Европейское Искусство

Futurum – будущее) – авангардистское направление в европейском искусстве 1910-1920-х годов, преимущественно в Италии и России. Европейское доисторическое искусство началось как мобильная скала и искусство наскальных рисунков и было характерно для периода между Эпохой палеолита и Железный век. Модный портретист, обожаемый живописец Наполеона III и других европейских правителей, он вошел в историю искусства как символ изжившей себя академической традиции, умело приспособившейся к требованиям времени. Сегодня в статье вы узнали хронологию возникновения стилей западноевропейского искусства.

В настоящее время собрание западноевропейского декоративно-прикладного искусства Национального художественного музея Республики Беларусь насчитывает около 250 единиц хранения. Это течение было настолько сильно и настолько отвечало целой категории запросов в европейской культуре четырех веков, что оно не нуждалось непременно в искусственной поддержке художественно-педагогического характера, но само из себя породило известную систему художественного образования. Экспозиция западноевропейского искусства включает произведения художников ведущих европейских школ XVI-XX вв. Когда мы разберемся в истории формирования и трансформации западноевропейского искусства, станет более понятны черты и исторические особенности каждого стиля. Он вторгается в совершенно новую для европейского искусства проблему – проблему одиночества человека.

Западное искусство, западноевропейское искусство — искусство европейских стран, а также тех регионов, которые следуют европейским культурным традициям (например, Северная Америка).

Европейское искусство Средних веков

Это, несомненно, условность, но условность, которая придает величие этой сцене. Расцвет итальянского искусства наблюдается в XVIII в. только в Венеции. Константина ВеликогоX. Каждое окно 5 метров, вот таким образом высота фасада кажется тоже не высокой. В отличив от Коро он не едет в Италию, а путешествует по Франции.

Одним из направлений, явившимся своеобразной реакцией на фовизм (наряду с экспрессионизмом), стал возникший во Франции в 1906 году кубизм (фр. Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. Особенно резко оно выявлено в центральной женской фигуре. Другое направление – прогрессивное, его представители черпали вдохновение в идеях французской революции, но были разочарованы ее результатами, то есть приходом к власти крупной буржуазии. За дуэль был арестован и бежал из тюрьмы и уплыл в Сицилию.

Основные направления и стили в европейской живописи

Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана». Клод Моне – самый яркий представитель импрессионизма истинный глава школы импрессионистов. Автор фонтана Пьетро Бернини и помогал ему сам Лоренцо Бернини.

Одна из знаменитейших его картин — «Триумф Амфитриты» изображает колесницу Амфитриты в морских волнах в окружении наяд и тритонов, в настроении всеобщего ликования. Та же тема страдания звучит и во Взятии Константинополя крестоносцами (1840), несмотря на то, что цель произведения – прославление победителей. Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь. Он показывает жизнь в движении.

Искусство раннего Средневековья (примерно до 1000г. Ван Гог. Вместо строгого деления на планы, характерного для композиций эпохи Возрождения искусство 17 века разрабатывает значительно более целостное понимание пространства.

Мировую известность приобрёл знаменитый египтолог Шампольон. Мы уже говорили о портретах Давида. Первая половина XIX в. стала временем интенсивного развития духовной культуры. За легкомыслием, остроумием и насмешливой иронией рококо были и раздумья о судьбе человека, о смысле существования. Такая живопись может быть сгруппирована в четыре главных «стиля» или периоды и может содержать первые примеры водяных-мехов-l39oeil, псевдоперспективы и чистого пейзажа. В апреле 1937 года немецкие фашисты подвергли варварской бомбардировке небольшой испанский город Герника.

Дело в том, что Робер был неисправимый романтик. Особенно же интенсивно фонд европейского искусства пополнился в 1960 – 1970-е годы. Сами же произведения А. Курма, Ж. ЭлиК.

В Монпелье он ввел в свои картины характерный для южного пейзажа яркий солнечный свет (Здравствуйте, г-н Курбе). Целый ряд офортов показывают ужасы инквизиции: Исправление, Покорный обед. Главным открытием века стало осознание неповторимой ценности человеческой личности. В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко (Пьетро ди Кортона, Доменико Фети, Луки Джордано, ). В последней трети XVII в. в искусстве итальянского барокко намечаются определенные изменения: усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как бы «убыстряются движенияВ композициях, как монументально-декоративных, так и станковых, все чаще побеждает холодность, риторичность, ложный пафос. Ян ван ЭйкЯн ван Эйк был счастливым художником.

Другая художница Лабиль-Гийар, будучи на стороне правительства Робеспьера, создавала портреты в лаконичном, строгом стиле исполненном суровости и аскетизма: (Портрет Робеспьера, 1791 год). Благодаря революционному пафосу его картин девяностых годов (он присутствует даже в портретах: Портрет Луизы Трюден, Зеленщица, Давид для многих остаётся певцом революционной Франции и совсем неважно, что скоро он станет придворным живописцем Наполеона, а ореол героя-мученика Марата отойдёт на задний план перед неуязвимостью в бою божественного императора (Наполеон на перевале Сен-Бернар, 1801). Делакруа (1798 – 1863), как и Жерико, боролся за новую красоту, он также стремился создать искусство больших эмоций, больших страстей.

Главной темой «малых голландцев» является бюргерский быт. В 60—70-х годах проявляется интерес к голландскому реализму В русле этих новых эстетических идей развивается искусство Жана Батиста Симеона Шардена (1699—1779), художника, создавшего, в сущности, новую живописную систему. Трактовка последнего тоже существенно меняется. В экспонируемых картинах получил отражение культ Италии, созданный классицистами. Богатый чудак мог выстроить резиденцию, отражающую мир его романтических грёз (таковы постройки Георга фон Дольмана для короля Баварии Людвига II).

Балованное дитя или Плоды дурного воспитания (1765) – вызывали, тем не менее, фурор. Тем не менее пока еще небо над ним ясно и безоблачно.

Изобразительные искусства севера Европы

Барокко – это динамичный стиль, в котором форма приходит в движение. Примечательным явлением в живописи, было распространение портретных изображений.

Также фасад храма был решен по проекту архитектора Карло Модерна. Крупнейшим представителем этого стиля стал Жак Лун Давид (1748-1825).

Высота фасада 60 метров. Особенности политического и религиозного развития Северных Нидерландов в XVII в. Сложение развитой системы жанров в голландской живописи. В искусстве ориентация на образы античности стала чем-то обыденным и, с одной стороны стала основой для Академии художеств и творчества великого Давида, а, с другой – предопределила и кризис этой античной манеры в конце XVIII века и замену её романтическим мировоззрением. Произведения Энгра заставляют зрителя упиваться чистотой формы, ритмом линейного контура, как, например, в произведениях Большая купальщица (1808) и Большая одалиска (1814 илл. Утреннее освещение передано в одном из ранних пейзажей Утро в Венеции (илл.

Впервые художник стремился выделиться из окружавшей его среды даже внешне. Разразилась франко-прусская война и Домье делает целый ряд. Художник изображает крестьян сосредоточенными, задумчивыми, грустными. Над исполнением заказа мастер работал с 1806 по 1807 год (коронация состоялась в 1804 году в соборе Парижской Богоматери, переделанном внутри под античный храм). Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета. Аннибале Карраччи явился также создателем героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве.

В художественной культуре сформировались принципы, наиболее полная реализация, которых определяет уже век XIX. На художественном рынке в этот период конкурируют литейные мастерские F. Barbedienne, Susse Frres, Siot-Decauville, Thiebaut Frres и т. д. Коллекция западноевропейской графики XVIII – XIX вв. Среди известных художников эпохи барокко Караваджо или Рубенс. Восторженные романтические порывы уступают место новому художественному языку Империи. Основные направления, русла барокко: веризм (натуралистическая достоверность и сниженная, бытовая тематика интерпретация мотива), классицизм, «экспрессивное барокко». Затем художник находит свою тему — это полные тихого очарования, живущие какой-то своей «тихой жизнью» вещи кухонного обихода: котлы, кастрюли, бачки («Медный котел», около 1734). Эти годы необычайно плодотворны в творчестве Домье.

Европейское искусство Средневековья

Это оказалось не только в направлении творчества С. Ушакова. Ключевым понятием сюрреализма становятся «грезы» или «сны» (Л. Арагон «Волна грез» — эссе, 1924). Сновидения, галлюцинации, бред, мистические видения — весь этот опыт бессознательного выражения духа и есть суть творчества поэтов-сюрреалистов. Тяжело падают складки простыни, будто высеченные из мрамора. Минойские дворцы богато покрашены картинами.

Наоборот, веря в человека, в его лучшие чувства, он внёс героику в этот эпизод. Давид изображен в момент броска и повторяет статую Дискобола. В литературе данного направления определяющим стал принцип «автоматического письма», т. е. скоростной записи первых пришедших в голову слов или обрывков речи во всем их причудливом сочетании. Это особенно ясно видно в пейзажах его родного края.

Художник показал ее страстной, напря женной, волевой (илл. Именно потому и говорил Констебль: Я ничего в своей жизни не видел безобразного. Ключевые черты французской культуры Нового времени. Все его работы пронизывает нежная туманная светотень, как у Леонардо да Винчи. Редко персонажи находятся в спокойном состоянии, в большинстве своем они даны в сильном движении, что создает ощущение беспокойства и напряженности.

Европейское изобразительное искусство: живопись, графика, скульптура

Родился в 1583 году в городе Караваджо. Не все постройки удовлетворяли эстетическим потребностям Империи. На Вандомской площади, как некогда на форуме императора Траяна (форум Траяна в Риме), архитекторы Лепер и Гондуэн в 1806-1810 годах устанавливают триумфальную колонну в честь побед Наполеона- символ победоносных войн Великой Империи.

Архитектура в эту эпоху господствовала над прочими отраслями искусства и руководила ими. Одним из наиболее крупных французских скульпторов первой половины 18 века был Гийом Кусту (1677—1746). В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. В колонне находится подленный наконечник копья.

Надвигалась самая разрушительная война в истории человечества — война с фашизмом. Яркие образцы художественной просветительской литературы дали Вольтер, Руссо, Дидро, Бомарше, Лсссипг, Гёте, Шиллер, Ричардсоп, Филднпг, Смолетт, Шеридан, Свифт, Дефо. Живопись. В искусстве первой половины XIX в. соперничали два направления — неоклассицизм и романтизм.

европейское искусство – Самое интересное в блогах

Процесс разложения феодального строя был характерен и для других европейских государств. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. Он презрительно смотрит на побежденных. «Пейзаж – это победа современного искусства.

Вторым мастером имя которого следует упомянуть, был Жан Батист Лемуан (1704—1776).

Хронология западноевропейского искусства

Свод храма был расписан в виде открытого небосвода. Его родоначальниками явились Жорж Брак (1882-1963) и Пабло Пикассо (1881-1973). В Центре собора находится грандиозный Киворий (навес над могилой Петра). Природа, а не человек становится главным действующим лицом.

1). Минойская культура расценена как самая старая цивилизация в Европе. С падением Наполеона Гро в буквальном смысле теряет почву под ногами. В творчестве Алессандро Маньяско (1667—1749), уже упоминавшемся в связи с итальянским искусством XVII столетия, в его романтической живописи, посвященной жизни цыган, монахов, солдат, бандитов, можно проследить несомненное влияние Сальватора Розы.

Это был один из самых крупных художников Италии. Посмотрим, как различны они в картине Давида Клятва в зале для игры в мяч и в картине Гойи Расстрел повстанцев.

Предложения со словосочетанием «европейское искусство»

В 1987 году окончила отделение теории и истории искусства исторического факультета МГУ. Образный строй и язык средневекового искусства сложнее и экспрессивнее античного. С начала возникновения творческого замысла художником руководят эмоциональное восприятие действительности и активное отношение к жизни. В ней преобладает возвышенное, эпическое начало. Второй храм барокко – это церковь Санта Сусанна архитектора Карло Модерна.

Она находится на площади Навона, рядом с ней фонтан четырех рек. В своём произведении Зачумленные в Яффе (1803-1804), описывая чудесное посещением Наполеона лазарета с больными чумой солдатами, отказывается от слащавости и подобострастия, -вообщем, от всего того, чем грешат такие картины. 6. Архитектура.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Ансамбль замка Во-ле-Виконт. После импрессионистов и постимпрессионистов прибыл фовизм, часто рассматривал первый «современный» жанр искусства. Происходит открытие перспективного построения, а также светотени.

Один известный пример – горные картины Astuvansalmi в области Saimaa Финляндии. Произведения писателей-реалистов Бальзака, Стендаля, Диккенса, Теккерея и др. Для того чтобы передать живость взгляда, он прибегает в своих поздних работах к особой трактовке глаза: сильно углубляя зрачок, он оставляет в его верхней части кусочек мрамора, создающий впечатление блика, сверкающего на темной поверхности зрачка. К числу прославленных портретов Гудона принадлежат портреты Дидро (1771, Лувр), Мирабо (1800, Версаль), Бюффона (1782, Эрмитаж), портрет жены (1780-е гг., Лувр), многочисленные портреты Вольтера. Его произведения также наполнены бурным динамизмом.

Категория : Европейское искусство века

Концептуальное искусство в особенности имело широкое влияние. Принципы болонской Академии прослеживаются на творчестве Аннибале Карраччи (1560— 1609). Следующим полотном, выставленном на следующем Салоне 1814 года, станет картина Раненый кирасир, покидающий поле боя (1814). Самым значительным художественным событием выставки становится «Герника» П. Пикассо.

Теперь жизнь Яна проходит в городах Фландрии — Генте, Брюгге. Тенденции далеко от живописи в конце 20-го века противостояли различные движения, например продолжение Минимального Искусства, Лирическая Абстракция, Поп-арт, Оп-арт, Новый Реализм, Фотореализм, Нео Geo, неоэкспрессионизм и Stuckism и различные другие важные и влиятельные живописные направления. Но изображая жертвы инквизиции (как, например, в листе Этому праху. ) или показывая запуганных женщин (Что может портной), художник вкладывает в свои произведения чувство сострадания, создает глубокие поэтические образы. У нее стена пришла в движение, она уходит в глубину и прорывается многочисленными нишами.

ВведениеЕвропейское искусство - веков

Пикассо вообще в эти годы очень часто обращается к теме смерти, борьбы добра и зла, воплощая их в метафорической форме в графической серии «Тавромахия». Об этом свидетельствует лист Час настал. Высота колонн 30 метров. Так было с Клятвой Горациев (1784), Смертью Марата (1793).

церковь. Картины слишком экспрессивны, с нескрываемым стремлением заинтересовать зрителя любой ценой. Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных.

Он создает «Издательство Пикассо» (Edition Picasso) – Мадура и тираж изданий определяет сам. В Соборе Парижской богоматери, описывая затворницу (мать Эсмеральды) в Крысиной норе, он пишет: Это был один из тех призраков, наполовину погруженный во мрак, наполовину залитый светом, которых видишь либо во сне, либо на причудливых полотнах Гойи, – бледных, недвижных, зловещих, присевших на чьей-нибудь могиле или прислонившихся к решетке темницы. ).

Западноевропейское искусство века

Они хотели видеть в пейзаже национальное содержание, призывали «быть художником своей страны», работали на открытом воздухе, добиваясь правды и жизненности. Самое знаменитое их произведение — роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз» (1597—1604) — типично для барочной живописи.

Мир воспринимался экспрессионистами двояко: и как истерзанный изживший себя и как способный к обновлению, к пересозданию самого себя. Рококо —порождение исключительно светской культуры, еще уже —двора, французской аристократии, тем не менее оно сумело не только оставить след в искусстве, но и повлиять на его дальнейшее развитие. При этом Новеченто должно было звучать столь же величественно, как Кватроченто.

Голландский национальный пейзаж и его развитие в XVII в. (Я. Живые уличные сценки представлены на картинах «Уличные музыканты» М. Гарсиа, «У постоялого двора» итальянца Дж. Глиняная посуда – самый популярный в период Protopalatial (1900-1700 до н. э) – характеризовалась тонкими окруженными стеной судами, тонкими, симметрическими формами изящными струями и художественными оформлениями и динамическими линиями.

Рельефы Флаксмана, выполненные белыми силуэтами на матовом фоне преимущественно нежных голубых, зеленоватых или лиловатых тонов, создали громадную популярность изделиям крупнейшей английской фаянсовой мануфактуры Джошуа Уэджвуда (1730—1795). Несмотря на то, что в 30-е годы продолжало существовать и жить по своим законам «чистое» искусство, воспевающее красоту окружающего мира, богатство его красок, это время вошло в историю именно расцветом искусства, обслуживающего тоталитарные режимы. Открывает этот ансамбль упомянутая нами трёхпролётная арка на площади Каррузель (Персье и Фонтен), подражающая арке Константина, а завершает его однопролётная арка на площади Звезды (Шальгрен).

Или же они только что познакомились и между ними рождается первое чувство, но это лишь намечено, зрителю предоставлено право самому строить догадки. Это авангардистское течение (П. Особенно широко данная тенденция распространилась в 20-е годы. Многие талантливые мастера вынуждены были покинуть пределы страны.

В 1930 году печатный орган сюрреалистов «Сюрреалистическая революция» переименовывается в «Сюрреализм на службе революции». Искусство раннего Средневековья (примерно до 1000 г. н. э. ) создается в Тёмные века, когда ситуация осложняется миграциями варварских народов по территориям бывшей Римской империи. Уже в 10-х годах в рамках «метафизической живописи» Дж.

Фонтан Барка – находится на испанской площади. Однако мастер не опускается до наглядного повествования и расшифровки сюжетной канвы. Среди великих Реалистических живописцев Жан-Батист-Симеон Шарден, Гюстав Курбе, Жан – Франсуа Милле, Камиль Коро, Оноре Домье, Эдуард Мане, Эдгар Дега (оба, которых рассматривают как импрессионистов) и Томас Икинс, среди других. Готическая скульптура родилась во Франции в 1144 с реконструкцией церкви Аббатства С. Дениса и распространения всюду по Европе к 13-му веку, это стало международным стилем, заменив романский стиль. Сакральное отходит на второй план, активно проявляется интерес к человеческой личности индивидуальности (благодаря этому расцветает жанр портрета).

Бернини является автором большинства знаменитых фонтанов в Риме. Фашистский режим в Италии оказался более терпимым к многообразию течений в искусстве. За считанные дни его интерьер преобразился до неузнаваемости и стал полностью соответствовать античной ордерной архитектуре (были созданы специальные декорации, маскирующие готические столбы и нервюры).

Стиль проявляется во взгляде мастеров на жизнь и в использовании аналогичных художественных изобразительных средств и приемов всех или некоторых областей искусства. Этот этап связан с завершением поздних форм барокко и выделением в ряде стран художественно-стилистического направления, получившего наименование «рококо» или «рокайльного стиля» (Рококо – от французского слова рокайль, то есть раковинообразный в искусстве этого направления один из излюбленных декоративных мотивов напоминал по форме прихотливо изогнутую раковину. ). Главное место в его творчестве занимали романтические руины. Люди искусства стремились уловить и передать в своём творчестве образы нового времени.

XVIII столетие вошло в историю европейской культуры как век Просвещения. Это дает оптимистическое, героическое звучание композиции.

Таким образом, в XVII в. происходит отказ от антропоцентризма средневековья. 12). Подтверждение тому- картина Робера Праздник весны из ГМИИП (1793-1794).

Портрет пьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины. Век галантных кавалеров и дам, век Просвещённого абсолютизма и Великой французской революции близился к концу. Супрематизм (от лат. Караваджо написал его портрет.

Это честь живописи XIX века», – восклицали французские критики братья Гонкуры. Раздел французской скульптуры второй половины ХХ – начала ХХ века включает в себя скульптурные композиции Пьера Жюля Мэна («Собаки, напавшие на дикого кабана», «Фламандская корова с телёнком»), Жана-Батиста Карпо («Бюст Гения Танца»). В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс. Вместе с тем точно и конкретно передана обстановка и указано место действия. Много выживающего доисторического искусства – маленькие портативные скульптуры с небольшой группой статуэток женщины Венеры, такие как Венера Виллендорфа (24000-22000 до н. э) найденный через Центральную Европу у человека Льва 30 см высотой Холенштайна Штаделя приблизительно 30000 BCE есть едва любые части, которые могут быть связаны с ним.

По его собственному выражению, он хочет быть художником своей страны. 13). Отсюда такое изобилие не только портретов, но и автопортретов, на которых он изображает себя в разные периоды жизни – в молодости и старости, в разных состояниях – полным жизненных сил и после болезни. Варварские завоевания сокрушили древнюю цивилизацию.

Искусство европейского Средневековья

Рубеж XVI-XVII вв. 4 колонны поддерживают купол и колонны это не только опоры купола, но и опоры веры. Особый путь развития в XIII и XIV веках прошла Италия.

Эта тематика преобладает и в мелкой пластике, получающей в это время большое развитие. Как и многие большие стили, ампир, объединив лишь на некоторое время всю Европу, был обречён на весьма непродолжительное существование. Реалистические тенденции в живописи XVII в. развивались еще очень медленно.

Таким образом, образовалась трехлучевая планировка города впервые в истории архитектуры. Картина Делакруа Резня на острове Хиосе (илл. 9) является своеобразным выражением протеста против насилия, проявленного турками. Поводом к этому отдельному выступлению послужил отказ жюри принять на Всемирную выставку произведения Курбе, среди которых были программные работы, такие, как Похороны в Орнане и Мастерская. Канелла, путешествовавшего по Испании. ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫXIV. Маньяско узнаешь сразу — по смелому письму, быстрым динамичным мазкам, по какому-то мерцающему колориту с преобладанием оливково-коричневых тонов, в которые почти всегда вкраплено яркое, чаще всего красное пятно, по экспрессивному рисунку и композиции, в которой маленькие фигурки обычно размещены среди грандиозных, почти пугающих руин, наконец, по трагическому мироощущению, характерному для этого мастера при всей его театральности («Привал бандитов», Эрмитаж).

Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии изменчивости мира. Очень часто в портреты он вводит натюрморт. XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры. Образование национальных художественных школ в европейском искусстве XVII века.

Больше всего он любил саму человеческую жизнь.

Периодизация западного искусства

Эти картины были посвящены жизни апостола Матвея. В 1830-е годы особую популярность в Европе приобретает так называемая «джерсийская майолика» с характерной росписью золотистым люстром по голубому, светло-охристому или розовому фону. Он связан с творчеством К. Гольдони и К. Гоцци. Искусство Возрождения во Франции. III.

Один из главных его проектов церковь Сан Карло алле Куатро Фонтане. Для собора этого города Ла Валете он написал Отсечение головы Иоана Крестителя. Изваянная им фигура королевы Марии Лещинской в виде Юноны (1730—1731, Лувр) говорит о новом направлении в искусстве. Термин, порожденный с готической архитектурой в 1140, но готической живописью, не появлялся приблизительно до 1200 (у этой даты есть много квалификаций), когда это отличалось от романского стиля.

В этом плане показательно центричное в плане здание Зернохранилища в Париже (1806-1811, Беланже, Брюне), построенное в период Империи, где применяется лёгкая каркасная конструкция из чугуна и стекла. Среди других исторических живописцев Бельгии выделяется Луи Галле (1810 – 1887). Сохраняя многие качества этюда и прежде всего живое ощущение природы, он изменяет обычно композицию.

Европейское искусство века – Культура и искусство

или Плоды хорошего воспитания (1763). в Европе – это время кардинальных перемен во всех жизненных сферах, приведшее к размежеванию в рамках единой европейской зоны. В 1937 году в Париже открывается Всемирная выставка.

Третья колонна, перед которой стоит Святая Вероника. Однако здесь и родилось их непонимание. Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. Валеры прежде всего, – любил говорить художник.

Предвоенные 1930-е годы были трудными и тревожными в насыщенном событиями ХХ веке. Иную картину развития являет в средние века искусство западноевропейских стран. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), В Голландии никогда не было связей с Италией и классическое искусство не играло такой роли, как во Фландрии. По другому пути пошел Теодор Руссо (1812 – 1867). Также Франческо перестроил полностью интерьер древнейшей церкви Рима Сант Джованни ин Лотерна. Оно стало не только веком науки, но и веком искусства. Написать так мог только тот, кто сам с предельным волнением переживал это событие.

Жанровая живопись в Голландии: основные школы (Делфт, Харлем, Лейден), темы и мастера. Связанные движения были прерафаэлитским Братством, которое попыталось возвратить искусство в его государство «чистоты» до Рафаэля и Движение Прикладного искусства, которое реагировало против беспристрастности выпускаемых серийно товаров и защитило возвращение к средневековому мастерству. Своеобразной преамбулой романики явилось искусство Священной Римской империи, возрожденной в Х веке немецкими императорами династии Оттонов. Охваченные романтикой художники в любом явлении действительности находили свою поэзию. Г-н Курбе пишет буржуа.

Современное искусство и Постмодернистское искусство

Готическое искусство – переменный термин в зависимости от ремесла, места и время. В своём творчестве мастер не оставил без внимания ни одной важной темы: созданный им театр в Безансоне (1778-1784) наследует принципы римской архитектуры, а особняк Телюсон имеет подземный переход под улицей, а окружающие Париж по кольцу многочисленные таможни воспринимаются как торжественные пропилеи, встречающие на въезде в столицу. Все искусство рококо построено на асимметрии, обостряющей ощущение изменчивости, мимолетности —игривое, насмешливое, вычурное, дразнящее чувство. Художники 17 века более цельно воспринимают действительность. В Клятве в зале для игры в мяч он запечатлел один из первых эпизодов революции. У дворцов были комнаты трона, культовые палаты и театры, где люди могли собраться на специальных мероприятиях.

Во второй половине столетия во Франции вновь возрождается классицизм. Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом. И как следствие этого, живопись О. Дикса, Г. Гросса, X. Нольде и Ф. Mapка искажала реальные пропорции, пьесы Г. Кайзера превращались в публицистические драмы — в «драмы крика», поэзия Ф. Верфеля и И. Бехера напоминала памфлеты и воззвания. Литературу Просвещения отличало ярко выраженное публицистическое, пропагандистское начало.

Европейское академическое искусство века

Церковь построили Джакомо Виньола, Джакомо делла Порта. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет.

Объединение, особенно на первых порах, пользовалось покровительством Муссолини, попытавшегося через своих идеологов привить итальянскому искусству некий вневременной вечный идеал средиземноморской красоты, достойный «великой эпохи». Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др. В период революции Давид, член Конвента, находит время, чтобы увековечить современные события. Бертена (1832 илл. В более сложных композициях Энгр перестает быть убедительным. Одной из главных стилистических систем в искусстве 17 века было барокко, преимущественно связанное с католической и феодальной культурой.

Еще одна церковь Сант Иво алла Сапиенца. В то же время он остро чувствовал разлад между собственной душой и остальным миром. Каждая, даже самая незначительная из его построек, наполнена высоким гражданским пафосом.

Художник увидел все богатство и многообразие окружающего мира. Недаром эту картину современные критики назвали прославлением безобразного, а другие возражали: Разве это вина художника, если материальные интересы, жизнь маленького города, провинциальная мелочность оставляют следы своих когтей на лицах, делают потухшими глаза, морщинистым лоб и бессмысленным выражение рта. Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью.

6). Неоклассицизм в первой половине XIX в. пережил поздний расцвет. Вспомним теперь и такие замечательные портреты Гойи, как портрет де Ховалъяноса (1797), в котором он передал обаяние человека или портрет Фердинанда Гильмарде (1798) – французского посланника времен Директории, бывшего в немилости у короля или, наконец, портрет Исабеллы Кобос де Порсель (1806), в котором Гойя воплотил национальный характер.

Руссо большую часть своей жизни прожил в барбизонском лесу (откуда школа пейзажистов получила свое название), создав там свои лучшие произведения. Те же произведения, где в большей степени присутствует злободневность, воспринимаются зрителями как более шумные (Клятва в зале для игры в мяч, 1791). В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве. Но в этом портрете человека с некрасивыми чертами лица виден характер волевой и энергичный.

103 Искусство европейского Средневековья

Сформировавшись во Франции идеи просвещения получили широкое распространения далеко за ее пределами (в том числе и в России), став основой нового культурного пласта. Пусть его побежденные враги побледнеют, увидев вновь его изменившиеся черты. Старик на коленях, молодой человек стоит за ним, держа корзину с отбитыми камнями.

Новый этап в развитии французской живописи, графики и декоративного искусства связан с творчеством А. Ватто (1684-1721). Лицо богини будет потом повторяться и в Клеопатре («Пир Клеопатры») и в его Венерах и Данаях. Еще один его фонтан находится на площади Навона – Фонтан Мавра. Первохристианское искусствоIV. Анри Матисс. Он был типичным представителем классицизма конца 18 века. Среди самых великих Романтичных художников был Эжен Делакруа, Франсиско Гойя, Дж. М. В.

1. ЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯ
2. ИскусствоЗападной Европы 18 века
3. Интервал между буквами (Кернинг)
4. ЕВРОПЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ НА ФАРФОРЕ

В Битве при Тайбурге (1837) художник вводит зрителя в самую гущу схватки, показывает ярость и страсть людей. Так, например, в картине Вид на собор Солсбери из епископского сада (1823) художник убирает дерево (которое в эскизе закрывало часть здания), по-видимому, для того, чтобы дать более полное представление об архитектуре собора.

Лоренцо Бернини разбил две площади с фасадом, перед собором., Намотайте на ус, а не то. ). Это по определению произвело релятивистскую перспективу, сопровождаемую иронией и определенным недоверием в ценностях, поскольку каждый, как может замечаться, заменен другим. С неё начинается очень важное качество барокко – ансамбливость. Восемнадцатый век вошел в мировую историю как эпоха Просвещения. Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески.

1. Монументальная живопись в Италии 1280-1400
2. Выпускной концерт магистранта БГАМ – Ху Цзэтао24 июля в 18:00 в Доме Ваньковичей
3. Мастер-классы по созданию кукол-мотанок, ткачеству поясов или соломоплетению
4. Карта гостя Национального художественного музея
5. В Национальном художественном музее Республики Беларусь действует программа Карта Гостя
6. Отличное предложение от кафе «Культурная жизнь» в Национальном художественном музее Республики Беларусь

Тем не менее, решающий момент для Неоклассицизма наступил во время Французской революции в конце 18-го века во Франции искусство Рококо было заменено предпочтительным Неоклассическим искусством, которое было замечено как более серьезное, чем прежнее движение. Бернини сделал ряд ангелов для моста Святого Ангела. Характеризуя одну из важных тенденций в живописи художника 40-х годов и являясь типичным для Матисса произведением этих лет, натюрморт «Раковина на черном мраморе» наряду с известнейшим полотном «Натюрморт с магнолией» по совершенству решения и силе художественной экспрессии принадлежит к самым замечательным поздним работам мастера в этом жанре. Весьма характерно, что искусную инженерию умело скрывает снаружи ампирный фасад.

Но особенное значение имеет в этот период развитие таких жанров, как портрет и пейзаж. Немецкий фашизм занял особенно нетерпимую, враждебную позицию к инакомыслию в искусстве.

• Новая развлекательно-познавательная экскурсия для детей «Самые-самые»
• Игровое занятие – «Маленький эксперт»
• Караваджо Микеланджело (1571- 1610)
• Классицизм в архитектуре Франции
• Париж Тулуз-Лотрека-презентация по мхк

supremus — высший) — разновидность абстрактной живописи, основу которой составляет комбинация из простейших геометрических элементов. Написанная на сюжет поэмы итальянского поэта XVI в. Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим», посвященной одному из крестовых походов.

Церковь сыграла определенную роль и в распространении грамотности и в развитии зодчества и живописи. Сюжеты из Священного Писания, античные мифологические сцены, портреты именитых заказчиков, сцены охот, огромные натюрморты — основные жанры искусства Фландрии XVII в. В нем смешались черты и испанские и итальянского Возрождения с собственно нидерландскими традициями. 18 век в истории западноевропейского искусства является временем дальнейшего развития ряда национальных художественных школ, среди которых ведущее значение приобретает французская. Но в их жестах – торжественная простота, величие их фигуры четко пластичны, монументальны. Пышность, аллегоричная замысловатость, патетика и театральность художественного стиля барокко, сочетание в нем иллюзии с реальностью получили развитие во многих памятниках культуры и прежде всего в Италии (творчество скульптора и архитектора Бернини, архитектора Борромини и др. ). Творчество Питера Пауля Рубенса как воплощение стиля барокко в живописи.

Он был убеждён, что если художник будет направлять свою руку и чувство с помощью греческих законов красоты, тогда он станет на путь, который наверняка приведёт его к подражанию природе. Все это придает композициям Давида торжественность и величие. Они пользуются у публики огромным и постоянным успехом. Фасадом этого фонтана является фасад дворца Поли.

Историко-культурные процессы Нового времени – развитие капитализма, научно-технический прогресс, общественная система, построенная на либерально-демократических принципах идеи и ценности Просвещения и позитивизма, эстетика великих стилей XVII–XIX веков (барокко, рококо, сентиментализма, классицизма, романтизма, реализма) – оказали решающее влияние на формирование современного нам мира. Несмотря на мрачный характер Капричос, Гойя верит, что царству мрака наступит конец. ЛИТЕРАТУРА. Изящная металлическая конструкция была также особенностью минойского искусства. Этот жанр искусства часто упоминается как ренессансный Классицизм.

1. Винсент-Мир Ван Гога-презентация по мхк
2. Постимпрессионизм-презентация по мхк
3. Импрессионизм в живописи-презентация по мхк
4. Неоклассицизм, романтизм, академизм и реализм
5. Художественная культура 17 века

Намного интересней смотрятся его портреты госпожи Антони с детьми (1796), портрет Ж. Антони (1796). Работы 8 х 5 метров. Скульпторы, также, начали открывать вновь много древних методов, таких как contrapposto.

В то же время искусство 17 века характеризуется рядом общих черт и достижений. Данное явление получило название «искусства бегства от действительности» — пассивной формы оппозиции режиму. Смело и четко вылеплено тело на фоне большой пустой плоскости темной стены. А. П. Искусство периода миграции – общий термин для искусства «варварских» народов, которые двинулись в раньше римские территории.

Различные тенденции во французском изобразительном искусстве XVII в. (Ж. Божественный император и его семья не должны стыдиться своей наготы.

Zeuxis жил в 5–6 до н. э и, как говорили, был первым, чтобы использовать sfumato. Предприятие Уэджвуда стояло в первом ряду многочисленных фабрик художественных керамических изделий, расцветших в Англии в последней четверти 18 века. Если же говорить об устремлениях архитекторов конца XVIII века, то они, с одной стороны, вдохновляются постройками Великой Греции (прежде всего, Пестумом) и, с другой стороны – благоговеют перед готикой. Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма.

Пейзажи Гварди: площади Венеции, ее каналы, улицы, дворы и переулки, — проникнутые лирическим, глубоко личным чувством, созданы легкими ударами кисти, голубыми, желтыми, коричневыми, серо-серебристыми тонами, насыщены светом и воздухом («Венецианский дворик»). Павла — на месте раннего, уничтоженного пожаром. Собор имеет две высокие многоярусные башни на главном фасаде и громадный купол (1675—1710).

Карраччи считал, что натура несовершенна и ее нужно преобразить, чтобы она стала достойным предметом изображения в соответствии с классическими нормами. Франсуа Милле (1814 – 1875) посвящает крестьянам все свое творчество. Собор вмещал 90 000 человек. Портрет в первой половине и середине XVIII в. также занимает художников.

Его отец был управляющим. В одних буржуазная революция была позади, например в Англии она совершилась в середине XVII века. Так, Церковь Сен-Мадлен (1806-1828, Виньон), здание Биржи, построенное Броньяром (1808-1827) и Бурбонский дворец являют собой образцы классического греческого периптера, только его введение соответствует новым задачам- превратить Париж, как некогда Рим в новый центр мировой цивилизации, сообщив ему по истине имперский размах. Клас, В. Хеда, В. Калф). Плавный и четкий линейный ритм, статуарная пластика, то, что на языке искусствоведов называется «линеарно-пластическим началом», прекрасно передают строгость и величавость идей и характеров. Церковное искусство в эпоху св.

Вместе с другими мастерами он принимал участие в декорировании овального салона отеля Субиз. Якоб Йорданс и специфика интерпретации классических сюжетов во фламандской живописи. 17 век в Италии это время появления нового стиля – стиля Барокко. Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка).

Место и время развития барокко — XVII век и прежде всего те страны, где торж-ли феод. Пусть портреты Давида более спокойны, а у Гойи эмоциональней, нервней у Давида более объективное отображение человека, а у Гойи всегда ярко сказывается личное отношение к изображаемому у одного – скульптурно-пластическое решение с преобладанием локального цвета, а у другого – живописная тональная манера. Один из них широко раскинул руки и смело встречает смерть, в лице его выражена ненависть, он еще полон сил. На его талант портретиста обратил внимание и сам Наполеон.

Необходимо было усилить действие искусства на верующих. Перед четвертой стоит Григорий Богослов, а в самой колонне находится его подлинная голова.

Это один из лучших пейзажей Констебля. Быстрыми, нервными штрихами стремится Гойя воплотить возникшие перед ним видения. Также рядом с собором Бернини спроектировал королевскую лестницу (итал. «Раковина на черном мраморе»Среди восемнадцати живописных произведений Анри Матисса в коллекции ГМИИ им. Другие места наскальных рисунков включают Lascaux, Пещеру Альтамиры, Grotte de Cussac, Печа Мерл, Пещера Niaux, Пещера Chauvet, Font-de-Gaume, Скалы Крезуэлла, Ноттингемшир, Англия, (Гравюры пещеры и барельефы, обнаруженные в 2003), пещера Coliboaia из Румынии (рассмотрел самые старые наскальные рисунки в Центральной Европе) и Magura, Belogradchik, Болгария. Скульптура.

Констебль изучал природу, делая многочисленные этюды. Барокко всегда использует движение диагонали и светового пятна. Из всего многообразия керамических форм выбирает два типа. Существуют, кроме того, парные портреты, написанные на разных холстах, но образующие своеобразный «дуэт».

Дух безоговорочного отрицания наиболее полно и ярко запечатлелся в творчестве Байрона. Борромини создал массу проектов, которые заложили массу Европейскому барокко.

После подавления Коммуны начинается бешеная реакция, наступление на рабочий класс. Главное достижение голландского искусства XVIII в. —в станковой живописи.

Область северной живописи в рассматриваемую эпоху представляется абсолютной пустыней. На дополнении постмодернистская природа современного искусства оставляет много пространства для индивидуализма в художественной сцене например, постмодернистское искусство часто берет вдохновение от прошлых артистических движений, таких как готическое или барочное искусство и оба сочетают и перерабатывают стили с этих прошлых периодов в различном контексте. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи («Лютнист», около 1595 «Игроки», 1594—1595).

В сильном порывистом движении изображена и группа людей, находящихся на плоту. Имя Ланкре нередко встречается в объявлениях о продаже гравюр в газете «Французский Меркурий». Именно Канова уговорил Наполеона позировать обнажённым для знаменитой статуи Марса-Победителя.

Там же находился и выполненный посмертно бюст Мирабо. Сюжетом картины послужили похороны дяди Курбе. Основное в романтическом произведении — чувства и фантазия автора. Художник заставляет нас воспринимать главное и забыть о второстепенном. Отлита она была из трофейных пушек, захваченных в Австрии и Пруссии.

Аспект меркантилизма возвратился к работе. Самый известный пример скульптур – Богиня Змеи статуэтка. В творчестве крупнейшего скульптора реалистического направления Ж. А. Гудона большое место занимают портреты выдающихся деятелей, его современников (Вольтер, сидящий в кресле). Вступил в дуэль с заместителем грасмейстера. Здесь он вырабатывает основной тип будущей картины барокко. Кроме того именно в нём происходила коронация Наполеона.

Французская буржуазная революция (1789 – 1794) открыла новый период в истории Европы. возникновением культу чувства, возвращения к простоте и природе. Плоскость стены в барокко теряется. Постепенно набирала свою силу стилистика классицизма.

Темные и легкие ценности часто противопоставлялись в минойской глиняной посуде. Происходит ужасная резня на Пуэрта дель Соль, свидетелем которой был художник. 3). Скульптура в собрании музея представлена преимущественно произведениями мастеров французской итальянской, польской художественных школ XVIII – XX веков. Работы Антонио Тарсии («Юнона»), Джузеппе дель Неро («Меркурий-Аргусоубийца»), Энрико Брага («Портрет Сары Бернар») знакомят с творчеством итальянских скульпторов XVIII – XIX вв.

Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. силы и катол. Композиция, мастерство исполнения и доступность формы не являются главными. В нем проявились тенденции к прославлению жизни, всего богатства реального бытия. Они сохранили и дальше разработали рационалистические принципы супрематизма, конструктивизма. Правдиво художник изобразил группу горожан, еле сдерживающих слезы.

От центральной оси движутся формы. Художник прибегает к обобщенным мощным формам, построенным на контрастах светотени. Художественные процессы протекали здесь по-разному — несходными были условия и предпосылки существования «искусства режима».

С 1995 по 2003 годы принимала активное участие в различных проектах научных исследований, организованных Домом наук о человеке (Maison des Sciences de lHomme) в Париже и Центром изучения Ренессанса (Сentre des Etudes superieures de la Renaissance) в Туре (Франция). Ряд стран находился долгое время в состоянии феодальной раздробленности (Германия), а другие, кроме того, в зависимости от своих более могущественных соседей, как, например, Италия от Австрии или Польша после 3-го раздела – от России, Австрии, Пруссии. Знаменательно, что портреты этого времени в основном женские. Он просто был идеальным исполнителем заказов Винкельмана. Не большая часть искусства осталась с Предроскошных времен и большинство артефактов, все еще существующих сегодня, является статуэтками Cycladic и фрагментами глиняной посуды.

Но это было отнюдь не справочное издание. Бедность, нищета и отчаяние должны были быть судьбой нового рабочего класса, созданного «революцией»., в котором изображены монахи, корчащиеся от ужаса в предчувствии часа расплаты. Пришлось хотя бы на время прибегнуть к корректировке его стиля.

Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. В другой колонне находится статуя Святой Елены. Перед церковью стоят две башни, которые появляются впервые в этом храме. В поисках новых средств выражения он утверждает цвет и контрасты света и тени как специфический язык живописи. Его знаменитая картина-тезис «Черный квадрат» стала своеобразным манифестом Супрематизма.

Другим результатом этого был рост меркантилизма и знаменитости. Автор Никола Сальви, но первоначальный проект был разработан Бернини. Так создавалась современная мифология, мифология нового времени.

осудили или попытались «заменить» живопись и также были другие тенденции антиживописи среди артистических движений, таких как движение дадаизма и концептуального искусства. Англия.

Обычно это изображения без какой-либо увлекательной фабулы. Ян ван Эйк явился творцом нидерландского живописного портрета. В первой половине XVIII ведущим направлением во Франции стало рококо. Творчество Никола Пуссена как вершина классицистического метода. После 843 до 1453 есть ясная византийская художественная традиция. Браувер).

Родился в семье архитектора. Его лучшее произведение Брюссельская гильдия стрелков отдает последние почести Эгмонту и Горну (1850 – 1851).

Художник начал работать в керамике со второй половины 1940-х годов. Однако он протекал далеко не равномерно во всех странах.

Ключевые особенности испанской культуры XVII в. и основополагающие черты испанского искусства (экспрессия, натурализм). Слово «барокко» переводится как причудливый.

Все это напоминало скандально шумные экспозиции дадаистов в начале 20-х годов. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Свой живописный иллюзионизм барочного мастера, свой дар монументалиста Тьеполо продемонстрировал в росписях венецианского палаццо Лабиа исполненных в середине 40-х годов (фрески «Пир Антония и Клеопатры» и «Встреча Антония и Клеопатры»), во фресках епископской резиденции в Вюрцбурге (1751—1753). Революцией были охвачены Германия Австрия, Италия, Испания, Бельгия и многие другие страны. ), когда во Франции, по выражению В. И. Ленина, началась уже первая великая гражданская война между пролетариатом и буржуазией.

Мастерами активно заимствуются формы античной керамики. Гонения начались еще до прихода Гитлера к власти. Искусство Эль Греко как первого значительного испанского живописца. Антонис ван Дейк и развитие европейского парадного портрета.

Папа Сикст 5 разбил стены города для главных улиц. Прекрасна в своем пластическом совершенстве фигура юноши на первом плане, упавшего ниц. Центральный зал представлял собой сводчатый грот, где с потолка свисали плотно прижатые друг к другу мешки с углем.

Наряду с особняками развивается строительство многоэтажных многоквартирных домов, предназначавшихся для представителей «третьего сословия» — буржуазии. В действительности же Менгс никогда не являлся гениальным живописцем.

Бернини решил оформить алтарь этого собора. Впрочем, люда этого класса обычно так начинают и так кончают.

Дидро, Ж. Ж. Руссо, Вольтер, Ш. Л. Монтескье, Р. Тюрго, Даламбер). Текстовой вариант своего манифеста он назвал «От разума и футуризма к супрематизму», тем самым подчеркнув, что рассматривает новое направление как необходимое звено в эволюции мировой живописи и как продолжение «всеобщего движения к освобождению искусства от действительности и возобладанию в нем функций жизнестроения» (Приложение В). В особую группу выделяются автопортреты – изображение художником самого себя. Он создал большое количество памятников, групп и бюстов.

Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. Ничего принципиально нового в 30-е годы не было открыто. Берара, Л. Бермана, П. Челищева и Балтю носили эклектический характер. Искусство XVII века. Ему же принадлежит скульптура сестры императора – Полины Боргезе в образе Венеры. Наибольший материал ему дает Священное Писание.

В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Сначала был помощником Бернини, а затем начал получать самостоятельные заказы.

Ни во Франции, ни в Голландии барокко не получило первенствующей роли. Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр. Наиболее значительное произведение в этом плане – грандиозный горельеф Рюда (1784 – 1855) Выступление в поход (Марсельеза), на Триумфальной арке площади Этуаль в Париже (илл.

cubisme, от cube – куб). Успех выставки оказался большим, хотя ее идеи не были оригинальными. Ликторы приносят Бруту тело его сына (1789). Термин был впервые использован в 1911 году.

В другом месте Парижа мы видим, как египетский облик придаётся фонтану на улице Севр (1800-1805), построенному Браллем. Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. Самыми значительными из этих художников были Коро и Руссо. Яркий свет фонаря освещает группу повстанцев. Во Франции были созданы академии наук (1666), академии живописи, архитектуры, государство выплачивало пенсии ученым и деятелям искусства. Недалеко от этих фонтанов находится фонтан Тритона.

Пикассо, Ж. Брак, Х. Грис, Ф. Пикабиа, М. Дюшан, Р. Делоне, Ф. Леже и др. ) выдвинуло на первый план формальные эксперименты – конструирование объемной формы на плоскости, выявление простых устойчивых геометрических форм (куб, конус, цилиндр), разложение сложных форм на простые. У сюрреалистов не было четкой политической программы, ясной политической цели. Египетские походы Наполеона положили начало активного изучения египетской истории искусства и письменности. Главным представителем английской архитектуры второй половины 17 века, периода, последовавшего за английской буржуазной революцией, был Кристофер Рен (1632—1723). В 1600 году он получает заказ на картину для церкви Санта Мария дель Попола. В результате начинается массовая эммиграция из страны. Живопись.

Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь. В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели. Музейные экспонаты дают представление о предметах, выполненных в первой трети XIX века.

В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы — фламандскую и голландскую. Показывает, как разбушевавшаяся река поглощает обессиленных людей и лошадей. Искусство этого периода уже нельзя определить единым стилистическим понятием.

Церковь находится во дворе Римского университета. Скала Реджа). запрещалось ее издание.

Просматривая работы Курбе, видишь их необычайно крепкую связь с жизнью, с современностью. Домье сотрудничает в журналах Карикатура, Шаривари. Центральный внутренний двор служил главным местом для собраний людей. На этом общественном фоне развивается творчество Уильяма Хогарта (1697-1764) – предтечи будущего критического и сатирического реализма в живописи.

Западная стала называться католической, а Восточная -- православной. Пейзажи К. Лоррена. Этим обусловлен и весь световой и цветовой строй картины.

Можно говорить о том, что в постмодернизме осуществляется переход от художественного произведения» к «художественной конструкции» (Приложение Г). И передав со всей правдой страдание в лицах и жестах, он не представил изможденных тел. В XIX в. западная архитектура пережила технологический переворот: появились новые материалы (чугун, сталь, железобетон) и методы строительства.

Этому способствуют строгая композиция и статуарность фигур. Калло, братья Ленэн, Жорж де ла Тур). Аллегории Прюдона смотрятся довольно вяло, хотя и имеют возвышенно-романтический пафос (Правосудие и божественное Возмездие, преследующие Преступление (1808). Италия. В частности, 17 век приносит абсолютно новое понимание композиции и в архитектуре и в изобразительном искусстве.

Даже самые простые мотивы природы приобретают под кистью художника монументальный характер. Самый известный представитель этого направления – Жап-Батист Грез (1725-1805). Крупнейшим мастером английской скульптуры 18 века был Джон Флаксман (1755—1826). Расслоение и отход от церковного образаАйкидо – это искусство внутренней гармонии и бесконфликтного харизматичного общения в жизни и в бизнесе, основанное на принципах айкидо. Ампиру или «высокому классицизму» начало было положено в первые три десятилетия 19-го века. Английское искусство XVIII века. Андрей Рублев также стал создателем высокого иконостаса. В нее вошли Э. Кирхнер, Э. Хекель, О. Мюллер и др.

Гордостью английского искусства была плеяда портретистов второй половины XVIII в. Среди них Джошуа Рейнольдс (1723-1792). 5).

В творчестве выдающихся композиторов Дж. Своеобразие каждой крупной национальной художественной школы обусловлено особенностями исторического развития той или иной страны, характером общественной жизни, спецификой художественных традиций. Перед каждой колонной стоит святой и в каждой какая-то реликвия.

Развитие искусства Западной Европы прошло несколько этапов, среди них наиболее значительными были два – романский (Х – середина XII века) и готический (вторая половина XII – XV века). Трактовка последнего тоже существенно меняется. Здесь он ставит всех собравшихся лицом к зрителю. Но на картине все изображено так, чтобы не отвлекать зрителя ненужными деталями.

Происходит плавное перетекание формы. Основоположником супрематизма считается К. Малевич. С искусством Италии XVI – XIХ вв. В эпоху Барокко завершается строительство собора Святого Петра. Но особенное значение имеет в этот период развитие таких жанров, как портрет и пейзаж. Творчество Коро (1796 – 1875) было сложно и многообразно, оно как бы перекинуло мост от классического пейзажа Клода Лоррена к реалистическому пейзажу 60 – 70-х: годов.

Как романтизм, Реализм был литературным, а также артистическим движением. Правда, созданная портретная галерея неожиданно и прекрасно пополнилась и детскими образами (дочь мастера и дети семейства Броньяр) – дань скульптора сентиментализму. Тенеброзо стала основой живописи барокко. romantisme) — выражало взгляды молодого поколения рубежа XVIII— XIX вв. испытавшего разочарование в прописных истинах Просвещения. Клод Моне. А. С. Зритель слышит призыв к борьбе, крик, вырывающийся из широко раскрытого рта.

Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. карикатур, бичующих продажное правительство Франции и показывает, какие ужасы принесла Франции война (Империя – это мир). Историю XIX в. открывает Великая Французская революция (1789— 1799 гг. ), уничтожившая монархию и установившая республику, надолго определила пути развития европейской культуры. С точки зрения осмысления сущности и предназначения искусства, XVII в. продолжает традиции гуманистов Возрождения и говорит об искусстве как о специфической форме познания мира.

С какой прямолинейностью Давид изображает неправильные черты лица Мишеля Лепелетье (имеется в виду его портрет, находящийся в Национальной библиотеке Парижа): выпуклый покатый лоб, неправильной формы нос художник дал профильное изображение, чтобы яснее были видны индивидуальные особенности лица. В листе Не под силу тебе изображены аристократы в виде ослов, едущих на людях из народа в другом дана сатира на продажную магистратуру (Как они ее обдирают), на бездарных командиров армии (Понятно, что я сказал. Художник создал напоенные светом и воздухом словно вибрирующие пейзажи. 7), основателя газеты Журналь де Деба. Обе картины написаны в духе классицизма.

Они напомнят Вам о его добродетелях.

Творческая судьба Рембрандта Харменса ван Рейна. А когда Давид представлял эту картину Конвенту, то дважды в своей речи подчеркнул, что он намеренно изобразил изменившееся лицо Марата:.

Ваши взгляды скользнут по посиневшим и окровавленным чертам Марата. Оставляют бурлящую Францию и художники. В начале 19-го века облик Европы, однако, стал радикально измененным индустриализацией. Она несла высоко гражданские идеалы, утверждала положительного героя. На рубеже XVIII и XIX веков возникает и другое течение – романтизм романтизм – понятие очень широкое, в нем мы можем различить два направления. представлена гравюрами и рисунками мастеров французской (Пьер-Франсуа Базан, Никола-Габриэль Дюпюи, Жан Годфруа и др. ) итальянской (Джованни-Батиста Пиранези, Джованни Оттавиани, Доменико Монтагю), английской (Люк Салливан), немецкой (Христиан-Вильгельм-Эрнст Дитрих, Георг-Фридрих Шмидт, Иоганн-Георг Вилле и др. ), польской художественных школ. Между Западной и Восточной церковью все углублялись противоречия.

В большой картине Похороны в Орнане, написанной в 1850 году, Курбе запечатлел один из эпизодов жизни провинциального города в картине Мастерская (1855) художник как бы излагает программу своего творчества. По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». Яна привлекают общечеловеческие качества — богатство духовного мира, неповторимость внешнего облика. После подавления Парижской коммуны начинается кризис буржуазного искусства. В нем впервые проявился стойкий интерес к изображению тонких интимных переживаний, это был шаг к сентиментализму с его вниманием к «извивам» человеческой души. Выразительно дана фигура воина изможденного, карабкающегося на берег из воды и рядом с ним фигура тонущего всадника. Типичнейшим мастером Венеции, выразившим ее дух, крупнейшим итальянским живописцем XVIII в. был Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770). Классицизм узаконил принципы «облагороженной природы» искусственного деления на жанры – «высокие» (трагедия, ода, эпопея историческая, мифологическая и религиозная живопись) и «низкие» (комедия, сатира, басня, жанровая живопись), введение в драматургию закона трех единств – места, времени, действия.

Постройка Гарнье послужила образцом для театр. ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫIV. В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее. Основные черты и особенности западноевропейской культуры XIX века. III.

Их пример оказался близок многим европейским пейзажистам, в том числе русским. Когда во Франции разразилась революция 1830 года и народ сражался на баррикадах, отстаивая свою независимость, Делакруа вновь создает произведение на современную тему. Но в этих листах есть еще и другой смысл: они были и острой политической сатирой. Снейдерс) и жанровой картины (А.

Доходящая почти до натурализма объективность «Новой вещественности», его антибуржуазность оказалась враждебной фашистскому искусству. Это презирало воспринятую поверхностность и легкомыслие искусства Рококо и желало для возвращения к простоте, порядку и 39пуризму39 классической старины, особенно древней Греции и Рима. Лица всегда серьезны, сосредоточенны. История искусства предстанет как единый процесс, ход которого подчинен определенным закономерностям, но каждый из этапов обладает неповторимым своеобразием. Тем не менее, меняется понимание самого мира и места человека в нем. Этот прием передает ощущение палящего зноя.

Нефигуративное искусство получило широкое распространение позднее. При жизни его картины ценились, он занимал достаточно высокое положение в обществе. в музее знакомят портреты, картины на мифологические и библейские сюжеты таких художников, как Антонио Дзанки «Разоблачение Одиссея», Джироламо Троппа «Мифологический сюжет», Джузеппе Казанова «Пейзаж с быком» и др. О достижениях реалистического голландского искусства XVII века позволяют судить произведения Томаса Хереманса «Лето», «Зима», Филипса Ваувермана «Сборы на охоту», Якоба Гиллига «Рыбы», Фредерика де Мушерона «Пейзаж с путниками и животными». Обращение Павла и Распятие святого Петра. Портрет и пейзаж —не случайно очень важные в эту эпоху жанры. Вырабатывается иная система пластического языка, выразительных приемов.

Как и любой другой век, он был исполнен противоречий. Творчество Франса Халса и эволюция голландского корпоративного портрета.

Никола Ланкре. Целый ряд прогрессивных преподавателей уволены из художественных академий, закрывались прогрессивные художественные издания, как, например, знаменитый журнал «Штурм». Рушились художественные принципы, рождённые прошедшими веками, отметались старые сюжеты.

Художник убрал дерево. Еще несколько скульптур Бернини – Аполлон и Дафна, Похищение Прозерпины, Эней и Анхисия. Захватывающее впечатление производит эта картина на зрителей.

Она закрыта только с трех сторон. Иным становится в этот период восприятие и изображение природы. Тернер, Джон Констебл, Каспар Дэвид Фридрих, Томас Коул и Уильям Блэйк. Литературный образ сюрреализма — это господство чистой случайности при его возникновении.

Этот показ картин Курбе был вехой в истории развития реализма в европейском искусстве. Верхняя и нижняя часть здания соединяется при помощи двух валют по краям. На Мальте он опять вступил в конфликт. По числу изображенных лиц различают портреты двойные и групповые. Работы Караваджо понравились грасмейстеру Алофу Виньякуру.

Его сентиментальные картины – Деревенская помолвка. Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж («Семейство молочницы»). В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются. Чрезвычайно обогащается в этот период творческий метод, художественный язык искусства.

Мастера из многих стран принимают в ней активное участие.

Он создал первую площадь барокко – Капитолийская площадь в Риме. Это событие изображает Гойя в картине Расстрел повстанцев (1808. Стили барокко и классицизм, зародившись в XVII в., претерпевают значительные трансформации в веке XVIII (барокко – рококо, классицизм – революционный классицизм). Старые города Европы росли и перестраивались. Скульптура барокко как раз шла от этого мастера. За склоном горы виднеется кусочек голубого неба. Венеция XVIII столетия была центром музыкальной (творчество Скарлатти и Вивальди, оперные театры, музыкальные академии и консерватории) и театральной (достаточно вспомнить Гольдони и Гоцци) жизни Европы, книгопечатания, знаменитого на весь мир стеклоделия.

В этом храме интерьер был оформлен по проекту Лоренцо Бернини. Эти новые формы искусства выдвинули пределы традиционных понятий «искусства» и соответствовали подобным быстрым изменениям, которые имели место в человеческом обществе, технологии и мысли.

Портрет – изображение конкретного человека. Эмоциональность отступала перед описанием. На формирование Гудона оказал большое влияние Пигаль. зданий того времени.

Их движения взволнованны, они сохраняют мятежный дух до последней минуты. Барокко нарушает главный античный принцип, которому следовали художники эпохи «Возрождения» – человек, мера всех вещей. Особенно знаменитыми становятся портретисты: Луи Токке, приезжавший и в Россию, чтобы написать портрет Елизаветы Петровны и запечатлевший многих представителей российской знати (портрет А. М. Воронцовой в образе Дианы) и Жан Марк Натье, прославлявший парижанок в образах аллегорий и античных богинь, муз, нимф, весталок, утративших свою классическую величественность и приобретших под кистью живописца черты пикантности и кокетства. Зачастую оно содержало открытый протест существовавшей системе, почему в 1752 и 1759 гг.

«Все любили и чтили талант господина Ланкре», — писал друг художника адвокат Сильвен Балло де Саво, оставивший его подробную биографию.

Гладкий фон, обобщенный абрие фигуры придают этому портрету монументальность. Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо (1573— 1610), — реалистическое течение в искусстве, . Художник, потрясенный этим событием, создал монументальное полотно, ставшее обвинительным документом преступления против человечества. до н. э. )I.

Офорты Рембрандта. Впрочем и абстракционизм в Париже, в отличие от Германии и России, не пользовался большим успехом у зрителей и не привлекал пристального внимания критиков. Главную роль в этом сыграло насыщенное философской мыслью творчество Баха. Барокко – иллюзорный стиль и Бернини им охотно пользовался. Да и не способствовала этому политическая атмосфера. В колонне находится плат Святой Вероники.

И его искусство было полно цитат античности и Ренессанса. Все его творчество можно назвать искусством портрета. Эти разочарования отразились в образах романтических героев, зараженных меланхолией, душевной тоской, «мировой скорбью», в образах мятущихся свободолюбивых натур, страдающих из-за разлада между их высокими духовными устремлениями и несовершенством мира. Развивая торговлю и производство, горожане постепенно богатели, сбрасывали власть феодалов и организовывали свободные города-государства. Здесь Гойя широко пользуется гротеском. Зодчие стремятся к простому, четкому, ясному построению основных объемов зданий.

Художники-экспрессионисты с энтузиазмом продолжили эксперименты в области цвета, которые начали французские фовисты (Матис, Дерен и др. ). Чистый миф светаСреди живописцев, открывших в XIX столетии красоту пейзажей Франции их светоносность, свежесть и, если так можно сказать, своеобразный оптимизм, достойное место занял Клод Моне. Моранди в 30-е годы. Хотя железнодорожные станции, построенные во время этого периода, часто считают самыми истинными размышлениями его духа – их иногда называют «соборами возраста» – главные движения в архитектуре в течение Промышленной эпохи были возрождениями стилей от отдаленного прошлого, такими как неоготический стиль.

Хотя эклектизм, по сути, явление «массовой культуры», среди его мастеров были яркие творческие индивидуальности, такие, как французский архитектор Жан Луи Шарль Гарнье (1825—1898). Сюжеты только любовные, эротические, любимые героини—нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты». Модерн помог стать одним из видов искусства кинематографу. Перед нами плот, несущийся по разбушевавшемуся морю.

Стремительность движений, романтический ореол героев станет основополагающим в творчестве другого великого романтика, дебютировавшего в период Империи.

В ответ на эти изменения, продолжающиеся в обществе, появилось движение Реализма. В эту эпоху происходит перестройка Рима. Картины барбизонцев приобретали коллекционеры Европы и Америки, попадали они и в Россию. И все же между этюдом и картиной у Констебля всегда есть разница. По проекту Рена была воздвигнута крупнейшая церковная постройка Лондона — собор св. Форма предметов безразлична свет, тень, перспектива всегда придают красоту.

Демократичностью, острой жизненной характерностью образов, полнокровным реализмом манеры отличаются исполненные Хогартом портреты (Девушка с креветками). Создателем живописи итальянского барокко стал Микеланджело Меризи да Караваджо. Третий храм церковь Сант Амьеза.

Перед его картинами плакали, собирались благоговейными толпами. Интимность, лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность (иногда беспощадная) —характерные черты искусства XVIII в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи. Герои древней Спарты и республиканского Рима делаются кумирами эпохи. Правда, не всех оставшихся во Франции художников можно было назвать новаторами.

Искусство и религия в романскую пору находились еще в самом тесном взаимодействии. Крупнейшим мастером реалистического направления во французской скульптуре второй половины 18 века был Жан Антуан Гудон (1741—1828). К середине столетия основной проблемой европейского зодчества стали поиски стиля. Активно прививаются прозападные идеи, дополняющие нюансы самобытной культуры России. нет патетики и т. д.

В самой колонне часть креста, на котором был распят Христос. То же самое с классицизмом. Идеи Ренессанса сначала появились в городе-государстве Флоренции, Италия. Павел падает с коня и голова его почти касается края картины. Экспрессионизм (от лат. Прюдона называют ещё проторомантиком.

В 1428 году Иоанн Баварский умер и мастер перешел к бургундскому герцогу Филиппу Доброму. Динамичность композиции и смелость перспективных решений, неизбывная живописная фантазия Венеция XVIII века дала миру прекрасных мастеров ведуты — городского архитектурного пейзажа: Антонио Каналетто (1697— 1768) с его торжественными картинами жизни Венеции на фоне ее сказочной театральной архитектуры («Прием французского посольства в Венеции») и более поэтического, более романтического мастера, передающего тончайшими оттенками цвета сам воздух Венеции и ее лагун, Франческо Гварди (1712—1793). Из них пользовались особой известностью памятники Людовику XV (1731—1741, Бордо разрушен во время революции). Специфика политического и культурного развития Фландрии.

Видоизменена также композиция в картине Шлюз в Дедэме или прыжок лошади (1825 илл. Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). Со всей обнаженной правдой, но без лишних деталей художник изображает трагическую сцену. Это придавало живописи Прюдона особое очарование в глазах современников.

Виньола создал церковь, а делла Порта создал фасад. Наступление эпохи Ренессанса кардинально меняет идеологию. По-новому решаются и живописные проблемы.

Рим стал родиной Барокко. Греза служат своеобразным уроком морали, элементарной, непреложной. Речь идёт о Теодоре Жерико. Построенное им здание парижского театра «Гранд-Опера» (1861 — 1875 гг. ), несмотря на помпезное убранство, оставляет впечатление величавой целостности.

Он не боится преувеличения. Свет дан теперь не в виде определенных пятен, а разлит повсюду (Вилла дЭсте в Тиволи, 1843). Тогда же в музей из фондов Государственного музея изобразительных искусств им. Их граждане гордились своими завоеваниями. Возвышенность замысла, сценическая торжественность, барельефность в построении композиции, а также преобладание объемно-светотеневого начала над цветом присуща другим произведениям Давида 1780-х гг. : Смерть Сократа (1787). Гойя нарушил все условности классицистического искусства.

Буржуа таковы. Шарден начал с натюрморта, ранее мало развитого жанра во Франции. Он достигает этого, акцентируя средний план. На вернисаже свет был выключен и посетителям выдавались электрические фонарики.

Первым храмом Барокко стала церковь Джезу в Риме (церковь Иисуса), заказчиками были иезуиты. Де Кирико, Ф. Де Пизиса, Дж. Творчество Яна Вермеера как вершина голландской жанровой живописи. Как и Жерико в Плоте Медузы, Делакруа передает самые разнообразные человеческие чувства. Процесс этот совпал с осмыслением первых археологических раскопок в античных городах Геркулануме, Стабии и Помпеях, завершившимся знаменитым трудом Винкельмана и последовавшей затем новой волной классицизма (неоклассицизм). Благодаря обращению к античности, в искусстве появляются не только забытые жанры, но и персонажи – античные боги, которые становятся также популярными, как изображение христианских персонажей.

Изобразив серый тусклый день, он внес в пейзаж бытовые черточки, показал конкретные детали это делает его пейзаж обыденным, близким и понятным зрителю. Ни один зритель не мог пройти мимо этого волнующего произведения. А между тем внутри его проходят христианские службы и покоятся широко известные во всём христианском мире мощи святой равноапостольной Магдалины. Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. Крупнейшими представителями этого направления во Франции были художник Жан-Батист Шардсн (1699-1779) и скульптор Жат Антуан Гу-дон (1741-1828). Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу.

–. Ключевой пункт — потеря реализма, превращение изображения в символ. Отказ от традиционных форм наметился лишь в сооружении Хрустального дворца Пакстона (1851 год) и в Эйфелевой башне (характерно, что эти сооружения воспринимались публикой как нечто временное, не способное играть роль серьёзной архитектуры). Яркий расцвет переживают и некоторые другие национальные школы, прежде всего английская.

В 30-40-е годы XIX в. утверждается реализм. Искусство Фландрии в коллекции представлено великолепным полотном «Венера в кузнице Вулкана» Петера Тиза – ученика Рубенса и Ван-Дейка, пейзажами Яна Франса ван Блумена «Пейзаж с козами» и «Пейзаж с фигурами». Гордостью коллекции французского искусства XVII – XIX веков являются пейзажи Гюбера Робера «Вид бассейна с обелиском и развалинами акведука», «Сад виллы Боргезе в Риме», Клода-Жозефа Верне «Приморский пейзаж», портреты кисти Франсуа Жерара «Портрет Ю. А. Татищевой», Жана Батиста Реньо «Портрет князя А. Б. В плане церковь сразу отличалась.

Самый знаменитый фонтан Рима – фонтан Тревий. Уже в 1833 году Руссо выставляет В окрестностях Гранвиля (илл. Порывистые движения создают ощущение беспокойства.

Заказчикам Бернини был кардинал Боргезе. В большом корпусе дворца Хемптон-Корт в Лондоне (1690-е гг. ) Рен применил приемы, разработанные голландскими зодчими. Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см. Особенности фламандского натюрморта (Ф. Все произведения Курбе созданы не по установленным канонам. Ван Гойен, Я. Ван Рёйсдал, М. Хоббема).

10). Появился сначала в Риме. Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно — в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла) искусстве гравюры, но особенно — в живописи.

Петра. Примером может служить Освобождение Анжелики (1819), где поза героини манерна, а лицо Руджиеро бесстрастно, оно потеряло даже выражение той сосредоточенности, которое было в рисунке с натурщика.

А. С. Пушкина натюрморт «Раковина на черном мраморе» – единственное полотно позднего периода творчества художника: картина (как об этом свидетельствует авторская дата) была закончена в ноябре 1940 года в Ницце. Не большая часть скульптуры выжила от минойской цивилизации. Англосаксонское искусство – искусство Англии после Замкнутого периода. Там он работает в мастерской местного художника и в 1596 году он переезжает в Рим.

Один из самых замечательных листов этого времени – Улица Трансонен (1834 илл. Восход солнца».

Так из доктрин христианства рождался идеал, противоположный античности. Рюд дает жизненные фигуры, но одевает своих героев в античные одежды. Художественное решение определяется стремлением к грации изяществу, легкости форм. Верхний антаблемент разрывается в середине овальной формы. В этой картине художник передал тишину и спокойствие полей (употребляю его собственное выражение).

Один из Святых – Святой Лангин. Интерес к самому искусству был тогда сильнее, чем интерес к художникам.

Те, кто остался, лишались возможности работать или попадали в тюрьму. Однако, объективно отображая окружающую жизнь, его картины, помимо его воли, превращаются в обвинительную речь против нищеты, как выразился один из критиков, когда была выставлена картина Милле Собирательницы колосьев (1857). Для представителей этого направления характерны оппозиционные настроения. Происходит набухание формы. Ей подражают, восхищаются, вдохновляются.

1. Он просто использует христианскую иконографию и мы узнаём сцену с неверующим Фомой или с многочисленными исцелениями святыми и Господом самых разных людей.

Наскальные рисунки, предпринятые с только самыми элементарными инструментами, могут также предоставить ценное понимание культуры и верований той эры. Во Франции она произошла позднее, но зато это была революция, в которой победа буржуазии над феодальным обществом была полной. I. Искусство Нового царства (16 – 11 вв.

Произведения Антонина Лару («Сушильщица сена»), Франсуа-Рауля Ларша («Жанна дАрк») являются примером серийной скульптуры XIX века. Этому эмоциональному подходу соответствуют и художественные средства выражения. Кроме сосудов и разнообразной посуды в Майсене делали и фарфоровые фигурки. Все это происходит под ярким солнцем на открытом месте, на краю придорожного рва.

Иным становится в этот период восприятие и изображение природы. Характерным воплощением этого придворно-батального жанра станет следующая работа Гро-Битва при Прейсиш-Эйлау (1808). Огинского»), Дания (Христиан Йенсен «Женский портрет»), Бельгия (Давид Нотер «Натюрморт с омаром», «Натюрморт с битой дичью и фруктами»), Австрия (Венкеслаус Петер «Птицы»), Швейцария (Александр Калам «Горный пейзаж»), Польша (Юзеф Рапацкий «Пейзаж с мельницей»). Женщина читает письмо, кавалер и дама музицируют.

Парфенон – пример их архитектуры, которая продлилась к современным дням. Наряду с приемами старых мастеров они использовали и отдельные принципы «метафизики» Де Кирико и элементы сюрреализма. Великолепие и великолепие были важными элементами барочного артистического движения в целом, как видно того, когда Людовик XIV сказал, «Я – истинное великолепие» много художников эпохи барокко служили королям, которые попытались понять эту цель. Развитие промышленности во второй половине XIX в. вызвало приток населения в города.

Изобразительный стиль иногда имеет и более узкое содержание. Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. Эти направления наиболее полно воплотились в поэзии, театре, прозаической литературе.

Оба произведения Давида ориентированы на неграмотную публику (после революции посещение Салонов было доступным для всех). Но оба художника стремились изобразить человека без всяких условностей, человека нового времени с его разумом и чувствами. Знаменательно, что вместо обычного каталога здесь продавался «Краткий словарь сюрреализма», подытоживающий историю этого последнего крупного художественного течения «исторического авангарда». В картине сразу стало больше простоты, свободнее становится движение лошади.

expressio — выражение) — художественное направление в искусстве Германии, сложившееся в первой четверти XX в. Начало новому направлению положила деятельность художников дрезденской группы «Мост» (1905). Живопись и скульптура, тесно связанные с архитектурой, в сознании своей декоративной силы и глубокого символического значения хотя еще и не обладали пониманием действительности, однако стремились все к большей монументальности, причем скульптура, утратившая к началу романской эпохи монументальные размеры, не гнушалась, по части исполнения деталей, учиться у прикладной пластики. Карло усиливает движение формы.

Художник фантазировал на тему поросших травой развалин далёкой античной эпохи. Появление барокко было связанно с идеями контрреформации. В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. Их восхищение разделялось современниками. Таковы «Смерть Германика», «Танкред и Эрминия».

Весьма популярны были произведения А. Бретона, Л. Арагона, П. Элюара. Появляется разорванный антаблемент (прием, который вводит Бернини).

Мансар, Ж. Лемерсье, Л. Лево, Ж. Ардуэн-Мансар, К. Перро). Эти свободные итальянские города становились очень могущественными.

Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Но она — основа замечательных процессов развития русской духовности XIX и даже XX веков. Параллельно обустройству Парижа в освобождённой и объединённой Наполеоном Италии по приказанию Наполеона создаётся Комиссия по украшению Рима во главе с архитектором Валадье, скульптором Канова и художником Аппиани. «Век перелома» – так часто называют данный период. Многие листы посвящены разоблачению монахов их ханжества, обжорства, пьянства.

Помимо обобщенных образов, в ряде работ Домье передает отдельные бытовые моменты. (барочный Рим превалирует над современным и даже над античным), затем Испания, Португалия, Фландрия, оставшаяся под владычеством Испании, несколько позже — Германия, Австрия, Англия, Скандинавия, Восточная Европа, Новый Свет. Некоторые сюрреалисты в особенности Джоан Миро, которая призвала к «убийству живописи» (В многочисленных интервью, датирующихся с 1930-х вперед, Миро выразила презрение к обычным методам живописи и его желанию «убить», «убить» или «изнасиловать» их в пользу более современных средств выражения). Ноту интимности вносит мальчик, он как будто только подошел и зажигает свечу. В основе красочной гаммы Домье лежат красно-коричневые топа. Термин «Средние века» был введен гуманистами около 1500 г. Так они обозначали тысячелетие, отделявшее их от «золотого века» античности.

Паралитик, за которым ухаживают его дети. Он любил свою родину, любил руины и населял их реальными живыми персонажами (Прачки в руинах, 1760 год). В 1997 году защитила кандидатскую диссертацию, посвященную архитектурной теории Филибера Делорма.

Первую роль для искусства он получил у отца, а затем переезжает в Милан совсем юношей. В XVIII в. Италия теряет ведущую роль в сфере науки и культуры. Творчество Хусепе Риберы и Франсиско де Сурбарана и их связь с духовной жизнью эпохи.

Площадь окружает четырехрядная колоннада. В 1937 году организуется печально знаменитая выставка «Дегенеративное искусство», в которую были включены произведения экспрессионистов, абстракционистов и представителей «Новой вещественности». Он попадает в мастерскую Цезаре де Арпино.

Галантные празднестваВ XVIII веке Никола Ланкре – французский живописеп и рисовальщик – был очень известен. Становятся популярными путешествия интерес к необычному, экзотическому. Создан новый тип города барокко – Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами.

16). Неоклассицизм был артистическим компонентом интеллектуального движения известного как Просвещение Просвещение было идеалистическим и поставило свой акцент на объективности, причине и эмпирической правде. Сначала это натюрморты с битой дичью в голландском или фламандском вкусе, в композицию которых входит живое существо, как, например, натюрморт с ободранной тушей и кошкой (1727). Гравюры Сюзанны Бауманн, Кристины Дюбуа, Ханса Шерера, Франца Эггеншвилера (Швейцария), Йоханнеса Брауэра, Леа Грундиг, Кристофа Ниса, Оливера Коссака (Германия) знакомят с особенностями графики второй половины ХХ века. Коллекцию западноевропейского декоративно-прикладного искусства представляет продукция фарфоровых мануфактур конца XVIII – начала XIX в. Изделия одной из старейших – Майсенской (1710 г. ) – напоминают о китайских образцах.

Он появился во второй половине 16 века. Странность, фантасмагоричность, роковая значительность этого совершенно реального эпизода раскрыты художником не только средствами освещения или колорита, выдержанного в голубоватых сумрачных тонах, но и с помощью условной постимпрессионистической техники раздельного мазка, придающей произведению своеобразную «полосатость». Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682), художник неистощимой фантазии. Неудивительно, что уже в 1933 году Элюар и Бретон выходят из рядов компартии, а Бретон впоследствии увлекается троцкизмом. Первым инициатором этого стиля стал Микеланджело Буонаротти.

В картинах этого жанра как будто ничего не происходит. Однако у римской живописи действительно есть важные уникальные особенности. Едва ли не все картины Ж. -Б.

Кульминацией активности этого значительного художественного направления стала Международная выставка сюрреализма, открывшаяся в 1938 году. Его идеалом было античное искусство.

Творчество Диего Веласкеса и его живописное мастерство как кульминация «золотого века» испанского искусства. Свои картины он пишет на темном фоне. Гёте с упоением описывал собор в Страсбурге и в порыве восторженного экстаза писал о необходимости канонизации построившего его мастера Эрвина. Появляются волнообразные стены.

Особенно часто майсенские скульпторы обращались к мифологическим и аллегорическим сюжетам. Экспрессионизм как художественное направление просуществовал до середины 20-х гг. Перголезе и Д. Чимарозы достигает высокого уровня и во многом обновляется в своем содержании и стилистике итальянская опера. Несомненно, Гойя был потрясен той расправой, которую учинили французы испанскому народу.

Мальта тогда была государством Мальтийского ордена крестоносцев. Сюжеты его керамических работ тесно связаны с живописью и графикой, они являются вариациями любимых тем его творчества. Мимо павильона реализма вряд ли прошел хоть один художник. Де Кирико возникла программная обращенность к прошлому, к традиции. Бернини был не только архитектором, но и скульптором. Кувшин – почти скульптурная форма – выражает образ и росписью и объемом.

17) и Скалы в Этрета (1870). Его картина Свобода на баррикадах (1830) приобретает значение символа борьбы за свободу. Его престиж в обществе необычайно высок.

– говорит Давид. Братья Карраччи — мастера монументально-декоративной живописи. Площадь отличается открытой стороной к городу. Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680). Энгр, Канова и Жак-Луи Дэвид среди самых известных неоклассиков. Он открывает красоту в самой материальности реального мира. древней Греции были великие художники, великие скульпторы и великие архитекторы.

Он выбирает для трактовки наиболее лирические, поэтичные стороны человеческого бытия, то человеческое, которое извечно, всечеловечно: материнскую любовь, сострадание. В 20—30-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины. «Прогулка заключенных»Картина изображает внутренний двор тюрьмы – каменный колодец, на дне которого бессмысленно и безвольно, как заведенные механизмы, бредут по замкнутому кругу люди.

Вся эта продукция, получившая название «искусство третьего рейха», не только не имела ничего общего с экспрессионизмом, главным течением в немецком искусстве предыдущих десятилетий, но и с «Новой вещественностью», вторым крупным направлением в живописи и скульптуре Германии 20-х годов, прочно связанным с реалистической традицией. Излюбленным его мотивом были дубы. Фигуры выдигает на передний план. Это мы видим и в батальных картинах Делакруа. Лучшими его работами являются не его монументальные статуи, а превосходные рисунки очерком к «Илиаде» и малая пластика в керамическом материале.

Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое. Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. Рубенс нарушает все это в пользу движения.

Луи Ленен (1593—1648) изображает крестьян без пасторальности, без сельской экзотики, не впадая в слащавость и умиление. Новое направление в европейской культуре — романтизм (франц. Вся группа дана в сильном движении, отчего еще более усиливается драматический эффект.

Керамика Пикассо радостна и гармонична. Марка Сансовино. Спокойны, благородны лица героев. Свое наиболее полное выражение классицизм получил во Франции в XVII-XVIII вв.

Ее ли в допостмодернистских культурах работает система «художник — произведение искусства», то в постмодернизме акцент переносится на отношение «произведение искусства — зритель», что свидетельствует о принципиальном изменении самосознания художника Он перестает быть «творцом», так как смысл произведения рождается непосредственно в акте его восприятия. Завершение в виде спиральной пирамидки. В простенках между колонн он делает ниши с колоннами. Основанное в 1923 году, оно просуществовало до середины 30-х годов. Смена темперы на масляную живопись позволяет достичь новых вершин в технике живописи. Обращенность к прошлому, реабилитация традиционных жанров, пристальный интерес к проблемам ремесла легли в основу «возвращения к традиции», получившей свое развитие в рамках выставочного объединения «Новеченто».

илл. Иногда Констебль делал этюды большими, величиной с будущую картину. статью в разделе История искусства). В Распятии Петра в основе лежит диагональная композиция.

4). Это дает ему большую возможность лепить цветом форму. Группы из человеческих фигур и архитектурные формы Тьеполо отделяет обычно большими пространственными паузами, чем создает ощущение воздушности и легкости.

Художник передал не только чисто внешнее движение – он и внутренне его осмыслил. Убийство только что совершилось: наружная дверь осталась еще открытой. Такое изображение королевы при Людовике XIV было бы недопустимо. Художник представил Марата в той обстановке, в которой видел его в последний pas:.

Творчество Гайдна, Моцарта, примыкавшего к венской школе Глюка и, наконец, молодого Бетховена, дало миру несравненные образцы симфонической, камерной и оперной музыки. И еще о двух направлениях, существующих в 30-е годы в Париже, — это романтический или, как его еще называют, «магический реализм» и различные нефигуративные тенденции.

---