Этапы Возрождения

Возрождение в Италии прошло несколько этапов: Проторенессанс – «дученто» (XIII в. ) и «треченто» (XIV в. ), Раннее Возрождение – «кватроченто» (три четверти XV в. ), Высокое Возрождение – «чинквеченто» (конец XV – первая треть XVI в. ). Итальянское Возрождение делят на четыре этапа: Проторенессанс (Предвозрождение) – вторая половина XIII – XIV века Раннее Возрождение – XV век Высокое Возрождение – конец XV – первая треть XVI в. Позднее Возрождение – конец XVI века. Итальянское Возрождение делят на четыре этапа: Проторенессанс (Предвозрождение) — вторая половина XIII — XIV века Раннее Возрождение — XV век Высокое Возрождение — конец XV — первая треть XVI в. Позднее Возрождение — конец XVI века. Эпоха Возрождения положила начало новому этапу в истории Западной Европы и культурной истории всего мира.

Культуру эпохи Возрождения условно разделяют на три этапа – это раннее, высокое и позднее Возрождение. Этапы Возрождения. В некоторых исследованиях особо выделяют период XIII-XIV вв., называя его "предвозрождение", а также конец XVI в. – "завершающий этап Возрождения". Маньеризм — (манера, стиль), стилевое направление в западноевропейском искусстве XVI века на переходном этапе от Возрождения к барокко.

Возрождение – самый яркий этап в развитии европейской культуры. Успехи естествознания и философской мысли эпохи Возрождения подготовили новый этап в развитии науки, связанный уже с историей XVIIв. Важным этапом развития философской мысли является философия эпохи Возрождения.

Основные этапы развития эпохи возрождения

Однако эпоха Возрождения (особенно XVI век) отмечена уже крупными научными сдвигами в области естествознания. В XIV е. завершается эпоха Средневековья и закладываются основы для развития гуманистической культуры. тогда идеалом считаются скорее абстрактный «человек», но отнюдь неродина» (Э. Фагэ).

К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв. ) В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. У Петрарки нет описания Лауры. Вероятно, в 1422-1424 Мазаччо и его земляк Мазолино да Паникале вместе работали над другой алтарной композиций – "Мадонна с Младенцем и св. XVIII век вынужден был все отыскивать и устраивать заново». В ботанике Э. Корд и Л. Фукс систематизировали широкий круг знаний. Они достигли совершенства в передаче тяжести парчи, мягкости бархата, блеска шелка.

На фото полотно Тициана «Изабелла Португальская». Это способствовало появлению новых жанров искусства — оперы и балета. Культура Возрождения в Италии прошла несколько этапов развития. Новая, ренессансная культура широко опиралась на наследие античности, осмысленное по-иному, чем в средние века, а во многом и заново открытое (отсюда понятие «Возрождение»), но она черпала также из лучших достижений средневековой культуры, особенно светской— рыцарской, городской, народной.

Широкое распространение в XVI— начале XVIIв. Особенно интенсивно развивались итальянские города. Первым гимном достоинству человека стала «Божественная комедия» Данте Алигьери — произведение, соединившее в себе поэзию, философию, Теологию, науку, проникнутое верой в земное предназначение человека. Толанд в Англии, Б. Франклин и Т. Джефферсон в Америке и многие другие просветители) иронически относились к присущим христианству откровению и преданию, оспаривали чудеса и противопоставляли вере разум.

Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Джорджо Вазари, описывая замысел автора, подчеркивал, что для скульптуры был выбран Давид «в знак того, что он защитил свой народ и справедливо им правил, так и правители города должны мужественно его защищать и справедливо им управлять». Ведь последний исходил из представления о рациональной суверенности человека.

алтарь Кавальканти), Амур из Барджелло. Этапы истории искусства Италии – родины Ренессанса – долгое время служили главной точкой отсчета. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс («эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320 гг. ), частично совпадающий с периодом дученто (XIII в. ) кватроченто (XV в. ) и чинквеченто (XVI в. )Хронологические рамки столетия не вполне совпадают с определенными периодами культурного развития: так, Проторенессанс датируется концом XIII в., Ранний Ренессанс кончается в 90-х гг. В творчестве поэта Франческо Петрарки и родоначальника итальянской литературной прозы Джованни Боккаччо гуманистические, ренессансные черты торжествуют над средневековьем. Ранее всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Джотто наметил путь, по которому пошло её развитие: наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание реалистичности, ввёл в живописи пластический объём фигур изобразил в живописи интерьер.

В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Он является архитектором первых трёх этажей. Это традиционная композиция. Эти скульптуры украшали площади городов изменяя их облик. Кое-кто из церковной верхушки решает, что этак недолго и в Апокалипсис угодить.

humanus— человеческий) стал идейной основой культуры Возрождения. В XVIв. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по1500 года. Об их принадлежности к христианскому пантеону говорит только нимб над головой (и то не всегда он есть).

Мазаччо родился в провинциальном тосканском городке Кастель-Сан-Джованни 21 декабря 1401. Но тут, однако, возникает одна существенная трудность. Ключевые этапы жизненного пути Аввакума. II этап, краткая характеристика. II.

Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Высший взлет литературы Позднего Возрождения — драмы Шекспира и романы Сервантеса. Блестящих успехов достигло искусство итальянского Возрождения, начало которому положили Мазаччо в живописи, Донателло в скульптуре, Брунеллески в зодчестве, работавшие во Флоренции в 1-й половине XVв.

Широко известен его политический трактат «Государь». Основные параметры цунамиI.

Раннее ВозрождениеПериод охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Здесь сложилась своеобразная художественная школа. Вместо образа, показанного на золотом фоне, в котором подчеркивается вневременной аспект, он поместил изображение Троицы в маленькой сводчатой капелле при этом взгляд зрителя оказывается обращенным снизу вверх.

Основные этапы развития культуры Возрождения

Возрожденческие философы (Николай Кузанский, Марсилио Фичино и др. ) в этом восхвалении мира и природы часто доходили до настоящего пантеизма, доводя и всю структуру и всю историю космоса до прямого обожествления (пантеизм). Проводником Данте по кругам ада (их девять) и чистилищу стал Вергилий — римский поэт, сам находящийся в круге первом. Рационализм — основополагающая черта культуры эпохи Просвещения естественно, что просветителям был свойствен «рационалистический индивидуализм», неразрывно связанный с гуманизмом. Северное Возрождение – термин использующийся для описания эпохи Возрождения в северной Европе или более обобщающее – во всей Европе за пределами Италии, к северу от Альп.

Великие географические открытия (путешествия Х. Колумба, Васко да Гамы, Ф. Магеллана и других) практически доказали шарообразность Земли, привели к установлению очертаний большей части суши. Барокко — (странный, причудливый), направление в европейской дворянско-церковной культуры XVI века (Италия, Испания) – середины XVIII века (Венгрия, Славянские страны). Эпоха Возрождения имела огромное положительное значение в истории мировой культуры. Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого. Особенностью итальянской церковной архитектуры является также возведение куполов над местом пересечения центрального нефа и трансепта. Другие крупные немецкие художники того времени — Лукас Кранах, Ганс Гольбейн.

Условия становления и этапы развития культуры Возрождения

Уже в 20-30 гг. Анной" (Флоренция, галерея Уффици). Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене «Поцелуй Иуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304—1306). Искусство проторенессанса проявилось в скульптуре.

Вероятно, ок. Надо было побороть это пространство и творчески подчинить его себе. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города.

Характерные черты и этапы философии Возрождения

В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. 1412-1415 ранее находилась сбоку от главного портала, ныне – в левом нефе собора) и Марка на фасаде Орсанмикеле (1411-1413)., спалив и уничтожив плоды прошлого. Брейгель ярко отражает современную ему жизнь.

Эпитет «божественная» дал ей Боккаччо в знак восхищения красотой поэмы и этот эпитет сохранился за ней. Однако одних только идеальных построений в те времена было недостаточно. Люди должны строить земную жизнь на разумных основаниях, на основе приобретенных знаний, обращая их себе на пользу, стремясь к гармонии чувств и разума индивида и общества, человека и природы.

Франциска, Распятие, помещенное теперь высоко над алтарем и ряд других фигур, первоначальная расстановка которых была впоследствии изменена. Европа вдруг обнаружила, что чуть не потеряла замечательнейшее сокровище – Античность. и Дж.

Основные этапы художественной культуры Возрождения

В его творчестве окончательно побеждает светское начало, что проявляется в господстве сюжетов на мифологические и литературные темы. Взять хотя бы знаменитую Кущёвскую атаку, очередную годовщину которой мы недавно отметили, когда Четвёртый гвардейский казачий корпус под руководством генерала Чернозубова (четырежды кавалера Георгиевского креста) сумел разгромить превосходящие по силе части соперника – этот эпизод упомянут во всех значимых трудах по истории ВОВ. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения.

Они были связаны с возрастающим интересом к человеческой личности и ее психологии. Многим он придал черты знаменитых современников: в образе Платона изобразил Леонардо да Винчи, в образе Сократа — Микеланджело, а в толпе молодых учеников поместил и себя. Творчество Тициана Вечемио (в историю искусства он вошел не под фамилией, а под собственным именем) стало вершиной Высокого Возрождения в Венеции. Как писал замечательный итальянский поэт Возрождения Франческо Петрарка именно «через слово человеческое лицо становится прекрасным». Художники Раннего Возрождения используют античное наследие более широко и творчески. Леонардо да Винчи (1452—1519) едва ли имеет равных себе по степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения.

К концу XVI в. это разочарование стало повсеместным. Гуманистическая устремленность выразилась в результатах, неожиданных для самих гуманистов. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего века. Высокое ВозрождениеТретий период Возрождения – время самого пышного развития его стиля – принято называть «Высоким Возрождением». Однако восстановление античного наследия (гуманисты разыскивали рукописи древних авторов, очищали тексты от позднейших наслоений и ошибок переписчиков) не было для них самоцелью, а служило основанием для решения актуальных проблем современности, для построения новой культуры. Русский композитор Д. Бортнянский написал оперу на сюжет из «Декамерона» («Сокол». Проблематика «Декамерона» — общечеловеческая и в то же время социальная.

1. Этапы развития итальянского ренессанса и их характеристика
2. Возрождение (Ренессанс), эпоха Возрождения
3. ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
4. Периодизация искусства эпохи Возрождения
5. Культура Западноевропейского Возрождения
6. Общая характеристика эпохи Возрождения

Конкурс, объявленный цеховой организацией купцов, на скульптурное оформление крещальни (баптистерия) Флорентийского собора в 1401 г. положил начало новой скульптуре. Теоретические размышления Брунеллески сыграли большую роль в переломе стиля. В его художественном наследии особо выделяются такие дошедшие до нас шедевры, как «Тайная вечеря» — фреска в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане, а также самый знаменитый портрет эпохи Возрождения «Джоконда» («Мона Лиза»). Это направление получило название маньеризма. Уже во 2-й половине XIVв.

Кризис гуманизма вызревал постепенно, возникнув в его глубине. Для них стала характерной героизация личности.

1. Краткие характеристики периодов Возрождения
2. Годы эпохи Возрождения и понятие
3. Великие мастера эпохи Ренессанса
4. Значение слов, определение терминов и понятий
5. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Всем этим определяется человек возрожденческой культуры по его содержанию и существу. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. Гуманисты выступили против диктатуры католической церкви в духовной жизни общества.

По этой причине, а также в связи с поддержкой казаками Пугачёвского восстания императрица Екатерина II приказала расформировать Запорожскую Сечь, что и было исполнено по приказу Григория Потёмкина об усмирении запорожских казаков генералом Петром Текели в июне 1775 года. Однако, после того, как около пяти тысяч казаков бежало в устье Дуная, создав Задунайскую Сечь под протекторатом турецкого султана, было предпринято несколько попыток интегрировать оставшиеся 12 тысяч казаков в российскую армию, но казаки не желали подчиняться требованиям суровой дисциплины. После победы в русско-турецкой войне 1787-1792 г. г., вклад казаков в которую был существенным и в результате Ясского мира Россия территориально укрепила свое влияние на Южных границах. Во-первых, для нее характерен деизм (учение о боге как творце вселенной, которая после ее создания подчинена естественному, закономерному ходу событий). Народные черты были свойственны и нидерландскому искусству.

В Германии культура Возрождения переживала бурный взлет в конце XVв. — 1-й трети XVIв. Одновременно с сооружением купола, в 1419—1444 годах Брунеллески руководил постройкой приюта для сирот — Воспитательного дома (Оспедале ди Санта Мария дельи Инноченти), который по праву считается первым памятником стиля Ренессанс в архитектуре. Это сказалось на жизнеспособности патриотического чувства: при конфессиональных погромах (по крайней мере у французов) национальная принадлежность во внимание не принималась. Позже понятие «Возрождение» приобрело более широкий смысл.

ИсторияЭпоха Возрождения (Ренессанс) – период культурного и идейного развития европейских стран. Основные цели и задачи СоветаIII. Она представляет собой образ юного рыцаря и является первой портретной статуей Донателло. Появляется убеждение в том, что человек высшая ценность.

Возрождение античности дало название всей эпохе. Общая характеристика. Благодаря интенсивной торговле к ней стекались огромные богатства. 1786). Вторая половина XVIв. Однако в античности кроме земного было очень много и неземного, а возрожденческий человек в одних отношениях действительно отходил от средневековья, а в других отношениях пока еще вовсе не отходил.

1. Раннее Возрождение илиКватроченто
2. Высокое Возрождение или Чинквеченто
3. Позднее Возрождение илиСейченто
4. Ренессанс: годы эпохи Возрождения
5. Философия эпохи Ренессанса: основы нового течения
6. Итальянское и французское Возрождение
7. Стиль Ренессанс: внешний вид людей и костюм
8. Научная мысль Эпохи Возрождения

Человек стал маленьким и затерялся в бесконечной вселенной. Наиболее крупные победы естествознание одержало в области астрономии, географии, анатомии. В 1426 Мазаччо создал полиптих для церкви Санта Мария дель Кармине в Пизе. В период, когда Италия вступила в высшую стадию расцвета, начинается Северное Возрождение.

Творчество величайших мастеров Раннего Возрождения, таких как – Донателло, Мазаччо, Боттичелли – проникнуто идеалами гуманизма, оно поднимает человека над уровнем обыденности тем самым возвеличивая его. Искусство Возрождения было своеобразным синтезом античной физической красоты и христианской духовности. Третий период Возрождения, так называемый период «позднего Ренессанса», отличается каким-то страстным, беспокойным стремлением художников совсем произвольно, без разумной последовательности, разрабатывать и комбинировать античные мотивы, добиваться мнимой живописности утрировкой и вычурностью форм. Хочется отменить, что мысль Реформации не была единственным итогом Возрождения Утонченный меланхоличный скептицизм Монтеня сохраняет в эту эпоху этические импульсы классического гуманизма.

• ФИЛОСОФСКИЕ И ИДЕЙНЫЕ ТЕЧЕНИЯ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ
• Искусство эпохи Позднего Возрождения
• Словари и энциклопедии на Академике
• Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)
• Социально-экономические условия
• Периодизация искусства Возрождения

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий – маньеризм. Возникло и достигло расцвета в 20-40 гг.

В 1492 году Христофор Колумб в поисках богатой золотой страны открыл Новый Свет — Америку. В это же время возникает жанр портрета. Неумолимый Судия низвергает грешников в огненную геенну.

У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х гг. Кардано, С. Ферро, Н. Тарталья, Л. Феррари), разработана современная буквенная символика (французский математик Ф. Виет), введены десятичные дроби другии (голландский математик и инженер С. Стевин) и другие. Утопический социализм). Гармонии и утверждения красоты, свободы личности, единства человека и природы. Рококо стало украшением праздной жизни беспечной изнеженной дворянской знати, предметом ее эстетического наслаждения.

Сервантес был автором ряда пьес, внесших большой вклад в создание национального театра. Вероятно, фрески были заказаны Мазолино в 1423 и он успел расписать своды (эти росписи не сохранились) в середине 1420-х годов Мазолино уехал в Венгрию и возобновил работу в капелле только в 1427, уже вместе с Мазаччо. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Общая площадь фрески 600 кв.

То же самое нужно сказать и о неоплатонической Мировой Душе. Она торговала с Византией, Сирией, Египтом, Индией. Высокого уровня достигли прикладные искусства и, особенно высокого, архитектура.

метров. Венецианское Возрождение также оказалось богатым на великих живописцев и скульпторов. Он имел единомышленников и союзников во многих странах Европы (Дж. Колет и Томас Мор в Англии, Г. Бюде и Лефевр дЭтапль во Франции, И. Рейхлин в Германии). Их границы отмечены столетиями — XIV, XV, XVI вв. Тут была еще и другого рода эстетика, вполне противоположная гуманизму и неоплатонизму.

Появляется интерес к античной культуре, происходит ее «возрождение» – так и появился термин. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485).

Новаторством было подчинение этой формы законам «готической вертикали» — от низменного к возвышенному — именно в такой последовательности располагались новеллы, а сами понятия «возвышенное» и «низменное» получили гуманистическое истолкование. На эту же тему П. И. Это время творчества выдающегося поэта Пьетро Бембо и автора сатирических памфлетов Пьетро Аретино в конце XVIв.

«Декамерон» (от греч. — десятидневник) Дж. Возрождение или Ренессанс (от фр. Представители деизма (Вольтер и Ж. -Ж. Георгий и дракон на пьедестале мраморной статуи Св.

Эразм широко понимал задачи новой культуры. На картинах – реальные люди из плоти и крови, даже если они персонажи Священного писания. В эту эпоху творили Тициан, Веронезе, Тинторетто, Джорджоне, Корреджо, Бенвенуто Челлини. Любовь всегда остается частью земного бытия и счастьем поэта. Примерные хронологические рамки эпохи – начало XIV – последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях – первые десятилетия XVII века.

Сам термин «Просвещение», которым обозначился разрыве про-шлым, входивший в намерения «философов», на самом деле не обозначают разрыва, но обнаружил интересную мимикрию. Этапы реализации ПрограммыАдвокатура РБ. Принцип гуманизма, т. е. Макиавелли и Гвиччардини объяснили все беды Италии, ставшей в первые десятилетия XVIв. Основные этапы и жары литературы Возрождения связаны с эволюцией гуманистических концепций в периоды Раннего, Высокого и Позднего Возрождения. Сатирическую линию в немецкой литературе продолжили «Письма темных людей»— анонимно изданный коллективный труд гуманистов, главным среди которых был Ульрих фон Гуттен, — где уничтожающей критике подверглись служители церкви.

Венецианские художники, которые были только живописцами, видели в красочности и цвете основу живописи. О художнике теперь не только говорят, что он должен быть знатоком всех наук, но и выдвигают на первый план его труд, в котором пытаются найти даже критерий красоты. Жизнь и мир существовали в пространстве. В искусстве Северного Ренессанса больше средневекового мировоззрения, религиозного чувства, символики, оно более условно по форме, более архаично, менее знакомо с античностью.

Он декорировался множеством мелких деталей и украшений. В картинах, созданных Тицианом в последние годы творчества, звучит подлинный трагизм. Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после росписи потолка Сикстинской капеллы. Бруно, Г. Галилеем обосновывается гелиоцентрическая система.

Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Это очень ярко характеризует Ренессанс. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию.

Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Здесь у истоков Высокого Возрождения стоял Джорджоне. Однако исследователи творчества художника сходятся во мнении, что лучшими его произведениями являются «Юдифь» и «Спящая Венера».

Первая половина XV века характеризуется как начало Возрождения в музыке. самодвижущим, началом всей природы и всего космоса.

Искусство Италии в эту пору сложно и противоречиво. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. В 1422 Мазаччо вступил во флорентийскую гильдию врачей и аптекарей (к которой причислялись и художники), но неизвестно, у кого он учился и когда приехал во Флоренцию. То, что совершил мастер, – поистине подвиг человека и художника. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением».

Любителям древних литературных памятников эпохи Ренессанса мы обязаны тем, что имеем возможность читать сегодня письма Цицерона или поэму Лукреция «О природе вещей», комедии Плавта или роман Лонга «Дафнис и Хлоя». обоснованием не личного надмирового божества, но самого же космоса, т. е. Понимания его жизни и культурной среды, в которой он находиться. Некоторые исследователи причисляют к Позднему Возрождению и 1630-е, но эта позиция вызывает споры среди искусствоведов и историков.

Набор этих качеств составлял основу гуманистического идеала Возрождения. Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и ее антропоцентризм (интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Первый период.

Вот таким образом постараемся, проглотив ком в горле, не вдаваться в подробности о срочной мобилизации инквизиции и первом «Индексе запрещенных книг». Излюбленные сочетания цветов: красный и синий, красный и зеленый. В эпоху Возрождения в медицине происходит пересмотр взглядов, господствовавших в средние века, создаются новые методы лечения болезней (основатель ятрохимии Парацельс и другие).

Возрождение или Ренессанс – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Основные положения по организации практикиII. Ее виднейшие мастера – Джорджоне (1476/77—1510) и Тициан (1476/77 или 1489/90—1576) в своих портретах, полотнах на мифологические и исторические темы воплотили тему героизма, человеческой красоты, гармонии человека и природы. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета.

Наиболее известные работы Тициана: «Кающаяся Магдалина», «Любовь земная и небесная», «Венера», «Даная», «Святой Себастьян» и др. Персонажи его комедии «Мандрагора» предвосхищают образы героев драматургов более позднего времени: плут Лигрио сродни шекспировскому Яго и Фигаро Бомарше, лицемер Тимотео — прообраз мольеровского Тартюфа. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г».

Центральной фигурой живописи стал Джотто. А через два года по заказу городских властей Флоренции он создал гигантскую статую библейского Давида, олицетворявшего свободу, гражданственность и мужество. Он выражался в осуждении всякого национализма и убеждении в равных возможностях каждой нации. В период позднего Возрождения многие его нормы изменились, обнаружились черты кризиса.

В XVI— первых десятилетиях XVIIв. В это время формируется новая картина мира. Он привлек в вечный город самых лучших художников и скульпторов со всей Италии. В диалоге «Моя тайна», ряде трактатов он развивал идеи о необходимости изменить структуру знания— поставить в центр проблемы человека, критиковал схоластов за их формально-логический метод познания, призывал к изучению античных авторов (Петрарка особенно ценил Цицерона, Вергилия, Сенеку), высоко поднимал значение поэзии в познании человеком смысла своего земного бытия. Он должен стремиться к знанию, к постижению окружающего мира и самого себя. Это привело к появлению пейзажа как самостоятельного жанра. Из оптимистической убежденности в могуществе человека, его способности к совершенствованию возникает желание и даже необходимость соотносить поведение отдельного индивида, свое собственное поведение со своеобразным образцом «идеальной личности», рождается жажда самосовершенствования.

(а в Италии — родине Возрождения — на век раньше, в XIV столетии). написана грандиозная героическая поэма Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим», в которой отразились не только завоевания светской ренессансной культуры, но и начавшийся кризис гуманистического мировоззрения, связанный с усилением религиозности в условиях контрреформации, с утратой веры во всемогущество личности. Высокого подъема достигло в XVIв. Предшествие теории практике характерно для искусства Ренессанса. Художественный образ Воспитательного дома был необычен – открытая аркада, широкая лестница почти во всю ширину фасада.

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Это напоминание о бренности жизни, но в сознании верующего оно должно соседствовать с мыслью о том, что Христос тоже умер, даровав человеку спасение. При этом папе и его ближайших преемниках, Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём создаётся множество монументальных зданий исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга.

Крупные изменения произошли и в общественных науках. Новым подъемом ренессансной литературы в Италии отмечен XVI век: Лудовико Ариосто прославился поэмой «Неистовый Роланд», где переплетаются реальность и фантазия, прославление земных радостей и то грустное, то ироничное осмысление итальянской жизни Бальдассаре Кастильоне создал книгу об идеальном человеке своей эпохи («Придворный»). Агрикола систематизировал знания в области горного дела и металлургии.

Закройте его рукой – и получите простого смертного. Так строится «Тысяча и одна ночь», так писались «Новеллино» в Италии. Характерными чертами интерьера в стиле ренессанс стали большие помещения имеющие округлые арки, отделка резным деревом, самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали из которых набирается целое. Красота, гармония изящество рассматриваются как свойства действительного мира.

В этих словах — идея верности любимой женщине. Ее действия простирались далеко за рамки изобразительных искусств, но сегодня речь о живописи. Джорджоне (настоящее имя Джорджо де Кастельфранко) стал первым наиболее известным художником Высокого Возрождения в Венеции.

Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы). Эти качества проявились во всех видах культуры эпохи Ренессанс. В этот период происходят изменения в экономической и культурной жизни. граничит с именами Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо.

Мазаччо – итальянский художник флорентийской школы. Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. И уже это одно не могло не импонировать представителям Ренессанса. Все в этом красивом, уравновешенном, мудром человеке, обладавшем широчайшими познаниями, вызывало восхищение и гордость за человеческий род.

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Однако главным произведением, выполненным Донателло в Падуе, был высокий скульптурный алтарь для церкви Сан Антонио (1446-1450). В росписях капеллы Бранкаччи представлены история грехопадения и эпизоды из жизни св.

События 1917 года и последующих лет, в частности, официально проводившаяся советской властью политика «расказачивания», надолго наложили табу на тему казачества, сделав само это слово запретным. Разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере проявился при работе над фреской "Троица" (Флоренция, церковь Санта Мария Новелла), созданной, по-видимому, ок. Сами масштабы величайшего расцвета, которым был ознаменован итальянский Ренессанс, кажутся особенно поразительными по контрасту с небольшими территориальными размерами тех городских республик, где зародилась и пережила свой высокий подъем культура этой эпохи.

XVI в. Он продолжается до конца XVI в. лишь в Венеции к этому периоду чаще применяют термин «поздний Ренессанс». В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Художники Возрождения считали его реформатором живописи.

Государство), формировались новые общественные группы— буржуазия и наемный рабочий люд. Более столетия Италия оставалась единственной страной ренессансной культуры к концу XVв. самой же материи.

Платонизм был для нее лишь оформлением ее стихийного индивидуализма, стремившегося обнять собою решительно все: и идеальное и материальное. Наконец, само божество трактовалось в эстетике Ренессанса как вечно творящее начало, так что сам бог понимался всегда как мастер (opifex) и художник (artifex) и воспринимался поэтически-восторженно, вплоть до экстатического наития. Большое место в венецианском искусстве занимали пейзаж, портрет, массовые сцены.

Среди нескольких рельефов с изображением Мадонны, приписываемых Донателло и его школе, лучшим и, вероятнее всего, подлинным является рельеф Мадонна Пацци (Берлин). Второй период. Примеров тому множество. Ее важнейшим детищем был не собор и даже не дворец, а надгробный памятник.

Религиозные войны во Франции) широкое развитие получила публицистика, выражавшая различия в политической позиции противоборствующих сил общества. Оно должно было быть монументальным. Императорская власть исчезла, папская власть существовала лишь по имени. ХIII век явилась началом ренессансной культуры Италии – Проторенессеансом. Более общими периодами являются: Раннее Возрождение, когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, творчески преобразуя ее Среднее (или Высокое) Возрождение Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики была особенно значительна.

Переживает неожиданный расцвет «вторая схоластика», раскрывшая в томизме новые ресурсы. Пантеисты считали, что каждый кусочек природы достоин изображения, поскольку в нем есть частица Бога. Резкое возрастание авторитета искусства не вело к его противопоставлению науке и ремеслу, а осознавалось как равноценность и равноправность различных форм человеческой деятельности. Он говорит только о ее глазах и они становятся символом самой Лауры: «Вы не увидите моей измены, глаза, учившие меня любви».

И еще одна из многих, яркая фигура литературного мира — Пикколо Макиавелли (1469—1527) — итальянский писатель и политический деятель Позднего Возрождения. Развитие проторенессансных тенденций протекало неравномерно. Их ставят в качестве образца для подражания, как пример настоящей, неиспорченной латыни. Искусство).

Характеристика стиля РенессансЭтот стиль интерьера, который назвали современники стиля Возрождения, привнес в культуру и искусство средневековой Европы свободный новый дух и веру в безграничные возможности человечества. Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи. Возникают идеи о поисках путей приближения Бога и Божьего слова к сердцам прихожан. Эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.

Он назвал его «Комедия». В состав его композиции входили статуи Мадонны с Младенцем, Св. Разумеется, определенный «научный дух» проявлялся и в XVII столетии, но тогда под ним понимали прогресс в области метафизических, математических и теологических исследований. значительные сдвиги произошли в развитии науки. Величественные фигуры Христа и апостолов изображены на фоне сурового гористого пейзажа.

Антония построены с учетом законов перспективы в невысоком рельефе мастеру удалось создать иллюзию глубины пространства. Из произведений раннего периода следует отметить также бронзовую статую Св.

Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Ренессанс вносит огромный вклад в развитие научно- рационалистического мировоззрения, благодаря открытиям, сделанным в астрономии (Н. Коперник, Г. Галилей. В искусствознании по традиции широко применяются итальянские наименования тех столетий, на которые падает зарождение и развитие ренессансного искусства Италии. Одной из ее особенностей был расцвет сатирической литературы, начало которому положило сочинение Себастьяна Бранта «Корабль дураков», в котором подвергались острой критике нравы времени автор подводил читателей к выводу о необходимости реформ общественной жизни. Творчество Шекспира обнажило углублявшийся в эпоху Позднего Возрождения разрыв между гуманистической идеализацией человека и исполненным острых жизненных коллизий реальным миром.

Это движение называется Контрреформацией. Прекрасные образцы позднего стиля Донателло – бронзовые рельефы двух кафедр для церкви Сан Лоренцо (1460-е годы), законченные после смерти мастера его учениками.

Без такого Ренессанса не могло быть никакого последующего передового культурного развития. Эта статуя – первое со времен античности изображение свободно стоящей обнаженной фигуры. Сюжеты новелл разнообразны.

A 02 Методы физиологических исследований и история их развития (наблюдение, регистрация физиологических процессов исследование биоэлектрических явлений). A 08 Особенности современного периода развития физиологии. A 14 Гуморальная регуляция, классификация и характеристика физиологически активных веществ. С последним, кстати говоря и связано название этого периода. Личность, могучая и прекрасная, становится центром идеологической сферы. Но со временем процесс казачьего возрождения вступил в свои права. Крупными центрами издательского дела были в XVIв. Сюжет одной из самых знаменитых композиций – "Чудо со статиром" – взят из Евангелия от Матфея (17:24-27).

Античное наследие не просто изучается в это время, а «восстанавливается» и вот таким образом деятели Возрождения придают большое значение открытию, собиранию, сбережению и публикации древних рукописей. Именно он впервые обратился к человеку, его страстям, его душе в своем произведении под названием Комедия, которое впоследствии будет названо Божественной комедией.

(они велись между королями Франции, Испании и германским императором за овладение итальянскими территориями), открывшие французам богатство ренессансной культуры Италии.

В еще большей мере бурное развитие испанского театра Возрождения граничит с творчеством чрезвычайно плодовитого драматурга и поэта Лопе де Вега, автора лирико-героических комедий плаща и шпаги, проникнутых народным духом. Шел глубинный процесс освобождения человека от феодальной зависимости. Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. XVIII века во Франции.

Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы. По характеру творчества, тематике, жанрам — все они совершенно разные. Характерным для него стало возникновение многочисленных центров ренессансной культуры — во Флоренции (она лидировала вплоть до начала XVI в., ) Милане, Венеции, Риме, Неаполе и небольших государствах — Ферраре, Мантуе, Урбино, Болонье, Римини.

платереско и мануэлино). Бурно развивается мысль Контрреформации, в рамках которой осуществляются социальные, психологические и педагогические новации Лойолы, предложившего свою, антилютеровскую концепцию личности. Это выражается и в творчестве писателей данной эпохи и в самом их образе жизни: некоторые люди того времени прославились не тем, что создавали какие-либо живописные, литературные шедевры, а тем, что умели «жить на античный манер», подражая древним грекам или римлянам в быту. Тесно связанный с наукой, разум превращается в ее главное орудие. Но есть одна особенность, объединившая их историческую судьбу.

Гуттен был автором многих памфлетов, диалогов, писем, направленных против папства, засилья церкви в Германии, раздробленности страны его творчество способствовало пробуждению национального самосознания немецкого народа.

Основные теоретические сведенияI. Таким образом, эпоха Возрождения к началу 40-х годов XVII в. в Италии закончилась. В истории, кроме того, никогда не бывает буквальных реставраций. Творчество Никколо и Джованни Пизано во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства.

В период гражданских (гугенотских) войн (см. В этот период происходят изменения в экономической и культурной жизни. Одна из самых выдающихся фресок этого цикла — «Афинская школа», на которой Рафаэль представил идеальное сообщество великих античных философов и ученых — Платона, Аристотеля, Сократа, Пифагора. Он был прославлен не только как скульптор Возрождения, но и как теоретик, автор «Комментариев» – первой книги по истории искусства Возрождения.

Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А.

Но самое главное — этот период, когда человек начинает по-новому ощущать себя и окружающий его мир, часто совсем по-другому отвечать на те вопросы, которые его всегда волновали или ставить перед собой иные, сложные вопросы. Молодой скульптор вошел в интеллектуальный кружок Лоренцо, где подружился со многими известными гуманистами. Третий период. Натурфилософия развивается в трудах Бруно, превратившего ее в радикальный пантеизм и Телезио, существенно приблизившего ее к будущему новому естествознанию введением в привычный пантеистический гилозоизм нового метода изучения натуры «из своих собственных принципов». В то же время, ренессанс не был полностью светской культурой. XV столетие явилось переломным в истории европейской культуры.

Объединяют культуру различных европейских народов идеи гуманизма. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. В 1559 г. папа Павел IV впервые издает «Список запрещенных книг» (Index librorum prohibitorum), впоследствии неоднократно дополнявшийся. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.

Много нового появилось в области физики, механики, математики. После того как Брунеллески отказался от совместной работы, заказ перешел Лоренцо Гиберти (1381-1455). Они критиковали метод схоластической науки, основанный на формальной логике (диалектике), отвергали ее догматизм и веру в авторитеты, расчищая тем самым путь для свободного развития научной мысли. От «Божественной комедии» тянутся нити в литературу более позднего времени. Женщина должна была выглядеть сильной, нежной и удивительно земной.

Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. История любви Франчески и Паоло становится темой оперы С. Рахманинова «Франческа да Римини». Итальянская культура переживает блестящий подъем. Тициан вошел в историю культуры как великий портретист-психолог.

С социологической точки зрения это городская культура. Особенно важно, что гуманитарные науки в это время стали цениться как самые универсальные, что в процессе формирования духовного облика личности главное значение придавали «словесности», а не какой-либо другой, может быть более «практической», отрасли знания. Путь к построению абсолютного общества Бэкон видел в развитии науки, прежде всего физики. От пережитков Средневековья осталось немного. Ребята поработали в команде, подняли свой дух и улучшили спортивную форму.

Главные протагонисты естественной религии (деизма) хотели провозгласить новое Евангелие, евангелие разума, сводившееся только к человеческому разуму. Лишь впоследствии и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки.

В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. Мы находимся в постоянном диалоге с властью и регулярно обсуждаем накопившиеся вопросы. Написана «Божественная комедия» на итальянском языке, в жанре видения, «сна», популярном в средневековой литературе. Простота изящество, легкость постройки пленяли не одно поколение архитекторов.

Кроме того, художник теперь постепенно эмансипируется от церковной идеологии. Формирование искусства Высокого Возрождения началось в конце XV века во Флоренции. Однако, возвеличивание индивидуальности – это только одна сторона ренессансной идеологии. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Это привело к появлению пейзажа как самостоятельного жанра.

Примерными датами можно назвать начало 14 и конец 16 века. В XVIв.

Возрожденческий неоплатонизм в определенном смысле можно считать языческим учением, т. е. Их творчество отмечено ярким талантом, новым пониманием человека, его места в природе и обществе. Возрожденческие начала в культуре замирают, но жизнь не стоит на месте. Давид — юный пастух, победивший в схватке гиганта Голиафа, а затем ставший царем.

Но тогда на время удалось сохранить сложившийся порядок. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Первые утописты Т. Мор и Т. Кампанелла были гуманистами. Возрастает роль светских жанров, появляется интерес к танцевальному искусству.

Ничто не бросается в глаза. Основные элементы стиля Ренессанс: полуциркульные линии, геометрический рисунок (круг, квадрат, крест, восьмиугольник) преимущественно горизонтальное членение интерьера крутая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, колоннады, круглые ребристые купола, высокие и просторные залы, эркеры кессонный потолок античные скульптуры лиственный орнамент роспись стен и потолка массивные и визуально устойчивые конструкции бриллиантовый руст по фасаду форма мебели – простая, геометрическая, основательная, богато декорированная цвета: пурпурный, синий, желтый, коричневый. получила социальная утопия. Художник принял во внимание, что реальный источник света расположен именно в правой части капеллы (окно в стене). Большое внимание уделял художник разработке перспективного построения и расположения фигур в пространстве.

Орнамент подражает античным образцам. В монументальной итальянской живописи широкое распространение получает фреска. Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике». В первую очередь среди людей полностью изменилось отношение к красоте.

Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. Как распознать:«Человеческое, слишком человеческое». Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г. ) итальянский художник Д. Вазари писал о «возрождении» искусства в Италии после долгих лет упадка в период Средневековья.

Опытное знание в ренессансной культуре — это еще не идеал, это, скорее, стремление человека, осознавшего свою особую роль исследовать природу, которая должна служить человеку в его интересах, а интересы эти продиктованы потребностями развивающейся промышленности и сельского хозяйства, мореплавания и т. д. Для литературы Раннего Возрождения характерна новелла, особенно комическая (Боккаччо, Ф. Саккети, Т. Гуардати, Маргарита Наваррская, М. Банделло, Б. Деперье и другие), с антиклерикальной и антифеодальной направленностью, представляющая предприимчивую и свободную от предрассудков личность. Совершенствовались знания по анатомии, чему способствовал труд Везалия «О строении человеческого тела». По совету одного из них он изваял свою первую работу — рельеф «Битва кентавров», полную молодой энергии и любования физической красотой. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Это была эпоха крупных перемен в истории народов Европы.

Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. Немецкие художники считали, что духовная красота важнее телесной. Происходит возрождение античной культуры, ее внедрение в европейский мир. Дальнейшее развитие получает механика (Леонардо да Винчи, Стевин и другие).

Венецианская школа занимала в итальянском искусстве XVI в. особое место. Умер Мазаччо в Риме в 1428. Основные функции и полномочия УправленияVШ. Это движение называется Контрреформацией.

Это росписи парадных залов Ватиканского дворца и, конечно, величайшее творение Рафаэля — «Сикстинская мадонна». Джорджо Вазари, писатель и биограф многих выдающихся художников Возрождения, оставил потомкам воспоминания о Леонардо: «Блистательный своей наружностью, являвшей высшую красоту, он возвращал ясность каждой опечаленной душе, а словами своими он мог заставить любое упрямство сказать «да» или «нет».

Испанский учёный М. Сервет близко подошёл к открытию круговорота крови в организме. Гуманизм (от лат. Затем последовали статуи сидящих евангелистов: Иоанна (ок. Естественное природное начало в «Декамероне» противопоставлено неестественным законам общества, церковному аскетизму и предрассудкам сословного характера. Петра, в основном совершенные им чудесные исцеления и дела милосердия. Отдельные тенденции предвозрожденческого характера проявились и в русской культуре XVв.

Все открытия совершались на интуитивном уровне. В это время Микеланджело закончил скульптурную группу «Пьета» — оплакивание Христа Марией, полную невыразимой скорби, страдания и достоинства. Необходимо отметить, что сам термин «гуманизм» имеет гораздо более позднее происхождение, чем описываемая нами культурная эпоха.

Крупнейшей фигурой Северного Возрождения был Эразм Роттердамский, с именем которого связано направление «христианского гуманизма». Позднее ВозрождениеПозднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590 – 1620-е годы. Изучение риторики должно было, по мысли гуманистов, дать ключ к духовному складу античности овладение языком и стилем древних рассматривалось как овладение их мышлением и мировоззрением и важнейший этап в освобождении личности. XVI века наряду с Возрождением в искусстве Италии возникают новые явления. Все открытия совершались на интуитивном уровне. Самая важная черта культуры – разносторонность и целостность понимания индивида.

В конце XV— конце XVIв. XVIII век, не желая находиться под влиянием какой-либо традиции, отринул и традицию, вобравшую в себя опыт нации. Благодаря интересу к античности были восстановлены многие античные тексты, многие гуманисты занимались изучением классической латыни и древнегреческого языка. (наиболее видные его представители— Леонардо Бруни и Маттео Пальмиери), — этика основывалась на принципе служения общему благу. Этому способствовали, в частности итальянские войны 1494—1559гг. В конце XV века португальцы открыли морской путь в Индию, обогнув Африку. Гуманизм утверждает веру в безграничные возможности человека.

Принцип гуманизма, т. е. Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того). Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Но не только это способствовало открытию нового типа личности. Кватроченто претворило в жизнь эту программу.

Возрожденческий человек хотел обосновать и себя и окружающий его материальный мир. Многие передовые ученые и мыслители, продолжавшие придерживаться традиций Ренессанса, были репрессированы, погибли на кострах инквизиции (среди них великий итальянский астроном Джордано Бруно, 1548—1600). В формировании ренессансного мышления большую роль сыграло античное культурное наследие.

В эту эпоху в культуре наиболее четко выделяется важность человека. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы.

Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). Данный виток в развитии культуры человечества произошел в результате изменения европейского общества и отношений в нем. Среди наиболее крупных основоположников маньеризма Якопо Понтормо (1494—1557) и Анджело Бронзино (1503—1572), работавшие в основном в жанре портрета.

особый подъем переживало венецианское искусство. В этом термине обратная сторона абсолютно нет ничего странного, непозволительного или ненаучного. искусство театра, демократического по своей ориентации. Итальянское искусство Возрождения оказало влияние и на культуру Германии.

Рабочее тело и параметры его состояния. Так, многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, унаследовав лишь манеру, технику (так называемый маньеризм1) великих мастеров Возрождения. Прически тоже становились объемными с большим количеством кудрей и вплетенными нитями.

I. ИСТОРИЯ ФИЛОСОФИИ: ЭПОХИ, ШКОЛЫ, НАПРАВЛЕНИЯI. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. XV в., а Высокий Ренессанс изживает себя уже к 30-м гг. Цукконе (Лысый пророк) и Иеремия – образы, наиболее сильные по своей внутренней напряженности и глубине.

Появление утопий свидетельствует об утрате доверия к истории и человеческой природе. «В круге первом» называет один из своих романов А. Солженицын. В период, когда Италия вступила в высшую стадию расцвета, начинается Северное Возрождение.

Стивеном были сформулированы теоремы гидростатики Тарталья успешно изучал теорию баллистики Кардано открыл решение алгебраических уравнений третьей степени. Г. Кремер (Меркатор) создал более совершенные географические карты. Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др. ), но твердо установилось только с 20-х годов XV века. Так, в первой половине XVI в. публикуется сочинение Коперника о гелиоцентрической системе. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм.

В-третьих, культуре эпохи Просвещения присуща так называемая «научность». Караваджо считается основателем стиля барокко. Влияние Данте и Гете явственно ощущается в «Мастере и Маргарите» М. Булгакова. Священникам запрещалось «ради денег делаться сводниками проституток», монахи предавались оргиям, а писатели сравнивали монастыри с вертепами. Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. У человека были умственные способности и жажда применения их на практике.

От пережитков Средневековья осталось немного. Этим она отличается от любви небесной, приносящей только радость. Личность, могучая и прекрасная, становится центром идеологической сферы. Ясное дело, что таких условиях художникам становится как-то не по себе, при виде античной статуи лихорадит, да и на обнаженку тянет уже не так, как прежде – первый синдром импотенции в искусстве.

Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 год. Здесь уже не было никакой неоплатонической эстетики. В «Речи о достоинстве человека» Пико защищал право на свободомыслие, считал, что философия, лишенная всякого догматизма, должна стать уделом каждого, а не горстки избранных.

Возрождение перестало быть только итальянским феноменом. Высокое Возрождение отмечено расцветом героической поэмы: в Италии – жизнерадостно буффорная поэма Л. Пульчи, Ф. Берни, Т. Фоленго, сказочно-героическая – М. Боярдо, Л. Ариосто Возрождения Испании и Португалии – «конкистадорская» поэма («Араукана», 1569 – 89, А. Эрсильи-и-Суньиги и «Луизиады», 1572, Л. Камоэнса), авантюрно-рыцарская сюжетика которой поэтизирует представление Возрождения о человек, рождённым для великих дел. Тема фрески «Христос и Иуда» проходит лейтмотивом через весь падуан-ский цикл («Встреча Марии и Елизаветы», «Бегство в Египет», «Оплакивание Христа» и др. ). Эпоха Возрождения считается переходной от Средних веков к Новому времени. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Период Позднего Возрождения был отмечен наступлением католической реакции.

Гуманисты внесли ценный вклад в развитие всех этих наук. Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. Ее атрибуты – меч и голова Олоферна – почти не привлекают внимания. Складывается новая светская интеллигенция. Он формирует стиль Возрождения.

Это вершина, пик Ренессанса. Папа Лев Х назначил художника руководителем строительства купола Собора св. Так, в гражданском гуманизме— направлении, сложившемся во Флоренции в первой половине XVв.

В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны.

Крупнейшие представители венецианской школы — Веронезе и Тинторетто. Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. О выдающихся способностях юноши стало известно Лоренцо Великолепному. Земля перестала быть центром мироздания.

Гуманизм утверждает веру в безграничные возможности человека. Кларк и др. ), рационализм перекочевал в мировоззренческие и политические системы. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). В работах Жана Бодена и Никколо Макиавелли исторические и политические процессы впервые стали рассматриваться как результат взаимодействия различных групп людей и их интересов. Лучшими были признаны проекты знаменитого в будущем архитектора Брунеллески и Гиберти.

Несмотря на его разносторонние таланты, его называют прежде всего первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника — росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508— 1512). Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год).

В учениях утопистов Дони, Альбергати, Цукколо идеальное общество связывалось с частичной ликвидацией частной собственности, равенством граждан (но не всех людей), всеобщей обязательностью труда, гармоничным развитием личности. Но вскоре во Флоренцию вступили иностранные войска, а Савонарола взошел на костер. Блистательные венецианцы. Богатая «златокипящая» Венеция была еще одним центром искусства эпохи Возрождения в Италии. Лишь эпидемия чумы 1348 г. на время прерывает богатые творческие начинания той эпохи. Всякая реставрация старой и отжитой эпохи всегда несет с собой и нечто новое. Человек эпохи Возрождения был охвачен жаждой самоутверждения, великих свершений, активно включался в общественную жизнь, заново открывал для себя мир природы, стремился к глубокому ее постижению, восхищался ее красотой.

Это период с 1420 по 1500 гг. Сложно назвать отрасль, в которой бы он не достиг непревзойденного мастерства. Выделяется в самостоятельный жанр бытовая картина. Филиппо Брунеллески (1337-1446) – один из величайших итальянских зодчих XV столетия. В полотне «Юдифь» Джорджоне не иллюстрирует содержание известного мифа. Зарождение ренессансной литературы во 2-й половине XIVв.

В бронзовой скульптурной группе Юдифь и Олоферн (1456-1457, первоначально входила в состав композиции фонтана в саду палаццо Медичи, ныне на площади Синьории) невозмутимость Юдифи, образ которой напоминает по стилю позднеготические статуи Мадонны и расслабленность ее жертвы глубоко поражают зрителя, несмотря на то, что изображенное здесь действие не кажется убедительным. Складывается новая светская интеллигенция. О детстве и юности художника почти ничего не известно. Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. По глубине философского осмысления мира ей созвучна трагедия Гете «Фауст». Так формируется в западноевропейской культуре Возрождения очень важное, центральное движение этой культуры, которое получило название «гуманизма». Его развитие, непосредственно связанное в этот период с запросами практики (торговля, мореплавание, строительство, военное дело и другие), зарождавшегося капиталистического производства, облегчалось первыми успехами нового, антидогматического мировоззрения.

Не стоит думать, что значение этого понятия совпадает с общеупотребительными сегодня словами «гуманизм», «гуманный» (означающими «человеколюбие», «милосердие» и т. п. ), хотя несомненно, что их современное значение в конечном счете восходит к ренессансным временам. Архитектура, скульптура и живопись эпохи Возрождения были тесно увязаны в единую систему. Особое значение колориту придавал Тициан. Кое-кто из церковной верхушки решает, что этак недолго и в Апокалипсис угодить. Этому способствовало в немалой степени книгопечатание.

Термин «Возрождение» начал применяться еще в XVI в. по отношению к изобразительному искусству. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль» конца XIV-XV вв. ) была особенно значительна. Новый идеал изящества основан на произвольных нормах эстетического вкуса. При всем своем напоре, стихийной мощи и прогрессивном рвении, при всем своем артистизме (в природе, науке искусстве, обществе, во всей истории) такой субъект не мог не ощущать свои недостатки, свое очень частое бессилие и свою невозможность сравняться со всеми бесконечно мощными стихиями природы и общества. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества.

Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. Неудивительно, что эпоха Возрождения оказала влияние на все сферы жизни людей.

Кроме того, при характеристике эстетики Ренессанса далеко не всегда учитывается историческая и географическая сложность этой эпохи: Ренессанс длился по крайней мере четыре века (XIII – XVI) и за этот длительный исторический срок эстетика Возрождения, конечно же, претерпела ряд существенных изменений. Дополнением к костюму стал служить длинный плащ с воротником. Именно в эпоху Просвещения была сформулирована концепция «вера в прогресс через разум», определившая надолго развитие европейской цивилизации и принесшая целый ряд разрушительных последствий человечеству.

В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. Именно из науки, особенно математики, по мнению ряда ученых (Дж. Петра. Д. Бруно).

Магдалины из Флорентийского баптистерия и Иоанна Крестителя из Сиенского собора представляют собой произведения искусства, выходящие за границы привычной нормы и достигающие высочайшего уровня драматизма.

На картинах– реальные люди из плоти и крови, даже если они персонажи Священного писания. возрожденческие элементы проявились в русской политической публицистике (Иван Пересветов и др. ). Кризис гуманизма выразился также в создании утопий. В числе подлежащих уничтожению книг было немало произведений гуманистической литературы Возрождения (например, сочинения Боккаччо). Это период формирования наций, так как именно в это время королевская власть, опираясь на горожан, сломила мощь феодального дворянства. Эти мысли разделял и его друг Боккаччо, автор книги новелл «Декамерон», ряда поэтических и научных сочинений. Здесь нужно учитывать изменение понимания «разума» — до середины XVII в. разум, воспринимался философами как «часть души», после Локка он становится скорее процессом мышления, приобретая одновременно функцию деятельности.

Кризис идей и противоречия в мировоззрении в итоге во Флоренции вылились в маньеризм. Во 2-й половине XVв. А здесь и до маньеризма с барокко недалеко. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции.

Расцвет математики мало-помалу способствовал развитию естественных наук. Возрождение граничит с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. Можно вспомнить о подобных приемах в позднем творчестве Тициана и Рембрандта. В это же время зарождается национальная литература на итальянском языке.

Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Боккаччо — сборник новелл с литературным обрамлением. «Афинская школа» прославляла интеллект и высоту человеческого духа, отражая преклонение ренессансного человека перед могуществом разума и научной мысли. К тому же это был не храм или дворец, а муниципальный дом – приют для сирот.

Одно из направлений в нидерландской живописи — «романизм» — обращение к искусству Италии испытавшее влияние как Ренессанса, так и маньеризма. Однако все предпринимаемые эксперименты по избавлению человечества от традиции кончались для сообщества людей трагически. Престиж гуманистических познаний был в эпоху Возрождения чрезвычайно высок.

Центральной фигурой живописи стал Джотто. Излюбленные сочетания цветов: красный и синий, красный и зеленый. Мужской костюм эпохи Возрождения имел некоторые элементы, пришедшие из античности. Великие географические открытия расширили горизонты современников.

Эпоха дученто, т. е. Названные в «Списке» произведения литературы запрещалось читать верующим под страхом отлучения от церкви.

Произведение Боккаччо столь богато событиями, что из него заимствовали сюжеты для своих драм многие драматурги: Шекспир — драма «Цимбелин» и комедия «Конец — делу венец», Лопе де Вега, Мольер. Это сделала экспедиция Васко да Гамы. Этим деятелям вовсе не хотелось ограничиваться одним только материальным существованием. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. В искусстве это прежде всего творчество Андрея Рублёва и художников его круга, в литературе— «Повесть о Петре и Февронии Муромских», рассказывающая о любви муромского князя и крестьянской девушки Февронии и сочинения Епифания Премудрого с его мастерским «плетением словес». Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. Жанекен, К. Лежён).

Разум трактовался как источник и двигатель познания, этики и политики: человек может и должен действовать разумно общество может и должно быть устроено рационально. Крупнейший художник Питер Брейгель, прозванный «Мужицким», в своих картинах крестьянской жизни и пейзажах с особой полнотой выразил ощущение единства природы и человека. Как распознать: «Человеческое, слишком человеческое». Руссо во Франции, Дж.

Первая половина XV века характеризуется как начало Возрождения в музыке. В-пятых, определяющей чертой культуры эпохи Просвещения является идея прогресса, которая тесно переплетается с понятием «разума». Людовика, находящуюся сейчас в музее Санта Кроче. Он возникает в XIX веке и затем применяется к описанию процессов, происходивших в античности и в культуре Возрождения.

Это было светское здание – Воспитательный дом во Флоренции. Около 1434, после создания табернакля для старого собора св. В произведениях итальянских гуманистов присутствует главная идея о том, что человек творец своей судьбы и себя самого, как, например в сочинении Пико делла Мирандола «О достоинстве человека». Сформировался новый тип здания— городского дворца (палаццо) и загородной резиденции (вилла)— величественного, но и соразмерного человеку, где торжественная простота фасада сочетается с просторными, богато украшенными интерьерами. Здесь напрашивается сравнение Евангелия от Иоанна с подлинной сущностью Просвещения.

В-четвертых, с «научным духом» связана такая черта культуры эпохи Просвещения, как рационализм (недаром Просвещение называют веком разума). Младший современник Леонардо великий художник Италии Рафаэль Санти (1483—1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран.

В тот же период Донателло создал три "живописных" рельефа: Св. Вопреки всему, Микеланджело согласился: эта титаническая задача была под стать его гению.

В начале XV века Возрождение в Италии окончательно «свергло с пъедестала» готику. Замысел Боккаччо и структура книги сложились под влиянием Данте: тот же принцип от низменного к возвышенному — от грешников «Ада» до святейших «Рая» — у Данте от сатирических персонажей к плутоватым и, наконец, к положительным идеализированным героям — у Боккаччо. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Бережной: Вы правы.

Его гуманистическая педагогика получила художественное выражение в «Разговорах запросто», а его остросатирическое произведение «Похвала Глупости» было направлено против невежества, догматизма, феодальных предрассудков. Статуя Гаттамелаты (1447-1453) стала первым свободно стоящим конным монументом, созданным в Европе со времен античности. Действенная сторона подвига Юдифи остается в стороне. В это же время сложилась реалистическая система в искусстве.

Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. Однако трактовка этой темы у Мазаччо необычна. XVI век— время активного утверждения ренессансного стиля в архитектуре, особенно светского назначения, для которой была характерна тесная связь с традициями античного зодчества (ордерная архитектура). Возрождение -- новый этап в истории мировой культуры.

А так же других гармонических признаков жизни человека. Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери.

Данте Алигьери (1265—1321), Джованни Боккаччо (1313—1375) и Франческо Петрарка (1304—1374) — крупнейшие писатели итальянского Возрождения. Возрождение начинается с критики прежней средневековой культуры, как варварской. Возникло желание создать гармоничную общественную среду, так называемый «идеальный город». до первых десятилетий XVIIв. За время своего существования человеческая цивилизация проходила несколько эпох, которые оказали большое влияние на все ее развитие. Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка.

Художники этого времени открывают законы линейной перспективы. Альберти считал, что в мире царит закон гармонии, ему подчинен и человек.

Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. ее трибунал в Риме. То есть, важность культуры и ремесла осталось не менее важной, чем все искусство. Значение этой культуры проявилось не столько в произведениях искусства, сколько в открытии человека, способного оценить себя и быть самому себе опорой.

Грандиозные образы дантовских Ада и Рая в «Божественной комедии» произвели на него огромное впечатление. Был, например итальянский Ренессанс, а был еще и северный Ренессанс. Первым художником Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи. «Спящая Венера» – наиболее известное произведение Джорджоне, где впервые обнаженная женская фигура была представлена без какого бы то ни было сюжетного действия: посреди холмистого луга на темно-красном с белой атласной подкладкой покрывале лежит прекрасная молодая женщина. Наиболее известным произведением Тициана этого периода является картина «Святой Себастиан».

Закройте его рукой– и получите простого смертного. Для мести в церквях отравляли чаши со святой водой. Новаторская роль мастера была отмечена еще его современниками.

В силу их географического положения они стали центрами транзитной торговли между Западом и Востоком. Ну да ничего, возьмем не формами, так вычурностью и изяществом. Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. Это ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле», проникнутая изяществом и мягким лиризмом.

В это же время возникает жанр портрета. То центральное место, которое в системе средневекового схоластического образования занимали логика и философия Аристотеля, теперь начинают занимать риторика и Цицерон. Здесь происходит великий мировой переворот, не известный никакому иному периоду предыдущей человеческой истории, появляются титаны мысли, чувства и дела.

А ведь казаки всегда были верными слугами государства, доблестными воинами, гордостью страны, вызывавшими восхищение даже у врагов недаром Наполеон говорил: «Дайте мне двадцать тысяч казаков и я покорю с их помощью весь мир». Сто юных представителей городов и станиц всего района соревновались по восьми дисциплинам – тут и стрельба из пневматического оружия и метание гранаты и ножа и гиря и мини-футбол и традиционная казачья игра «городок». Идеи гуманизма захватывают все слои общества — купеческие круги, религиозные сферы, народные массы. Объединяют культуру различных европейских народов идеи гуманизма. Итальянское Возрождение оказало огромное воздействие на развитие ренессансной культуры в других странах Европы.

Но не только потому, что Ренессанс был переходной эпохой. деятельность которых находилась вне контроля церкви.

Торговые связи Европы способствовали тому, что начались поиски новых морских путей. Одни раньше, другие позже, в связи с отставанием в социально-экономическом развитии. Немецкие художники считали, что духовная красота важнее телесной. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Возрастает роль светских жанров, появляется интерес к танцевальному искусству.

Возникла океанография. Затем ареной бурного развития Ренессанса стали изобразительное искусство и архитектура, позже новая культура охватила сферу философии, естествознания, музыки, театра. Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах. В его творчестве большое значение придается цвету, цветовым отношениям. Эпоха Возрождения (Ренессанс) обычно характеризуется как возрождение античных наук и искусств.

Возрожденческим деятелям хотелось познать все и решительно все творчески преобразовать. Завершается начатый в средние века процесс обособления скульптуры наряду с декоративной пластикой, украшающей здания, появляется самостоятельная круглая скульптура – станковая и монументальная. Все они много писали и оставили не только художественные произведения, . но и некоторые литературоведческие работы, однако в истории мировой литературы каждое из этих имен связывается с одним, главным произведением: Данте — с «Божественной комедией», Боккаччо — с «Декамероном», Петрарка — со стихами, посвященными Лауре. Папа римский пригласил Рафаэля расписать фресками парадные залы (так называемые станцы) Ватиканского дворца. Галерея выполненных им портретов современников была предметом глубокого изучения и подражания для последующих поколений европейских живописцев. В конце XV—XVIв.

Основные законы идеального газа. II. В искусстве утверждался идеал титанической личности. Конечно, если подходить к делу только терминологически, то ничто не мешает нам называть астрономию Коперника и Бруно или механику Галилея и Кеплера не чем иным, как именно Ренессансом.

На данном этапе эпоха Возрождения (года 1500-1527) достигла своего апогея и центр влияния всего итальянского искусства переместился в Рим из Флоренции. Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — великий скульптор, художник, архитектор и поэт. Периоды эпохи ВозрожденияВозрождение делят на 4 этапа: Проторенессанс (2-я половина XIII века – XIV век) Раннее Возрождение (начало XV века – конец XV века) Высокое Возрождение (конец XV – первые 20 лет XVI века) Позднее Возрождение (середина XVI – 90-е годы XVI века)ПроторенессансПроторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением».

Ну да ничего, возьмем не формами, так вычурностью и изяществом. В «Книге песен» Петрарки отразились тончайшие оттенки его любви к Лауре.

Директива Якова Свердлова от 24 января 1919 года о «расказачивании» или попросту геноциде казачества, стала началом кровавой вакханалии, к полному уничтожению казаков, к счастью не приведшей, но на многие годы поставившей их вне закона. Элементы стиля ренессанс заимствовались из арсенала форм греко-римских ордеров. Изучение гуманистами трудов античных авторов воспитало привычку к мышлению, к исследовательской, наблюдательской изучающей работе ума. 1427. Четвертый период.

При жизни он получил признание в Европе. Главная идея поэмы — воздаяние за все земные дела в жизни загробной. Этому способствовало и великое изобретение Иоганна Гутенберга— книгопечатание. Перед нами лишь итог события: одинокая фигура молодой женщины, в глубочайшей задумчивости стоящей на каменной террасе, за которой расстилается изумительный по красоте пейзаж.

Вот таким образом большинство из них принципиально отрицало какое бы то ни было предание. Леонардо да Винчи выдвинул ряд инженерных проектов, далеко опередивших современную ему техническую мысль и предвосхитивших некоторые позднейшие открытия (например, летательного аппарата). Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппа Брунеллески (1377—1446) — один из основоположников архитектуры Ренессанса.

И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. Он имел непосредственное отношение к воспитанию, образованию человека на основе преимущественного внимания не к прежним, схоластическим знаниям или знаниям религиозным, «божественным», а к гуманитарным дисциплинам: филологии истории, морали. 1454), он оставлял поверхность материала шероховатой и как будто не до конца обработанной. Португалия, в силу своего географического положения, становится ведущей морской державой. Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл).

Италия еще не знала здания, которое было бы так близко к античности по своему строю, естественности облика и простоте форм. А здесь и до маньеризма с барокко недалеко. Эпоха Возрождения считается переходной от Средних веков к Новому времени. Самым яркими представителем мира искусства является Леонардо да Винчи.

«Оборотной стороной титанизма» называл это А. Ф. Лосев. Некоторые вехи истории были печальными и кровавыми, они откинули человечество на несколько десятков лет назад. Лишь впоследствии и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело.

Во Франции культура Возрождения складывалась и переживала расцвет в XVIв. Самобытным эпосом Высокого Возрождения, без оглядки на эпос античный искусственный (что свойственно героическим поэмам XIV – XVI веков), всесторонней картиной общества Возрождения и его героических идеалов в народной сказочной и философско-комической форме явилось произведение Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». В Позднее Возрождение, характеризующееся кризисом концепции гуманизма и осознанием прозаичности складывающегося буржуазного общества, развиваются пасторальные жанры романа и драмы, противопоставляющие дисгармонии цивилизованных нравов мирную жизнь идеальных пастушков рождаются сатирический бытовой плутовской роман с новым героем «прозаических авантюр» частной жизни. ОСНОВНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ ПЕРЕРАБОТКИ НЕФТИАдлер выделил три основные жизненные цели (задачи): работу, дружбу и любовь. Алгоритмы классического цикла управления и основные направления развития менеджмента в здравоохранении. Следует также помнить, что достижения эмпирического естествознания лежат в абсолютно ложном представлении мыслителей XVIII в., будто бы прогрессивное развитие человеческого общества находится в прямой зависимости от квантитативных методов воздействия на него. В них переплетаются одухотворенность, утонченная интеллектуальность, благородство с горечью сомнений и разочарований, печали и затаенной тревоги.

Чайковский написал симфоническую поэму «Франческа да Римини». В 1443 скульптор был приглашен в Падую, где пробыл десять лет. Вот таким образом постараемся, проглотив ком в горле, не вдаваться в подробности о срочной мобилизации инквизиции и первом «Индексе запрещенных книг». М. Сервет высказал мысль о наличии легочного круга кровообращения.

Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки.

Торжественные массивные фигуры персонажей помещены у Мазаччо в реальное окружение. Мазаччо приписываются композиции "Изгнание из рая", "Чудо со статиром", "Крещение Петром неофитов", "Апостол Петр исцеляющий больных своей тенью", "Апостол Петр, распределяющий имущество общины между бедными", "Воскрешение сына антиохийского царя" и фрагменты фресок "Исцеление калеки" и "Воскрешение Теофила". Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Культура эпохи Возрождения или РенессансВ основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, утверждения достоинства и красоты реального человека, его разума и воли, его творческих сил.

Гуманизм в эпоху Возрождения был особым комплексом нравственно-философских представлений. Жители мечтали о порядке на своей маленькой родине, которую любили и украшали. Крупные изменения произошли и в общественных науках. Специфической особенностью науки этой эпохи была тесная связь с искусством процесс преодоления религиозно-мистических абстракций и догматизма средневековья протекал одновременно и в науке и в искусстве, объединяясь иногда в творчестве одной личности (особенно яркий пример – творчество Леонардо да Винчи – художника, учёного инженера).

Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Микеланджело преклонялся перед великим флорентийским поэтом Данте.

Менялся и духовный мир человека. К. Геснер обогатил знания в области зоологии своей «Историей животных».

Схоластическому методу он противопоставил наблюдение и эксперимент как надежный инструмент научного знания. Фичино считал человека центром мира, связующим звеном (эта связь осуществляется в познании) прекрасно организованного космоса. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. А так же той культуры, которой он следует в своей жизни, той, которой придерживается.

Творчество Брунеллески стоит на рубеже двух эпох: одновременно оно завершает традицию Проторенессанса и кладет начало новому пути развития архитектуры. Наиболее известным произведением Сервантеса стал роман «Хитроумный идальго Дон- Кихот Ламанчский», в котором писатель дал широкую реалистическую картину жизни Испании. Обоснование это уже было дано в неоплатонизме. Развитие искусства в эту эпоху тесно взаимодействует с ростом научных познаний. Об их принадлежности к православному пантеону говорит только нимб над головой (и то не всегда он есть).

Бережной: Как говорил знаменитый литературный персонаж дед Щукарь, «казаками не становятся ими рождаются». Объясняется это тем, что в эпоху Возрождения все страны Европы вступили в разные сроки. Георгий, позднее перенесенную в Барджелло. По мнению Э. Фагэ, это был «век абсолютно новый, первобытнейший и чрезвычайно грубый. Открытия Галилея, подтвердившие учение Коперника о вращении Земли вокруг Солнца, дали толчок более быстрому распространению гелиоцентрической теории, которую церковь признавала еретической она преследовала ее сторонников (например, судьба Д. Бруно, сожженного на костре) и запретила сочинения Галилея. Ряд художников отказался от классических принципов для поиска новых средств выражения.

(по-итальянски Треченто, Кватроченто, Чинквеченто) и хронологическими рубежами внутри них. В скульптуре прославился Ж. Гужон. Поэзия К. Маро, сочинения гуманистов-филологов Э. Доле и Б. Деперье, входивших в кружок Маргариты Наваррской (сестры короля ФранцискаI), проникнуты народными мотивами, жизнерадостным вольномыслием. Человек эпохи Возрождения чувствует себя живущим в особом времени, близком к понятию золотого века благодаря своим «золотым дарованиям», как пишет один из итальянских гуманистов XV в. Человек видит себя центром мироздания, устремленного не вверх, к потустороннему, божественному (как в средние века), а широко открытого разнообразию земного существования.

В этой фреске воплотились лучшие гуманистические идеалы Возрождения. Именно готика создала тип дворца, который стал господствующим в Ренессансе.

Исторический обзор становления и развития институциональных теорийI. Такое индивидуальное творчество в эпоху Возрождения часто понимали тоже как религиозное, но ясно, что это была уже не средневековая религиозность. Идеям нужно было придать зримый облик.

Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». В Европе начинают свою деятельность Мартин Лютер и Жан Кальвин, ставшие основателями новой ветви христианства — протестантизма (лютеранство и кальвинизм). Лишь около 1484 Филиппино Липпи завершил фресковую декорацию всей капеллы.

Их движения естественны, а тела имеют реальные пропорции. Его полное имя – Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи. Начало новой эпохи в архитектуре связывают с именем Филиппо Брунеллески (1377-1446).

Еще одно крупное произведение второго периода творчества Донателло – бронзовые двери старой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1434-1443). Отсюда и само название эпохи, ставящей перед собой задачу воссоздать, «возродить» якобы утраченные в средние века культурные идеалы и ценности. В XVI веке в Италии ренессансное искусство вступило в фазу наивысшего расцвета. Это привело к расколу в лоне церкви, к появлению реформистских движений. Поэма состоит из трех частей («Ад», «Чистилище» и «Рай») и 100 песен.

Самыми знаменитыми полотнами Леонардо да Винчи являются Тайная вечеря и Джоконда. Ныне эту нишу занимает скульптурная группа Уверение Фомы работы Верроккьо.

Рококо — (раковина, узор из камней и раковин), западноевропейский художественный стиль, который был наиболее утонченной и облегченной формой искусства барокко. стали понимать всю его ограниченность и невозможность. Эти тенденции очень ярко проявились в сатирическом романе выдающегося писателя эпохи Возрождения Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», где сюжеты, почерпнутые из старинных народных сказаний о веселых гигантах, сочетаются с осмеянием пороков и невежества современников, с изложением гуманистической программы воспитания и образования в духе новой культуры. В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Красота, гармония изящество рассматриваются как свойства действительного мира. В английском Возрождении на его раннем этапе ведущей фигурой был Томас Мор, создатель «Утопии», где гуманистические идеи свободы, равенства, справедливости были положены в основу идеального общества без частной собственности (см.

Основные этапы становления и развития физической культуры в России и зарубежных странахI. ОСНОВНЫЕ ЗАДАЧИ ВНЕШНЕЙ ПОЛИТИКИI. Любовь всегда прекрасна, она обогащает человека, даже если это неразделенная любовь.

Локк и Дж. Свет падает из правого верхнего угла. Барокко граничит со значительными переменами в культуре Ренессанса. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Габриели).

Другая монументальная работа мастера, выполненная им по заказу городского совета Флоренции, – «Битва при Ангиари» изображала сражение между флорентийцами и миланцами. Крупнейшие художественные школы Италии помещались в Пизе и Сиене.

Итак, культура Ренессанса таила в себе глубочайшие противоречия.

Формирование искусства Высокого Возрождения началось в конце XV века во Флоренции. Все они по-разному выявляли специфику ренессансного искусства: стремление к жизнеподобию образов, основанному на принципе «подражания природе», широкое обращение к мотивам античной мифологии и светской интерпретации традиционных религиозных сюжетов интерес к линейной и воздушной перспективе, к пластической выразительности образов, гармоничности пропорций и т. д. Распространенным жанром живописи, графики, медальерного искусства, скульптуры стал портрет, что было непосредственно граничит с утверждением гуманистического идеала человека. В произведениях, созданных мастером после возвращения во Флоренцию (ок.

Важнейшая проблема, которая решается при этом, – переведение богослужения и сакральных текстов Библии на национальные языки европейских народов. В «Декамероне» прослеживается влияние народно-городской литературы средневековья. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года.

Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. «Дон Кихот» пародирует рыцарские романы, вводя героя в чуждую ему среду. Микеланджело работает в Сикстинской капелле. Действительно, статуи Св. В Испании культура Возрождения переживала «золотой век» во 2-й половине XVIв. — первых десятилетиях XVIIв. Величайший представитель венецианской школы — Тициан Вечеллио (1477 или 1487 —1576).

Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). Впервые на его полотнах появляется изображение толпы как части композиции.

---