Европейская Культура 17 Века Кратко

Западноевропейская культура века

Параллельно с классицизмом и барокко в XVII в. в живописи складывается «реализм». Автопортрет Пуссена – один из самых значительных в истории искусства. А. И. Ньютон был убежден, что «изящнейшее соединение Солнца, Планет и комет не могло произойти иначе, как по намерению и власти могущественного и премудрого существа». С одной стороны, это уже не средневековое общество, но, с другой стороны, еще и не современное — таков переходный, пограничный характер этого века. Картины Рембрандта, будь они написаны на библейские и мифологические сюжеты («Жертвоприношение Авраама», «Даная», «Святое семейство», «Блудный сын» и др. ) изображая природу («Пейзаж с мельницей») или портреты («Портрет старика в красном», «Автопортрет с Саскией на коленях» и др. ), всегда передают не фантастическое, а вполне реальное человеческое бытие.

Проблемы общегосударственного, политического характера составляют содержание высоких жанров (эпическая поэма, трагедия, ода и т. п. ), этические проблемы общечеловеческого характера — предмет средних жанров (идиллия, эклога, горацианская сатира и т. д. ), а бытовая тематика, реальная действительность — достояние низких жанров (комедия, бытовая сатира, комическая поэма и т. п. ). Фигаро символ простолюди на, за которым будущее. Семнадцатый век имел особое значение для формирования национальных культур нового времени. Искусство.

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик офортист, — представитель внестилевого реалистического направления. Резко обозначившийся процесс секуляризации (т. е. Эти качества столь узнаваемы, что названы термином «караваджизм», которым «переболели» почти все крупные художники реалистического направления его современники. Блез Паскаль (1623-1662), осмыслив бесконечность, назвал человека «мыслящим тростником». Его предположения о существовании крохотных соединяющих сосудов было доказано в 1661 г. итальянским исследователем М. Мольпиджи (1628 – 1694), который под микроскопом обнаружил капилляры, соединяющие вены и артерии.

Животные инстинкты сквозят равно и в тяжеловесных грациях и в библейских героинях. Особенно часто он пишет мифологических героинь — в разные моменты их любовных похождений или занятых туалетом. Картина мира была едина для всей Западной Европы XVII в. и характеризовалась ощущением кризисности и переломности этого исторического момента.

Но творчество Пуссена имеет гораздо большую значимость. Это позволяет рассматривать 17 век как новый этап в истории искусства. В конце 18 в. формируется одна из богатейших художественных коллекций мира – Эрмитаж. Человек, утверждал Гольбах, всегда существовал в обществе. Его начало ознаменовано творчеством великого Эль Греко (1541 – 1614), который у самого Тициана учился технике письма масляными краками.

Претендующее на «разумность» государство стремилось к тому, чтобы в нем видели уравновешивающее, объединяющее, героически возвышенное начало. Никола Пуссен (1594—1665) — основоположник классицистической живописи, основного стилевого направления Франции его картины на религиозные, мифологические и исторические сюжеты утверждают силу разума у общественно-этические нормы. Шеридан «Школа злословия» – против безнравственности высшего света.

Это было время перехода от феодализма к капитализму, эпоха первых буржуазных революций (в Нидерландах и Англии, неудавшаяся буржуазная революция во Франции – Фронда). Державин. В истории политической мысли эта идея была впервые сформулирована именно Дж. Локком. В самом конце XVII в. во Франции произошло событие, фактически положившее конец эпохе барокко и классицизма, так называемый «Спор о древних и новых». Развивая во многом традиции эпохи Возрождения.

Передовые мыслители исследовав Вселенную с помощью научных приборов, нарисовали абсолютно новую картину мироздания и места человечества в нем. Главные представители римского барокко – зодчий Борромини (римская церковь Сант Иво, 1642 – 1660) и архитектор и скульптор Дж. Л. Бернини. «обмирщения») культуры и знания приводит к смещению акцентов: из «сакрального» континуума университетских кафедр и клерикальных центров ученые разговоры постепенно проникают в «профанное» пространство аристократических салонов и гостиных напряженный научный диспут, который в средние века мог продолжаться 10-12 часов, в XVII столетии нередко превращается в непринужденную светскую беседу, «изящную болтовню». Век победы буржуазных революций. открыт МГУ. Она усилила позиции критиков его целей и идеалов.

pointes). Во второй половине 17 в. углубляются научные представления европейцев о восточной культуре. «Наблюдения над чувством прекрасного и возвышенного» Г. Э.

Типичные сюжеты – "Триумф Венеры", "Туалет Венеры", "Купание Дианы". classicus — «первоклассный, образцовый»). Его деятельность вызывала ярость светских и церковных реакционеров. Шарль Перо – сказки. Классическое направление в скульптуре представляли Федор Шубин, Михаил Козловский. Вольтер – «Философские письма» отразили религиозный скептицизм.

Основатель классицизма –Кант изучал возможности человеческого разума. Определенная степень единства, отличающего искусство XVII в. различных европейских стран, объясняется не только общностью исторического развития, но и культурным обменом. Главные сочинения Декарта – «Геометрия», «Рассуждение о методе», «Начала философии».

Картины Греза ближе к проповеди руссоистских идей о патриархальной идиллии, семейных добродетелях ("Отец семейства, читающий своим детям Библию", "Деревенская невеста", "Балованное дитя"). Ф. Бэкон является автором романа-утопии «Новая Атлантида», где изображено общество, развитие которого основывается на успехах науки и техники (технократическое). Ломоносов, в 1755г.

Новое время в европейской истории

Ренессанс передал XVII столетию «дух вольнодумства», получивший свое развитие в самых разнообразных формах. Ренессанс передал XVII столетию «дух вольнодумства», получивший свое развитие в самых разнообразных формах. Р. Б.

Михаил Ломоносов стал первым русским академиком. Он писал портреты, в том числе парные и групповые («Автопортрет с Саскией на коленях», «Ночной дозор»), религиозные и мифологические сцены («Святое семейство», «Даная»). Формирование новой европейской культуры было граничит со стремительно меняющейся «картиной мира» и кризисом идеалов итальянского Возрождения. В XVII в. оформляются национальные школы в искусстве.

Буржуазная эпоха произвела новый философский передел мира. Архитектура. На место ренессансной идеи всемогущества человека (так называемый возрожденческий антропоцентризм) приходит идея его слабости, подчиненности жизни.

Шпаргалка: Западноевропейская культура века

Его «Монадология» показывает единство и многообразие проявления универсальной единицы — монады. Лит-ра писатель и драматург Де Кеведо «История жизни пройдох», Де Лабарго – пьесы и комедии. Эта крупнейшая эстетическая дискуссия конца XVII — начала XVIII вв., по сути дела, является первым фактом в истории мировой культуры, когда идеологический «раскол» произошел в пределах одной художественной системы. Лит-ра и искусство – 2 общественных стиля: барокко (Италия), классицизм (Франция).

Наиболее яркое выражение в скульптуре это течение находит в творчестве Лоренцо Бернини. Художник был мастером светотени и его персонажи как выхвачены лучом света из темноты. Гендель «Саул». «Объединись же народ, если у тебя есть здравый ум. Сходные идеи развивали просветители других стран. Сжигали инакомыслящих католики, то же самое делали протестанты. Господствующее положение занимает Естествознание. Эти мыслители критикуют «право силы».

Лучше всего права личности обеспечиваются принципом разделения властей. С его именем связаны важнейшие этапы в развитии оптики, астрономии, математики. столетия Барочный стиль, барокко, просуществовал в Европе с 1600 по 1750 гг. Они уступают государству часть своих прав и свобод и уславливаются о соблюдении законов. Содержит материалы по темам курса: «История культуры Западной Европы в период Нового времени».

Общая характеристика культуры 17 века

Любовь к театру и сценической метафоре обнажает осознание того, что в жизни всё иллюзорно. Так по распоряжению Кальвина был сожжен на костре испанский мыслитель и врач Мигель Сервет. Дени Дидро – «Энциклопедия» 35 томов.

Ш. Л. С точки зрения историков, Новое время— это понятие имеющее строгие хронологические рамки. Бах (полифония, все жанры кроме опер), Г. Ф. Эпоха барокко наступила в результате глубокого духовного и религиозного кризиса, вызванного Реформацией.

Основные особенности западноевропейской культуры в

Культ разума – наследие Ренессанса, которое XVII век хранит и приумножает. «Вечное молчание этих бесконечных пространств ужасает меня» – говорил Паскаль и уподобляет человека «мыслящему тростнику», хрупкому и слабому перед «громадой мира», но своим разумом, возвышающимся над ней. Вера в господство добрых начал в природе человека сменяется сомнением (на пример в трагедии «Гамлет» У. Шекспира). Граничит с именами Вольтера, Жан-Жака Руссо, Дени Дидро, Шарля Луи Монтескье и др. В его творчестве одной из главных тем горестных раздумий становится тема жизни и смерти. В том, что он «мыслящий» и есть его достоинство и превосходство над всеми другими творениями природы. Лучшая среди них — картина «Аркадские пастухи» (Лувр), выполненная, по-видимому, в начале 1650-х годов.

Образы и явления передавались в движении. Характерно в 17 в. для литературы усиленное развитие повествовательных жанров.

Общая характеристика Западной Европы в веке

В XVIII в. картина мира впервые была дана в житейски достоверных образах. Его скульптура «Давид» – изображает момент стремительного движения, порыва навстречу гиганту Голиафу, переход одного движения в другое. Английский врач У. Гарвей (1578 – 1657) считается основателем современной физиологии и эмбриологии.

Сжигали инакомыслящих католики, то же самое делали протестанты. barocco — «неправильный, причудливый») вошел в искусствоведческий обиход сравнительно недавно, в самом конце XIX—начале XX вв. Он считал, что искусство должно напоминать человеку «о созерцании и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы».

Западно- Европейская культура 17 века

Вольтер писал философские повести ("Кандид или Оптимизм", "Простодушный"), сатирические поэмы ("Орлеанская дева"), философские трактаты ("Английские письма"), пьесы ("Заира", "Магомед"), фельетоны, статьи. Галилео Галилей (итальянский ученый) заложил основы современной механики, сделал телескоп 32-кратным увеличением. Распределение светлых и темных масс, ярких и блеклых цветов в пределах картины зависит от воли художника и служит выполнению художественной задачи: «Способность, называемая «светлое — темное», — это способность распределения светов не только на отдельных прехметах, но на всей поверхности картины. Это время расцвета портретной живописи.

Из групповых портретов наиболее известны «Урок анатомии доктора Тюльпа» и «Ночной дозор». Бруно, И. Кеплер, У. Гар-вей, Р. Декарт, X. Гюйгенс, И. Ньютон и др. Следует согласиться со словами С. С. Окончательно новый стиль был сформулирован в 1757г.

Живопись Пуссена характеризует возвышенный образный строй «Танкред и Эрминия», «Смерть Германика пейзажи Пуссена: «Пейзаже Полифемом», «Аркадские пастухи». Переходными фигурами стали Галилео Галилей (1564-1642) и Френсис Бэкон (1561-1626). Формально начавшись 27 января 1687 г. во Франции, на одном из заседаний Французской Академии, «Спор о древних и новых» продолжался в течение тридцати лет, то затихая, то возрождаясь и постепенно перерос в полемику общеевропейского уровня и значения. Сжигали инакомыслящих католики, то же самое делали протестанты. В организованной при нем типографии издавалась газета "Московские новости".

О культуре научного исследования – 1 страница (Психология)

Блестящее мастерство Бернини проявилось в строительстве знаменитых римских фонтанов – «Фонтан Тритона» и «Фонтан четырех рек». Театр и музыка стали ведущими видами искусства. Следует быть добродетельным, чтобы быть счастливым в этом мире. В его произведениях абсолютная монархия и аристократическое общество сравниваются с царством кровожадных и хищных зверей осуждается церковь, скептически оценивается религия и в то же время раскрывается подлинная человечность людей из народа («Сапожник и откупщик», «Крестьянин с Дуная», «Купец, дворянин, пастух и сын короля» и др. ).

Италия и, в частности Рим, превращается в международный художественный центр. Поощряйте все друг друга к такому благородному, смелому, важному делу. ». Живопись – Рокотов, Левицкий. Небесная механика, созданная трудами Коперника (1473 – 1543), Галилея (1564 – 1642), Кеплера (1571 – 1630) внесла принципиальные изменения в библейскую картину мироздания.

Как всякое переходное время, оно изобиловало контрастами, социальными потрясениями (бесконечные кровавые религиозные войны и народные восстания), невероятная незащищенность и неустроенность человеческой жизни, падение нравов. classicus— «первоклассный, образцовый»). Первый том вышел в 1751 г. Главным редактором и душой предприятия был Дени Дидро (1713-1784).

Художественная культура 17 века

В искусстве и культуре – много стилевая организации, основные и наиболее яркие – литра. С 1 января 1700 г. было введено новое летоисчисление – от Рождества Христова. Санчо – реалист: у него нет причин ни «подстраиваться» под свое время, ни отвращаться от него. В ее обширном лоне человек «затерян, словно атом».

Субъект стоит над объектом, человек объявлен царем природы», – отмечал А. Ф. С их помощью пытались уничтожить свободу мысли, светскую культуру, научный прогресс. В то время как в Италии и Германии сохраняется феодальная раздробленность, мешающая капиталистическому развитию, в Англии уже завершается промышленный переворот, превративший ее в первую державу Европы. В то же время это век стремительнейшего развития искусства, когда бурно расцветают литература, живопись, архитектура, декоративно-прикладное и садово-парковое искусства, появляются первые оперы и балеты, а театр все более освобождается от элементов «городской культуры» Средневековья.

1. Перейти к полному тексту работы
2. Смотреть полный текст работы бесплатно
3. Информационный центр Центральный Дом Знаний
4. СИСТЕМА СПЕЦИАЛЬНЫХ УПРАЖНЕНИЙ ДЛЯ ОТРАБОТКИ ПОЛНОЦЕННЫХ НАВЫКОВ ЧТЕНИЯ И ПИСЬМА (Педагогика)
5. Обучаем читать и писать без ошибок: Комплекс упражнений (Педагогика)
6. Методика развития связной речи у детей с системным недоразвитием речи (Педагогика)
7. Жизнь Галилея 1 страница (Философия)

В барочной живописи Рубенса преобладают религиозные и мифологические сюжеты. – Даже устойчивость – и она не что иное, как ослабленное и замедленное качание». В конце XVII—XVIII вв. Особенно широкое распространение получает парадный портрет.

Одним из величайших мастеров французского искусства 18 века был Антуан Ватто (1684—1721), художник тонкого поэтического чувства и большого живописного дарования. Становление науки, постепенное все более плотное вхождение ее в ткань общественной жизни лишь завершило собой формирование рационализма как отличительной черты и образа мысли, а также образа жизни человека Нового времени. Думается, что существование подобной точки зрения совершенно неправомерно, поскольку различные индивиды, находящиеся, тем не менее, в одинаковой социокультурной среде и живущие в одну и ту же историческую эпоху, не могут обладать диаметрально противоположным мировидением. Его философские труды – «Основы философии» («Отеле», «Очеловеке», «Огражданине»). Одним из творцов астрономии Нового времени был И. Кеплер (1571 – 1630), открывший законы движения планет, которые названы его именем (законы Кеплера).

Наиболее полно и всесторонне раскрыл своеобразие английского Просвещения в изобразительном искусстве Томас Гейнсборо (1727 – 1788), талантливый художник, график, гравер, музыкант, Европейская скульптура XVIII в. отразила ту же смену общественного настроения, что и живопись. XVII в. по праву называется золотым веком испанской живописи. Соединение властей в одном лице недопустимо. Особенно это заметно в учении Лейбница о предустановленной гармонии.

Костры горели по всей Европе. Серии картин (из 68 композиций), объединенные одним сюжетом ("Карьера мота", "Модный брак", "Прилежание и леность", "Выборы в парламент") переводились в гравюры и становились доступными широкому кругу людей.

• Чудо голодания 1 страница (Медицина, Здоровье)
• Покупка автомобиля (Финансы, Менеджмент)
• ЗОЛОТОЙ ЛОТОС, СБОРНИК ФАНТАСТИЧЕСКИХ ПОВЕСТЕЙ И РАССКАЗОВ (Литература)
• Живопись Века (Культура, Искусство)
• Жак Фреско, Роксана Медоуз – Все лучшее, что не купишь за деньги (Философия)

В германии Гете «Фауст». европейцы открыли Австралию. Творчеством Гойи, как и живописью Давида, открывается история искусства XIX и XX вв.

Сложились две стилевые системы: классицизм и барокко, независимо от этого складывалось реалистическое направление в искусстве. Его учение опровергало бытующие до этого Представления изложенные древнеримским врачом Голеном (ок. 130 – ок. 200). С политико-экономическим развитием страны предъявляются к гражданскому строительству. Люди объединяются в общество для совместной защиты своих естественных прав.

1. Запрос о предоставлении сведений (Право)
2. Учет анатомо-физиологических особенностей детей в организации их двигательной деятельности (Спорт)
3. Семья – это мир, в котором нам уютно (Педагогика)
4. ЭПИГРАФ 1 страница (Изучение языков)
5. Спроектировать локально-вычислительную сеть (ЛВС) компании (Информатика)

Галилей одержал успех в научных достижениях в значительной мере потому, что в качестве исходного пункта познания природы признавал наблюдения, опыт. Диапазон дарований Бернини чрезвычайно велик – от архитектора, скульптора, живописца до театрального комедиографа и постановщика. Соответственно, во Франции в 1634 г. по инициативе А. де Ришель основана Французская Академия, главные задачи которой— кодификация литературного языка и пропагандирование норм поэтики классицизма, первой «официально одобренной» художественно-эстетической системы.

В 1741 г. по указу дочери Петра Елизаветы была учреждена русская балетная труппа. Так, Рене Декарт (1596-1650) на первое место поставил аналитические способности человеческого разума. Ранний классицизм представлен такими постройками, как восточный фасад Лувра и Версаль. Франция – Бомарше «Женитьба Фигаро». Терезы»), явился родоначальником барочного портрета (портрет герцога дЭсте, Людовика XIV).

В условиях становления в острой борьбе со старой новой картины мира развитие художественной культуры и искусства в частности также отразило сложности эпохи. Успехи геологии в изобилии давали материалы о развитии земной коры. Старая идеология уже не отвечает растущим запросам большинства европейцев, а новая еще не успела сформироваться.

1. Структура предприятия и организационная структура управления (Финансы, Менеджмент)
2. Органы растений (Биология, Зоология, Анатомия)

Центром развития искусства барокко на рубеже XVI – XVII вв. Может также использоваться преподавателями. Один из величайших ученых в истории человечества – англичанин И. Ньютон (1643 – 1727). Философия эпохи – рационализм (Декарт «Я мыслю, значит существую»). 1.

Главными выразительными средствами выступают у художника свет и цвет. В 1658 году архитектор возвел церковь Сант-Андреа аль Квиринале, в 1663—1666 годах — «Королевскую лестницу» в Ватикане. Как термин слово «классицизм» впервые стало употребляться в конце 1820-х гг., во время знаменитой полемики классиков и романтиков.

Главным становится бельканто ("красивое пение"). Он писал в разных жанрах: лирические песни, оды, эпиграммы, сатиры, басни. Родина Просвещения. Многогранное творчество Моцарта органично граничит с общим пафосом эпохи Просвещения. В своем главном труде «Новый Органон» он провозгласил опыт главным источником знания, выдвинул новый метод изучения действительности, его назвали индукцией. В нём нет помпезности, чрезмерной яркости, нарочитой телесности. Основное сочинение Карамзина – "История государства Российского".

Искусство контрастных сопоставлений он рассматривает как фундаментальное для колоризма, однако предостерегает живописцев от непосредственного соседства контрастирующих цветов и утверждает (вслед за Ломаццо и Арменини), что между двумя противоположными цветами всегда должен быть третий, средний, «участвующий в одном и другом», чтобы достичь гармонии. Декарт отводил Богу роль создателя материи, сообщившего ей первотолчок. Лит-ра. В Нидерландах уже в XVI веке произошла первая победоносная буржуазная революция, в результате которой Голландия стала «образцовой капиталистической страной XVII столетия».

(а по некоторым данным— уже в конце XVI в. ) и завершается на рубеже XIX-XX столетий либо продолжается до сих пор (соответственно, в этом случае не имеет смысла говорить о так называемом Новейшем времени). И Гольбах и Мабли «разводят» понятия естественных прав и естественных законов. Позже Антонио Вивальди (1678-1741) создаёт концерт для солирующего инструмента (чаще всего скрипки) с оркестром.

Высших государственных чиновников готовили в привилегированных учебных заведениях лицеях. Баженов, М. Ф. Казаков и И. Е. Старов. Продолжал развиваться и крепостной театр. Вследствие общественного договора человек теряет «естественную свободу и безграничное право на все, чем он владеет», а обретает при этом «гражданскую свободу и право собственности на все, чем он владеет». Петра в Риме, спроектированный Лоренцо Бернини.

Познать и сформулировать законы природы призвана наука. Права (естественные) заложены в человеческой природе – право на свободу, на счастье и др. Т. Гоббс – родоначальник теории естественного права.

Этот итальянский художник, живший на рубеже веков, считается основоположником реализма. Признаки эпохи: 1. Италия. (работы Г. Вльфлина). В светских кругах было много «поклонников» эпикурейской этики в противовес религиозным нормам морали. Самые известные полотна Рубенса – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Персей и Андромеда», «История Марии Медичи», «Возвращение жнецов», «Вирсавия», портреты – «Камеристка», «Шубка», автопортреты.

Но сочинение Коперника с 1616 по 1828 гг. В рамках художественного направления классицизма культура приобретала ярко выраженную воспитательную функцию, превращаясь в иллюстрацию обязательных моральных истин, упрощенных и упорядоченных идеалов красоты. Организация среднего и высшего образования тесно связана с созданием Академии Наук (1724 г. ). В Венеции открывается первый публичный оперный театр. В этом смысле можно говорить о светском и даже салонном характере европейской культуры XVII в. Термин «барокко» (от итал.

Явление цветовой индукции он называет «взаимной помощью», в результате которой усиливается «качество» цвета. Классицизм канонизировал общие, типичные особенности объектов не подчёркивал индивидуальное своеобразие.

Следовательно идея служения Отечеству — ведущий стимул творчества литераторов-классицистов. В связи с этим барокко и классицизм следует считать полноправными художественно-эстетическими системами и стилистическими доминантами того времени, но отнюдь не разными типами человеческого мировоззрения. В отличие от искусства барокко, антиномичного по своей природе, классицистическое искусство стремится к максимальной упорядоченности и регламентации. Культура является маркером и основой цивилизаций и предметом изучения культурологии. Этот стиль характеризуется логичностью, гармонией композиции, простотой и строгостью.

Идеи XVII века продолжают оставаться актуальными и в XVIII веке. Культура (возделывание, земледелие, воспитание, почитание)— область человеческой деятельности, связанная с самовыражением (культ, подражание) человека, проявлением его субъектности (субъективности, характера, навыков, умения и знаний). Подобный взгляд сочетался с механистическими принципами ньютоновской картины мира.

Вершиной голландского реализма является творчество Рембрандта (1606 – 1669). В Англии широко известны Дж. Она позволяет перестраивать мир по своим принципам. В этом стиле образы связываются с реальной действительностью.

Наоборот, следует усиливать природный цвет, так как картина — это плоскость и к тому же рассматри-ваемая с расстояния, что и так ослабляет силу иллюзии кроме того, краска со временем теряет свою яркость, Вот таким образом «преувеличение» цвета у Рубенса следует одобрить, а не осуждать. Принципиальную важность сохраняло разделение жанров литературного творчества на «высокие» (эпопея, трагедия, ода) и «низкие» (сатира, басня, комедия). Во Фландрии художник П. Рубенс, воплотивший в своих картинах фламандскую чувственность. Однако классицистами переосмысливается понятие меры в античном ее толковании.

Его начало было ознаменовано событиями первой Английской буржуазной революции и бегством из Лондона Карла I (1640-1642), а завершение— франко-прусской войной и образованием Германской империи (1870-1871). Такое разделение живописцев по специализациям характерно для классицизма. Вершиной французского зодчества этой эпохи стало возведение Версаля (1668—1689). В основании его методологии был разум. Жизнеутверждающая, гуманистическая доминанта сознания была наследована XVII-XVIII вв. В лит-ре Д. И.

«В колорите существуют гармония и диссонанс, так же как и в музыкальной композиции. В Тулузе на костре погиб философ – пантеист и вольнодумец Джулио Ванини. И хотя порой результаты человеческого творчества оцениваются негативно (Руссо), в целом, культура XVIII в. оптимистична. Она уничтожила веру просветителей в «золотой век» ненасильственного прогресса.

Отныне и живопись и архитектура должны были быть легкими и приятными. Отец (итальянский скульптор) участвовал в декоративном оформлении Петергофа. Но с другой стороны, в самом ничтожестве человека заключена возможность его величия. был Рим. На новой основе была восстановлена программа гуманизма.

В портретах Рубенса аксессуары, фоны – пышные занавеси и т. д. не мешали, а наоборот способствовали раскрытию характера персонажа, проникновению в его внутренний мир («Портрет камеристки»). 8. Английская революция дала мощный толчок процессу первоначального накопления капитала («раскрестьянивание» деревни, превращение крестьян в наёмных рабочих, усиление огораживаний, замена крестьянских держаний крупными фермами капиталистического типа) она обеспечила полную свободу действий восходящему классу буржуазии, проложила дорогу промышленной революции XVIII в. точно так же, как пуританизм взрыхлил почву для английского Просвещения. Она позволяет перестраивать мир по своим принципам.

В 17 в. возрастает и общественная действенность литературы. На первый план в изобразительном искусстве и прежде всего в живописи выходят Нидерланды. classicisme, от лат. Время расцвета театра и живописи.

Они были призваны прославить величие «короля-Солнца» и совместными усилиями на основе компромисса между барокко и классицизмом создали новое течение, которое получило название стиль Людовика XIV. В скульптуре – Жан Антуан Гудон «Вольтер». Живопись, скульптура, декор, архитектура создают здесь целостный драматический ансамбль. К тому же, сам парк, украшенный многочисленными фонтанами, — порождение стиля барокко. В XVII в. дается отчетливая социальная окраска образов. Государственная власть возникает для обуздания страстей, устранения несправедливостей, урегулирования конфликтов, в случае необходимости – наказания, справедливого распределения, а собственность появляется из злоупотребления должностных лиц и раздела земель, неразумности людей (отсутствие представлений о том, что хорошо, что плохо) значительно позже.

Искусство XVIII в. находилось в стадии пересмотра всех существовавших ранее ценностей. Семнадцатый век имел особое значение для формирования национальных культур нового времени. Термин «барокко» (от итал. Распространение рококо также началось с Франции (например, в работах Р. де Кота и Л. Фордена). Руссо видел причину социального неравенства в частной собственности ("Рассуждение о начале и основаниях неравенства").

Зрелищность и была превращена в главную приманку католицизма. Общественный договор, конечно, лишает человека некоторых выгод. «Весь мир – это вечные качели", – говорит теперь Мишель Монтень. Абсолютно очевидно, что такие понятия, как «культура Франции», «культура Англии», «культура Испании», не являются синонимами понятий «французская культура», «английская культура», «испанская культура» по той простой причине, что в первом случае речь идет о механической сумме, совокупности культурных форм, распространенных на территории того или иного государства, а во втором случае акцент делается именно на национальном, то есть этнически осознанном и самобытном моменте, вовсе не обязательно соотнесенном с определенной географической местностью (что объясняет существование таких феноменов, как французская культура в странах Нового Света и т. п. ).

Более верно было бы назвать этот стиль искусством для человека. В произведениях Буше манерность и эротизм эпохи рококо выразились с особой силой. Парадный портрет сменяется камерным интимным, развивается «пейзаж настроения», в нем усиливаются романтические тенденции. Паскаль говорил, что величие человека в том, что он сознает свое ничтожество: «Человек чувствует себя ничтожным ибо понимает, что он ничтожен этим он и велик». Иногда стиль рококо называют искусством для искусства.

Тематика классицистического искусства ограничивалась главным образом античной историей, мифологией и Библией, а образный язык и художественные приемы заимствовались из классического античного искусства, которое в представлении мастеров классицизма больше всего соответствовало гармоническому идеалу разумного и прекрасного. Поляризация классов вела к поляризации в культуре. Рене Декарт (Картезий) (1596-1650), занимавшийся исследованиями в математической сфере, большое внимание уделил разработке теории о методах познания: интуитивно человек определяет априорные истины, а также формирует представления о человеческом духе и боге, а в остальном познании он должен руководствоваться дедуктивным рассуждением.

Дальнейшее развитие претерпевает и классицистическое направление. Всеобщее увлечение театром рождают соответствующее отношение к жизни. Распространен был также религиозный индифферентизм. «Вечное молчание этих бесконечных пространств ужасает меня» — говорил Паскаль и уподобляет человека «мыслящему тростнику», хрупкому и слабому перед «громадой мира», но своим разумом возвышающимся над ней. Мильтон – общественный деятель, поэт, публицист, композитор Перселл.

Декарт основал однособытийную модель понимания мира. Итоги историко-культурного развития 18 в. очень значительны. гласила, что «человек свободен и равен Богу», то в XVII в. она выглядит более земной – «человек лишь маленькое звено в величественном механизме природы, вот таким образом он должен жить по законам последней».

Характерно, что в 17 в. в литературе тех стран Европы, которые именно в то время интенсивно развернули колониальную экспансию, прежде всего в литературе Англии, появляются произведения изображающие экзотические страны (Мексику, Индию, Золотой Берег Африки), ярко описывающие столкновения европейцев с туземными народами («Героические драмы» Драйдена). Просвещение сильных мира сего, убежден Мелье, дело бесполезное.

Но все же XVII век – это пока еще царство изобразительного искусства. Свифт «Путешествие Гулливера». В эпоху Возрождения ренессансный образ мира, отразившийся в искусстве, подчёркивал единство, связь, гармонию. Тому, кто все время борется с самим собой, грозит поражение. Создание высокой комедии – заслуга знаменитого комедиографа и актера Жана Батиста Мольера (Поклена). (известное во Франции под названием Фронда). В Италии это скульптор и архитектор Лоренцо Бернини, сделавший камень живописным (достаточно упомянуть его знаменитую скульптурную композицию «Экстаз святой Терезы», где мраморные облака производят впечатления воздушной легкости).

Разнообразны сюжеты его полотен (религиозные, мифологические, аллегорические, пейзажи, сцены крестьянской жизни, портреты), но все они проникнуты огромным жизнеутверждающим началом. Смотреть на вещи философски означало смотреть рационально. Крупнейший представитель эволюционизма XVIII в., французский ученый Ж. Л. Бюффон (1707 – 1788) создал грандиозную «Естественную историю». Искусство барокко развивалось в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма (Италия, Испания, Фландрия). Архитектура, храмовое зодчество и градостроительство осуществляется на деньги церкви и богатых людей, но в то же время она обслуживает общество в целом. 18 век – Золотой век театра.

Осуществлялись широкомасштабные проекты, например ансамбль площади собора Св. Он был приверженцем канонов классицизма, соблюдал все разработанные им самим правила. Книгопечатание. Вторым направлением культурного развития 17 в. являлся классицизм. Лессинг – тезисы «Воспитание человеческого рода», единство чел рода. Ученый монах М. Мерсен сетовал на «великое множество безбожников» в Париже.

Развивались мануфактурная промышленность, торговля, увеличивались экономические потребности — все это способствовало активизации точных и естественных наук. Барочное искусство Фландрии имеет свою специфику. Терезы (церковь Санта-Мария делла Виттория, Рим) считается образцом воплощения особенностей этого стиля, эталоном барочной скульптуры.

Как термин слово «классицизм» впервые стало употребляться в конце 1820-х гг., во время знаменитой полемики классиков и романтиков. Научная революция прошла несколько этапов и ее становление заняло полтора столетия. Это — подлинный герой Ватто. Нормой языка трагедии была возвышенная, поэтическая речь определенного стихотворного размера (так называемый александрийский стих). Он написал огромное количество научных трудов по самым разным областям науки («Математические начала натуральной философии», «Оптика» и др. ).

Он описал большой и малый круг кровообращения. Но их привлекает и жанровая живопись. " отражает мечту о естественном существовании естественного человека в естественной среде. — Даже устойчивость — и она не что иное, как ослабленное и замедленное качание». Была отвергнута принятая в течение многих веков геоцентрическая система Птолемея. Архитекторы рококо стали заботиться о комфорте человека.

С началом века связано творчество Сервантеса и Шекспира, а к следующему поколению относятся Джон Мильтон («Потерянный рай«) в Англии, Педро Кальдерой де ла Барка («Жизнь есть сон») в Испании и Пьер Корнель («Сид»), Жан Расин («Федра»), Мольер («Дон Жуан») во Франции. В XVIIв. Стиль барокко (итал. Большая заслуга принадлежит де Пилю в обогащении и упорядочении цветовой терминологии. Рубенс жил некоторое время в Венеции, где якобы Тинторетто рассказал ему, что в больших композициях Тициана «виноградная гроздь была лучшим образцом и главным правилом».

Доминанты или признаки являются достаточными для отражения признаков культуры. Естественное состояние – это «война всех против всех». Ж. Ж. Изображен момент, когда мифический герой Персей, прилетев на своем крылатом коне Пегасе, освобождает прикованную к скале Андромеду.

XVII век — это век грандиозных открытий и переворотов в науке (особенно в астрономии, физике, химии, биологии, географии, алгебре и геометрии). Питер Пауэл Рубенс (1577—1640) — фламандский художник. Разработано в соответствии с программой курса «Культурология. Вопрос «симпатии» и «антипатии» цветов де Пиль рассматривает в основном с химической точки зрения. В концерте инструменты как бы соревнуются друг с другом.

Но социальное и идейное развитие стран Европы совершается неравномерно. Ее исходная посылка – понятие человеческой природы. Г. Галилей сыграл решающую роль в обосновании гелиоцентризма (телескоп, переворот в представлениях о вселенной).

Это научное открытие прославило Ньютона навечно. За то не без основания его называют «веком гениев», указывая на многообразие, уникальность и творческую мощь великих представителей культуры этого времени. Человечество с тех пор прошло еще одну ступень исторического опыта и он оказался горьким. Возникли новые жанры: бытовой жанр, натюрморт сложился в самых развитых формах пейзаж, решающие сдвиги произошли в жанрах имевших вековые традиции (библейские и мифологические композиции историческая картина, портрет). Именно вот таким образом всякая культура имеет дополнительные характеристики, т. к.

Цвет уже не рассматривается как второстепенное средство живописи он признан специфическим средством, отличающим живопись от различных смежных жанров (гравюры, рисунка, скульптуры).

С именем Бернини связан очередной этап преобразований собора Святого Петра в Риме: он оформил площадь перед собором, прямо от краев фасада далеко вперед протянулись крытые галереи-коридоры. Свою теорию он изложил в главном произведении «Левиафан». Россия. Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и др. В драматургии утверждается принцип единства места времени действия.

«Весь мир – это вечные качели, – говорит теперь Мишель Монтень. расцвет музыки как самостоятельного вида искусства. Теоретические поиски эпохи Просвещения направляли абсолютно другие силы.

Барокко— стиль, потрясающе антиномичный, противоречивый. Этот век украшают имена Ф. Рибальты, X. Риберы и Ф. Сурбарана.

было запрещено католической церковью. Примером этого направления являются церковь Покрова в Филях и церковь Знамения в Дубровицах. Основоположником классицизма во французской живописи был Никола Пуссен (1594-1665). Последнее характерно и для светских сюжетов.

Основным жанром его произведений была ода. не все инструменты согласуются между собой, например лютня с гобоем или клавесин с кобзой. Мабли далек от мысли считать право собственности естественным, подобно Локку и объяснять происхождение государства (заключение «общественного договора») из необходимости защиты этого права. Ценнейшим из наследия Нового времени является выработанное тогда представление о человеке как самоответственном деятеле (монархе, вельможе, политике, ученом, собственнике и т. п. ), свобода которого ограничена лишь естественным моральным законом.

Вернувшись на родину, он создал классический образ монументально алтарного образа барокко — «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1610—1614). Он делит цвета на тяжелые и легкие, отдаленные и приближающиеся, выразительные (впечатляющие) и исчезающие (малозаметные). Литература. Младшим современником Пуссена был Клод Лоррен (1600-1682), художник, который работал в жанре пейзажа.

Англия. Полотна полны декоративного блеска и колорита. Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания русского народа. Одухотворенность и поразительная эмоциональная глубина отличает «Портрет старика в красном». В литературном творчестве он стремился к реализму ("Племянник Рамо", "Жак-фаталист", "Монахиня"). Ведущим музыкальным жанром становится опера. Все, что не проходило проверки в экспериментально-опытном знании, отвергалось. Группа палачей и солдат ставит большой крест с пригвожденным к нему Христом.

Появились профессионально-художественные учебные заведения. Например, коричневый — это цвет тяжелый, «земной», выступающий.

В основе классицизма лежат идеи рационализма. Автор «Декларации независимости», американский интерпретатор учения Локка, Т. Джефферсон (1743 – 1826) считает неотъемлемыми правами личности право на жизнь, свободу, собственность и стремление к счастью. В ожесточенной борьбе с Реформацией католическая церковь широко использовала инквизицию, а также способствовала созданию специального Ордена Иисуса (иезуитов) для надзора за "чистотой веры" и борьбы с ересью. И архитектурному и изобразительному и литературному и музыкальному искусству барокко присущи фантастичность, фееричность, карнавальность наряду с интеллектуальностью и эмоциональностью.

Крупнейшим представителем рококо в живописи был Франсуа Буше (1703-1770), работал в области декоративной живописи, делал эскизы гобеленов и росписей по фарфору. Начало развитию просветительства положил М. В. Развивается проза как жанр, в которой показывается судьба отдельного человека в социальной среде того времени («Хромой бес» Лесажа, «Вильгельм Мейстер» Гете и др. ). Другой художественно-эстетической системой XVII в. был классицизм (от лат.

Вольтер (настоящее имя Франсуа Мари Аруэ) (1694-1778) был признанным вождем просветителей всей Европы. В начале XVIII века во Франции зародился новый стиль искусства — рококо.

В мире осуществляется непрерывный прогресс цивилизации и культуры. В Париже образовался кружок философов -энциклопедистов, который заявил о себе в начале 50-х годов как об общественной партии. Именно образ Родриго был лучшей сценической работой знаменитого киноактёра Жерара Филиппа.

Сфера рококо – убранство интерьера. Гармония универсума есть следствие происшедшего при сотворении вещей чуда, «она есть беспрестанное чудо в такой же мере, как и множество естественных вещей». Энциклопедия сплотила вокруг себя умнейших людей Франции. В светских кругах было много «поклонников» эпикурейской этики в противовес религиозным нормам морали. При этом роль Бога все еще остается весьма существенной: ведь если природа представляет собой огромный «космический механизм», подобный часовому, то он с необходимостью должен иметь своего сверхприродного и сверхмудрого мастера, однажды создавшего и заведшего его. Он считает, что вражде всех против всех можно противопосгавить только силу власти государя, который в своем лице представит объединенную мощь единого государства.

Образцом французской прозы стали произведения Франсуа де Ларошфуко (1613 – 1680) и Мари Мадлен де Лафайет (1634 – 1693). Господствующий стиль – барокко, с чертами национальной специфики его центральная фигура – Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640). А именно: антипатия существует между двумя цветами тогда, когда смешение их между собой дает тон грязный, неприятный для глаза если от смешения двух цветов получается насыщенный промежуточный цвет, значит они «симпатичны» друг другу, такая симпатия существует между близкими в спектре цветами.

В эту эпоху жил Ньютон, открывший всемирный закон тяготения.

Но даже самый выдающийся представитель буржуазной «робинзонады» – Руссо в конечном итоге приходит к выводу, что гражданское общество, возникающее на основе общественного договора, есть высшая ступень в сравнении с обществом первоначального естественного состояния. Д. Дидро, К. А. Назначение государства – защищать те права человека, которые он не может защитить сам. Весь их внутренний мир состоит в сытом довольстве. Парфенов считает результатом распада ренессансного искусства.

Позже иезуиты организовали позорный процесс над престарелым Галилеем. Это играет определенную роль в выработке идей и представлений европейского Просвещения. Гарвей впервые высказал мнение о том, что «все живое происходит из яйца». Живопись – Пуссен – мифологичекие и литературные темы, Лоррен – лирические пейзажи. Театр.

В эпоху Нового времени гражданское общество часто противостояло государству, существовавшего в форме совершенной (неограниченной) монархии. Часто использует художник эффект зеркала, создавая композицию в композиции, сцену в сцене, расширяя пространство изображаемого ("Менины"-придворные дамы, "Венера перед зеркалом"). Английский философ Томас Гоббс (1588 – культура 1679)считается создателем первой законченной системы механистического материализма Гоббс – один из представителей теории возникновения государства по общественному договору или контрактной теории государства. После раздела Нидерландов на Голландию и Фландрию основными заказчиками на произведения искусства во Фландрии были дворяне, высшее бюргерство и католическая церковь.

В 18 в. продолжалось развитие театра. Произведения его всегда овеяны лирической грустью. Галилею (1564 – 1642) принадлежат крупнейшие достижения в области физики и разработки самой фундаментальной проблемы – движения огромны его достижения в астрономии: обоснование и утверждение гелиоцентрической системы, открытие четырех самых крупных спутников Юпитера из 13 известных в настоящее время открытие фаз Венеры, необычайного вида планеты Сатурн, создаваемого, как известно теперь, кольцами, представляющими совокупность твердых тел огромного количества звезд, не видимых невооруженным взглядом.

В числе общественных зданий выделялись Гостиный двор, Биржа, Адмиралтейство. Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок. Государство принимало на себя все большую и большую часть забот об этом виде деятельности. Де Пиль различает виды контраста — яркостный и хроматический. В скульптуре барокко представляет итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680), чья алтарная скульптурная группа Экстаз Cв.

Речь идет о непосредственной связи образов с реальной действительностью Среди гениальных художников, раскрывавших в своих произведениях существенные стороны эпохи, мы назовем Веласкеса и Рембрандта, а среди быто описателей бюргерства и крестьянства — Франса Хальса (портрет) и Якоба ван Рейсдаля (пейзаж). В Тулузе на костре погиб философ – пантеист и вольнодумец Джулио Ванини. Он задал вопрос: «Человек в бесконечности – что это значит. » и дал следующий ответ: «Его существование мимолетно, начало и конец его неизвестны. Литературное искусство занимало в культуре классицизма гораздо более важное место, чем в традиции барокко.

Расцвет испанской культуры пришелся на время ослабления экономической и политической жизни страны. Демократическое направление в Просвещении получило название "руссоизм" по имени одного из наиболее радикально настроенных просветителей – Жан Жака Руссо (1712-1778). Живопись, скульптура, декор, архитектура создают целостный драматический эффект. Его лозунг "Назад к природе. Помимо пасторалей и мифологических картин он писал жанровые сцены из быта аристократического общества, портреты (особенно часто портреты маркизы Помпадур), религиозные изображения, решаемые обычно в том же декоративном плане («Отдых на пути в Египет»), цветы, орнаментальные мотивы.

Пожалуй, главной фигурой в данном процессе является философ, математик, физик, юрист, языковед Лейбниц (1646-1716). В 18 в. начинает распространяться светское музыкальное искусство. На заседании Французской Академии Ш. Перро прочитал свою панегирическую поэму «Век Людовика Великого», сочиненную по случаю благополучного выздоровления французского монарха, перенесшего достаточно тяжелую болезнь. Сюжетами произведений Жана Оноре Фрагонара становятся обыденные эпизоды ("Поцелуй украдкой", "Счастливые возможности качелей"). Огромное влияние на развитие мировой драматургии оказало творчество Мольера (наст имя Жан Батист Поклен, 1622 – 1673), реформатора сценического искусства, комедиографа, актера. Адам Смит – отводил большое место рынку, его функции социализации людей.

Идея равенства всех перед законом, перед человечеством 2. Они выражают две линии Просвещения – рационалистическую и эмоциональную – соответственно. В России тесение сентиментализм – Н. М.

К числу его наиболее известных полотен относятся «Положение во гроб», «Вакх», «Девушка с лютней», «Лютнист». Значительно усилилось книгоиздательское дело.

начинает складываться тот музыкальный язык, на котором потом заговорит вся Европа. Испания.

Главные темы живописи рококо – изысканная жизнь придворной аристократии, «галантные празднества» идиллические картины «пастушеской» жизни на фоне первозданной природы. Резко обозначившийся процесс секуляризации (т. е. Позже иезуиты организовали позорный процесс над престарелым Галилеем. Теоретическое обоснование литературного стиля барокко представили испанский писатель Бальтасар Грасиан в трактате «Остромыслие или искусство быстрого ума» (1642) и итальянец Эмануэле Тезауро в трактате «Подзорная труба Аристотеля» (1665). Широко применялись зеркала для создания иллюзии бесконечного пространства. С их помощью пытались уничтожить свободу мысли, светскую культуру, научный прогресс. Поскольку эта война грозит человеку самоистреблением, возникает необходимость сменить естественное состояние на гражданское (status civilis), что и делают люди посредством заключения общественного договора. Живопись также отказалась от «великих идей» и стала просто красивой.

Другой художественно-эстетической системой XVII в. был классицизм (от лат. Но еще более важной явилась роль теорий «общественного договора». Среди заслуг Р. Декарта (1596 – 1650) – французского ученого (математика, физика, филолога, философа) – введение оси координат, способствовавшее объединению алгебры и геометрии. Однако на европейском континенте феодализм устоял. Это «правило» было воспринято и Рубенсом, так как полностью отвечало идеалам барокко.

Вершиной фламандского барокко стало творчество художника Питера Пауля Рубенса. Таким образом, особенности культуры ХVII века могут быть поняты, если рассматривать его трехступенчатом процессе, в котором она является его средним звеном, осуществляя «переход в переходе» – переход от ренессансной гармоничной уравновешенности противоположных потенциалов культуры: аристократического и демократического, мифологического и светского, чувственного и духовного, эмпирического и рационального, этического и эстетического, традиционалистского и новаторского, классицистического и реалистического и т. д., через их конфронтацию и противоборство в ХVII веке к завоеванию безусловного превосходства одним из этих потенциалов, многообразие проявлений которого в разных областях культуры соответствовало содержанию понятия Просвещение. Взгляды человека XVII в. обогатились также идеями Ф. Бэкона.

Учебники по основным отраслям знаний – тоже новшество этой эпохи. Прогрессивные идеи в музыке воплотилось в творчестве австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791). Их призывам вняли Жан Батист Симеон Шарден (1699- 1779) и Жан Батист Грез (1725-1805). Собственность и труд дают людям свободу, равенство и независимость. Пространство помещений иллюзорно расширялось благодаря беспокойной игре светотени.

Новое время разрушило представление об ограниченном, статичном и заведомо гармоничном космосе средневекового человека. Огромным вкладом в стиль русского барокко была деятельность отца и сына Растрелли.

Важнейшим этапом развития науки стало Новое время – XVI – XVII вв. Произведения прикладного искусства заняли в культуре рококо важное место. Роль естественных наук в культуре неуклонно нарастала. Подлинного расцвета этот стиль достиг во 2-й половине XVII века, когда, приобретя национальные черты, оформился в белорусское или виленское барокко. Свое наиболее полное эстетическое обоснование классицизм получил в произведении Никола Буало "Поэтическое искусство" (1687).

Стиль барокко актуализирует представление о человеке как «мыслящем тростнике», причем акцент ставится на его незащищенность перед стихией. Фонвизин «Недоросль» – обличал нравы помещиков. Три крупных события: Великая французская революция, ПП, образование США. Вторая половина XVII в. — переломный период.

Роже де Пиль исследует проблему цветовой гармонии и намечает основные ее принципы: это, как и прежде, контрастные сопоставления, а также «симпатия» цветов, т. е. созвучие оттенков одного цвета. Во второй половине XVII в. наблюдается проявление двойственности рационализма, совмещавшего любовь к «ясности и отчетливости» с тягой к оккультным явлениям и «животному магнетизму», соединявшего рассудочное государственное строительство с появлением масонских организаций. В то же время это век стремительнейшего развития искусства, когда бурно расцветают литература, живопись, архитектура, декоративно-прикладное и садово-парковое искусства, появляются первые оперы и балеты, а театр все более освобождается от элементов «городской культуры» Средневековья.

Следует решительно разделить понятия цвета в натуре и в живописи это — вещи разные: «Как рисовальщик корректирует пропорции своей модели, так художник не должен буквально воспроизводить все краски, которые он видит он отбирает те, которые ему нужны, а если считает нужным — добавляет другие, чтобы получить такой эффект, который будет способствовать достижению красоты его произведения». Классическим художником английского Просвещения был Уильям Хогарт (1697 – 1764), который своими сатирическими полотнами предвосхищает критический реализм ХХ века. Германия – И. С.

Получалось как бы соревнование солиста с оркестром или личности с миром. В центре внимания художника всегда был человек, его духовный мир и внутреннее богатство Микеланджело да Караваджо (1573—1610). В его основе лежит частная собрание картин Екатерины 2. В Версале свойственная классицизму строгость линий здания дворца сочетается с пышной барочной отделкой залов. Его произведения отличают глубокие идеи, мысли и чувства.

Он уже вполне четко осознает в цветах «различия по степени», т. е. по светлоте и насыщенности и различия «по природе», т. е. по цветовому тону. Но, фактически, она базируется на рационалистической философии Р. Декарта. Его комедии положили начало обличительно-реалистическому направлению в литературе. Это приводит к сложению принципов искусства рококо, более камерного, чем барокко.

Просветители обоснованно упрекали его за отсутствие правды жизни. Начало его совпало с эпохой классицизма в русской литературе и искусстве. Германия. (работы Г. Вльфлина). В знаменитом романе Даниэля Дефо (16611731) "Робинзон Крузо" наглядно доказано, что наделённый знаниями человек может выжить в любых условиях, что характерно и для доктора Гулливера, созданного Джонатаном Свифтом (1667-1745).

Комедии "Севильский цирюльник" и "Безумный день или женитьба Фигаро" Пьера Огюстена Бомарше (1732-1799) очень точно отражают расстановку общественных сил. В естествознании ведущее место заняла механика. Эта эпоха породила стиль рококо. Неслучайно конец этой эпохи приходится на начало Французской революции.

Близкая по тембру к человеческому голосу, скрипка способна наиболее ярко выражать интимные стороны души (вспомним расхожее выражение «скрипка плачет»). Жанровая живопись на передних позициях, портрет интимный, пейзаж настроения. Идеалом является «слабое» государство, решающее принципиальные, а не частные вопросы. Предтечей критического реализма в живописи стал английский художник Уильям Хогарт (1697-1764). Принадлежащая к числу шедевров мастера эрмитажная картина «Персей и Андромеда» (1620—1621) дает пример того, как свободно и реалистично использует он образы классической древности. Деятельность Жана Жака Руссо стала новым этапом в развитии французского Просвещения.

Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности. Были изобретены микроскоп (Левенгук) и телескоп (Галилей), благодаря чему горизонты познания раздвинулись вглубь и вширь. Искусство Хальса лишено глубокой сосредоточенности и психологических коллизий. Наиболее известные из них полотна — «Снятие с креста», «Персей и Андромеда», «Пьяный Вакх». В мастерской Рубенса работали ван Дейк, Иордане, Снайдерс. 17век – золотой век Нидерландской живописи. Одним из крупнейших культурных свершений XVIII в., получившим всемирную известность, явилось издание 35-томной «Энциклопедии или Толкового словаря наук искусств и ремесел» (1751 – 1780). Усиление политической реакции.

Идет становление русского классицизма. Вместе с Францем Йозефом Гайдном он представлял Венскую классическую школу. С другой стороны, французская культура XVII в. является преимущественно светской культурой. К концу 20-х годов наметился перелом к придворному направлению живописи.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) подобно великим фигурам Возрождения, проявил себя в разных сферах деятельности: он был дипломатом, придворным, удостоился дворянского звания, дружил и сотрудничал с выдающимися людьми эпохи. Это имело огромное значение для разработки космогонических гипотез, выдвинутых в середине века Бюффоном и Кантом (1724 – 1804), а в конце века – П. С. Лапласом (1749 – 1827). Его начало было ознаменовано событиями первой Английской буржуазной революции и бегством из Лондона Карла I (1640-1642), а завершение — франко-прусской войной и образованием Германской империи (1870-1871). В отличие от предшествующих исторических периодов, когда искусство развивалось в рамках однородных больших стилей (романский стиль, готика, Возрождение).

Все это способствует формированию трагического восприятия жизни и мира, с небывалой остротой пронизывающее идеи Б. Паскаля, знаменитого французского философа и физика. Бернини создал множество скульптурных алтарей («Экстаз св. В своих произведениях «Персидские письма» и «О духе законов») Шарль Луи Монтескье высказывался против неограниченной монархии и феодализма. Впрочем, по мнению отдельных историков, эпоха Нового времени завершилась несколько позднее, после окончания Октябрьской революции в России и Первой мировой войны (1917-1918).

Начало барокко положило то-во Бернини – это колоннада собора Святого Петра в Риме. Так, например историкам литературы нередко приходится иметь дело с произведениями, которые нельзя механически атрибутировать, причислить к тому или иному литературному направлению, к барокко или к классицизму. Наблюдалась непосредственная связь с натурой. Ультрамарин, напротив, — отступающий. Изобразительное искусство.

Было нарушено гармоничное взаимодействие человека и мира. Руководствуясь этими принципами, архитектор Клод Перро в 1667 году начал строительство восточного фасада Лувра, так называемой «Колоннады». Одни считали возникновение государства благом, другие злом.

Формально начавшись 27 января 1687 г. во Франции, на одном из заседаний Французской Академии, «Спор о древних и новых» продолжался в течение тридцати лет, то затихая, то возрождаясь и постепенно перерос в полемику общеевропейского уровня и значения. Барокко – это мир парадоксов, неподдающийся объяснению, фантасмагорический мир. По своим истокам оно был тесно связан с традициями маньеризма. На место ренессансной идеи всемогущества человека (так называемый возрожденческий антропоцентризм) приходит идея его слабости, подчиненности жизни.

Французская культура XVII в. предпочитает игнорировать многие схоластические постулаты и принципы, зато уделяет повышенное внимание сугубо светским, мирским формам выражения нередко столь же «профанного» содержания.

Наиболее значительной фигурой является Веласкес (1599-1660). В Испании это драматург П. Кальдерон, создающий пьесы, переполненные страстями. Суть этой системы заключалась в том, что вокруг Земли (по-гречески «геос») вращаются твердые прозрачные сферы, к которым прикреплены семь планет. Исторический оптимизм. Особенностью европейской художественной культуры 17 столетия было появление разнообразия художественно-идейных течений (в отличие от предыдущих эпох, когда художественная культура развивалась в рамках однородных больших стилей (романский, готический, ренессанс). Наиболее отчетливо просветительский реализм выразился в творчестве Генри Филдинга (1707-1754), которого называют классиком литературы Просвещения.

В Италии Карло Гольдони «Трактирщица», Карло Гоцци «Любовь к трем апельсинам». Широкая книгоиздательская деятельность во многом ускорила развитие литературы. Здесь определяющую роль сыграли потребности нарождавшегося капитализма. Драматурги и актёры Англии, Франции, Германии были едины в желании представить как можно точнее современную жизнь. Более того именно культура является своеобразным критерием для определения этапов прогрессивного развития человеческого общества (Гердер). Но переоценивать религиозность художественной философии барокко не стоит.

С их помощью пытались уничтожить свободу мысли, светскую культуру, научный прогресс. Но главное его создание – грандиозная колоннада собора Св. Наиболее известные художники петровского времени – Андрей Матвеев (1701-1739 гг. ) и Иван Никитин (1690-1742 гг. ) – основоположники русской светской живописи.

Таковы две очаровательные картины Дрезденской галереи, например «Общество в парке», где все проникнуто тонким лирическим настроением и даже мраморные статуи античных богов, кажется, с благосклонностью взирают на влюбленных. В творчестве Х. Риберы (1591-1652) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. Сумасшествие же Дон-Кихота в том, что он «попутал» время, т. к. Бономом. Часто его персонажами являются простолюдины, но всегда полные достоинства, мужественные и гордые. В центре – проблема наилучшего общественного устройства.

Во Франции XVII века господствовал классицизм. Стиль барокко характеризуют патетический характер образов и эмоциональная приподнятость.

Был создан образ абсолютно другой Вселенной, бесконечной, противоречивой и подвижной. Паскаль, например, утверждал, что бесконечная бездна Вселенной может быть, заполнена лишь чем-то «бесконечным и неизменным», т. е. Представители старшего поколения – Ш. Л. Бытовые детали исторический контекст практически исключались. Развивается барокко – «Ратуша в Аусбурге» архитектор Голль. На его картинах, отразивших характер самого художника, люди почти всегда смеются.

Руссо, вывести общество из состояния всеобщей испорченности нравов, «Об общественном договоре» – значение правам человека и их соотношение с правами гос-ва. Гоббс первым выступил против божественного происхождения королевской власти. Появились и противники этих идей: математик и физик Блез Паскаль (1632-1662) отрицал идею об априорных истинах, считал, что истина постигается лишь в ходе эмпирического познания наука может и должна двигаться шаг за шагом, создавая фундамент для последующих исследований, однако попытки достичь совершенного знания, дать исчерпывающий ответ всегда неудачны. Продолжало развиваться книгоиздательское и журнальногазетное дело.

Барокко (итал. Вот таким образом основной эстетической «краской» XVII века стал драматизм, что резко отличило его от лиро-эпического Возрождения и привлекло внимание деятелей культуры ХIХ – ХХ веков (начиная с романтиков) к позднему Шекспиру, Сервантесу, Рембрандту, Рубенсу, Бернини, Калло, к драматическому по своей природе барокко в целом, а в философском наследии этого столетия – к Гоббсу и Паскалю. Себастьян"). Первым применил этот термин "барокко" швейцарский историк середины XIX в. Якоб Буркхардт в пренебрежительном смысле ("вычурный"), но слово прочно вошло в теорию искусства.

философы: Гегель, Маркс, дарвин «происхождения видов». Тем не менее, Родриго, герой трагедии, до сих пор является образцом чести и долга. Если в Средние века личная жизнь человека была тесно связана с общественной, то теперь вычленяется система личных интересов, общественное считается важнее личного и это сильно воздействует на культуру, мировоззрение искусство. Наиболее известные произведения — «Сдача Бреды», «Менины», «Пряхи».

Именно им руководствуется человек в естественном состоянии (status naturalis). Литература опиралась на общественное мнение, которое формировалось в кружках и салонах. Монтескье, Дидро, Гольбах, Гельвеций, Руссо и др.

Наука быстро развивалась, она была напрямую связана с техникой и производством. Терезы». Позже иезуиты организовали позорный процесс над престарелым Галилеем. Он отдавал предпочтение бытовым лиричным композициям изображавшим одну или двух женщин в домашней обстановке, — «Девушка, читающая письмо», «Женщина у окна», «Женщина, примеряющая ожерелье», «Бокал вина», «Кружевница». Учитывая вышеизложенное, по всей видимости имеет смысл говорить о «рациональной иррациональности» искусства барокко.

Он установил 2 основных жанра искусства: Высокий (трагедии, ода, религиозные сюжеты), Низший (натюрморт, пейзаж, басня, комедия). Ему присущи выразительность, пышность, динамика. Христиан Гюйгенс создал волновую теорию света, маятниковые часы со спусковым механизмом, установил законы колебания физического мятника, открыл кольцо у Сатурна. concetti франц. В нее входили Академия, Университет и гимназия. Первую треть XIX называют золотым веком русской культуры.

В эпоху Людовика IV классицизм занял главенствующее место во Франции. Он ознаменован творчеством Лопе де Вега, Сервантеса, автора бессмертного «Дон-Кихота» – этой подлинной энциклопедии народной жизни. В XVIIв. в XVII в. стремительно развиваются жанры, отражающие окружение человека, а портретная гамма становится шире (неприкрашенный, неидеализированный пейзаж, различные типы натюрморта, портреты представителей самых различных слоев общества).

В философских произведениях ("Мысли об объяснении природы", "Философские принципы материи и движения" и др. ) Дидро отстаивал материалистические идеи. Вот таким образом типология классицистических героев основана не на их социальном статусе (король, священнослужитель, дворянин, ремесленник и т. п. ), а на их моральных качествах (ханжа, скупец, мот, щеголь и т. д. ). Испанское барокко оказало глубокое влияние на Фландрию, где утвердился тот же стиль. XVII столетие хорошо усвоило тезис «знание— сила», а также обратимость этой формулы: сила — это знание.

Во второй половине века расцветает венская классика. И именно потому, что рисунок можно найти также и в другом: в гра-вюрах, статуях, рельефах. Пьер Корнель написал одну из первых и самую популярную трагедию классицизма "Сид". А общественные законы устанавливаются для придания новой силы законам природы. В колорите не нужно бояться преувеличения. Марк Лафайет – автор первого во Франции психологического романа «Принцесса Клевская», который пользовался огромным успехом у читателей. Трудно представить себе что-нибудь более житейское, более натуральное.

Все цвета он подразделяет на «простые» или «начальные» (по-видимому, спектральные) и связанные с предметом (локальные). Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом и жизненностью образов. Популярными становятся и две формы инструментальной музыки – концерт и соната. Он вводит также термины «земные» и «воздушные» цвета.

На первый план выходит скрипка. Сфера распространения литературы на европейских языках в 17 в. заметно расширяется. Преобладал классицизм (Карнель, Расин, Мольер).

Во второй пол18 в во франции ведущим направлением стало рококо – игривое, намешливое, вычурное, дразнящее чувство, Франсуа Буше «Триумф Венеры», «Венера с Амуром». Из затворника-одиночки естествоиспытатель XVII в. становился уже «легальной» фигурой в обществе, хотя его отношение с государством и церковью нередко оставались сложными. Ее результатом стало образование Соединенных Штатов Америки и принятие самой прогрессивной на то время Конституции (1787г. ), закрепившей республиканскую форму правления, а затем личные и политические права белого населения в США (Билль о правах 1791 г. ). Свои теории он опубликовал в книгах «Новая астрономия» и «Краткий обзор астрономии Коперника». Блестящее мастерство Бернини проявилось в строительстве знаменитых римских фонтанов — «Фонтан тритона» и «Фонтан четырех рек».

Рождение театра Комеди Франсез (1680) является одним из значительных событий XVII в. XVII в. —Это время зарождения и формирования новых музыкальных жанров: оперы, оратории инструментальной музыки Историческая периодизация 1) Начало века: борьба с маньеризмом, время формирования прогрессивных тенденций реалистического изображения действительности (важная роль принадлежит Караваджо). Одним из своих приоритетов поэты барокко считают способность удивлять, поражать воображение читателей (слушателей) неожиданными образами и определениями, своеобразными «блестками» остроумия (итал. Был создан образ абсолютно другой Вселенной, бесконечной, противоречивой и подвижной. Однако оставался открытым вопрос, как кровь, поступающая из сердца по венам, возвращается в него по артериям.

Его культура – в добре и целомудрии, в самоуважении и чувстве собственного достоинства, в отвращении к жадности и раболепию перед властью. Основной жанр – роман. Венская классическая школа: Й. Гайдн (отец симфонии «12Лондонских симфоний»), В, А, Моцарт «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», Л. В. Бетховен («Лунная соната»14, 9-я симфония).

Но он же «замещает моральным и законным равенством все то физическое неравенство, которое природа могла внести между людьми». Де Пиль составил таблицы живописных красок с определениями их свойств в категориях «легкие — тяжелые» и «близкие — далекие». Этот стиль не допускает преувеличенной эмоциональной выразительности. Крупный поэт Ла Фонтен – басни.

Одним из самых выдающихся архитекторов-основоположников барокко стал Лоренцо Бернини. Характерными чертами классических (классицистических) произведений искусства являлись пропорциональные композиции, простые художественные формы, эмоциональная уравновешенность, стремление к отражению гармоничного и упорядоченного идеала. В скульптуре «Аполлон и Дафна» Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении момент превращения юной беззащитной Дафны, настигнутой легконогим Аполлоном, в лавр. В своем главном труде Новый Органон он провозгласил опыт главным источником знания, выдвинул новый метод изучения действительности, его назвали индукцией.

европейская наука вышла на новые рубежи. Лучшие портретисты 18в. - А. П. Антропов, Ф. С. Рокотов, Д. Т. Левицкий, В. Л. Боровиковский. Одна из любимых тем – вакхическая ("Вакх", "Вакх и Ариадна", "Союз земли и воды"), демонстрирует восприятие жизни и языческое и театрально – зрелищное. Его главное сочинение «Анатомическое исследование о движении сердца и крови у животных». Положительную роль в культурной жизни страны играли публичные библиотеки и музеи.

Речь идет о классицизме и его завершающей стадии – ампире. Вот таким образом не случайно обращение многих естествоиспытателей к идее Бога. Оно начинается как минимум двумя десятилетиями ранее «исторического» Нового времени, в 1620-х гг. На заседании Французской Академии Ш. Перро прочитал свою панегирическую поэму «Век Людовика Великого», сочиненную по случаю благополучного выздоровления французского монарха, перенесшего достаточно тяжелую болезнь.

В XVIII в. искусство становится преимущественно светским: исчезает принципиальная несовместимость культур различных религиозных конфессий, светское зодчество впервые берет верх над церковным, «обмирщение» идет в живописи и скульптуре, где жанровое направление завоевывает одно из главных мест. Научная революция XVII в. отличалась необычайной силой и стремительностью. Правление Людовика XIV стало целой эпохой в развитии французского искусства.

Явления «чистого» барокко и «чистого» классицизма, как это ни парадоксально звучит, чрезвычайно редки в основном они характерны для творчества второстепенных авторов, существуя, главным образом, в теоретизированном виде (трактаты, критика и т. п. ). Более демократичная и дешевая, чем живопись, гравюра стала пропагандистом идей Просвещения. В ожесточенной борьбе с Реформацией католическая церковь широко использовала инквизицию, а также способствовала созданию специального Ордена Иисуса (иезуитов) для надзора за «чистотой веры» и борьбы с ересью. Цели и деалы – свобода, благосостояние и счастье людей, мир, ненасилие, веротерпимость и т. п. 7. Важнейший источник вдохновения для него – фарсовая драматургия.

Наиболее выдающиеся представители последней: Антуан Ватто (1684 – 1721), Франсуа Буше (1703 – 1770), Оноре Фрагонар (1732 – 1806).

Вольтер был выдающимся вождем французского Просвещения. В Тулузе на костре погиб философ — пантеист и вольнодумец Джулио Ванини. Основоположником русской драматургии стал А. П. Сумароков (1717-1777), поэт, автор первых комедий и трагедий, директор Российского театра в Петербурге. Введение гражданского языка способствовало укреплению светского языка. Новые стилевые нормы сказались в логичном и строгом планировочном решении ансамбля. В XVI-XVII вв. Ее св-ва: мышление и протяженность.

Мировоззренческое значение его теории граничит с убеждённостью в принципиальной способности человеческого разума точно понять и сформулировать универсальные законы, а также использовать их для активного преобразования жизни (тогда как «доньютоновская» наука развивалась под влиянием деизма: признание сосуществования объективных законов развития природы и высшей божественной воли). Взаимодействие общества и государства принимает форму договора, а идея единения под влиянием сильной власти монарха становится господствующей. В «Правилах руководства ума» Декарт подчеркивает то, что человеческий ум заключает в себе нечто божественное, «в чем были посеяны семена полезных мыслей, так, что часто, как бы они не были попираемы и стесняемы противными им занятиями, они все-таки производят плод, вызревающий сам собой». Общественные сооружения Трезини отличались простотой стиля- здание Двенадцати коллегий (ныне Университет). В 1585 году они основали в Болоньи мастерскую, названную «Академией вступивших на правильный путь», в которой разработали основные принципы барочной живописи.

XVIII век в Европе – завершающий этап перехода от феодализма к капитализму. Законы создаются в помощь разуму для защиты естественных прав. Классицизм получил широкое распространение в абсолютистской Франции, а также в ряде других стран (Италия, Германия, Англия).

Это время характеризуется великими открытиями. Его полотна «Даная», «Святое семейство», «Возвращение блудного сына» по праву считаются непревзойденными шедеврами. В его творчестве одной из главных тем горестных раздумий становится тема жизни и смерти. Лит-ра классицизм, реализм. Важнейшим результатом собственно человеческого творчества выступает мир культуры. Архитектура – Версаль (дворец) архитектор Лего, Ардуэн, Мансар, Ле Нотр.

Культура не имеет количественных критериев в численном выражении. ХVII столетие можно смело назвать «веком разума». Этим был нанесен удар по антропоцентризму и религиозным легендам, в соответствии с которыми Земля якобы занимает центральное положение во Вселенной.

Творчество Харменса ван Рейна Рембрандта (1606-1669) представляет школу живописи республиканской Голландии (по названию Северных провинций), государства, возникшего в результате разделения Нидерландов после буржуазной революции. Они создали «Энциклоепдию искусств, наук и ремесел» Германия. Наиболее выдающимся живописцем французского классицизма 17 в. был Никола Пуссен. В 1813 году в стране было 55 казённых типографий. Происхождение масонства до сих пор остается загадкой. Лосев. Новоевропейская культура возникает на основе нового буржуазного способа производства. Монтескье и Вольтер – тяготели к постепенному реформированию феодального общества по образцу Англии, где установилась конституционная монархия, форма государственного устройства, при которой власть монарха ограничивается рамками конституции и сильного парламента.

2. Гельвеций, П. А. Ренессансный образ мира, как упорядоченного, гармоничного, величественно-прекрасного, вобравшего в себя божественное всемогущество и имевшего в качестве «венца творения» -- человека, был разрушен на рубеже 16-17 вв.

А так как тираны добровольно власть не отдадут, необходимо объединиться для борьбы. Музыка: Шюнц оратории и дух. В искусстве этого времени мы видим три линии: классицизм, являющийся результатом теократического течения явления, не укладывающиеся в рамки определенного стиля (так называемая линия ренессансного реализма, например творчество Рембрандта) барокко, которое исследователь А. Т. Большое влияние на формирование барокко оказал итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610), смело использовавший световые контрасты и динамичные композиционные приёмы. Патриотические мотивы ощутимы в одной из первых исторических картин в мировой живописи "Сдача Бреды" (название крепости). С середины XVII в., жанр портрета приобретает ведущее значение. Все персонажи романа – реально существовавшие люди, но выведенные под другими именами.

В 1543 г. польский ученый Н. Коперник опубликовал книгу «Об обращениях небесных сфер», в которой утвердил представление о том, что Земля так же, как и другие планеты Солнечной системы, обращается вокруг Солнца, являющегося центральным телом Солнечной системы. Во Франции возникла Севрская фарфоровая мануфактура, в Германии – Мейсенская. В его творчестве одной из главных тем горестных раздумий становится тема жизни и смерти.

Появление государства положило конец естественному состоянию «войны всех против всех», которая имела место, по мнению Гоббса, в догосударственный период. Основоположником русского сентиментализма стал Н. М. Карамзин (1766-1826 гг. ), автор повестей "Бедная Лиза", "Деревня" и др. concetti франц. Одним из своих приоритетов поэты барокко считают способность удивлять, поражать воображение читателей (слушателей) неожиданными образами и определениями, своеобразными «блестками» остроумия (итал.

Впрочем, по мнению отдельных историков, эпоха Нового времени завершилась несколько позднее, после окончания Октябрьской революции в России и Первой мировой войны (1917-1918). «Хромой бес» Лесажа, «Манон Леско» Прево, «Кандид» Вольтера, плутовские романы Филдинга, «Сентиментальное путешествие» Стерна, «Страдания молодого Вертера» и «Вильгельм Мейстер» Гете. Но, с другой стороны искусству барокко свойствен и некоторый рационализм, поскольку вся система «неожиданных» художественных аллегорий, метафор и сравнений была предварительно тщательно продумана ее автором. Так, он пишет «Елена Фоурмен в шубке». Социальная действительность воспринималась человеком как нечто неустойчивое, несправедливое, безнадежное изменчивое.

Этой же цели служит образование государства. Следование канонам классики стало для них основой творчества. Было нарушено гармоничное взаимодействие человека и мира. Оба стиля объединяло стремление к декоративности иллюзорности изысканности. В его творчестве выразилась общественная мысль века.

и т. п. Термин «Новое время» появился в Италии в эпоху позднего Возрождения (XVI в. ), когда складывалось представление о европейской истории как истории, состоящей из трех эпох: Античности, Средневековья и наступающего Нового времени. Это граничит с волной переселения европейцев на другие континенты, с открытием новых морских путей и колониальной экспансией.

Джефферсон также придерживается идеи разделения властей. Выразителями этого стиля стали Рубенс, Нортон, Гверчино, Бачичо и др. Новое понимание места человека в мире, он уже не центр мироздания, а малая частичка в огромной вселенной и человек и мир воспринимаются как сложные и противоречивые.

В этом веке в Германии сложилась школа классической немецкой идеалистической философии. Карамзин «Бедная Лиза». «обмирщения») культуры и знания приводит к смещению акцентов: из «сакрального» континуума университетских кафедр и клерикальных центров ученые разговоры постепенно проникают в «профанное» пространство аристократических салонов и гостиных напряженный научный диспут, который в средние века мог продолжаться 10-12 часов, в XVII столетии нередко превращается в непринужденную светскую беседу, «изящную болтовню». Пожалуй, главной фигурой в этом процессе является философ, математик, физик, юрист, языковед Лейбниц (1646-1716).

Искусство должно было подтверждать своими образами этот порядок. Оперы Монтеверди "Орфей", "Ариадна", "Коронация Поппеи" имели в Венеции большой успех. Алтарные образа для Антверпенского собора «Воздвижение креста» и «Снятие с креста», «Персей и Андромеда» и многие другие представляют выдающийся вклад в мировую сокровищницу искусства. Философы и естествоиспытатели стали утверждать, что человек постигает мир посредством своего разума (Р. Декарт, 1596 – 1650), что знания являются силой (Ф. Бэкон, 1561 – 1626) их источник – опыт, а не божественное откровение или труды античных авторов, как утверждала схоластика. Во Франции был создан ряд блестящих ансамблевых решений (площадь Согласия в Париже), представляющий переосмысление в духе классицизма принципов планировки городского ансамбля.

Разработка земной механики (Галилей, Бойль, Декарт, Паскаль, Лейбниц и др. ) показала несостоятельность средневекового понимания природы, опиравшегося на аристотелевскую физику. В архитектуре прямые линии уступили место извилистым и ломаным (раскреповки фасадов, разномасштабность элементов). В самом конце XVII в. во Франции произошло событие, фактически положившее конец эпохе барокко и классицизма, так называемый «Спор о древних и новых». С него начинается «новая философия», классический рационализм, европейский тип субъективности, утверждается примат разума и рациональности. Достоинствами искусства были умеренность художественного языка, преодоление усложненности, примитивность форм, математические пропорции.

Эту систему приняла и поддержала христианская церковь, но просуществовала она до великого открытия Николая Коперника (1473-1543). За основу берется принцип остромыслия (понимаемого как способность сочетать несочетаемое), полностью отрицающий любые художественные штампы и формулы.

Еще целое столетие правящие круги этих государств проводят политику феодальной «стабилизации». Математическое естествознание «века гениев», как иногда называют XVII век, достигло вершины в трудах И. Ньютона (1643 – 1727). Дети недворянского происхождения получали начальное образование в приходских училищах. от предшествующего времени – эпохи Ренессанса, от ее великих идеалов.

Театральность стала объединяющим барокко и классицизм моментом. XVII век— это век грандиозных открытий и переворотов в науке (особенно в астрономии, физике, химии, биологии, географии, алгебре и геометрии). В ее обширном лоне человек «затерян, словно атом». Было нарушено гармоничное взаимодействие человека и мира. Он считает, что «вражде всех против всех» можно противопосгавить только силу власти государя, который в своем лице представит объединенную мощь единого государства.

Недаром «отцом» новоевропейской культуры считается великий, французский философ и математик – создатель аналитической геометрии и механистической картины мира Р. Декарт (1546-1650). Основатели классицизма – драматурги Корнель, Расин, Мольер. Ученый монах М. Мерсен сетовал на "великое множество безбожников" в Париже. В системе мысли – поступательное развитие – эволюция. Франция – лит-ра создана академия литературы.

В барокко уравновешенная гармония гуманистического искусства, стремящегося подражать природной естественности (характерно для Ренессанса), сменилась яркой живописностью, напряженной эмоциональностью. («Возвращение блудного сына», «Синдики»). Это обосновывает в своей книге «Левиафан» Т. Гоббс. Сын (уже русский архитектор) был автором Смольного монастыря и Зимнего дворца в Петербурге, Большого Дворца в Петергофе, Екатерининского дворца в Царском Селе и др. Просвещенный человек XVII в. все чаще ощущает себя гражданином мира.

В XVII в. Художники XVII в. расценивают народ как носителя высоких человеческих качеств. Оно начинается как минимум двумя десятилетиями ранее «исторического» Нового времени, в 1620-х гг. Первая публичная библиотека была открыта в Петербурге в 1814 году (ныне Государственная Национальная библиотека). Ему принадлежат около 20 опер ("Свадьба Фигаро", "Дон Жуан", "Волшебная флейта"), 50 симфонических концертов, многочисленные сонаты, вариации, мессы, знаменитый "Реквием", хоровые сочинения.

Из художников можно выделить Веласкеса, Рембрандта, Франса Хальса. Естественное право – это право силы.

История и теория мировой культуры». С трудом верится, что шарденовские женщины ("Молитва перед обедом", "Прачка", "Женщина, моющая кастрюли") – современницы моделей Буше, но именно они представляли подлинную Францию тех лет. Монтескье – «Персидские письма» критика деспотизма идеалы свободы в полит сфере. Фигаро выступает представителем всего третьего сословия. Петровская эпоха характеризуется строительством новой столицы – Петербурга (с 1703 г. ), для чего были приглашены иноземные зодчие Трезини, Растрелли. Другие просветители (Гольбах, Мабли) считали руссоистское понимание естественного состояния надуманным, не соответствующим истине, противоречащим человеческой природе.

6. Барокко – обращается к внешней красоте, причудливость, витьеватость. Костры горели по всей Европе.

Окончательному закреплению механистической картины мира способствовала работа английского учёного Исаака Ньютона (1643-1727), сформулировавшего три основных закона механики и завершившего научную революцию. Высокими считались трагедия, эпопея, ода, а низкими – комедия, сатира, басня. Возникает так называемое двоемирие. Б. Франклину (1706 – 1790) принадлежит заслуга формулировки в емкой афористичной форме основополагающих принципов классической буржуазной морали, в которых отражено изменение духа времени. – Даже устойчивость – и она не что иное, как ослабленное и замедленное качание». Самым значительным сооружением был Петропавловский Собор Петропавловской крепости. Элементы капиталистического производства зародились еще в недрах феодального строя.

Джошуа Рейнолдс (1723 – 1792) и Томас Гейнсборо (1727 – 1788) – великие портретисты XVIII столетия. Возникает множество различных, часто взаимоисключающих стилей. В XVII в. ведущей тенденцией развития искусства является человек в его реальном бытии. Темой его полотен были мифологические и библейские сюжеты исторические сцены. Просветители призывали художников заняться изображением быта третьего сословия.

50—60-е гг. Так Иоганн Кеплер (1571-1630) разработал теорию движения небесных тел. Ученый монах М. Мерсен сетовал на «великое множество безбожников» в Париже. Самый интересный скульптор эпохи Жан Антуан Гудон (1741-1828), создатель целой портретной галереи своих современников, в том числе статуи сидящего Вольтера. Театр эпохи Просвещения и в драматургии и в сценических приёмах отразил новый взгляд на мир.

Двор перестал быть единственным центром, к которому все стремились. Оригинальное письмо удивительная правда характерны для Рубенса. Искусство барокко — это одновременно и своеобразная реакция на кризис ренессансной идеологии и попытка как-то осмыслить ее художественные завоевания.

В неаполитанской опере сюжет отступает на второй план. Вот, к примеру, как это делал в своем «Завещании» Жан Мелье (1664 – 1729). Рококо был, пожалуй, первый почти полностью светский стиль в истории европейского искусства. «Весь мир — это вечные качели", — говорит теперь Мишель Монтень.

Во Франции сформировался самый многочисленный отряд просветителей, оттуда по всей Европе распространились идеи Просвещения. В пьесе выдвигается требование неизменности характера героя. Музыка.

Наиболее известными картинами Рубенса являются: «Похищение дочерей Левкиппа» (1619—1620), «Персей и Андромеда» (1621), «Вирсавия» (1636), «Шубка» (1638). Последняя четверть 18 в. стала временем расцвета творчества крупного поэта Г. Р. Державина (1743-1816). Успехи К. Линнея (1707 – 1781) в классификации нового фактического материала, накопленного ботаникой и зоологией, развитие палеонтологии с неизбежностью ставили вопрос об эволюции органического мира. Этот период отличается одновременным развитием науки и техники.

Однако в данном случае необходимо принимать во внимание то обстоятельство, что теоретические постулаты зачастую весьма существенно отличаются от их практического воплощения. Декарт смог разработать упрощенное, но реалистическое философское мировоззрение. "Большие концерты" кончерти гросси – писались для оркестра композитором Корелли. Разум и Просвещение превратились в основные лозунги эпохи. В Англии эти противоречия вылились в буржуазную революцию «европейского масштаба». В первой половине XIX века в России было образовано семь университетов.

Новое мироощущение получило название «трагический гуманизм». Гоббс рассматривает государство как дело рук человеческих, как важнейшее из создаваемых им искусственных тел. Им составлены так называемые Рудольфовы планетные таблицы. В эту эпоху одежда, прически, внешность человека стали произведениями искусства. Яркий пример – Дворцовая площадь архитектора К. И. Росси. В рамках сюжетов из античной мифологии и Библии Пуссен раскрывал темы современной эпохи. Большую роль приобрел изощренный декор (лепнина, вазоны, скульптура).

Несколько иными путями развивалось фламандское искусство. В моду вошли фарфор и перламутр. В основе природа, которая является причиной самой себя.

Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного. С 1630 г. Декарт всю свою жизнь посвящает напряженной работе по созданию философских сочинений, основные среди которых – «Мир или трактат о свете» (в этой работе Декарт доказывает вращение Земли вокруг своей оси), «Рассуждение о методе», «метафизические размышления», «Начало философии». Начало ХVII столетия было зловеще озарено костром на Площади Цветов в Риме, на котором был сожжен Джордано Бруно. Размещено на реф. рфВ драматургии утверждается принцип единства места времени действия.

Равновесие сил дворянства и буржуазии порождало веру в государство как "разум нации". В живописи классицизма (Пуссен и Клод Лоррен) пейзаж не только сложился как жанр, но и пережил определенный расцвет. В этот период было подорвано господство религиозного мышления и в качестве ведущего метода исследования утвердился эксперимент (опыт), который наряду с наблюдением радикально расширил сферу познаваемой реальности. Не менее характерны для Буше и так называемые пасторали или пастушеские сцены.

Гете – основоположник немецкой литературы»Фауст». Шиллер – теоретик. Предназначено для студентов технических университетов. В «трагическом гуманизме» господствует драматизм.

Хальс создал галерею простых голландцев, немного грубоватых, но откровенных в свои чувствах — «Цыганка», «Малле Баббе», «Мальчик-рыбак», «Шут». В гражданском обществе способности человека «упражняются и развиваются, его идеи расширяются, его чувства облагораживаются и вся его душа возвышается». Как мечту о «золотом веке» воспринимаем мы полотна Пуссена, пейзажи Лоррена и, пожалуй, наивными кажутся нам картины придворных художников-классицистов, аллегорически живописующих монархию как воплощение классических добродетелей. Приверженцем данного метода был и Ф. Бэкон, для которого наука была прежде всего экспериментальной: эксперимент должен был играть решающую роль в отборе фактов, которые затем следовало обобщить и сделать вывод (метод познания, основанный на индукции).

Главными очагами Просвещения были Англия, Франция, Германия. Богом. Вернувшись на родину, он создал классический образ монументально алтарного образа барокко – «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1610-1614). Петровские реформы способствовали экономическому и политическому подъему государства.

Начало XIX века время культурного и духовного подъёма России. В качестве важнейших методов познания философы и естествоиспытатели стали рассматривать эксперимент (Галилей, Бэкон, Ньютон и др. ), механическую гипотезу, механическую модель (Р. Декарт). Терминология де Пиля, конечно, отличается от современной, но знаменательно то, что он обсуждает фактически все основные характеристики цвета. Искусство (живопись, театр, литература, музыка) в эпоху Нового времени впервые освободилось от воплощения устоявшихся религиозных представлений и стало независимым средством познания и образного воплощения господствующих общественных закономерностей, средством воспитания в людях норм морали, которая признавалась «естественной», присущей самой человеческой природе. Даже абсолютизм, уступая потребностям времени, становится просвещенным. В середине столетия открывается придворная опера в Неаполе.

Д. Дефо «Робинзон Крузо», Дж. Многие страны пришли к веротерпимости. Этот стиль получил распространение именно в католических странах -- Италии, Испании, Бельгии (Фландрии), Австрии, Южной Германии, Чехии, Польше.

XVIII в. — век разума, век просвещения, век философов, социологов, экономистов. Он считал, что бог существует, что бог сотворил материю, движение и покой. Взгляды человека XVII в. обогатились также идеями Ф. Бэкона.

Но, с другой стороны искусству барокко свойствен и некоторый рационализм, поскольку вся система «неожиданных» художественных аллегорий, метафор и сравнений была предварительно тщательно продумана ее автором. Это «Святое семейство» «Моление о чаше», «Взятие под стражу» Эль Греко «Апостол Петр», «Евангелист Лука» Рибальты «Св.

Появление собственности и неравенства приводит к возникновению государства. В 1719 г. был создан первый естественно-исторический музей в России – Кунсткамера. Себастьян», «Св Инесса» Риберы и др. Поэт В. К. Тредиаковский (1703-1768 гг. ) стал реформатором русского языка и стихосложения.

В 18 веке театр приобрел огромную популярность, стал достоянием широких масс. Важный центр Европейского искусства – Голландия. Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640) обладал универсальным талантом. Музыка. Открыт оперный театр.

Для сравнения, гонорары Рубенса исчислялись десятками тысяч франков. В данный отрезок времени, как говорит А. Вебер, могли полностью «развернуться» всемирно-исторические, ставшие решающими тенденции времени: «казалось, что можно действительно перейти к постижению и формированию существования исходя из человека из отдельного человека». На самом рубеже XIX в. Гойя создал серию офортов «Капричос». В результате обоснования гелиоцентризма идей бесконечности Вселенной и множества обитаемых миров, высказанных Коперником и Бруно в ХVI столетии, разрабатываемых Галилеем, Кеплером, Ньютоном в ХVII веке, человек потерял статус «венца творения» и «царя природы».

Время светского мировоззрения, церковь потеряла контроль над обществом. В отечественной исторической науке сложилась традиция считать началом Нового времени Английскую буржуазную революцию, а окончанием – Первую мировую войну (1914-1918 гг. ). Тонким психологом предстаёт Рембрандт в картинах на библейские и евангельские сюжеты ("Иаков, благословляющий сыновей Иосифа", "Отречение апостола Петра", "Поклонение волхвов", "Вирсавия", "Святое семейство"и др. ). Это обосновывает в своей книге Левиафан Т. Гоббс.

В ожесточенной борьбе с Реформацией католическая церковь широко использовала инквизицию, а также способствовала созданию специального Ордена Иисуса (иезуитов) для надзора за «чистотой веры» и борьбы с ересью. Живопись теряет универсальную полноту охвата духовной жизни человека, какая была у Рубенса, Пуссена, Рембрандта, Веласкеса. Это время перемен и революций: 2 буржуазных в Нидерландах и Англии.

Барокко — стиль, потрясающе антиномичный, противоречивый. В интерпретации она предполагала закрепление законодательной власти за парламентом, федеративной (отношения с другими государствами) – за королем и министрами, а третья исполнительная власть должна принадлежать суду и армии. Голландский философ Спиноза – 1-м создал материалистическую философию без бога. Он является автором гробниц Папы Урбана VIII и Александра VII в соборе святого Петра, скульптур «Давид» (1623), «Аполлон и Дафна» (1622—1625), многочисленных бюстов. Санчо не обучен манерам, не сдержан на язык, не деликатен в выражениях. Век Просвещения — век великих открытий и великих заблуждений.

Классицизм (фр. Формируется новый музыкальный жанр – опера. В XVIII в. центром духовной жизни Европы становится Франция.

Голландия дала миру Спинозу, который рассматривал мир как познаваемую закономерную систему – «Этика» и «Богословско-политический трактат». Главной темой Рубенса был человек, живая и земная любовь, можно даже сказать страсть. Продолжалось развитие русских национальных традиций во всех видах искусства. Он стал создателем парадного барочного портрета. За основу берется принцип остромыслия (понимаемого как способность сочетать несочетаемое), полностью отрицающий любые художественные штампы и формулы.

Философские позиции Декарта дуалистичны, он признавал душу и тело из которых душа – «мыслящая» субстанция, а тело – «протяженная» субстанция. Период расцвета фламандского барокко приходится на первую половину XVII в. и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Снейдерса. Главой школы стал великий мастер европейского барокко Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – портреты исторические картины на мифологические и библейские темы, оформление дворцов и церквей. Образцом высшего выражения чувств считается скульптура Бернины «Экстаз св. Распространен был также религиозный индифферентизм. Образцом всего прекрасного была природа.

Государство составляет необходимое условие культуры, так как «вне государства – владычество страстей, война, страх, бедность, мерзость, одиночество, варварство, дикость, невежество в государстве – владычество разума, мир, безопасность, богатство, благопристойность, общество изысканность, знания и благосклонность». Если максима общественного сознания в XV -XVI вв. Голландское барокко не похоже на фламандское.

В центре внимания искусства нового времени находится внутренний мир человека, переживают подъём те виды искусства, которые позволяют точнее воплотить изменчивые внутренние состояния человека: драматургия, опера (музыкальная драма). Самыми известными живописцами этого стиля были Пуссен и Клод Роллен (пейзаж), Шарль Лебрен (росписи), Риго (парадный портрет). Яркое жизнелюбие и чувственность барокко отнюдь не соответствовали этой тенденции. В частности, во время поездки во Францию в 1665 году Бернини создал бюст Людовика XIV.

XVIII в. — расцвет деятельности французских материалистов. pointes). Манерности дворян, рассудочному практицизму «мещан во дворянстве» противостоит культура и мораль народа. Период экономической и политической раздробленности страны.

2) Первая половина и середина XVII в., включая 1660-е гг., представляет время наивысших художественных достижений той эпохи: Рубенс, Ван Дейк, Иордане — Фландрия Рибера, Сурбаран, Веласкес — Испания Франс Хальс, Рембрандт, Вермеер, Якоб ван Рейсдаль — Голландия Пуссен, Луи Ленен — Франция Бернини (скульптура, зодчество) — Италия. В его произведениях «Тартюф или Обманщик», «Мещанин во дворянстве», «Мизантроп», «Мнимый больной», «Смешные жеманницы», «Урок женам», «Брак поневоле», «Скупой» обличаются, как писал Бальзак, вероломство, постыдная любовь стариков, человеконенавистничество, злословие, фатовство, неравные браки, скупость, продажность, распутство судей, тщеславие. Эта «работа» светотени и цвета заключается не только в «идентификации натуры» и выявлении формы и пространства — свет и цвет являются композиционными элементами живописного произведения.

barocco— «неправильный, причудливый») вошел в искусствоведческий обиход сравнительно недавно, в самом конце XIXначале XX вв. В это время были очень популярными стихотворные произведения – оды, басни, эпиграммы русского поэта и просветителя Антиоха Кантемира (1708-1744 гг. ). (а по некоторым данным — уже в конце XVI в. ) и завершается на рубеже XIX-XX столетий либо продолжается до сих пор (соответственно, в этом случае не имеет смысла говорить о так называемом Новейшем времени). В окраске предметов он различает локальный цвет, рефлекс и цвет освещения. Политическая программа Просв сформулирована философом Джоном Локком – «Опыт о человеческом разумении». Костры горели по всей Европе. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв. Рождение театра «Комеди Франсез» (1680) является одним из значительных событий XVII в. У Рубенса фламандские святые, мученики, олимпийские боги — все здоровейные, откормленные, румяные их земная оболочка абсолютно заслоняет душу.

XVIII веха. Таковы «Офицеры стрелковой роты святого Георгия» (1616), «Стрелки гильдии святого Адриана в Харлеме» (1627). Просвещенный человек XVII в. все чаще ощущает себя «гражданином мира».

Именно он первым соединил рационалистический метод и замысел универсального символического языка науки с идеей индивидуальных «живых сил» как непрерывно развивающихся субстанций бытия. Они рассчитывали на "разумное сочетание" интересов буржуа и аристократов. Распространен был также религиозный индифферентизм. в итоге новый тип цивилизации. В Петербурге – Танцевальная школа, в Москве – Балетное училище и Академия Художеств.

Если ренессансной художественной культуре присуща была живописность (центр – живопись), то художественной культуре раннего нового времени – «драмоцентризм», театральность пространственные искусства уступили место временным. Был создан образ абсолютно другой Вселенной, бесконечной, противоречивой и подвижной. Монтескье принадлежит знаменитая трактовка свободы: «Свобода – есть право делать все, что дозволено законом».

в то время как красивый колорит найдем только в картинах, к то в очень немногих». Ньютон создал основы механики, открыл закон всемирного тяготения и разработал на его основе теорию движения небесных тел. Комедии Мольера "Тартюф", "Мещанин во дворянстве", "Скупой" будут вечно популярны, так как вряд ли исчезнут человеческие пороки.

Наука сделала огромный рывок, была разработана гелиоцентрическая система мира (Галлилей, Бруно, Каперник). Литература. Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656 – 1667).

В отличие от искусства барокко, антиномичного по своей природе, классицистическое искусство стремится к максимальной упорядоченности и регламентации. Живописным завещанием художника и эпилогом его творческих исканий стало хранящееся в Эрмитаже (Санкт-Петербург) полотно "Возвращение блудного сына", воплощена мысль о всесилии человеческой любви, о всепрощении. В Германии классицизм проявил себя в поэзии, драматургии и главным образом, в музыке которая становится «высшим» видом искусства в противовес «обезьяньему» искусству живописи. В это время теоретические рассуждения стали соединяться с практическим освоением природы, что резко усилило познавательные возможности науки.

Темой его полотен были мифологические и библейские сюжеты исторические сцены. Огромное влияние на музыкальное искусство оказали И. Гайдн, В. Моцарт, Л. ван Бетховен.

Он был привержен к жизненной полноте, силе, размаху, буре движения. В этот период произошел мощный рост философской мысли. Направленное на поддержку католической церкви в ее борьбе с Реформацией искусство барокко стремилось непосредственно воздействовать на чувства зрителей.

Франция. Паскаль был не единственным философом, который определил умонастроения людей этого времени. Лоррен, Н. Пуссен).

Р. Декарт в своем «Рассуждении о методе» доказал, что разум человека является главным орудием познания мира. Но имелись и другие подходы к проблеме. Хотя процессы секуляризации во Франции были близки к своему завершению уже в период Позднего Возрождения (последняя треть XVI — начало XVII вв. ), полное освобождение культурной сферы от ориентации на религиозную догматику происходит, по сути дела, только накануне эпохи Просвещения, на рубеже XVII — XVIII вв. Центр внимания – человек и природа.

В сборнике афоризмов и сентенций «Размышления или Моральные изречения», содержащем краткие, острые и циничные наблюдения за жизнью и людьми, Ларошфуко подвергает критике современное ему аристократическое общество. Художники: Рембрандт «Ночной дозор», «Святое семейство», «Даная», «Возвращение блудного сына», Рубенс – религиозные, мифологические сюжеты, пейзажи, портреты, Фондейк – портреты, Йорданс – бытовые картины, Снейдерс – натюрморты, сцены охоты.

Заметно и влияние культуры Востока на западноевропейские литературы. «Мыслю, следовательно, существую», – признание первоосновой мыслящей субстанции. Рококо находит яркое применение в прикладном искусстве – в мебели, посуде, бронзе, фарфоре. Большую эмоциональность, социальную остроту и реалистическую конкретность приобрела сатира в баснях крупнейшего поэтического дарования Франции – Жана Лафонтена (1621 – 1695), в своем творчестве опирающегося на античные образцы и народные традиции (басни Эзопа), так называемого животного эпоса.

Он различает «богатые цвета», т. е. насыщенные и «ломаные», т. е. с примесью серого. В картинах, выполненных в стиле барокко, приподнятость, патетика, бурное движение. В XVII веке во Франции ведущим жанром становится классицистская трагедия. Эпоху XVII века в культуре и в искусстве принято называть эпохой барокко.

Концерты, 1-я немецкая опера «Орфей и Эвридика». Ее начало положено Н. Коперником (1473 – 1543) и его последователями Бруно, Галилеем, Кеплером. 60-80е годы 18 в новое поколение просветителей. Учитывая вышеизложенное, по всей видимости имеет смысл говорить о «рациональной иррациональности» искусства барокко. Композиторы Монтеберди – опера «Орфей», Философ Церлино «Учение о гармонии», поэт Морини «Кампанелла». (простых людей) окружающая среда — это наделенная повышенной образностью сфера бытия человека, в непрерывном взаимодействии с которой только и может быть понят образ человека.

Были организованы библиотеки, открыты книжные магазины. Жанр романа, дающий универсальную картину мира, развивается особенно плодотворно. Культура белого населения США являлась своего рода «дочерней» по отношению к культуре Западной Европы, хотя и имела свои национальные особенности.

Первыми стали И. С. Бах и Г. Ф. Гендель. В изобразительном искусстве одной из основных была тема долга, героизма, доблести. Жив., музыка. Проблемы общегосударственного, политического характера составляют содержание высоких жанров (эпическая поэма, трагедия, ода и т. п. ), этические проблемы общечеловеческого характера— предмет средних жанров (идиллия, эклога, горацианская сатира и т. д. ), а бытовая тематика, реальная действительность— достояние низких жанров (комедия, бытовая сатира, комическая поэма и т. п. ). Предъявлялись требования благородства замысла, назидательности сюжета.

В ее обширном лоне человек "затерян, словно атом". Коперник установил, что Земля не является исключительным небесным телом. Во Фландрии (совр.

Г. Галилей заложил теоретические основы экспериментального метода познания природы. Но в принципе абсолютизм и Просвещение имели разные векторы направленности. В XVII в. культура Франции трансформируется во французскую культуру и впервые приобретает общеевропейский резонанс, становясь известной за пределами своего ареала (в частности, в Англии и Германии). Вот таким образом в классицистской драме демонстрируется не борьба характеров, а столкновение идей. Люди переезжают в города, формируются элементы массовой кул-ры, ориентированные.

Он охотно обращается при этом к темам античного мира. Избавление от всех соц неурядиц в распространении знаний, победа разума 3. Ведущие жанры: бытовой, пейзаж. европейцы открыли Австралию.

Радищева «Путешествие из Петербурга в Москву». Воплощением лучших миров были сады и парки (Петергоф). Эта крупнейшая эстетическая дискуссия конца XVII— начала XVIII вв., по сути дела, является первым фактом в истории мировой культуры, когда идеологический «раскол» произошел в пределах одной художественной системы. Писатели Просвещения называли себя философами. В западноевропейской литературе эта тенденция получает наиболее широкое распространение в комедии и социально-бытовом романе, но проникает изредка в такой «высокий» с точки зрения тогдашней эстетической теории жанр, как трагедия.

Классицизм установил иерархию художественных жанров – высоких и низких. Вместе с тем понятие «литература» на Западе в 17 в. включает в себя наряду с чисто художественными произведениями также мемуары, публицистику, переписку, предназначаемую для публичного чтения в салонах. Началом воплощения художественных принципов классицизма в архитектуре стало возведение во второй половине XVII в. ансамбля дворца и паркаВо-ле-Виконт (архитектор Луи Лево). Опираясь на математические разработки, она добилась крупнейших успехов.

Просветители давали различное толкование причин, побудивших людей к заключению гипотетического общественного договора на заре человеческой истории – прекращение войны «всех против всех», охрана собственности, регулирование общественных связей и др. 4. Каждый мастер, как правило имел свое жанровое амплуа и не переходил его грани.

Отсюда любовь барочных мастеров к ансамблю, к организации пространства. Единство интерьера не нарушала вычурная мебель с инкрустациями. Началом Нового времени современные историки считают разные даты: открытие Америка в 1492 г., начало Реформации в 1517 г., Английская буржуазная революция 1640-1649 гг. Национальное своеобразие не исключало, однако, общих черт.

---