Эрмитаж Искусство Нидерландов

Эрмитаж Нидерландское искусство веков Эрмитажное собрание

Восемь перечисленных мастеров являются самыми даровитыми и интересными среди итальянских голландцев, но ими ряд еще не исчерпан. Вот-вот появится ее божественный возлюбленный. Рембрандт считается голландским художником. Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели — высшим идеалом. Его произведения — итог развития всего европейского искусства XVI века.

Величайший пробел в Эрмитаже — это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. Его первые произведения — к ним принадлежит и эрмитажный «Завтрак» — написаны в этом городе. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине.

«Эрмитаж» в Амстердаме — дом искусства

Затем она принадлежала семье Бенуа (имя которых сохранилось в названии картины). Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына.

Произведения таких мастеров, как любимый маринист царя Адам Сило, удовлетворяли в первую очередь познавательный интерес молодой русской нации, выходящей на морские просторы. Работу Ван Дейка отличает присущая его зрелому творчеству утонченность. Михель Янсон Миревельт (1567 — 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Эрвин Панофский (1892 -1968), один из замечательнейших искусствоведов XX столетия, писал: Мир Рогира ван дер Вейдена был физически более обнаженным, но одновременно более глубоким духовно, чем мир Яна ван Эйка.

1. Шатровый зал – «малые голландцы»
2. Собрание голландской живописи в Эрмитаже
3. Русский Эрмитаж Искусство Нидерландов
4. Коллекция Эрмитажа «Голландская живопись – веков»
5. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

Франс Халс являлся одним из самых известных живописцев голландского золотого века. На этом основании он считается покровителем художников и иконописцев. Йордане изобразил момент пиршества, когда веселье достигло своего апогея. Йордане изобразил момент пиршества, когда веселье достигло своего апогея. Для истории одежд и нравов она настоящий клад.

Изображает эта картина Бегство Клелии из лагеря Порсенны. Повсюду господствует беспорядок, придающий дополнительный комизм ситуации: на полу валяются черепки разбитой трубки, на переднем плане – большая туфля, слетевшая с ноги хозяйки. в 1482 г. ). Однако и странность эта лишь кажущаяся. Движение рук, поворот тела, мимика лица каждого персонажа остроиндивидуальны.

1. Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель
2. Новая Голландия и журнал «Эрмитаж»: Лекция Светланы Даценко «Рембрандт, Канова, Амстердам — в поисках синего»
3. 15 «жемчужин» коллекции Эрмитажа
4. — коллекционные жемчужины ЭРМИТАЖА

Первая является тонким, полным уютности этюдом крестьянина, курящего свою трубочку. Стрелки облачены в одежду своей корпорации: красно-синий плащ и черную плоскую шапочку. Онуфрий»), Франсиско де Сурбаран («Сан Фернандо», «Св.

Рембрандт здесь уже весь, во всем своем великолепии и глубине. Эрмитаж обладает пятью картинами мастера и кроме того на двух картинах (Птичий двор и Пейзаж с домашними птицами) обычного сотрудника мастера, специалиста по куриному царству Дирка Вейнтрака (1625. Калф мастерски передает тонкость стекла бокала и блики на серебряной тарелке. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная.

Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции — все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости. Нигде ни намека на утешение, на улыбку. Эль Греко — автор новых, неизвестных до него в Испании, церковных циклов «апостоладос» (двенадцать апостолов во главе с Христом).

Нэр родился в 1603 году в Амстердаме об его художественном развитии ничего не известно. название — Молодая женщина, угощающая кавалера вином).

Все в картине говорит об изобилии и достатке. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Но чаще он бывает скучно официален и даже небрежен.

Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе — с одной стороны, Ластман и Муйарт — с другой. Но самое замечательное – лицо и руки Луки, пишущего мадонну «с натуры».

• Классическая живопись в Государственном Эрмитаже
• Программа просмотра веб-материалов ( 286)
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Голландские мастера из Эрмитажа
• На экспозиции представлены 63 картины, в том числе шесть работ Рембрандта ван Рейна
• Искусство Нидерландов, Фландрии и Голландии
• Эрмитаж, коллекция Малых Голландцев 2

Вместе с этим художник теряет приток средств. Гораздо приятнее два последних ученика Рембрандта — Николас Мас (1632 — 1693) и А. де Гельдер (1645 — 1727).

• Небольшая прогулка по Эрмитажу ( )
• Все видео по теме Искусство Нидерландов
• Начните обсуждение или задайте вопрос о коллекции Эрмитажа «Голландская живопись – веков»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
• Художники простонародных сюжетов
• Рос, Иоганн Генрих Рос, Филипп Петер

Из девяти достоверных картин Гейде в Эрмитаже особенно хороши вид в Кельне, в котором с громадным мастерством передан трудный эффект contre jour (солнца, светящего в лицо художнику) и Замок, восхитительная, полная поэзии передача тусклого, теплого осеннего дня. Оно исключительно историческое. Близость Поттера к Кампгейзену в дивном сумрачном осеннем пейзаже (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Небольшой холст «Мадонна с цветком» или, как часто ее называют, «Мадонна Бенуа» — одна из ранних работ Леонардо да Винчи.

Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Портрет передает изящество облика и своеобразие натуры «баловня судьбы», как называли живописца современники. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом.

• Деннер, Бальтазар Кверфурт, Август Дитрих, Христиан Вильгельм Эрнст
• Менгс, Рафаэль Кауфман, Анджелика
• Лампи, Иоганн-баптист Кобель, Вильгельм Грасси, Йозеф
• Путешественники, которые просмотрели, также просмотрели
• О жизни и творчестве выдающихся художников

Семейства, в некоторых частях близко подходящий к Рембрандту. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. В облике этого человека — большое сходство с «Автопортретом» Луки Лейденского из Брауншвейгского музея и, в особенности, с рисунком Дюрера 1521 года, воспроизводящим Луку (Музей в Лилле). У меня есть альбомы по искусству. Питер де Хох – один из ярких представителей делфтской школы живописи, традиционной темой изображения которой был интерьер. Эта картина имеет более, чем многие другие, характер чего-то редкого, драгоценного.

Тема Марии Магдалины интересовала Тициана и в более раннюю пору. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Четыре художника носят фамилию Мирис. В Эрмитажном собрании хранится два его произведения: «Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа)» и «Мадонна Литта». «Кающаяся Мария Магдалина» потрясает силой и глубиной человеческого чувства, прекрасно понятого и переданного Тицианом. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик.

Огромное наслаждение доставляют одни краски и бесчисленные подробности костюмов, выражения лиц и разнообразие типов. «Юноша с лютней» был написан около 1 S 95 года для кардинала Франческо дель Монте, покровительствовавшего художнику. Воуверман самый, быть может, техничный из голландцев. Существует предположение, что черты лица камеристки сходны с обликом рано умершей дочери Рубенса — Клары-Серены. Обыкновенно его принято характеризовать как скучного итальянизирующего маньериста. Тема союза двух стихий в картине «Союз Земли и Воды» наполнена новым и актуальным смыслом.

1. Эти книги тоже могут вас заинтересовать
2. Нидерланды: полезная информация
3. Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня
4. Дальний Восток и Центральная Азия

Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс — простой крестьянке — он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. — 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). Интересно отметить, что надпись на второй тетради нот, которую ранее читали как «Bassus» («бас»), ныне расшифровывают как «Gallus». В картинеЛунная ночь над морем он ближе подходит к сумрачной поэзии Нэра.

Не то у него на родине, не то в Италии. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Эрмитажное «Отрочество Богоматери» датируют концом 1650 -х— 1660 -ми годами.

• Галерея портретов императорской династии Романовых
• Работы импрессионистов и постимпрессионистов
• Работы мастеров-оружейников стран Европы
• Парадная лестница и портик с атлантами Нового Эрмитажа
• Творчество великого скульптора Микеланджело

Интересная особенность — фрукты уложены на столе параллельно картинной плоскости. Они подготовили почву не только для внешнего великолепия Рубенсовых аллегорий, но и для глубокой и свободной философии Рембрандта. Но всего не перечтешь. Из трех остальных картин Дюка две (одна необычайных размеров) изображают подобные же кордегардии, третья — общество куртизанок и кавалеров. При этом Воуверман был меньше всего заинтересован правдой.

На нотной тетради, лежащей перед лютнистом, начертаны начальные ноты популярного в XVI веке мадригала «Вы знаете, что я Вас люблю». Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. Питер де Хох — один из ярких представителей делфтской школы живописи, традиционной темой изображения которой был интерьер. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени.

В этих чертах и причина его успеха в XVIII веке. Темно-зеленая бархатная ткань подчеркивает яркую красочность осеннего натюрморта. В его легкости есть что-то импровизаторское. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. Он сделал ряд набросков, подготовительных рисунков к этой композиции. Картина дает представление о той обстановке, в которой жили нидерландские бюргеры XV века.

Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. Чтобы иметь полное представление о Яне Батисте Вэниксе (1621 — 1660), нужно видеть две его парные картины в Кушелевской галерее.

Поразительно передано таяние воздуха, пропитанность всего радостным светом. С этим собранием в каталоге музея появилось сто девяносто новых имен. Отсутствие формальной красоты в настоящем смысле с избытком вознаграждено силой драматизма и убедительностью.

Такое обилие замечательных картин, которые собраны в одном месте, не может не вызвать интереса. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп.

Зато как быстро, это плюс магазину. Из этих учеников в Эрмитаже представлен младший брат Адриана — Исаак, о котором мы будем говорить дальше, при разборе голландского пейзажа, Корнелис Бега (1620 — 1666), Иог. В образе улыбчивого добродушного гуляки Стен изобразил себя. Другие экземпляры «Кающейся Марии Магдалины», находящиеся в музее Каподимонте (Неаполь), в собраниях Кольнаги (Лондон), Кандиани (Бусто Арсицио), значительно уступают ей.

Апостолы Эль Греко далеки от канонических образов святых, принятых официальной церковью. В произведении «Бобовый король» показан существующий до сих пор праздник «трех царей». Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место.

Мать и ребенок объединены в неразрывную группу. Под управлением совы, перед которой раскрыта нотная тетрадь, птицы пытаются петь. «Завтрак» — одна из тех работ, которые не только помогают понять истоки независимого и поособенному свежего творчества живописца, но одновременно представляют интерес и для общего понимания истории испанского искусства в один из переломных и самых значительных ее этапов, в период становления реализма XVII века. Зато Рюисдаль, как создатель особого типа пейзажа, представлен в Эрмитаже превосходно четырнадцатью картинами из которых лишь одна вызывает сомнения (несмотря на полную подпись).

Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. 1378 — 26 апреля 1444, Турне) — нидерландский художник, как правило, отождествляемый с Флемальским мастером — неизвестным художником, который стоит у истоков традиции ранней нидерландской живописи (так называемых «фламандских примитивов»). — 1670), Штиль, считавшуюся до открытия инициалов за произвел пение самого великого мастера.

Где такой порт. В картине, несомненно, чувствуются жизненные наблюдения художника. «Мужской портрет» относится к серии портретов, схожих по постановке модели: она представлена вполоборота на темном фоне из которого яркими контрастными пятнами выступают лицо и элементы гардероба – перчатки, белый воротник. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи.

Под управлением совы, перед которой раскрыта нотная тетрадь, птицы пытаются петь. Резкий зимний ветер баламутит воду и рвет паруса судов. Тема веселья, развлечений и веселых пирушек Стену, владельцу кабачка, была знакома, как никому другому. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее.

Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Не будь года — не сказать, что это произведение человека 25 лет, — такая во всем зрелость. Среднее положение занимает Доу и его подражатели, начавшие с изображений среднего сословия и кончившие салоном.

Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. Но только этот интерес не носил временного, локального и национального характера. Художник выбирает сюжет как предлог, чтобы продемонстрировать невероятное богатство пернатой фауны и свое мастерство анималиста. Художник в своих картинах не стремится к психологическому анализу героев. Поколение Адриана ван де Вельде — художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 — 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. В картине «Возвращение блудного сына» психологический талант Рембрандта раскрылся в полной мере, ведь в нее он вложил весь свой творческий опыт.

На картине изображена пустынная часть леса, залитая водой. В начале XVI века художественный центр из Италии переместился на север Европы, где возникла новая живопись. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Трон символизирует ее будущую роль Царицы Небесной. Мария, сидящая у подножия трона, кормит грудью младенца Христа. Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции.

Музыканта в эрмитажной картине принимали за музицирующую девушку и композицию называли «Лютнистка». В них чувствуется натура и пережитые на местах впечатления. Рядом с ним Петр выглядит слабым, беспомощным.

Сумрачные ли бурые облака зимы, набухающие грозовые громады лета, вечернее золото или утреннюю лазурь, все он передавал с неподражаемой правдивостью и опять точно играючи. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. В настоящее время большинство исследователей отождествляет его автора с живописцем Робером Кампеном, работавшим в городе Турне.

Когда смотришь на это произведение, становится понятным, почему испанский король отверг талантливого мастера: изображенные им святые не вызывают желания молиться. В германском же художестве доминируют искания выразительности интимности и иллюзорности. В 1656 году Рембрандт объявлен несостоятельным должником и в 1658 году имущество его распродается с публичного торга.

Спустя столетие в живописи наступил период истинного реализма иногда нарочисто отталкивающиго, которому питали пристрастие многие голландские мастера, такие как Ян Отен, Адриан ван Остальде, Питер де Хох. Признанный шедевр нидерландского художника Рембрандта «Даная» был написан по мотивам мифа о Данае, матери Персея.

В мировой истории живописи творчество художника Эль Греко занимает особое положение. При этом ничего смешного. Впрочем, с упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме значение главной квартиры светотени досталось этому городу и отчасти, с переселением К. Фабрициуса обратно на родину, — Дельфту. Полотно, вероятно, было заказано зажиточным бюргером для украшения интерьера своего дома. Здесь между прочим замечается черта, лишь редко встречающаяся у Поттера и у Кейпа.

Живопись же Ватерлоо вообще большая редкость и он скорее известен как гравер. В картине «Возвращение блудного сына» психологический талант Рембрандта раскрылся в полной мере, ведь в нее он вложил весь свой творческий опыт.

Самый даровитый из учеников Остаде, Бега, представлен четырьмя подлинными картинами из которых в особенности одна: Раненый крестьянин (любимейшая еще тема Броувера), написана в прелестных плотных красках. В Эрмитаже эти голландские маньеристы представлены рядом небольших цветистых, гладко выписанных и совершенно бездушных картинок ученика Терборха Каспара Нетчера (1639 — 1684) и его сына Константейна (1668 — 1721), сына поэтичного пейзажиста Аарта ван дер Нэра — Эглона (1643 — 1703) и А. ван дер Верфа. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Во втором замечательна бурая мягкая светотень.

Джордже Вазари в жизнеописаниях итальянских художников сообщает, что Тициан написал «Марию Магдалину» для испанского короля Филиппа II, но Сильвио Бадоэр упросил художника продать картину ему. Бент (1650 — 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. Затем идут сразу произведения одного из классиков-маринистов С. де Влигера (1603 — 1653): большая, официальная, несколько скучная, серая, но правдивая картина Прибытие Вильгельма Оранского в Влиссинген (В наст. Культ уюта, живший стихийно уже прежде в германской культуре, теперь получил характер сознательного требования.

«Десерт» голландского художника Виллема Калфа — прекрасный пример богатого, нарядного и красочного натюрморта, в котором отобразилось стремление разбогатевшего бюргерского класса к роскоши и помпезности. Последний удар рока — смерть Титуса в 1668 году. Работу Ван Дейка отличает присущая его зрелому творчеству утонченность. Внутренний вид старой церкви в Делфте). Она кормит грудью улыбающегося Младенца Христа. Но такие художники, как Флинк, Боль и Экгоут, производят зачастую прямо тяжелое впечатление, в особенности когда они унижают искусство учителя, делают его доступным толпе, разменивают его и торгуют им. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта.

Калф мастерски передает тонкость стекла бокала и блики на серебряной тарелке. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Любопытно, с какой любовью передан фон картины, вид на многолюдный город — мотив использованный уже Эйком имеющий так мало общего с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже о светской суетности, столь отличающихся от старого замкнутого церковного благочестия предыдущих эпох. Великолепно написана голова апостола: абрис очерчен сильно и энергично, четко проработаны объемы черепа, скул, носа.

Семейство и Ce человек), — скучнее и мертвеннее всего остального. А седовласый король уже нетвердой рукой поднимает еще один бокал. Две из них изображают любимые художником мотивы Норвегии, куда Эвердинген, как гласит предание, попал случайно испытав кораблекрушение у берегов Скандинавии (около 1640 года). Среднее же положение занимает Стэн. В картине чувствуется незримое присутствие человека — хозяина изображенных вещей.

В частности, необходимо указать на отказ Рогира от излишней детализации, свойственной стилю Яна ван Эйка, а также и на эмоциональность (порою почти экзальтированность) его манеры, абсолютно чуждую ван Эйку. Голландские картины, наряду с фламандскими, здесь преобладали: как сообщает биограф Петра I Яков Штелин, любимыми художниками царя были Рубенс, ван Дейк, Рембрандт, Стен, Вауверман, Брейгель, ван дер Верф и ван Остаде, а любимыми сюжетами – сцены из жизни «голландских мужиков и баб». По его мнению, выставка открыта очень своевременно.

Остаются непредставленными лишь его (преимущественно конные) портреты. Уже в этих картинах очевидно влияние Караваджо, но оно становится еще определеннее в трех других (и особенно в широкописанном Концерте), причем, однако, чернота теней Караваджо заменена веселой гаммой ясных красок. Фигуры располагаются в три ряда, друг над другом. Это, например, относится к полотну Птицы в парке Мельхиора де Хондекутера (ок. 1636-1695) из Государственного Эрмитажа и картине Пеликан и другие птицы около бассейна этого же автора, арендованная на время у Государственного музея Нидерландов.

Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. Совершенными пастиччо под Рембрандта являются Старушка, помеченная 1651 годом, театральный старец ученый (и здесь подпись: Rembrandt F. ) и две знаменитые картины: эффектный, но неприятный и малоубедительный портрет военного (. ) и портрет так называемой принцессы Нассау-Зиген в окне.

Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. В картине ван дер Вейдена действие происходит в открытой лоджии. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание.

Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина.

Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. «Натюрморт с виноградом» представляет квинтэссенцию «фруктовых натюрмортов». Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Заметна разница и во всем отношении к делу. Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. Милее всего беспритязательные картины вроде какого-то итальянского пейзажа с мостом на жердях или полная искреннего чувства картина Жнецы или неправильно названная картина Голландский берег (какая это Голландия с горами. ) или еще Зимний вечер, где так превосходно переданы несущиеся холодные тучи.

«Хозяйка и служанка» – образец голландского жанра, в котором сконцентрированы все достоинства делфтской школы.

С творчеством великого художника Питера Брейгеля Старшего (1529—1569) знакомит картина Ярмарка с театральным представлением (повторение, выполненное сыном мастера — Питером Брейгелем Младшим). У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Увлекаясь передачей объемов, Веласкес помещает нож на самом краю стола, как будто не вмещающимся в пределы картины, «разрывающим» ее плоскость. Проникнутое созерцательным настроением лиричное «Отрочество Богоматери» раскрывает еще одну сторону дарования художника известного, главным образом, как создателя грандиозных, величественных полотен.

Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. На плаще мужчины, представленного на переднем плане изображен орлиный коготь — эмблема корпорации.

Что это — Ливорно, Генуя, Анкона. На нем уже все намерения мастера принадлежат новому времени.

Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Наступает счастливейший период жизни мастера.

Франс Снейдерс – крупнейший мастер натюрморта и художник-анималист Фландрии XVII века. Миньона (1640 — 1679). Очень близок к Болю по характеру своего творчества Гербрандт ван ден Экгоут (1621 — 1674), также насиловавший свое воображение, чтобы приблизиться к Рембрандту и также разменявший великое искусство своего учителя. Портрет Константейна Нетчера помечен 1689 годом. Его старческая седая голова склонилась, в выражении лица читается мольба о прощении. время — Накренившийся парусник).

Прекрасная картина последнего изображает любимый мотив художника — дорогу извивающуюся среди холмов (фигуры писаны В. Схеллинксом). Образ, созданный мастером, стал олицетворением стойкости и принятия своей участи.

Но и Терборх начал с того, что в 1630-х годах в Гарлеме, куда его отдал отец в учение к тонкому и трезвому реалисту Питеру Молейну, он первое время поддался общему движению и стал черпать свои сюжеты в гауптвахтах, в тавернах и на скотном дворе. Raison dtre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Сам старец Рембрандт, когда-то безумно тративший свои земные блага и, вероятно испытавший также большое духовное разорение, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, но надежда найти утешение у Отца, которого он и вдали не переставал любить, к которому с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что его — сына — не прогонят. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский).

Так, трактовка картины конца 20 -х годов из собора в Хересе, наиболее жанровая. Только что упомянутый гарлемец Филипс Воуверман (1619 — 1668) был на год старше Кейпа и на два года старше Исаака ван Остаде, но его искусство, представленное в Эрмитаже с абсолютной полнотой 53 картинами, скорее говорит об ином времени, об иных вкусах. Кроме того, Маурицхейс из Гааги предоставил нам Портрет Луфа Вредерикса (1590-1668) в образе знаменосца Томаса де Кейсера, – сказала Кателейне Брурс. Картина привлекает внимание особым «рембрандтовским» колоритом.

В средние века картины предназначались для украшения монастырей и церквей. В творчестве Веласкеса севильского периода этот жанр занял ведущее место. Строго продуманная композиция проста и предельно обобщена. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари — мотив, заимствованный у венецианцев. В ней нет ни молитвенного настроения, ни торжественных репрезентативных фигур святых.

Рядом с современными картинами pleinaira и яркого импрессионизма Авраам покажется темным. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам.

Костюмы кавалеров принадлежат к 1650-м годам. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. На смену простоте и энергичной самодеятельности мало-помалу повсеместно водворилась какая-то ложная изощренность и дух раболепства.

Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Иероним и ангел», «Св. Эрмитаж обладает семью превосходными картинами А. Кейпа, рисующими его с разных сторон.

Фигуры кажутся застылыми и угловатыми. Местонахождение его в настоящее время неизвестно. Одновременно тип его фигур становится правдоподобнее и симпатичнее. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны.

Кроме Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях мы видим людей интимного круга: девочку, служившую, вероятно, в доме подручной, брата художника, невестки, матери Гендрике и, наконец, почтенных евреев, с которыми он в это время сблизился еще больше, живя среди иудейского квартала. В этом происходило учение художников. В «Мадонне с Младенцем» почти нет ничего традиционно иконописного. Художник в своих картинах не стремится к психологическому анализу героев.

Где происходят его сцены — зачастую трудно сказать. Поэзия деревни, жизни в природе передана не в ликующих солнечных нотах, а в мрачном эффекте дождливого дня с едва заметным проблеском солнца. Любимец широкой публики, Фердинанд Боль (1616 — 1680) в общем скорее холодный и вялый мастер, тип оппортуниста, угождавшего всем вкусам, удостоился быть представленным в Эрмитаже двенадцатью произведениями. Однако искусство Рембрандта при этом не падает. — 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. Наконец, абсолютно особую группу составляют итальянские голландцы — целая школа художников, специально занимавшихся изображением итальянских нравов и пейзажей.

«Завтрак» — одно из наиболее ранних произведений молодого мастера. Все в картине говорит об изобилии и достатке. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости.

Штатгоудеры Оранского дома не были чем-то вроде современных президентов республик и полнота власти их была довольно большая. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. Но ряд художников из которых первые и самые замечательные родились с веком, отказались от этих поисков диковин, а отдали себя изучению окружающего, повседневности.

Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. Напротив того, прочие голландские художники, о которых сразу думаешь, когда говоришь о голландской живописи, маленькие голландцы, — имеют в себе все, кроме глубины и эмоциональности.

Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки. Небесные лучи льются потоками. Нидерландская буржуазная революция 1566—1609 гг.

Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Но слабости в них нет. Доу (1613 — 1675) был учеником или, скорее, товарищем Рембрандта в самом начале его карьеры и то, чему он тогда научился, осталось его специальностью на всю жизнь.

Анекдот ее самый обыденный. Франс Снейдерс — крупнейший мастер натюрморта и художник-анималист Фландрии XVII века. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. В XVI веке в нидерландской портретной живописи возник групповой портрет, одним из основоположников которого являлся Дирк Якобс. Никому так не удавались небеса, как ему.

Наконец, картина Лошади — один из характерных сюжетов Кейпа. Младшему брату Франса — Дирку (1591 — 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. 759), в которой прежде хотели видеть мать художника (умершую еще в 1640 году), но в котором, как теперь толкуют, мы имеем портрет (помеченный 1643 годом) Геертье Диркс, няньки маленького Титуса, особы, стоявшей очень близко к самому Рембрандту, но покинувшей его несколько лет спустя со скандалом и кончившей жизнь в доме умалишенных. Большое распространение получают так называемые бодегонес (в переводе с испанского — трактир, харчевня) — изображения сцен в темном интерьере, освещенном только узко направленным пучком света, с одинокой или немногочисленными фигурами и обязательным натюрмортом.

На картине Драка (1637 г. ), абсолютно по рецепту Блоота и Броувера изображена драка мужиков, мятущимся озверелым фигурам которых придан какой-то фантастический характер. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. Есть несколько версий этой живописи в музеях Бостона и Мюнхена. Они заполняют все. Это было время, когда в войнах за независимость и в заведовании делами сформировавшихся штатов выдвинулась масса новых лиц.

Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса.

Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 — 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 — 1673). Он изображает только то, что может увидеть любой зашедший в трактир, где была веселая пирушка. В некотором отношении, подобно старческим картинам Тициана и эти произведения стареющего художника лучшее из того, что им создано. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) — мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности.

Банальные фигуры Лингельбаха лишь портят настроение. Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое.

Эрмитаж смог включить тогда в свою экспозицию «Жертвоприношение Авраама», «Снятие с креста» и десяток других холстов Рембрандта, работы модного в XVIII столетии Г. Доу, три лучшие картины П. Поттера (среди них шедевр мастера – «Ферма»), «Бокал лимонада» Г. Терборха, «Завтрак» Г. Метсю, два удивительных по тонкости исполнения цветочных натюрморта Я. ван Хейсума и многие другие не менее значительные произведения. Венне достигает иногда удивительной тонкости (Празднество мира в Лувре) и тогда его хочется причислить к первым величинам голландской живописи. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. В том же настроении вечернего мира выдержана картина Молочница 1651 года.

И однако глаз не устает разглядывать эту сцену — и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Действительно, в Эрмитаже представлены в немногих прекрасных образцах так называемые нидерландские примитивы. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана.

— 1678), пейзажная часть также написана Вейнантсом. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Лаврений», «Отрочество Богоматери»), Диего Веласкес («Мужская голова в профиль», «Завтрак», «Портрет графа-герцога Оливареса»), Бартоломе Эстебан Мурильо («Поклонении пастухов», «Убийство инквизитора Педро де Арбуэса», «Непорочное Зачатие», «Благословение Иакова», «Сон Иакова», «Мальчик с собакой». ), Франсиско де Гойя («Портрет актрисы Антонии Сарате» — единственное полотно Гойи в российских музеях, преподнесённое Эрмитажу в 1972 году американским миллионером А. Хаммером. Тот, кто обнаружит его в своем куске, провозглашается «королем» и становится председателем пиршества, на него возлагается корона, он выбирает себе королеву, остальные участвующие – его придворные.

Лучше других простой женский портрет, носящий поддельную подпись Рембрандта и мрачный портрет молодого человека (также с фальшивой подписью учителя). Произведение искусства было продано в советские времена обратно в Нидерланды. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Это целая поэма. Мы видели, что иногда даже самый аристократический из голландцев Терборх писал мужицкие сцены, наоборот и у Остаде мы встретим изображения быта богатой буржуазии.

Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Он принадлежит к числу лучших произведений художника в своем жанре. Портрет чьей-то невесты (с протянутой вперед для кольца рукой) Эглона ван дер Нэра помечен 1691 годом. РОБЕР КАМПЕН (нидерл.

Резкие краски не лишены приятности.

Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие — за Эльсгеймером. Леонардо да Винчи — наиболее яркий выразитель стремлений и идеалов эпохи Возрождения. Можно при этом вспомнить, что Остаде был сыном ткача и сам иногда украшал такие картины своих учеников фигурками рабочих (в Эрмитаже картина Оуденрогге Ткач, в которой интересно проследить далекие отголоски Рембрандта). Картина, принадлежавшая Бадоэру, по словам биографа венецианских художников Ридольфи, была после смерти владельца отправлена во Фландрию. Портрет передает изящество облика и своеобразие натуры «баловня судьбы», как называли живописца современники.

Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. Творчество Эль Греко трудно вместить в рамки одной национальной школы.

Здесь ничего лорреновского нет. 1502). Инв.

В 1668 году Ридольфи писал, что после смерти Тициана в его мастерской оставался ряд картин, среди которых он назвал «Марию Магдалину», купленную семейством Барбариго в 1581 году.

От свойственного раннему Возрождению аналитического подхода в изучении природы он перешел к синтезированию накопленных человечеством знаний об окружающем мире. Это лишенное даты Посещение трех ангелов Авраама (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Даная приподнялась и нерешительно вытянула руку навстречу свету. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности — нельзя. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков.

Мастер, распоряжаясь формами растительного царства, достигает здесь того же трагизма впечатления, которое нам знакомо из фресок Сикстинской капеллы. Композиция «Десерта» достаточно традиционна: на столе стоят два бокала, небольшой кувшин и фаянсовая тарелка со свежими фруктами. XVII век считается золотым в Нидерландском искусстве. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. С большой тщательностью выполнен натюрморт.

«Групповой портрет корпорации амстердамских стрелков» — раннее произведение этого жанра. «Десерт» голландского художника Виллема Калфа – прекрасный пример богатого, нарядного и красочного натюрморта, в котором отобразилось стремление разбогатевшего бюргерского класса к роскоши и помпезности. Выдающийся художник и гравер Лука Лейденский (1494—1533), переработав итальянские влияния, сумел сохранить яркую самобытность.

Немало сделал он для развития портретной и пейзажной живописи. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов.

Третья картина, Утро кавалера, может быть приписана Гооху лишь с большими оговорками. Несколько десятков больших и малых пернатых свободно размещены в пространстве, образуя на фоне светлых облаков яркий красочный ансамбль. Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран.

Так, во Франции праздничную роскошь Версаля, веселый двор великих фавориток — заменила игра в интимность марлийских поездок и мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон. Картина была возвращена Поттеру и придворная его карьера испорчена. Так, старик слева повторяется в сходном варианте Будапештского музея. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. За спиной св. Но эти черты он довел, действительно, до единственного мастерства, до совершенства. Лука считался покровителем художников.

Последние — мингер Блау и его почтенная хозяйка — имеют скорее вид скромных людей, чувствующих себя не особенно ловко в своих парадных платьях, вверху мраморной террасы. В моду у итальянских голландцев входит чернота и серость, все более и более они заражаются условностями эпигонов Пуссена, величественным стилем Лоррена. Указать точную их зависимость друг от друга трудно. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной — это портрет. Пуленбург (1586 — 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Отдых Св.

В то же время это художники, больше всего разработавшие проблемы света. Вся картина — сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу.

Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Согласно священному писанию, Павел до принятия христианства яростно преследовал приверженцев этой веры, но, приобщившись к ней, стал фанатичным ее поборником. По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки. Одной из вершин творчества великого нидерландского художника считается картина «Возвращение блудного сына».

Этот шедевр помечен 1631 годом, однако здесь следы связанности и робости уже исчезли. Семейство, считающееся работой мастера Успения Богородицы (Иосса ван Клеве. Наставник Рогира ван дер Вейдена и один из первых портретистов в европейской живописи. В этом причина ее терпкого зеленого тона и невнимательной, рутинной лепки фигурок. Лишь глубокие переживания личного характера могли подсказывать Рембрандту такую убедительность при такой смелой простоте.

Не избегла общей участи и Голландия. Всепрощающий отец — тот же состарившийся и умудренный Авраам, его друзья — те же суровые приятели Иова.

Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль — караваджисты в миниатюре. Рожиэ побывал в Италии в 1449 и 1450 годах, но это путешествие прошло для него даром и нигде не видно того, чтобы он был заражен уже торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Липпи, Гоццоли и Кастаньо. В этот период Рембрандт из мага превращается в Прометея, но в христианского Прометея, сердце которого изъедено тоской, безнадежной жалостью к ближним, ко всему страждущему, внутренне и внешне, человечеству. Она остается замкнутой и таинственной.

Но осталось самое прекрасное — его картины. Картина была создана Тицианом в позднюю пору творчества, в 1560 -х годах. Все это современники Рубенса, но уже между ними и фламандцами разница колоссальная.

Наконец и небо Вейнантс пишет с большим мастерством, менее легко и воздушно, нежели Гойен, Сал. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. В картине чувствуется незримое присутствие человека – хозяина изображенных вещей. Павел трактован человеком сильным и убежденным. Сюжет картины «Птичий концерт» восходит к басне Эзопа «Сова и птица». Обе картины носят сизый свинцовый оттенок и исполнены сурового и даже щемящего настроения.

Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. В начале XVI столетия ряд нидерландских художников попадает под влияние итальянского искусства. Только шумное семейство дикой утки нарушает спокойствие и тишину в старом лесу.

Именно тогда, в 1911 году, картина «Апостолы Петр и Павел» была подарена Эрмитажу П. П. Дурново.

Так смотрели на натуру старые нидерландские мастера. Течение это продолжается и в XVIII веке, но превращается в ремесленное повторение задов. Отдаленно они даже напоминают сатанинских героев на картинах Босха и П. Брейгеля. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы — в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). Но как раз это все выдает (не совсем доучившегося) ученика Поттера, тогда как в итальянских своих пейзажах Дюжарден приобретает более широкую технику и более гармоничную красочность.

Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Внимательно изучая натуру, Караваджо постиг эффект взаимовлияния освещенных предметов. Естественно, что его отношение к искусству было независимее, чем у современных ему испанских живописцев. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. «Троица» и «Мадонна с Младенцем» отличаются необычайной красотой колорита, основу которого составляют холодноватые, красный и синий цвета. Тот, кто обнаружит его в своем куске, провозглашается «королем» и становится председателем пиршества, на него возлагается корона, он выбирает себе королеву, остальные участвующие — его придворные.

За спиной св.

Самые странные из этих произведений — подписанная картина Река Mac (В наст. В произведении «Бобовый король» показан существующий до сих пор праздник «трех царей». «Мужской портрет» относится к серии портретов, схожих по постановке модели: она представлена вполоборота на темном фоне из которого яркими контрастными пятнами выступают лицо и элементы гардероба — перчатки, белый воротник. согласно греческой легенде, евангелист Лука был первым, кто написал портрет Девы Марии. Бытовой сюжет полотна, которое можно назвать «сценой у сводни» имеет прямое отношение к действительности, но разыгран весьма деликатно и тонко, без акцента на интимной теме.

Картина Луки Лейденского «Исцеление иерихонского слепца», написанная им незадолго до смерти, — своеобразный итог его творческой деятельности. Но их примитивизм их первобытность столь же относительны, как и примитивизм итальянцев XV века. Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. Он как-то отошел от своих натурщиков, перестал их изображать в непосредственной близи, в натуральную величину, в закрытом помещении. Ему — 58 лет. Напротив Марии коленопреклоненный Лука запечатлевает ее образ.

в 1564), Миревельт (род. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. В том же характере второй женский портрет Морельсе.

Большую часть жизни художник провел в Толедо. Ранние картины и алтари Ван дер Вейдена обнаруживают влияние Яна ван Эйка и Робера Кампена. Он изображен в момент проповеди, опирающимся рукой на книгу (обязательный атрибут этого святого). Белая лошадь, которая у коллекционеров считается таким-то патентом Воувермана, написана здесь с редким мастерством и без малейшей декоративной позы.

До этого Рембрандт неоднократно обращался к сюжету «блудного сына» в своих графических работах. Картина эта относится к концу 1640-х годов. В центре выделяется глава гильдии, он одет в кирасу, а в руке держит мушкет. Позднее, когда их стали писать и для дворцов вельмож и домов зажиточных горожан, сюжеты по традиции избирались из «священной истории».

Всё же, его произведения более архаичны, чем работы его младших современников. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 — 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 — 1664). Из существующих ныне вариантов эрмитажная картина, несомненно, лучшая.

Но зато близкий к Ластману и Рембрандту мастер, также подпавший под влияние Эльсгеймера, Муйарт (1600 — 1659) представлен в Эрмитаже двумя картинами из которых наиболее прекрасная отражает, в большом формате, все особенности Эльсгеймера, хотя и написана уже в 1640 году — 20 лет после смерти замечательного немецкого художника. Произведений Дюка мы имеем, пожалуй и чересчур много. Это поистине чрезмерно. Другой его портрет изображает мальчика в роскошном костюме.

Его фигура выделена не только фронтальным расположением, но и колористически. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Обыкновенно выставляют дело так.

И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Особенно огорчал этих фанатиков Карель Дюжарден, начавший свою деятельность на том же пути, как Поль Поттер и ушедший затем в итальянщину. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622.

Она мало похожа на религиозные композиции предшествующей эпохи. Хуже прочих —, помеченный 1647-м годом и изображающий любимый сюжет Остаде Постоялый двор. Сюжет картины «Птичий концерт» восходит к басне Эзопа «Сова и птица».

Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты. Старые испанские мастера: Эль Греко («Апостолы Петр и Павел»), Хусепе де Рибера («Св.

Это подлинная Голгофа, крест, непосильный для средних людей испытание, которого удостаиваются лишь избранники. Художники обратились к теме человеческого бытия.

Это десятилетие стало вершиной мастерства Рембрандта как портретиста. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров — все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Нидерландское искусство XV—XVI вв. На самом деле, без итальянизма XVI века голландцы никогда бы не дали того великолепия, того совершенства, которое мы видим в XVII веке. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным.

Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов. А седовласый король уже нетвердой рукой поднимает еще один бокал. Каждое из изображенных им лиц имеет вид, что оно написано в один присест и это впечатление, вероятно, близко к истине.

Художник старается воспроизвести фактуру вещей. «Автопортрет», написанный вскоре после возвращения Ван Дейка из Италии, является жемчужиной эрмитажного собрания. Кисть Рубенса, обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. В образе улыбчивого добродушного гуляки Стен изобразил себя. Абсолютно зато ясным представляется Кейп на картинеЗакат солнца (В наст.

Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Себастьян и св. Высокие живописные достоинства «Мадонны Бенуа» позволяют судить о большом мастерстве, которым владел художник в молодые годы. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Темным, но не тусклым и не мертвым. В картине Эль Греко центральное место отводится Павлу. На картине Рогира ван дер Вейдена действие происходит в открытой лоджии.

Инв. На картине изображена пустынная часть леса, залитая водой. В картине Оплакивание Христа и монументальном триптихе Поклонение волхвов художник достигает драматизма в интерпретации событий и подлинной реалистической силы в характеристике персонажей.

Для творчества Рогира ван дер Вейдена, одного из крупнейших мастеров раннего северного Возрождения, характерна своеобразная переработка художественных приемов Яна ван Эйка. Он порой колебался изменял христианству, но, раскаявшись, снова возвращался к нему. Но прежде чем приехать на Пиренейский полуостров, он много лет работал в Италии. Здесь Терборх создает свою знаменитую картину Заключение Вестфальского мира и с этих пор, поселившись (после трехлетнего пребывания в Испании) в Девентере, он становится изобразителем светских нравов, наблюдать которые ему было легче, чем кому-либо из художников, так как он сам принадлежал к лучшему обществу.

Мировоззрение Эль Греко сформировалось в стране самой развитой гуманистической культуры. И вот еще что. Ян Стен – один из ярких мастеров голландской бытовой живописи XVII века.

Мастер монументальных форм, Сурбаран блестяще справлялся с деталями, требовавшими ювелирной тонкости отделки. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. По темпераменту он приближается к таким художникам, как Халс, Гойен, Рембрандт, Стэн и напротив того, он мало имеет общего с их антиподами Терборхом, Доу, Поттером.

И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. Она пробыла в этом собрании до приобретения ее Эрмитажем в 1850 году. Еще более обогатили эрмитажную коллекцию голландцев собрания Бодуэна (Париж), Уолпола (Англия) и первой жены Наполеона I императрицы Жозефины, приобретенные для Эрмитажа в конце XVIII – начале XIX века. Обращает на себя внимание оторочка платья с мелким изящным узором.

И опять-таки это не был интерес отвлеченный, холодный, академический, а жгучий, страстный. Испанский художник Диего Веласкес родился и вырос в Севилье. Южные Нидерланды (Фландрия и ряд других провинций) остались под властью Испании. У Стэна психология иная. Как отметил в беседе с корреспондентомТАСС директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, это серьезное и уникальное мероприятие. «Автопортрет», написанный вскоре после возвращения Ван Дейка из Италии, является жемчужиной эрмитажного собрания.

Мадонна — молодая нидерландская женщина, с простыми и даже грубоватыми чертами лица. Шедевром собрания является небольшая картина мастера Флемальского алтаря (так условно называют неизвестного нидерландского художника первой половины XV в. ) Мадонна с младенцем. По преданию, три царя-волхва пришли поклониться родившемуся Младенцу Христу. Важными для Рембрандта казались не интересы дня и места, а интересы всего мира, всей истории. На рубеже XVI и XVII столетий появляются картины, герои которых—не персонажи священных писаний, а обычные люди.

Обе картины подписаны и первая помечена 1639 годом. Robert Campin ок. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись.

В созданных образах он синтезировал свои представления о человеческих характерах. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Диптих поступил в музей в 1845 году из собрания Д. П. Татищева в Петербурге. Тема союза двух стихий в картине «Союз Земли и Воды» наполнена новым и актуальным смыслом. В образе Данаи Рембрандт запечатлел черты своей жены Саскии. Одни остались незаконченными, другие были дописаны его учениками.

Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Картина поступила в Эрмитаж в 1814 году из собрания Кузвельта в Амстердаме. Если даже эта картина и написана в среднем периоде творчества Рюисдаля, то в нем уже пророчески сквозит его будущее — безнадежная тоска, гордый безутешный пессимизм, быть может и отчаяние за родное искусство, кончавшееся в дни Рюисдаля в тусклом забвении и попрании.

Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. По преданию, три царя-волхва пришли поклониться родившемуся Младенцу Христу. В Эрмитаже хранится изящное тондо со сценой «Поклонение младенцу Христу».

Но только Стэн — Халс в малом и Халс в уютном. В Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Мором, с Горциусом. Вэникс из всех итальянизирующих голландцев самый захватывающий. Эти собрания станут впоследствии основным источником пополнения эрмитажной коллекции. в 1567), Равенстейн (род.

Испанское искусство долго было сковано рамками религиозных сюжетов. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера.

— 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 — 1719) и Я. Вейка (1640 — 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Он представитель динамического начала голландской народной души. Петровская коллекция голландцев включала уже такие шедевры, как «Давид и Ионафан» Рембрандта – первое произведение гениального живописца, попавшее в Россию.

Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Некоторые утверждают, что «Юноша с лютней» — портретное изображение Галлуса.

Выдающимся мастером второй половины XV столетия был Гуго фан дер Гус (ум. Однако и эта картина заслуживает самого подробного изучения тех, кто пожелал бы проникнуть в жизнь высших сословий первой трети XVII века (она помечена 1621 годом).

Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Сам Мушерон бывает часто очень декоративным (особенно прелестны его рисунки и акварели), а его последователь, Иоганн Глаубер, достигает иногда и подлинной красоты, но Я. ван дер Мэр-младший (1656 — 1705) и Я. де Гейсх (1657 — 1701) впадают в совершенный шаблон и теряют всякую прелесть. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади — сила Воувермана, но и пейзаж. Стэн — самый голландский из голландцев — был католиком.

Девочка показана во время молитвы. Лука рисующий Мадонну. Интересная особенность – фрукты уложены на столе параллельно картинной плоскости.

Одному из братьев ван Эйк возвращен ныне и так называемый Татищевский складень, средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845). Но живопись Терборха не французская. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга.

Древние дубы и молодые деревья воплощают в себе отходящее, обреченное старое и нарождающееся новое поколение. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Изображения на религиозные темы были широко распространены в искусстве того времени. Галлус— имя миланского музыканта, друга Караваджо.

Одним из крупнейших мастеров нидерландского Возрождения был Рогир фан дер Вейден (1400—1464). Одной из традиций, связанных с этим событием, является запекание в праздничный пирог боба. В созданных образах он синтезировал свои представления о человеческих характерах. 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника вики Рембрандта Голландии — Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами. Недаром зачитывался он самой страстной поэмой в мировой литературе — Библией.

От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Гонтгорст и Ластман — его ближайшие предтечи. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Он принадлежит к числу лучших произведений художника в своем жанре.

Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. Ирина», «Св. Темно-зеленая бархатная ткань подчеркивает яркую красочность осеннего натюрморта. Не умер вполне в стране и католицизм.

Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов. В картине ван дер Вейдена действие происходит в открытой лоджии. Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием красоты форм и связанной с нею — широкой простоты форм. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. «Групповой портрет корпорации амстердамских стрелков» – раннее произведение этого жанра.

Все понуро, все трагично. Голландские картины в огромной своей массе чужды декоративности и ими лучше любоваться в отдельности каждой. Но из этих мастеров в Эрмитаже лишь два последних представлены достоверными произведениями, тогда как единственная картина, приписываемая Рогману, не характерна для него.

время — Г. Хаукгест. Она кормит грудью улыбающегося Младенца Христа. Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов.

Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Впервые об этом произведении заговорили в 1908 году, когда оно было экспонировано на выставке, организованной журналом «Старые годы». Стрелки облачены в одежду своей корпорации: красно-синий плащ и черную плоскую шапочку. До этого Рембрандт неоднократно обращался к сюжету «блудного сына» в своих графических работах.

Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. В Гааге Гойен достиг одно время известного благосостояния, но это, кажется, благодаря разным посторонним аферам (например, покупке и продаже домов). Одними из самых выдающихся полотен, которые представлены здесь, являются: Адам и Ева автора Хендрика Голдциуса, Бобовый король художника Якоба Йорданса, картины Яна Брейгеля Старшего (Бархатного), Давида Тенирса Младшего, Теодора Ромбоутса, Мартина де Воса и многих других. Филиппа» (Флоренция, Санта Мария Новелла, капелла Строцци, ок. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. Но Блумарт не был живописным темпераментом.

С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Св. Впервые эту версию упомянул Юлен де Лоо в 1909 г. Небольшой дубовый складень, на левой створке которого изображена «Троица», на правой — «Мадонна с Младенцем», был выполнен в 30 -е годы XV века, в период становления и расцвета нидерландской живописи. Рембрандт в своих картинах и офортах создал параллельную Библию.

Картин не так много, но для характеристики стиля достаточно. Так что это тоже пример того, как картины голландских мастеров путешествуют по всему миру. Зато на просторе, под открытым широким небом вселенная казалась им восхитительным храмом, полным торжественной или умилительной музыки.

Но ни то, ни другое отношение несправедливо. «Натюрморт с виноградом» представляет квинтэссенцию «фруктовых натюрмортов». Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер.

Действительно, монументальность, нарядность, блеск были очень ограничены в экономном обиходе Голландии. В этом году Осип Соловьев приобрел для Петра I в Голландии сто двадцать одну картину, а вслед за тем Юрий Кологривов купил в Брюсселе и Антверпене еще сто семнадцать полотен. Ян Стен — один из ярких мастеров голландской бытовой живописи XVII века. В центре выделяется глава гильдии, он одет в кирасу, а в руке держит мушкет. Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой.

Но это черты расовые, а не классовые. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Но в сущности творчество Рембрандта все же остается одиноким, от всего отрезанным островом.

Это, пожалуй, лучшие картины во всей серии.

Мировоззрение Эль Греко сформировалось в стране самой развитой гуманистической культуры.

Более о нем ничего не известно. Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры. Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья.

Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). Среди них почетное место принадлежит сверстнику Рембрандта, роттердамскому уроженцу Корнелису Сафтлевену (1606 — 1681), одному из самых разносторонних художников голландской школы, находившемуся одно время под влиянием Эльсгеймера и писавшему всевозможные сюжеты, начиная от фантастических сцен, кончая табажиями во вкусе Броувера. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине — как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре.

На этом основании он считается покровителем художников и иконописцев. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Вероятно, «Бокал лимонада» – это самая знаменитая картина крупнейшего мастера голландской жанровой живописи Герарда Терборха. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Предположительно, подделка 4).

Солнце скрылось за густыми слоями холодных туч. Изображение «Троицы», символичное и отвлеченное, основано на иконописной схеме, выработанной в предшествующую эпоху. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 — 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу.

Некоторые ученые предполагают, что лицо Луки – автопортрет художника. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах.

Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. Милая вещица Гагена (замок, выглядывающий из-за деревьев, с эффектной поддельной подписью Hobbema 1663), также не вполне характеризует этого тихого вдумчивого художника. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде.

— 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 — 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. В персонажах этой картины также принято видеть отца Стэна, его жену и его самого.

Справа лежат зеленые оливки и аппетитная булочка с золотистой корочкой. Но в тесной близости с мастером чудесная сторона его техники была более очевидной и кто в себе не чувствовал той же магической силы, тот и не пытался угнаться за ней. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики.

К ним тесно примыкает эрмитажная картина «Апостолы Петр и Павел». К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Что касается фигуры справа, то существует предположение, что это автопортрет Веласкеса.

Только шумное семейство дикой утки нарушает спокойствие и тишину в старом лесу. Единственной иллюстрацией этого фазиса в Эрмитаже является портрет его отца, умершего в 1630 году.

Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Во что Боль превратился, когда спрос на рембрандтовский стиль прекратился, показывает потешный портрет каких-то супругов, пожелавших видеть себя, согласно моде дня, в образах древних богов: Тезея и Ариадны портрет этот помечен 1664 годом. Композиция «Десерта» достаточно традиционна: на столе стоят два бокала, небольшой кувшин и фаянсовая тарелка со свежими фруктами. Напротив Мадонны, почтительно преклонив колени, запечатлевает ее облик св. После ее смерти они были изменены и дополнены чертами новой любимой женщины художника.

Умер Гойен в конце апреля 1656 года. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Грек по происхождению, уроженец острова Крит, художник большую часть жизни провел в Толедо. Исключительной красоты красок, ясных, несколько металлических (зеленых, черных и розовых), картина изображающая веселую компанию офицеров и легкомысленных дам в костюмах 1630-х годов. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди — в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Так, в 1915 году в музей поступило приобретенное еще в 1910 году огромное собрание «малых голландцев» знаменитого русского ученого и путешественника П. П. Семенова-Тян-Шанского, который собрал семьсот девятнадцать картин трехсот сорока авторов. Стремление изобразить на одном холсте как можно больше фигур продиктовано практичностью заказчиков.

Первые его картины означают годы учения на натуре. Де Хох с особой любовью выписал все детали интерьера: каждый кирпичик, аккуратную кладку плитки пола, деревянную балюстраду и вазон с гвоздикой. В Эрмитаже имеется приятная в своем коричневом тоне картина Пустая кружка (в авторстве ее Боде почему-то сомневается) и менее характерный Пустынник, носящий пометку 1660 года.

Этому способствовал и политический строй того времени нидерландцы, благодаря Габсбургам, были втянуты в общеевропейскую жизнь и между ними и латинскими странами установилось более тесное общение. Несколько небрежным, к сожалению, он является и на эрмитажной картине (к тому же сильно испорченной реставрацией) изображающей пикник придворных в роще. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 — 1673), Иог. Подобными же темами задавался Рембрандт (особенно в первые годы) нередко, а его ученик Доу со своим учеником Схалькеном превратили их в специальность. Ныне масса дилетантов и недоучек пишут сплеча, с шиком la Hals свои ничтожные картины и это производство приносит иным славу и деньги. Это поздний период творчества художника.

Здесь и колорит Рембрандта заметно теплеет, а живопись становится более яркой и широкой. Самый тон изложения имеет в картине что-то подлинно патриархальное, древнее и вечное.

Пейзажи Норвегии могли нравиться и как пикантные контрасты плоским местностям Голландии и как воспоминания о долголетних пребываниях в чужой дикой стране. Можно бы провести, впрочем и такое деление: колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того, что все голландские художники более или менее были колористами или хоть временами задавались колористическими задачами. Именно таким, похожим на светского кавалера с тонкими чертами лица и белыми холеными руками хотели видеть своего любимца европейские аристократы. Бернарда» (Флоренция, Бадия, ок.

В таком же роде Коровы на водопое. Кампгейзен был на три или четыре года моложе Кейпа и на год или два старше Поттера. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику.

Это вам скажет любой, кто имел возможность осмотреть экспозиции одного из самых известных и крупных музеев мира. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи.

Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции. В начале XVI в. Нидерланды перешли под власть испанской монархии Габсбургов.

Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет.

1642 год ознаменовывает фатальный перелом — начало Голгофы. Тяжелые, отливающие золотом волосы струятся по округлым плечам и упругой груди, губы распухли, глаза воспалены от обильных слез, мягкие драпировки одежды окутывают тело холодом веет от гладкого сероватозеленоватого черепа, сдержанные блики играют на стеклянном сосуде. Творческий путь мастера сложен извилист изобилует периодами успехов и неудач. Фигуры располагаются в три ряда, друг над другом.

Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Произведения Эль Греко, написанные на религиозные сюжеты, проникнуты философскими размышлениями о судьбах людей. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже.

Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке. В этой приверженности ко всему голландскому не следует видеть проявление только личного вкуса «шкипера Питера», как называли Петра во время его пребывания в Голландии. Моды на картинах Терборха — французские, жесты и манеры французские, мебель, посуда — и та не имеет ничего специфически голландского. Полотно, вероятно, было заказано зажиточным бюргером для украшения интерьера своего дома. 740 (В наст.

И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. Лука.

В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Все улыбается, все несколько прикрашено. Бытовой сюжет полотна, которое можно назвать «сценой у сводни» имеет прямое отношение к действительности, но разыгран весьма деликатно и тонко, без акцента на интимной теме. В сущности, магия этой картины необъяснима.

В нем чувствуется увлечение натурой, стремление передать сцену как можно реальнее. Но прежде чем приехать на Пиренейский полуостров, он много лет работал в Италии.

Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Впрочем, Рогир ван дер Вейден был вполне самостоятельным учеником. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Сам Халс не знал уютности. Редкого серебристого тона и другая картина мастера, где на первом плане офицер с самодовольным видом указывает на группу спящих пленников, среди которых его особенно радует далеко не привлекательная женщина.

И другая табажия Стэна в Эрмитаже в своем роде настоящий перл. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. Он любуется игрой вина в стакане, красной мякотью и коричневой кожурой граната. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер.

Абсолютно в духе Кампгейзена написана другая Молочница 1652 года. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза.

Превосходен этюд облаков на картине Переправа через ручей. Позже, вероятно, написан Иаков, получающий одежду Иосифа. Темные горящие глаза делают лицо особенно выразительным. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. Вообще же он восхитительный мастер и — явление редчайшее — не уступает своему образцу. Именно вот таким образом св. Но не следует думать, что до них ничего не было.

Оуденрогге (1625 — 1657) и Дюсарт (1660 — 1704). Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, которую бросает на него голое сведение о том, что он был трактирщиком, в достаточной мере рассеивается, когда мы узнаем, насколько этот лейденский патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту.

Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Из них Дюсарт бывал самым близким подражателем своего учителя (красивая) картина Ферма 1681 года но абсолютно манерен Странствующий музыкант).

К концу того же века или к началу XVI относятся еще абсолютно готические по формам Богоматерь с Младенцем — вырезок из большого образа, в котором некоторые видят произведение Яна Мостарта далее: тончайшая картинка, считающаяся не без основания работой последователя Мемлинга, чудесного мастера Герарда Давида (1450 — 1523) Скорбь Богородицы, а также Св. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, которые гуляют, катаются, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Пастух со стадом, помеченная предпоследним годом жизни художника (1671), — одно из самых поэтичных созданий голландской школы.

Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. В разные периоды решение ее Сурбараном приобретало различные оттенки. В это время разные художества стали обособляться от главного — от архитектуры. «Хозяйка и служанка» — образец голландского жанра, в котором сконцентрированы все достоинства делфтской школы.

Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 — 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. С жанровой живописью знакомят картины антверпенских мастеров Маринуса фан Реймерсвале (Менялы) и Иоахима Бекелара (Сельский праздник), а также амстердамца Питера Артсена (Торговец дичью).

О жизни Эль Греко известно крайне мало, сведения о нем скудны и отрывочны. Из мерцающего полумрака глядит молодая женщина XVII века в черном платье с белоснежным воротником — фрезой. Франс Халс являлся одним из самых известных живописцев голландского золотого века. Он отличается искусным галерейным тоном. Особняком стоит Возвращение с охоты, тонкий этюд утопающего в золотистом свете дня.

Забавно, что картина эта была поднесена Александру I кн. Но искусству Филиппино Липпи свойственна и причудливая, нарочитая переусложненность, почти гротескная экзальтация, достигающая апогея в фресках «История св. Другой великий гений ранней нидерландской живописи, брюссельский мастер Рожиэ ван дер Вейден (1399 — 1464) представлен в Эрмитаже превосходной старинной копией с мюнхенской картины Св.

Одной из вершин творчества великого нидерландского художника считается картина «Возвращение блудного сына». Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов.

н. «триптих Мероде»), а также т. н. Флемальский алтарь. Вероятно, «Бокал лимонада» — это самая знаменитая картина крупнейшего мастера голландской жанровой живописи Герарда Терборха. завершилась образованием независимой буржуазной республики Голландии.

В XIX в. они вошли в состав Бельгии. Живописная поверхность полотна буквально излучает тепло рембрандтовской палитры, мерцающая светотень подчеркивает фигуры главных героев.

Картину «Завтрак с крабом» выделяет нехарактерный для голландского натюрморта большой размер. Старшим представителем живописи церквей в Эрмитаже является Геррит Гоукхест (1600 — 1655), сверстник Гойена, но писавший еще в суховатой манере Стэнвейков и Нэффсов. Одной из традиций, связанных с этим событием, является запекание в праздничный пирог боба.

Картина «Юноша с лютней» — одна из первых работ Караваджо, в которых использован прием светотеневого контраста, ставший в дальнейшем основным выразительным средством художника и заимствованный многими его последователями. Некоторые предполагают, что это именно то полотно, которое было у Рубенса. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. Она напоминает этюд, написанный с натуры.

Переходим к иллюстраторам простонародной жизни, но еще раз укажем на известную натяжку в этом делении. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Итальянцы изображали блудного сына в виде итальянца, фламандцы — в виде фламандца.

Мрачная, полная дикого настроения картина Ромейна Скот на пастбище и ряд произведений Лингельбаха, рисующих с занятными подробностями уличную жизнь портовых городов и самого Рима (например, Piazza di Spagna, помеченная 1666 годом), уступают произведениям вожаков направления лишь менее гибкой виртуозностью и менее горячим колоритом. в 1571). Фламандцы вот таким образом декоративнее. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии.

Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью.

---