Европа Культура 17 Века

Развитие европейской культуры в 17 веке было связано с формированием двух основных художественных направлений – барокко и классицизма, каждое из которых отразило происходившие в то время социокультурные изменения.

Культура западной Европы 17, 18, 19 веков

Толанд, А. Коллинз, Дж. Музыка постепенно освобождается от культовых форм. Другие просветители (Гольбах, Мабли) считали руссоистское понимание естественного состояния надуманным, не соответствующим истине, противоречащим человеческой природе.

Как самостоятельный вид искусства развивается музыка. Создал труд «Об обращении небесных кругов», опубликован в год смерти (незадолго) в 1543 г. Первый экземпляр им был получен в день смерти. Галилей изобрел (применил) телескоп, в 1608 г. в Голландии то, что увидел в телескоп, опубликовал в «Звездном вестнике» (1610 г. ).

Права (естественные) заложены в человеческой природе – право на свободу, на счастье и др. Всеобщее признание получает причёска «палисадник», которая представляла собой скорее головной убор из массы лент.

Важнейший источник вдохновения для него – фарсовая драматургия. Главными выразительными средствами выступают у художника свет и цвет. В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства. В их концепциях прежний гуманизм и антропоцентризм принимают новую конфигурацию.

КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ ВЕКА В 17

Он успешно творил практически во всех музыкальных жанрах, кроме оперы. Одним из своих приоритетов поэты барокко считают способность удивлять, поражать воображение читателей (слушателей) неожиданными образами и определениями, своеобразными «блестками» остроумия (итал. Блестящее мастерство Бернини проявилось в строительстве знаменитых римских фонтанов — «Фонтан тритона» и «Фонтан четырех рек». Это гармония, разумность, упорядоченность, успокоенность, пропорциональность. Могущество Англии было ещё впереди.

Они были призваны прославить величие «короля-Солнца» и совместными усилиями на основе компромисса между барокко и классицизмом создали новое течение, которое получило название стиль Людовика XIV. Наиболее яркое выражение в скульптуре это течение находит в творчестве Лоренцо Бернини. Просветители давали различное толкование причин, побудивших людей к заключению гипотетического общественного договора на заре человеческой истории – прекращение войны «всех против всех», охрана собственности, регулирование общественных связей и др. Театр оказался близким самому духу эпохи.

Западноевропейская культура века

Вера в господство добрых начал в природе человека сменяется сомнением (на пример в трагедии «Гамлет» У. Шекспира).

Еще целое столетие правящие круги этих государств проводят политику феодальной «стабилизации». Заметно и влияние культуры Востока на западноевропейские литературы. На первый план выходит скрипка.

Развитие культуры в Европе 17 века – Новое Время

В рамках сюжетов из античной мифологии и Библии Пуссен раскрывал темы современной эпохи. Тема пьесы – восстание в местечке Фуэнте Овехуна (в переводе Овечий источник). Ему присущи выразительность, пышность, динамика. Мольер не возражал против классицистических правил, но его комедии тяготели к реализму.

Но социальное и идейное развитие стран Европы совершается неравномерно. Локка. Претендующее на «разумность» государство стремилось к тому, чтобы в нем видели уравновешивающее, объединяющее, героически возвышенное начало. И хотя порой результаты человеческого творчества оцениваются негативно (Руссо), в целом, культура XVIII в. оптимистична. В то же время наблюдается дробление искусства на тенденции и направления. Да и все пространство картины деформировано.

Крупнейшей фигурой классицизма был художник и теоретик Н. Пуссен.

Художественная культура Западной Европы в – веках

Его предположения о существовании крохотных соединяющих сосудов было доказано в 1661 г. итальянским исследователем М. Мольпиджи (1628 – 1694), который под микроскопом обнаружил капилляры, соединяющие вены и артерии. Лучше всего права личности обеспечиваются принципом разделения властей. Но их привлекает и жанровая живопись. Равновесие цветовых масс, четкие горизонтали столов и лавок организуют композиции (Натюрморт с лебедем и другие). Все более широкое применение некоторых механизмов (водяное, колесо) – расширяет круг доступных изучению явлений из области механики и требует решения некоторых задач механики и математики. Застёгивается пурпуэн только на груди, нижние полы свободно расходятся.

В отличие от Т. Гоббса, Дж. Локк не ограничился общей постановкой вопроса о происхождении государства и его роли в обществе. Синтез этики, эстетики и литературы в творчестве великих французских просветителей.

Новое время в европейской истории

Но сочинение Коперника с 1616 по 1828 гг. Все персонажи романа – реально существовавшие люди, но выведенные под другими именами. Аренда стайоры земли (43, 6 м2) – 3-4 флоринов пара волов – 25-27 флоринов лошадь – 70-85 флоринов корова – 15 -20 флоринов стоимость минимального набора продуктов (хлеб, мясо, оливковое масло, вино, овощи, фрукты) для семьи из 4 человек в первой четверти XV в. 30 флоринов в год. Век Просвещения — век великих открытий и великих заблуждений. Окончательному закреплению механистической картины мира способствовала работа английского учёного Исаака Ньютона (1643-1727), сформулировавшего три основных закона механики и завершившего научную революцию. Научные разработки.

Им составлены так называемые Рудольфовы планетные таблицы. Возникают уникальные уникальные скрипичные мастерские Гварнери, Амати и Страдивари, скрипки которых до сих пор остаются непревзойденными по выразительности и красоте звучания. Новое мироощущение получило название «трагический гуманизм». Вернувшись на родину, он создал классический образ монументально алтарного образа барокко -- «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1610--1614). Первым среди них был загородный дом королевы Анны (супруги короля Якова I) – Куинзхаус в Гринвиче, пригороде Лондона (1616-1635 гг. ).

Для сравнения, гонорары Рубенса исчислялись десятками тысяч франков. Одним из самых выдающихся архитекторов-основоположников барокко стал Лоренцо Бернини. Монтескье принадлежит знаменитая трактовка свободы: «Свобода – есть право делать все, что дозволено законом».

Маньеризм – это направление в культуре Европы в 16-17 веках

В 1632 г. Галилей опубликовал «Диалог о двух главнейших системах мира, птоломеевой и коперниковой». Возникают новые стили рококо и сентиментализм.

Он ознаменован творчеством Лопе де Вега, Сервантеса, автора бессмертного «Дон-Кихота» – этой подлинной энциклопедии народной жизни. 18 в. усилились критика существующего строя, протесты против феодального произвола. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал человек изображенный не согласно своему общественному положению в величественно торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, с эмоциями.

Выступила католическая церковь. Их сила заключалась не в логической последовательности выводов, а в общем духе свободомыслия. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Приходящая служанка (по хозяйству помогала) получала 7-8 флоринов в год приличная верхняя одежда – 4-7 флоринов но богатые одевались хорошо, так, Питти упоминает кафтан стоимостью в 100 флоринов женское платье – 75 флоринов.

Культура западной европы века основные черты культуры Нового времени

Следование его традициям получило название караваджизма. Стиль барокко характеризуют патетический характер образов и эмоциональная приподнятость. 18 в). Для сравнения, гонорары Рубенса исчислялись десятками тысяч франков. У крупнейших мыслителей эпохи Просвещения (Вольтера, Гельвеция) можно найти «галантные сцены», в которых протест против ханжеской морали времени порой перерастают во фривольность.

После выпуска «Энциклопедии или Толкового словаря наук искусств и ремёсел» (1751-1780) распространилась антифеодальная критика на все области идеологии. Большую эмоциональность, социальную остроту и реалистическую конкретность приобрела сатира в баснях крупнейшего поэтического дарования Франции – Жана Лафонтена (1621 – 1695), в своем творчестве опирающегося на античные образцы и народные традиции (басни Эзопа), так называемого животного эпоса. Возникает множество различных, часто взаимоисключающих стилей. «.

Реализуется еще одно противоречие – рядом с барочным стилем возникает еще и классицизм. Близость к мастерам Высокого Возрождения проявляется в картине Юноша с лютней. Драматическая напряженность мироощущения интенсивность духовной жизни чувствуется на расстоянии, притягивая через века. Темой его полотен были мифологические и библейские сюжеты исторические сцены. XIX в. — век сложившихся буржуазных отношений.

Была отвергнута принятая в течение многих веков геоцентрическая система Птолемея. Сначала эти законы были установлены для Марса, позже и для других планет. Он выражал идеи, художественные вкусы преимущественно сторонников абсолютизма. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи — Доменико Фетти. А так как тираны добровольно власть не отдадут, необходимо объединиться для борьбы.

Как и многие другие художники, в молодости Рубенс совершил поездку в Италию, где изучал памятники античности и работы мастеров Возрождения. В XVI-XVII вв. Однако «век разума» знал и весьма существенные перепады эмоций, обращение к мистике и суевериям.

Одухотворенность и поразительная эмоциональная глубина отличает «Портрет старика в красном». Его появление можно связывать и с охватившим Англию духом либерализма и с мировоззрением Нового времени, согласно которому природа и «естественный человек» стали главными ориентирами в жизни. Деятельность Жана Жака Руссо стала новым этапом в развитии французского Просвещения.

Культура Западной Европы 17 века

Образцом французской прозы стали произведения Франсуа де Ларошфуко (1613 – 1680) и Мари Мадлен де Лафайет (1634 – 1693). Во Фландрии художник П. Рубенс, воплотивший в своих картинах фламандскую чувственность. Познать и сформулировать законы природы призвана наука. В Голландии был развит тип скромного, точного документального портрета, а во Фландрии большее распространение получил парадный портрет. Джошуа Рейнолдс (1723 – 1792) и Томас Гейнсборо (1727 – 1788) – великие портретисты XVIII столетия.

Существовали различные течения гуманизма, от эпикурейско-гедонистического до гражданского. Сфера распространения литературы на европейских языках в 17 в. заметно расширяется. barocco — «неправильный, причудливый») вошел в искусствоведческий обиход сравнительно недавно, в самом конце XIX—начале XX вв.

П. Рубенс (1577-1640)- фламандский художник, самый знаменитый представитель европейского барокко. Художественная жизнь сосредоточилась (как и в других государствах в тот период) вокруг королевского двора. Несколько иными путями развивалось фламандское искусство.

Глава 4 Культура стран Европы в – веках

Таковы «Офицеры стрелковой роты святого Георгия» (1616), «Стрелки гильдии святого Адриана в Харлеме» (1627). Благодаря телескопу и другим оптическим приборам была создана современная астрономия. Стиль барокко (итал. Он по своей сути эклектичен, вот таким образом в некотором роде универсален.

Но он же «замещает моральным и законным равенством все то физическое неравенство, которое природа могла внести между людьми». В истории политической мысли эта идея была впервые сформулирована именно Дж. Локком. Декарт отводил Богу роль создателя материи, сообщившего ей первотолчок. Этот стиль развивался параллельно барокко и просуществовал вплоть до начала XIX века.

Содержит материалы по темам курса: «История культуры Западной Европы в период Нового времени». и т. п. Мольером создано более тридцати пьес. Полотна полны декоративного блеска и колорита.

Небесная механика, созданная трудами Коперника (1473 – 1543), Галилея (1564 – 1642), Кеплера (1571 – 1630) внесла принципиальные изменения в библейскую картину мироздания. Головные уборы. Неслучайно конец этой эпохи приходится на начало Французской революции. Вот таким образом первоисточником, базой искусства является для Дидро сама природа, являющаяся его «первой моделью». Формирование новой культуры было неравномерным в разных странах.

Женщины, подражая мужчинам, носили фетровые шляпы с большими полями, украшенные перьями. Это «Святое семейство» «Моление о чаше», «Взятие под стражу» Эль Греко «Апостол Петр», «Евангелист Лука» Рибальты «Св.

Искусство Голландии XVII века особенно ярко отразило тенденции эпохи. Вершиной голландского реализма является творчество Рембрандта (1606 – 1669). Это касалось как содержания, так и формы произведений эпохи.

Общая характеристика Западной Европы в веке

Автором гелиоцентрической системы был Николай Коперник (1473-1543), который предположил, что Земля вращается вокруг Солнца (в 1507 г. ). Терезы. Эта эпоха породила стиль рококо. Его скульптура «Давид» – изображает момент стремительного движения, порыва навстречу гиганту Голиафу, переход одного движения в другое. Автор «Декларации независимости», американский интерпретатор учения Локка, Т. Джефферсон (1743 – 1826) считает неотъемлемыми правами личности право на жизнь, свободу, собственность и стремление к счастью. Философские позиции Декарта дуалистичны, он признавал душу и тело из которых душа – «мыслящая» субстанция, а тело – «протяженная» субстанция. Следует быть добродетельным, чтобы быть счастливым в этом мире. В XVIII в. искусство становится преимущественно светским: исчезает принципиальная несовместимость культур различных религиозных конфессий, светское зодчество впервые берет верх над церковным, «обмирщение» идет в живописи и скульптуре, где жанровое направление завоевывает одно из главных мест.

В его произведениях абсолютная монархия и аристократическое общество сравниваются с царством кровожадных и хищных зверей осуждается церковь, скептически оценивается религия и в то же время раскрывается подлинная человечность людей из народа («Сапожник и откупщик», «Крестьянин с Дуная», «Купец, дворянин, пастух и сын короля» и др. ). Основанная в 1634 году по инициативе А. де Ришелье Французская Академия кодифицировала литературный язык и пропагандировала нормы поэтики классицизма, первой «официально одобренной» художественно-эстетической системы. Ее исходная посылка – понятие человеческой природы. За основу берется принцип остромыслия (понимаемого как способность сочетать несочетаемое), полностью отрицающий любые художественные штампы и формулы. Весь смысл искусства для него — это трогать простые человеческие сердца и воспитывать при помощи чувствительности истинно добродетельного человека и гражданина.

Учитывая вышеизложенное, по всей видимости имеет смысл говорить о «рациональной иррациональности» искусства барокко. Последнее характерно и для светских сюжетов. Принципиальную важность сохраняло разделение жанров литературного творчества на «высокие» (эпопея, трагедия, ода) и «низкие» (сатира, басня, комедия).

Наиболее известными картинами Рубенса являются: «Похищение дочерей Левкиппа» (1619--1620), «Персей и Андромеда» (1621), «Вирсавия» (1636), «Шубка» (1638). Хальс создал галерею простых голландцев, немного грубоватых, но откровенных в свои чувствах -- «Цыганка», «Малле Баббе», «Мальчик-рыбак», «Шут».

Презентация по теме Культура и искусство Западной Европы 17 века

Его живопись отличают резкие контрасты светотени, пластическая моделировка фигур изображенных в сложных ракурсах, монументальность (Признание апостола Матфея, Обращение Савла и другие). А средствами построения нового общества выдвигаютсяПросвещение и воспитание. Человек, со времен средневековья привыкший ощущать себя в центре мироздания, вдруг оказался затерянным на огромной планете, размеры которой ему стали известны. В портретах Рубенса аксессуары, фоны – пышные занавеси и т. д. не мешали, а наоборот способствовали раскрытию характера персонажа, проникновению в его внутренний мир («Портрет камеристки»). Таковы две очаровательные картины Дрезденской галереи, например «Общество в парке», где все проникнуто тонким лирическим настроением и даже мраморные статуи античных богов, кажется, с благосклонностью взирают на влюбленных. Характерно увлечение идеями А. Палладио (итальянского архитектора позднего Возрождения, разработавшего на основе античных и ренессансных традиций типы городского дворца, загородной виллы, церковного здания и создавшего теорию их взаимосвязи с городской и природной средой).

В. Попугаев, И. П. Пнин, А. П. Куницын и др. ) была умеренной. Б. Франклину (1706 – 1790) принадлежит заслуга формулировки в емкой афористичной форме основополагающих принципов классической буржуазной морали, в которых отражено изменение духа времени. Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640) обладал универсальным талантом. XX в. - Париж будет выступать в качестве признанной столицы мировой культуры и искусства.

Общая характеристика основных тенденций развития художественной культуры в период - веков

По своей значимости наука уравнивается с философией. В Германии классицизм проявил себя в поэзии, драматургии и главным образом, в музыке которая становится «высшим» видом искусства в противовес «обезьяньему» искусству живописи. Культура белого населения США являлась своего рода «дочерней» по отношению к культуре Западной Европы, хотя и имела свои национальные особенности. Хальс создал галерею простых голландцев, немного грубоватых, но откровенных в свои чувствах — «Цыганка», «Малле Баббе», «Мальчик-рыбак», «Шут».

В частности, во время поездки во Францию в 1665 году Бернини создал бюст Людовика XIV. В Англии эти противоречия вылились в буржуазную революцию «европейского масштаба». Характерно, что в 17 в. в литературе тех стран Европы, которые именно в то время интенсивно развернули колониальную экспансию, прежде всего в литературе Англии, появляются произведения изображающие экзотические страны (Мексику, Индию, Золотой Берег Африки), ярко описывающие столкновения европейцев с туземными народами («Героические драмы» Драйдена). Алтарные образа для Антверпенского собора «Воздвижение креста» и «Снятие с креста», «Персей и Андромеда» и многие другие представляют выдающийся вклад в мировую сокровищницу искусства.

И. С. Наибольшую славу Баху при его жизни принесла органная музыка. Крупнейшим художником, главой фламандской школы живописи был Питер Пауль Рубенс (1577- 1640), в творчестве которого мощный реализм сочетается со своеобразной национальной формой барокко. Именно им руководствуется человек в естественном состоянии (status naturalis). Большое влияние на непосредственное формирование отдельных садовых уголков и парковых «картинок» оказала получившая тогда развитие пейзажная живопись. Кинокультура и культура слова: отношение противостоянияII ГЛАВА.

Классическая немецкая философия, диалектико-материалистическая философия, философия позитивизма — три определяющих направления в философии XIX в. Романтизм и реализм — основные направления литературы XIX в., которые формировались и функционировали в непосредственной связи друг с другом (Ф. Ватто обратился к образам из народа (Точильщик, Баскский крестьянин, Савояр), в то же время изображал светских дам и кавалеров, мир театра (Любовь на итальянской сцене, Любовь на французской сцепе), праздники вельмож (Галантные празднества, Общество в парке). столетия Барочный стиль, барокко, просуществовал в Европе с 1600 по 1750 гг.

Для эпохи Просвещения характерна тяга к авантюрам, приключениям, путешествиям, стремление проникнуть в иное «культурное» пространство. Его работам присуще чувство динамики изменчивости жизни. Они уступают государству часть своих прав и свобод и уславливаются о соблюдении законов. 17 век отнюдь не был мирным в истории Европы. Таковы «Офицеры стрелковой роты святого Георгия» (1616), «Стрелки гильдии святого Адриана в Харлеме» (1627).

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ЕВРОПЫ – веков

было запрещено католической церковью. Но еще интереснее то обстоятельство, что маньеризм оказался очень популярным в 20 веке.

Здесь определяющую роль сыграли потребности нарождающегося капитализма. Рембрандт Харменс ван Рейн.

А общественные законы устанавливаются для придания новой силы законам природы. Вот таким образом мировая культура вполне возможна. противоречив». Больших результатов добились театральное искусство, драматургия, которая носила реалистический и предромантический характер. Его произведения отличают глубокие идеи, мысли и чувства.

Привилегией короля было носить белые атласные башмаки на высоких красных каблуках. XVII век был веком грандиозных открытий и переворотов в науке (особенно в астрономии, физике, химии, биологии, географии, алгебре и геометрии). В начале XVIII века во Франции зародился новый стиль искусства -- рококо. В XVIII веке вся эта система подверглась пересмотру.

Начало XVII в. граничит с именами Шекспира и Сервантеса.

Классицизм установил иерархию художественных жанров – высоких и низких. Если ренессансной художественной культуре присуща была живописность (центр – живопись), то художественной культуре раннего нового времени – «драмоцентризм», театральность пространственные искусства уступили место временным. Мануфактурное производство, водяное колесо. Естественное состояние – это состояние изолированных индивидов и лишь когда они стали нуждаться друг в друге, появились и обособились семьи, а затем собственность и неравенство. Испанское барокко оказало глубокое влияние на Фландрию, где утвердился тот же стиль. Руководствуясь этими принципами, архитектор Клод Перро в 1667 году начал строительство восточного фасада Лувра, так называемой «Колоннады».

Культура Европы в – веках – Культура и искусство

Терезы». – пропагандировали культ разума, призванного заменить слепую веру, равенство людей от рождения, свободу совести и др. Его появление означало рождение цивилизации.

Вместе с тем каждое из них является вполне самостоятельным. философ Ф. Бэкон (1561 -1626) и фр. Рене Декарт (Картезий) (1596-1650), занимавшийся исследованиями в математической сфере, большое внимание уделил разработке теории о методах познания: интуитивно человек определяет априорные истины, а также формирует представления о человеческом духе и боге, а в остальном познании он должен руководствоваться дедуктивным рассуждением. XVIII столетие часто называют «золотым веком театра». В XVIII в. центром духовной жизни Европы становится Франция.

Резко обозначившийся процесс секуляризации (т. е. Понятие барокко включает в себя способ восприятия, в какой-то степени сам образ жизни. В скульптуре превалировали декоративные формы, в которых классицизм сочетался с элементами барочного пафоса (Купающиеся нимфы, конные монументы Людовика XIV – автор Франсуа Жирардон портреты, аллегорические фигуры рек, надгробий – автор Антуан Куазевокс). Он считал, что искусство должно напоминать человеку «о созерцании и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Мировоззренческое значение его теории граничит с убеждённостью в принципиальной способности человеческого разума точно понять и сформулировать универсальные законы, а также использовать их для активного преобразования жизни (тогда как «доньютоновская» наука развивалась под влиянием деизма: признание сосуществования объективных законов развития природы и высшей божественной воли).

XVIII в. — век портрета. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Помимо того, привлекательной стороной классицизма выступал его нравственный пафос, гражданская направленность. Некоторые искусствоведы считают, что в это же время возникает и реализм. В это время теоретические рассуждения стали соединяться с практическим освоением природы, что резко усилило познавательные возможности науки. Отвергая рассудочную логику «здравого смысла», Руссо противопоставляет ей интуицию живого чувства.

Происхождение масонства до сих пор остается загадкой. Эпоху XVII века в культуре и в искусстве принято называть эпохой барокко. В 1660 г. произошла реставрация (восстановление) монархии: на трон взошёл Карл II Стюарт. Мабли далек от мысли считать право собственности естественным, подобно Локку и объяснять происхождение государства (заключение «общественного договора») из необходимости защиты этого права.

Художественная культура 17 века

Вторым великим живописцем Голландии, чье творчество стоит вровень с Хальсом, был Ян Вермер Делфтский. Новое времяв истории Западной Европыохватывает XVII и XVIII столетия. Основы геоцентрической системы обосновал Аристотель, математически разработали Гиппарх (II в. до н. э. ), Птолемей (II в. н. э. ), принята католической церковью. Он описал большой и малый круг кровообращения. Цены на произведения искусства в Италии XV в. – статуя из мрамора в натуральную величину – 100-120 флоринов бронзовая статуя апостола Матфея – 945 флоринов 93 за архитектурное оформление ниши мраморный барельеф – 30-50 флоринов Микеланджело – за «Пьету» – 150 римских дукатов Донателло за памятник Гаттамелатте – 1650 венец.

Фонвизину было запрещено издавать задуманный им журнал (1788), Новикову -продолжать книгоиздательское дело, сам он был заключён в крепость (1792). В «трагическом гуманизме» господствует драматизм. Гоббс первым выступил против божественного происхождения королевской власти. В крайних проявлениях искусство барокко приходило к мистике иррационализму.

С началом века связано творчество Сервантеса и Шекспира, а к следующему поколению относятся Джон Мильтон («Потерянный рай«) в Англии, Педро Кальдерой де ла Барка («Жизнь есть сон») в Испании и Пьер Корнель («Сид»), Жан Расин («Федра»), Мольер («Дон Жуан») во Франции. Верхние куртки были разнообразны по форме и отделке. Драматически экспрессивное искусство Эль Греко трудно отнести к какому-либо направлению. Как последовательная система классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. Люди объединяются в общество для совместной защиты своих естественных прав.

Пергамен был заменен бумагой, в XV в. развивается книгопечатание. Разум и Просвещение превратились в основные лозунги эпохи.

Его главное сочинение «Анатомическое исследование о движении сердца и крови у животных». Характеристикой эпохи стала научная революция, закрепившая господство классической механики и математики, рационализма и опыта в качестве основы познания. Однако личные чувства и эмоции неизменно должны быть подчинены высшему моральному долгу. Произведения Рембрандта: «Даная», «Ночной дозор», «Святое семейство», «Жертвоприношение Авраама» и многие другие.

1. Перейти к полному тексту работы
2. Смотреть полный текст работы бесплатно
3. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
4. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
5. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
6. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
7. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

pointes). Этой же цели служит образование государства. Но переоценивать религиозность художественной философии барокко не стоит. XVII в. по праву называется золотым веком испанской живописи. Наиболее ярким выразителем новых идей в живописи этого периода явился Караваджо (Микеланджело Меризи да Караваджо, 1573-1610). Гарвей впервые высказал мнение о том, что «все живое происходит из яйца».

Существует даже понятие «неоманьеризм», под которым принято понимать подражание некоторых современных художников этому направлению. Появление государства положило конец естественному состоянию «войны всех против всех», которая имела место, по мнению Гоббса, в догосударственный период. XVIII век известен прежде всего как эпоха Просвещения. Свою теорию он изложил в главном произведении «Левиафан».

гонорар общей суммы. Для классицистской живописи характерна строгая композиция, отсутствие смелых, ярких цветовых сочетаний и, конечно же, преобладание античных сюжетов (К. Последним историческим этапом переходной эпохи от феодализма к капитализму и формирования прогрессивной идеологии просветителей был XVIII в. — век разума, век просвещения, век философов, социологов, экономистов. Бытовые детали исторический контекст практически исключались.

В 1627 г. Кеплер опубликовал новые, более точные таблицы движения планет («Рудольфовы таблицы»). XVII век – время формированиянациональных культур. С сер. В Испании это драматург П. Кальдерон, создающий пьесы, переполненные страстями. Высокие каблуки красного цвета (иногда даже расписанные изящными миниатюрами) надолго вошли в обиход придворных кавалеров.

Эти идеи оказали большое влияние на деятелей немецкого Просвещения, связанных с движением «Бури и натиска» (70-х гг. Не случайно это время начала триумфального шествия музыки. Литературное искусство занимало в культуре классицизма гораздо более важное место, чем в традиции барокко. Но в принципе абсолютизм и Просвещение имели разные векторы направленности.

Его книга «Путешествие из Петербурга в Москву» (1790) стала вершиной русского П. 18 в., а автор её — родоначальником революционного направления в русском Просвещении. Его современником был великий художник Рембрандт ван Рейн (1606-1666) – одна из вершин мировой живописи. Он отверг упования на «просвещённого монарха», на благотворную силу просвещения, выдвинул идею народной революции против самодержавия. Соединение властей в одном лице недопустимо. Почетное место в их произведениях заняла природа, созерцание ее красоты. Гармония универсума есть следствие происшедшего при сотворении вещей чуда, «она есть беспрестанное чудо в такой же мере, как и множество естественных вещей». В работе «Гармония мира» (1619 г. ) Кеплер сформулировал 3-й закон, устанавливающий связь между периодами обращения планет и их расстоянием от Солнца.

Основоположником голландского реалистического портрета явился Франс Хальс (1580-1666). Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. На это столетие пришелся расцвет материалистической философии просвещения во Франции и Англии.

В отделке тканей большую роль играла золотая и серебряная нити. Человек впервые предстает как преобразователь природы. Свифт «Путешествие Гулливера»). Господствующий стиль – барокко, с чертами национальной специфики его центральная фигура – Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640). Своего предела высота подошвы и каблуков достигла в XVII веке, в годы правления Людовика XIV (считается, что король, будучи небольшого роста, ввёл моду на высокие каблуки намеренно, чтобы казаться выше). Лютер: «Как указывает священное писание, Иисус Навин приказал остановиться солнцу, а не земле».

Екатерина II, состоявшая в переписке с многими западноевропейскими просветителями и прослывшая среди них «мудрецом на троне», с русскими просветителями вела борьбу в печати и путём репрессий. Чувство противопоставляется разуму, рациональности. В то же время это век стремительнейшего развития искусства, когда бурно расцветают литература, живопись, архитектура, декоративно-прикладное и садово-парковое искусства, появляются первые оперы и балеты, а театр все более освобождается от элементов «городской культуры» Средневековья. Происхождение масонства до сих пор остается загадкой. Шлегель, Новалис).

Полуколонны и пилястры, заполняя простенки, группируются попарно или пучками. Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности. «фонтанж», «палисадник», В 1660 году в моду входит новая прическа – «Манчини». Он стал создателем парадного барочного портрета.

Дефо «Робинзон Крузо» (1719). Иногда стиль рококо называют искусством для искусства. Главной темой Рубенса был человек, живая и земная любовь, можно даже сказать страсть. По мере приближения революции появлялись более радикальные произведения, например, Ж. Ж. Руссо «Об общественном договоре. », 1762.

Возникает новое внутреннее ощущение – человек ощущает себя игрушкой стихий (вместо титана, повелевающего своим разумом), человек – щепка в водовороте или песчинка между жерновами, самый распространенный образ – колесо фортуны, на каждой спице колеса- человеческая фигурка – король, кардинал, представители аристократии, горожане, крестьянин, колесо вращается на какой-то момент возносит фигурку вверх, потом он снова опускается и в какой-то момент перестанет даже удерживаться на спице и упадет. Его произведения наполнены бурным динамизмом ("Битва амазонок", "Похищение дочерей Левкиппа", "Охота на львов", "Охота на кабана"). Успехи К. Линнея (1707 – 1781) в классификации нового фактического материала, накопленного ботаникой и зоологией, развитие палеонтологии с неизбежностью ставили вопрос об эволюции органического мира.

Теоретическое обоснование литературного стиля барокко представили испанский писатель Бальтасар Грасиан в трактате «Остромыслие или искусство быстрого ума» (1642) и итальянец Эмануэле Тезауро в трактате «Подзорная труба Аристотеля» (1665). К тому же, сам парк, украшенный многочисленными фонтанами, — порождение стиля барокко. Его новаторские идеи скоро проникли в искусство различных национальных школ.

В центре паркового фасада расположена лоджия. Но, с другой стороны искусству барокко свойствен и некоторый рационализм, поскольку вся система «неожиданных» художественных аллегорий, метафор и сравнений была предварительно тщательно продумана ее автором. Барокко — стиль, потрясающе антиномичный, противоречивый.

Творчество Т. Гейнсборо можно отнести к искусству сентиментализма, но оно преодолевает узкие рамки этого стиля. Впрочем, по мнению отдельных историков, эпоха Нового времени завершилась несколько позднее, после окончания Октябрьской революции в России и Первой мировой войны (1917-1918).

В это время появляются треуголки – шляпы, раздвоенные по середине. Философы и естествоиспытатели стали утверждать, что человек постигает мир посредством своего разума (Р. Декарт, 1596 – 1650), что знания являются силой (Ф. Бэкон, 1561 – 1626) их источник – опыт, а не божественное откровение или труды античных авторов, как утверждала схоластика.

Искусство Хальса лишено глубокой сосредоточенности и психологических коллизий. В XVII веке в живописи Фландрии как самостоятельный жанр утверждается натюрморт. Он был признан виновным в том, что поддерживал доктрины «ложные и противные святому и божественному писанию» и осужден на тюремное заключение, замененное на пребывание в определенном ему месте. Расцвет испанской живописи связан с именем Доменико Теотокопули, прозванным Эль Грско (1541-1614). В качестве важнейших методов познания философы и естествоиспытатели стали рассматривать эксперимент (Галилей, Бэкон, Ньютон и др. ), механическую гипотезу, механическую модель (Р. Декарт).

века. Вернувшись на родину, он создал классический образ монументально алтарного образа барокко — «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1610—1614).

Самыми великими учёными этого времени были Кеплер (годы жизни:1573-1630 гг. ), Галилей (годы жизни:1564-1642 гг. ) и Ньютон (годы жизни: 1642-1727 гг. ). В мире осуществляется непрерывный прогресс цивилизации и культуры.

Крупнейший представитель эволюционизма XVIII в., французский ученый Ж. Л. Бюффон (1707 – 1788) создал грандиозную «Естественную историю». Важнейшим этапом развития науки стало Новое время – XVI – XVII вв. Вследствие общественного договора человек теряет «естественную свободу и безграничное право на все, чем он владеет», а обретает при этом «гражданскую свободу и право собственности на все, чем он владеет».

Вот таким образом основной эстетической «краской» XVII века стал драматизм, что резко отличило его от лиро-эпического Возрождения и привлекло внимание деятелей культуры ХIХ – ХХ веков (начиная с романтиков) к позднему Шекспиру, Сервантесу, Рембрандту, Рубенсу, Бернини, Калло, к драматическому по своей природе барокко в целом, а в философском наследии этого столетия – к Гоббсу и Паскалю. В частности, классицистической литературе присуще представление, согласно которому писатель — это прежде всего гражданин. Теоретические поиски эпохи Просвещения направляли абсолютно другие силы. В пьесе выдвигается требование неизменности характера героя.

(а по некоторым данным — уже в конце XVI в. ) и завершается на рубеже XIX-XX столетий либо продолжается до сих пор (соответственно, в этом случае не имеет смысла говорить о так называемом Новейшем времени). В педагогических трудах Новикова вопреки официальной педагогике на первом месте стоял человек, его личность, его счастье. Не менее характерны для Буше и так называемые пасторали или пастушеские сцены. Руссо утверждал: Человек велик только своими чувствами.

Формируются новые музыкальные жанры опера, оратория. Конец 16 – начало 17 века – время перелома в идеологии гуманизма: исчезает уверенность в близком и неизбежном торжестве положительных начал жизни, обостряется ощущение её трагических противоречий. С возникновением государства естественное состояние общества уступало место гражданскому. Себастьян», «Св Инесса» Риберы и др. Вершиной фламандского барокко стало творчество художника Питера Пауля Рубенса.

Среди заслуг Р. Декарта (1596 – 1650) – французского ученого (математика, физика, филолога, философа) – введение оси координат, способствовавшее объединению алгебры и геометрии.

Одним из величайших мастеров французского искусства 18 века был Антуан Ватто (1684—1721), художник тонкого поэтического чувства и большого живописного дарования. В этот период было подорвано господство религиозного мышления и в качестве ведущего метода исследования утвердился эксперимент (опыт), который наряду с наблюдением радикально расширил сферу познаваемой реальности. Живопись, скульптура, декор, архитектура создают целостный драматический эффект.

Идеалом является «слабое» государство, решающее принципиальные, а не частные вопросы. В 1543 г. польский ученый Н. Коперник опубликовал книгу «Об обращениях небесных сфер», в которой утвердил представление о том, что Земля так же, как и другие планеты Солнечной системы, обращается вокруг Солнца, являющегося центральным телом Солнечной системы. concetti франц. Наиболее известными картинами Рубенса являются: «Похищение дочерей Левкиппа» (1619—1620), «Персей и Андромеда» (1621), «Вирсавия» (1636), «Шубка» (1638). В то же время он стал эпохой стремительного развития искусства, бурного расцвета литературы, живописи, архитектуры, декоративно-прикладного и садово-паркового искусства, появления первых опер и балетов, освобождения театра от элементов «городской культуры» Средневековья. Поощряйте все друг друга к такому благородному, смелому, важному делу. ».

Просвещение в России, его черты сформулировал В. И. Лениным: 1) вражда «. Помимо пасторалей и мифологических картин он писал жанровые сцены из быта аристократического общества, портреты (особенно часто портреты маркизы Помпадур), религиозные изображения, решаемые обычно в том же декоративном плане («Отдых на пути в Египет»), цветы, орнаментальные мотивы. Лоррен, Н. Пуссен). Театр и музыка стали ведущими видами искусства.

Наука невозможна без приборов и экспериментальных исследований. Во второй половине 17 в. углубляются научные представления европейцев о восточной культуре. Он был привержен к жизненной полноте, силе, размаху, буре движения. Для сравнения – обычный дом стоил – 100-200 флоринов «улучшенной планировки» – 300-400 флоринов (с 3 этажами, но не палаццо) Донателло платил за аренду дома 14-15 флоринов в год но можно было снять жилье и за меньшую сумму от 6 до 35 флоринов.

большие успехи делало естествознание в Западной Европе. В своих произведениях «Персидские письма» и «О духе законов») Шарль Луи Монтескье высказывался против неограниченной монархии и феодализма. Классицизм получил широкое распространение в абсолютистской Франции, а также в ряде других стран (Италия, Германия, Англия). Известные картины Ватто: Жиль, Капризница и другие.

Вынуждены были прекратить издательскую деятельность И. А. Крылов (1793) и И. Г. Рахманинов, предпринявший издание сочинений Вольтера (из 20 томов вышло 4). С появлением собственности общество превращается в арену ожесточенной борьбы, которой не могло знать естественное состояние. В его произведениях «Тартюф или Обманщик», «Мещанин во дворянстве», «Мизантроп», «Мнимый больной», «Смешные жеманницы», «Урок женам», «Брак поневоле», «Скупой» обличаются, как писал Бальзак, вероломство, постыдная любовь стариков, человеконенавистничество, злословие, фатовство, неравные браки, скупость, продажность, распутство судей, тщеславие. Важнейшим этапом развития науки стало Новое время. Этот век украшают имена Ф. Рибальты, X. Риберы и Ф. Сурбарана. Этот период отличается одновременным развитием науки и техники. Марк Лафайет – автор первого во Франции психологического романа «Принцесса Клевская», который пользовался огромным успехом у читателей.

В Германии сложилась школа классической идеалистической философии. Но, фактически, она базируется на рационалистической философии Р. Декарта. Классические произведения декларировали стройность и логичность мироздания. Иногда стиль рококо называют искусством для искусства. Рукава теряют объём и становятся короче – до линии локтя.

Затем на передний план выходит тема гармонии человека и природы ("Триумф Флоры", "Пейзаж с Полифемом", "Пейзаж с Орфеем и Эвридикой" и др. ). Внизу они украшаются широкими кружевами. В XVII веке во Франции ведущим жанром становится классицистская трагедия. Во Франции XVII века господствовал классицизм.

В картинах, выполненных в стиле барокко, приподнятость, патетика, бурное движение. Руководствуясь этими принципами, архитектор Клод Перро в 1667 году начал строительство восточного фасада Лувра, так называемой «Колоннады». Картины Рембрандта, будь они написаны на библейские и мифологические сюжеты («Жертвоприношение Авраама», «Даная», «Святое семейство», «Блудный сын» и др. ) изображая природу («Пейзаж с мельницей») или портреты («Портрет старика в красном», «Автопортрет с Саскией на коленях» и др. ), всегда передают не фантастическое, а вполне реальное человеческое бытие. Коперник установил, что Земля не является исключительным небесным телом. Самый прославленный автор таких работ — Д. А. Каналетто.

XVII столетие можно с полным правом назвать векомнауки и научной революции. Среди ученых особого упоминания заслуживают такие великие имена, как Г. Галилей, И. Кеплер, И. Ньютон, У. Гарвей, Р. Бойль, Э. Мариотт, Э. Торричелли. Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Халс (ок. Барокко это стиль, который основывается на философии сенсуализма (сенс – чувство), результат чувственного восприятия мира, но кроме того барокко – это результат работы быстрого разума (не вникает в глубину явления, не погружается в его истоки, е пытается понять происхождение явление, основывается на мгновенном впечатлении, быстрый разум не аналитичен). Его искусство часто принимало романтическую окрашенность. Перед художником впервые открылась возможность небывалой свободы наблюдения и творчества. Его ученик, Торричелли изобрёл барометр. Однако на европейском континенте феодализм устоял.

Светское искусство, особенно театр, считалось греховной роскошью. Спиноза попытался построить даже этику с помощью дедуктивного метода по примеру геометрии. Окончательную точку в победе гелиоцентрической теории поставил Иоганн Кеплер (1571-1630) (составлял гороскопы Валленштейну), учился в Тюбингене, жил в Граце, Праге, Линце, Регенсбурге. Микроскоп явился основой для прогресса биологии. Тулью обвивало страусовое перо или цветная лента.

Это имело огромное значение для разработки космогонических гипотез, выдвинутых в середине века Бюффоном и Кантом (1724 – 1804), а в конце века – П. С. Лапласом (1749 – 1827). С одной стороны, это уже не средневековое общество, но, с другой стороны, еще и не современное — таков переходный, пограничный характер этого века. Новое время, эпоха барокко. Важнейшим результатом собственно человеческого творчества выступает мир культуры.

В Италии это скульптор и архитектор Лоренцо Бернини, сделавший камень живописным (достаточно упомянуть его знаменитую скульптурную композицию «Экстаз святой Терезы», где мраморные облака производят впечатления воздушной легкости). Философию он пытался построить с помощью дедуктивного метода, а исходной аксиомой или врождённой идеей в процессе логического вывода он считал истину о том, что «Я мыслю, следовательно, Я существую». В отечественной исторической науке сложилась традиция считать началом Нового времени Английскую буржуазную революцию, а окончанием – Первую мировую войну (1914-1918 гг. ). По проекту Либераля Брюана и Жюля Ардуэна-Мансара был сооружен Дом инвалидов — общежитие для ветеранов войны и собор.

Оно воздействовало на читателя, зрителя драматическим напряжением, экспрессией форм. характер европейского культурного процесса в XVII в. был крайне сложен, неоднороден и. Собственность и труд дают людям свободу, равенство и независимость.

Общественный договор, конечно, лишает человека некоторых выгод. Самые известные полотна Рубенса – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Персей и Андромеда», «История Марии Медичи», «Возвращение жнецов», «Вирсавия», портреты – «Камеристка», «Шубка», автопортреты. Великие открытия Галилея, Кеплера, Ньютона, Лейбница, Декарта в математике, астрономии, физике, философии способствовали утверждению материалистических идей (Бэкон, Гоббс, Локк, Спиноза), расширению и углублению представлений о природе и вселенной. Внутри них планируется строго регулярная прямоугольная или радиальнокольцевая система улиц с городской площадью в центре. Но даже самый выдающийся представитель буржуазной «робинзонады» – Руссо в конечном итоге приходит к выводу, что гражданское общество, возникающее на основе общественного договора, есть высшая ступень в сравнении с обществом первоначального естественного состояния.

Под его могучим куполом, воздвигнутым ещё Микеланджело, возвышается тридцатиметровая сень – монументально-декоративное сооружение мастера, а в алтаре – сверкающая белизной мрамора и игрой золота, украшенная фигурами изображениями отцов церкви, ангелами и амурами, гениями и святыми кафедра Петра. В конце века появляются полосатые и клетчатые ткани. В Риме творил немецкий мастер Эльсгеймер, который внес значительный вклад в сложение отдельных жанров живописи XVII века и здесь же сформировалось своеобразное направление в бытовой картине, представленное группой голландских и итальянских мастеров («бамбоч чанти»). Музыка приобрела статус самостоятельного вида искусства.

В этом веке в Германии сложилась школа классической немецкой идеалистической философии. Он отдавал предпочтение бытовым лиричным композициям изображавшим одну или двух женщин в домашней обстановке, -- «Девушка, читающая письмо», «Женщина у окна», «Женщина, примеряющая ожерелье», «Бокал вина», «Кружевница». Бах, Моцарт, Глюк, Гайдн создали такие музыкальные формы, как фуга, симфония, соната.

Этот стиль получил распространение именно в католических странах -- Италии, Испании, Бельгии (Фландрии), Австрии, Южной Германии, Чехии, Польше. Он обладал превосходным литературным стилем. В 1633 г. Галилея вызвали на суд в Рим (инквизиция), где отказался от своих взглядов («А, все-таки, она вертится. »). На первый план в изобразительном искусстве и прежде всего в живописи выходят Нидерланды. Наука быстро развивалась, она была напрямую связана с техникой и производством.

Математическое естествознание «века гениев», как иногда называют XVII век, достигло вершины в трудах И. Ньютона (1643 – 1727). Глубокая философская идея, лежащая в основе этой картины, выражена в кристально ясной и классически строгой форме.

Английский философ Томас Гоббс (1588 – культура 1679)считается создателем первой законченной системы механистического материализма Гоббс – один из представителей теории возникновения государства по общественному договору или контрактной теории государства. Во второй половине XVII в. плафонная живопись Барокко достигла расцвета. «Объединись же народ, если у тебя есть здравый ум. Важным новым началом в искусстве XVIII века было и появление течений, не имевших собственной стилистической формы и не испытывавших потребностей в ее выработке. Головные уборы в 17 в. не отличались разнообразием.

В основе классицизма лежат идеи рационализма. Бруно, И. Кеплер, У. Гар-вей, Р. Декарт, X. Гюйгенс, И. Ньютон и др. Однако классицистами переосмысливается понятие меры в античном ее толковании.

Культура Западной Европы XVII— XIX вв. На его картинах, отразивших характер самого художника, люди почти всегда смеются. Идеал русского просветителя 18 в. – гуманный, образованный, внимательный к своим крестьянам дворянин (Стародум, Правдин в «Недоросле»). Вершиной французского зодчества этой эпохи стало возведение Версаля (1668--1689).

Петра – представляет собой своеобразный музей творчества Бернини. Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок. К ним относятся прежде всего французский художник А. Ватто (1684 – 1721) и испанский художник Ф. Гойя (1746 – 1828). Творчество Ватто ("Утренний туалет", "Пьеро", "Паломничество на остров Киферу") находится ближе всего к стилю рококо. Во второй половине века расцветает венская классика.

Небольшие по объему комнаты не кажутся тесными благодаря иллюзии «играющего пространства», создаваемой архитекторами и художниками, умело использующими для этого различные художественные средства: орнамент, зеркала, панно, особую цветовую гамму и т. п. Новый стиль стал, прежде всего, стилем небогатых домов, в которые немногочисленными приемами внес дух уюта и комфорта без подчеркнутой роскоши и помпезности. Т. Гоббс – родоначальник теории естественного права. Вот таким образом типология классицистических героев основана не на их социальном статусе (король, священнослужитель, дворянин, ремесленник и т. п. ), а на их моральных качествах (ханжа, скупец, мот, щеголь и т. д. ). Законы создаются в помощь разуму для защиты естественных прав. Испанец Гойя сообщил своему творчеству интерес к ярким и выразительным сторонам жизни. Джефферсон также придерживается идеи разделения властей.

Изучая произведения Тихо Браге наблюдения над движением планеты Марс, Кеплер пришел к выводу, что планеты движутся по эллипсам, в одном из фокусов, которых находится Солнце (1-й закон Кеплера) и что скорость движения планет увеличивается с приближением к Солнцу (2-й закон Кеплера). Он является автором гробниц Папы Урбана VIII и Александра VII в соборе святого Петра, скульптур «Давид» (1623), «Аполлон и Дафна» (1622—1625), многочисленных бюстов. Искусство XVIII векавыступает во многом прямым продолжением века предыдущего.

Идейными вождями французских просветителей 18 в. были Вольтер и Ш. Монтескье. В этом осознании ежесекундного изменения мира в культуре возникает огромное явление, которое мы называем стилем барокко (в 17 веке стиль выходит за рамки искусства). Проблемы общегосударственного, политического характера составляют содержание высоких жанров (эпическая поэма, трагедия, ода и т. п. ), этические проблемы общечеловеческого характера — предмет средних жанров (идиллия, эклога, горацианская сатира и т. д. ), а бытовая тематика, реальная действительность — достояние низких жанров (комедия, бытовая сатира, комическая поэма и т. п. ). Идеализированный «естественный человек» с его добродетелями одерживает в романах Филдинга верх над силами эгоизма и своекорыстия.

История и теория мировой культуры». Самыми известными живописцами этого стиля были Пуссен и Клод Роллен (пейзаж), Шарль Лебрен (росписи), Риго (парадный портрет). Наука выступает главным средством покорения природы. Его начало было ознаменовано событиями первой Английской буржуазной революции и бегством из Лондона Карла I (1640-1642), а завершение — франко-прусской войной и образованием Германской империи (1870-1871). Отныне и живопись и архитектура должны были быть легкими и приятными.

4. В интерпретации она предполагала закрепление законодательной власти за парламентом, федеративной (отношения с другими государствами) – за королем и министрами, а третья исполнительная власть должна принадлежать суду и армии. Машина, которая дробит, размалывает, промывает золотую руду и смешивает золото с ртутью.

Особенностью европейской художественной культуры 17 столетия было появление разнообразия художественно-идейных течений (в отличие от предыдущих эпох, когда художественная культура развивалась в рамках однородных больших стилей (романский, готический, ренессанс). Сентиментализм чрезвычайно близок романтизму, воспеваемый им «естественный» человек неизбежно испытывает трагичность столкновения с природными и общественными стихиями, с самой жизнью, готовящей великие потрясения, предчувствие которых наполняет всю культуру XVIII века. Культура барокко не аналитична, она тяготеет к выражению внешних форм, вот таким образом барокко так динамичен, не признает статичных положений (нет прямых линий).

В XVII веке имели место большие потрясения, например, Английская буржуазная революция (1640 — 1660 1688 – 1689) и Тридцатилетняя война (1618 – 1648), его можно назвать веком сосуществования старого и нового: феодализма и капитализма, совершенной монархии и буржуазной республики, католицизма и протестантизма, гуманизма и индивидуализма, науки и искусства. Природа и человек образуют единое целое ("Времена года"). Вот таким образом в классицистской драме демонстрируется не борьба характеров, а столкновение идей. Центром развития искусства барокко на рубеже XVI – XVII вв.

Она находила свое проявление в волшебных операх с множеством необычайных превращений, в трагикомедиях, сказках и т. д. Понятие «театр», «театральность» ассоциируется еще и с понятием «публичности». Другие считали необходимым приобщить к науке и активному созидательному творчеству трудовой народ, предлагая идею общенародного восстания, установления демократической республики и политического равенства всех граждан.

Появились и противники этих идей: математик и физик Блез Паскаль (1632-1662) отрицал идею об априорных истинах, считал, что истина постигается лишь в ходе эмпирического познания наука может и должна двигаться шаг за шагом, создавая фундамент для последующих исследований, однако попытки достичь совершенного знания, дать исчерпывающий ответ всегда неудачны. В самом конце XVII в. во Франции произошло событие, фактически положившее конец эпохе барокко и классицизма, так называемый «Спор о древних и новых». Переход к индустриальному веку предвещало создание новых машин.

Этот стиль не допускает преувеличенной эмоциональной выразительности. «Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование» – таков девиз этой эпохи, провозглашенный Джордано Бруно в преддверии новых свершений. 50—60-е гг. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.

Реалистическую тенденцию в искусстве XVII векапредставляет прежде всего голландский художник Рембрандт (1606 — 1669). Эти научные принципы изменили представление о месте человека в мироздании. Карл II, вернувшись на родину из французской эмиграции, стремился подражать Людовику XIV. Эта крупнейшая эстетическая дискуссия конца XVII — начала XVIII вв., по сути дела, является первым фактом в истории мировой культуры, когда идеологический «раскол» произошел в пределах одной художественной системы.

Критике подвергались лишь моральные изъяны общества, устранимые просвещением и прогрессом. Соответственно общей тенденции сформировалась новая система художественных жанров. Темой его полотен были мифологические и библейские сюжеты исторические сцены. Идеология русских просветителей начала 19 в. (В. Блестящее мастерство Бернини проявилось в строительстве знаменитых римских фонтанов – «Фонтан Тритона» и «Фонтан четырех рек».

«Энциклопедия» стала не просто сводом информации во всех сферах культуры на уровне самых передовых знаний XVIII века, но и грандиозным гимном силе разума и прогресса, декларировавшим новые этические и эстетические нормы, общественно-политические идеалы и нравственные ценности. Барокко (итал. В Средние века Земля считалась центром небес и всё имело целью служение человеку. Основоположником классицизма во французской живописи был Никола Пуссен (1594-1665). Английские «вольнодумцы» 18 в. -Дж.

По его проекту в 1623—1624 годах над алтарем собора был сооружен огромный бронзовый балдахин, в качестве материала для которого по приказу Папы Урбана VIII использовали античную крышу Пантеона. Геометрия Евклида является образцом применения дедуктивного метода. В первую очередь его принципы стали разделять художники из Франции и Нидерланд. В этом смысле можно говорить о светском и даже салонном характере европейской культуры XVII в. Термин «барокко» (от итал. Это играет определенную роль в выработке идей и представлений европейского Просвещения.

Одним из творцов астрономии Нового времени был И. Кеплер (1571 – 1630), открывший законы движения планет, которые названы его именем (законы Кеплера). Появление собственности и неравенства приводит к возникновению государства. Контркультура и субкультура. На заседании Французской Академии Ш. Перро прочитал свою панегирическую поэму «Век Людовика Великого», сочиненную по случаю благополучного выздоровления французского монарха, перенесшего достаточно тяжелую болезнь.

европейская наука вышла на новые рубежи. Основными стилями по-прежнему остаются классицизм и барокко. Р. Декарт (1596-1650 гг. ) считается основателем современной философии, на его взгляды большое влияние оказали физика и астрономия.

Сыном Ренессанса был испанский драматург Лопе де Вега (1562 – 1635). Композиция дворца характеризуется размещением основного и более низких служебных корпусов-флигелей вокруг большого парадного дворца (курдонера). Г. Галилей заложил теоретические основы экспериментального метода познания природы.

В западноевропейской литературе эта тенденция получает наиболее широкое распространение в комедии и социально-бытовом романе, но проникает изредка в такой «высокий» с точки зрения тогдашней эстетической теории жанр, как трагедия. защита просвещения, самоуправления, свободы, европейских форм жизни и вообще всесторонней европеизации России» 3) «. Греческая наука была умозрительной (наблюдения, выводы из опытов), эксперименты не использовала и не видела в них необходимости – техно (практика), а науку называли философской. «Приятное» означало как «чувствительное», так и чисто чувственное.

Но имелись и другие подходы к проблеме. Он делал декорации к театральным представлениям, а также проектировал королевские дворцы. Одной из центральных тем его творчества является женщина, любовь и ребенок, как естественный и прекрасный плод любви ("Венера и Адонис", "Юнона и Аргус", "Персей и Андромеда", "Вирсавия"). Формирование новой европейской культуры было граничит со стремительно меняющейся «картиной мира» и кризисом идеалов итальянского Возрождения.

Одним из самых выдающихся архитекторов-основоположников барокко стал Лоренцо Бернини. Элементы капиталистического производства зародились еще в недрах феодального строя. Корпоративная культура организацииВопрос 9: Формы проявления индивидуальности и культура. Более верно было бы назвать этот стиль искусством для человека.

начинает складываться тот музыкальный язык, на котором потом заговорит вся Европа. Назначение государства – защищать те права человека, которые он не может защитить сам. Это противоречивое время меняет отношения к человеку. Истоки этой тенденции находятся в творчестве итальянского живописца Караваджо (1573 — 1610), оказавшего большое влияние на многих художников.

classicus — «первоклассный, образцовый»). Одна из характерных черт его таланта – умение раскрыть внутренний мир человека в движении, в жесте, в ритмах. Из художников можно выделить Веласкеса, Рембрандта, Франса Хальса. В 50 -60 г. в моду вошли кружевные наколки и косынки, которыми покрывали причёски. Его учение опровергало бытующие до этого Представления изложенные древнеримским врачом Голеном (ок. 130 – ок. 200).

Д. Дидро, К. А. Гельвеций, П. А. Гольбах и др. Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии изменчивости мира. В первые 20 лет 17 в. – это короткий пурпуэн мягкой прилегающей формы. Веру в человека Рембрандт пронес через всю жизнь, невзгоды и испытания.

В Нидерландах уже в XVI веке произошла первая победоносная буржуазная революция, в результате которой Голландия стала «образцовой капиталистической страной XVII столетия». Творчество Баха составляет вершину искусства полифонии. Терезы»), явился родоначальником барочного портрета (портрет герцога дЭсте, Людовика XIV). Галилею (1564 – 1642) принадлежат крупнейшие достижения в области физики и разработки самой фундаментальной проблемы – движения огромны его достижения в астрономии: обоснование и утверждение гелиоцентрической системы, открытие четырех самых крупных спутников Юпитера из 13 известных в настоящее время открытие фаз Венеры, необычайного вида планеты Сатурн, создаваемого, как известно теперь, кольцами, представляющими совокупность твердых тел огромного количества звезд, не видимых невооруженным взглядом.

Государственная власть возникает для обуздания страстей, устранения несправедливостей, урегулирования конфликтов, в случае необходимости – наказания, справедливого распределения, а собственность появляется из злоупотребления должностных лиц и раздела земель, неразумности людей (отсутствие представлений о том, что хорошо, что плохо) значительно позже. По всей стране широко развертываются градостроительные работы. Знатные дами почти не носили головных уборов. В 1597 году Аннибале и Агостино переехали в Рим, где получили заказ на роспись галереи палаццо Фарнезе. Воздействие Караваджо на развитие реализма в европейском искусстве было значительным. Мастера требовали аванс.

Образы и явления передавались в движении. Вермеру удалось с большой эмоциональной силой показать личную жизнь горожан, а также человека в единстве с окружающей средой. Художественную культуру XVIII века можно рассматривать как период ломки воздвигающейся веками грандиозной художественной системы, в соответствии с которой искусство создавало особую идеальную среду, модель жизни более значительной, чем реальная, земная жизнь человека. По типу личности Ньютон был теоретиком. В XVII в. оформляются национальные школы в искусстве. Поскольку эта война грозит человеку самоистреблением, возникает необходимость сменить естественное состояние на гражданское (status civilis), что и делают люди посредством заключения общественного договора.

Стиль эпохи ярко представлен в восточном фасаде Лувра (архиепископ Клод Перро), выстроенном в дополнение к основным частям здания, возведенного в XVI веке (архитекторы Леско и Лемерсье). Приверженцем данного метода был и Ф. Бэкон, для которого наука была прежде всего экспериментальной: эксперимент должен был играть решающую роль в отборе фактов, которые затем следовало обобщить и сделать вывод (метод познания, основанный на индукции). К тому же, сам парк, украшенный многочисленными фонтанами, -- порождение стиля барокко.

Это — подлинный герой Ватто. Вместе с тем понятие «литература» на Западе в 17 в. включает в себя наряду с чисто художественными произведениями также мемуары, публицистику, переписку, предназначаемую для публичного чтения в салонах. Государство составляет необходимое условие культуры, так как «вне государства – владычество страстей, война, страх, бедность, мерзость, одиночество, варварство, дикость, невежество в государстве – владычество разума, мир, безопасность, богатство, благопристойность, общество изысканность, знания и благосклонность». Шубарта и др. ). Один из величайших ученых в истории человечества – англичанин И. Ньютон (1643 – 1727).

И только с конца 50 -60-х гг. Разнообразны сюжеты его полотен (религиозные, мифологические, аллегорические, пейзажи, сцены крестьянской жизни, портреты), но все они проникнуты огромным жизнеутверждающим началом. Он является автором гробниц Папы Урбана VIII и Александра VII в соборе святого Петра, скульптур «Давид» (1623), «Аполлон и Дафна» (1622--1625), многочисленных бюстов. Идеи палладианства развивали Джон Ванбру (дворец Хоуард с куполом, высота его – 70 м и Бленхеймский дворец (площадью 259 на 155 м. ), Уильям Кент (замок Холкхэм Холл), Джеймс Гиббс (университетская библиотека в Оксфорде), Уильям Чемберс (здание Сомерсет Хауса для Королевской Академии).

Галилей изобрёл термометр и значительно усовершенствовал часы. Ценнейшим из наследия Нового времени является выработанное тогда представление о человеке как самоответственном деятеле (монархе, вельможе, политике, ученом, собственнике и т. п. ), свобода которого ограничена лишь естественным моральным законом. Первой попыткой претворения идей в жизнь было движение декабристов, деятельность и литературное творчество которых (П. Образцом высшего выражения чувств считается скульптура Бернины «Экстаз св.

Лучшая среди них — картина «Аркадские пастухи» (Лувр), выполненная, по-видимому, в начале 1650-х годов. Близкая по тембру к человеческому голосу, скрипка способна наиболее ярко выражать интимные стороны души (вспомним расхожее выражение «скрипка плачет»). Г. Галилей сыграл решающую роль в обосновании гелиоцентризма (телескоп, переворот в представлениях о вселенной). В это время появились лучшие произведения художника Джованни Баттиста Гаулли (1639 -1709), по прозвищу Бачичча. Следующей модернизацией формы пуруэна было сильное завышение талии.

Ленца, баллады Г. А. Бюргера, лирика и публицистика К. Ф. Д. Его начало ознаменовано творчеством великого Эль Греко (1541 – 1614), который у самого Тициана учился технике письма масляными краками. В большинстве случаев новые города проектируются в виде квадрата или прямоугольника в плане либо в виде более сложных полигональных форм – пяти, шести, восьми и т. д. угольников, образованных оборонительными стенами, рвами, бастионами и башнями.

Вольтер был выдающимся вождем французского Просвещения. Веря в исторический прогресс, они обычно не связывали его с политическим развитием масс, возлагая надежды на «просвещенного монарха» (Вольтер) или пропагандируя конституционную монархию по английскому образцу и «разделения властей» (Монтескье). Основные векторы развития архитектуры – рационализм и классицизм. Для архитектуры характерным был стиль барокко.

Им созданы групповые портреты (портрет врачей Урок анатомии доктора Тульна, портрет роты стрелков Ночной дозор и другие), где персонажи связаны единым сюжетом и в то же время переданы индивидуальные черты каждого. Только жизненная правда может и должна сделаться объектом искусства. Этот мотив в сочетании с подразделением фасадов при помощи угловых и центральных ризалитов на отдельные башнеобразные объемы, перекрытые высокими пирамидальными кровлями, придает зданию вертикальную устремленность, не свойственную классической системе ордерных композиций и четкому спокойному силуэту объема. Одни отстаивали идею просвещённого абсолютизма, надеясь на реформы сверху. XVII в. ).

Эта Академия установила также рационалистические принципы изображения эмоций (страстей) и разделение жанров на высокие и низкие. Творчество Рембрандта (1606 — 1669) — одна из вершин мировой живописи. Глава реалистического направления — Г. Курбе. Зрелищность была самой массовой приманкой католицизма. Так, он пишет «Елена Фоурмен в шубке».

Резко увеличился объем гражданского строительства. Галилео Галилей (1564-1642) (Пизанец), жил во Флоренции, преподавал в университетах Пизы, Падуи, в 1610 г. во Флоренции, где стал «первым философом и математиком» герцога Тосканского. Крупным мастером монументального декоративного натюрморта из даров природы и охотничьих сцен был Франс Снайдерс (1579-1657).

философ Р. Декарт (1596- 1650). Одним из ведущих в живописи стал бытовой жанр, приобретший яркую сатирическую окраску. Вернувшись на родину, он создал классический образ монументально алтарного образа барокко – «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1610-1614). Чем правдивее, глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир.

Французский художник Пуссен (1594 – 1665) – основоположник классицизма в живописи. Присутствие «социального» контекста, противопоставлению подлинных ценностей (любви, дружбы, честности, ума и таланта) ценностям мнимым, навязанным обществом – непременный атрибут театральных постановок XVIII века. В эпоху Нового времени гражданское общество часто противостояло государству, существовавшего в форме совершенной (неограниченной) монархии. Мужчины начиная с 20 г. Носили фетровую шляпу с круглым дном и широкими полями.

В скульптуре «Аполлон и Дафна» Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении момент превращения юной беззащитной Дафны, настигнутой легконогим Аполлоном, в лавр. В 1638 г. в Голландии ему удалось напечатать книгу «Беседы и математические доказательства, касающиеся двух новых отраслей науки, относящихся к механике и местному движению», где были подведены итоги его исследователей в области механики. Но эта победа капиталистической экономики и буржуазной идеологии имела еще ограниченное, местное значение. А. И. Ньютон был убежден, что «изящнейшее соединение Солнца, Планет и комет не могло произойти иначе, как по намерению и власти могущественного и премудрого существа». Просвещение сильных мира сего, убежден Мелье, дело бесполезное.

Главное и наиболее величественное сооружение католического Рима- собор св. Может также использоваться преподавателями.

был Рим. Буржуазная эпоха произвела новый философский передел мира. В XVI-XVII вв. Характерно в 17 в. для литературы усиленное развитие повествовательных жанров. Рембрандт писал в основном портреты, как индивидуальные, так и групповые, а также картины на мифологические и библейские сюжеты.

Выход из тупика, в котором оказалась просветительская мысль, был найден А. Н. Радищевым. Помимо сапог носили полузакрытые туфли с бантами, пряжками, розетками с квадратными носами. При этом роль Бога все еще остается весьма существенной: ведь если природа представляет собой огромный «космический механизм», подобный часовому, то он с необходимостью должен иметь своего сверхприродного и сверхмудрого мастера, однажды создавшего и заведшего его. В портретах Халса представлены все слои общества: бюргеры, стрелки, ремесленники, представители низов общества к последним проявил он особые симпатии, а в их изображениях — глубину мощного полнокровного дарования («Смеющийся кавалер», «Цыганка», «Малле Бабе»).

Вольтер считал, что необходимо использовать любое оружие, которое в данный момент может оказать наибольшее воздействие на граждан, поднимая их на борьбу с пороками и несправедливостями жизни. Все это способствовало повышению производительности труда.

XVII век знаменовал рождение буржуазного строя. XVIII в. — расцвет деятельности французских материалистов. Таким образом, особенности культуры ХVII века могут быть поняты, если рассматривать его трехступенчатом процессе, в котором она является его средним звеном, осуществляя «переход в переходе» – переход от ренессансной гармоничной уравновешенности противоположных потенциалов культуры: аристократического и демократического, мифологического и светского, чувственного и духовного, эмпирического и рационального, этического и эстетического, традиционалистского и новаторского, классицистического и реалистического и т. д., через их конфронтацию и противоборство в ХVII веке к завоеванию безусловного превосходства одним из этих потенциалов, многообразие проявлений которого в разных областях культуры соответствовало содержанию понятия Просвещение. Предназначено для студентов технических университетов.

Жанровые по своей сути персонажи картин Караваджо, залитые ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью. Она усилила позиции критиков его целей и идеалов. Важное место в иерархии духовных ценностей в XVIII столетии занимает музыка.

Так Иоганн Кеплер (1571-1630) разработал теорию движения небесных тел. Котт Нижнее платье КОТТ состояло из лифа или корсажа и юбки. Развитие ремесленной техники подготовило изобретения в XVI-XVII вв.

Испанское барокко оказало глубокое влияние на Фландрию, где утвердился тот же стиль. Центральным произведением Лопе де Вега является героическая драма Овечий источник. На место ренессансной идеи всемогущества человека (так называемый возрожденческий антропоцентризм) приходит идея его слабости, подчиненности жизни. Второй этап (вторая половина XVIII в. ) связан с углублением идеологических и художественных противоречий.

В начальный период творчества у Пуссена преобладают полотна на исторические и религиозно-мифологические темы ("Похищение сабинянок", "Взятие Иерусалима", "Аркадские пастухи). Классицистическое направление также претерпевает дальнейшее развитие. Однако, классицизм XVIII века существенно изменился по сравнению с классицизмом XVII века, отбрасывая в некоторых случаях один из характерных признаков стиля — античные классические формы. В этом стиле образы связываются с реальной действительностью. Архитекторы рококо стали заботиться о комфорте человека. Он отдавал предпочтение бытовым лиричным композициям изображавшим одну или двух женщин в домашней обстановке, — «Девушка, читающая письмо», «Женщина у окна», «Женщина, примеряющая ожерелье», «Бокал вина», «Кружевница».

Одним из крупнейших культурных свершений XVIII в., получившим всемирную известность, явилось издание 35-томной «Энциклопедии или Толкового словаря наук искусств и ремесел» (1751 – 1780). Произведения знаменитого английского художника Томаса Гейнсборо своеобразно запечатлели сложившийся в Англии в XVIII веке стиль сентиментализм. Театр был призван временем для выполнения целого спектра задач. Творчество художника, сложившегося под влиянием итальянского Возрождения (Тициан, Тинторетто), византийской живописи (иконы и мозаики), отличают глубина философского мышления, гуманистическая направленность и в то же время трагизм, что отразило кризис гуманистических идеалов, чувство одиночества, смятения и тревоги.

Он стал создателем парадного барочного портрета. Классические драматурги не показывают персонаж в его внутреннем развитии, они создают определенный типаж идею, которую воплощает герой. Ренессансный образ мира, как упорядоченного, гармоничного, величественно-прекрасного, вобравшего в себя божественное всемогущество и имевшего в качестве «венца творения» -- человека, был разрушен на рубеже 16-17 вв.

Предпринимались настойчивые попытки создания новых двигателей. Развитие культуры в это время проходило в той или иной мере под знаком идей Просвещения. Научная революция прошла несколько этапов и ее становление заняло полтора столетия. Вот таким образом в искусстве барокко духовное находилось в контрасте с материальным. Больше всего он любил саму человеческую жизнь.

Петра. Культура отражает внутренние противоречия буржуазного общества. Френсис Бэкон стал основателем индуктивного метода в науке.

Ткани Производство тканей начинает приобретать промышленный характер. В инструментальной музыке наступает золотой век скрипки.

Также он обосновывает принципы эстетики просветительского реализма. Успехи геологии в изобилии давали материалы о развитии земной коры. В естествознании ведущее место заняла механика.

Профессиональная культура инженера: механизмБЛОК «РУССКАЯ ТРАДИЦИОННАЯ КУЛЬТУРА»БЛЮДА НАЦИОНАЛЬНЫХ КУХОНЬ СТРАН ЕВРОПЫВ 1921 ГОДУ ГРОХНЕТ САМЫЙ СТРАШНЫЙ ГОЛОД ЗА 300 ЛЕТ ИСТОРИИ РОССИИ И 900 ЛЕТ ИСТОРИИ ЕВРОПЫВ научной литературе политическая культура чаще всего определяется как совокупность ориентации, ценностей, верований, установок. ВВЕДЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА АНТИЧНОСТИВо всех культурах можно найти богатые традиции освобождения от негативной энергии. Вопрос 6. Принадлежащая к числу шедевров мастера эрмитажная картина «Персей и Андромеда» (1620—1621) дает пример того, как свободно и реалистично использует он образы классической древности. В этот период произошел мощный рост философской мысли. Зрелищность и была превращена в главную приманку католицизма.

Универсальная личность, был близок к гуманистам, знал шесть языков, включая латынь. Художники этого стиля стремились запечатлеть движение, нереальность, сказочность мира. Появляется новый стиль — рококо. В противовес возвышенному и величественному (классицизм) сентиментализм принес в искусство трогательное чувство было возведено в культ, а чувствительность – в нравственный принцип. Наблюдалась непосредственная связь с натурой.

В области математики Декарт создал аналитическую геометрию и изобрёл систему координат.

Рубашка простого народа шилась без кружев. Портреты Латура, Гейнсборо и Гудона ярко иллюстрируют тенденции эпохи. Этот стиль характеризуется логичностью, гармонией композиции, простотой и строгостью.

Самые великие художники XVIII векавыходят за стилевые рамки. Эта черта, в частности, хорошо видна у голландского философа Б. Спинозы (1632- 1677), назвавшего свой основной труд весьма своеобразно: "Этика, доказанная в геометрическом порядке". Ему не было необходимости всходить на костер, он твердо знал, что пусть не сейчас, но через несколько лет (может быть 10 или больше) не он, его ученики и последователи, докажут его концепцию и отцам церкви придется смириться и этим десятком лет он не стал жертвовать. Во Фландрии (совр.

С одной стороны, дух барочного писателя и художника взволнован, вот таким образом его произведения лишены ясности, четкости и композиционной упорядоченности. тем более значительными были их произведения. Она уничтожила веру просветителей в «золотой век» ненасильственного прогресса. В Англии просветительская мысль сложилось уже в послереволюционную эпоху (после «Славной революции» 1688-1689) в философских и политических теориях Дж. В этой традиции развивалась европейская наука (философия и теология – какие могут быть эксперименты).

Учебники по основным отраслям знаний – тоже новшество этой эпохи. Как мечту о «золотом веке» воспринимаем мы полотна Пуссена, пейзажи Лоррена и, пожалуй, наивными кажутся нам картины придворных художников-классицистов, аллегорически живописующих монархию как воплощение классических добродетелей. Так, что края полей загибались, образуя острый угол. Заказчиками выступали члены гильдий, которые просили изобразить их во время пирушки или собрания.

Разработано в соответствии с программой курса «Культурология. Блестящее мастерство Бернини проявилось в строительстве знаменитых римских фонтанов -- «Фонтан тритона» и «Фонтан четырех рек». (работы Г. Вльфлина). Общество должно было задуматься об их защите.

Но торжество науки возродило гордость за силу человеческого разума. В этот период было подорвано господство религиозного мышления и в качестве ведущего метода исследования утвердился эксперимент (опыт), который наряду с наблюдением радикально расширил сферу познаваемой реальности. Композиция ордера – его расположение на поверхности стены, пропорции и детали – подчиняется структуре стены, сложившейся в готической архитектуре, с ее четко выделенными вертикальными элементами несущего каркаса здания (простенками) и расположенными между ними большими оконными проемами. Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656 – 1667). Главные темы живописи рококо – изысканная жизнь придворной аристократии, «галантные празднества» идиллические картины «пастушеской» жизни на фоне первозданной природы. Главная идея этой система взглядов – идея примат государства над личностью.

Во Франции с самого начала XVIII века и публика и критики начинают требовать от нового искусства, прежде всего «приятного». Перелом в развитии физики наступил позже, чем в астрономии. Эти мыслители критикуют «право силы». Ее начало положено Н. Коперником (1473 – 1543) и его последователями Бруно, Галилеем, Кеплером.

Полы пурпуэна сзади были укороченными, а спереди удлиненными. Другой художественно-эстетической системой XVII в. был классицизм (от лат. Раньше такие позиции занимал Восток — прежде всего Китай.

Вместе с тем все эти принципы ничем не гарантировались. На его картинах, отразивших характер самого художника, люди почти всегда смеются. В XVIII в. одновременно развиваются наука и техника. Шефтсбери и др. ). Ведущее место в живописи заняли бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. Вот таким образом не случайно обращение многих естествоиспытателей к идее Бога.

В начале XVIII века во Франции зародился новый стиль искусства — рококо. В гражданском обществе способности человека «упражняются и развиваются, его идеи расширяются, его чувства облагораживаются и вся его душа возвышается». Оно начинается как минимум двумя десятилетиями ранее «исторического» Нового времени, в 1620-х гг.

Но главное его создание – грандиозная колоннада собора Св. В барокко уравновешенная гармония гуманистического искусства, стремящегося подражать природной естественности (характерно для Ренессанса), сменилась яркой живописностью, напряженной эмоциональностью. По сути – это пейзажный парк со свободной планировкой, будто бы созданный самой природой. Классицизм (фр. Одна сторона главного корпуса обращена в парадный внутренний двор, другая – к парку.

Он считал, что бог существует, что бог сотворил материю, движение и покой. Мантенья при дворе Гонзага получал 50 дукатов (600 в год) ежемесячно, помещение для жилья, зерно, дрова, подарки и премии. Для мыслителей эпохи Просвещения был поистине характерен универсализм творческих и жизненных интересов.

Вторым направлением культурного развития 17 в. являлся классицизм.

Паскаль, например, утверждал, что бесконечная бездна Вселенной может быть, заполнена лишь чем-то «бесконечным и неизменным», т. е. Создателем галантного жанра интимной живописи, певцом тонких душевных движении и чувств явился Антуан Ватто (1684-1721). Правда, неизвестно, получил ли да Винчи обещанную сумму. Классицизм XVII в. был далёк от античности.

И Гольбах и Мабли «разводят» понятия естественных прав и естественных законов. Во второй половине XVII века произошел перелом.

Здесь определяющую роль сыграли потребности нарождавшегося капитализма. Ньютон создал закон всемирного тяготения и добился полного триумфа науки. Смело трактует Караваджо религиозные образы. Перед художниками XVII века стояли совсем иные задачи. Его комедии – зеркало жизни. Переходными фигурами стали Галилео Галилей (1564-1642) и Френсис Бэкон (1561-1626).

В начале века мужская рубашка была одновременно бельём и частью верхней одежды. Пристли и др. Вольтер оставил после себя колоссальное как по объему (более 70 томов сочинений), так и по широте стилистической и жанровой палитры творческое наследие. Он по праву считается предшественником романтизма и первым великим романтиком в живописи. Своим творчеством Ф. Гойя ("Портрет королевы Марии-Луизы", "Маха на балконе", "Портрет Сабасы Гарсия", серия офортов "Капричос") продолжает реалистическую тенденцию Рембрандта. Несколько иными путями развивалось фламандское искусство.

Термин «Новое время» появился в Италии в эпоху позднего Возрождения (XVI в. ), когда складывалось представление о европейской истории как истории, состоящей из трех эпох: Античности, Средневековья и наступающего Нового времени. Разум сочетается у него с любовью к плоти и чувственности ("Венера и Адонис", "Спящая Венера", "Вакханалия" и др. ).

Основоположником импрессионизма был Эдуард Мане, но призванным лидером стал Клод Моне. Бернини создал множество скульптурных алтарей («Экстаз св. Искусство (живопись, театр, литература, музыка) в эпоху Нового времени впервые освободилось от воплощения устоявшихся религиозных представлений и стало независимым средством познания и образного воплощения господствующих общественных закономерностей, средством воспитания в людях норм морали, которая признавалась «естественной», присущей самой человеческой природе. Не менее существенной стороной культуры эпохи Просвещения было обращение к запечатлению художественными средствами ощущений и наслаждений человека (как духовных, так и телесных).

classicisme, от лат. Тернер, Р. Бенингтон. Параллельно с классицизмом и барокко в XVII в. в живописи складывается «реализм».

В конце XVII—XVIII вв. Остальную жизнь посвятил разработке этого учения. Особенно это заметно в учении Лейбница о предустановленной гармонии. Порождением сугубо светской культуры эпохи Просвещения стал стиль «рококо», который получил наиболее абсолютное воплощение в области прикладного искусства.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) подобно великим фигурам Возрождения, проявил себя в разных сферах деятельности: он был дипломатом, придворным, удостоился дворянского звания, дружил и сотрудничал с выдающимися людьми эпохи. Естественное состояние – это «война всех против всех». К тому же, новый классицизм эпохи Просвещения в самой своей основе не был чужд романтизму. Он был человеком уже нового времени – времени экспериментов.

Одним из ярких примеров «слияния» просветительских идей и новой музыкальной формы является опера Моцарта «Волшебная флейта». Классицизм229 был порожден эпохой Возрождения, родиной его была Италия. Яркое жизнелюбие и чувственность барокко отнюдь не соответствовали этой тенденции. Из групповых портретов наиболее известны «Урок анатомии доктора Тюльпа» и «Ночной дозор».

Вот, к примеру, как это делал в своем «Завещании» Жан Мелье (1664 – 1729). Правление Людовика XIV стало целой эпохой в развитии французского искусства.

I. 3. Были изобретены микроскоп (Левенгук) и телескоп (Галилей), благодаря чему горизонты познания раздвинулись вглубь и вширь. Вершиной французского зодчества этой эпохи стало возведение Версаля (1668—1689). В 1658 году архитектор возвел церковь Сант-Андреа аль Квиринале, в 1663--1666 годах -- «Королевскую лестницу» в Ватикане.

Живопись также отказалась от «великих идей» и стала просто красивой. Во многом они явились логическим следствием успехов науки. Новая гражданственность ограничит благо каждого во имя блага всех. Высокими считались трагедия, эпопея, ода, а низкими – комедия, сатира, басня.

Руссо, например, утверждал, что в естественном состоянии человек не был ни зол, ни добр естественное – с точки зрения Гоббса – право сильного, ни в чем не могло найти опоры и даже природное неравенство людей было неразвито. Во второй половине столетия количество рубашек увеличивается, появляется нижняя узкая и верхняя широкая из тонкого полотна. Ф. Бэкон является автором романа-утопии «Новая Атлантида», где изображено общество, развитие которого основывается на успехах науки и техники (технократическое). Реализм был еще одной новой формой художественного отражения действительности, но его не принято выделять в отельный стиль в рамках развития изобразительного искусства Западной Европы XVII века.

Группа палачей и солдат ставит большой крест с пригвожденным к нему Христом. В сатирических журналах Новикова, в комедиях Фонвизина осуждались помещичье «жестокосердие», невежество, грубость нравов как результат растлевающего влияния крепостнических отношений. Семнадцатый век имел особое значение для формирования национальных культур нового времени. Английская революция дала мощный толчок процессу первоначального накопления капитала («раскрестьянивание» деревни, превращение крестьян в наёмных рабочих, усиление огораживаний, замена крестьянских держаний крупными фермами капиталистического типа) она обеспечила полную свободу действий восходящему классу буржуазии, проложила дорогу промышленной революции XVIII в. точно так же, как пуританизм взрыхлил почву для английского Просвещения. Его философские труды – «Основы философии» («Отеле», «Очеловеке», «Огражданине»).

Авторитет Ньютона можно сравнить с авторитетом Аристотеля. Как термин слово «классицизм» впервые стало употребляться в конце 1820-х гг., во время знаменитой полемики классиков и романтиков.

С его именем связаны важнейшие этапы в развитии оптики, астрономии, математики. Новый стиль возник в Италии, потом распространился на ряд европейских стран. Более того именно культура является своеобразным критерием для определения этапов прогрессивного развития человеческого общества (Гердер). Искусство эпохи Просвещения использовало старые стилистические формы классицизма, отражая при их помощи уже абсолютно иное содержание.

В рамках сюжетов из античной мифологии и Библии Пуссен раскрывал темы современной эпохи. Расцвет театральной и музыкальной культуры, тяготение изобразительного искусства к занимательности, повествовательности и литературности объясняет его сближение с театром. По своим истокам оно был тесно связан с традициями маньеризма.

Так возникло государство, а вместе с ним – власть, право и законы. Сложные взаимоотношения и борьба социальных сил порождают и разнообразие художественно-идейных течений. Жанровая живопись, отражающая повседневность наблюдения художника за реальной жизнью реальных людей, получает широкое распространение практически во всех европейских странах, порой стремясь занять главное место в искусстве. Его произведения отличают глубокие идеи, мысли и чувства.

Основные идеи Просвещения в России и Западной Европе были схожи. Близко к ним по тематике стоят К. Коро, Ж. Милле. Классическим художником английского Просвещения был Уильям Хогарт (1697 – 1764), который своими сатирическими полотнами предвосхищает критический реализм ХХ века.

В 80 г. распространяется причёска «фонтанж», которая пользуется популярностью в течении последующих 30 лет. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Человек, утверждал Гольбах, всегда существовал в обществе. В сочинениях Ф. Бэкона и Р. Декарта искусство рассматривалось прежде всего как способ выражения научных истин. Парадный портрет, столь популярный в прошлом, уступает место портрету интимному, а в пейзажной живописи возникает и распространяется в разных странах так называемый «пейзаж настроения» (Ватто, Гейнсборо, Гварди). Картина развития западноевропейского искусства в этот период отличается особой сложностью.

Наносятся первые удары по феодализму: революции в Нидерландах (1566- 1609) и Англии (1640-1688), установление абсолютистского государства во Франции, обеспечившего рост буржуазии. Это научное открытие прославило Ньютона навечно. В 1585 году они основали в Болоньи мастерскую, названную «Академией вступивших на правильный путь», в которой разработали основные принципы барочной живописи.

Его деятельность вызывала ярость светских и церковных реакционеров. Петра в Риме и оформление площади перед ним. В отличие от предшествующих исторических периодов, когда искусство развивалось в рамках однородных больших стилей (романский стиль, готика, Возрождение). Свои теории он опубликовал в книгах «Новая астрономия» и «Краткий обзор астрономии Коперника». отстаивание интересов народных масс, главным образом крестьян, .

Он использует новые выразительные средства, отказывается от традиционного развития сюжета, являясь основоположником абсолютно новых литературных жанров – философской повести и философского романа, которые как нельзя лучше помогали отразить «правду жизни» и глубину ее осмысления. Архитектор, скульптор, художник, он наиболее полно вобрал изящность стиля со всеми его достоинствами и недостатками. За что Бруно стал еретиком и после 8 лет заключения, пыток, сожжен.

Развивается проза как жанр, в которой показывается судьба отдельного человека в социальной среде того времени («Хромой бес» Лесажа, «Вильгельм Мейстер» Гете и др. ). Наиболее выдающиеся представители последней: Антуан Ватто (1684 – 1721), Франсуа Буше (1703 – 1770), Оноре Фрагонар (1732 – 1806). Формально начавшись 27 января 1687 г. во Франции, на одном из заседаний Французской Академии, «Спор о древних и новых» продолжался в течение тридцати лет, то затихая, то возрождаясь и постепенно перерос в полемику общеевропейского уровня и значения. Общей чертой обеих художественных школ была любовь к жизни, к ее земным радостям. В изобразительном искусстве одной из основных была тема долга, героизма, доблести. В искусстве он отстаивал простоту и естественность языка, обращение к жизненной правде, «чувствительность доброго сердца» простых людей.

Открытия Кеплера были опубликованы в 1609 г. в труде «Новая астрономия, причинно обоснованная или небесная физика изложенная в исследованиях о движениях звезды Марс, по наблюдениям благороднейшего мужа Тихо Браге». Он утвердил роль современной темы в искусстве. Застёжку верхней рубашки спереди и широкие манжеты её рукавов обшивают кружевом и рюшем. Богом.

Ярчайшим памятником эпохи Просвещения является созданная во Франции «Энциклопедия искусств, наук и ремесел» (1751-1780), грандиозный труд, включавший в себя 28 томов. В Версале свойственная классицизму строгость линий здания дворца сочетается с пышной барочной отделкой залов. Позже оно переросло в восстание 1648-1653 годов.

Он охотно обращается при этом к темам античного мира. Более верно было бы назвать этот стиль искусством для человека.

Естественное право – это право силы. Парадный портрет сменяется камерным интимным, развивается «пейзаж настроения», в нем усиливаются романтические тенденции. Роль естественных наук в культуре неуклонно нарастала. Расцвет русского Просвещения (1760-80-м гг. ) начинается с произведений Н. И. Новикова, Д. И. Фонвизина, А. Я. Поленова, Я. П. Козельского, С. Е. Десницкого и др., которые возлагали надежды на «просвещённого монарха», справедливые законы, основанные на естественном праве, смягчение нравов в результате распространения образования и правильного воспитания.

Главные представители римского барокко – зодчий Борромини (римская церковь Сант Иво, 1642 – 1660) и архитектор и скульптор Дж. Л. Бернини. Одни считали возникновение государства благом, другие злом. Это граничит с волной переселения европейцев на другие континенты, с открытием новых морских путей и колониальной экспансией.

Отсюда любовь барочных мастеров к ансамблю, к организации пространства. Тому, кто все время борется с самим собой, грозит поражение. В эпоху Людовика IV классицизм занял главенствующее место во Франции.

В вокальных жанрах рождается опера, где доминирующая роль принадлежит певцу-солисту. Опираясь на математические разработки, она добилась крупнейших успехов. XVII в. и до сер. Огромное влияние на музыкальное искусство оказали И. Гайдн, В. Моцарт, Л. ван Бетховен.

Сходные идеи развивали просветители других стран. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв. Лоренцо Бернини (1598-1680) был самым ярким мастером римского барокко. Они выражают две линии Просвещения – рационалистическую и эмоциональную – соответственно. XVII век стал началом коренных изменений в мировой истории.

Такие требования предъявлялись и к живописи и к музыке и к театру. И. Г. Гердер утверждает единство исторического процесса, развивает принципы историзма и национального своеобразия в искусстве.

Ускоренное развитие получили естественные науки, сблизившиеся с производством и техникой. многих насущно необходимых для развития наук точных приборов. Английский врач У. Гарвей (1578 – 1657) считается основателем современной физиологии и эмбриологии. Вершиной фламандского барокко стало творчество художника Питера Пауля Рубенса. Английский математик Исаак Ньютон открыл дисперсию света, закон всемирного тяготения, хроматическую аберрацию, создал основы небесной механики, теорию света.

«обмирщения») культуры и знания приводит к смещению акцентов: из «сакрального» континуума университетских кафедр и клерикальных центров ученые разговоры постепенно проникают в «профанное» пространство аристократических салонов и гостиных напряженный научный диспут, который в средние века мог продолжаться 10-12 часов, в XVII столетии нередко превращается в непринужденную светскую беседу, «изящную болтовню». В частности, во время поездки во Францию в 1665 году Бернини создал бюст Людовика XIV. В 17 в. Наметились контуры единой мировой художественной культуры. Широко распространены кружево, гипюр, плетёные узоры которого напоминают набивные ткани. Даже абсолютизм, уступая потребностям времени, становится просвещенным.

Но еще более важной явилась роль теорий «общественного договора». Развитие рационального буржуазного способа производства порождало острую потребность в прикладных науках. В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. С 1615 по 1642 г. Джонс был придворным архитектором английских королей. Прядильные машины приводились в движение с помощью водяного колеса. XVIII век в Европе – завершающий этап перехода от феодализма к капитализму. Ему не было равных в обличении пороков государства, лицемерия официальной церкви и ее слуг, в разрушении и ниспровержении всяческого рода предрассудков и расхожих мнений.

Судьбу отдельного человека в ее сложном развитии во времени отражает жанр прозы: «Хромой бес» Лесажа, «Манон Леско» Прево, «Кандид» Вольтера, «Страдания молодого Вертера» и «Вильгельм Мейстер» Гете. Гоббс рассматривает государство как дело рук человеческих, как важнейшее из создаваемых им искусственных тел. Классицизм не признает значимость личности, воспринимает социальный статус человека. Затем его форма меняется, становится пластичнее. Некоторые просветительские идеи встречались у деятелей «учёной дружины» Петра I (Феофан Прокопович, А. Д. Кантемир, В. Н. Татищев) и в ещё большей степени у М. В. Ломоносова (критика церкви идея внесословности и просвещённого абсолютизма).

Подобный взгляд сочетался с механистическими принципами ньютоновской картины мира. В центре внимания искусства нового времени находится внутренний мир человека, переживают подъём те виды искусства, которые позволяют точнее воплотить изменчивые внутренние состояния человека: драматургия, опера (музыкальная драма). В сборнике афоризмов и сентенций «Размышления или Моральные изречения», содержащем краткие, острые и циничные наблюдения за жизнью и людьми, Ларошфуко подвергает критике современное ему аристократическое общество.

были материалистами и атеистами. Секуляризация общественной жизни, лишение церковного и придворного ритуала прежней святости и напыщенности приводили к их своеобразной «театрализации». Ее результатом стало образование Соединенных Штатов Америки и принятие самой прогрессивной на то время Конституции (1787г. ), закрепившей республиканскую форму правления, а затем личные и политические права белого населения в США (Билль о правах 1791 г. ). В 17 в. возрастает и общественная действенность литературы.

Ни один из европейских стилей не существовал в искусстве Англии XVII в. в чистом виде, поскольку все они пришли на английскую почву гораздо позже, чем в другие страны. Так, в Италии продолжали развиваться традиции предшествовавшего столетия. Бархат, парча, атлас, пан, тафта, ратин, сукно, крепдешин, муар. В Германии, Австрии развивались наиболее «серьезные» формы музыкальных произведений — оратория и месса (в церковной культуре) и концерт (в светской культуре). Художник был мастером светотени и его персонажи как выхвачены лучом света из темноты.

Широчайшее распространение получило масонство, соединявшее в себе конкретно-политические цели с глубоким философско-религиозным подтекстом и элементами маскарада и театрализованных церемоний «посвящений». Идеи Коперника были продолжены в трудах Джордано Бруно (1548-1600) (сожжен в Риме на площади Цветов в 1600 г. ), который создал картину мироздания, мир бесконечен и наполнен множеством небесных тел, а Солнце – одна из звезд. Темой его полотен были мифологические и библейские сюжеты исторические сцены. Его полотна «Даная», «Святое семейство», «Возвращение блудного сына» по праву считаются непревзойденными шедеврами. В его произведениях можно обнаружить влияние Пуссена, Рубенса и других великих художников.

Прозаики заинтересовались судьбой одного отдельно взятого персонажа и стремились поведать миру о сложных взаимоотношениях человека с окружающей средой. Разработка земной механики (Галилей, Бойль, Декарт, Паскаль, Лейбниц и др. ) показала несостоятельность средневекового понимания природы, опиравшегося на аристотелевскую физику. Огромное влияние на развитие мировой драматургии оказало творчество Мольера (наст имя Жан Батист Поклен, 1622 – 1673), реформатора сценического искусства, комедиографа, актера. Произведения его всегда овеяны лирической грустью.

XVIII веха. До этого был религиозный способ объяснения мира, (христианство не исчезло), также существует философский способ объяснения (но не противоречит религиозному) и научный способ объяснения мира. Господствующими жанрами искусства барокко стали архитектура, живопись и скульптура, позволявшие наиболее полно отразить яркость и многогранность этого стиля.

Но все лучшее, значительное, что было в немецком Просвещении XVIII века, воплотилось в бессмертном произведении Фауст, созданном Иоганом Вольфгангом Гете (1749-1832), эпической трагедии, над которой он работал более 60 лет. В 1658 году архитектор возвел церковь Сант-Андреа аль Квиринале, в 1663—1666 годах — «Королевскую лестницу» в Ватикане. XVII век — это век грандиозных открытий и переворотов в науке (особенно в астрономии, физике, химии, биологии, географии, алгебре и геометрии). XVII век стал также началом научно-технического прогресса.

В то же время их создание послужило мощным ускорителем развития науки. Первыми стали И. С. Бах и Г. Ф. Гендель. Монтескье, Дидро, Гольбах, Гельвеций, Руссо и др. Элитарность, мистика характерны для искусства барокко.

Он написал огромное количество научных трудов по самым разным областям науки («Математические начала натуральной философии», «Оптика» и др. ). Главные сочинения Декарта – «Геометрия», «Рассуждение о методе», «Начала философии».

Мольер (Жан Батист Поклей, 1622-1673) – создатель национальной французской комедии. Со временем это направление выродилось в холодный официальный академизм. Оба стиля объединяло стремление к декоративности иллюзорности изысканности.

Эта новая эстетика заметно потеснила прежние ренессансные принципы подражания природе, ясности, уравновешенности. Основоположником классицизма во французской живописи был Никола Пуссен (1594-1665).

Духовная и материальная культура XVII века Прядильня Бедворт (близ Ковентри). Характерными чертами классических (классицистических) произведений искусства являлись пропорциональные композиции, простые художественные формы, эмоциональная уравновешенность, стремление к отражению гармоничного и упорядоченного идеала. Искусство Хальса лишено глубокой сосредоточенности и психологических коллизий. Бах является последним великим гением эпохи барокко.

Им свойственны чуткая наблюдательность автора интимность и лиричность. Оно прославляло монархов, католическую церковь, вельмож.

---