара Бергмана. Он передавал на экране изменённые состояния человеческого сознания. Развивая основную идею «Калигари», режиссёры-экспрессионисты вскрывают двойственность каждого человека, таящееся в нём бездонное зло и в связи с этим предвидят неизбежность социального апокалипсиса. Этот «Новый пафос» (так назывался один из наиболее репрезентативных экспрессионистских журналов, 1913–1919) постепенно в ходе Iмировой войны становился все более «земным», уступая место столь же патетическому протесту против бессмысленной бойни, усиливая пацифистские настроения и наполняя абстрактно-этическую основу экспрессионизма социальными мотивами. Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм. (от лат.

Шёнберг разработал новое систематическое учение о музыкальной форме, додекафонию. Андреев считается родоначальником русского экспрессионизма. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. Историки культуры полагают, что год зарождения экспрессионизма – 1905-й. expression – выражение) указывает на приоритет внутреннего «Я», раскрываемого с предельной экспрессией.

Экспрессионизм был не художественным стилем (единого экспрессионистского стиля не существовало), а, прежде всего, способом мирочувствования, на основе которого могли возникать разные формальные решения с разными идеологическими и эстетическими доминантами, причем в визионерстве многих экспрессионистов было нередко заключено предчувствие своей собственной трагической судьбы. В 1906 году к этому объединение присоединились новые художники. Его книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) обращает внимание на древнегреческое искусство и в ней Ницше пытается по-новому его осмыслить. искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Додекафония). Периодом расцвета считаются 1905-1920 гг., т. е. время вокруг Первой мировой войны и социальных потрясений в Европе (в Германии, прежде всего), когда именно Э. в искусстве наиболее полно выражал дух времени, был адекватен социально-политическим перипетиям и потрясениям и психологическим настроениям многих европейцев, особенно — художественно-интеллектуальных кругов.

Штейнер, Э. Мендельзон, Х. Пёльциг, Б. Таут и др. ) экспрессионизм во многом продолжал традиции «модерна», пропагандируя применение новых конструкций и материалов, его мастера стремились к созданию органически обусловленных, как бы вырастающих из почвы форм. В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Итогом экспрессионизма в музыке стало создание этими композиторами додекафонии. В изобразительном искусстве выделилась графика. Коллизия развертывалась обычно в условной исторической или фантастической обстановке. Говоря о русском экспрессионизме, нельзя не упомянуть Василия Васильевича Кандинского.

В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. худож. В литературе в преддверии Э. стоят Г. Тракль (Австрия), Г. Хейм, Э. Штадлер (Германия) в их трагической лирике жизнь была воспринята в аспекте взвихренного движения, рожденного не только стремительным ритмом современной цивилизации (как у представителей итальянского Футуризма), но и ощущением близившихся исторических переломов, чувством неодолимой зависимости личности от социального бытия.

В архитектуре (Р. от фр ех pression — выражение, выразительность) — направление в европ.

В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Однако эти сочинения лишены активного утверждающего начала, ненависть и гнев сочетаются в них с пессимизмом и обречённостью, Произведения Шёнберга, написанные после 2-й мировой войны, были последними яркими проявлениями экспрессионизма как направления, В творчестве Веберна экспрессионизм перерождается в иную стилистическую формацию, где господствует абстрактно-рационалистическое конструктивное начало. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Наиболее вер-ными последователями экспрессионизма остались А. Кубин (иллюстратор Достоевского, Гофмана, Э. По), по духу близкий к Ф. Кафке и О. Кокошка с его работами, навеянными идеями З. Фрейда. Принцип выражения преобладает над изображением. Деятельность «Моста» оказала большое значение для развития экспрессионизма в изобразительном искусстве.

Симфония ужаса» немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау (1922), «Кабинет восковых фигур» режиссёра П. Лени (1924), «Последний человек» режиссёра В. Мурнау (1924). Наряду с живописью и скульптурой чаще всего «яростно»-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика Э., достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Очень распространены мотивы боли и крика. Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу.

Очень распространены мотивы боли и крика. Действие в них развивалось не постепенно, а толчками, от одной сцены к другой. Лит. : Экспрессионизм. Ницше излагает новый взгляд в этой книге и во многом оспаривает обычный немецкий подход, трактирующий древнегреческое искусство оптимистически, воспринимая его светлое – аполлиническое начало. Действие строится как открытое столкновение антагонистических верований и воззрений.

Влиятельный архитектурный критик и историк Зигфрид Гидайон, в его книге Пространство, Время и Архитектура (1941), отклонили экспрессионистскую архитектуру как часть развития функционализма. XX в. и особенно — немецкого авангарда. Наиболее заметны его традиции в современной немецкой поэзии, в прозе Г. Грасса и В. Борхерта (ФРГ), в драматургии П. Хакса (ГДР), П. Вайса (ФРГ) и Борхерта, М. Фриша и Ф. Дюрренматта (Швейцария). В изобразительных искусствах среди предшественников экспрессионизма художники: француз П. Гоген, голландец В. Ван Гог, норвежец Э. Мунк, бельгиец Дж.

Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В.

Эмоциональная концентрация, необходимая экспрессионистам, вызывалась к жизни очень разными, порой взаимоисключающими средствами. Описания боли, крика, стона и смерти – «горгиевы фигуры» начала 20 века. XX в., отразившее глубокий кризис буржуазного сознания одно из проявлений авангардизма. Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908).

Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). Наряду с живописью и скульптурой — чаще всего «яростно»-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, — важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика Э., достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг.

Важные предшественники экспрессионизма – Ричард Вагнер (1813–83), Густав Малер (1860-1911) и Рихард Штраус (1864-1949). Этот фильм был фактически началом создания фильмов ужасов. Шедеврами экспрессионизма считаются фильмы «Кабинет доктора Калигари» режиссёра Роберта Вине (1920), «Голем» режиссёров К. Бёзе и П. Вегенера (1920), «Усталая Смерть» режиссёра Фрица Ланга (1921), «Носферату. Поллок). Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. На немецком языке писали также авторы т. н.

«Штурм» и «Акцион» стали основными журналами новой школы. художников XX в. от лат. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде).

Определенную преемственность с этим модернистским кино можно почувствовать, анализируя известную работу Ларса фон Триера «Догвилль». Шёнберг.

Творческое объединение, которое они создали, отчасти напоминало средневековую цеховую коммуну – члены «Моста» вместе работали и жили. Конец XIX века оказался удивительно богат на различные события в искусстве. В Сорже Нищий, (Der Bettler), например, психически больной отец молодого героя бредят о перспективе горной промышленности богатства Марса и наконец отравлены его сыном.

Аполлоническое начало противостоит дионисическому как искусственное противостоит естественному, осуждая все чрезмерное, непропорциональное. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Ими стали Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие. Более явно: то, что экспрессионисты отклонили идеологию реализма. Драматургия.

Но сложность изучения экспрессионизма связана, прежде всего, с тем, что он, в сущности, не укладывается в общепринятые категории «течения», «направления», «стиля» и т. п., требуя комплексного подхода. Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства.

Персо-нажи были лишены индивидуальности и служили ру-порами каких-либо идей. Драматургия. Её участники разработали свой «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были так схожи, что не всегда сразу удавалось различить, кто является автором. 15, н. 5 Strobel Н., Die Wiener Schule, «Melos», 1963, Jahrg. Эстетика экспрессионизма последовательно воплощала идею радикального изменения изобразительного языка, которое стало необходимостью перед лицом реальности 20 века, ознаменовавшейся глубокими сдвигами в мироощущении.

лат. Например, в пьесе Юджина ОНила Император Джонс (1920) декорации, освещение и непрекращающийся звук тамтамов используются для выражения психологического состояния главного героя. Э. родился в Германии накануне первой мировой войны (достигнув здесь и в Австрии наибольшего развития). Известными экспрессионистами называют Эдварда Мунка, Василия Кандинского, Ханса Хофманна. Однако не все экспрессионистические пьесы о пороках механизированного общества.

Более того, Томас Манн в 1922 году писал: «Действительно, то, что мы называем экспрессионизмом, это только поздняя и сильно пропитанная русским апокалиптическим образом мысли форма сентиментального идеализма». Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными формами деформированными телами светящимися красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура.

Чертами Э. отмечена проза Л. Франка, Ф. Кафки. Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. Событием в литературе того времени стали романы и рассказы писателей экспрессионизма, в частности, сборник новелл «Человек добр» (1917) Л. Франка, в котором с тщательно подобранными отталкивающими подробностями показано озверение людей в окопах и развенчаны прекраснодушные иллюзии относительно действенности гуманных норм.

Музыка. В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. Одним из ведущих жанров экспрессионистской лит-ры стала публицистическая драма, «драма крика», к-рой свойственны масштабность «вселенских» конфликтов, абстрагирован-ность образа человека, отрывистость «телеграфной» речи, резкость пластических ритмов (пьесы В. Хазенклевера, Г. Кайзера, Э. Толлера, спектакли Л. Йесснера и др. ). Его можно найти в искусстве народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно в готической скульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (поздний период которого можно прямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейского символизма и стиля модерн, В европейском авангарде на разных этапах своего творчества к Э. примыкали или создавали отдельные экспрессионистские работы многие художники. Одним из основоположников экспрессионизма считается постимпрессионист Винсент Ван Гог. Также как и в импрессионизме, здесь сохранился такой элемент, как изображение мгновенного впечатления, который способен передать всю глубину переживаний. 15, н. 5 Strobel Н., Die Wiener Schule, «Melos», 1963, Jahrg.

Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. По-своему человеческим распадом любовался и Г. Бенн, регистрируя его с хладнокровием анатома («Морг и другие стихотворения», «Morque und andere Gedichte», 1912– поэтический сборник, ставший знаком немецкого экспрессионизма). «Экспрессионизм родился на гребне большого исторического конфликта, но он— его гипертрофированное, болезненное и неистинное отражение» (Г. А. Недошивин). На немецкой почве наиболее сильно и полно проявилось лежащее в его основе новое мировосприятие, согласно которому европейская цивилизация вместе с изжившим себя обществом (государством) и репрезентировавшей его культурой исчерпала свой потенциал.

Оно существовало в1911–21гг. Это направление возникло в следствие разочарования благами капиталистической цивилизации. Возникающие в этом большом потоке разногласия и разнонаправленные тенденции (политические идейные, эстетические, определявшиеся, в конечном счете, отношением к Iмировой войне и нарастающим революционным тенденциям), уже дают себя знать, но еще не приобретают необратимого характера. Вайоминг).

В Германии экспрессионизм оформился рано и громче всех заявил о себе. Хотя дополнительное представление – то, что термин был введен чешским историком искусства Антонином Matjek в 1910 как противоположность импрессионизма: «Экспрессионист желает, прежде всего, чтобы выразиться. Понятие «экспрессионизм» обозначает направления живописи конца 19 — начала 20 века, школы эмотивного или интерпретационного искусства, которые возникли в основном в Германии и, позже, во Франции.

В музыке предтечей Э. считается Вагнер, а собственно к Э. относят, прежде всего, «нововенцев» А. Шенберга (сотрудничавшего с «Синим всадником»), А. Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера. Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. После отмены цензурных запретов, действовавших в годы Iмировой войны, возникло много новых экспрессионистских издательств и журналов (Берлин), в том числе «Нойе югенд» («Neue Jugend», «Новая молодежь», 1916–1917) В. Херцфельде, основавшего также в 1917 издательство «Малик» (1917–1939), которое сыграло большую роль в утверждении экспрессионистского искусства в эти годы (см. Экспрессионизм имел своих выразителей в скульп-туре (Э.

Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Первым таким объединением стал образованный в 1905 году «Мост», в который вошло 4 художников-экспрессионистов. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. В музыке хотели видеть идеальный пример художественной абстракции игры «чистых форм», которые говорят о духовном, не снисходя до реального. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Такая творческая установка неминуемо влекла за собой деформацию образов.

Размежевание в среде экспрессионистов становится все непримиримей: часть из них принимает, в той или иной мере, принципы социально активного, пролетарско-революционного искусства (Й. Р. Бехер, Э. Толлер, В. Херцфельде, Г. Гросс, Ф. Пфемферт, Г. Вальден, Л. Рубинер, Р. Леонгард, Ф. Вольф и др. ), другие развивают идеи автономности художественного творчества, на практике нередко переходя на национально-консервативные позиции вплоть до сотрудничества с нацизмом (Г. Бенн). Эта несовместимость «внешнего» (как общепринятого) и «внутреннего» (субъективного духовного видения, осознаваемого как пророческое откровение) требовала немедленного действия: патетического отчаяния, «крика», воззвания, страстной проповеди. Массовая гибель людей во время Первой мировой войны привела к пацифистским тенденциям в экспрессионизме (Курт Хиллер, Альберт Эренштейн).

Лит. : Экспрессионизм. ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от лат. Самой одиозной фигурой из них был Г. Йост, посвящавший свои драмы Адольфу Гитлеру («Томас Пейн», «Thomas Pain», 1927), а в 1935–1945 занимавший пост президента Прусской академии искусств и Имперской палаты письменности. Например, в драме Чапека R. U. R. Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом».

Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства. Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. непосредственно разрабатывал новую эстетику и впервые в коллективном манифесте «В борьбе за искусство» (поступил в продажу в июле 1911) дал культурологическое и искусствоведческое обоснование термина «экспрессионизм», который с того времени получил распространение в Германии: в каталоге 22-й выставки Берлинского сецессиона (1911) «экспрессионистскими» были названы картины представленных там французских художников (Ж. Брака, М. Вламинка, П. Пикассо, Р. Дюфи, А. Дерена и др. ). Berlin, Stuttgart, 1984 Elger D. Expressionismus. ст., М., 1966 Вальцель О., Импрессионизм и экспрессионизм пер.

Писатели-экспрессионисты (наряду со многими художниками) группировались вокруг журналов: «Штурм» (1910-32), в целом далёкого от острых политических проблем «Акцион» («Die Aktion», 1911-33) – социально насыщенного, антивоенного, проникнутого гуманистическими и нередко революционными идеями и созвучного ему немецкого журнала «Вайсен блеттер» («Die weiben Blatter», 1913-21), выходившего в Швейцарии. Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма – монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. Сб.

Картины Экспрессионизм. (режиссеры Р. Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине и др. ). (экспрессионист отклоняет), непосредственное восприятие и основывается на более сложных экстрасенсорных структурах. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. Для всех представителей Э. характерно стремление как можно выразительнее зафиксировать свои переживания, свой чувственный, эмоциональный, визуальный, а иногда и духовный (как у Марка, Нольде, Кандинского, Шагала, Руо) опыт исключительно с помощью художественных средств (цвета, линии, композиции, деформации облика видимых предметов), часто доведенных до предела их выразительных возможностей. Некоторые особенности ксилографии (угловатые рубленные формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты) оказали влияние на стилистику их живописи. Название произошло от живописи Der Blaue Reiter Вассилы Кандинского 1903. Общим было, прежде всего, отрицание буржуазной цивилизации и буржуазной культуры: «То, что в других странах называлось футуризмом, кубизмом, позднее сюрреализмом, в Германии считалось экспрессионизмом, многообразным в эмпирических вариациях, но единым в своей внутренней принципиальной установке на разрушение действительности, на безоглядный прорыв к сути всех вещей» (Г. Бенн, 1955).

ст., М., 1966 Вальцель О., Импрессионизм и экспрессионизм пер. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Своими предшественниками экспрессионисты считали и французских постимпрессионистов и швейцарца Фердинанда Ходлера и норвежца Эдварда Мунка и бельгийца Джеймса Энсора. В России широко известен литератор-экспрессионист Леонид Андреев. Она неотразимо влечёт к себе, своевольная, глубокая, мистическая. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка).

Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». Э. заявил о себе рядом значительных для европ. «пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. В живописи художников группы «Мост» натура деформирована, цвет экстатичен, краски положены тяжелыми массами. Он освобождает себя и она падает мертвая на его прикосновение. ст., пер.

Наибольшее международное признание немецкий экспрессионизм получил в области кинематографа, расцвет которого приходится на первую половину 1920-х. Экспрессионизм официально заявил о себе в 1905 году.

Ощущение тотального кризиса было присуще отдельным мыслителям (Ф. Ницше), художникам (В. Ван Гог, Э. Мунк) и писателям (М. Метерлинк) еще в конце XIXв., но именно в Германии начала XXв. Отсюда тенденция к деформации, карикатурности, разрушению объектов изображения (О. Дикс, Г. Грос, австрийцы А. Кубин, О. Кокошка), что открывало дорогу, во-первых, абстракционизму (В. Кандинский, Ф. Марк) и, во-вторых, – сюрреализму (И. Голль, Х. Арп). Близки к экспрессионизму были Ф. Кафка и Л. Андреев. В Э. — истоки обостренно-контрастного видения мира, характерного для мн.

В последующие годы экспрессионизм теряет абстрактно-космический пафос всеобщего братства, рождающегося в экстатическом «крике»-протесте против изжившего себя «старого» мира и в столь же экстатическом визионерском провидении «нового мира» и «нового человека». Формально экспрессионизм в литературе впервые отчетливо проявился в сжатой, трепетно-лирической поэзии немецких поэтов Георга Тракля (1887–1914), Франца Верфеля и Эрнста Штадлера (1883–1914). Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. Они сознательно противопоставляли себя реализму импрессионизму и стилю «модерн» (югендстиль). Не осталась в стороне и Германия.

В это время в Дрездене студенты архитектурного факультета Высшего технического училища образовали творческое объединение «Мост». Опираясь на искания идеалистической философии (интуитивизм Бергсона, феноменология Э. Гуссерля) исходя из подчеркнуто субъективного отражения жизни, Э. в полемике с натурализмом импрессионизмом провозглашал целью иск-в а не изображение совр. Среди их участников был Kandinsky, Франц Марк, Пол Клее и Огюст Макк. Сб.

Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Э. Мунк «Крик» (1893).

Экспрессионистам и их последователям принадлежат в Германии высшие достижения вутверждении жанра радиопьесы (Г. Казак, Г. Айх, В. Борхерт, С. Хермлин). Во многом, заново открывались художественные достоинства экзотического искусства Африки, Дальнего Востока и Океании – все это причудливо смешивалось и превращалось в весьма самобытные картины экспрессионизма. Вот таким образом многие экспрессионисты подчеркивали приоритет «содержания», доходя до отрицания «формы», выдвигая на первый план абстрактные этические ценности– «убежденность, волю интенсивность, революцию» (К. Хиллер) или «визионерство– протест– преображение» (Г. Бенн). Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности.

В архитектуре два определенных здания идентифицированы как экспрессионист: Стеклянный Павильон Бруно Тота Кельна приложение Werkbund (1914) и Башня Эйнштейна Эриха Мендельсона в Потсдаме, Германия закончила в 1921. В архитектуре 1910–1925 тоже распространились экспрессионистские проекты, отталкивавшиеся от югендстиля и не принимавшие функционализма (Э. Мендельсон, Р. Штайнер, Б. Таут, Х. Пельциг, Ф. Хёгер и др. ). Наибольшее распространение экспрессионизм получил в первом десятилетии XX века в Германии и Австрии. Кафка и Г. Майринк). Такое понимание сущности творчества отличало участников крупнейших объединений художников экспрессионизма: берлинской группы «Мост» во главе с М. Пехштейном и Э. Нольде, мюнхенской группы «Голубой всадник», к которой принадлежал и работавший в Германии русский художник В. Кандинский. В его рассказе «Бездна» невероятно эмоциональный выплеск напряжения писателя, его внутренней бездны, которая не давала ему покоя. в экспрессионистский контекст).

Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. Лени. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Б. Кустодиев «Портрет Е. Замятина» (1923)Тенденции экспрессионизма проявились и в творчестве Евгения Замятина.

Она вызвала резкое несогласие остальных «мостовцев», посчитавших, что автор слишком завысил оценку собственной роли в деятельности группы. Но уже в раннем периоде его творчества проявились основные мотивы: крайний скептицизм, неверие в человеческий разум («Стена», «Жизнь Василия Фивейского»).

В сложном взаимодействии с театральным Э. развивалось творчество молодого Б. Брехта. Шёнберг сочиняет музыку из подполья своей странной, удивительной души. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Их издание окончательно прекратилось в 1933, когда победивший в Германии фашизм объявил творчество приверженцев экспрессионизма разновидностью «дегенеративного искусства», подлежащего запрету, тем более что многие его представители придерживались левых и коммунистических взглядов. Аугуст Штриндберг вел эту форму со своей автобиографической трилогией В Дамаск. К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др.

Другое объединение, относящееся к экспрессионизму, возникло в 1911 г. в Мюнхене по инициативе В. Кандинского и Ф. Марка — «Синий всадник». Ее члены, среди которых были Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуфф (1884–1976), Эмиль Нольде и Макс Пехштейн, считали, что их произведения должны быть мостом между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. Э. так или иначе проявился во всех видах иск-ва. Literatur und Kunst 19101923. Здесь ощущение самой метафизики крика (некой неумолимо надвигающейся апокалиптичности бытия) передается не только изображением самой кричащей фигурки на мосту, но и всей системой композиционно-графической организации поверхности листа. (см.

Наивысшего расцвета в литературе экспрессионизм достиг в драматургии. Мотивы беспокойства за судьбы мира, неприятие зла и бесчеловечности парадоксально соединялись в их искусстве с элитарной замкнутостью, сознательной изоляцией от широкой аудитории. В 10-20-е годы прошлого века были созданы важнейшие образцы музыкального экспрессионизма: монодрамы «Ожидание», «Счастливая рука», Пять пьес для оркестра и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга, а также «Симфония» ор. 21 Веберна. Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост».

., что, однако, может быть сказано, то, что это было движение, которое развилось в начале двадцатого века, главным образом, в Германии в реакции на эффект дегуманизации индустриализации и росте городов и что «одно из центральных средств, которыми экспрессионизм признает себя авангардистским движением и которым это отмечает свое расстояние до традиций и культурного учреждения в целом, через его отношения к реализму и доминирующим соглашениям представления». Все остальное – хаос, сплетение случайностей. Наиболее последовательно принципы Э. были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э.

Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т. Некоторых вдохновляли барокко и романтизм. По своим эстетическим принципам, творческим задачам и установкам Э. — это как бы последний громкий крик Культуры перед глобальным наступлением урбанизма, техногенной цивилизации, рационалистической и прагматической регламентации всей жизни человека, ПОСТ-культуры (см. : ПОСТ-) последняя попытка Культуры удержать свои позиции в созвучных времени художественных формах. Германия также не осталась в стороне.

Две конфликтующие силы находятся в состоянии неустойчивого равновесия. Брехт и С. Беккет), прозу (Ф. ст., пер. и австр. Э. проявились за пределами Германии н Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). Штейнер, Э. Мен-дельзон и др.

Это помогало выразить зыбкие душевные состояния. Она страшная, эта музыка. Здесь возникли одни из первых образцов абстракционизма. Говоря о технике рисования картин экспрессионизма, то стоит упомянуть такие особенности экспрессионизма, как отказ от светотени и передачи пространства.

Другие американские художники последнего 20-го и в начале 21-го века развили отличные стили, которые можно считать частью экспрессионизма. Взгляните на картину Эль Греко «Вид Толедо», написанную в XVII в. Господствующим литературным течением экспрессионизм стал в немецкоязычных странах: Германии и Австрии (Франц Кафка, Густав Майринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер). Другие великие абстракционисты – Макс Бекманн, Оскар Кокошка, Хаим Сутин и Жорж Руо. Принцип выражения преобладает над изображением. Социальные ноты усиливаются к концу Iмировой войны: в «Легенде о мертвом солдате» (1918) Б. Брехта, в драмах Э. Толлера, К. Штернгейма, В. Газенклевера, Г. Кайзера.

Применительно к живописи термин "экспрессионизм" впервые был использован философом Вильгельмом Воррингером (Wilhelm Worringer). Антиурбанистическим (в широком смысле, то есть антицивилизационным, антимилитаристским) духом наполнены работы М. Бекмана, Г. Гросса, О. Дикса. Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки. Считается, что экспрессионизм зародился в Германии и важную роль в его становлении сыграл немецкий философ Фридрих Ницше, привлекший внимание к незаслуженно забытым ранее течениям в античном искусстве. В него вошли художники Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пихштейн, П. Клее.

Ярким примером этого мироощущения может послужит работа Эгона Шиле (Egon Schiele) "Осеннее солнце и деревья" (1911). Школа Шёнберга отходит от крупных симфонических форм, ясно ощущая, что атональность препятствует конструированию монументальных полотен. К концу 20-х годов остродиссонансная сфера серийно-атональной музыки трактуется Бергом и Шёнбергом уже как средство воплощения бесчеловечных сил, угрожающих миру (оперы «Лулу» Берга и «Моисей и Аарон» Шёнберга). Как сигнал мирового неблагополучия, как «крик в ночи», мешающий привычному наслаждению искусством, экспрессионизм был актуален, неразрывно связан с историческими событиями. В экспрессионизме эта позиция привела к вытеснению из искусства естественно человеческого. В кино Э. возник и получил наибольшее развитие в 191525. Важную роль в развитии экспрессионизма сыграли такие центры немецкой художественной жизни, как Дрезден, Мюнхен, Берлин, Лейпциг, а также Вена и Инсбрук, поскольку австрийские художники, скульпторы, графики, писатели, композиторы (А. Кубин, О. Кокошка, Т. Дойблер, М. Брод, Ф. Кафка, А. Шёнберг и др. ) постоянно печатались в немецких журналах, участвовали в немецких выставках иллюстрировали книги, собственные и чужие, публиковавшиеся в немецких издательствах.

Так, в Италии, которая в то время представляла собой памятник собственному былому величию, в качестве протеста против старой культуры зародился футуризм. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. Взгляд на мир, продиктованный действительностью XX в., определил стилистику Э. : его принципиальную «антиклассичность», отказ от гармонической ясности форм, тяготение к абстрактному обобщению, яростную экспрессию. В центре художественной вселенной Э. — истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы» сердце человека. Многие драматурги, в числе которых были немцы Георг Кайзер и Эрнст Толлер (1893–1939), чех Карел Чапек и американец Элмер Райс, писали экспрессионистические пьесы, в которых выражался протест против дегуманизации современного индустриального общества.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Два из них сотрудничали в проекте Торрес де Сателите (1957–58) управляемый принципами Герица Arquitectura Emocional. Э. как направление просуществовал в иск-ве недолго. Экспрессионизм (лат. Ученик Шёнберга Альбан Берг создал единственное в своем роде экспрессионистское сочинение, отмеченное духом социального критицизма, — оперу «Воццек». В доминанту экспрессионистского мироощущения входило восприятие несовершенства окружающей действительности (цивилизации) как вселенской, космической катастрофы. кинематографа фильмов (напр., «Кабинет доктора Ка-лигари» Р. Вине, 1919).

«Театр и экспрессионизм»). Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер. Возникновение стиля граничит с появлением в немецкоязычной культуре одноименного литературного течения. Именно протест против старой культуры зародил футуризм.

Само название этого направления (от лат. Теодор Адорно описывает экспрессионизм что касается с подсознательным и заявляет, что «описание страха находится в центре» экспрессионистской музыки с преобладанием разногласия, так, чтобы «гармоничный, утвердительный элемент искусства был выслан» (Адорно 2009, 275–76). Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. К 1925 Э. в кино исчерпал себя, но пластическая выразительность лучших его фильмов оказала влияние на развитие изобразительных средств киноискусства.

в живописи– у художников объединения «Брюкке», в скульптуре– в творчестве Э. Барлаха в музыке– А. Шёнберга, А. Берга, А. Веберна, Р. Штрауса (экспрессионистские тенденции в музыке обнаруживаются и ранее, у Р. Вагнера и также в песнях Х. Вольфа, который вводил произведения Гёте, Эйхендорфа, Мёрике и др. (в Италии, как и в России, таким пиком был футуризм, во Франции– сюрреализм), здесь же футуризм и сюрреализм были сопутствующими направлениями, выражавшими в более определенных формах некоторые тенденции, свойственные экспрессионизму. Стремясь найти предельно выразительную (экспрессивную) форму, они словно «выплескивали» свои чувства и переживания на холст изображая мир в беспокойном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных человеку. Поскольку игра заканчивается, он убивает все вокруг него (в словах текста) «как москиты».

Арнольд Шёнберг «Синий автопортрет» (1910)Здесь прежде всего следует говорить о музыке Арнольда Шёнберга. Именно там, на рубеже XIX и XX веков зародилось и развилось одно из самых неоднозначных и разнообразных направлений в искусстве, которое позднее получило название «экспрессионизм». Термин «Э» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден — основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). N. Y., 1978 Dube W. -D.

Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. После 1933 многие экспрессионисты стали участниками антифашистской борьбы иные погибли в концлагерях или эмигрировали, оставшиеся в «третьем рейхе», как правило, уходили во «внутреннюю эмиграцию». Как течение немецкий экспрессионизм заявил о себе в изобразительном искусстве еще в 1905 в Дрездене (объединение «Брюкке», «Мост», 1905–1913), высший расцвет пережил в «Новом объединении художников Мюнхена» (1909–1914), а наиболее яркое теоретическое обоснование получил в альманахе «Дер блауэ райтер» («Синий всадник») изданном под редакцией В. Кандинского и Ф. Марка (1912).

Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. В театре Э. утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Экспрессионизм был распространен в кино 1915–1925 гг. Немецкий композитор Пауль Хиндемит создал оперную версию этой игры, которая была показана впервые в 1921.

Если нужно было провести аналогию от картин, можно описать экспрессионистский метод живописи как искажение действительности (главным образом цвета и формы), чтобы создать кошмарный эффект для особой живописи в целом. Решительный разрыв с буржуазным миросозерцанием и буржуазной моралью сказался прежде всего в изображении конфликта поколений и частом использовании мотива отцеубийства (пьесы Р. Зорге «Нищий», «Der Bettler», 1912 В. Газенклевера «Сын», «Der Sohn», 1913, опубликована 1914, поставлена 1916 А. Броннена «Отцеубийство», «Vatermord», 1920 Ф. Верфеля «Не убийца, а убитый виноват», «Nicht der Mrder, der Ermordete ist schuldig», 1920 и др. ). В 1906 г. к ним присоединились Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие художники. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно.

Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. иск-ва. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени).

В графике стремились возродить средневековую традицию гравюры на дереве. Именно эти художники стали писать на улице с натуры, подняв значение этюда. На немецком языке писали также авторы т. н.

Стремление к экспрессии, обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Программа объединения была составлена Эрнстом Людвигом Кирхнером и помимо него в «Мост» входили Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель. Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего тех-нического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротфом.

Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. Например, в Польше в творчестве Мичинского, в Чехословакиив блистательной прозе Чапека, в Украине в репертуаре Стефаника это течение было реализовано с той или иной примесью национального колорита. О. Мюллер «Влюблённые»Главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник. У этих писателей с большей или меньшей прямотой выражено представление о драме как средстве доказательства определенной идеи, так что пьеса носит осознанно схематизированный, «тезисный» характер.

Интенсивность изображения могла достигаться и с помощью риторических средств, нагнетания патетики, суггестивной экспрессивности (Ф. Верфель, Й. Р. Бехер, Э. Толлер и др. ), симультанности, техники монтажа, смелой метафорики (в зрелом творчестве Г. Гейма, Э. Штадлера и др. ), но и за счет гротеска, алогизма или афористической краткости (Б. Брехт, ранний Г. Бенн, отчасти К. Штернгейм и др. ). Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя. Der Expressionismus in Wort und Bild. expressio – выражение) направление в литературе и искусстве 1-й четв.

Умер Поллок 11 августа 1956. Доказательство налицо: человек вдруг попадает под следствие (на защиту не имея прав. ) или вдруг им начинают интересоваться «странные» люди, руководят коими малопонятные и от того темные невежественные силы.

Другим выдающимся художником, который приехал из немецкой экспрессионистской «школы», был родившийся в Бремене Вольфганг Дегенхардт. В музыке Шёнберга стихия чувства еще оказывает мощное давление на воздвигнутую перед ней «плотину»: возникает противоречие между эмпиризмом перевозбужденных, хаотически разорванных состояний и жестко рациональной системой их обуздания. Ф. Ведекинд, предваривший в трагедии «Пробуждение весны» («Frhlingserwachen», 1891, поставлена 1906) некоторые характерные черты экспрессионизма, был постоянным посетителем богемных кафе в Мюнхене, Цюрихе, Лейпциге, Берлине, Дрездене, а в 1908 стал выступать в мюнхенском кабаре «Одиннадцать палачей» («Die elf Scharfrichter»), близком экспрессионистам по резкому антибуржуазному пафосу.

Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины- «иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. В кино экспрессионизм достиг пика в немецком фильме Кабинет доктора Калигари (1919). Влияния театрального экспрессионизма проявились за пределами Германии и Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом».

Как и футуристы, они усматривали в «разрушении действительности» творческий процесс, возвращение к самотворящему Хаосу (подобные идеи встречаются уже у Новалиса и у других йенских романтиков) из которого затем само собой возникнет всеобщее человеческое братство (анархистский элемент в самосознании многих экспрессионистов достаточно очевиден). У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Berlin, 1918 Edschmid K. Lebendiger Expressionismus. Среди пражских писателей этой группы— Франц Кафка, Густав Мейринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, . Здесь они выставлялись в галерее «Штурм» (нем. В 1905 в Дрездене возникла группа «Мост».

экспрессионистическим, в искусстве прошлого. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам.

в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. Музыка. «Распад и торжество» («Verfall und Triumph», 1914)– лучшее собрание экспрессионистской поэзии Й. Р. Бехера, давшее символическую формулу всему движению. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс).

Новый (и различный) взгляд на христианство стремились выразить Э. Нольде и Ж. Руо. Художникам, назвавшим себя экспрессионистами, мир виделся в беспокойном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных естественному, «природному» человеку. Первая выставка «Моста» состоялась в 1906 году в Дрездене, в магазине ламп, но вопреки обилию вокруг осветительных приборов оказалась замеченной.

К революции писатель сначала отнёсся с симпатией, но после реакции 1907 г. отказался от всяких революционных взглядов, считая, что бунт масс может привести лишь к большим жертвам и большим страданиям («Рассказ о семи повешенных»). Многие представители Э. стали на путь создания крайне модернистских, в том числе абстрактных произведений, другие сближались с реализмом (немецкие художники Э. Барлах, Ж. Грос, О. Дике). В основном, это граничит с тем, что в это время сам термин еще не прижился.

С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Этот конфликт вел к радикальности художественных решений, к взрыву традиций. Этому течению в искусстве Герварт Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 г. даёт название «экспрессионизм», которое объединяло вначале в том числе и кубизм и футуризм. Немецкие экспрессионисты считали своими предшественниками постимпрессионистов. Путь музыки к духовности был понят как процесс вытеснения всех средств лирической выразительности. Тракль, Ф. Верфель, ранний И. Бехер).

Новая техника должна была воздвигнуть преграду для «романтической красоты чувства» теперь всё душевное и прекрасное воспринималось как тривиальное, нетерпимо благодушное и потому ложное, эгоистически отгораживающее себя от кошмара и абсурда реальной жизни. Самое известное произведение Е. Замятина – роман-антиутопия «Мы», в котором описано общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь) идейно основанное на тейлоризме (теория управления), сциентизме (идейная позиция, представляющая научное знание наивысшей культурной ценностью и основополагающим фактором взаимодействия человека с миром) и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем». После войны мно-гие художники ушли в абстракционизм. Большую роль в утверждении и распространении экспрессионизма сыграли издательства «Ровольт» (основано в 1908 в Лейпциге Э. Ровольтом) и «Курт-Вольф-ферлаг» (1912–1931), основатель которого К. Вольф посвятил свою жизнь преимущественно пропаганде экспрессионизма.

Живопись. (Готфрид Бенн, Франц Верфель, Альберт Эренштейн и др. ). Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. «Издательское дело»).

В Мексике, в 1953, немецком эмигранте Матиасе Герице издал Arquitectura Emocional («Эмоциональная Архитектура187) манифест, с которым он объявил, что «основная функция архитектуры – эмоция». 30, Н, 11. Другими композиторами, которые были связаны с экспрессионизмом, является Кшенек (Вторая Симфония), Пауль Хиндемит (Молодая Дева), Игорь Стравинский (японские Песни), Александр Скрябин (последние сонаты фортепьяно) (Рельефный орнамент на керамике 2009, 275). А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться. Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм – это норма постижения».

– Только это может быть экспрессионизмом»). Автор показывает другую Грецию – опьяненную мифологией, трагическую – дионисическую Грецию и в этом он видит ее схожесть с современной ему Европой. Der Blaue Reiter (Синий Наездник, названный по имени журнала), базировался в Мюнхене и Умрите, Brcke базировался первоначально в Дрездене (хотя некоторые участники позже переместили в Берлин).

В начале XX в. в этом стиле создавали свои произведения и русские авторы: повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Л. Умрите Brcke был активен в течение более длинного периода, чем Der Blaue Reiter, который был только вместе в течение года (1912). Между тем для каждого из этих художников участие в группе «Мост» оказалось важной вехой творческой биографии.

Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт. В этом была их схожесть с фовистами. Персонажи представляли собой не индивидуальности, а скорее типы, вроде «солдата», «рабочего» или были персонификацией абстрактных идей. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». Вот таким образом отдельные положения творческой программы, обоснованной экспрессионизмом, находят прямое созвучие с устремлениями и опытами писателей, не принадлежавших этому направлению: австрийского прозаика Ф. Кафки (новеллы «В исправительной колонии», 1919 «Превращение», 1916), Л. Андреева (драмы «Тот, кто получает пощечины», 1915 «Собачий вальс», 1916), русских футуристов, в особенности, молодого В. Маяковского. Однако центральным и наиболее характерным для Э. принято считать деятельность, прежде всего, немецких художников, связанных с группой «Die Brucke» («Мост») (организована в Дрездене в 1905 г. студентами архитектуры Э. Л. Кирхнером, Ф. Блейлем, Э. Хэкелем, К. Шмит-Роттлюфом, в которую входили также Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер и некоторые другие в 1911 г. она переселилась в Берлин и прекратила свое существование в 1913 г. после выпуска Кирхнером «Хроники Брюке», с которой не были согласны другие члены объединения) альманахом «Der Blaue Reiter» («Синий всадник»), организованным В. Кандинским и Ф. Марком в 1911 г. (эта группа распалась в 1914 г. в результате начавшейся войны) и с галереей издательством и одноименным журналом «Der Sturm» X. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ). Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник».

В целях достижения большей выразительности формы фигур и предметов в их произведениях искажены, заострены и преувеличены, цвета «кричат», краски положены тяжелыми массами. Скандал разгорелся через шесть лет на большой выставке «Моста» в Кельне, когда новое течение отвергли и академические художники и импрессионисты. W., 1961 Hamann R. Hermand J. Expressinismus. Экспрессионизм в музыке получил наиболее радикальное выражение у композиторов нововенской школы: прежде всего у ее основоположника— Арнольда Шёнберга и у его учеников— Альбана Берга и Антона Веберна. Резкая оппозиция отмиравшему романтизму и утонченным эстетским школам начала XX века сближала эту группу с конструктивизмом молодого Пауля Хиндемита, с кубистскими опытами Стравинского и композиторов группы «6» («Les Six»)— Л. Дюрея, Д. Мийо, А. Онеггера, Ж. Орика, Ф. Пуленка, Ж. Тайфер. Италия того времени представляла собой памятник своему былому величию.

Однако эти сочинения лишены активного утверждающего начала, ненависть и гнев сочетаются в них с пессимизмом и обречённостью, Произведения Шёнберга, написанные после 2-й мировой войны, были последними яркими проявлениями Э. как направления, В творчестве Веберна Э. перерождается в иную стилистическую формацию, где господствует абстрактно-рационалистическое конструктивное начало. Его характерной чертой является социальная направленность и социально-критический пафос. Это— высшее достижение музыкального экспрессионизма. Истоки экспрессионизма в музыке: опера Вагнера «Тристан и Изольда», поздние симфонии Малера, некоторые сочинения Рихарда Штрауса. Из всех направлений нового искусства 20 в. экспрессионизм острее всего выразил конфликт человека с реальностью. Стиль поэтов-экспрессионистов имел и оригинальные черты при изображении мира они нередко применяли прием совмещения пространственных точек зрения: одновременно показывали и вещь (крупным планом) и достаточно огромное окружающее пространство (общим планом).

Сб. 1975 «Воццек» А. Берга, Л., 1927 Келдыш Ю. В., «Воццек» и музыкальный экспрессионизм, «Советская музыка», 1965, 3 Кремлев Ю. А., Очерки творчества и эстетики новой венской школы, Л., 1970 Друскин М. С., О западноевропейской музыке XX века, М., 1973 Тараканов М. Е., Музыкальный театр Альбана Берга, М., 1976 Wellesz E., Schцnberg und Anfдnge der Wiener Schule, «Цsterreichische Musikzeitschrift», 1960, Jahrg. «Распад» буржуазного общества и неминуемую последующую кару за грехи цивилизации экспрессионисты, ощущавшие себя насильственно втянутыми в смертельный круговорот истории, воспринимали как освежающую, очистительную «бурю», приближение которой они хотели ускорить патетическими заклинаниями.

Ф. Марк вслед за Кандинским стремился к выражению в искусстве духовного начала и с горечью констатировал «всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях». Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. и окончившиеся для нее катастрофическими поражениями, революция и гражданская война 1918–1923, нацистская диктатура 1933–1945, послевоенная разруха и раскол страны на два враждебных друг другу государства– вот что обнаружилось за пророчествами экспрессионистов, говоривших о «конце света» и обращавших свой «крик» к Богу, к звездам, к человечеству или просто в никуда. Если в 1912 соиздатель журнала «Акцион» Л. Рубинер писал: «Сейчас важно лишь движение. Жак-Эмиль Бланш «Портрет Игоря Стравинского» (1915)К экспрессионистской манере была близка музыка Эрнста Кшенека, Пауля Хиндемита, Бела Бартока, Игоря Стравинского. В 1920-1925 гг.

Очень распространены мотивы боли и крика. поэзии (Г. В широком смысле экспрессионистическим можно назвать искусство (вне зависимости от времени его создания), которое ставит перед собой задачу не столько воспроизведения действительности, сколько выражения порождаемых этой действительностью в авторе эмоциональных переживаний— при помощи различных смещений, преувеличений и упрощений. Русский художник стал основателем нескольких художественных объединений: Фаланга (1901 – 1904 гг. ), Новое мюнхенское художественное объединение (1909 – 1911 гг. ) и самое известное – Синий всадник. в Дрездене возникла группа «Мост» (Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуфф, Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер).

Аналогичные периоды (атональный и додекафонный) проходят в своей творческой эволюции Берг и Веберн. Арнольд Шенберг, Антон Веберн и Албан Берг, члены Второй венской Школы, являются важными экспрессионистами (Шенберг был также Экспрессионистом). Социальная напряженность тех лет и дала толчок для появления экспрессионизма.

Гравюра «Крик» (1895) последнего фактически является квинтэссенцией экспрессионистской выразительности. «активистов», левых экспрессионистов, несмотря на наивность и расплывчатость провозглашенных идеалов, пронизывала надежда на революцией ноеобновление мира. XX в. Черты Э. характерны для киноязыка целого ряда мастеров того времени ибо немое монохромное кино требовало повышенной экспрессии от собственно визуальных элементов киноязыка — обостренного динамизма действия, контрастов света — тени, деформации предметов использования крупных планов, наплывов, утрированной жестикуляции, гротескной мимики актеров, создания предельно напряженного ирреального кинопространства и т. п. Большое место в фильмах экспрессионистов занимают изображения бессознательной жизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героями многих из них являются фантастически-мистические или зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулический убийца Чезаре и т. п.

Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. справа). Среди них можно назвать Кандинского, Шагала, Пикассо. Его элементы можно обнаружить, например, в пьесах Серебряный кубок (1928) и За оградой (1933) Шона ОКейси, Убийство в соборе (1935) Т. С. Элиота, Наш городок (1938) и На волосок от гибели (1942) Торнтона Уайлдера. Принцип выражения преобладает над изображением12. Экспрессионизм оставил след в искусстве новым качеством обострённой образности.

По разрушительной силе экспрессионизм был сродни футуризму, но футуристов занимала сама «технология разрушения» они верили в военизированный коллективизм, технический прогресс грядущая технизация человечества– один из лейтмотивов их творчества. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества -«Синий всадник» (В. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Она базировалась в Мюнхене с 1911 по 1914 года. термину экспрессионизм, «вероятно, сначала относились музыка в 1918, особенно Шенбергу», так как как художник Кандинский он избежал «традиционных форм красоты», чтобы передать сильные чувства в его музыке.

еxpressionismе, от лат. expressio– выражение), художественный стиль в искусстве модернизма, пришедший в 1910-х гг. В целом немецкий экспрессионизм заметно «левеет», многие писатели и художники активно участвуют в революционных событиях (Й. Р. Бехер, Б. Брехт, Э. Толлер и др. ).

Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая Э. от Ф. Ведекинда и Стриндберга). В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы.

XX в. Так на грани предметно-беспредметных изображений с агрессивно напряженными цветоформами работали участники группы «Cobra», состоявшей из нескольких датских (Йорн, Педерсен), бельгийского (Алехински) и голландских художников (Аппель, Корнель, Констант). К этому стилю близки индивидуальные манеры разных русских писателей начала 20в. : повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Н. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. В начале 1910-х гг. Экспрессионизм как формальное направление в литературе возник в Европе в 1910–1925. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Первое сообщество, с которого начался отсчет нового течения в живописи, возникло в 1905 и получило название «Мост», что в символическом плане означало связь с искусством будущего. герои лишь иллюстрируют общие тенденции, которые изображает автор.

в 1925). В кино Э. возник и получил наибольшее развитие в 1915—25. к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии (См.

Важные предшественники экспрессионизма были: немецкий философ Фридрих Ницше (1844-1900), особенно его философский роман Таким образом Говорил Заратустру (1883–92) более поздние игры шведского драматурга Аугуста Штриндберга (1849-1912), включая трилогию В Дамаск 1898-1901, Пьесу Мечты (1902), Призрачная Соната (1907) Франк Ведекинд (1864-1918), особенно «Лулу» играет Erdgeist (Земной Дух) (1895) и Умрите Бюхзе дер Пандора (ящик Пандоры) (1904) американский поэт Уолт Уитман (1819–92): Листья Травы (1855-91) российский романист Фиодор Достоевский (1821–81) норвежский художник Эдвард Мунк (1863-1944) голландский художник Винсент ван Гог (1853–90) бельгийский художник Джеймс Энсор (1860-1949) Зигмунд Фрейд (1856-1939). Только в более поздний период сложилось современное понимание Э., которое также не отличается четкой определенностью границ (хронологических, стилистических, персоналистических). Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. К нему примкнули А. Макке, П. Клее, А. Явленский, Г. Кампендонк, А. Кубин. ДЖЕКСОН ПОЛЛОК (1912-1956)Джексон Поллок – американский художник, один из наиболее известных представителей абстрактного экспрессионизма 1950-х годов. Абстрактное искусство). Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). Нольде советовал даже своим друзьям назвать группу не «Брюке», а «Ван Гогиана»), бельгийца Энзора, норвежца Мунка.

30, Н, 11. Французский скульптор 19 в. Огюст Роден также деформировал некоторые черты лица или тела модели, свободно обращался с материалом, передавая плоть или складки ткани и часто отдельные части фигур в его работах выступали из блока необработанного камня. Синий автопортрет (1910) В наибольшей степени понятие об экспрессионистской музыке граничит с творчеством Арнольда Шёнберга и его ближайших сподвижников— Второй венской школы главным образом, речь идёт об их сочинениях первого и особенно второго десятилетия XX века— до того, как в начале 1920-х гг. Нам снова нужны содержание, воля, нравственность» (1911 июль).

Наряду с собственно экспрессионистами сюда относили и фовис-тов (см. : Фовизм), кубистов (см. : Кубизм) иногда и некоторых постимпрессионистов (см. : Постимпрессионизм). В театре шли пьесы И. Бехера, Ф. Верфеля, В. Газенклевера, Г. Кафзера и др. Наиболее последовательно принципы Э. были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э.

Вот таким образом в их произведениях выражение преобладает над изображением. Если оттолкнуться от характеристики экспрессионизма как художественного метода, то понятие «экспрессионизм» можно толковать гораздо шире: это художественное выражение сильных эмоций, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения. Этот диссонанс передан в образах маленькой лошадки, впряженной в повозку и огромного железного моста, за которым можно видеть холодный и безлюдный город с дымящими заводами и прочими атрибутами цивилизации. Вот как отзывался о музыке Шёнберга российский музыкальный критик В. Каратыгин: «Достоевский создал «Записки из подполья». Среди экспрессионистов были поэты Г. Бенн, И. Бехер, прозаики Г. Мейринк, Л. Франк.

Оно характерно и для русского варианта Э. — нео-примитивизма Н. Гончаровой и М. Ларионова. К экспрессионизму принадлежат многие произведения скульптуры. Характерные для него субъективизм позиции, страстность лирического «Я» художника определили существенное место Э. в нем. Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Новый метод полностью ликвидировал принцип централизации звуковысотных элементов музыки, заменив их условной «интервальной» организацией музыкальной ткани. В новой манере были написаны преимущественно камерные пьесы.

Многие представители «активистского крыла» экспрессионизма вступили в КПГ, сотрудничали в журнале «Линкскурве» («Linkskurve», «Левый поворот») и других партийных изданиях. В экспрессионизме было много противоречий. Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну.

Легендарный лозунг экспрессионистов: «Не падающий камень, а закон тяготения». Одна из характерных особенностей раннего экспрессионизма – его пророческий пафос, в наибольшей мере воплотившийся в произведениях Георга Гейма, погибшего в результате несчастного случая за два года до начала Первой мировой войны. Этим единством органического (животного, в частности) мира и космоса в целом идеями «мистико-имманентной конструкции» мироздания (усмотренной Марком еще у Эль Греко) пронизано все его творчество. Театр экспрессионизма оказал влияние на молодого Б. Брехта.

Еще более значительный отклик получила драматургия экспрессионизма: пьесы Г. Кайзера, Э. Толлера, впоследствии — молодого Б. Брехта («Что тот солдат, что этот», 1927 «Святая Иоанна скотобоен», 1932), начинающего Ю. ОНила («За горизонтом», 1920 «Косматая обезьяна», 1922). Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к Символизму. Собственно, об абстрактном экспрессионизме. Экспрессионисты создавали свои картины, руководствуясь прежде всего эмоциями.

Позже возникла группа «Синий всадник». Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм. В театре Э. утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой.

Члены группы стремились создать своими произведениями «мост» между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В.

---