Этрусский Стиль

Его черты идеализированы в стиле классического искусства, а сама фигура является редким образцом этрусской бронзовой монументальной скульптуры. В начале IV века до н. э. в этрусской глиптике рождается новый самобытный стиль резьбы «глоболо». Для понимания стиля этрусского искусства важное значение имеет мраморный саркофаг Валумниив в Перудже с надписью: Volumnius violens Cafatin natus (Здесь покоится Публий Валумний Неукротимый, сын Кафатин).

Расцвет: наибольшее количество памятников, собственно этрусский вариант звериного стиля.

Эпоха, стиль, направление – искусство этрусков

Иногда встречаются портретные изображения умерших, сопровождаемые надписью. Портретная статуя римлянина, совершающего возлияние (1 в. до н. э. ), представляет собой дальнейшее развитие типа тогатуса.

Важное место в этрусской скульптуре принадлежит портрету. Этим определяется своеобразие римского портретного искусства. Греки на юге Апеннинского полуострова закрыли в 482 году до н. э. Мессенский пролив для этрусских кораблей.

Гробницы либо высекались в скалах, либо складывались из камня. В Vв. Мрачное настроение сохраняется и в эллинистический период. Сплошь плоскостные изображения. Двери, настоящие или фальшивые, были обрамлены наличниками имевшими вверху выступы в ту и другую стороны, вправо и влево (характеристично этрусский мотив).

Однако этруски сыграли значительную роль в истории античной культуры. дон. э. Вокруг него строго симметрично располагались другие помещения: справа и слева – помещения для мужчин и для рабов и иногда для домашнего скота, в глубине, вдали от входа, размещались комнаты хозяйки, ее дочерей и служанок. Привозя товары сами на заграничные рынки, они имели больше прибыли, чем при торговле чрез посредников. Этруски любили давать внешний блеск своим правителям, но не давали им самостоятельной власти.

Особенности этрусского искусства

27 а, с). В конце концов этруски до такой степени слились с римлянами, что забыли свой язык. Этрусская религия, равно далекая от ясного рационализма римской и от светлого, гуманного пластицизма греческой, была, подобно характеру народа, мрачна и фантастична в ней важную роль играли символические числа в её догматах и обрядах было много жестокости. В Этрусии возведена скульптура Капитолийского волка. По мнению Геродота, это произошло практически одновременно сТроянской войной.

Влияние греческого искусства чувствуется почти все время развития этрусской культуры. Обувались они в башмаки с высокими задниками и загнутыми вверх длинными острыми носками. Свободное расположение помещений вокруг перистиля, характерное для Делоса (Греция), сменяется у римлян расположением помещений по единой центральной оси, что, как указывалось, было характерно уже для этрусских жилищ. В целом, погребальная архитектура этрусков интересна сама по себе, но также и в качестве косвенного источника информации о событиях той эпохи.

Это переняли римские строители.

Первые культовые статуи римляне заимствовали у этрусков. С течением времени реальные вещи заменяются их изображениями, как, например, в знаменитой «Гробнице рельефов» в Цере (IV в. до н. э. ). Доныне остается нерешенным вопрос относительно знаменитой бронзовой «Волчицы, кормящей своею грудью младенцев Ромула и Рема» (находится в палаццо деи-Консерватори, в Риме). Под именем этрусков известен народ, живший в I тыс. Начиная с ранней эпохи этруски с большим удовольствием изображали животных – реальных или воображаемых. Город Марцаботто (возможно Миза).

Обладая довольно прозаическими функциями служить личной печатью владельца, этрусские геммы (а точнее — инталии, то есть камни с, углубленным изображением) настоящие произведения искусства ибо на крошечном участке резчики с виртуозным мастерством изображали порой целую картинку из жизни мифологических героев. Для изделий этой эпохи характерны сосуды в технике «импасто», которые, являясь образцами интерьерного декора, лепились вручную из плохо обработанной глины.

Мощные безбашенные стены (15 м высотой и 5 шириной) без других построек были из камня. В росписи гробницы Холма можно видеть фигуры атлетов, тренеров, музыкантов. Господствует тип периптера. Тематика— сюжеты из земной жизни покойника: обрядовые сцены с музыкантами, танцорами, гимнастами изображения охоты и рыбной ловли, мифологические сюжеты (из греческой вазописи или выполненные приезжими из Греции художниками). Три другие стороны алтаря покрыты рельефом, сюжет которого взят из греческой мифологии.

Этрусские кровати имели большое сходство с греческими кроватями. 108). Отделка потолка в погребальных камерах подражала деревянным крышам этрусских домов когда того требовала величина камеры, его подпирали столбами, как, например, в Черветри или колоннами, как, например в Бомарцо, причем вырубались на нем подобия балок и прочих подробностей конструкции деревянных потолков. Прислугу этрусков составляли целые толпы богато одетых рабов и рабынь.

Важное место в этрусском искусстве занимала скульптура, расцвет которой относится к 6 в. до н. э. О жилищах городской бедноты дают понятие раскопанные в Марцаботто остатки больших одноэтажных домов с множеством отдельных каморок, выходивших во внутренний двор. Этрусские города еще росли.

Одним из таких произведений 6 в. до н. э. Из-за конкуренции и непримерения членов этрусского союза ослабились городские власти. Но они были низшие божества выше их у этрусков были другие божества, таинственные силы судьбы, «покровенные боги», не известные ни по именам, ни по числу, жившие в сокровеннейшей области неба и группировавшиеся около Юпитера, царя богов и правителя вселенной, вопрошавшего их деятельность их проявлялась человеческому духу только при великих катастрофах.

Общая характеристика этрусского искусства

Супруги оживленно беседуют, устремив взгляд на воображаемого зрителя. Однако, оно неизбежно. С IVв.

Здание имело в плане прямоугольную форму, высокая крыша образовывала большие навесы, дающие тень в крыше имелось прямоугольное отверстие (комплювиум), через которое освещался дом. У этрусков возникла на пустом месте, более груба и примитивна. Скульптурные изображения римских божеств исходят из греческих и эллинистических образцов. Возможно, здесь уже начал формироваться тип этрусских бронзовых изваяний, еще более обобщенных и отвлеченных от реальности изображающих, как считают, тени (1, с. 57, 58). далее, рис. Саркофаг изображает возлежащих на ложе мужчину и женщину с длинными волосами, широко раскрытыми глазами и радостными «архаическими» улыбками. Боковые портики по сторонам целлы, видимо, отсутствовали, тогда как передний портик, включавший два ряда колонн (по четыре в каждом), получал максимальное развитие.

Нюансы этрусской моды как часть культуры

Крупные длинные локоны спускались вдоль спины, часть их перекидывалась на грудь. Так, например, гробница Капителей в некрополе Цере, датируемая концом VII века до н. э.

Дома в сёлах строили с помощью глины на деревянных каркасах или же из грубого камня. 26) 23. Лестница, расположенная перед портиком, акцентирует фасад здания. художники обратились к более натуралистичному стилю. Некоторые из них, на севере Этрурии, представляют собой тумулусы – курганы с расположенными под насыпным холмом погребальными камерами и дромосом, сложенными из каменных блоков другие, на юге Этруссии, близ Черветри (Церэ), сохраняют вид тумулуса, но сложены не из отдельных камней, а целиком высечены в туфовых скалах (гробница Реголини Галасси, 7 в. до н. э., гробница Нарисованных львов и др. ), третьи представляют собой подобие прямоугольных домиков, в совокупности образующих своеобразный город мертвых.

Самобытность искусства этруссков

Шедеврами можно назвать этрусские г е м м ы (камни с углубленным изображением), т. к. Позже, нежели в греческих мастерских, появились у этрусков краснофигурные росписи. В VII веке дон. э.

Это объясняет, почему архаизм так долго держался в Этрурии. Отдельные квадры, карниз и пилястры выполнены в штукатурке рельефом. Особенно примечательны сцены Троянской войны.

250 а). Ремесленники Этрурии славились своими работами из золота, бронзы и глины. Иногда встречаются портретные изображения умерших, сопровождаемые надписью. Точных свидетельств, доказывающих любую из теорий о происхождении этрусков, не существует. Этрусское искусство жило в VII-I в. до н. э. Покрывая узорными терракотовыми фризами поверхность балок, она выполняла функцию не только декоративную, но и культовую в изображениях антефиксов, сюжетных рельефов, крупных статуях божеств.

Область этрусков и этрусская федерация

С большой охотой мастера изображали всадников и стреляющих из лука амазонок в энергичных движениях, быстрых поворотах, решительных жестах. О происхождении этрусков нет единого мнения.

Мужчины носили сандалии с переплетенными узкими ремешками мягкие низкие башмаки с длинным заостренным носком, загнутым вверх и высоким задником (подобную обувь позже будут носить в средневековой Европе), а также сапоги — такие же, как носили древние персы. Этим объясняется, почему этрусское искусство, хотя и широко прибегает к использованию форм греческого искусство, является по сути антиклассическим.

• Этрусская живопись и скульптура – архаический период
• Как одевались этруски: история костюма
• ЭСБЕ/Этрурское или Этрусское искусство
• Архитектура древнего народа Этруски
• Роскошная мебель и её изготовление
• Русский след Русский след в мировой истории

Стулья изготавливали как со спинками, так и без них, то есть в виде табуретов. В 6 в. до н. э. Перед прямоугольной постройкой тянется портик с простыми колоннами.

К этрускам часто относят эпитеты «загадочные», «таинственные». Для стен используется туф, для арки травертин (более плотный), есть примитивные элементы декорации.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Профессиональный фотограф и отсутствие сюжета снимка
• Торговля и промышленность этрусков
• Этрусская керамика буккеро из музея города Гроссето, Тоскана
• Этрусское погребальное искусство

Это так называемые тумулусы. Канделябры можно отнести к самому абсолютному художественному изделию античности.

На рубеже 3 – 2 вв. Высшим достижением этрусского искусства на его закате стали (портреты). Этруски нередко приносили рабов и военнопленных в жертву разгневанным богам этрусское царство мертвых, где скитались души умерших (manes, как называли их римляне) и владычествовали немые божества, Мантус и Мания, было миром ужаса и страдания в нем мучили умерших свирепые существа имевшие вид женщин, называемый у римлян фуриями туда, на страдания от битья палками и укушения змей, отводил души Харун, крылатый старик с большим молотком. Об этрусских храмах мы можем составить себе понятие единственно по их описанию у Витрувия от них не дошло до нас ничего, кроме следов оснований и скудных обломков (в Алатри, Чивита-Кастелане, Фалериях и Марцаботто): то обстоятельство, что в их конструкцию входило много дерева, равно как и быстрое исчезновение самих этрусков с исторической сцены, помешали этим памятникам их зодчества сохраниться хоть сколько-нибудь.

1. Все статьи про древнее искусство Италии
2. Поиск по рефератам и авторским статьям

Исключительная художественная ценность барельефов Кьюзи требует их долгого изучения. Саркофаги – наиболее оригинальное создание этрусской скульптуры. Кровати чаще всего были из бронзовых полос, которые переплетались по диагонали. до н. э.

обработка бронзы в Этрурии достигла уже большого- совершенства: употреблялось литье, последующая чеканка, гравировка, выполнялись статуи крупных размеров. Появляется перспектива, фигуры продуманы и умело прописаны.

В некоторых местах на поверхности бронзовой шерсти волчицы остались следы позолоты. На лицах появляется чувство меланхолии. Обычно они были терракотовыми. В пользу второй теории говорят трудыГеродота, появившиеся в V веке дон. э. В дальнейшем подобная композиция оси найдет широкое применение в жилищных помещениях Рима. Это сходство постепенно становится все более натуралистичным и откровенно нескромным.

(Матер Матута (лат. На антефиксах VIV веков до н. э. Иные памятники, чем в Терра Мара. Города с мощными стенами стояли недалеко друг от друга вдоль долин рек Тибр и Арно: гг. К концу VI в. до н. э.

Это заметно в поздней статуе— «Ораторе»: ему присуще уже римское достоинство при наличии типичной для поздней этрусской культуры меланхолии и тревоги. Жизненность покойника подчеркивается максимально, вот таким образом он изображен в момент пира. Здание имело в плане прямоугольную форму, высокая крыша образовывала большие навесы, дающие тень в крыше имелось прямоугольное отверстие (комплювиум), через которое освещался дом. По технике она— разновидность фрески.

Внутреннее оформление погребальной камеры часто являлось воспроизведением архитектуры жилищ (гробница в Корнето, гробница близ Вей). В Этрурии обряд кремации существовал с самых ранних времен вплоть до римского времени. Крыши были соломенные, тростниковые или черепичные. Из-за обилия болот в больших масштабах велись работы по искусственному осушению. Из архитектурных сооружений Этрурии лучше всего сохранились гробницы. Авгур («птицегадатель») становился на открытом месте (templum), с которого было видно все небо, делил кривым жезлом, (lituus) небо на части полет птиц с одних частей предвещал счастье, с других – несчастие. После формовки и обжига изделие подвергалось лощению (полировке трением).

Сельские дома строились из грубого камня или из глины на деревянном каркасе. Появление вилл богачей имело различные причины. Под конец этруски научились получать переходные тона посредством смешения основных красок. Попасть в них можно было через двери с карнизами и другими архитектурными элементами.

Аристократы, называвшиеся лукумонами, правили городами этрусков. Они обычно состоят из нескольких помещений с плоской или двускатной крышей иногда в виде «толоса». У греков – это культура орнамента, соотношения (сменила Минойскую культуру). Центр городского дома составлял атриум (внутренний закрытый дворик).

В одном из помещениий этой обширной виллы стены сплошь покрыты росписями. дон. э. С XV века до н. э. в этрусских гробницах появляется фресковая живопись, сделанная с большим мастерством.

Таков круглый храм в Тибуре (Тиволи) 1 в. до н. э. Священные постройки этруски делали из дерева.

Союзного правительства в этрусской федерации не было. От этрусков римляне получили и высокую строительную технику и исходные типы жилища (атриумный дом со всеми его основными элементами), культовые сооружения (храмы на высоких подиях с торжественными лестницами) и надгробия. В VII веке до н. э.

Их привязывали к ноге почти до колена пурпурными ремнями. Обычай снимать с покойника восковую маску и хранить ее вместе с фигурками домашних богов (пенатов и ларов) послужил одним из толчков к созданию портрета и способствовал возникновению устойчивой традиции точной передачи внешнего облика покойного. Есть и скальные захоронения, например, в Соване. у народов, населявшихЭтрурию, появилась письменность.

дон. э. Эти изображения были ярко раскрашены.

Росписи позднего классического периода (IV век дон. э. ) отличается сменой сюжетов и техники работы. Главными предметами погребального культа были урны и саркофаги вместилища праха покойного. Эти этрусские сандалии были популярны даже у малоазиатских греков. дон. э. По бортику зеркального диска идет неширокий фриз с двойным рядом листьев плюща.

Ряд других изображений на погребальных урнах отличается грубой утрировкой. примыкают к эллинистическим образцам. Своих мертвецов этруски обычно хоронили прямо в земле.

Знаменитейшим храмом этрусского стиля был храм Юпитера на Капитолийском холме в Риме, заложенный приблизительно в 509 г. до Р. Х. Кроме этого святилища, существовало в Риме несколько других храмов этрусского типа. Храм чрезвычайно красиво поставлен среди скал и множества каскадов. В этих же домах находились лавки и мастерские. Это впечатляющий портрет сурового, величавого человека изображенного в живом движении. Есть неправильный рельеф местности, но город не вписывается, а подчиняет. Центр городского дома составлял атриум (внутренний закрытый дворик).

Единственная забота— жизненность и осязательность бытия. Все эти детали изготавливались из обожженной глины и богато раскрашивались. Более того именно в отношении этрусского искусства впервые можно применить этот термин.

Подобная осевая композиция найдет широчайшее применение в римских жилых домах. Лавки и мастерские также располагали в этих домах. В VII до н. э. в гробницы клали богатые погребальные дары: золотые ювелирные изделия (фибула из гробницы Реголини-Галасси), чаши и блюда из серебра, бронзовые треножники и котлы (ситула из гробницы в Кьюзи). Они были прекрасными строителями и умелыми инженерами.

Этрусская цивилизация носила преимущественно городской характер. Апотропеи оберегали храмы от злых сил. Крыши были соломенные, тростниковые или черепичные. времена праздников, управляли военными и мирными общественными делами. Производство их сосредоточивалось в Вульчи (Полендраре).

На юге Этрурии, где в скалах из мягкого туфа можно было вырезать камеру, гробницы напоминали пещеры, хотя и в них часто использовались каменные блоки и перекрытия. Этрурия представляла собой союз двенадцати городов-государств. Элементы архитектурного декора храма в Тибуре (фриз, кассеты плафона) свидетельствуют об изучении памятников эллинистической архитектуры. Этруская живопись тесно связана с погребальной архитектурой. Из помпейских жилых домов эпохи республики лучше всего сохранились «Дом Пансы», «Дом Фавна» и «Дом серебряной свадьбы».

примыкают к эллинистическим образцам. 10). Белый или желтоватый грунт служил фоном для изображений. Кровли зданий украшались акротериями (Акротерий (от греческого – вершина, фронтон) – скульптура или скульптурно исполненный орнаментальный мотив над углами фронтонов зданий, построенных в античных ордерах), с рельефными изображениями отдельных фигур или групп и антефиксами (Антефиксы – украшения из мрамора или терракоты, обычно помещавшиеся по краям кровли вдоль продольных сторон античных храмов и домов.

В росписях «Гробницы львиц» представлена стремительная, удалая пляска загорелого юноши с длинными локонами и белокожей девушки в белых одеждах. Считалось, что с помощью гробницы или урны умерший мог снова продолжить свое существование. Почти во все время развития этрусской культуры чувствуется влияние греческого искусства (внешние формы). Весь этот процесс основывается на художественных приемах прошлого. Важное место в этрусской скульптуре принадлежит портрету.

Сундуки у этрусков особого значения не имели, а точнее этруски не придавали большого значения этим предметам. Два раза в день они ели долго и много это обжорство казалось странно и дурно грекам, умеренным в еде. Цвет глины (греческие сосуды светлоглиняные) и отдельные элементы декора позволяют определить руку этрусского мастера. С V в. до н. э. количество приносимых в гробницы даров стало уменьшаться. Все важнейшие явления природы, все события человеческой жизни связывались с определенными божествами, но долгое время римляне вовсе не изображали своих богов их божества имели отвлеченный характер и, кроме своей узкой функции, не обладали никакими качествами (например, «бог первого крика ребенка», «бог произрастания зерна»).

Гробница Цецилии Метеллы, стоящая на Аппиевой дороге, относится к середине 1 в. до н. э. Фигуры, особенно лица имеют большое портретное сходство. Субструкции (Субструкции-подпорное сооружение, на котором возводилось здание. Знание не оказывало у этрусков благотворного, смягчающего влияния на общественную жизнь. Они стали стремиться вытеснить греков из северо-западной части Средиземного моря. Надгробия сооружались в виде саркофагов, столбов и обелисков. 33).

Самое имя «тиррены», в старинной форме «тирсены», древние писатели производят от того, что этруски строили на берегу моря высокие башни («тирсы») для отражения неприятельских высадок. В этрусском портрете нет признаков психологических поисков. Тем не менее пропасть, отделяющая их от группы кор с Акрополя, очевидна.

Эти изображения были ярко раскрашены. В политическом смысле история этрусков шла по нисходящей.

Возможно, с этим преданием связан миф о бегстве на запад троянского героя Энея и основании римского государства имевший большую важность для этрусков. Большой интерес представляют росписи стен этих гробниц.

На тёмнокрасном фоне глубокого теплого тона размещены крупные фигуры участников действия. Наверху делалась земляная насыпь конической формы, основание которой окружалась камнями. Соответственно, его "повторение" и "имитация" возможны лишь в виде стилизации.

Соответственно отверстию в крыше, в полу дома помещался бассейн (имплювиум), куда стекала дождевая вода. Неправильное наслоение отесанных камней встречается в стенах Фезул (Фьезоле), Перузии (Перуджии), Волатерр (Вольтерры), Кортоны и Ветулонии. Аполлон (Аплу) был и у этрусков богом света исцелителем болезней, очистителем от грехов.

Сакральный участок – прямоугольный, окружен стеной, выгорожен от остальной среды. Вокруг атриума строго симметрично строили другие помещения, слева и справа располагались помещения для рабов и мужчин и ещё в некоторых случаях для домашних животных, а в глубине, подальше от входа, размещали комнаты для женщин, а именно для хозяйки, дочерей и служанок.

Это сходство постепенно становится все более натуралистичным и откровенно нескромным. Город: Ориентация по сторонам света, обряд с бороздой и коровой и быком.

Терракотовыми группами украшались, ранее пустые фронтоны этрусских храмов. Ни раскрытия характера, ни общего пластического единства здесь нет. Белый или желтоватый грунт служил фоном для изображений. Расположение живописи подчеркивало архитектуру склепа.

Второй вариант гласит, что народ Этруски пришли из Малой Азии или Средиземноморья. Наиболее оригинальное создание этрусской скульптуры— саркофаги, обычно терракотовые. является знаменитая статуя Капитолийской волчицы.

Антефиксы выполняли к тому же еще культовую задачу апотропеев. Латиняне же нарекли их этрусками. В VIв. Более половины территории страны занимали горы и холмы. Этруски испытывали в конце VI—V веке до н. э. не только серьезный внешнеполитический кризис.

При несомненной близости к греческим статуям эпохи архаики (условностью постановки фигуры и пластической моделировки, архаической улыбкой) Аполлону из Вей присущи и черты своеобразия – меньшая скованность, более энергичное, хотя и условное движение, более яркая эмоциональная окраска образа сильнее, нежели в греческой скульптуре, в этрусской статуе выражена тяга к отвлеченной орнаментальности (например, в трактовке одежды). Этруски любили украшать посмертные приюты своих близких стенными картинами и изображали в них сцены повседневной жизни, охоты, пиршеств, похоронных обрядов, предполагаемого загробного существования с участием крылатых божеств смерти, светлых и мрачных, а в позднейшую пору также сюжеты, почерпнутые из греческой мифологии. На крышках саркофагов усопшие часто представлены возлежащими за пиршественным столом (на греческий манер) или спящими вечным сном. Храмы украшались статуями. Среди посуды, золота, бронзовых рельефов, кожи найдены также греческие вазы.

Неправильное наслоение отесанных камней встречается в стенах Фезул (Фьезоле), Перузии (Перуджии), Волатерр (Вольтерры), Кортоны и Ветулонии. Есть и скальные захоронения, например, в Соване. Этой накидкой могли покрывать голову. Этрусские женщины носили также костюм, состоящий из лифа с рукавами и юбки (влияние крито-микенского женского костюма), а иногда — только юбку с широким поясом и накидку.

Сначала во всех этих государствах были цари, но рано (еще до IV века) царский сан был отменен, вся духовная и светская власть стала принадлежать аристократии. Стиль изображения отражает влияние ионийского искусства. Крупные терракотовые фигуры сохранились для нас главным образом на крышках саркофагов. В лицах, несмотря на сохранение архаической схемы (косой разрез глаз, условная улыбка), чувствуется некоторое индивидуальное своеобразие. По стенам гробницы устроен целый ряд ниш для усопших в нишах лежат каменные подушки, ниже, на скамьях, стоят сандалии для прогулки. Характерным видом этрусской скульптуры являются монументальные терракотовые саркофаги с фигурами умерших.

Но как только гробница оказывалась открыта, пагубное воздействие влаги и воздуха становилось неотвратимо. до н. э. ). На первом этапе развития римского портрета – в республиканскую эпоху – некоторая его незрелость сказывается в недостаточной художественной обобщенности образов, в слабом раскрытии внутреннего облика модели, в увлечении второстепенными деталями, в чрезмерно дробном, не всегда приведенном к единству пластическом решении, в сухости моделировки. Даже для обороны страны они, вероятно, редко соединялись. Встречаются этрусские названия и на южном берегу Тибра.

Приближение к видимой действительности все более и более занимало скульпторов. Сельские дома строились из грубого камня или из глины на деревянном каркасе. «Без этого порабощения массы народа едва ли можно было бы этрускам возвести свои громадные сооружения», – говорит Нибур. Первые памятники восточные.

Двери, настоящие или фальшивые, были обрамлены наличниками имевшими вверху выступы в ту и другую стороны, вправо и влево (характеристично этрусский мотив). Эта гробница датируется приблизительно 540—530 годами до н. э. В 474 году до н. э. этруски были разбиты греками в морском сражении близ Кум.

Более детально, нежели прежде изображались лица, волосы, ткани.

Известно, что в центре городских домов делали атриум (Атриум – это внутренний закрытый двор). Существует несколько гипотез об их происхождении. Новый подъем этрусское искусство переживает в 3 – 2 вв. Широко развитая морская торговля играла важную роль в экономике Этрурии и способствовала развитию ее культуры.

Важнейший элемент архитектуры – арочный свод. Стены сначала без башен, уже в Новых Фалериях 50 башен разбивают стену на отрезки. Существует несколько гипотез об их происхождении.

Голова с этрусской погребальной урны из Кьюзи начала 6 в. до н. э. Вейи, Ветулониа –подчинены рельефу. правильная планировка, отличалась от греческой (если греки шли за рельефом, то здесь изначально правильный прямоугольник, от него шли). Примерами других известных гробниц являются Барберини и Бернардини из Пренесте (Палестрина), расположенные в Лацио, в которых были найдены, кроме прочего, богатые наряды с золотыми украшениями, такими как нагрудная пластина с рельефом реальных и фантастических животных (Национальный музей Вилла Джулия, Рим) и разнообразные предметы из серебра, бронзы и слоновой кости. С конца VII века до н. э. Сиракузский тиран Гиерон I одолел самый сильный в Средиземноморье этрусский флот.

Вверху стен помещались декоративные фигуры, главным образом зверей изображавшихся часто в геральдических позах (например, в гробнице «Леопардов») средний, широкий пояс занимали главные изображения, над ним, а иногда и под ним проходил узкий фриз с фигурами. В благородном, немного грустном лице мы видим чувственность эллинистических портретов. Внутреннее помещение – целла – обычно делилось на три части (посвящавшиеся трем главнейшим этрусским божествам). Форма торчащих ушей уподоблена срезанным наискось цилиндрам.

По этой же самой причине этрусское искусство носит глубоко натуралистический характер. По стилю этот вид искусства перекликается с вазописью. Кровли зданий украшались акротериями (Акротерий (от греческого-вершина, фронтон) – скульптура или скульптурно исполненный орнаментальный мотив над углами фронтонов зданий, построенных в античных ордерах. ), с рельефными изображениями отдельных фигур или групп и антефиксами (Антефиксы – украшения из мрамора или терракоты, обычно помещавшиеся по краям кровли вдоль продольных сторон античных храмов и домов. Антефиксы имели разнообразную форму (листа, растения, плиты, щита и т. п. ) и обычно украшались исполненными в рельефе орнаментами, головами людей или фантастических существ. ), на которых часто изображали голову Медузы Горгоны, отвращающей зло от живущих в доме, голову силена или девушки.

Поселение на Палатинском холме (ок 8в, тогда же основание Рима). Так, большой котел холмос, на высокой фигурной четырехчастной подставке воспроизводил в глине сирийско-урартский бронзовый котел и служил курильницей во время ритуальных церемоний. На смену этрусским сосудам «импасто» позднее приходит новый вид керамики «буккеро». Название«буккеро» произошло от испанского названия сосудов древних индийцев имевших черный цвет. Для керамики «буккеро» характерны: глубокая черная блестящая поверхность и четкие чеканные формы, воспроизводящие дорогую металлическую посуду. Вера в загробное существование человека побуждала устраивать их по образцу жилых покоев. Здание имело в плане прямоугольную форму, высокая крыша образовывала большие навесы, дающие тень в крыше имелось прямоугольное отверстие (комплювиум), через которое освещался дом.

С этрусской живописью нам посчастливилось больше, чем с греческой. Заимствованное от этрусков верование в оракулы, в предзнаменования, которыми боги дают, советы и предостережения, было в италийской народной религии и потом в официальной религии Рима так сильно, как ни в какой другой и служение божествам судьбы, Фортуне и Року (Fatum) не было нигде так распространено, как в Италии.

После формовки и обжига изделие подвергалось лощению (полировке трением).

Особенной красотой отличаются женские ювелирные украшения, выполненные с необычайной тонкостью изяществом. Не так. Примером таких росписей служат росписи из гробницы Голини. Парадные кресла этрусков имели характерно форму этого народа – форму колокола.

Этруски предпочитали придерживаться старых образцов, которые удовлетворяли их страсть к поразительным эффектам и стилизации. Роспись применялась также и в наружном убранстве зданий. Редким памятником этрусской скульптуры является терракотовая, возможно, надгробная со сквозными глазницами маска из Британского музея. По мнению исследователей, вазы «буккеро» предназначались для погребальных и культовых целей.

Планировка виллы в значительной мере определялась характером местности. Минерва из галереи Эстензи в Модене (11 ил. 112).

Формы многих сосудов копировали привозные изделия. Этрусские гончары применяли особую технику так называемого буккеронеро (черной земли): глина прокапчивалась, приобретая при этом черный цвет. Лучшие образцы правильной полигональной кладки без употребления цемента представляют городские стены Коссы и Пренесте (Палестрины). Иногда встречаются портретные изображения умерших, сопровождаемые надписью. Интерес к декоративному звучанию, а не к тектонике. Интерьер гробницы воспроизводит жилой дом.

В техническом отношении, это — контурные рисунки исполненные на сырой извести иллюминированные настоящим фресковым способом и лишь кое-где несколько подправленные темперой. Нет, это не гармонически ясное мироощущение Эллады. В движениях порывистость, даже нервозность.

Этрусский Апполон не обнажён и не неподвижен он как бы шагает куда-то. Одни из первых фресок появляются в гробнице Быков. На смену весёлости приходит меланхолия. В V веке до н. э. еще продолжали расписывать в чернофигурной технике амфоры, эйнохои, гидрии (5, с. 51). Однако вряд ли можно применять к этим колоннам термин «архитектурные ордера», поскольку расположенные над ними части не имели четких тектонических членений.

Роспись применялась также и в наружном убранстве зданий. Оно навсегда сохранило характер ремесленной работы. Расположение живописи подчеркивало архитектуру склепа. Великолепными росписями украшались гробницы умерших. На его высокое основание вела лестница, устроенная только с одной, лицевой стороны.

Кровли зданий украшались акротериями (Акротерий (от греческого-вершина, фронтон) – скульптура или скульптурно исполненный орнаментальный мотив над углами фронтонов зданий, построенных в античных ордерах. ), с рельефными изображениями отдельных фигур или групп и антефиксами (Антефиксы – украшения из мрамора или терракоты, обычно помещавшиеся по краям кровли вдоль продольных сторон античных храмов и домов. Антефиксы имели разнообразную форму (листа, растения, плиты, щита и т. п. ) и обычно украшались исполненными в рельефе орнаментами, головами людей или фантастических существ. ), на которых часто изображали голову Медузы Горгоны, отвращающей зло от живущих в доме, голову силена или девушки. Новый подъем этрусское искусство переживает в 3 – 2 вв. не была выработана единая концепция храмового строительства. Бронзовая статуя Капитолийской волчицы приписывается иногда мастеру Вулке. Точные пределы Этрурии определить не представляется возможным. Кроме этих «покровенных» и низших божеств, которые были самостоятельными личными существами, выделившимися из бесконечной божественной силы, этруски, другие италийские народы и впоследствии римляне, подобно грекам имели неисчислимое множество духов, деятельность которых, неопределенная по своему размеру, поддерживала жизнь природы и людей. Для прочности перекрытия поддерживаются обтесанными опорами.

Вся жизнь этрусков подчинялась ритуалам. Здесь расписана лишь стена напротив входа. 2х скатная кровля, сильно выступающий карниз, богато декорирована терракотовыми деталями (кровля, конек акротерии и антефиксы). Недаром статуя Капитолийской волчицы в последующие эпохи воспринималась как яркий символ сурового и жестокого Рима.

дон. э. ). От него отходят одна или несколько комнат, связанных между собой. 386-города разрушены галлами, необходимость дополнительного укрепления (кроме естественного). Принципиальным отличием римского театра от греческого было то, что римский театр представлял собой самостоятельное здание, а не вырубался в скале, как греческий второй особенностью было наличие здания сцены, тогда как в греческом театре классической эпохи за сценической площадкой развертывался реальный ландшафт.

Римляне переняли от этрусков множество видов гаданий. В этих же домах находились лавки и мастерские. Средний интервал между колоннами и средняя целла обыкновенно были шире остальных.

входит в употребление новый строительный материал – водоупорный и чрезвычайно прочный римский бетон, составными частями которого были известковый раствор, вулканический песок (пуццолана) и щебень. Ювелирные мастерские Вульчи, Тарквиний, Ветулонии продолжали интенсивно работать. В этрусском пластическом искусстве нас поражает и скудность и зачастую среднее качество скульптуры на каменных барельефах в Греции они всегда замечательны. 251). Памятников Э. архитектуры сохранилось немного.

На яйцевидной по очертаниям поверхности серег из Популонии (11 ил. Большой интерес представляют росписи стен этих гробниц. Этрусский царь богов, громовержец Тина, которого римляне называли Юпитером, соответствовал Зевсу этрусская богиня Купра (Юнона), богиня цитадели города Вейев, покровительница городов и женщин, соответствовала Гере и служение ей сопровождалось такими же великолепными играми и процессиями. Примером такого подхода в живописи второго стиля является так называемая «Альдобрандинская свадьба» – фреска в доме Ливии на Палатине в Риме изображающая сцену приготовления к свадебной церемонии.

Тематика— сюжеты из земной жизни покойника: обрядовые сцены с музыкантами, танцорами, гимнастами изображения охоты и рыбной ловли, мифологические сюжеты (из греческой вазописи или выполненные приезжими из Греции художниками). Изобилие меди, железа, золота, серебра вело к литейному делу, к чеканке монеты, к выделке всяких металлических орудий и уборов. Эти произведения исчезли бесследно.

Живопись на стене располагалась поясами. Они могли завивать локоны только на лбу и висках или по всей голове. В конце VI века до н. э. Потолок часто покрывался шахматным орнаментом, обозначавшим небо преисподней. С остальных сторон храм замыкался глухой стеной.

Статуя, повидимому, была частью помещенной над фронтоном храма скульптурной группы изображавшей спор Аполлона с Гераклом из-за лани. Некоторые из них, на севере Этрурии, представляют собой тумулусы – курганы с расположенными под насыпным холмом погребальными камерами и дромосом, сложенными из каменных блоков другие, на юге Этрурии, близ Черветри (Церэ), сохраняют вид тумулуса, но сложены не из отдельных камней, а целиком высечены в туфовых скалах (гробница Реголини Галасси, 7 в. до н. э., гробница «Нарисованных львов и др. ), третьи представляют собой подобие прямоугольных домиков, в совокупности образующих своеобразный город мертвых. Общепризнанной считается версия, высказанная Геродотом. Завершались рядом зубцов, в кладке щели для выпуска воды.

Как на разновидность ваз «bucchero nero», можно указать на полендрарские вазы изготовленные из красной глины, но покрытые черным лаком и украшенные цветными рельефами. Часто изображали на своих вазах и фресках сцены из греческих мифов и легенд о богах и героях. Нижняя половина стен гробницы Уток окрашена в красный цвет, а верхняя часть – в желтый. Такие саркофаги служили своеобразным памятником усопшему. Последние в большом количестве размещались на побережье Неаполитанского залива.

Ареццо, Кортона, Клузиум, Перузия, а также богатые и сильные Черветери и Тарквиния. Перекрытие двускатной кровли состояло из терракотовых черепиц. Отсутствие мрамора в Этрурии – недостаточное объяснение такой странной однобокости. Но этот избираемый глава и верховный жрец союза имел довольно мало власти над городами и аристократами. Властный уверенный взгляд демона оттеняет отрешенность умершего.

К ранним сооружениям этого рода относится небольшой храм Фортуны Вирилис в Риме (1 в. до н. э. ). О развитии строительного искусства этрусской цивилизации свидетельствуют остатки громадных сооружений, каковы, например, колоссальные стены Волатерр и других городов, гробница Порсены в Клузии, развалины громадных храмов, остатки огромных насыпей, дорог, гробниц и других подземных сооружений со сводами, каналов (например, так называемых Филистинских рвов). Под туловищем сфинкса, помещена лань. Широко применялись в архитектуре стран Передней Азии (в виде высоких платформ из насыпного грунта или из сырцового кирпича) и в римской архитектуре (нередко в виде сводчатых галлерей из камня, кирпича и бетона). ), (в данном случае – система сводчатых галлерей) использовались как система фойе и способствовали быстрому заполнению и освобождению театра зрителями. этруски практиковали украшение гробниц росписями.

Следующим Этапом было покорение Римом всей Италии. Внутреннее оформление погребальной камеры часто являлось воспроизведением архитектуры жилищ (гробница в Корнето, гробница близ Вей). (см.

Здесь они стали воинами и торговцами. до н. э. ). Они занимают значительное место в развитии античной стенной живописи. Скульптура в этом отношении была более, нежели живопись, связана традициями.

Сведения древних авторов об этрусках очень скудны. Без декора не остается даже пространство между фигурами там помещаются розетки. Выливали бронзу при помощи глиняных моделей. до н. э. великолепное искусство гробниц затухает. 110).

Это единственная большая группа произведений монументальной живописи классического мира доримской эпохи и дошли они до нас благодаря этрусской традиции украшать стены высеченных в скалах гробниц фресками. Доминирующее положение в римской скульптуре занимает портрет. В ряде понтийских ваз специфические этрусские элементы проявились как в самой форме вазы (амфора с лентовидными ручками), так и в ее росписи. Известно, что в Италию этрусская цивилизация попала морским путём из Малой Азии.

При несомненной близости к греческим статуям эпохи архаики (условностью постановки фигуры и пластической моделировки, архаической улыбкой) Аполлону из Вей присущи и черты своеобразия – меньшая скованность, более энергичное, хотя и условное движение, более яркая эмоциональная окраска образа сильнее, нежели в греческой скульптуре, в этрусской статуе выражена тяга к отвлеченной орнаментальности (например, в трактовке одежды). Он показан полулежащим на ложе и опирающимся на подушки. Двумя пальцами изящным жестом, как и юноша из гробницы Охоты и рыбной ловли, один из них держит перед собой яйцо.

С IVв.

Однако натурализм этрусской портретной статуи вызван стремлением к перегрузке образа деталями, наделению его телесной реальностью, материальностью. Этрусские гончары применяли особую технику так называемого буккеронеро (черной земли): глина прокапчивалась, приобретая при этом черный цвет. В этрусской живописи получал отражение переход к новому художественному пониманию объема и пространства. Фигуры, особенно лица имеют большое портретное сходство. Сосуд схематически воспроизводит человеческое тело. Gerhardt, «Etruskische und Kampanische Uasenbilder» (Берлин, 1843) его же, «Etruskische Spiegel» (Берлин, 1843—97 и сл. ) G. Koerte, «I rilievi delle urne etrusche» (Берлин, 1890) и проч.

Более или менее длинный дромос ведет к камере, которая соответствует атриуму в доме. Она говорит, что коринфянин Демарат поселился в Тарквиниях, что с ним приехали художник Клефант и скульпторы Эвхейр («искуснорукий») и Эвграмм («искусный рисовальщик»), что он привез в Тарквинии алфавит. Этот памятник напоминает исконную форму этрусского надгробного памятника – тумулуса (кургана), причем окружавшая тумулус низкая каменная подпорная стена (крепида) в гробнице Цецилии Метеллы преобразована в мощный барабан, завершенный карнизом. Для прочности перекрытия поддерживаются обтесанными опорами.

Самым древним типом строений были, как правило, овальные и круглые в плане дома. Крышка изображалась в виде ложа для симпосия (ритуализированное пиршество в Древней Греции), на ней изображалась полулежащая фигура усопшего, часто вместе с супругой. Они в дальнейшем получили своё распространение на запад греческих и азиатских форм. Особую нарядность сосуду придают раскраска отдельных деталей пурпуром и гравировка. Железо – культура Вилланова. Из архитектурных сооружений Этрурии лучше всего сохранились гробницы.

Период 5 – 4 вв. Эти известия древних подтверждаются и новейшими исследованиями. Большой интерес представляют росписи стен этих гробниц. Особый род специально этрусских керамических изделий составляют так называемые вазы «bucchero nero», цветущий период которых падает на VI и V века. Росписи этрусских гробниц 6 – 5 вв.

Римляне их завоевали. По свидетельству Витрувия, этруски, наряду с храмами четырехугольного плана, строили также и круглые едва ли впадешь в ошибку, если представишь себе храмы этого рода похожими в малом виде и в общих чертах на римский Пантеон, т. е. зданиями цилиндрической формы с приставленным спереди портиком. Вера в загробное существование человека побуждала устраивать их по образцу жилых покоев. Контуры и фигуры, как правило, очерчивались предварительно.

От 6 – начала 5 в. до н. э. Этрусское зеркало). гробницы Щитов в Тарквинии и Франсуа в Вульчи. Некоторые из таких фигурок, в частности воины, мечущие копья (Музей вилла Джулия) исполнены в необычной манере.

Основание плана города этрусков – магическая шахматная доска. В 6 в. до н. э. Их кладбища, занимающие обширные пространства, отмечают собой главные пункты этрусской оседлости.

Особо следует отметить роскошные этрусские зеркала с богато украшенными орнаментом рамами. Подвижные фигуры удавались этрусским живописцам лучше, нежели спокойные. Это угадывается в гибких очертаниях ноздрей, напряженности и конкретности взглядов, некоторой жесткости контурных линий (10, с. 19). На каждой стороне валики по-разному переплетались между собой. J. Martha, «LArt etrusque» (Париж, 1889) Dennis, «The cities and cimeteries of Etruria» (Лондон, 1870, 2 тома) L. Canina, «Etruria maritima» (Рим, 1846—51) J. Durm, «Die Baukunst der Etrusker und Rmer» (Дармштадт, 1885) H. Brunn, «I rilievi delle urne etrusche» (Рим, 1870) Ed.

Однако, то и дело нам попадаются примеры бесспорной творческой мощи. Улыбка играет в его глазах и вокруг рта.

дон. э. Здесь она втягивается как в чашу или раковину, останавливает этим движение кровли. Стены и пилоны (столбы) покрыты изображениями самых разнообразных предметов и вещей: здесь и килики (сосуды) и веера и трости и оружие и различные предметы обихода.

На этрусское искусство большое влияние оказала Греция. является знаменитая статуя Капитолийской волчицы. Вверху стен помещались декоративные фигуры, главным образом зверей изображавшихся часто в геральдических позах (например, в гробнице «Леопардов») средний, широкий пояс занимали главные изображения, над ним, а иногда и под ним проходил узкий фриз с фигурами. 73). Лоуренс в своей книге «Этрусские местности» после посещения кладбища в Тарквинии: «Этрусские изображения обладают неким чарующим свойством.

Умерших было принято хоронить в саркофагах и гробницах. Крыша очень уступчатая, фрезу составляет живописные ряды деревянного кирпича. Яркостью художники стремятся победить темноту гробницы, сделать так, чтобы покойник «увидел» изображения, для этого их усиливают, делают «погромче». Лицо менады будто погружено в полусферу. Вулка (единственный известный по имени этрусский скульптор архаики), либо кто-то из его окружения, создал терракотового Аполлона из Вей, который служил наружным украшением храма.

103). Различные представленные животные имели четкий смысл в погребальных ритуалах. Как указывалось, архитектура была ведущим искусством Древнего Рима. Наиболее характерным воплощением римских гражданственных идеалов является распространенный в скульптуре образ облаченного в тогу римлянина, занятого выполнением своих государственных обязанностей (так называемый тогатус). Каждая целла была посвящена одному божеству, а нередко и трем божествам зараз. Сложение классового общества, раннее развитие рабства, общественный строй, основанный на безраздельном господстве аристократии (правящей группировкой у этрусков была военно-жреческая знать) – таковы социальные признаки Этрусского государства.

Уже в италийской урне из Кьюзи начала 6 в. с изображением, выполненным почти в геометрическом стиле и в другой урне из Кьюзи с портретной головой и патетически прижатыми «к груди» руками, несмотря на примитивность их художественного языка, улавливаются элементы портрета. Саркофаги обычно украшались изображением фигуры умершего человека, который там лежит. Не исключено, что это повторение какого-то прославленного металлического изделия (ил. 116).

Цоколь обозначался рядом продольных разноцветных полос. Кладка велась насухо, местный камень. Меняется система ложной арки используется клинчатая арка. От VI – начала V в. до н. э. О более позднем сельском италийском доме можно судить по урне в виде дома из Кьюзи.

О более позднем сельском италийском доме можно судить по урне в виде дома из Кьюзи (илл. Неизвестно, откуда они пришли и куда исчезли.

По мебели этрусков можно сказать насколько они любили роскошь и великолепие. 2. На высоком уровне у этрусков была технология бронзового литья.

Жизненность покойника подчеркивается максимально, вот таким образом он изображен в момент пира. Бронзовый многорожковый светильник из музея Кортоны — один из самых выразительных памятников этого типа. Саркофаг из Черветри 6 в. до н. э. Они написаны яркими красками и рисуются четкими силуэтами на стенной плоскости.

В V веке эти вазы фабриковались главным образом в Кьюзи. Особенно интересны фрески «Виллы мистерий» в Помпеях. 29, 30). Но постепенно этруски перенимали образ жизни римлян. Храм выстроен в ионическом ордере.

Погребения типа трупосожжения, урна – облик жилища, где жил сожженный. Многие лица отличаются индивидуальностью, предполагающей портретные изображения. Они устраивались там, где это было возможно и нередко украшались гладким фасадом, середину которого занимала дверь, по большей части фальшивая и который оканчивался вверху горизонтальной полосой валов и желобов, подобной только что упомянутой. Одна из последних расписанных гробниц— гробница Тифона в Тарквинии.

Здесь же у алтаря вместе с другими персонажами помещен бог войны Марс. Эти города этрусков были: на северо-западе Кортона, Арреций, Клузий и Перузия (у Тразименского озера) на юго-востоке Волатерры, Ветулоний (имевший своею гаванью Теламон), Рузеллы и Вольсинии на юге Тарквинии, Цере (Агилла), Вейи, Фалерии (у горы Соракте, одиноко подымающейся на равнине). Однако много восточного влияния.

Известен один этрусский мастер по имени Вулка, относящийся к этой школе. сохранилось изображение женщин, совершающих ритуальный траурный танец.

— Ср. Существовали так называемые «тирренские подошвы»: высокие деревянные сандалии, обтянутые красной с позолотой кожей. Мужчины носили хитоны, а на плечи набрасывали покрывала. Первоначально их одежда состояла из четырехугольного покрывала (или накидки), плотно облегающего тело.

По этой же самой причине этрусское искусство носит глубоко натуралистический характер. По описаниям древних авторов, гробница Порсенны состояла из пяти башен на четырехугольном подножии, причем четыре из них находились на его углах, а пятая в середине. Этруски создали самый могучий флот в западном Средиземноморье. Голова с этрусской погребальной урны из Кьюзи начала 6 в. до н. э. 33).

Дома в этом поселении строились вокруг центрального двора, куда выходили комнаты имеющие определенное и постоянное назначение (приемная, кухня, спальня). Применяемая палитра относительно бедна и ограничивается важнейшими цветами. Тела и лица повсюду детализировались. Одной рукой мужчина обнимает прислонившуюся к нему жену.

Здесь в замке образ Юпитера. Главные этрусские гробницы находятся в Орвието, Тарквинии, Кьюзи, Черветери. Они рано образовали федерацию, состоявшую из двенадцати независимых городов (этрусское Двенадцатиградье). Таковы были в Вольсиниях богиня покровительница этрусской федерации Вольтумна и Норция (Нортия), богиня времени и судьбы, в храме которой ежегодно был вбиваем в перекладину гвоздь для счета лет в Цере и в приморском городе Пиргах таковы были бог лесов Сильван и доброжелательная «мать Матута», богиня, рождающегося дня и всякого рождения, с тем вместе покровительница кораблей, приводящая их благополучно в гавань.

Городские ворота города Новые Фалерии, 3в (ок 241г до н. э. ) рядом со Старыми Фалериями. На крышке погребальной урны обычно помещалось портретное изображение умершего. Бороду этруски брили. Женщины заплетали волосы в косы, завивали их в локоны.

Римляне называли нарядные башмаки этрусскими. Любая стилизация стремится к созданию современного видения "старого стиля. Показана перспектива, позы продуманны, фигуры умело прописаны. Нередко встречаются также потолки с настоящими кассетами.

В 89 году до н. э. жители Этрурии получили римское гражданство. Живопись на стене располагалась поясами. Здесь заложено отличие римского портрета от греческого. В одной из усыпальниц в Черветри высечены в скале седалища красивой формы.

Небольшая гробница в Вейях, открытая в 1958 году, показывает, что уже к VII веку до н. э. Высокий пьедестал-подиум, грубые глыбы камня, деревянные перекрытия, поддерживали деревянные/каменные колонны, антаблемент деревянный (сначала прикрывался расписными терракотовыми плитами, 7в, потом плиты с рельефом иногда ажурные и уже без повествования, а орнаментальные, 6в), лестница по центру подиума, центральный интерколумний шире боковых. В настоящее время выделяют три типа храмов в зависимости от плана здания: один тип (неф) прямоугольной формы с или без колонн на фасаде, как храм Матер Матута в Сатрико. дон. э.

Особая роль отводилась росписям гробниц, всегда имевшим сакральный смысл. Яркие краски должны были радовать покойника. Вход в гробницы оформлен в виде прямоугольного проема со ступенчатой вершиной.

Эти двенадцать божеств образовали совет и потому у римлян, заимствовавших такое представление о них от этрусков, назывались consentes «созаседающие» они правили ходом дел во вселенной и каждое из них заведовало человеческими делами в один из двенадцати месяцев года. Гробница, вероятно, завершалась венчающей частью в форме конуса. Более того именно в отношении этрусского искусства впервые можно применить этот термин. Главным материалом для ваяния была у них глина. Соответственно отверстию в крыше, в полу дома помещался бассейн (имплювиум), куда стекала дождевая вода.

В Черветри сохранилось несколько сот круглых гробниц, выложенных из камня и засыпанных сверху земляным холмом. Произведения этрусской живописи 3 – 2 вв.

Под конец этруски научились получать переходные тона посредством смешения основных красок. Эти черты особенно заметны в ранних портретах. Архитектурный тип римской виллы сложился к концу 1 в. до н. э.

Непременным атрибутом всякой гробницы было зеркало. В этрусском портрете нет признаков психологических поисков. По соседству со своими городами этруски строили некрополи, причем, если «города живых» строились из дерева и глины и довольно быстро разрушались, то «города мертвых» возводились на века. На рисунках исполненных гравировкой, сцены из греческих и этрусских мифов. Римская триумфальная арка – это не что иное как городская арка этрусков.

Вымысел должен был заменять утраченную действительность. Росписи позднего классического периода (IV век до н. э. ) отличаются сменой сюжетов и техники. Их поверхность густо покрывалась изображениями. Цоколь обозначался рядом продольных разноцветных полос. Несмотря на идеализированность многих изображений, в ряде случаев ощутимо явное стремление отразить характерные особенности лица: вытянутый овал, удлиненный нос, широкие скулы, пухлые губы.

В комнатах помещались ложа, сиденья, троны, подставки для ног. Такая типология жилых построек сохраняется на протяжении VI века до н. э., о чем свидетельствуют находки в Акваросса и Рузеле. Однако в обоих случаях не создается впечатления, что жилые дома построены согласно определенному плану городской застройки. 34).

Этрусские храмы искусно были декорированы антефиксами. Основным типом дома являлся дом с атрием. Голова женщины в профиль на дне неглубокого блюда собрания Эрмитажа (5, с. 52—53), расписанного в краснофигурной технике исполнена с типичной для этрусков резкостью почти прямой линии лба и носа, огромным подбородком, немного манерным изгибом губ.

Часто то, что относят римлянам, является остатками этрусков. Не случайно здесь уже не вырезались в стенах ниши, ранее входившие в композицию росписей. Терракотовая статуя Юпитера в его капитолийском храме, в Риме, квадрига, стоявшая на коньке фронтона этого здания и другие его скульптурные украшения были исполнены этрусским мастером, Волканием (Вульком) из Вей. Сюжеты лишаются былого разнообразия постоянно повторяется тема пира, который изображается на задней стене гробницы в окружении сцен с музыкантами и танцовщиками на боковых стенах. Длинная широкая тога образует множество глубоких складок, скрывающих фигуру плащ покрывает голову, закрывает уши, чтобы ничто не отвлекало от произнесения молитвенных формул, не мешало бы точному выполнению традиционного обряда. Росписи этрусских гробниц 6 – 5 вв.

Древнейшим типом построек были, повидимому, круглые и овальные в плане хижины, представление о которых дают глиняные погребальные урны. При первом взгляде на мужской портрет Туринского музея (3 в. до н. э. ) кажется, что это посмертная маска: чрезвычайно детально переданы все особенности лица, вплоть до асимметричного расположения рта, приподнятой левой брови, впалых щек. Ее надевали через голову и не подпоясывали.

Этруски являлись превосходными зодчими. Гипотезу Геродота подтверждают данные генетического анализа, которые подтверждают родство этрусков с обитателями Турции.

В формах этих памятников сказался перелом, происходивший в скульптуре этрусков на рубеже VI—V веков до н. э. Мастера бронзовых статуэток чаще брались теперь за смелые и динамичные композиции: они могли изобразить быстро бегущую женщину в длинных изящно гравированных узорами одеждах (23, с. 100), собирающегося нырнуть хорошо сложенного обнаженного юношу, вытянувшего уже перед собой руки и чуть пригнувшегося для броска в воду и другие фигуры в не менее сложных позах (ил. Местный италийский тип дома с атриумом обогащается перистилем (внутренним двориком, окруженным колоннадой), обычно украшенным фонтаном, статуями, цветниками. Это показывает связь этрусков с Грецией. Выделяются главные оси в городской среде (север-юг (кардо), запад-восток (докуман).

Северная граница Этрурии в конце VII в. до н. э. Все эти предметы хранятся в музеях Ватикана. Цоколь обозначался рядом продольных разноцветных полос.

Пир и танцы происходили, повидимому, в саду под открытым небом, на что указывают деревья и птицы. После соединения этих трех типов строение храмов не претерпело значительных изменений, разве только изменился стиль архитектурного декора, например имел место эллинистический период, когда украшали фронтон. Сопоставляя этрусское зодчество с римским, необходимо признать, что хотя этруски в широком историческом масштабе и не оставили выдающихся по своим художественным качествам сооружений (такие качества бесспорно принадлежат лишь их фресковой живописи), все же они определили многие важные черты раннеиталийской и позднейшей римской архитектуры — черты, которые получили дальнейшее развитие на протяжении последовавших столетий и блистательно раскрылись во времена поздней Римской республики и ранней империи. Крыши делали с помощью соломы, тростника или черепицы.

С чисто римской обстоятельностью переданы фигуры чиновника, граждан, стопы цензовых книг, алтарь, украшенные гирляндами цветов жертвенные животные, жрецы, слуги, воины. Вначале этруски значительно обгоняли своих соседей в развитии.

Лучше других сохранились «Вилла мистерий», «Вилла Диомеда» (обе близ Помпеи), «Вилла папирусов» близ Геркуланума, виллы в Боскореале. Оратор представлен в момент произнесения речи, правая рука его протянута к слушателям. Древнейшим местным типом римского храма был, повидимому, круглый в плане храм.

Хитоны делали цельнокроенные, расширявшиеся книзу или пришивали внизу широкую оборку. Архитектурной декорации исполненной живописью, отведено незначительное место вверху и внизу стены, на всей остальной плоскости развернута многофигурная композиция, представляющая ряд последовательных сцен, содержание которых граничит с мистическим культом Диониса (вследствие чего и сама вилла была названа археологами «Виллой мистерий»).

Фигуры и лица имеют большое портретное сходство. Внутренность этрусских усыпальниц — еще любопытнее их наружности. Главные этрусские гробницы находятся в Орвьето, Тарквинии, Кьюзи, Черветери. На его высокое основание вела лестница, устроенная только с одной, лицевой стороны. Крыши были соломенные, тростниковые или черепичные. После отказа от кремации этруски стали захоранивать усопших в гробницах. с ростом этрусских городов получают широкое развитие строительное дело и архитектура.

Во многих случаях прототипами изделий этого рода служили металлические сосуды Востока. На первый взгляд они выглядят примитивно. Волчица изображена кормящей Ромула и Рема (фигуры их утрачены существующие ныне выполнены в 16 в. ). Произведения этрусской живописи 3 – 2 вв. В скульптуре образы нередко получают особенно обостренную экспрессию. В Vв. По технике она— разновидность фрески. Целла у дальней стены, глубокий пронаос (повторена структура всего сакрального участка).

этруски занимали территорию нынешней Тосканы. Белый или желтоватый грунт служил фоном для изображений. Здесь мы снова сталкиваемся с этрусским пристрастием к схематичному и стилизованному, к движению (как в скифском «зверином стиле») и к жизни. до начала периода империи в конце 1 в. до н. э.

На этой основе развился чрезвычайно показательный для римского портрета интерес к передаче конкретного облика модели. В конце прихожей становятся видны две стороны овального святилища. В Рим широким потоком хлынули произведения греческого искусства.

Полигональная кладка (разные подогнанные канми). Антаблемент первоначально не заключал в себе собственно фриза. Но в первую очередь изменился именно дух их искусства – печаль смерти, которой они так сильно боялись, приходит на смену оживленному и весёлому ритму прежних фресок.

В некоторых гробницах преобладают мифологические сюжеты, как в гробнице Орка в Корнето, где фигурируют боги подземного царства – Гадес и Персефона – и трехликий великан Герион, а также крылатые гении этрусского пантеона. По росписям и рельефам можно судить о разнообразии флоры и фауны региона. На табличках Бокканера, серии из пяти терракотовых пластин, найденных в Черветери и теперь хранящихся в Британском музее изображен сфинкс, а также фигуры не то богов, не то людей, окрашенные в черный, желтый и насыщенный коричнево-пурпурный цвета. Известно огромное значение мифологии для греческого искусства. Настроение фресок меняется, на смену веселости приходит глубокая меланхолия.

В Гробнице щитов и тронов (некрополь Бандитачча) кресла, ложа и скамейки высечены из камня. Менерфа (Минерва) была, подобно Афине Палладе, божественною силою разума, покровительницею ремесел, женского искусства прясть шерсть и ткать изобретательницею флейты игрою на которой сопровождалось богослужение и военной трубы богиня небесных высот, бросающая с них молнию, она была и богинею военного искусства.

Позднейший образец такого устройства представляет собой так называемая «Гробница Горациев и Куриациев» в Альбано, в окрестностях Рима. Те обладают божественной гармонией, в то время как этрусские фигуры выражают сильное внутреннее напряжение художник стремится наиболее резким образом передать ритм их движений и шагов. Они обычно состоят из нескольких помещений с плоской или двускатной крышей иногда в виде «толоса». Лукумоны совершали общественные жертвоприношения и гадания по жертвенным животным (гаруспиции), устанавливали годичный календарь, т. е.

Стилизация – обозначает творческую свободную интерпретацию элементов определенного стиля. Уже давно к числу непревзойденных шедевров микротехники относятэтрусские геммы. погребальные камеры воспроизводят модель дома, включая даже предметы мебели. Не столь вытянуты, возможно имеют осевую и фасадную ориентацию.

Этруски были очень расположены к таинственным учениям и обрядам у них сильно развились и от них перешли к римлянам государственные гадания (divinatio, как называлось это искусство у римлян): гадания по полету птиц (авгурии), по блеску молнии (фульгурии), по внутренностям жертвенных животных (гаруспиции) искусство гадания, основанное на суеверии и обмане, было разработано этрусками и приобрело такое уважение у римлян и вообще у италийцев, что они не предпринимали никакого важного государственного дела, не вопросив богов посредством авгурий или гаруспиций при неблагоприятных знамениях были совершаемы обряды примирения с богами необыкновенные явления природы (prodigia), счастливые или несчастливые предзнаменования (omina) имели влияние на всякие решения. Отсутствие уравновешенности между несущими и несомыми частями в целом и грубые детали декора и колонн наталкивают на сопоставление этрусских храмов не с современными им храмами Великой Греции (хотя украшенными терракотовой облицовкой, но выполненными из камня), а с более древними (VII — начало VI в. до н. э. ) дерево-сырцовыми храмами греческой метрополии, предшествовавшими там переходу к строительству из камня и сложению четкой системы архитектурных ордеров. Единственная забота— жизненность и осязательность бытия. Например, громадная слава и авторитет Помпея, прозванного еще при жизни Великим, не заслонили от художника истинных качеств личности Помпея и мастер создал портрет, в котором с предельной отчетливостью показаны ничтожество и ограниченность незаслуженно прославившегося полководца.

Большую разработку тема движения получила в терракотовых антефиксах.

Реальные причины, несомненно, в другом. Латиняне же нарекли их этрусками. В скульптуре образы нередко получают особенно обостренную экспрессию.

Иногда встречаются портретные изображения умерших, сопровождаемые надписью. В этой скульптуре зрителя поражает не только наблюдательность в воспроизведении натуры (с большой точностью переданы постановка фигуры – напряженно вытянутая вперед морда, оскаленная пасть, проступающие сквозь кожу ребра), но и умение художника усилить все эти детали и объединить их в единое целое – образ хищного зверя. Большие любители греческой расписной керамики, этруски считались лучшими клиентами аттических и коринфских гончарных мастерских.

Сюжеты этих картин были по преимуществу мифологическими, реже – бытовыми. Антаблемент первоначально не заключал в себе собственно фриза. Этрусские колонии сохраняли законы, обычаи, федеративное устройство своей родины. Постройка выполнена из бетонной массы, облицованной камнем, фриз и карниз – мраморные (зубцы, венчающие башню в настоящее время, – не античные, а, вероятно, средневековые). Общее собрание их, вероятно, решало союзные дела и, в случаях надобности выбирало союзного правителя, который имел отличиями своего сана стул из слоновой кости, называвшийся курульным и тогу с пурпурной оторочкой и которого сопровождали двенадцать полицейских служителей (ликторов) имевших пуки палок с вложенной в них секирой (фаски, fasces). Поверх надевали накидку, концы которой скрепляли на груди застежкой.

Иногда хитон оставлял одно плечо открытым. Покрывала, которые были элементом ритуального костюма этрусков имели сложную форму и драпировались различными способами. Крестьяне носили прямой хитон с рукавами и свободную рубашку, которую подпоясывали. Костюм этрусского жреца отличался строгостью: белая шерстяная туника длиной ниже колен (ее могли отделывать по низу вышивкой в виде ряда горошин) и небольшая накидка синего цвета, украшенная широкой полосой. К числу грандиознейших памятников подобного рода принадлежит так называемая «Кукумелла», близ Вульчи. Некоторые из римских царей происходили из рода этрусков. По краю зеркала изображена ветвь цветущего плюща, за спиной Калханта стоит кувшин. 72). Чем же можно охарактеризовать все эти вариации на одну тему. Слева и справа от дверного проема расположились два всадника, а на стене, напротив двери изображены три пиршественных ложа.

появляется влияние архаической ионийской скульптуры. Дух тем не менее прежний— вымысел заменяет утраченную действительность. Каждая целла была посвящена одному божеству, а нередко и трем божествам зараз.

На круглой золотой бляхе собрания Ватикана (13 ил. Цикл развития этрусской цивилизации завершается ко II в. до н. э. Рим находился под её влиянием до I в. до н. э. Саркофаг (около 150-130)Гробница имела форму дома и была подобием дома. Верхняя композиция сложнее и вызывает различные предположения о сюжете. Некоторые из них (тяжелое буккеро) имеют толстые, массивные стенки с выступающими на поверхности рельефными украшениями черного же цвета. Они строили дома и храмы, по форме очень близкие греческим. Волчица изображена кормящей Ромула и Рема (фигуры их утрачены существующие ныне выполнены в 16 в. ).

Ряд других изображений на погребальных урнах отличается грубой утрировкой. И с помощью глиняных погребальных урн, возможно, получить о них представление.

Ранними произведениями этрусской живописи конца 7в являются также плиты из гробниц в Цере. Нижняя одежда представляла собой очень длинную, цельную рубашку с рукавами. Эта особенность италийцев происходила от глубокой веры их в судьбу. до н. э.

До недавнего времени в особенную заслугу этрускам ставили то, что они первые в Европе стали выводить своды из клинообразно отесанных камней их считали даже изобретателями такого свода, но теперь дознано, что он уже давно был известен на Востоке и в Греции. Хитон мог быть из ткани с рисунком, богато вышитым, подол украшался цветными полосками. Уже в VII в. до н. э. У этрусков, характер которых был мрачный, склонный к мучительным мыслям, деятельность этих духов и в особенности страшная сторона её имела очень широкий размер. Нарядную обувь этруски богато, по-восточному, украшали и отделывали.

Постепенно оно превратилось в более просторный плащ полукруглой формы под названием «тебенна», который ниспадал красивыми складками. представляет собой ложе (длиной 1, 73 м) на фигурных ножках, на котором возлежит супружеская чета. Памятником более развитого портрета этрусско-римского направления является бронзовая статуя так называемого «Оратора» (2 в. до н. э. ) изображающая, возможно, Авла Метелла, представителя одной из знатнейших римских фамилий. В Vв. На фреске в гробнице Поджо аль Моро из Кьюзи акробат в сложном, вниз головой прыжке пролетает над пригнувшимся и одновременно наставляющим его тренером (18, с. 177). Да и поверхность ее зрительно раздроблена крупными кружками и орнаментами.

Начало культуры Виланова (по названию поселения близ Болоньи), относят к IX — VIII векам до н. э. Исходным пунктом этрусской цивилизации считается культура Виланова. Сельские дома строились из грубого камня или из глины на деревянном каркасе. Вот что восторженно писал Д. Х. Их движения уравновешивают друг друга и ничто не препятствует ритму скачек или танцев.

Их нагота служит им одеждой, более привычной, чем ткани. Он очень похож на современных ему греческих куросов и в то же время резко отличен от них. Общепризнанной считается версия, высказанная Геродотом.

Расположение живописи подчеркивало архитектуру склепа. Редкая расстановка колонн обеспечивала ощущение широты пространства портика. Искусству гаданий – ауспиций, как называли их римляне, научил этрусков Тагес, карлик с лицом ребенка и седыми волосами, вышедший изпод земли близ Тарквиний на вспаханном поле преподав лукумонам (жрецам этрусков) науку гадания, он тотчас же умер. Но эти связи, пусть ослабев, все же не прерывались окончательно, как иногда утверждается. Иногда к покоям ведет длинный коридор -- дромос, постепенно углубляющийся в землю.

43). Новое чувство выражено во взгляде женщины из семьи Велка в гробнице Орка. Примерами могут служить датированные IV веком до н. э. Нет каннелюр, есть база и капитель (сложился под влиянием храмов Великой Греции –Геры 1 в Пестуме). Впоследствии, под влиянием греческих образцов, появились: на антаблементе триглифный фриз имевший, однако, лишь декоративное значение, над вершиной и над нижними концами фронтона терракотовые или бронзовые украшения (акротерии), а на его тимпане такие же статуи и рельефы. Из древних богатств этруски ввели металы, как и бронзо-литейную технику. В VIв.

115). Деревянные, широко расставленные колонны, по высоте равные лишь трети ширины фасада, располагались строго по осям стен, образуя посредине более широкий интерколумний, чем остальные. Вверху стен помещались декоративные фигуры, главным образом зверей изображавшихся часто в геральдических позах (например, в гробнице Леопардов) средний, широкий пояс занимали главные изображения, над ним, а иногда и под ним проходил узкий фриз с фигурами. Яркостью художники стремятся победить темноту гробницы, сделать так, чтобы покойник «увидел» изображения, для этого их усиляют, делают «погромче».

114). Иногда в орнаментике встречаются изображения ювелирных изображений. В этрусской обуви заметно восточное влияние. Лучшими образцами дошедших до нас росписей второго стиля являются фрески из «Виллы мистерий» в Помпеях из виллы в Боскореале из дома Ливии на Палатине в Риме и из многих домов в Помпеях. Плетёная мебель также присутствовала у этрусков и считается их изобретением. 37).

Стены часто украшались живописью. Из архитектурных сооружений Этрурии лучше всего сохранились гробницы. Это заметно в поздней статуе— «Ораторе»: ему присуще уже римское достоинство при наличии типичной для поздней этрусской культуры меланхолии и тревоги1. Этрусский храм помещался на высоком основании (подиуме) в отличие от греческого периптера, воспринимавшегося одинаково гармонично со всех сторон, этрусский храм строился по принципу фронтальной композиции: одна из узких сторон здания являлась главным фасадом и украшалась глубоким портиком.

Лучшие образцы правильной полигональной кладки без употребления цемента представляют городские стены Коссы и Пренесте (Палестрины). Фрески из гробницы (Охота и Рыбная ловля) представляют собой яркую иллюстрацию занятий на свежем воздухе: группа мальчиков занимается рыбной ловлей. Когда светильник висел, были видны украшающие его снизу рельефные узоры: в центре голова горгоны Медузы, вокруг нее в концентрических кольцах животные, рыбы, а также сатиры и сирены с музыкальными инструментами (23, с. 98). Старые города на холмах.

Этруски любили украшать посмертные приюты своих близких стенными картинами и изображали в них сцены повседневной жизни, охоты, пиршеств, похоронных обрядов, предполагаемого загробного существования с участием крылатых божеств смерти, светлых и мрачных, а в позднейшую пору также сюжеты, почерпнутые из греческой мифологии. Этруски деревянные постройки украшали цветными плиточками из обоженной глины, свойственными для Малой Азии. В III--I вв. Расположенный на берегу Тибра храм (ранее считавшийся храмом Весты) на Бычьем рынке в Риме также имеет круглую форму. Архаическая условность, но и острая выразительность.

Одним из таких произведений 6 в. до н. э. Тем более достойно сожаления постепенное разрушение этих произведений искусства. Скульптура этрусков существовала в виде произведений ремёсел, для украшения обстановки дома и как погребальная в виде канопов (погребальных урн) и саркофагов. Терракотовые и бронзовые изделия украшались орнаментами. Достижением этрусских мастеров VII века до н. э. считается погребальная урна из глины или бронзы с крышкой в виде человеческой головы (канопа). Не всегда полировали.

Высокая декоративность и порой грандиозный размах композиции. Стены часто украшались живописью. Прекрасный точный рисунок принизан внутренней динамикой.

Устроенные нередко в очень большом размере, они состояли из круглого, правильно сложенного из камня основания и из поднимающейся над ним громадной земляной насыпи в виде конуса, который иногда заменялся несколькими конусами или коническими башнями внутри такого памятника находилась погребальная камера, крытая ложным или настоящим сводом. Глина из которой они сделаны, — абсолютно черная они сплошь покрыты рельефами имеющими вначале восточный характер, потом постепенно эллинизирующимися, но остающимися в границах архаизма. Религиозный центр. На крышке погребальной урны обычно помещалось портретное изображение умершего. На ранних фресках головы изображены в профиль, плечи в анфас, а ноги снова в профиль.

Тёплые, звучные тона при абсолютно произвольной раскраске (случается, например, что у лошади голова чёрная, грива жёлта, спина красная, а ноги оранжевые и чёрные). появляется влияние архаической ионийской скульптуры.

Распространенная у этрусков идея саркофага — противопоставление земного и загробного бытия. Мифологические сцены, указывающие на неустойчивость и трагичность земной жизни, контрастируют с фигурой на крышке, отражающей умиротворенное состояние души после смерти. Иными словами, это не искусство, являющееся завершением целой культуры— например, классической, а порождение практической, будничной жизни, той самой, для которой как раз и характерен страх перед смертью, от которой приходится как бы ограждать себя изо дня в день. Нагие рабы весело нагибаются за кувшинами с вином. Храмы в 2х вариантах: большие с 3мя целлами и глубоким колонным портиком (описал Витрувий) и небольшие с 2х колонным портиком и 1 целлой (храм Алатри), но центральная целла всегда выделялась объем низкий, невысокая стрела подъема.

Создаются грандиозные акведуки, подающие воду на десятки километров (акведук Аппия Клавдия, 311 г. до н. э. ), дороги (Виа Аппиа, 312 г. до н. э. ), мосты, сточные каналы (Клоака Максима в Риме). Во II-I вв. У Этрусков культура традиционна (верность прошлому), скорее всего, продолжали традиции культуры Вело Ново. В гробнице Авгуров (530—520 годы до н. э. ) была расписана не только дальняя, но и боковые стены. Сюжеты росписей сравнительно немногочисленны и часто повторяются.

Этруская живопись тесно связана с погребальной архитектурой. Иногда орнамент процарапывали, заглаживали, после обжига получалось сознательное подобие керамического сосуда металлическому. Геометрический стиль носит декоративный, а не конструктивный характер.

Наверху делалась земляная насыпь конической формы, основание которой окружалась камнями. Слева и справа от нарисованной на дальней стене двери изображены фигуры плакальщиков, на боковых стенах гробницы мы видим погребальные игры, крепкие фигуры атлетов напоминают рисунки на чернофигурных сосудах того же периода. Третьи изображают фигуру человека, стоящую на сосуде.

дон. э. Параллельно существовали скальные некрополи, гробницы которых высекались в уступах скал. Дух тем не менее прежний— вымысел заменяет утраченную действительность1. Основой хозяйства в Этруррии было земледелие. По-видимому, в этот период у этрусков сложилась своя художественная школа. 119). С остальных сторон храм замыкался глухой стеной.

В последующие века этрусское искусство постепенно утратило свою самобытность, выдохлось в беспомощном подражании греческому, а затем вся Этрурия была поглощена Римом. Древние писатели говорят, что из Этрурии римляне взяли свои религиознодраматические игры игры цирка, простонародные театры, на которых актеры, танцовщики и шуты разыгрывали грубые фарсы что так же у этрусков они заимствовали гладиаторские бои, пышные процессии возвращавшихся с войны победителей (триумфы) и многие другие обычаи. Витрувий: в каждом этрусском городе3 ворот, 3 дороги, 3 храма (Тине-Юпитер, Минвра-Минерва, Юна-Юнона). Основной тип этих колонн, который можно рассматривать как прообраз «тосканского ордера» Витрувия, характеризуется гладким, резко сужавшимся кверху стволом на грубой круглой базе (плинте), завершавшимся распластанным эхином и высокой абакой, которые своей суммарной высотой нередко превосходили верхний диаметр ствола колонны.

Крупные, ярко раскрашенные рельефные пальметты образуют эффектный фон. дон. э. Храм в Вольсинии (Больсена), один из старейших. Для реконструкции такого храма источниками служат не только многочисленные, хотя и скудные археологические находки, особенно храм «Портоначчо» в Вейях или древнейшие остатки храма Юпитера Капитолийского в Риме, но прежде всего описание Витрувия (рис.

разделяется на несколько этапов. В архаическом киевском антефиксе голова выступала вперед, продолжала форму черепицы. Также под отверстием в крыше, в полу дома делали бассейны, которые называли – имплювиум, эти бассейны предназначались для того, что бы в них стекала вода от дождя. В таких деталях проявляется чувство конструктивности, вносящее в этрусское произведение черты уже римского понимания объемов и форм.

до н. э. (этрусско-римский период) продолжало существовать местное искусство. Приблизительно в V--III вв.

Этрусский храм помещался на высоком основании (подиуме) в отличие от греческого периптера, воспринимавшегося одинаково гармонично со всех сторон, этрусский храм строился по принципу фронтальной композиции: одна из узких сторон здания являлась главным фасадом и украшалась глубоким портиком. Именно такие саркофаги и дают представление о ложе этрусков. В этой скульптуре зрителя поражает не только наблюдательность в воспроизведении натуры (с большой точностью переданы постановка фигуры – напряженно вытянутая вперед морда, оскаленная пасть, проступающие сквозь кожу ребра), но и умение художника усилить все эти детали и объединить их в единое целое – образ хищного зверя. Это монументальное сооружение в виде огромного цилиндра, покоящегося на квадратном основании (сторона которого равна 22, 3м).

Затем, пока штукатурка еще была влажной, контуры заполнялись краской. В этрусской экзальтации нам чудится жажда какой-то отдушины. Сюжеты росписей сравнительно немногочисленны и часто повторяются.

Сведения древних авторов об этрусках очень скудны. Обнаженные или одетые в красочные костюмы человеческие фигуры даны в теплых звучных тонах – желтых, коричневых, красных, обогащенных пятнами зеленого и голубого будучи контрастно сопоставлены друг с другом и объединены в общую композицию, они производят сильный декоративный эффект. Как и другие художники, он любит сложные повороты и резкие движения, удлиненные тела и маленькие головы.

Этрурское или Этрусское искусство — В истории искусства древних народов видное место занимают этрурцы или этруски (туски, тиррены) — племя, обитавшее в нынешней Тоскане, распространившееся оттуда на север Италии, в бассейн реки По и на юг до греческих колоний и бывшее, по-видимому, смесью прежнего населения страны, умбрийцев, с выходцами из Малой Азии из Лидии. Мастера искусно обыгрывали контраст гладко полированной золотой поверхности с матовым рисунком, который создавался гранулированием (покрытием зернью). В дизайне рисунка все еще преобладают элементы ориентализирующего стиля. Очевидно, танцу предшествовало возлияние -- об этом говорят кувшин в руке юноши и стоящий на полу ритуальный сосуд с носиком в виде птичьего клюва.

О более позднем сельском италийском доме можно судить по урне в виде дома из Кьюзи. Вот это, пожалуй, отличает прежде всего этрусское искусство от греческого. 35). Истолкованием воли богов могли заниматься у этрусков и женщины. Представление о принципах таких украшений дают терракотовые модели храмов из Вульчи (VI в. до н. э. ), скульптурного фронтона из Неми (конец IV – III в. до н. э. ), терракотового фронтона со сценой гигантомахи из Пирги (все из музея Вилла Джулия). Фасадная ориентация, на эту точку зрения направлены все характеристики храма (объемные, декоративные).

Этрусский или тосканский ордер (этрусский вариант греческой дорики). Сюжеты росписей сравнительно немногочисленны и часто повторяются. Этрурия и Древний Рим -- соседи и ровесники.

Она хорошо гармонировала с архитектурой гробниц. Внутреннее помещение – целла – обычно делилось на три части (посвящавшиеся трем главнейшим этрусским божествам). Стараясь оживить сценку, художник часто показывает персонажей с резкими поворотами торсов и лиц, он вводит быстро движущихся между высокими деревцами участвующих в пире музыкантов, танцоров и танцовщиц.

доходила до реки По, а на юге захватывала Кампанью (Неаполитанскую область) с конца VI в. до н. э. Примером типичной росписи этого времени является орнаментация ольпы мастера Розони, состоящая из четырех фризов с животными. Первые этрусские геммы, появившись в VI веке до н. э., повторяли по форме камня (скарабей) и манере резьбы греческие инталии.

Прямоугольник с закругленными углами, в центре столб, вход на короткой торцовой стороне. Они имели форму дисков, подков, корзиночек. Плоский потолок гробницы также напоминает потолок жилого дома. Неизвестно, откуда они пришли и куда исчезли. Как правило была и скульптурная декорация – оберег.

Наиболее оригинальное создание этрусской скульптуры— саркофаги, обычно терракотовые. В руках у некоторых кувшины, за спинами участников трапезы ветки с листьями. Причиною этого могло быть то, что влияние греков на этрусский берег после уменьшилось. Впоследствии, под влиянием греческих образцов, появились: на антаблементе триглифный фриз имевший, однако, лишь декоративное значение, над вершиной и над нижними концами фронтона терракотовые или бронзовые украшения (акротерии), а на его тимпане такие же статуи и рельефы. В этрусских гробницах не находят тел усопших, хотя иногда там встречаются большие терракотовые саркофаги (Саркофаг супругов из Бандитачча).

до н. э. на Апеннинском полуострове, к северо-западу от Рима. Многие из них — финикийского, многие — греческого происхождения. Своих мертвецов этруски обычно хоронили прямо в земле.

Наконец, четвертые -- человека за ритуальным пиром. 63). Культура этрусков скоро пришла в застой, подверглась оцепенелости ремесленной рутины. Это – свадьба морского бога Посейдона и Амфитриты. Соответственно отверстию в крыше, в полу дома помещался бассейн (имплювиум), куда стекала дождевая вода. Непременной принадлежностью виллы был большой водоем – писцина.

Это одна из самых утонченных архаических росписей в Этрурии. Вулка (единственный известный по имени этрусский скульптор архаики), либо кто-то из его окружения, создал терракотового Аполлона из Вей, который служил наружным украшением храма. Последние имеют в особенности глиняные вазы разных форм. Особенно много их было на берегу Тирренского моря. Сцены состязаний встречаются и на внешних стенках небольших погребальных урн V века до н. э. На одной из них нарисованы юноши — ведущий на поводу лошадь и другой, приготовившийся к упражнению (18, с. 408).

Административный акт – запись имущества граждан – освящается жертвоприношением свиньи, овцы и быка. Часто встречаются сюжеты троянского цикла: суд Париса, вынос Аяксом тела Ахилла. Ощущения монолитности и прочности этой живописно представленной балки здесь уже нет.

Процесс стилевых изменений на рубеже архаики и классики, хорошо известный по памятникам греческого искусства, протекал и в этрусской художественной практике. Выделяется импост и появляется архивольт. Скульпторы создавали на их поверхности групповые композиции, часто с силенами и менадами, в резких поворотах с динамичными позами, бурной жестикуляцией (23, с. 103).

Часто в центре стены помещались большие картины с крупными фигурами. Архитектура этрусских жилых домов выяснена еще недостаточно. Около двух борющихся юношей стоит с дубинкой в руке внимательно наблюдающий за ними тренер или судья мастер передает выразительными линиями беспомощность перебирающего в воздухе ногами борца и напряжение его сильного противника (18, с. 127).

Впервые система фортификаций и регулярная кладка. В первой половине V века до н. э. начались столкновения Рима с городом Вейи. Над ними по стенам развешаны круглые щиты -- символы вечности. Возможно также, что в них хранился прах умерших. Храм у дальней стены сакрального участка (отличается от греческой традиции по центру). Под плащ надевали короткий шерстяной хитон.

Не случайно от этрусского города Цере происходит слово «церемония» (так древние римляне называли некоторые религиозные обряды). Святые места строились на возвышениях. Этрусское письмо послужило основой для латинского письма и других систем письма центральной и северной Италии.

76). Этруски использовали тот же пантеон богов, правда иногда с другими именами.

После отказа от кремации этруски стали захоранивать усопших в гробницах. в Этрурии был временем экономического застоя. Ремесленники Этрурии славились своими работами из золота, бронзы и глины.

Крупные терракотовые фигуры сохранились для нас главным образом на крышках саркофагов. В Vв.

Фульгураторы наблюдали появление молнии (fulgur), посредством которой боги тоже возвещали свою волю если молния была неблагоприятная, то совершались обряды, смягчавшие гнев богов – этруски считали молнию самым достоверным из всех небесных знамений. От 6 – начала 5 в. до н. э. Но в этрусском портрете нет признаков психологических поисков. Живопись на стене располагалась поясами. Кроме керамических изделий, усыпальницы этрусков доставили археологическим музеям массу изящных металлических вещей — серебряных кубков и чаш, золотых и серебряных женских уборов, бронзовых зеркал на фигурной ножке или с фигурной ручкой, украшенных на задней стороне гравированными очерками различных сцен, бронзовых ларцов (цист) с гравированными или рельефно выбитыми на них изображениями, подставок под светильники, треножников, висячих ламп и т. д. Одни из этих предметов сработаны довольно грубо, робкой или небрежной рукой, без большого художественного чутья другие, напротив того, отличаются тщательностью отделки и свидетельствуют о вкусе своих исполнителей. Большая часть росписей выполнена в технике фрески.

71). Внутренность этрусских усыпальниц — еще любопытнее их наружности. Система соподчинения и организации пространства (главные дороги выделены). Скульптура волка (известно что воздвигнута в античные времена) открытая в средневековье, установлена на Капитолийской площади, а фигуры Ромула и Рема были пределаны позже, во времена ренесанса.

чувствуется сильное влияние греческой скульптуры времени поздней архаики. К этрускам часто относят эпитеты загадочные, таинственные.

---