Европейское Искусство 19 Века

Европейское искусство первой половины 19 века.

Западноевропейское искусство века

10). Человек присутствует или ощутим во всех пейзажах и интерьерах художника. Здесь Гойя широко пользуется гротеском. Множество его картин последних лет посвящено «женщине за туалетом». У Дега – это только прачка с ее характерными профессиональными движениями. Так было с Клятвой Горациев (1784), Смертью Марата (1793).

", "Намотайте на ус, а не то. Он изображает модисток, танцовщиц, торговок, дешевые ресторанчики. Восторженные романтические порывы уступают место новому художественному языку Империи. В картине Бал в Мулен де ла Галетт Ренуара (илл. ", в котором изображены монахи, корчащиеся от ужаса в предчувствии часа расплаты.

6 Культура и искусство Западной Европы века

Мировую известность приобрёл знаменитый египтолог Шампольон. По завершении (в 1841 году) этого монументального произведения, прекрасно гармонирующего с архитектурой залы, как нельзя более соответствующего ее назначению, отличающегося красотой и разнообразием группировки, блеском красок и виртуозностью исполнения, Деларош продолжал работать неустанно, постоянно совершенствуясь и стараясь отделаться от последних следов эмфаза, наложенных на него воспитанием. Это дает оптимистическое, героическое звучание композиции.

А. Иванов грезит о будущем перерождении человечества, что и стало центральной проблемой его картины-мистерии «Явление Миссии» («Явление Христа народу»). 17) и Скалы в Этрета (1870). Романтизм как миропонимание сформировался в Германии в 90-х гг. В 1850-е гг. 17) и "Скалы в Этрета" (1870).

Европейское академическое искусство века

Самое ценное, что создал Уистлер, – это его портреты. То отчаяние, то надежда по прихоти переменчивой судьбы наполняют души пассажиров плота «Медузы». XVIII века. Импрессионизм.

В «Деспаратес» изображены сложные символы, чудовищные образы, монстры, которые сосуществуют с людьми. Гладкий фон, обобщенный абрие фигуры придают этому портрету монументальность. Гойя нарушил все условности классицистического искусства. Впрочем, люда этого класса обычно так начинают и так кончают. В сильном порывистом движении изображена и группа людей, находящихся на плоту.

Новое время в европейской истории

Однако он протекал далеко не равномерно во всех странах. Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных гобеленов, созданных для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде («Зонтик», «Слепой гитарист», «Продавец посуды», «Игра в жмурки», «Свадьба»). Наиболее значительное произведение в этом плане – грандиозный горельеф Рюда (1784 – 1855) Выступление в поход (Марсельеза), на Триумфальной арке площади Этуаль в Париже (илл. После 1824 г. жизнь Гойи в Испании становится невыносимой.

По другому пути пошел Теодор Руссо (1812 – 1867). Темный колорит с редкими бликами света усиливает драматизм этой сцены. Гениальным испанским живописцем и гравером был Франциско Гойя (1746 – 1826). Сакральное отходит на второй план, активно проявляется интерес к человеческой личности индивидуальности (благодаря этому расцветает жанр портрета).

Буржуа таковы. Пусть его побежденные враги побледнеют, увидев вновь его изменившиеся черты. Перед нами плот, несущийся по разбушевавшемуся морю. 6).

В связи с трагическими событиями он пишет «Плот «Медузы» – картина написана в суровой, даже в мрачной гамме, с редкими вспышками красных и зеленых пятен. Художники в это время большое внимание уделяли языку своего искусства. Наиболее крупный представитель и теоретик этого течения Эмиль Золя (1840 – 1902).

В этом полотне художник выразил всю романтику наполеоновской эпохи, такой, как ее представляли современники («Раненый кирасир, покидающий поле боя»). Самым важным в стилистической концепции Гогена было его понимание цвета. Это мы видим и в батальных картинах Делакруа.

Так создавалась современная мифология, мифология нового времени. Свет дан теперь не в виде определенных пятен, а разлит повсюду (Вилла дЭсте в Тиволи, 1843). Той же остроты достигает и его последователь Тулуз-Лотрек.

Ваши взгляды скользнут по посиневшим и окровавленным чертам Марата. Не только исключительная романтическая личность обладала неповторимым внутренним миром, но каждый «средний» человек. Последовавшая за волной вольнодумства реакция, привели к складыванию нового идеала гражданина, патриота своей родины, в основе которого лежало представление о духовно независимой личности, глубоко чувствующей и страстно выражающей свои чувства.

Германия –одна из первых стран, в изобразительном искусстве которой сложился романтизм. Написать так мог только тот, кто сам с предельным волнением переживал это событие. Он стоит, широко расставив ноги, крепко сжав руки. Там же находился и выполненный посмертно бюст Мирабо.

Следующим полотном, выставленном на следующем Салоне 1814 года, станет картина Раненый кирасир, покидающий поле боя (1814). Художник как бы подсматривает кусочек жизни, никто никогда у Дега не позирует. Однако, объективно отображая окружающую жизнь, его картины, помимо его воли, превращаются в обвинительную речь против нищеты, как выразился один из критиков, когда была выставлена картина Милле Собирательницы колосьев (1857). Мир романтиков таинствен, противоречив и безграничен художник должен был воплотить его многообразие в своём творчестве.

Намного интересней смотрятся его портреты госпожи Антони с детьми (1796), портрет Ж. Антони (1796). Раковой, посвященные исторической академической живописи. В конце XIX в. реалистическое направление английской литературы было представлено творчеством, главным образом, трех писателей, завоевавших мировую известность: Джона Голсуорси (1867 – 1938), Джорджа Бернарда Шоу (1856 – 1950) и Герберта Джорджа Уэллса (1866 – 1946). Однако Менцеля интересует не только прошлое, но и современная жизнь. Это немецкий композитор, музыкальный критик, выразитель эстетики романтизма Роберт Шуман (1810 – 1856), французский композитор и дирижер Гектор Берлиоз (1803 – 1869), немецкий композитор, дирижер, музыкальный писатель, реформатор оперного искусства Рихард Вагнер (1813 – 1883). Курбе создает несколько произведений, посвященных проблеме места художника в обществе.

Художник изобразил народ, который не боится умереть, отстаивая свою национальную независимость. Ван-Гог противопоставлял себя импрессионизму. Дега никогда не изображает скачки в момент, когда лошади мчатся по весь опор, захваченные единым порывом. В поисках новых средств выражения он утверждает цвет и контрасты света и тени как специфический язык живописи.

Об этом свидетельствует лист "Час настал. Он бежит от этого в экзотические страны, плененный примитивной жизнью племен их первозданной красотой («Женщина, держащая плод», «А, ты ревнуешь. », «Чудесный источник» и др. ). Другие листы серии показывают, как начинается борьба крестьян за свои права. В середине века романтизм приходит к некоторому компромиссу с классической схемой, порождая специфическое явление русского академизма (термин А. Бенуа), представленного творчеством Ивана Константиновича Айвазовского, Карла Брюллова, Александра Иванова. Бессмертным созданием великого испанца стали офорты «Каприччос» (80 листов), работа над которыми заняла пять лет. Начинания Израэльса, его особое внимание к человеку не прошли бесследно для искусства. Герой Золя, художник Клод Лантье, на своей картине стремится изобразить сердце Парижа – место, где было бы сосредоточено все, тут и баржи и толпа грузчиков.

Самым ярким представителем французского романтизма стал Эжен Делакруа. Восставших воодушевляет женщина, вся фигура которой выражает призыв. Хотя Коро и отдал дань условному пейзажу, он с самого начала поставил своей задачей дать реалистический обобщенный образ природы и твердо верил, что произведение искусства ценно только тогда, когда передает эмоции художника. Она была исключена из Академии художеств. Мимо павильона реализма вряд ли прошел хоть один художник.

На огромной торжественной картине запечатлены сановники, окружающие Наполеона, а также его братья и сёстры, даже если они отсутствовали в день коронации. Не все постройки удовлетворяли эстетическим потребностям Империи. Тяжелую жизнь рыбаков передает в своих картинах норвежский художник К. Крог. Те, которые предпочитают увидеть крестьян прилизанных, пусть с тем и остаются. Эту тему Менье позднее отобразил и в скульптуре.

Тема «Искусство Западной Европы в веке»

1). С удивительной силой обличения запечатлел художник надменность, физическое и духовное убожество королевской семьи в групповом портрете «Семья Карла IV». Так, обелиск на площади Согласия, -там, где ещё не так давно летели головы с гильотины, воспринимается как знак извне, краеугольный камень с иероглифами, символизирующий Всеобщее примирения, а его взмывающая ввысь вертикаль держит горизонтальный объём церкви Сен Мадлен, не давая ей монополизировать пространство площади. Неоклассицизм проявил себя, прежде всего вархитектуре, где художники-архитекторы, воплощая мечту о гармоничном мире, пытались решить грандиозные задачи идеального города (Клод Никола Леду «Проект ансамбля города Шо, 1771—1773)»).

В этом плане показательно центричное в плане здание Зернохранилища в Париже (1806-1811, Беланже, Брюне), построенное в период Империи, где применяется лёгкая каркасная конструкция из чугуна и стекла. В более сложных композициях Энгр перестает быть убедительным.

Но сам материал сопротивляется подобной классификации. Еще более эмоционален лист На штурм (1903 илл.

Живопись, музыка, архитектура Европы в — начале века

Не все постройки удовлетворяли эстетическим потребностям Империи. Уже в 1833 году Руссо выставляет В окрестностях Гранвиля (илл. Пальма-Младший бывает то скучным, то ординарным, то, наоборот, ему удается почти подняться до высоты Тинторетто у Либерии или у Челести встречаются холодные, слащавые картины во вкусе некоторых болонцев, но большинство их произведений носит скорее жизненный в своей чувственности характер в частности, Либери проявил себя блестящим декоратором и ему принадлежит некоторая роль в эволюции монументальной живописи картина мастера в Palazzo Ducale – «Битва при Дарданеллах» – «выдерживает» даже соседство с шедеврами Тинторетто и Веронезе. Те же произведения, где в большей степени присутствует злободневность, воспринимаются зрителями как более шумные (Клятва в зале для игры в мяч, 1791).

16). Влияние научно-технического прогресса затронуло все сферы художественной культуры, что выразилось в возникновении новых и «модернизации» старых ее видов, революционном перевороте в области распространения художественных произведений. В предшествующую Империи и Революции эпоху архитектор Леду создавал свои отвлечённо- символические построения. Он показывает жизнь в движении. Постройка Гарнье послужила образцом для театр. Наиболее замечательные из них портрет матери и портрет Карлейля (илл.

Руссо большую часть своей жизни прожил в барбизонском лесу (откуда школа пейзажистов получила свое название), создав там свои лучшие произведения. От этого произведения Дега становятся менее убедительными. 12). Прекрасна в своем пластическом совершенстве фигура юноши на первом плане, упавшего ниц.

Японизмы в европейском искусстве 19 века

Дега в какой-то степени опирается на традиции Домье-живописца. В реалистическом направлении середины XIX века будут и в дальнейшем развиваться идейность классицизма и романтизма и эмоциональное отношение к миру, но вместе с тем оно поставит своей задачей всестороннее отображение действительности и утверждение реального мира в его конкретных формах. Руссо большую часть своей жизни прожил в барбизонском лесу (откуда школа пейзажистов получила свое название), создав там свои лучшие произведения. Оба произведения Давида ориентированы на неграмотную публику (после революции посещение Салонов было доступным для всех).

В отличив от Коро он не едет в Италию, а путешествует по Франции. Спокойны, благородны лица героев. Новые тенденции в искусстве зародились не в живущем воспоминаниями о прошедших днях искусстве эммигрантов, а там, где пылал революционный пожар. Другая художница Лабиль-Гийар, будучи на стороне правительства Робеспьера, создавала портреты в лаконичном, строгом стиле исполненном суровости и аскетизма: (Портрет Робеспьера, 1791 год). 4). 5).

Искусство Западной Европы 1-я половина 19 века

Прекрасна в своем пластическом совершенстве фигура юноши на первом плане, упавшего ниц. Отказ от традиционных форм наметился лишь в сооружении Хрустального дворца Пакстона (1851 год) и в Эйфелевой башне (характерно, что эти сооружения воспринимались публикой как нечто временное, не способное играть роль серьёзной архитектуры). По другому пути пошел Теодор Руссо (1812 – 1867). Яркий свет фонаря освещает группу повстанцев. В то же время он остро чувствовал разлад между собственной душой и остальным миром. Констебль изучал природу, делая многочисленные этюды. Вы знаете мое безграничное восхищение искусством греков.

Цветовая гамма приглушенная, очень мягкая. В этом проявилась инерция романтизма. Это две сильные страсти гениальных мастеров. Каждый лист сопровождается названием и комментарием.

Следующая ступень образования была предназначена исключительно для детей чиновников, шляхты и состояла из среднего и высшего образования, а именно, после домашнего, обучения шла семилетняя гимназия и университет. В 1832 г. Виленский университет был закрыт как рассадник антирусских настроений. Процесс обучения перевели на русский язык, а выпускникам Виленского университета запретили преподавать в школах на белорусских и литовских территориях. Становление белорусской литературы первой половины XIX в. граничит с именами А. Мицкевича (1798 — 1855) и Я. Борщевского (1796—1851). Целый ряд офортов показывают ужасы инквизиции: Исправление, Покорный обед. Характерной особенностью реализма середины XIX века было то, что вместе с утверждением действительного мира появляется и его критическая оценка, о чем говорит творчество Домье, Курбе и других художников.

Категория : Европейское искусство века

На его талант портретиста обратил внимание и сам Наполеон. Особенно резко оно выявлено в центральной женской фигуре. Разразилась франко-прусская война и Домье делает целый ряд. Произведения Энгра заставляют зрителя упиваться чистотой формы, ритмом линейного контура, как, например, в произведениях "Большая купальщица" (1808) и "Большая одалиска" (1814 илл.

Несколькими штрихами он дает представление о самом характерном. Происходит ужасная резня на Пуэрта дель Соль, свидетелем которой был художник. Все они обожали природу и не знали никогда лжи.

ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ИСКУССТВЕ 19 ВЕКА (РОМАНТИЗМ, РЕАЛИЗМ, СИМВОЛИЗМ, ИМПРЕССИОНИЗМ, НАТУРАЛИЗМ)

7), основателя газеты Журналь де Деба. Тяжело падают складки простыни, будто высеченные из мрамора. На многочисленных портретах преобладают дети и молодые девушки, в этих портретах раскрылось его мастерство: «Мальчик с кошкой», «Девушка с веером».

В ней угадывается живой ритм танца, мелькание юных лиц. Эти годы необычайно плодотворны в творчестве Домье.

В 1816—1817 гг. Люди искусства стремились уловить и передать в своём творчестве образы нового времени. К. Брюллов и в своих портретах и в сложных сюжетных полотнах («Последний день Помпеи») воспевает силу и величие человеческого духа. Ему были свойственны массивные лапидарные, подчеркнуто монументальные формы и богатый декор (военные эмблемы, орнамент), опора на художественное наследие императорского Рима, древнегреческой архаики, Древнего Египта служил воплощению идей государственного могущества и воинской силы.

Реферат: Европейское искусство века

Романтическая живопись во Франции возникает как оппозиция классицистической школе. Возрождение академической живописи, которую «вынесли на своих плечах два дюжих и преданных ей силача», стало возможно благодаря включению в ее структуру элементов новой художественной системы. Не менее самобытно творчество другого постимпресиониста – Поля Гогена. Однако подробное, обстоятельное освещение Коронациис её иерархией придворных и многочисленных членов императорской семьи требовала известной степени консерватизма Над исполнением заказа мастер работал с 1806 по 1807 год (коронация состоялась в 1804 году в соборе Парижской Богоматери, переделанном внутри под античный храм). Он открывает красоту в самой материальности реального мира. Художник обращается к темам труда и нищеты. В другом месте Парижа мы видим, как египетский облик придаётся фонтану на улице Севр (1800-1805), построенному Браллем.

Гойя в этой серии достигает предельной силы выразительности. Готические соборы, виды городка Солсбери, холмы, долины, мельницы, фермы – все это передано Констеблом достоверно-конкретно, правдиво искусно. Этому эмоциональному подходу соответствуют и художественные средства выражения. В книге об исторической живописи 1860-х годов А. Г. Это особенно ясно видно в пейзажах его родного края.

В последней трети XIX в. мировое звучание приобретает литература скандинавских стран. В большой картине Похороны в Орнане, написанной в 1850 году, Курбе запечатлел один из эпизодов жизни провинциального города в картине Мастерская (1855) художник как бы излагает программу своего творчества. Именно в эту эпоху сформировались классицизм, романтизм и критический реализм. В 1794 г. он писал: «Чтобы занять воображение, подавленное зрелищем моих страданий и частично покрыть многочисленные, связанные с болезнью расходы, я принялся писать серию картин, в которых много места отведено наблюдениям, что, как правило, невозможно в заказных работах, где негде развернуться ни прихоти, ни фантазии».

Особенности культуры и искусстваЕвропы и Америки 19 века

Однако Израэльс дальше по этому пути не пошел. "). Ей подражают, восхищаются, вдохновляются.

Во французской школе формирование собственно реализма относят ко второй трети XIX века. В начале Великой Французской революции происходит пересмотр архитектурной стилистики.

Реферат на тему Европейское искусство века

Его становление в этой области граничит с именем Гюстава Курбе. Здоровенные молодцы выставляют нагую грудь и обнаженные руки. Та же тема страдания звучит и во "Взятии Константинополя крестоносцами" (1840), несмотря на то, что цель произведения – прославление победителей. Упраздняется роль церкви. На Вандомской площади, как некогда на форуме императора Траяна (форум Траяна в Риме), архитекторы Лепер и Гондуэн в 1806-1810 годах устанавливают триумфальную колонну в честь побед Наполеона- символ победоносных войн Великой Империи. Порывистые движения создают ощущение беспокойства.

Главой французского романтизма в живописи суждено было стать Эжену Делакруа (1798-1863). Давид точно изобразил обстановку события: Марат лежит в ванне, в руке еще зажато письмо-прошение, с которым к нему и проникла Шарлотта Корде (виден даже текст: «Достаточно быть несчастной, чтобы иметь право. ») голова, обернутая полотенцем и рука, которая еще держит перо, бессильно свесились на тумбе, где лежат письменные принадлежности, крупно, как на античной стеле, написано «Марату — Давид».

– говорит Давид. вклейка). Последователи импрессионистов, назвавшие себя неоимпрессионистами (Синьяк, Сера), доведя до крайности положения импрессионистов, провозгласили научный дивизионизм. Многие листы посвящены разоблачению монахов их ханжества, обжорства, пьянства. Послевоенный период отмечен ростом интереса к народной жизни, неудовлетворенностью русской действительностью. Там был показ тяжелой доли крестьянина, но вместе с тем и утверждение красоты его облика.

В целом ряде замечательных портретов (портрет доктора Рея, почтальона Рулена (илл. Художник заставляет нас воспринимать главное и забыть о второстепенном.

В 90-х гг. Обе картины написаны в духе классицизма. Глубоким историзмом, страстным протестом проникнуты большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции («Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде», «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года»), философски осмысляющая судьбы народа серия офортов «Бедствия войны» (82 листа, 1810–1820).

изобразительное искусство в западной Европе 19 века кратко

Своим правдивым изображением страданий, эмоций человека он показал дорогу последующим поколениям художников. Сложение импрессионизма стало примером оппозиционной реакции на академизм. Однако здесь и родилось их непонимание. Так «Торжество религии в искусстве» Овербека подражает «Афинской школе» Рафаэля, «Всадники Апокалипсиса» Корнелиуса – знаменитой гравюре Дюрера.

В конце XIX – начале XX вв. Ведущим идейно-художественным направлением, развивавшемся во всех странах Европы и в Северной Америке на рубеже XVIII – XIX вв., был романтизм. Правда, созданная портретная галерея неожиданно и прекрасно пополнилась и детскими образами (дочь мастера и дети семейства Броньяр) – дань скульптора сентиментализму. Скульптурные образы античности занимали важное место в творчестве двух мастеров более младшего поколения: датского скульптора Торвальдсена и француза Кановы.

3). Роден создал громадное количество произведений, в том числе много памятников.

Так, Церковь Сен-Мадлен (1806-1828, Виньон), здание Биржи, построенное Броньяром (1808-1827) и Бурбонский дворец являют собой образцы классического греческого периптера, только его введение соответствует новым задачам- превратить Париж, как некогда Рим в новый центр мировой цивилизации, сообщив ему по истине имперский размах. Домье сотрудничает в журналах Карикатура, Шаривари.

Стили культуры 19 века: романтизм, реализм, символизм импрессионизм

Это особенно ясно видно в пейзажах его родного края. Сюжетом картины послужили похороны дяди Курбе. В Салоне 1878 года он показывает картину Женщины у кабестана, в которой передает нечеловеческие усилия женщин, тянущих баржу. Динамизм мазков, предельная насыщенность красочных тонов помогают художнику передать всю сложность его мировосприятия («Прогулка заключенных», «Автопортрет с отрезанным ухом»).

Так, например, в картине Вид на собор Солсбери из епископского сада (1823) художник убирает дерево (которое в эскизе закрывало часть здания), по-видимому, для того, чтобы дать более полное представление об архитектуре собора. Однако мастер не опускается до наглядного повествования и расшифровки сюжетной канвы. Он уезжает во Францию, где находит новых друзей, здесь пишет свои произведения, простые в своей правдивости, предвещающей расцвет европейского реалистического искусства: «Бордосская молочница», «Девушка с кувшином». В основе красочной гаммы Домье лежат красно-коричневые топа.

Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращается только к прошлому, о чем свидетельствует его полотно «Послы Агамемнона у Ахилла», где композиция строго логична, колористическое решение подчинено рисунку, линеарно-пластической моделировке. В дальнейшем историки искусства исходили из картины абсолютно противоположной. Он увидел, что вовсе не все деревья одинакового зеленого цвета, что влажность воздуха и освещение создают различные цветовые эффекты. В маленьких по размеру картинах Милле создал обобщенный монументальный образ труженика земли («Сеятель» 1850).

1. Библиотека Гумер – культурология
2. ЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА В – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ ХХ В
3. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ В ВЕКЕ
4. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
5. Что будем делать с полученным материалом
6. Париж Тулуз-Лотрека-презентация по мхк
7. Винсент-Мир Ван Гога-презентация по мхк

7), основателя газеты "Журналь де Деба". Фактурная характеристика полотен Коро дополняет красочную и светотеневую. Но вскоре он начинает вырабатывать свою манеру письма. Это Париж, работающий в поте лица.

Одной из самых ярких его вещей стала картина «Бар «Фоли-Бержер». Картины Менцеля и его многочисленные рисунки говорят о нем как об остром наблюдателе, который стремится уловить и передать характерный жест, живую позу. Захватывающее впечатление производит эта картина на зрителей. Г. Д. Уэллс – классик научно-фантастической литературы.

• Постимпрессионизм-презентация по мхк
• Импрессионизм в живописи-презентация по мхк
• Словари и энциклопедии на Академике

К нему принадлежали Пьетро Масканьи (1863 — 1945), Умберто Джордано (1867 — 1948), Джакомо Пуччини (1858 – 1924). Представителем романтизма с мировым именем был испанский художник Франциско Гойя (1746–1828) Гойя сложился в крупного художника сравнительно поздно. Делакруа нередко черпал мотивы в произведениях Уильяма Шекспира, Иоганна Вольфганга Гёте, Джорджа Байрона, Вальтера Скотта, обращался к событиям Великой французской революции, другим эпизодам национальной истории («Битва при Пуатье»). Французская буржуазная революция (1789 – 1794) открыла новый период в истории Европы. В 1792 г. Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой он потерял слух.

Мане изобразил девушку за стойкой, сзади нее зеркало. 13). На его талант портретиста обратил внимание и сам Наполеон. Восходящее солнце. Помимо обобщенных образов, в ряде работ Домье передает отдельные бытовые моменты. Самыми значительными из этих художников были Коро и Руссо. Так, например, в картине "Вид на собор Солсбери из епископского сада" (1823) художник убирает дерево (которое в эскизе закрывало часть здания), по-видимому, для того, чтобы дать более полное представление об архитектуре собора.

В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде), аромат тайны и скрытой чувственности («Маха одетая» и «Маха обнаженная»). Остерегайтесь, – говорит Роден, – подражать старшим. 10).

В 1903—1922 гг. Об общих корнях академизма и нового реалистического искусства писала Н. Н. Его лучшее произведение "Брюссельская гильдия стрелков отдает последние почести Эгмонту и Горну" (1850 – 1851). Особенно доставалось С. К.

Литература последних десятилетий о русском академическом искусстве немногочисленна. В основном он писал женскую модель: портреты и обнаженную натуру. Под влиянием импрессионистов его техника становится более свободной, смелой, палитра высветляется («Пейзаж в Овере после дождя», «Красные виноградники в Арле»).

Много замыслов, проектов Родена остались неосуществленными, в том числе памятник Труду. Смело и четко вылеплено тело на фоне большой пустой плоскости темной стены.

карикатур, бичующих продажное правительство Франции и показывает, какие ужасы принесла Франции война (Империя – это мир). Замысел Клода Лантье перекликается с замыслом Эдуарда Мане (1832 – 1883). Развитие промышленности во второй половине XIX в. вызвало приток населения в города. Старик на коленях, молодой человек стоит за ним, держа корзину с отбитыми камнями. Происходит ужасная резня на Пуэрта дель Соль, свидетелем которой был художник.

". Жизнь тружеников является основной темой работ Улиса Бютена (1838 – 1883). 22). Среди других исторических живописцев Бельгии выделяется Луи Галле (1810 – 1887).

В листе Не под силу тебе изображены аристократы в виде ослов, едущих на людях из народа в другом дана сатира на продажную магистратуру (Как они ее обдирают), на бездарных командиров армии (Понятно, что я сказал. Картина Делакруа "Резня на острове Хиосе" (илл. 9) является своеобразным выражением протеста против насилия, проявленного турками. Резкие блики света на ружьях, которые как бы передают треск ружейных выстрелов, заставляют всматриваться в глубину картины, где во мраке виднеется город и откуда прямо на зрителя идут новые жертвы медленным, тяжелым шагом. Рюд дает жизненные фигуры, но одевает своих героев в античные одежды.

Тяжело падают складки простыни, будто высеченные из мрамора. илл. 16). В начале века активизировалась театрально-музыкальная жизнь, что проявилось в создании ряда музыкально-драматических кружков, которые устраивали «белорусские вечеринки» с театральными Постановками, народными плясками и гуляниями. Прежде всего отметим, что во Франции в это время продолжают развиваться реалистические тенденции, характерные для середины века, так, например, традиции Милле явно сказываются в искусстве Бастьен-Лепажа (1848 – 1884), который продолжает борьбу с академическим искусством. Но Мане всю свою жизнь писал окружающую его жизнь однако, за исключением немногих произведений, посвященных Парижской коммуне, он не брал тем.

Показывает, как разбушевавшаяся река поглощает обессиленных людей и лошадей. На узком пространстве улицы, стесненной домами, Гойя сумел показать драматическое напряжение битвы. Его полотна всегда пронизаны личным отношением художника, его настроением. Акцент на эмоциональном восприятии действительности, выбор только выдающихся из ряда вон выходящих явлений ограничивали возможности романтизма.

Активный участник всех выставок Эдгар Дега (1834 – 1917), был далек от всех принципов импрессионистов: был противником пленэра, не писал картины с натуры, не стремился уловить характер различных состояний природы. В действительности же Менгс никогда не являлся гениальным живописцем. «Все более пристальное изучение художественных процессов в русской архитектуре второй половины 19 века показало, что основополагающие принципы архитектуры, вошедшей в специальную литературу под условным наименованием «эклектика», зародились именно в эпоху романтизма под несомненным воздействием его художественного мироощущения.

Здесь Гойя широко пользуется гротеском. К бидермейеру относится довольно широкий круг явлений. Двенадцать дней спустя их спасло судно «Аргус». Среди выставленных картин была работа Клода Моне, называющаяся Впечатление (Impression). О большом интересе к передаче света говорит морской пейзаж Курбе "Море у берегов Нормандии" (1867 илл.

А между тем внутри его проходят христианские службы и покоятся широко известные во всём христианском мире мощи святой равноапостольной Магдалины. О большом интересе к передаче света говорит морской пейзаж Курбе Море у берегов Нормандии (1867 илл. Его гамма как будто очень скромна изменчивость оттенков передает непостоянство изменчивость самого пейзажа («Пруд в Вилль дАвре», «Замок Пьерфон»). Оставляют бурлящую Францию и художники.

Примером может служить Мыслитель (1880), в котором с убедительной силой передана мощь, напряженность этого сосредоточенного на определенной мысли человека. Художник представил Марата в той обстановке, в которой видел его в последний pas: ". На первом плане — фигуры умерших и обезумевших они написаны в натуральную величину. Мазки иногда наложены параллельно, а иногда и зигзагообразно, пронзительно звонкие краски. Смело и четко вылеплено тело на фоне большой пустой плоскости темной стены.

На пашне»). Гоген не удовлетворен ни темами, которые предоставляет ему европейский цивилизованный мир, ни самой буржуазной цивилизацией. В них пропадает то, что составляло главную художественную ценность Дега – когда благодаря острому рисунку, смелой композиции он показывал окружающую его действительность в новых аспектах и оттого самые обыденные сценки приобретали интересную трактовку, выглядели неожиданными, остро выразительными.

Скоро по всей Европе начинается распад этого единства. Творческая фантазия, страстный темперамент выразились в его исторических композициях. В этом же году появился «Краткий очерк истории Беларуси» В. Ластовского. В 1890 г. открывается первый постоянный городской театр — в Минске и с этого же года разворачивает свою деятельность «Товарищество любителей искусств». 21).

Несомненно, Гойя был потрясен той расправой, которую учинили французы испанскому народу. Художник прибегает к обобщенным мощным формам, построенным на контрастах светотени. Термин натурализма был перенесен на другие явления искусства. Этот показ картин Курбе был вехой в истории развития реализма в европейском искусстве. Оба полотна Жерико следует рассматривать как диптих, одна часть которого запечатлела славу французской империи, а другая- её быструю гибель., в котором изображены монахи, корчащиеся от ужаса в предчувствии часа расплаты.

Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии изменчивости мира. За эту правдивость Бастьен-Лепажа очень ценил Репин. Интересным художником, в центре внимания которого была жизнь простого народа, является голландский художник Иозеф Израэльс (1824 – 1911), стоящий во главе так называемой Гаагской школы. Ни один зритель не мог пройти мимо этого волнующего произведения. За считанные дни его интерьер преобразился до неузнаваемости и стал полностью соответствовать античной ордерной архитектуре (были созданы специальные декорации, маскирующие готические столбы и нервюры).

Быстрый рост городов привел к необходимости перепланировки старых кварталов и строительства новых проспектов и транспортных артерий. Правда, не всех оставшихся во Франции художников можно было назвать новаторами. Это один из лучших пейзажей Констебля. Реальности символизм противопоставлял мир видений и грез.

Старик на коленях, молодой человек стоит за ним, держа корзину с отбитыми камнями. Но в их жестах – торжественная простота, величие их фигуры четко пластичны, монументальны. Недаром критики сближали искусство Менье с античностью.

В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его («Собирательницы колосьев», 1857). XIX в. – это расцвет классического естествознания, создания единой системы наук. Констебль наряду с французским художником Мишелем отказывается от выбора каких-либо эффектных видов, он пишет обыденную природу, но в простых бесхитростных мотивах мы всегда узнаем типичные пейзажи Англии. Антуан Гро прекрасно сочетает в своём творчестве и обширные батальные сцены и парадные придворные портреты, где вельможи изображены верхом на скачущих во весь опор конях. Характерным воплощением этого придворно-батального жанра станет следующая работа Гро-Битва при Прейсиш-Эйлау (1808).

Сохраняя многие качества этюда и прежде всего живое ощущение природы, он изменяет обычно композицию. Это событие изображает Гойя в картине Расстрел повстанцев (1808. Благодаря революционному пафосу его картин девяностых годов (он присутствует даже в портретах: Портрет Луизы Трюден, Зеленщица, Давид для многих остаётся певцом революционной Франции и совсем неважно, что скоро он станет придворным живописцем Наполеона, а ореол героя-мученика Марата отойдёт на задний план перед неуязвимостью в бою божественного императора (Наполеон на перевале Сен-Бернар, 1801).

Шлегели, Людвиг Тик, Новалис (Фридрих фон Харденберг). А. Мицкевич, уроженец Новогрудчины использовал в своих произведениях фольклорные образы и темы, связанные с Беларусью, например в «Дедах», «Пане Тадеуше», «Гражине». Их движения взволнованны, они сохраняют мятежный дух до последней минуты. Человек в пейзажах Коро органически входит в мир природы – это делающие свою простую, как жизнь, работу люди: женщины, собирающие хворост, возвращающиеся с поля крестьяне («Семья жнеца», 1857). Многие его пейзажи, а особенно фигуры схематичны и нежизненны.

Его картина "Свобода на баррикадах" (1830) приобретает значение символа борьбы за свободу. Всего в серии 82 листа. Из дошедших до нас произведений самыми значимыми являются архитектурные (храмовые и погребальные) постройки, а также скульптура, рельефы и декоративно-прикладное искусство. Впервые художник стремился выделиться из окружавшей его среды даже внешне. Убийство только что совершилось: наружная дверь осталась еще открытой.

Художник представил Марата в той обстановке, в которой видел его в последний pas:. Ему же принадлежит скульптура сестры императора – Полины Боргезе в образе Венеры. Ноту интимности вносит мальчик, он как будто только подошел и зажигает свечу.

Постепенно выкристаллизовывался новый стиль и Давид в своей картине «Клятва Горациев» (1784—1785) выступил его глашатаем. Однако это ему не удалось. Художник прибегает к обобщенным мощным формам, построенным на контрастах светотени.

Верещагиной и М. М. Одна из последних его жанровых работ Бар в Фоли-Бержер (илл. Он любил говорить: Надо вернуться к классицизму через природу. Его излюбленными объёмами и формами в архитектуре были те, которые создаются простым движением циркуля. Характерны надписи листов серии: «Варвары. », «Какое мужество. », «Я видел это».

Делакруа (1798 – 1863), как и Жерико, боролся за новую красоту, он также стремился создать искусство больших эмоций, больших страстей. Одним из самых крупных художников-импрессионистов стал Огюст Ренуар. Это, несомненно, условность, но условность, которая придает величие этой сцене. Новое направление в европейской культуре — романтизм (франц. Еще в 1858 году Уистлер делает серию офортов, посвященных Парижу. Реализм утверждается в 30-40-е гг. Ему удалось дешифровать Розеттский камень и, соответственно, впервые прочитать египетские письменные источники.

(Жан Поль, Генрих фон Клейст) Значительнейшим представителем романтизма в театре и литературе был французский поэт и драматург Виктор Гюго (1802-1885). Помимо обобщенных образов, в ряде работ Домье передает отдельные бытовые моменты. И его искусство было полно цитат античности и Ренессанса.

Некоторое время в Барбизоне работал и Жан Франсуа Милле. Это, несомненно, условность, но условность, которая придает величие этой сцене. Обе картины написаны в духе классицизма. В дальнейшем эту тенденцию развивает Ван-Гог. Этим обусловлен и весь световой и цветовой строй картины.

Жерико не пошел вслед за рассказами очевидцев и не изобразил это событие во всей его натуралистической обнаженности. Захватывающее впечатление производит эта картина на зрителей. Картина «Мулен де ла Галетт» (народный бал в саду монмартского танцевального зала) – шедевр ренуаровского импрессионизма. В их произведениях реализм получил дальнейшее развитие. карикатур, бичующих продажное правительство Франции и показывает, какие ужасы принесла Франции война ("Империя – это мир"). Франсуа Милле (1814 – 1875) посвящает крестьянам все свое творчество.

Для Израэльса показательна картина Проходя могилу, (илл. «Экзотическая» живопись Гогена – «А ты ревнуешь. », «Ее зовут Вайраумати», «Женщина, держащая плод» – отражает не столько природные качества предметов, сколько эмоциональное состояние художника и символический смысл задуманных им образов. Женщины Ренуара всегда полны очарования, фигуры окутаны воздухом, что создает впечатление трепетности, свежести, жизненности всего образа («Портрет актрисы Жанны Самари», «Обнаженная перед зеркалом»). Вспомним теперь и такие замечательные портреты Гойи, как портрет де Ховалъяноса (1797), в котором он передал обаяние человека или портрет Фердинанда Гильмарде (1798) – французского посланника времен Директории, бывшего в немилости у короля или, наконец, портрет Исабеллы Кобос де Порсель (1806), в котором Гойя воплотил национальный характер.

Художник изобразил народ, который не боится умереть, отстаивая свою национальную независимость. В упрек академизму ставились черты, составлявшие его суть, например, его эклектичность. 13). Мы уже говорили о портретах Давида. В архитектуре с середины века воцаряется эклектика.

Такой же точки зрения придерживается Д. В.

В более сложных композициях Энгр перестает быть убедительным. Целый ряд офортов показывают ужасы инквизиции: "Исправление", "Покорный обед". Но в этих листах есть еще и другой смысл: они были и острой политической сатирой. Но Мане никогда не фетишизирует живописные приемы в ущерб содержанию.

Остается надеется, что в дальнейшем историки искусства либо найдут какие-то другие более точные слова, либо привыкнут к имеющимся, как это произошло с «примитивом» и его понятийным аппаратом, неразработанность которого теперь почти не вызывает нареканий. Мировую известность приобрёл знаменитый египтолог Шампольон. После 1814 г. художник живет замкнуто, в это время он исполняет серию, посвященную бою быков «Тауромахия» (около 40 листов).

К середине столетия основной проблемой европейского зодчества стали поиски стиля. Та же тема страдания звучит и во Взятии Константинополя крестоносцами (1840), несмотря на то, что цель произведения – прославление победителей. Его работы всегда предельно искренни.

Над исполнением заказа мастер работал с 1806 по 1807 год (коронация состоялась в 1804 году в соборе Парижской Богоматери, переделанном внутри под античный храм). Здесь он ставит всех собравшихся лицом к зрителю. Так возникает карикатура «Законодательное чрево»: сборище немощных стариков, равнодушных ко всему, кроме своего честолюбия, самодовольных и чванливых. Художники этого направления тяготеют к крупным монументальным формам.

То же настроение мы видим и в листе На поле битвы. Горе придало напряженно-сосредоточенное выражение его лицу. Он открывает красоту в самой материальности реального мира. Н. Н.

А Робер всё с тем же упорством продолжал развивать мрачные фантазии своих предшественников – Пиранези и Маньяско. Следует ли повторять ошибки современников, приписывая произведениям Бруни некую определенную идею или нужно предположить, «что все правы», что возможность разных интерпретаций – в зависимости от установки интерпретатора – предусмотрена в самой природе явления». За склоном горы виднеется кусочек голубого неба. На обложке журнала Мерлитон (декабрь 1890 года), в котором Стейнлен выступал до этого главным образом как иллюстратор веселых песен, эпатирующих буржуа, появился рисунок с изображением похорон богача. Утреннее освещение передано в одном из ранних пейзажей "Утро в Венеции" (илл.

В первой половине XIX века в архитектуре и декоративном искусстве преобладает «Ампир» (от франц. Рюд дает жизненные фигуры, но одевает своих героев в античные одежды. Какими бы смешными, заурядными, «мещанскими», «филистерскими» по началу не казались предпочтения господина Бидермейера, как ни издевались над ними породившие его немецкие поэты, в их внимании к этому господину, был огромный смысл. Центральное место в творчестве Стейнлена – иллюстратора, плакатиста и литографа занимает народ, с которым он живет одной жизнью, переживая его радости и невзгоды. В «Человеке с мотыгой» он сумел показать дремлющие силы в усталом изможденном тяжелым физическим трудом человеке. Он любит изображать женщин, когда они причесываются или одеваются. Романтики, противопоставляя свое «я» окружающему миру, завоевали право на личный художественный вкус.

Другие задачи поставил перед собой художник в картине Похороны в Орнане, написанной в этом же году. Несмотря на мрачный характер Капричос, Гойя верит, что царству мрака наступит конец.

Он одним из первых стал писать этюды на плэнере, опередив, таким образом, в поисках необычайной свежести колорита и непосредственности впечатления художников французской школы («Собор в Солсбери», «Телега для сена», «Прыгающая лошадь»). Его чудовища родились жизнеспособными, гармоничными. Художник убрал дерево. Классицизм (от лат.

В середине XVIII века произошло ещё одно важное событие для нового взгляда на античную историю и искусство – первые раскопки в Помпеях и Геркулануме. Коваленская: «Но как новая эстетика, будучи антитезой академической, была с ней одновременно и связана диалектически в объективной установке и в ученичестве, так и новое искусство, несмотря на свою революционность имело целый ряд закономерно вытекающих из его сущности преемственных связей с Академией в композиции, в приоритете рисунка и в тенденции к преобладанию человека». В «Автопортрете в возрасте 24-х лет» уже отчетливо прослеживаются основные принципы портретного искусства Энгра: яркая индивидуальность характеристики, лаконизм строго продуманных и отобранных деталей. Может оказаться, что это – настоящая крестьянская картина. Один из современников Меиье (Жефруа) писал о нем как о художнике, неустанно мечтавшем о красоте, выразительности, силе.

В этой картине художник передал тишину и спокойствие полей (употребляю его собственное выражение). Он хочет достигнуть наибольшей выразительности в офортах художник обычно не дает большого пространства, а, наоборот, старается как бы вытолкнуть изображение поближе к зрителю и тем самым показать, что чудовища находятся где-то совсем рядом, они иногда даже не умещаются в поле зрения вот таким образом края фигуры часто срезаны рамкой, как, например, в офорте "Исправление". Он просто был идеальным исполнителем заказов Винкельмана.

Лаконичная надпись, сделанная на деревянном чурбане: Марату – Давид, превращает этот чурбан как бы в надгробную плиту. 19) была показана в Салоне 1882 года. Байрон едет в Грецию и борется за ее освобождение героическую борьбу греческого народа воспевают А. С. Пушкин и Виктор Гюго. Все эти картины, написанные на пленэре, отличает звучность цвета.

Стихией Тернера было море – насыщенный влагой воздух, движение туч, взлет парусов, бушующие природные силы («Кораблекрушение»). Э. Мане был и великолепным портретистом, создавшим целый ряд замечательных произведений (ранний портрет Золя, 1868 портрет Пруста, 1880 и целая галерея очаровательных женских портретов). Домье сотрудничает в журналах "Карикатура", "Шаривари". Стиль ампир сложился в период империи Наполеона I во Франции. Здесь нет ничего надуманного, мой дорогой друг каждый день, отправляясь на прогулку, я видел этих людей. В Битве при Тайбурге (1837) художник вводит зрителя в самую гущу схватки, показывает ярость и страсть людей.

Разразилась франко-прусская война и Домье делает целый ряд. Наступление эпохи Ренессанса кардинально меняет идеологию. После подавления Коммуны начинается бешеная реакция, наступление на рабочий класс.

Однако широкий охват жизненных явлений не был характерной чертой ни классицизма, ни романтизма. Они напомнят Вам о его добродетелях.

Художник увидел все богатство и многообразие окружающего мира. В ней правдиво изображены крестьяне, уставшие от работы под палящим солнцем. 28). Именно потому и говорил Констебль: Я ничего в своей жизни не видел безобразного. Другая художница Лабиль-Гийар, будучи на стороне правительства Робеспьера, создавала портреты в лаконичном, строгом стиле исполненном суровости и аскетизма: (Портрет Робеспьера, 1791 год).

Ряд стран находился долгое время в состоянии феодальной раздробленности (Германия), а другие, кроме того, в зависимости от своих более могущественных соседей, как, например, Италия от Австрии или Польша после 3-го раздела – от России, Австрии, Пруссии. Байрона «Паломничество Чайльда Гарольда», – живописные полотна Т. Жерико «Плот медузы» и Э. Делакруа «Свобода, ведущая народ», полонезы, баллады, ноктюрны, этюды для фортепиано Фридерика Шопена, балет А Адана «Жизель». Восторженные романтические порывы уступают место новому художественному языку Империи. Все это придает композициям Давида торжественность и величие.

Все произведения Курбе созданы не по установленным канонам. Иногда Констебль делал этюды большими, величиной с будущую картину. Переданы стихийность движения, порыв. Передвижничество, сформировавшееся в борьбе с Академией имело много общего с академизмом.

Видоизменена также композиция в картине Шлюз в Дедэме или прыжок лошади (1825 илл. Быстрыми, нервными штрихами стремится Гойя воплотить возникшие перед ним видения. В своём творчестве мастер не оставил без внимания ни одной важной темы: созданный им театр в Безансоне (1778-1784) наследует принципы римской архитектуры, а особняк Телюсон имеет подземный переход под улицей, а окружающие Париж по кольцу многочисленные таможни воспринимаются как торжественные пропилеи, встречающие на въезде в столицу.

Некоторым понятиям, составляющим суть академизма, давалась качественная оценка. Те же произведения, где в большей степени присутствует злободневность, воспринимаются зрителями как более шумные (Клятва в зале для игры в мяч, 1791). Академия, - пишет Бастьен-Лепаж, – паучила меня моему ремеслу, но не моему искусству. «Алжирские женщины» (1833–1834), «Взятие крестоносцами Константинополя» (1840–1841), а так же в иллюстрациях к произведениям У. Шекспира, И. В.

С не меньшим пренебрежением относилась к академизму и демократическая критика. Форма предметов безразлична свет, тень, перспектива всегда придают красоту". Пушкина в Москве. ).

За спиной прекрасной барменши отражается в зеркале зал, наполненный людьми. У Дега необычная композиция, часто ее называют случайной, а на самом деле она плод долгих искании композиция смещена с центра, что придает изображениям необычайную жизненность.

Охваченные романтикой художники в любом явлении действительности находили свою поэзию. Как и Жерико в Плоте Медузы, Делакруа передает самые разнообразные человеческие чувства. Несомненно, Гойя был потрясен той расправой, которую учинили французы испанскому народу. Так оно и есть. Гойя нарушил все условности классицистического искусства. Из них в 1910 г. в Минске был организован профессиональный театр «Первая белорусская труппа» во главе с И. Буйницким Были поставлены такие пьесы, как «Павлинка» Я. Купалы.

Посмотрим, как различны они в картине Давида Клятва в зале для игры в мяч и в картине Гойи Расстрел повстанцев. Но в их жестах – торжественная простота, величие их фигуры четко пластичны, монументальны. Лучшая картина Бастьен-Лепажа Сенокос (илл.

Хотя Коро и отдал дань условному пейзажу, он с самого начала поставил своей задачей дать реалистический обобщенный образ природы и твердо верил, что произведение искусства ценно только тогда, когда передает эмоции художника.

Хотя эклектизм, по сути, явление «массовой культуры», среди его мастеров были яркие творческие индивидуальности, такие, как французский архитектор Жан Луи Шарль Гарнье (1825—1898). Творчество Коро (1796 – 1875) было сложно и многообразно, оно как бы перекинуло мост от классического пейзажа Клода Лоррена к реалистическому пейзажу 60 – 70-х: годов. Не случайно именно по поручению Наполеона Прюдон создаёт портреты императрицы Жозефины, а затем – Марии-Луизы.

Это карикатура, скорбь над утраченными иллюзиями. Для романтизма характерно противопоставление двух миров: реального и воображаемого. Главным открытием века стало осознание неповторимой ценности человеческой личности.

Со всей обнаженной правдой, но без лишних деталей художник изображает трагическую сцену. Предполагает стилевое разнообразие и имеет свои конкретно-исторические формы. Сначала он писал картины и делал иллюстрации на темы из Истории Фридриха Великого. По его собственному выражению, он хочет быть художником своей страны.

Иногда Констебль делал этюды большими, величиной с будущую картину. В его картине «Дробильщики камней» нет социальной остроты, нет протеста, есть лишь смирение перед судьбой, но здесь есть, несомненно, сочувствие к доле изображенных, человеческая симпатия. Под рисунком подпись: Этот во всяком случае не умер с голоду.

Здесь и там разбросано их рабочее снаряжение: плетеная корзинка, носилки, заступ, походный котелок и прочее. Импрессионисты, так же, как Э. Мане и Дега (последний тоже принял участие на этой выставке), ратовали за изображение современной жизни, но многие из них акцент ставили на передаче ее живописной стороны и задача плейера становилась для них решающей. Изображенные им парижские улицы и бары, парижская толпа, ландшафт, портреты его друзей – вся современная ему жизнь передана им во всем богатстве остро и точно схваченного движения и разнообразия («Партия в крокет», «В лодке» и т. д. ). 27) или торговца картинами папаши Танги) показаны простосердечные и душевные люди. Василия Васильевича Верещагина.

Все его работы пронизывает нежная туманная светотень, как у Леонардо да Винчи. Как правило, каждое новое направление искусства XIX в. рождается во Франции. XIX век – это и новая эпоха в развитии европейской художественной культуры.

Эти художники писали точками, разделенными мазками чистых цветов, не смешивая их на палитре ( По-французски – точки points, отсюда этих художников называли пуантелистами. ). Но изображая жертвы инквизиции (как, например, в листе "Этому праху. –. Форма предметов безразлична свет, тень, перспектива всегда придают красоту. Эти композиторы — гордость не только европейской, но и мировой культуры. Никто не посмел дальше, чем он, пойти по пути возможного абсурда. Многие листы посвящены разоблачению монахов их ханжества, обжорства, пьянства.

Весьма характерно, что искусную инженерию умело скрывает снаружи ампирный фасад. Сама тема заставила Родена уйти в мир фантазии, в мир символики. Художник передал не только чисто внешнее движение – он и внутренне его осмыслил. Валеры прежде всего, – любил говорить художник.

Последнее особенно прослеживается в его натюрмортах – «Розы в хрустальном бокале». Например, в листе Нужда изображена мать, потерявшая ребенка. Творчество Коро (1796 – 1875) было сложно и многообразно, оно как бы перекинуло мост от классического пейзажа Клода Лоррена к реалистическому пейзажу 60 – 70-х: годов. Божественный император и его семья не должны стыдиться своей наготы. Жерико жил в Италии.

С падением Наполеона Гро в буквальном смысле теряет почву под ногами. А когда Давид представлял эту картину Конвенту, то дважды в своей речи подчеркнул, что он намеренно изобразил изменившееся лицо Марата:. В картине «Встреча» (1854), которая известна еще под названием «Здравствуйте, господин Курбе. », также изображен сам художник с этюдником за плечами, повстречавший на проселочной дороге коллекционера Брюйа и его слугу.

Рушились художественные принципы, рождённые прошедшими веками, отметались старые сюжеты. В "Клятве в зале для игры в мяч" он запечатлел один из первых эпизодов революции. Большой лоб, вдумчивый взгляд говорят не только об его уме, но и об энергичности его натуры. В "Битве при Тайбурге" (1837) художник вводит зрителя в самую гущу схватки, показывает ярость и страсть людей. Самыми значительными из этих художников были Коро и Руссо. Яркий свет фонаря освещает группу повстанцев.

Плот на его картине приподнят волной, зритель сразу видит всех ютящихся на нём людей. Всё больше и больше он становится похожим на восточного деспота, как свидетельствует об этом его коронационный портрет исполненный Жераром.

Один из самых замечательных листов этого времени – "Улица Трансонен" (1834 илл. Причем можно проследить эволюцию портретного жанра – от сентиментально-романтизированного в творчестве О. Кипренского («Бедная Лиза») – до бытового в творчестве В. Тропинина («Кружевница») и А. Венецианова («Захарка»), Венецианов А. со временем окончательно отошел от строгого жанра портрета, став основоположником бытового жанра в русской художественной школе («Гумно», «Весна. Произведения Энгра заставляют зрителя упиваться чистотой формы, ритмом линейного контура, как, например, в произведениях Большая купальщица (1808) и Большая одалиска (1814 илл.

Человек ничтожен перед этой природой. Это дает ему большую возможность лепить цветом форму. С начала нового столетия неоклассицизм называют ампиром, стилем империи. Однако, объективно отображая окружающую жизнь, его картины, помимо его воли, превращаются в "обвинительную речь против нищеты", как выразился один из критиков, когда была выставлена картина Милле "Собирательницы колосьев" (1857). Для представителей этого направления характерны оппозиционные настроения. Реализм Домье более глубокий в раскрытии психологических и социальных мотивов.

Эстетика веризма – показать «жизнь как она есть». Он презрительно смотрит на побежденных. В Монпелье он ввел в свои картины характерный для южного пейзажа яркий солнечный свет ("Здравствуйте, г-н Курбе"). Свет дан теперь не в виде определенных пятен, а разлит повсюду (Вилла дЭсте в Тиволи, 1843). К изображению современной жизни несколько иным путем пришел немецкий художник А. Менцель (1815 – 1905). Среди других исторических живописцев Бельгии выделяется Луи Галле (1810 – 1887).

Художник в своих динамичных по композиции, экспрессивных по колориту, во взволнованно-напряженных, проникнутых гуманистическим пафосом произведениях выразил дух свободолюбия, активного действия, борьбы: «Резня на Хиосе» (1823–1824), «Свобода, ведущая народ» (1830). Яркий свет левой части картины и затемненная правая сторона интенсивные желтые пятна, беспокойные яркие блики, противопоставление волнению испанцев механически четких движений солдат повышают драматизм произведения. Для представителей этого направления характерны оппозиционные настроения. В отличив от Коро он не едет в Италию, а путешествует по Франции. Д. Б. Шоу – один из учредителей «Фабианского общества», создатель драм-дискуссий, в центре которых было столкновение враждебных идеологий, бескомпромиссное решение социально-этических проблем, например «Дома вдовца».

Главным героем его произведений становиться крестьянин. Он пишет свободно, размашисто. Он просто был идеальным исполнителем заказов Винкельмана. Исследователи бидермейера находят в нем сложную жанровую структуру. Наоборот, веря в человека, в его лучшие чувства, он внёс героику в этот эпизод. Первые его произведения несут на себе определенную печать импрессионизма.

Он долго делал в барах зарисовки. На той стороне купальни – веселящийся Париж. Бертена (1832 илл. Особенно резко оно выявлено в центральной женской фигуре. Противоречивые тенденции искусства последней четверти века очень ясно сказались у величайшего скульптора Западной Европы Родена (1840 – 1917).

– говорит Давид. Зарянко, «изменнику» столь ценимого ими А. Г. В результате начинается массовая эммиграция из страны. 1).

Оставляют бурлящую Францию и художники. Историю XIX в. открывает Великая Французская революция (1789— 1799 гг. ), уничтожившая монархию и установившая республику, надолго определила пути развития европейской культуры. Бертена (1832 илл. Зритель слышит призыв к борьбе, крик, вырывающийся из широко раскрытого рта. В картине «Плот Медузы"» (1818— 1819 гг. ) Жерико добивался максимального правдоподобия. ") или показывая запуганных женщин ("Что может портной"), художник вкладывает в свои произведения чувство сострадания, создает глубокие поэтические образы.

Пусть его побежденные враги побледнеют, увидев вновь его изменившиеся черты. Но изображая жертвы инквизиции (как, например, в листе Этому праху. ) или показывая запуганных женщин (Что может портной), художник вкладывает в свои произведения чувство сострадания, создает глубокие поэтические образы. Но для Домье эта женщина не только прачка (имеется в виду картина Прачка, находящаяся в Лувре), но и мать – нежная, заботливая, человек, полный внутреннего обаяния.

Идея картины – художник идет своей дорогой, сам выбирает свой путь. Реализм возник во Франции и Англии в условиях торжества буржуазных порядков. Врывающееся на передний план пламя, дым сражения, создаёт атмосферу порывистого движения, придаёт композиции особую динамику. Следующим полотном, выставленном на следующем Салоне 1814 года, станет картина Раненый кирасир, покидающий поле боя (1814). В его картине Оркестр (1868) мы видим самые разнообразные выражения па липах музыкантов художник не показал их, вдохновленных каким-либо общим порывом, наоборот, он хотел подчеркнуть, что каждодневная игра для них – будничное дело у одного мы видим смешно раздуты о щеки виолончелист, улучшив свободную от игры минутку, косится на зрителей, сидящих в партере скучают, ожидая своего вступления, другие музыканты. Пришлось хотя бы на время прибегнуть к корректировке его стиля.

Оно слишком холодно, – писал Писсарро своему сыну. Группа рассчитана на то, что она должна восприниматься при обходе, то есть во времени, подобно рассказу.

Наиболее значительное произведение в этом плане – грандиозный горельеф Рюда (1784 – 1855) "Выступление в поход (Марсельеза)", на Триумфальной арке площади Этуаль в Париже (илл. Вместе с тем точно и конкретно передана обстановка и указано место действия. С какой прямолинейностью Давид изображает неправильные черты лица Мишеля Лепелетье (имеется в виду его портрет, находящийся в Национальной библиотеке Парижа): выпуклый покатый лоб, неправильной формы нос художник дал профильное изображение, чтобы яснее были видны индивидуальные особенности лица.

Представители романтического движения проявляли значительный интерес к национальному прошлому (нередко идеализировали его), традициям фольклора и культуры своего и других народов, стремились создать универсальную картину мира (прежде всего в области истории и литературы). Курбе). Один из них широко раскинул руки и смело встречает смерть, в лице его выражена ненависть, он еще полон сил. verismo от vero – истинный, правдивый). Все завещание свелось у него к какому-то действительному «фотографированию» безразлично чего, без внутренней теплоты, с абсолютно излишними подробностями, с грубым битьем на иллюзию». В 1820—1821 гг.

Его произведения производят впечатление сделанных необычайно легко, быстро, шутя, но на самом деле, его композиции всегда тщательно продуманы, в них нет практически случайных элементов, который очень характерен для импрессионизма («Зонтики»). За склоном горы виднеется кусочек голубого неба. Правдиво художник изобразил группу горожан, еле сдерживающих слезы.

Ге, обучавшийся в Академии, писал: «Сделать портрет гораздо легче, кроме исполнения не требуется ничего». которые имели бы большое общественное звучание. Впрочем, люда этого класса обычно так начинают и так кончают". Романтизм стал особым мировоззрением и образом жизни. Взгляды тех, кто ещё не отчаялся, обращены на дальний край плота, где африканец, стоя на шатком бочонке, машет красным платком команде «Аргуса». 26).

Его идеалом было античное искусство. В Клятве в зале для игры в мяч он запечатлел один из первых эпизодов революции.

Он расписывает стены своего дома фресками смысл которых был понятен только ему одному. Отсюда и новые цели: уловить закономерности жизни, постигнуть материальные экономические факторы, влияющие на поведение людей, формирующее их характеры. Отказ от традиционных форм наметился лишь в сооружении Хрустального дворца Пакстона (1851 год) и в Эйфелевой башне (характерно, что эти сооружения воспринимались публикой как нечто временное, не способное играть роль серьёзной архитектуры). Спокойны, благородны лица героев. Их картины походили на мозаики, производили чисто декоративное впечатление.

Художник меняет свои художественные приемы в зависимости от того, что он хочет сказать зрителю. Первые его работы «Ладья Данте» и «Хиосская резня» были написаны под стилевым влиянием Жерико. Наоборот, абсолютно спокойно лицо маленького ребенка, которого рыбак держит на руках. XIX в. натурализм становится влиятельным направлением во французской литературе.

Первое крупное произведение Гойи — серия «Капричос», в которую включено 80 гравюр изображающих жизнь Испании. В сильном порывистом движении изображена и группа людей, находящихся на плоту. Все произведения Курбе созданы не по установленным канонам. Перед нами плот, несущийся по разбушевавшемуся морю.

Происходит открытие перспективного построения, а также светотени. Шмидт относит сюда и некоторых назарейцев и «чистых» романтиков. Один из самых замечательных листов этого времени – Улица Трансонен (1834 илл.

Пушкина в Москве), которые являются торжественным гимном природе. В искусстве первой половины XIX в. соперничали два направления — неоклассицизм и романтизм.

В своих работах Кете Кольвиц порой утрирует, а иногда и деформирует натуру. Художник убрал дерево. Смена темперы на масляную живопись позволяет достичь новых вершин в технике живописи. Жерико побывал в Англии, где познакомился с пейзажами Джона Констебла.

Например, П. Ф. Это дает оптимистическое, героическое звучание композиции. Но композиция и цвет отнюдь не воспринимаются как самодовлеющие искания художника, он создает глубокие психологические образы, а цвет и композиция лишь помогают нам воспринимать мысль художника. В конце 1850-х годов Н. Н. Представленное событие как бы очищается от излишней историчности и, оперируя лишь общечеловеческими ценностями, становится своего рода символом эпохи. Так было с Клятвой Горациев (1784), Смертью Марата (1793). Он показывает жизнь в движении.

"Валеры прежде всего", – любил говорить художник.

В результате начинается массовая эммиграция из страны. Герои их опер – крестьяне, бродячие актеры, мастеровые, художники. Характерным воплощением этого придворно-батального жанра станет следующая работа Гро-Битва при Прейсиш-Эйлау (1808). Но есть и громадная разница между реализмом Милле и реализмом Израэльса.

В картине «Ателье» (1855) он представил себя в мастерской за написанием пейзажа, в центре композиции изображена обнаженная модель изобразил своих друзей и почитателей. В марте 1808 года французские войска во главе с маршалом Мюратом вошли в Испанию и народ Испании поднялся на борьбу за свою независимость. Постепенно набирала свою силу стилистика классицизма. Последней серией гравюр стала серия «Деспаратес», включающая 18 листов. Божественный император и его семья не должны стыдиться своей наготы. К преодолению импрессионизма стремился в своем творчестве П. Сезанн (1839 – 1906).

Зритель слышит призыв к борьбе, крик, вырывающийся из широко раскрытого рта. Свои пейзажи он часто населял нимфами и другими мифологическими существами. В картине сразу стало больше простоты, свободнее становится движение лошади. Природа, а не человек становится главным действующим лицом.

Философскую платформу романтизма активно разрабатывали «Йенские романтики» – братья Август и Фридрих. Отлита она была из трофейных пушек, захваченных в Австрии и Пруссии. Динцеса «Реализм 60-80-х гг» по материалам выставки в Русском музее. Этому способствуют строгая композиция и статуарность фигур.

Так, например, во всех странах расцветает символизм – течение, построенное на сугубом субъективизме, на изысканных, а порой болезненных ощущениях (Одилон Редон во Франции, Штук в Германии). Во всех трех случаях мы сталкиваемся с феноменом творческого созидания и фантазии. зданий того времени. Представлена целая гамма человеческих переживаний: от полной апатии и безнадежности старика, поддерживающего сына, до полного надежды и, может быть, даже ликующего жеста юноши, стоящего на краю плота и увидевшего спасательное судно.

Классическими странами романтизма являлись Германия, Франция, Англия. В композиции нет резких движений и ощущение динамики создается ритмом цветовых пятен. Наиболее яркими явлениями в символизме стали картины Врубеля, Борисова-Мусатова, раннего Петрова-Водкина.

Написать так мог только тот, кто сам с предельным волнением переживал это событие. Он с детства видел их трудную долю, но ему казалось, что невозможно изменить жизнь человека и ему необходимо подчиниться своей участи. В картине сразу стало больше простоты, свободнее становится движение лошади.

В картине "Восстание 4 мая" Гойя передает один из самых трагических моментов восстания, когда мамелюки, посланные Мюратом, напали на народ. Открывает этот ансамбль упомянутая нами трёхпролётная арка на площади Каррузель (Персье и Фонтен), подражающая арке Константина, а завершает его однопролётная арка на площади Звезды (Шальгрен). Именно потому и говорил Констебль: "Я ничего в своей жизни не видел безобразного.

Они в плену, но не побеждены, не сломлены. Так, в 1859 году во французский Салон он посылает картину За роялем. Писатели-реалисты в отличие от романтиков признавали ценность «низкой» действительности, стремились изучить ее и всесторонне изобразить в типических образах и типических обстоятельствах.

Оба художника увидели в прачке труженицу и показали ее тяжелую работу. Художник фантазировал на тему поросших травой развалин далёкой античной эпохи. Эжен Делакруа (1798–1863) – виднейший представитель французского романтизма в изобразительном искусстве. На первом плане изображены двое нищих. Вспомним, какое место занимает описание жизни города у Золя.

Вторая серия гравюр назвала Гойей «Бедствия войны», большинство событий изображемых художником, документальны. Природа, а не человек становится главным действующим лицом. Дать все разнообразие индивидуальных выражений (что видно в картине Оркестр) или профессиональных движений – такова задача Дега.

Среди этих картин — «Суд инквизиции». Видоизменена также композиция в картине "Шлюз в Дедэме или прыжок лошади" (1825 илл. Венецианова. Они старались писать чистым цветом, воспринимая цвета по принципу контраста.

Благодаря революционному пафосу его картин девяностых годов (он присутствует даже в портретах: Портрет Луизы Трюден, Зеленщица, Давид для многих остаётся певцом революционной Франции и совсем неважно, что скоро он станет придворным живописцем Наполеона, а ореол героя-мученика Марата отойдёт на задний план перед неуязвимостью в бою божественного императора (Наполеон на перевале Сен-Бернар, 1801). Наверху башни должны стоять два гения, благословляющие труд. Построенное им здание парижского театра «Гранд-Опера» (1861 — 1875 гг. ), несмотря на помпезное убранство, оставляет впечатление величавой целостности. В облике «ослиного братства» представлены верхи Испании. Красно-коричневатые и серебристые тона приближают его к венецианцам.

В Соборе Парижской богоматери, описывая затворницу (мать Эсмеральды) в Крысиной норе, он пишет: Это был один из тех призраков, наполовину погруженный во мрак, наполовину залитый светом, которых видишь либо во сне, либо на причудливых полотнах Гойи, – бледных, недвижных, зловещих, присевших на чьей-нибудь могиле или прислонившихся к решетке темницы. ). Он любил свою родину, любил руины и населял их реальными живыми персонажами (Прачки в руинах, 1760 год). «Наш век эклектический, во всем для него характеристические черты – умный выбор», – писал Н. Кукольник, обозревая новейшие постройки в Петербурге.

Недаром эту картину современные критики назвали прославлением безобразного, а другие возражали: Разве это вина художника, если материальные интересы, жизнь маленького города, провинциальная мелочность оставляют следы своих когтей на лицах, делают потухшими глаза, морщинистым лоб и бессмысленным выражение рта. Это один из лучших пейзажей Констебля. Промышленный переворот в Англии и Французская революция 1789—1794 гг. Художник изображает крестьян сосредоточенными, задумчивыми, грустными. Речь идёт о Теодоре Жерико. В основе красочной гаммы Домье лежат красно-коричневые топа. Все это происходит под ярким солнцем на открытом месте, на краю придорожного рва.

Самое сильное произведение Ван-Гога этого времени Едоки картофеля (1885). Импрессионизм сменяется неоимпрессионизмом. –.

Творчество Эдуарда Мане (1832-1883) предваряло новое направление в живописи – импрессионизм, но сам художник не примкнул к этому движению, хотя несколько изменил под воздействием импрессионистов свою творческую манеру. Гете. Около 1820 г. он создает свою последнюю графическую серию, возможно самое зрелое свое произведение – серию притч под названием «Необычности», 21 лист индивидуальных и странных гравюр. В своем главном труде – двадцатитомной серии романов («Ругон Макары») Золя нарисовал широкую панораму французского общества, охватив в ней жизнь всех слоев населения страны. Гладкий фон, обобщенный абрие фигуры придают этому портрету монументальность.

Искусство раннего Средневековья (примерно до 1000г. Художник изображает крестьян сосредоточенными, задумчивыми, грустными. Гёте с упоением описывал собор в Страсбурге и в порыве восторженного экстаза писал о необходимости канонизации построившего его мастера Эрвина.

Мане декларировал свою программу: «Жить своим временем и изображать то, что видишь перед собой, открывая подлинную красоту и поэзию в повседневном течении жизни». Рыбак с двумя детьми идет мимо могилы своей жены. Израэльс стремился раскрыть душевный мир человека в наиболее острые моменты его жизни. Здесь он ставит всех собравшихся лицом к зрителю. Зритель ощущает, какого труда стоит этой женщине сделать сейчас хотя бы малейшее движение. Вся группа дана в сильном движении, отчего еще более усиливается драматический эффект. В произведении «Резня на острове Хиос» (1824) Делакруа отразил борьбу греков против турецкого владычества, волновавшую тогда всю Европу.

В этот день Мюратом были захвачены в плен несколько сот повстанцев и всех их без суда ночью расстреляли. Убийство только что совершилось: наружная дверь осталась еще открытой.

И все же между этюдом и картиной у Констебля всегда есть разница. Здесь свой творческий путь начал Джемс Уистлер (1834 – 1903), американец по происхождению, чье искусство прочно вошло в историю английского искусства. Жерико ищет героические образы в современности. Каждая, даже самая незначительная из его построек, наполнена высоким гражданским пафосом. Со всей обнаженной правдой, но без лишних деталей художник изображает трагическую сцену. Этот показ картин Курбе был вехой в истории развития реализма в европейском искусстве.

5). Но на картине все изображено так, чтобы не отвлекать зрителя ненужными деталями. В листе "Не под силу тебе" изображены аристократы в виде ослов, едущих на людях из народа в другом дана сатира на продажную магистратуру ("Как они ее обдирают"), на бездарных командиров армии ("Понятно, что я сказал.

В "Соборе Парижской богоматери", описывая затворницу (мать Эсмеральды) в Крысиной норе, он пишет: "Это был один из тех призраков, наполовину погруженный во мрак, наполовину залитый светом, которых видишь либо во сне, либо на причудливых полотнах Гойи, – бледных, недвижных, зловещих, присевших на чьей-нибудь могиле или прислонившихся к решетке темницы". ). Романтизм 20-30-х годов XIX века. Изобразительное искусство Франции эпохи романтизма (1820-1830-е гг. ) выдвинуло крупных таких мастеров, которые определили главенствующее влияние французской школы на все XIX столетие. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов «Капричос» (80 листов с комментариями художника) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. В этой картине художник передал тишину и спокойствие полей (употребляю его собственное выражение). Примером может служить Освобождение Анжелики (1819), где поза героини манерна, а лицо Руджиеро бесстрастно, оно потеряло даже выражение той сосредоточенности, которое было в рисунке с натурщика.

окончательно сформировали новую эпоху в европейской художественной культуре. Об этом свидетельствует лист Час настал. Колорит картины очень звучный, полный. И передав со всей правдой страдание в лицах и жестах, он не представил изможденных тел.

В живописной серии «Бег свободных лошадей» (1817 г. ) кисти Жерико доступна и выразительная точность репортажа и сдержанная героика в неоклассическом духе. Произведение Делакруа полно истинного потрясающего драматизма. В этом же журнале сотрудничает и замечательная немецкая художница Кете Кольвиц (1867 – 1945).

Но современные конструкции считались слишком грубыми, недостойными стать основой нового архитектурного стиля. Там же находился и выполненный посмертно бюст Мирабо. Этот прием передает ощущение палящего зноя. Правда, созданная портретная галерея неожиданно и прекрасно пополнилась и детскими образами (дочь мастера и дети семейства Броньяр) – дань скульптора сентиментализму.

Творчество Поля Гогена (1848-1903) неотделимо от его трагической судьбы. В год, когда умер Ван-Гог, появилось первое произведение Теофиля Стейнлена (1859 – 1928), где подымалась социальная тема, тема неравенства в капиталистическом обществе.

В дальнейшем он живет и работает в Лондоне, но свои картины посылает на выставки в Париж. В наиболее социально заостренном варианте реализм проявил себя в живописи Гюстава Курбе и Жана Франсуа Милле, наряду с другими темами ярко отразившими быт и труд простых людей («Сборщицы колосьев», «Дробильщики камней»).

С какой прямолинейностью Давид изображает неправильные черты лица Мишеля Лепелетье (имеется в виду его портрет, находящийся в Национальной библиотеке Парижа): выпуклый покатый лоб, неправильной формы нос художник дал профильное изображение, чтобы яснее были видны индивидуальные особенности лица. Начало импрессионизма было положено в творчестве Эдуарда Мане. Основой для произведений Милле становиться крестьянский мир, особенно в период творческой зрелости (начинал он с портретов и библейского и античного сюжетов). После подавления Парижской коммуны начинается кризис буржуазного искусства. Порывистые движения создают ощущение беспокойства. В своём произведении Зачумленные в Яффе (1803-1804), описывая чудесное посещением Наполеона лазарета с больными чумой солдатами, отказывается от слащавости и подобострастия, -вообщем, от всего того, чем грешат такие картины.

Пусть портреты Давида более спокойны, а у Гойи эмоциональней, нервней у Давида более объективное отображение человека, а у Гойи всегда ярко сказывается личное отношение к изображаемому у одного – скульптурно-пластическое решение с преобладанием локального цвета, а у другого – живописная тональная манера. 6). Утреннее освещение передано в одном из ранних пейзажей Утро в Венеции (илл. Сам Сезанн не был удовлетворен своими работами, он бросал их обычно не оконченными (впоследствии на этих полотнах спекулировали маршаны – торговцы картинами).

В некоторых книгах по немецкому искусству речь идет скорее вообще об искусстве времени бидермейера. Главной его задачей стала передача света и воздуха, фантастических световых эффектов («Морозное утро»). Он презрительно смотрит на побежденных.

Многие достижения импрессионизма связаны с творчеством Пьера Огюста Ренуара (1841-1919), вошедшего в историю искусства как «художник счастья». В искусстве ориентация на образы античности стала чем-то обыденным и, с одной стороны стала основой для Академии художеств и творчества великого Давида, а, с другой – предопределила и кризис этой античной манеры в конце XVIII века и замену её романтическим мировоззрением. Если же говорить об устремлениях архитекторов конца XVIII века, то они, с одной стороны, вдохновляются постройками Великой Греции (прежде всего, Пестумом) и, с другой стороны – благоговеют перед готикой.

В этом плане показательно центричное в плане здание Зернохранилища в Париже (1806-1811, Беланже, Брюне), построенное в период Империи, где применяется лёгкая каркасная конструкция из чугуна и стекла. «Прозе жизни» реального мира противопоставляется мир «поэтической реальности», мир идеала, мечты и надежды. Прюдона называют ещё проторомантиком. В "Расстреле повстанцев" мы видим новый подход к исторической живописи, который будет характерен для прогрессивного романтизма.

Именно в пейзаже живопись Англии опередила континентальную Европу. Эти годы необычайно плодотворны в творчестве Домье. В разговоре о портретном жанре упреков в неточности можно избежать используя выражения «модный портретист» или «светский портретист» эти слова более нейтральны, но применимы только к портрету и, в конечном счете, не отражают сути дела. На его картинах никогда не было ничего лишнего, любой намёк на повествовательность или занимательность сюжета исключается. Фонтен). Делакруа (1798 – 1863), как и Жерико, боролся за новую красоту, он также стремился создать искусство больших эмоций, больших страстей.

Г-н Курбе пишет буржуа. На исходе XIX в. в итальянской опере сложилось новое направление – веризм (итал. Франсуа Милле (1814 – 1875) посвящает крестьянам все свое творчество. Изображение простых предметов и сюжет всегда остро драматично («Хижины», «Спальня»). Уже для критиков «Мира искусства», стоявших по ту сторону черты, разделяющей старое и новое, академическое искусство середины – второй половины XIX века стало символом рутинности.

Примером может служить "Освобождение Анжелики" (1819), где поза героини манерна, а лицо Руджиеро бесстрастно, оно потеряло даже выражение той сосредоточенности, которое было в рисунке с натурщика. В фигуре женщины в листе Оттачивающая косу – угроза и сила. Гамма переживаний и ритм движений в картине подобны мощному аккорду, постепенно замирающему и переходящему и молчание смерти.

Всегда ее произведения политически остры. Их движения взволнованны, они сохраняют мятежный дух до последней минуты. При этом Коваленская справедливо отмечает, что «новое мировоззрение имело несомненные точки соприкосновения с академизмом».

Художник увидел все богатство и многообразие окружающего мира. Это прежде всего произведения норвежских писателей: Генрика Ибсена (1828 –1906), Кнута Гамсуна (1859 – 1952). Стилистические аспекты академизма второй четверти 19 века изучены недостаточно. Результатом пережитых потрясений стала большая глубина его искусства. вышло в свет исследование Е. Карского «Белорусы» в трех томах, в котором была приведена этнографическая карта Беларуси и дано обоснование самостоятельности белорусского этноса.

Одним из самых тонких мастеров французского пейзажа был Камиль Коро. Г-н Курбе пишет буржуа". илл.

Он заявляет о себе большим полотном-портретом «Офицер конных егерей императорской гвардии идущий в атаку». Основное в романтическом произведении — чувства и фантазия автора. В них обвинение церкви, дворянству, властителям. Ноту интимности вносит мальчик, он как будто только подошел и зажигает свечу.

Делая этюды на природе, он ощутил цветовое богатство природы, подметил тонкую игру рефлексов. Каждой фигуре скульптор придал свое особое выражение. XVIII века в творчестве Гойи нарастают черты трагизма, неприязнь к феодально-клерикальной Испании «старого порядка». Прюдона называют ещё проторомантиком. Центральным местом романа Творчество служит описание Парижа. В XIX в. западная архитектура пережила технологический переворот: появились новые материалы (чугун, сталь, железобетон) и методы строительства.

Но в исторических темах он выбирает жанровые мотивы – Обед Фридриха Великого в Сан-Су си и другие. И, наконец, часть листов рассказывает об ужасном подавлении этого восстания. Реалистические тенденции особенно явно ощутимы в портретах Родена (Пювп де Шаванна, Рошфора, Далу, Виктора Гюго и многих других). Остальные лица хмурые, сумрачные с выражением затаенной злобы и ненависти.

В характеристике бидермейера преобладают его внешние признаки: исследователи отмечают камерность интимность этого искусства, его сосредоточенность на уединенной частной жизни, на том, что отражало бытие «скромного бидермейера, который, довольствуясь своей комнатушкой, крошечным садиком, жизнью в забытом Богом местечке, умудрялся отыскать в участи непрестижной профессии скромного учителя невинные радости земного бытия»38. Другими известными представителями натурализма в литературе были французы братья Эдмонд (1822 – 1896) и Жюль (1830 – 1870) Гонкуры, немцы Арно Хольц (1863 – 1929), Герхард Гауптман (1862 – 1946). В 1793 г. в Лувре был открыт Национальный музей. 3). Романтический идеал личности, не понятой обществом, формирует манеру поведения его высших слоев. Он не боится преувеличения.

Однако в этом же цикле мы видим и реалистические произведения. А. Бенуа, Н. Врангель, А. Эфрос в самом резком тоне высказывались о «бесконечно-скучных», по выражению Н. Врангеля, академических портретистах П. Шамшине, И. Макарове, Н. Тютрюмове, Т. Неффе. Уже в 1833 году Руссо выставляет "В окрестностях Гранвиля" (илл. Излюбленным его мотивом были дубы. Вся группа дана в сильном движении, отчего еще более усиливается драматический эффект. Ключевой пункт— потеря реализма, превращение изображения в символ.

В бидермейере право на личные склонности и личный вкус получил самый обыкновенный «частный человек», обыватель. В живописи «поэзия обыденного» наблюдается уже в творчестве художников «барбизонской школы» Теодора Руссо, Шарля Франсуа Добиньи и др., а так же Камиля Коро. Романтизм начинает идеализировать прошлое, в особенности Средневековье, видя в нем инею реальность, культуру, ценности. Классическим воплощением в искусстве идей, тем и сюжетов романтизма стали: поэма Дж.

empire – империя) – стиль, завершивший развитие классицизма. Самое существенное влияние на живопись XIX столетия оказал Джон Констебл. Констебль изучал природу, делая многочисленные этюды.

Произведение, созданное несколькими десятилетиями спустя после Великой французской революции 1789 года, может быть, ярче и полнее, чем какое-либо другое, отражает пафос, героический порыв, патриотизм, подъем народных масс в эпоху революции. Для его полотен характерны плоскостность, орнаментальность, яркость красочных пятен. Сам Ван-Гог раскрывает замысел своей картины.

Вся фигура его выражает непоколебимость, решительность. Он выхватывает один жест, одну какую-либо деталь и строит на этом все изображение (Певица в перчатке, около 1881 года). В последнем убеждают ею картины, посвященные не только балету, но и скачкам. Свою задачу Ван-Гог (1853 – 1890) видит в том, чтобы выразить в картинах, как он сам говорит, не сентиментальную грусть, а серьезную горечь жизни.

Несмотря на мрачный характер "Капричос", Гойя верит, что царству мрака наступит конец. Ни один зритель не мог пройти мимо этого волнующего произведения. Болонская школа сыграла двойственную роль в истории искусства: она способствовала систематизации художественного образования, её мастера разрабатывали характерные для барокко типы алтарной картины, монументально-декоративной росписи, «героического» пейзажа, а в ранний период проявляли подчас искренность чувства и оригинальность замысла (в т. ч. в портрете и жанровой картине) но в дальнейшем принципы школы, распространившиеся в Италии (а позже и за её пределами) и превращенные в догму, порождали в искусстве лишь холодную отвлечённость и безжизненность.

Бенуа писал «. Гойя создал замечательные гравюрные произведения избрав технику офорта. Если же говорить об устремлениях архитекторов конца XVIII века, то они, с одной стороны, вдохновляются постройками Великой Греции (прежде всего, Пестумом) и, с другой стороны – благоговеют перед готикой. Он не боится преувеличения. Он как будто очеловечивает мир вещей, наделяя его собственной горькой безнадежностью.

В то же время начинают зарождаться всевозможные формалистические направления. Этому способствуют строгая композиция и статуарность фигур. Роден стремится передать мир эмоций человека, с его пороками, страстями, создать образы, полные безнадежности, отчаяния (Три тени, Уголино).

Он достигает этого, акцентируя средний план.

Он тщательно изучал природу, которая в его пейзажах сталкивалась с фантазией художника. Картина поразила современников и захватывающей силой человеческих страданий и своим необычайно смелым и звучным колоритом. В зеркале виден весь бар и отражается лицо мужчины, который смотрит в упор на девушку. И передав со всей правдой страдание в лицах и жестах, он не представил изможденных тел. Это мы видим и в батальных картинах Делакруа. Художник передал не только чисто внешнее движение – он и внутренне его осмыслил.

Этого хитрого наглеца, предателя Домье запечатлел не только в литографии, но и в скульптуре. Наиболее выдающимся произведением Родена является памятник Граждане Кале (1886), посвященный героическим людям, пожертвовавшим собой для спасения своего родного города (илл. Художественные течения очень быстро распространяются по всему миру. Буржуа таковы. За аркой Каррузель, подобно огромной декорации, разворачивается царственная панорама имперского Парижа.

Он достигает этого, акцентируя средний план. Образам рабочих и крестьян посвящает свое творчество бельгийский скульптор К. Менье (1831 – 1905), правда, его мечта о памятнике Труду осталась не выполненной при жизни, тем не менее он создал целый ряд статуй рабочих и крестьян: молотобойца, пудлинговщика, грузчика, стеклодува, сеятеля, косаря и других. Намного интересней смотрятся его портреты госпожи Антони с детьми (1796), портрет Ж. Антони (1796). Старые города Европы росли и перестраивались.

Нужно, – пишет Дега, – переделывать по десять, по сто раз один и тот же сюжет. Карандашу Стейнлена принадлежит ряд плакатов и книжных иллюстраций (Шахтеры Эмиля Мореля, Дело Кренкебиля Анатоля Франса и другие). В искусстве ничего не должно походить на случайность, даже движение.

Просматривая работы Курбе, видишь их необычайно крепкую связь с жизнью, с современностью. Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту («Гладильщицы», «Прачки с бельем»). Все это происходит под ярким солнцем на открытом месте, на краю придорожного рва.

Кроме того именно в нём происходила коронация Наполеона. Это событие изображает Гойя в картине "Расстрел повстанцев" (1808. Мане предложил в 1879 году префекту Парижа расписать ратушу.

И все же между этюдом и картиной у Констебля всегда есть разница. Они напомнят Вам о его добродетелях. Этому эмоциональному подходу соответствуют и художественные средства выражения. Дело в том, что Робер был неисправимый романтик. Критика подхватила это название и стала именовать этих художников импрессионистами.

Искусство Кете Кольвиц было несовместимо с фашизмом. В Монпелье он ввел в свои картины характерный для южного пейзажа яркий солнечный свет (Здравствуйте, г-н Курбе). Но в этих листах есть еще и другой смысл: они были и острой политической сатирой. В действительности же Менгс никогда не являлся гениальным живописцем. Но все это она делает для достижения наибольшей убедительности, большей выразительности. Речь идёт о Теодоре Жерико.

С большой осторожностью пользуясь этим термином, стертым от употребления и потому неопределенным, отметим как главное свойство академизма его способность «подстраиваться» к эстетическому идеалу эпохи, «врастать» в стили и направления. Его фигура ярче всех освещена и не случайно он стоит выше других и является центром картины. Наиболее полное свое выражение он находит в жанре социального романа. В 80-х гг. Все это придает композициям Давида торжественность и величие.

Процесс разложения феодального строя был характерен и для других европейских государств. Богатый чудак мог выстроить резиденцию, отражающую мир его романтических грёз (таковы постройки Георга фон Дольмана для короля Баварии Людвига II). Он постоянно призывает учиться у природы и смотреть на мир собственными глазами.

Вместе с тем точно и конкретно передана обстановка и указано место действия. Его лучшее произведение Брюссельская гильдия стрелков отдает последние почести Эгмонту и Горну (1850 – 1851). В Германии романтизм сложился на рубеже XVIII – XIX вв. Ваши взгляды скользнут по посиневшим и окровавленным чертам Марата., Намотайте на ус, а не то. ). Стейнлен не был одинок.

И только любимый ученик Давида и, пожалуй, самый одарённый художник Империи, любимец Наполеона – Антуан Гро не желает даже при создании тенденциозных картин, прославляющих монарха, расставаться с романтикой. Просматривая работы Курбе, видишь их необычайно крепкую связь с жизнью, с современностью. Подтверждение тому- картина Робера Праздник весны из ГМИИП (1793-1794). Сюжетом картины послужили похороны дяди Курбе. Неоклассицизм в первой половине XIX в. пережил поздний расцвет. В этом случае Роден уходит от реалистического метода воплощения образов своих героев.

Особенно замечательны руки, в них чувствуется напряжение каждого мускула. Дега изображает гладильщиц (цв. Другими словами, Домье более глубоко подошел к изображению человека. Это дает ему большую возможность лепить цветом форму.

После смерти «друга народа» Марата Давид по поручению Конвента пишет одну из самых знаменитых своих картин «Убитый Марат» или «Смерть Марата» (1793). В другом месте Парижа мы видим, как египетский облик придаётся фонтану на улице Севр (1800-1805), построенному Браллем. Правда, не всех оставшихся во Франции художников можно было назвать новаторами. Художник показал ее страстной, напря женной, волевой (илл.

Правдиво художник изобразил группу горожан, еле сдерживающих слезы. Быстрыми, нервными штрихами стремится Гойя воплотить возникшие перед ним видения. Картина Делакруа Резня на острове Хиосе (илл. 9) является своеобразным выражением протеста против насилия, проявленного турками. Аллегории Прюдона смотрятся довольно вяло, хотя и имеют возвышенно-романтический пафос (Правосудие и божественное Возмездие, преследующие Преступление (1808).

Он показал сельский труд как естественное состояние человека, как форму его бытия. Но реалисты не мистифицировали его, как романтики, а критиковали. Это Стейнлен и Кете Кольвиц. И. Айвазовский около 6000 раз и каждый раз по–новому пишет морскую стихию.

Аллегории Прюдона смотрятся довольно вяло, хотя и имеют возвышенно-романтический пафос (Правосудие и божественное Возмездие, преследующие Преступление (1808). Наоборот, веря в человека, в его лучшие чувства, он внёс героику в этот эпизод. Мимо павильона реализма вряд ли прошел хоть один художник. В июле 1816 г. близ островов Зелёного Мыса (у побережья Западной Африки) корабль «Медуза» под командованием неопытного капитана, получившего должность по протекции, сел на мель. Его картина Свобода на баррикадах (1830) приобретает значение символа борьбы за свободу.

Это стремительная, динамическая композиция. По его собственному выражению, он хочет "быть художником своей страны". Показывает, как разбушевавшаяся река поглощает обессиленных людей и лошадей. Излюбленным его мотивом были дубы.

С первого взгляда картины Израэльса очень напоминают картины Милле. Так, Церковь Сен-Мадлен (1806-1828, Виньон), здание Биржи, построенное Броньяром (1808-1827) и Бурбонский дворец являют собой образцы классического греческого периптера, только его введение соответствует новым задачам- превратить Париж, как некогда Рим в новый центр мировой цивилизации, сообщив ему по истине имперский размах.

Художник фантазировал на тему поросших травой развалин далёкой античной эпохи. Главное место в его творчестве занимали романтические руины. В большой картине "Похороны в Орнане", написанной в 1850 году, Курбе запечатлел один из эпизодов жизни провинциального города в картине "Мастерская" (1855) художник как бы излагает программу своего творчества. В романах «Машина времени», «Человек-невидимка», «Война миров» Уэллс опирался на новейшие научные концепции. Во Франции в 30 – 40-е годы создают свои лучшие реалистические произве-дения писатели, пользующиеся мировой известностью, такие, как Оноре де Бальзак (1799 – 1850), написавший 95-томную "Человеческую комедию" Виктор Гюго (1802 –1885), автор романов "Собор Парижской богоматери", "Девяносто третий год", "Отверженные" и др., а также Гюстав Флобер (1821 – 1880), автор романов "Госпожа Бовари", "Воспитание чувств", "Саламбо" СИМВОЛИЗМ – направление в европейской художественной культуре на рубеже XIX-XX вв. 12). Это придавало живописи Прюдона особое очарование в глазах современников.

.

---