Европейское Барокко

Время Барокко в истории европейской культуры стало фундаментом для появления нового искусства, новой этики и новой науки. Барокко- стиль в искусстве, развивавшийся в европейских странах в XVI-XVII (В некоторых странах — до сер. Южнонидерландский (фламандский) живописец, воплотивший подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Богатые и пышные интерьеры «церковного» барокко пришлись по вкусу европейским монархам.

Примеры барокко в архитектуре России дают четкое представление о том, что с конца XVII века архитектура в стране развивалась в русле влияний общеевропейской культуры, творчески переработанной и насыщенной национальными орнаментами. Микеламнджело Меризи да Каравамджо (Милан -- 18 июля 1610, Гроссето Тоскана) -- итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, один из крупнейших мастеров барокко.

Распространение стиля барокко в Европе

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Архитектурный стиль барокко просуществовал в российском государстве недолго. Родиной барокко по праву считается Италия. Бенуа). Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Главными объектами барочного искусства в архитектуре являются церковь и дворец (см. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль. Архитектурные формы в них служат фоном для скульптуры и богатейшей игры водяных струй.

Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). Мастера того времени искали вдохновения не в природе, а в своем воображении. Такому Богу бесполезно молиться -- у Него можно только учиться.

Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Тяга барокко к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. В качестве акцентов в интерьере часто используются камины и скульптуры – кариатиды, атланты и путти.

Баварский курфюст Максимилиан II Эммануэль (он жил в изгнании во Франции с 1706 г. ) для строительства приглашал итальянских архитекторов. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами.

Европейское искусство эпохи барокко

2, 30). Драпировки были также и по краю декольте. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Идея Версаля как централизованного ансамбля, состоящего из правильно распланированного города, дворца и регулярного парка, соединенных дорогами со всей страной, по всей вероятности, принадлежала Луи Лево и Андре Ленотру.

Воплощая новые представления о вечной изменчивости мира, барокко тяготеет к эффектным зрелищам, сильным контрастам, совмещению иллюзорного и реального, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. 1695 – 1773 гг. ) В немецком барокко прусской провинции Брандербург чувствуется влияние Нидерландов и Франции. Научные открытия, раздвинувшие границы универсума, принесли осознание бесконечной сложности мира, но в то же время превратили человека из центра мироздания в его малую часть.

Грабарь так пишет о римской архитектуре эпохи барокко: «Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения: уже мало отдельных колонн и их, где только можно, заменяют парными недостаточно выразительным кажется один фронтон и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба. Таков грандиозный, перенасыщенный скульптурой фонтан Треви (1735—1762), низвергающий из искусственных скал целый поток воды в широкий водоем. Это цветной мрамор, бронза, расписанные статуи, яркие, праздничные интерьеры. В истории костюма прическу также именуют куафюра.

Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи. Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии. Внутренняя напряженность обработанных ордером масс подчеркивается и элементами пластики – волютами, массивными, часто разорванными фронтонами, нишами, обрамлениями окон, скульптурой, картушами и т. п. Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным. Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. архитектор Андреас Шлютер), в Вюрцбурге – епископская резиденция (Wrzburger Residenz.

В сентябре 1608 года повздорил со знатным рыцарем и ранил его. Лучшим из архитектурных ансамблей Италии XVII в. стала площадь перед собором св. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат — как и в целом ряде других мест — лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. На Мальте Караваджо писал картины для церквей по заказу местных рыцарей-госпитальеров. Талия — узкая, под платьем носили корсет.

Европейские мореплаватели открывали все новые и новые земли – «границы» мира расширялись. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Веласкес – один из величайших портретистов в истории искусства эта картина считается шедевром позднего периода творчества художника.

В конце XVI ст. В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. Пьячентини в 1931 —1937 гг.

В живописи (П. VIII. 10). В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание.

Эволюция стилей в живописи европейских стран

Кровати – обязательно с балдахинами и покрывалами. Это высокая прическа из множества локонов. П. Камю, А. Дж. Флеминг, Дж. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Бандини, 1595). Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). Все храмы этого направления небольшие, с центрическим внутренним пространством. Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер. Политические события, которые повлияли на жизнь общества изменили и его мировоззрение. Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации».

Первоначально жаргонным выражением «perola barroca» португальские моряки называли бракованные жемчужины неправильной формы, а в разговорном итальянском языке середины XVI века слово «barocco» использовалось как синоним всего неуклюжего, грубого и фальшивого. — период позднего феодализма или начала раннего нового времени. Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). Это -- полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Италия. Множество образцов барокко на территории нынешних Польши и Украины (тогдашней Речи Посполитой). Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита).

Градостроительство Италии эпохи барокко

«Портрет камеристки инфанты Изабеллы» чарует трепетом жизни, лиризмом юного образа. Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. Georg Dehio.

Л. Лево) (рис. Фрескобальди), Франции (Ф. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»).

Караваджо Микеланджело (1573–1610). Но художники эпохи Возрождения создавали спокойные изящные, благородные образы. Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Кончиляционе на месте бывших кварталов Борго резко изменила первоначально задуманный характер площади и стала предметом жестокой дискуссии в среде итальянских архитекторов, многие из которых осудили это задуманное при Муссолини мероприятие, не способствующее величию площади.

Одним из основоположников итальянского барокко считается Микеланджело, который разрушил принятые представления об архитектурных пропорциях и начал использовать элементы ордера как декор. Лубрано). Каждый период открывал перед народами Европы новые горизонты. Особый характер искусство барокко проявило в России. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков).

Позже его сменило жабо. В Австрии, Баварии и Франции развивается несколько иной стиль барокко – классицистический. Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». VIII. 1), храмы Сан-Филиппо Неро и Сант-Иво во дворе университета (рис. Из общего ряда можно выделить наиболее ярких архитекторов того времени. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Но все это, разумеется, было несравненно скромнее, чем во дворцах знати.

Объекты в стиле барокко в России

Питер Пауль Рубенс (1577-1640), великий фламандский художник. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Барокко (ит. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). Сложно украшенные пряжки называли аграф.

Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Барокко в Англии не получило такой размах как в других странах Европы. Петра. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты).

Матфея» -- возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению. Его можно считать переходным этапом от эпохи Возрождения к эпохе Просвещения. Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели.

Доменико Фонтана. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). Барокко получило распространение в Испании, Португалии (и их колониях в Америке и Азии), на юге Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, на западе Украины, в Литве. Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж.

Барокко – это стиль европейского искусства и архитектуры –

Мировоззренческие основы стиля сложились как результат потрясения, каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника. В композиции фасада выделен второй этаж (бельэтаж), где расположены парадные помещения. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Лассо, 1609), где были выполнены декоративные закругления углов зданий на пересечении двух важнейших взаимно перпендикулярных магистралей города, виа Македа и виа Витторио Эммануеле, проложенных в конце XVI в. в средневековой (арабского и норманского времени) застройке.

При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Собственно, в греческой мифологии богиня фригийского происхождения Кибела (Цибела иногда Кибеба) является олицетворением регулирующего, упорядочивающего стихийные природные силы начала. Собор св.

VIII. 6). В Италии это Франческо Борромини (1599-1677), который начинал свою деятельность как каменщик в соборе Св. Петра, но впоследствии стал помощником Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) Микеланджело Буонаротти и Пьетро да Кортона. Стоит отметить отражение комнаты, нарисованной в изгибающемся контуре сосуда. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д.

Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Этот портрет Елены Фаурмент также известен как «Венера в мехах».

Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). Кроме кружев, на одежде было много бантов. Для архитектуры барокко (Л.

Украшают сооружение многоярусные колонны, расположенные по сторонам от купола. И в этом отношении Рим явился образцом. рис.

Фактически, это первый в России учебник этикета. К. Томмази заложил для князей Лампедуза город Пальма ди Монтекьяро. Это французское слово означает «вместе». Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

Стиль барокко или тайна жемчужины причудливой формы

Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). выше). Рисуя уличных мальчишек, завсегдатаев трактиров и жалких бродяг, он выглядел вполне счастливым человеком» и признавал, что в картинах художника ему не всё нравилось.

Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Собор издалека кажется меньше, чем на самом деле и долго остается такого же размера.

Архитектура итальянского барокко

Древность стала каноном изящного искусства, вошла в моду. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. В истории костюма прическу также именуют куафюра (см. Сначала Караваджо с друзьями совершал незначительные противоправные действия (угрозы, непристойные стихи, оскорбления), за которые привлекался к суду. Наряду с традиционными табуретами уже встречались стулья и кресла. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ).

Именно текст оправдывет любые нерегулярности последних. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара.

Архитекторы итальянского барокко

Во влажных, чуть грустных зеленых глазах искрится свет. Караваджо посадили в яму, выдолбленную в известняковой скале. Это было время варварских и раннефеодальных государственных образований (королевств), несущих на себе печать переходного времени. В духовной жизни временный упадок культуры, связанный с гибелью Западной Римской империи и натиском языческого бесписьменного мира, постепенно сменялся ее подъемом.

Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Зачастую фасад барокко не имеет связи с планировочными решениями, обилие декоративных элементов выдает «боязнь пустоты». Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время Второй мировой войны) -- была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. де Кеведо, П. Кальдерон). Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы).

Барокко в европейской архитектуре и искусстве

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Б. Алеотти, Дж. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность – с фантазией, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, В. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Позднее именно он откроет для итальянской живописи жанр натюрморта. Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. Ван Дейк, Дж. Наряду с «открытыми» площадями, составившими первый вклад зодчих эпохи барокко в развитие градостроительных ансамблей, со 2-й четверти XVII в. создавались (или достраивались) и площади более замкнутого типа, которым, однако, доминирующее значение главного здания придавало новый характер (рис. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

Джованни Лоренцо Бернини родился в 1528 г. в Неаполе.

Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника -- но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства». Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма. Изучение античных греков и римлян, которое в Раннем Ренессансе служило источником нового, у представителей Позднего Ренессанса превратилось в подражание.

Архитектура барокко и классицизма в Западной Европе

Отголосок стиля барокко – «необарокко» – в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре – Гауди. Оно выражается в господстве оси, симметрии, волевого принципа. Для барокко характерна идея спящего Бога — деизм. архитектор де Котт).

В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. Окончательный облик площадь дель Пополо приобрела лишь в эпоху классицизма (см. Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее.

Культурный человек того времени видел, как неустойчива быстротекущая жизнь, как летят минуты, что подтачивают дни, дни, что грызут и пожирают годы (Луис Гонгора). Как мужчины, так и женщины, носили трости. Этим устремлениям отвечает и новый архитектурный стиль, зародившийся в недрах позднего Возрождения и получивший наименование барокко (причудливый, странный).

Традиции Возрождения в искусстве барокко

1593, Уффици), «Гадание» (ок. Вопреки распространённому мифу, Бах после смерти не был забыт. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка).

Градостроительные идеи Ренессанса, получившие свое выражение в трактатах и утопических проектах «идеальных городов» XV и XVI вв., были реализованы лишь в немногих, хотя и чрезвычайно важных начинаниях, да в ряде замечательных ансамблей, вкрапленных в застройку больших и малых городов (окруженные аркадами площади XV в., двор Бельведера в Ватикане и площадь Капитолия в Риме). «Страсти по Матфею» прозвучали также в других городах -- во Франкфурте, Дрездене, Кёнигсберге.

Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок. Очень своеобразный пример представляет собой площадь св. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств — променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров — «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий — театр и бал-маскарады. В английской архитектуре влияние барокко было замечено лишь в начале XVIII века.

Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566—1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись П. П. Рубенса, ван Дейка, Я. Йорданса). Отсюда грандиозность и нарочитая монументальность построек этой эпохи. Во Франции тенденции стиля барокко были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668— 1689), расположенного в 17 км к юго-западу от Парижа. Б. Тьеполо. Архитектор, скульптор, художник, гениальный декоратор, он исполнял в основном заказы римских пап и возглавлял официальное направление итальянского искусства.

Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь деяний милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Нигде с таким чувством не проявлялась объединяющая человеческая сила монументальных форм. Петра в Ватикане. Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. Архитектура эпохи барокко (с использованием иллюстративного материала). Внимание к плоскостному, равнинному расположению города, характерному для идеальных проектов эпохи Ренессанса, сменяется повышенным интересом к конкретному рельефу, стремлением активно использовать его в архитектурной композиции.

В 1620-е годы Рубенс много работал как портретист. 3). странный, причудливый. Ему принадлежит оформление площади собора Св.

Литература, театр и музыка барокко

Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656—1667). Историк немецкой культуры. новый стиль в живописи. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. 1593, там же), «Вакх» (ок.

Первая — светлая, вторая — более темная. многое изменил в жизни Европы. Затем как бы происходит скачок, собор вырастает до своего естественного размера. Исследователи говорят о том, что в Англии не осталось памятников архитектуры, которые можно было бы однозначно определить как барочные. Наиболее полно своеобразие русского барокко воплотилось в архитектуре. Республика Соединенных провинций (современное королевство Нидерланды) стала независимым протестантским государством и там утверждается стиль готики как стиль национальной независимости. Любое великое движение рано или поздно вырождается или иссякает. Контрасты масштабов игра света и тени интенсивные глубокие цвета (золотистый, розовый, голубой) – все это создает ощущение иллюзорности и постоянной изменчивости окружающего мира.

• Джин Харлоу – с тех пор в моде платина
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Барокко как стиль искусства и архитектуры в странах Европы
• Архитектурная энциклопедия второй половины века
• Барочное строительство в России

Масштаб сооружений двоится: гигантизм устремленной в бесконечность вертикали взаимодействует с миниатюрностью деталей дизайна. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Барокко (итал. Караваджо обладал очень вспыльчивым, неуравновешенным и сложным характером.

С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Человеческие фигуры, предметы интерьера, элементы пейзажа находятся будто в едином движении, независимом от воли «объектов». Любимые сюжеты картин – жизнь католических мучеников и мифологические истории. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков).

• Официальный сайт Муниципального камерный оркестр «Солисты Нижнего Новгорода»
• Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Франция. Скульптура, украшавшая город изображала не только мифологические персонажи и животных. странный, причудливый) – одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы конца XVI – середины XVIII в. Оно возникло в Италии и распространилось в большинстве европейских стран.

Бернини также архитектор. Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков».

В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене.

Первое время Караваджо сильно нуждался. Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш.

Картина испанского живописца Диего Веласкеса «Менины». Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Лепнина в стиле барокко отличается детализацией флоральных мотивов.

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». новый стиль в живописи6.

Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). По сторонам юбку украшали драпировки. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве.

Архитектура барокко властно втягивает человека в свое пространство. Осуществленная после 2-й мировой войны пробивка широкой ул. Живопись эпохи барокко. Дж.

Третий, меньший этаж, трактованный как аттик, завершается балюстрадой с трофеями. 1789-1830-кризис и триуф Просвещения. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Павла (1675 – 1710) и Гринвичского госпиталя (нач.

Рубенс написал эту картину по возвращению на родину из Италии. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. М. Креспи, Рембрандт). В Австрии это Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (они авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе), в Чехии – Франческо Каратти (автор Чернинского дворца), в России – Ухтомский Дмитрий Васильевич (1719-1774). Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. 1595, Эрмитаж), он выступает как смелый новатор, он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи -- маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства.

Инфанта Маргарита на момент написания картины была их единственной дочерью. Рубенс, А. Ван Дейк) и скульптуре (Л. Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. Депорт, Т. Кэрью). Барокко противостояло классицизму и рационализму.

Гварди, Дж. Г. Дехио (Георг Дехио. Это время называется периодом контрреформации. Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Вот таким образом классическое римское барокко не получило распространения в городах с иными историческими традициями. Веласкес стремительно отправился ко двору, остановился в доме своего друга капеллана и написал его портрет. Все эти приемы получили яркое выражение еще в годы понтификата Сикста V (1585—1590), который задумал соединить важнейшие для католической церкви места паломничества — сохранившиеся и реконструированные раннехристианские базилики — прямыми магистралями. де Кеведо, П. Кальдерон).

Период творческой зрелости (конец XVI -- первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. В центре композиции художника представлена пятилетняя дочь испанского короля Филиппа IV инфанта Маргарита, в окружении свиты служанок и карликов. Бах -- непревзойдённый мастер полифонии. Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Тесно связанное с аристократическими кругами и церковью искусство барокко было призвано прославлять и пропагандировать их могущество. Лучшая работа в стиле барокко в Венеции – это храм Санта-Мария делла Салюте (1682, арх. Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в один ансамбль архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Собственно, полное имя Меризи да Караваджо. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев (1623), как его догнало письмо от севильянца, служившего королевским капелланом. Рядом письменные принадлежности и песочные часы.

Во Франции – Франсуа Мансар (1598-1666) и Луи Лево (1612-1648), работавшие на Людовика XIV, в Австрии – Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе). Бернини ловит кульминационный момент события. Скульптуры ансамбля созданы Б. Пермозером.

Портик этот, однако, так и не был построен. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Во всех видах искусств барокко с более легковесным стилем рококо. Во второй картине этого цикла -- «Мученичество св. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. В Риме восстановленный еще в эпоху Ренессанса античный мост напротив замка св. Пышная архитектура и пластика Цвингера типична для немецкого барокко и поражает фантастичностью образов, гротеском и великолепием.

Петра. Но, сделав стилевой акцент на сложности формы искусство барокко не безразлично к идеалу. Петра с Папским дворцом.

Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Он трепещет в золотистых волосах, мерцает в жемчугах. Костюм был подчинен этикету. Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). Каждый феодал – как ни мала была принадлежавшая ему территория – копировал свою резиденцию с Версаля.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара.

То, что в продолжение 1640-х годов от Рембрандта отворачиваются заказчики и оставляют ученики, объясняется не только неоднозначной оценкой «Ночного дозора», сколько общим поворотом живописной моды в сторону скрупулёзной детализации, к которой сам Рембрандт был наиболее склонен в ранние годы. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Лестничный пролет сужается, колонны уменьшаются, что дает эффект зрительного увеличения лестницы и углубления ее перспективы – кажется, будто лестница гораздо протяженнее и больше по размерам, чем на самом деле. Бриньоле Сале). Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой архитектурных композиций.

Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Особенностью ансамбля является сочетание идей барокко с национальными традициями, например, характерным для немецкого искусства небольшим пластичным формам: павильон с королевской ложей декорирован скульптурами маленького размера, что еще больше подчеркивает крупные габариты навершия над «Воротами».

Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. Именно Франция была законодателем моды в Европе, вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду: в Европе установилась общая мода, а национальные особенности сохранились только в народном крестьянском костюме. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. ниже), завершивших клинообразные участки между лучами. Драпировки были также и по краю декольте.

Пёрселл итальянские оперы Генделя). 1696 г. ). Петра» и «Обращение Савла» (1600--1601, Санта-Мария-дель-Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями.

В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Эти ориентиры не только направляют движение человека по улице, привлекая его как видимая цель ими создаются и своего рода «обратные связи» — эффектные точки зрения, раскрывающиеся в конце поступательного движения зрителя, при взгляде назад. повсеместно вытесняется классицизмом. Великий бразильский архитектор Оскар Нимейер называл современным барокко генплан Бразилиа, сравнивая его с комплексом колоннады и площади перед собором Святого Петра в Ватикане.

Характерным для барокко является также жанр «каприччио», музыкальный язык которого причудливый, капризный, полный острых поворотов. Высокое средневековье (классическое). Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Многие писатели и поэты выродились в имитаторов. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году.

Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. Но содержание его идейного и художественного замысла не исчерпывалось этим. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. В его строительстве и украшении принимали участие многочисленные архитекторы, скульпторы, художники, мастера прикладного и садово-паркового искусства. Левый луч — виа дель Бабуино (проложена при Павле III, 1534—1549) — был направлен к Квириналу. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Выдющийся австрийский скульптор И. Б. Фишер фон Эрлах спроектировал несколько венских дворцов, например дворец Шварценбергов в Вене и частично Шенбруннский дворец в предместье Вены.

Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Барокко было граничит с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса).

В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. Немецкое барокко характеризовалось разделением на южное стилистическое направление (на юге Германии властвовал католицизм) и северное (на севере, в основном, жили протестанты). Как мужчины, так и женщины, носили трости.

Они способствовали изменению общей атмосферы духовной и интеллектуальной жизни. VIII. 13) и отель де Субиз – дворец герцогов де Субиз в Париже. Пеппельмана, построившего ее по заказу саксонского курфюста Августа Сильного (с 1694 года – курфюрст саксонский).

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Строение венчает изображение королевской короны и геральдические орлы. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания).

Филипп IV на 30 лет старше своей второй жены и является ее дядей. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Центром архитектурного творчества в Европе была Вена. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия).

Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. В живописи (П. Рубенс, Ван Дейк) и скульптуре (Л. Бернини) преобладают декоративные многоплановые композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Для барокко характерна сложность не только архитектурной пластики, но и пространственных построений. Возведение Цвингера началось в 1711 году.

Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». Разочаровавшись в придворной карьере и дипломатической деятельности, Рубенс целиком отдается творчеству. Готические мастера постоянно обращали внимание на создание «изменчивого образа» и на прозрачность архитектуры, предполагавшую эффект диагональной перспективы. Архитектор завершал строительство собора Святого Петра и соборной площади (1656 – 1667 гг. ) Четырехрядная колоннада из 284 колонн высотой 19 метров, которую создал мастер, расходится от фасада и образует трапециевидную форму площади, а затем создают овал, что дает ощущение динамичности пространства, чувство подвижности колонн, раскрытие архитектурного пространства сооружения. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. 7).

Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Все формы этого декоративного сооружения волнуются. Новаторство Монтеверди вызвало резкую критику со стороны видного теоретика музыки Джованни Артузи, в полемике с которым Монтеверди (и его брат Джулио Чезаре) обозначили свою приверженность так называемой «второй практике» музыки. Под кафтан надевали камзол, без рукавов.

1714-1722 гг. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. В стиле луврского проекта Бернини в Берлине архитектором Шлютером (Schlter Andreas.

архитектор Иоганн Лука Гильдебранд). VIII. 9), дворец герцога Фуке Во ле Виконт (1651, арх. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Он получил одобрение царя Петра.

Для исполнения оперы требовался небольшой оркестр и также отводилась небольшая роль хору. Декор интерьера маскирует конструкцию помещений, чему способствует пышная орнаментировка (мелкие резные ассимитричные формы, раковины и гирлянды, бронза, зеркальные поверхности). В первом и самом значительном из них -- «Призвание апостола Матфея», -- перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события -- вторжения света Истины в самые низы жизни. 8). Это -- тип кафтана, длиной до колен, в эту эпоху его носили застегнутым, поверх него носили пояс.

Появилось больше самих предметов — это были столы для самых разных целей, шкафы и комоды. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. В их числе называют обычно итальянского поэта Т. Тассо испанского драматурга Т. де Молина и П. Кальдерона (в пьесе Жизнь есть сон – герой понимает, что злую судьбу не победить местью, что главная победа в жизни – победа над самим собой, а не над другим что остаток дней пролетит, как сон. Он используется широко и разнообразно, его формы всегда объемны, пластичны и фактурны. Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства.

Она сочетает трагические, романтические и комические сцены (новый шаг в драматургии оперного жанра), более реалистичные портретные характеристики персонажей и мелодии, отличающиеся необычайной теплотой и чувственностью. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет.

Манера трансформировалась в манерность. 13). Но неугомонным исследователям покорялись не только земные просторы. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Это и стало задачей искусства барокко. Для архитектуры барокко (Л.

По сторонам юбку украшали драпировки. В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. Аннунциаты, появился конный памятник Фердинанду I, а на площади Синьории — конная скульптура Козимо I Медичи (1594, обе Дж, Болоньи).

За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений. Барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма.

Рубеж XVI-XVII вв.

Тогда же создается парковое кольцо города на месте бывших укреплений и по проекту архитектора Л. Гильдебранда возводится летний дворец Бельведер (1723) (рис. Во Флоренции, в центре площади св. Это хорошо передают живописные полотна художников северного Возрождения. VIII. 2). Без меры использовалась косметика.

Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. В большой мере необходимость в этом возникла в результате стихийного бедствия — разрушительного землетрясения 1693 г. Многие города в районе Гиблейских гор были сравнены с землей и восстанавливались и отстраивались заново в 1-й половине XVIII в. на основе прямоугольной сети улиц. В этот же период немец Пёппельман возвел Цвингер (1709-1716 гг. ) с элементами итальянского барокко. Под кафтан надевали камзол, без рукавов.

Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Версаль—это ансамбль, не имеющий себе равного в мире, «некий исполинский храм под открытым небом», это «поэма влюбленного в природу человечества, властвующего над этой самой природой» (А. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Порой это рождало протест против всего принятого и установленного кем-то другим. Драпировки были также и по краю декольте.

Главными чертами этого стиля стали напряженность, гигантизм и эмоциональная насыщенность. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. В архитектуру вводятся криволинейные формы и планы.

В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Погоня за экстравагантностью стала для художников самоцелью. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Крупнейшая архитектурная работа Бернини — окончание многолетнего строительства собора св. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Архитектурные композиции теряют черты гармонического равновесия.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Мильтона и Дж. Бернини применил знаменитый прием так называемой иллюзорной перспективы, широко использовавшийся в эпоху барокко. В моду также вошли зонтики, у женщин -- муфты, веера. Торелли, Дж. Зато созданные за это время дворцовые ансамбли по сей день восхищают масштабом замысла и великолепием убранства.

5), спроектированная Лоренцо Бернини (1598-1680) в 1656-1667 г. Бернини оформил площадь перед собором как продолжение храма. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. События биографии Караваджо поражают своим драматизмом. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах.

В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмичное и колористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. 1594, Лувр), «Лютнист» (ок. 4).

Картина «Менины» наполнена движением пространственных планов, воздуха и света, своеобразна и интересна своим цветовым и тональным решением. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). Выстроенный еще в 1620-х гг. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Градостроительные мероприятия в данную эпоху неизменно связаны с проблемой водоснабжения. Херберт, Дж.

Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). Фетти). Историки архитектуры считают, что основателем этого стиля является Микеланджело Буонарроти, который впервые назвал новые тенденции в архитектуре позднего Возрождения стилем маньеризма (манерным стилем).

От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Словом барокко они клеймили своевольные отступления от строгих норм классики, что для них было равнозначно безвкусице»2. Талия— узкая, под платьем носили корсет. Этот прием применялся и в градостроительстве позднейшего времени во многих странах.

Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, а в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две — три ордерные «декорации» разных масштабов, создающие иллюзию глубины пространства. Картина Рубенса «Союз Земли и Воды» изображает аллегорическую сцену союза Земли, которую олицетворяет чувственно прекрасная богиня Кибела, держащая в руке рог изобилия, наполненный плодами и Воды – морского бога Нептуна с грозным трезубцем, полного энергии и силы. Посуда обычно разрозненная, наряду с металлической — глиняная или стеклянная. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). К востоку от Бонна был возведен Поппельсдорф (Schloss Poppelsdorf.

При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Немецкое барокко наиболее ярко представлено дрезденской резиденцией Цвингер (Zwinger) архитектора М. Д. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон.

Впав в уныние, Веласкес вернулся в Севилью. Одинаковая высота и линейность всех корпусов созвучны очертаниям парка и «плоскостному стилю» планировки партеров. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Рококо – прежде всего стиль интерьеров и деталей. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. Точка пересечения лучей была отмечена установленным Д. Фонтана обелиском (1589), впервые внесшим в первоначально удлиненное пространство площади черту регулярности, а несколько позднее ее композиция приобрела симметрию благодаря постройке двух купольных церквей (начаты Райнальди в 1662 г., см.

Одно из самых характерных его сооружений — церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (1653—1658). Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. В его каменном массиве преобладают горизонтали. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию «Система природы» (1735). Древность стала каноном изящного искусства, вошла в моду.

Вся эта разностильная посуда использовалась не только по своему прямому назначению, но и служила украшением — ее размещали на полках, на шкафчиках, вешали на стенах. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Декольте было широким, открывало плечи. Их последовательно прививали архитектуре итальянцы Микеланджело Буонаротти (в свой поздний период) и Виньола.

В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). Венчает сооружение атлант, который держит земной шар. Сквозь Фламиниевы ворота в античных городских стенах в Рим прибывали многочисленные паломники и знатные иностранные гости и потому здесь, естественно, возникла потребность в создании парадной въездной площади (новый торжественный фасад ворот, называвшихся в это время уже Порта дель Пополо, был выполнен Бернини в 1655 г. ), органично связанной с основными городскими районами того времени (рис. Скопив немного денег, Караваджо рисует картину «Шулера», которую увидел кардинал дель Монте и пригласил художника на должность домашнего художника в свое имение. Продолжая работы своих непосредственных предшественников по упорядочению римской уличной сети (Пий IV пробил двухкилометровую улицу, ведущую от вершины Квиринала к микеланджеловской Порта Пия, 1561 Григорий XIII спрямил древние пути, связывавшие базилики Санта Мариа Маджоре и Сан Джованни ин Латерано, 1572—1585), Сикст V привлек к своим реконструктивным работам арх.

Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Прециозная литература). Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе.

Вот таким образом барокко -- это ещё век Разума и Просвещения. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Здесь посредством этого приема была прекрасно решена насущная функциональная задача. Из многочисленных, более двадцати, портретов этой женщины, писанных самим Рубенсом, пользуется особой известностью венский портрет «Шубка». VIII. 4).

Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике -- к baroco. Ансамбль Цвингер сам Пепельман называл «римским творением». Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Любое великое движение рано или поздно вырождается или иссякает. 11) здания и аркады соединяющей их виа Рома были полностью перестроены арх. Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603г. ). Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля.

Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Мансар был смелым для своего времени градостроителем, создателем строго квадратной Вандомской площади в Париже, однако победителем конкурса на проект достройки Лувра стал не профессиональный архитектор Мансар, а архитектор-любитель К. Перро (врач по профессии). Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. По сторонам юбку украшали драпировки. Фасады решаются большим ордером, этому подчиняется вся планировочная схема. В 1607 году перебрался на остров Мальта.

Позднее итальянское барокко эволюционировало к фантастичности построек Г. Гварини, бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско, головокружительной лёгкости росписей Дж. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Барочные фонтаны поражают богатством пластики.

Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Античные акведуки восстанавливались один за другим. рис. 1660 – 1714 гг. ) построен королевский замок (1698 – 1706 гг. ) Потсдамский дворец Сан-Суси, создан архитектором Кнобельдорфом по образцу палаццо Барберини в Риме, работы Палладио. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. В изготовлении мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево широкое распространение получили декоративные накладки из позолоченной бронзы.

Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. А. Каналетто), живописных притч (Д. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ).

Искусствовед П. П. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). 1593-94, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок.

По сравнению с итальянскими палаццо здесь ниже потолки, меньше окна и двери. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Внимание зрителей приковывает стеклянная ваза с веточкой жасмина и гроздь сочных и не очень вишен около вазы. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему.

До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной). Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Из-за войн и революций менялись границы государств. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Пространства в барокко имеют сложные построения.

Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. 1, 2). В качестве лепного декора используются лепка в виде орнамента в традиционно русском стиле. Свои знания в области создания искусственной перспективы и зрительного обмана архитектор итальянского барокко Бернини применил и при возведении Королевской лестницы (Скала реджа, 1663 – 1666 гг. ) Она соединяет папский дворец и собор Святого Петра. Изображая бытовые сцены, немцы, фламандцы и французы были склонны преувеличивать тесноту и обилие предметов, в то время как итальянские художники, наоборот, стремились уничтожить границу внутреннего и внешнего пространства, раздвинуть стены комнат, лишая их иногда предметного наполнения.

Барокко сменилось более спокойным палладианством. Характерным элементом интерьера эпохи барокко являются бронзовые люстры с хрустальными подвесками. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию «Системе природы» (1735).

Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. рис. Для идеологии Просвещения характерны:рационализм, демократизм и исторический оптимизм. Можно выделить 3 осн периода:1650-1715-становление Просвещения. Это время абсолютных монархий: Франции, Пруссии, Швеции, России. Становление Просвщения граничит с именем Т. Гоббса, Джона Локка, . Самым известным сочинением этого периода становится «Левиафан» Гоббса. В нем Гоббс доказывал земное происхождение гос-ва как рез-та «общественного соглашения», кот действует в интересах всего народа, а не одного монарха. В искусстве-классицизм. 1715-1789-расцвет Просвещения. Мыслители Франции-Жан-жак Руссо, Вольтер, Монтескьё. Работы французских просветителей отличались популярной формой и изяществом слога и заменили собой традиционную лит-ру. Появились работы Вольтера поэма «Орлеанская девственница». Сатирические комедии Огюста Бомарше «Женитьба Фигаро». В анг лит-ре появился целый ряд произведений, кот пытались осмыслить последствия и опасности Просвещения для простого чел-ка. Наибольшую известность получили: «Робинзон Крузо», «Путешествие Гуливера». Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. Такие эффектные «обратные» точки зрения раскрываются и от обелиска у церкви Санта Мариа Маджоре и от церкви Санта Тринита деи Монти и с площади перед дворцом Квиринала. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко.

Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. В дальнейшем при повторных вариантах сюжета «Суд Париса», чтобы передать чувственный трепет жизни, Рубенс использовал богатую цветовую гамму, вдохновляемый венецианскими мастерами, Тицианом и Веронезе. В живописи барокко характеризуется динамизмом, «плотскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность яркий пример — Рубенс, Караваджо. Успехи науки показывали, в каком сложном изменчивом и безграничном мире живут люди. В моду также вошли зонтики, у женщин — муфты, веера. Главные особенности стиля барокко – создание иллюзии и аффектация. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево.

Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. В то время как в искусстве барокко все как будто взорвалось от внутреннего напряжения, смешалось в дурном водовороте красок и движений. Интерьер бароккоВ интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены, позолота.

Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. И сегодня эти произведения звучат в выполнении численных ансамблей старинной музыки. Роскошные барочные дворцы, украшенные лепниной и скульптурой, включались в грандиозные парковые ансамбли. П. Свелинк), в Италии (Дж. Петра в Риме. Мебель стали украшать резьбой, а иногда даже мозаикой из дерева.

Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Петра в Риме. Художественным завершением Позднего Ренессанса явилось барокко. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации».

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. К тому времени изображение каноника уже увидел и сам король Филипп IV. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Карла Борромея (закончено его сыном Й. Э. Эрлахом в 1737 г. ) (рис.

barocco, букв. Нарышкинский стиль). Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст (см.

При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Логика творческого развития вела художника в прямо противоположном направлении. Строительство было завершено Жюлем Ардуэном-Мансаром (1646—1708) — он придал дворцу строгий импозантный характер. Когда ему было 10 лет, его отец известный скульптор Пьетро Бернини, переехал по приглашению папы Павла V из Неаполя в Рим для работы над мраморной группой. Для архитектуры барокко (Л. В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную.

На картине удивительным образом передана динамика движения. В Австрии расцвет барокко наступил после победы над турецкими войсками (1683 г. ) В Вене был построен Шёнбрунн (Schlo Schnbrunn. Конечно, протокольной точности от картины ожидать нельзя. На картинах и гравюрах можно не только разглядеть отдельные предметы, но и проследить их «жизнь» в бытовой среде. Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория).

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Иногда своими заказами с Караваджо делился художник Антиведуто Граматика. Без меры использовалась косметика. Композиции придается фронтально-осевой характер с сильным акцентом на главном фасаде и глубинным развитием внутреннего пространства. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога.

Если в самой Италии в конце XVI и XVII вв. Первая -- светлая, вторая -- более темная. Петра (см. Здесь известнейшим стал И. С. Бах, который писал самую величественную музыку «в честь христианского Бога». Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция.

Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века.

Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. 1719 – 1744 гг., архитектор Иоганн Бальтазар Нейман). Дело в том, что древняя Фламиниева дорога была главным подъездным путем к Риму.

произведения. Стиль, начало которого выражало протест угнетению силы, с течением времени в корни изменил свои мотивы. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. 1881-1950 гг. ) в своей работе «Образы Италии» писал о Риме, как о городе, олицетворяющем барокко.

Определение «петербургское барокко» граничит с тем, что стиль получил развитие во время царствования Петра I и его прямых наследников. Лебрена). Для барокко характерна идея спящего Бога -- деизм. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами.

Петродворец), Царского Села (см. Рыцари официально исключили художника из ордена. Барочные черты исследователи находят и у Сервантеса и в поздних произведениях У. Шекспира.

Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Характерные черты барокко — стремление к изяществу, декоративности. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью.

Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. Сюжет взят из Нового Завета. Его можно считать переходным этапом от эпохи Возрождения к эпохе Просвещения. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок.

Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Так, например, во Фландрии (Южных Нидерландах), которая с 1580 г. осталась в составе Испании, восторжествовал католицизм и стиль барокко воспринимался там как архитектурный стиль контрреформации. Воплощая новые представления о вечной изменчивости мира, барокко тяготеет к эффектным зрелищам, сильным контрастам, совмещению иллюзорного и реального, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Ведущим архитектором того периода был Ж. Мансар (1648– 1708), его именем были названы мансарды.

Лепнина органично сочетает классические ордерные элементы и прихотливые растительные мотивы, образующие многоплановую структуру. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). В эпоху барокко впервые появляется понятие «гарнитур» – комплект гармонирующей друг с другом мебели. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. И только в конце XIX века произошла переоценка барокко, благодаря европейскому культуральному контексту от импрессионизма к символизму, который выделяет связи с эпохой барокко. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В.

Из материалов применяется травертин, доломит, мрамор, базальт. В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко.

Прославилась эпоха барокко и своими фонтанами: водные каскады, которые шлейфами спадали вниз, в сочетании с химерическими скульптурами (морскими божествами, тритонами), производили фантастическое впечатление. Первая— светлая, вторая— более темная. Аттик колоннады украшают 96 статуй. Для архитектуры барокко (Л.

В качестве декоративных элементов использовались завитки, скульптура. Барокко (что в переводе с итальянского буквально означает причудливый, странный) был зарожден в Италии и вскоре охватил большинство стран Европы и Америки (преимущественно Центральной и Южной).

Влияние искусства Рембрандта было громадным. В последних работах -- «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. Мебель воспринималась предметом искусства, украшением интерьера. Эстетика эпохи барокко кардинальным образом изменила существовавшую ранее систему ценностей, возведя всё «неправильное», «странное» и «причудливое» в ранг достоинств. Триумф стиля Барокко в архитектуре в Европе пришелся на 1600 -1750 года.

11). Наиболее яркими представителями итальянского барокко были архитекторы: Франческо Борромини (Francesco Borromini), Франческо Кастелли (Francesco Castelli, 1599 – 1667гг. ) и Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini, 1598 – 1680 гг), Джироламо Райнальди (1570 – 1655 гг. ) Известность получили зодчие, создавшие образ архитектуры итальянского барокко: Карло Мадерно (Maderno 1556 – 1629гг) (Борромини был его последователем), Д. Фонтана (Domenico Fontana, 1543 – 1607 гг. ). Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Коронация Поппеи считается кульминацией всего творчества Монтеверди. ниже), но основные черты композиции, благодаря которым трезубец, врезанный в тело города от ворот Фламиниевой дороги, стал как бы «позвоночником» Рима, получили воплощение в конце XVI — и начале XVII в. Такими композиционными паузами являются, например, площадь ди Спанья на виа дель Бабуино (рис.

Художник внес большой вклад в становление бытового жанра. (Рубенс был в числе его ярчайших представителей. ) Роскошный колорит и трепетные, волнообразные движения кисти передают чувственную красоту женского тела. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Его проект в итоге стал примером чисто французского барочного архитектурного стиля. Масштаб деталей становится несопоставимым с пропорциями человека. В Бенсберге замок (Schloss Bensberg. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

Матфею (1599--1602, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, капелла Контарелли, Рим). Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». В 1638 г. он возводит в Риме храм Сан-Карло у четырех фонтанов (рис.

Третья картина -- «Св. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Талия -- узкая, под платьем носили корсет. Вера в идеал, в добро и справедливость, сменяющаяся горьким отчаянием, разочарованием и осознанием несовершенства мира.

Большой общественный резонанс приобрело исполнение учеником Цельтера, двадцатилетним Феликсом Мендельсоном-Бартольди 11 марта 1829 года в Берлине «Страстей по Матфею». В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

Необузданная фантазия Бернини украсила Рим, множеством фонтанов: это и распластанная по горизонтали Ла Баркачча, втопленная в мощение площади ди Спанья это и фонтан Тритона на площади Барберини, вознесенный вместе с причудливыми раковинами над чашей озорными дельфинами и невероятный по виртуозности замысла и свободе сочетания органических форм с неорганическими фонтан Четырех рек на площади Навона. Особенно это видно в архитектуре замков, дворцов и городских особняков.

Она на каблуках. В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. В 1626 году умерла первая жена Рубенса, Изабелла Брант. Кроме этого, Бернини использовал эффект оптической иллюзии, сужая ширину маршей лестницы Сикстинской капеллы по направлению к верхней площадке. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться.

Барочный дворец Аугустусбург (Augustusburg) и охотничий дворец Фалькенлюст (Falkenlust) в Брюле (Brhl) строил придворный баварский зодчий француз Кювийе. Тезауро). В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). 3). Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. Фронтоны разрываются, ради игры света и тени создаются криволинейные формы, фасад превращается в декорацию.

Героизация и прославление силы Российской империи, воплощенные в Елизаветинское барокко архитекторами — итальянцами Растрелли, Трезини, Ринальди их русскими последователями Ухтомским, Мичуриным, Аргуновым привели к созданию величественных дворцово – парковых и храмовых комплексов Зимнего дворца, Петергофа, Екатерининского дворца, Смольного института. Из павильонов Цвингера, связанных между собой галереями, наиболее красивы овальные строения, где находились трибуны королевского двора, а также знаменитый павильон «Ворота под короной» (Кронентор), сочетающий двухъярусную арку и надвратную башню. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

Итальянское барокко стало образцом для всей Европы. Правый луч — виа Рипетта (пробитая еще при Льве X, 1513—1521) — соединял площадь дель Пополо с портом Рипетта на р. Тибре, тоже обслуживавшим паломников (рис. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара.

Б. Пиранези. Национальные варианты стиля барокко возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Западной Украине, Литве. Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами).

Многие писатели и поэты выродились в имитаторов. В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Грифиус, Дж.

Б. Лонген). Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский. В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии.

В поэзии – вычурность использование сложных метафор. Б. Пиранези. В самом наименовании стиля барокко сокрыты особенности его природы. В середине XVIII в. во Франции начинает возникать новый архитектурный стиль, который от французского слова "рокайль" (раковина) стали называть стилем рококо. barocco, букв.

Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). Вещи в комнате несут на себе следы занятий человека. Родиной архитектуры барокко стал Рим. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Не было барокко в классическом понимании и в Англии.

Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Великолепный натюрморт размещен художником между подростком и зрителями. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. В Палермо, напротив нормандского дворца, достраивавшегося в XVI—XVII вв., был поставлен памятник Филиппу V Бурбонскому (короновался как король обеих Сицилий в 1735 г. ).

Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. рис. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А.

Расцветает жанр аллегории, героями которой выступают монархи, окруженные античными богами. Начало строительства 1711 г. ) строит венецианец. Украине, Литве. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв.

Около 1632 Монтеверди был рукоположен в священники. Представление имело такой успех, что концерт был повторён в день рождения Баха. Для того, чтобы выполнить заказ курфюста, Пепельман посетил Рим, где он изучал архитектуру античности и Возрождения. Ещё более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602--1604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605--1606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей.

Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок). Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Женитьба Рубенса в 1630 году на шестнадцатилетней Елене Фаурмент (1614-1673) стала новым этапом жизни художника исполненным безмятежного семейного счастья. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность).

По сторонам юбку украшали драпировки. Петра (Ватикан)И. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735).

Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Картина Караваджо «Мальчик, укушенный ящерицей» входит в цикл полотен раннего периода творчества художника. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. 1687 – 1753 гг. ), Шлаун (Иоганн Конрад Шлаун. Во многих странах Европы в XVII в. сложились и яркие национальные реалистические школы, опиравшиеся как на приёмы караваджизма, так и на местные художественные традиции реализма. В плане по периметру центральную площадь ансамбля обрамляют арочные галереи (здесь находятся оранжереи) с плоскими крышами.

Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Вначале этот термин приобрел негативный смысл.

Позже его сменило жабо. Но скульптура и сама по себе служит украшением города. Другой севильянец, камердинер кардинала-инфанта Фердинанда (королевского брата), отнёс его во дворец и показал хозяину.

В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения.

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». выше). Рубенс приобретает поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновый»). В Дрездене (Саксония) в период властвования Августа Сильного архитектор Кьявери строит церковь Хофкирхе (1738-1756 гг. ), ее стиль – римско-барочный, однако чувствуется влияние французского Версаля. Творчество художника Веласкеса является вершиной испанской живописи XVII века и одним из ярчайших явлений мирового искусства.

Венчают колоннаду 96 скульптур. В истории костюма прическу также именуют куафюра. Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко). 1716-1730 гг.

Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Эпоха расцвета барокко определяется двумя веками – между концом XVI и концом XVIII веков. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко.

На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). 12). Петра в Риме. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля прелого барокко Лоренцо Бернини (1598—1680) был разносторонне одаренным человеком. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. В 1667 г. в Риме архитектор Бернини возводит знаменитую колоннаду на площади собора Св. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд.

Позднее средневековье. XVI—XVII вв. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса.

В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Это высокая прическа из множества локонов. Рассвет и максимальное выражение архитектура русского барокко получила во времена правления Анны леопольдовны и Елизаветы Петровны. План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью.

Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Стилю характерны гигантские постройки, особая пышность интерьеров, позолота.

В павильоне находилась королевская ложа. Художественным завершением позднего Ренессанса явилось барокко. Картина ранее находилась в коллекции князя Киджи в Риме между 1798-1800 годами она была приобретена для Эрмитажа. Спокойное равновесие, гармоничность ренессансного искусства сменились повышенной аффектацией, экзальтированностью, бурной динамикой. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др.

Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании. Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство).

Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Сила пластического воображения, динамичность форм и ритмов, торжество декоративного начала составляют основу творчества Рубенса.

Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641). Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». Значительные изменения произошли и в церковной музыке. Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы («Скала реджа», 1663—1666), соединяющей собор св. Возле истоков оперы стоял итальянский композитор Клаудио Монтеверди, автор известного произведения «Орфей». Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля.

Собор Сент-Пол был построен в 1675 – 1710 гг. Барокко итальянского происхожд., буквально означ. Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. Итальянский художник. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Стиль барокко возник в Италии в результате дальнейшей эволюции стиля Возрождения.

Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. Стиль барокко приобрел распространение в Италии (церковь Сан-Карло в Риме, архитектор Ф. Борромини), Польше, Германии, Австрии, в странах Латинской Америки, а также в России (собор Смольного монастыря в Петербурге) и на Украине (храм андрея Первозванного (Киев), XVIII ст., архитектор В. В. Растрелли). Оформляется третий тип феодального государства — абсолютная монархия. Духовную жизнь общества определяли раннебуржуазные революции, поздний гуманизм, Реформация и контрреформация. «Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св.

Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, по имени племянницы кардинала Мазарини, в которую король был в юности влюблен и по имени знаменитой писательницы. Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко. Новый стиль, прежде всего, утвердился в церковной архитектуре.

Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Полная замкнутость площади (вливающиеся в нее улицы практически незаметны для зрителя), мягкие контуры окружающей ее сплошной застройки и членящие пространство фонтаны Бернини, безошибочно определившего их размеры, композицию и расположение, придают этой площади исключительное очарование, превращая ее в один из прекраснейших открытых «залов» города (неудивительно, что ныне на ней часто устраиваются различного рода выставки).

В Рейнской области замки немецкого барокко с «французским акцентом» строили французы. В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг).

Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. В этих условиях немецкие князья, начавшие новый этап строительства в конце XVII в., ориентировались, естественно, на иностранные образцы. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

Стиль сооружения долгий период являлся предметом споров искусствоведов. Остроконечные кровли заменены плоскими. Расходясь от главного, западного фасада собора, колоннады образуют сначала форму трапеции, а затем переходят в громадный овал, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать движение массовых процессий. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Обильная лепнина барокко сменяется незамысловатыми гирляндами классического дизайна. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Развиваются жанры, рожденные эпохой барокко: фуга, опера, кантата, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации. Строгие античные пропорции уже не устраивали живописцев и зодчих, которые стремились «выйти за рамки», установленные Ренессансом. Работа живописца изображает известную историю времен Ветхого Завета из неканонической «Книги Юдифи».

Чтобы убедиться в этом, достаточно сравнить урбицские архитектурные ведуты (городские пейзажи) конца XV в., в которых улица и площадь предстают как статическая композиция, составленная из обособленных, полных своеобразия зданий (рис. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. VIII. Однажды художник увидел в окно проходившего по аллее папу. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Однако стиль рококо быстро выдыхается и архитектура вновь возвращается к классике. архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах), венский Бельведер (Belvedere.

В центре его расположена правильная шестигранная площадь, к которой (посередине каждой стороны) сходятся шесть ведущих от ворот улиц. Барокко (ит. Большое значение имеет лестница, подчеркивающая напряженную динамику архитектурных форм. В сапогах ходили даже на балах. И пробудившись в иной жизни, придется за все держать ответ), англичан Дж.

Позже его сменило жабо. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Это высокая прическа из множества локонов. Примером может служить римская церковь Сант-Аньезе на площади Навона. В качестве отделочных материалов с целью дальнейшей покраски предпочтение отдается штукатурке и гипсу.

Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Ж. Мансар) (рис.

Корелли, Г. Ф. Телеман и др. ), танцевальная сюита для различных составов – от клавесина или скрипки соло до больших ансамблей (Ф. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. 1694 -1749 гг. Однако барокко мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

Под кафтан надевали камзол без рукавов. Движение в понимании Рубенса несёт в себе и эмоциональный порыв и сюжетный смысл. Рубенса считают новатором в изображении охотничьих сцен, которые также отличаются динамикой, неожиданной композицией и сочностью красок. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. 2). Сложно украшенные пряжки называли аграф. Позже они стали намного пышнее.

Ланди), Неаполь (А. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Декольте было широким, открывало плечи. Декольте было широким, открывало плечи. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я.

Таким образом, уже в эпоху барокко было завершено формирование композиции площади. Драпировки были также и по краю декольте. Baltasar Neumann. Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека).

Жизнерадостные реалистические начала свойственны барокко во Фландрии (художники П. П. Рубенс, А. ван Дейк, Я. Йордане, Ф. Снейдерс). Погоня за экстравагантностью стала для художников самоцелью. Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога.

barocco – букв. По контракту Караваджо выполнял на картинах изображения цветов и фруктов. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. Это — полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco.

Наиболее важным примером раннебарочной площади и ее взаимодействия с прилежащими районами города являлась пьяцца дель Пополо («Народная площадь») в Риме, до того как она была реконструирована в начале XIX в. Это первоначально трапециевидная площадь у городских ворот, где три улицы-луча, рассекающие самую гущу жилой застройки, сходятся в одной точке, отмеченной обелиском, а начало лучей было впоследствии зрительно зафиксировано двумя симметрично поставленными купольными церквами. Правящие круги Европы стараются подчеркнуть свою мощь путем внешнего выражения. Манера трансформировалась в манерность.

Вот таким образом начиная с 1580-х гг. По замыслу Цвингер должен был стать сооружением для зрелищ.

Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Особенно ярко этот стиль проявился в архитектуре сооружений того периода. Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения.

3). Когда, собравшись с духом, он возвращается домой, отец сразу прощает его и принимает с радостью. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Главная особенность композиционной техники Монтеверди -- сочетание (нередко в одном произведении) имитационной полифонии, характерной для композиторов позднего Возрождения и гомофонии, достижения новой эпохи барокко.

Без меры использовалась косметика. Петра в Риме. Часть из них строилась итальянскими архитекторами по образцу римской церкви Иль Джезу. VIII. 5). ниже) или Куаттро Канти в Палермо (арх.

Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Они были прообразом дворянского бала. Иногда металл сочетался с деревом —так делали кадушки и ведра.

На рентгеновских снимках сходство с женой Рембрандта более явное. Костюм был подчинен этикету. Помимо Рима великолепные памятники барокко сохранились в Венеции. Музыка. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. ок. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). Для барокко характерна идея спящего Бога — деизм. Он выделил продольную ось собора и его центр — подкупольное пространство роскошным, бронзовым киворием (балдахином, 1624—1633), в котором нет пи одного спокойного контура. Это высокая прическа из множества локонов.

В XVII в. Был изобретен микроскоп – и люди заглянули в тайны мельчайших живых существ. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. V111. 3). Не было барокко в классическом понимании и в Англии. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. В ходу были и деревянные миски и ложки.

В 1888 году появилась работа М. Вельфина «Ренессанс и барокко» и с того времени уже больше ста лет длятся многочисленные публикации об искусстве барокко. рис. Муратов (Павел Павлович Муратов. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж.

Беньяна. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» -- геометрической правильности построений на плацу. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Продолжается архитектурное формирование городских центров. На то есть и простое объяснение – другие времена – другие стили в архитектуре.

Таков фонтан Моисея (1587), отметивший ввод в город акведука Аква Феличе, благодаря восстановлению которого стало возможным заселение и озеленение римских холмов интенсивно застроенных в эпоху античности, но пришедших в запустение в средние века. 1850 – 1932 гг. ) в работе «История немецкого искусства» писал: «Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры». Оно возникло в Италии и распространилось в большинстве европейских стран. Их линии продолжались и удлинялись, подключая новые источники. Литературу барокко создавали многие другие знаменитые авторы.

Лицо девушки, окруженное жемчужно-белой пеной воротника, выделяется на темном фоне. П. П. Здесь по-прежнему ценятся сложные формы и необычайная декоративность. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. В алтарных картинах «Мученичество св. Свет, также как и взгляды родителей, направлен на девочку.

Это время абсолютизма. Дж. Нарышкинское барокко характерно стилевым смешением приемов готики, ренессанса, раннего барокко – маньеризма, ему присущи внутреннее напряжение, динамизм, «узорочье».

---