Эпоха Рубенса

В Италии Рубенс не только изучал картины великих мастеров эпохи возрождения, а еще делал копии художественных шедевров. Его отец, Ян Рубенс, бывший в эпоху правления герцога Альбы старшиной города Антверпена, за свою приверженность идеям Реформации попал в опальные списки и был вынужден бежать за границу. Его отец, Ян Рубенс, адвокат, бывший в эпоху правления герцога Альбы одним из синдиков города Антверпена, за свою приверженность идеям Реформации попал в опальные списки и был вынужден бежать за границу. «рубенсовские женщины», великолепные полнотелые очаровательницы, на полотнах великого фламандского художника в качестве идеала красоты его эпохи прошли сквозь века.

Кто такие рубенсовские женщины: описание, картины и интересные факты

Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Весьма ценил Рубенса Эжен Делакруа, находивший у мастера умение передавать высочайший накал эмоций. Он никогда не осуждал чужих произведений и находил нечто хорошее в любой манере».

Если отсчитывать стиль барокко от римских сооружений Ордена Иезуитов142, то исторически о своей принадлежности к этому стилю Рубенс объявил в 1620 году, когда принял заказ у иезуитов на оформление фасада и внутреннего убранства церкви св. В его дворце находилось богатейшее собрание произведений искусства, пользовавшееся мировой известностью. Семья бедствовала в изгнании.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Это могло быть вежливое уважение, симпатия, восхищение или даже любовь, как в серии портретов второй жены художника, Елены Фоурмен.

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Эрцгерцогиня не хотела содержать королеву-мать в Брюсселе и прикомандировала к ней Рубенса, который встретил её в Монсе 29 июля. Созданные им в начале 1610-х гг. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Творчество Питера Пауля РубенсаЖивопись Фландрии
• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
• Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Девятнадцати лет от роду Петер Пауль снова меняет учителя, став учеником одного из самых замечательных антверпенских художников Отто ван Веена (Вениус).

Более ранние из пейзажей Рубенса, например «Возчики камней» (ок.

Свидетельством того, что на формирование эстетических идеалов Рубенса в значительной степени повлияли его личные предпочтения, является следующий факт из его личной жизни. Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей.

1. Творчество Питера Пауля Рубенса
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
3. Питер Рубенс: последние новости
4. Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль
5. Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – "Елена Фаурмент с детьми" (около 1636, Лувр, Париж), "Три грации" (1638-1640, Прадо, Мадрид), "Вакх" (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), "Автопортрет" (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Зрачки женщины на картине расположены не по центру радужной оболочки. Образованность отца и мудрость матери сыграли огромную роль в воспитании Рубенса.

Пейреск в письме от 10 мая 1623 года рекомендовал Рубенсу предпринять ряд дипломатических шагов, в частности, подарить картину Ришельё. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Все это придавало его словами естественную красноречивость и убедительность. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Благодаря его помощи Рубенс получил завидный заказ на алтарь для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла в Риме. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

К 1630-м гг. Его картины приобретают императорские и королевские дома всей Европы. Работу Рубенс предпочёл исполнять в Антверпене, но вёл интенсивную переписку, согласовывая все детали. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Но у этого века была и своя темная сторона. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых -- такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

Исследователь творчества М. С. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки.

• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• «Рубенсовские женщины» : созданные из молока и крови
• Шедевры, выставленные в Эрмитаже
• Словари и энциклопедии на Академике
• Самое интересное в виде мозаики
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса

У него Петер Пауль вместе с братом Филиппом проучился до 1590 года. Рисункам Рубенса свойственна широта и свобода исполнения: то усиливая, то ослабляя нажим карандаша на бумагу, он схватывает характерный силуэт фигуры, передает напряженную игру мышц (этюд к «Воздвижению креста»). Многим приходится отказывать. Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Он пишет триптих внушительного размера, среднее панно, которого изображает святую Троицу, первая створка изображает – «Крещение Христа Иоанном Крестителем», а правая «Преображение». Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»
• Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»
• Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»

Из его мастерской вышло более трех тысяч картин и бесчисленное количество рисунков. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». В ноябре, совершив краткую поездку в Париж, Рубенс отправился вручать проданное Бэкингему художественное собрание.

Художник дважды был женат. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Умер Рубенс 30 мая 1640. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

• Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»
• Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»
• Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»
• Описание картины Питера Рубенса «Распятие»

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе "Портрет камеристки инфанты Изабеллы" (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Сама картина не сохранилась и мы о ней узнали только по этой копии. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

1. Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
2. Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
3. Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Луки.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Неужели она была настолько скромна. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Это путешествие стало первым из многих во время его карьеры, когда приходилось комбинировать искусство и дипломатию. Казалось, мастером в краски подмешивалась настоящая человеческая кровь. Из этой мастерской на протяжении его жизни вышло множество разных живописных произведений.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Художник увлекся новым жанром – портретом.

«Я так обременен заказами для общественных зданий и частных галерей, что несколько лет не буду в состоянии принимать новые обязательства». Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Они предложили мне щедрое вознаграждение, но я не намерен снова становиться придворным. Когда Петеру Паулю исполняется двадцать один год, его принимают мастером в гильдию св.

На этой должности он получил особую привилегию посещать дома самых богатых и знатных дворян. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Его осаждают ученики.

Единственным человеком, к которому Рубенс испытывал совершенное доверие, был старший брат Филипп. В работах можно видеть следы влияния Микеланджело и Рафаэля, даже отдельные близко повторенные мотивы. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще.

Заказ на картины для только что реставрированного зала заседаний штатов получили два художника Рубенс и абрахам Янсенс. В 1620-е гг. Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Изображение коня он использовал в композициях своих портретов, охот, битв, религиозных сцен, он посвятил ему одно из самых лирических и, несмотря на воинственный сюжет, одно из наиболее гармонических своих произведений – Битву греков с амазонками. Рубенс, как никто другой, владел искусством карнации – изображения живого тела.

Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Троицы. Рубенс любил людей энергичных, пытливых, любознательных.

Очевидно, он пользовался высокой репутацией иначе у него не было бы учеников. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. В свою очередь, через Монтальто Рубенс был представлен Шипионе Боргезе— племяннику папы Сикста V, который был официальным покровителем немецких и фламандских художников в Риме. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.

Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. Рубенс чрезвычайно сдержан на автопортрете с Изабеллой Брант. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). В изображениях юной супруги художник не был столь сдержан. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), – Голова, упавшая на плечо, смещение всего тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти, что никакое другое не в силах превзойти его. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. В 1620-е гг.

Возвратиться в Антверпен стало возможным только после смерти отца. На ней римский воин копьем пронзает бок Христа.

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Вскоре он женился на Марии Пейпелинкс, дочери антверпенского купца. Особенно его интересовали монеты и медали, а также геммы, которые были источниками подробностей о религиозных и бытовых обыкновениях античности и бесценным пособием по хронологии152. В 1610 году ему были заказаны портреты эрцгерцога и эрцгерцогини и он усердно поработал над ними – приукрасил, насколько мог, так что получилось, что инфанта напоминает скорее здоровую фламандку, чем представительницу испанских Габсбургов, а ее супруг похож на добродушного и недалекого буржуа.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Сам Рубенс был знатоком античности, коллекционером (в его коллекцию входили великолепные медали и монеты изделия из камня и кости, произведения живописи – их насчитывалось более трехсот) философом, близкий по своим взглядам поздним стоикам I-II века – Сенеке, Марку Аврелию, бюсты которых он часто изображал на портретах своих друзей. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя).

Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. его творчества. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. В Италии Рубенс оставался восемь лет и был придворным живописцем у герцога Мантуанского. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков).

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Есть где развернуть сцену поклонения. 1620 Эрмитаж), отличаются несколько большим драматизмом композиции. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. По мнению критиков, с технической точки зрения «рубенсовские женщины» лишены каких бы то ни было изъянов.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Его имя становится известным. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко.

км, население 58, 1 млн человек (2007). manierismo, от maniera — манера, стиль) — направление в западноевропейском искусстве 16 в., отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937–1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена.

Основной путь получения образования — обучение и самообразование. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. искусства). Начиная со второй половины XIX века, в период утверждения передвижников в русском изобразительном искусстве значительно больше внимания художники и исследователи уделяли голландскому искусству, творчеству Рембрандта и «малых голландцев» и меньше интересовались Рубенсом и фламандцами.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Все это тайна велика есть.

Рубенс изобразил себя смотрящим прямо на зрителя, лицо его исполнено спокойного достоинства. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Этот скромный жест, чуть склонённая голова соединяет эту пару.

человек (2004). Коллекционирование монет началось с 14 века. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин для Люксембургского дворца в Париже "История Марии Медичи" (около 1622-1625, ныне- Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. К концу 1610-х гг.

Виды деятельности.

В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). А. С. Пушкина, Москва).

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Для работы над эскизами и графикой предназначалась особая комната, в ней же принимались натурщики. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). В 1629 году он побывал в Англии. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

Памятуя о неприятном римском опыте, Рубенс работал прямо в помещении церкви, что позволяло учитывать все особенности восприятия полотна105. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. Даже в самых драматических картинах его чувства преобладают над рассудочностью, в них огромное жизнеутверждающее начало. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою.

Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Луки214.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Здесь, впрочем, тоже прилагают все усилия и старания, чтобы меня удержать.

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Он также получил паспорт, предписывающий всем голландским судам не чинить Рубенсу препятствий. 1638), одной из трех граций (ок.

Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV165. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

Вернувшись домой в родной город, он был назначен городским советником. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Рубенс порой напоминает дремлющий вулкан. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Рубенс не стал конфликтовать с послом, а вместо этого уехал в Эскориал копировать коллекцию полотен Тициана, насчитывавшую более 70 картин. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Соответствует вавилонскому Таммузу. Бодлер спустя 200 лет был в восхищении от того, что на официозном полотне Рубенс обул Генриха IV в неопрятный сапог и мятый чулок161.

Помимо очаровательных и целомудренных портретов Елены Фоурмен, он создает другие – откровенные, нежные и чувственные – ее образы (в «Пастушеской сцене», «Вирсавии»). После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Что касается внешнего сходства и внутреннего мира их Рубенс, в отличие от других великих мастеров, например Веласкеса, Гойи или Серова, показывал не так глубоко.

Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Усилия палачей, поднимающих крест, резкие ракурсы фигур, проработка бликов света и теней способствуют демонстрации драмы, объединяющей человека и природу. Рубенсу были тесны рамки жанра придворного портрета, не оставлявшие простора для творчества. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Площадь 301 тысяч кв. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Рубенс был замечательным мастером рисунка. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю.

Возможно, это труды Сенеки. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Венеция –не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. Он закончил его в 1605 году. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, – дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса).

Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. В «Воздвижении креста» ясно видно, как Рубенс переосмысливает тот опыт, который приобрел изучая наследие Караваджо и венецианцев. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Возможно также, что деньги на путешествие предоставил отец Деодато дель Монте, сопровождавшего Рубенса в качестве его ученика29. Картина была подписана обоими художниками104. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. монументальные религиозные композиции ("Водружение Креста", около 1610-1611, "Снятие со Креста", около 1611-1614, – обе в соборе Богматери, Антверпен) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте.

Король, однако, чрезвычайно любезно принял Рубенса и отнёсся к нему как к полномочному представителю иностранной державы193. Андромеда – белокурая, здоровая фламандка (Рубенс сочетает традиции итальянского барокко с национальными чертами в своей живописи).

Петер Пауль по-своему отметил торжественное настроение. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Эта направленность в какой-то мере сохранилась и в советское время.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Сын у Рубенсов родился только через 7 лет после женитьбы и был назван в честь высочайшего патрона и крёстного отца— эрцгерцога Альбрехта.

«Я до такой степени осажден просьбами, что многие ученики уже несколько лет ждут у других мастеров, чтобы я мог их принять к себе», - писал Рубенс в 1611 году. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. В частности, были убраны бойницы. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни.

В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен.

Его отца звали Ян Рубенс. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Таковы его полотна изображающие охоту, написанные в 1616-1618 годах.

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Брак был заключён с большой поспешностью. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Художник направил в Рим и Ломбардию агентов, которые копировали для него нужные архитектурные образцы. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден).

Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. Мир есть целое и человек спокойно и радостно ощущает свое единство с ним. начался новый период творчества художника. Рубенс был монументалистом по призванию. Речь шла о «Воздвижении креста».

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Но их одежды великолепны и осанка указывает на несомненное королевское происхождение.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Собственно же переговоры начались абсолютно неудачно, поскольку король, несмотря на огромное расположение к художнику и уважение к его статусу, не желал идти на уступки даже в мелочах. Магистрат Антверпена задумал украсить городскую ратушу.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо). В отличие от тициановского портрета Карла V, Рубенс придал композиции больше динамики, направив всадника прямо на зрителя. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

Карлу Борромео). Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. с мантуанскими друзьями», ок. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

Рубенс пишет «Воздвижение креста», которое производит сенсацию. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Возникли в 15-16 веках. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Рубенс был и сам доволен и писал о картине как о лучшей своей работе. В последующее десятилетие Рубенс достиг в Европе славы, с которой из художников предыдущих эпох мог сравниться только Тициан.

В 1607 г. Сопровождает герцога Мантуанского в Геную, где тщательно изучает архитектуру генуэзских дворцов, результатом чего явилась позднее изданная большая двухтомная работа «Дворцы Генуи».

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Имение Стеен было оценено в 100 тысяч флоринов, половина его была завещана вдове, вторая половина— детям226.

Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Невероятны ракурсы фигур, яростны движения, грозны звери. Это было время острых столкновений, в ходе которых человеческий дух и интеллект добивались больших успехов, но оно также известно своей алчностью, нетерпимостью и беспримерной жестокостью.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. В одном из подготовительных рисунков к «Охоте на кабана» Рубенс сочным сопоставлением света и тени уверенно лепит форму, передает контрасты узловатых, напряженно изгибающихся стволов дерева и легкого трепета пронизанной мерцающим светом листвы.

Ян Рубенс был юристом игравшим некоторую роль в общественной жизни страны. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Тот же Зандрарт утверждал, что единственным источником эстетических устремлений Питера Рубенса до 14-летнего возраста было копирование гравюр из Библии издания Тобиаса Штиммера 1576 года. Однако он терпеть не мог излишества в вине и пище, а также в игре.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. В 1622г. В 1620-е гг. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность.

Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной10. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

Лекуре, «доходило до угодничества». Итальянский период имел большое значение для творческого развития Рубенса. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). По И. Е. Прусс, он был одним из создателей этого стиля и его крупнейшим представителем, но во многих отношениях его творческое кредо роднило его с Ренессансом. Фигуры супругов изображены в одинаковом размере и рядом, что может означать равноправное их положение. Новаторство этого портретного изображения состоит в том, что до сих пор в портретном жанре не изображались фигуры в столь непринуждённой и свободной позе.

Творчество. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. В июле 1718 года церковь сгорела и от живописи художника не осталось и следа, за исключением немногих предварительных эскизов и набросков. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Королева желала обустроить галерею славы, наподобие созданной когда-то Вазари во флорентийском Палаццо Веккьо. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. («Камеристка», около 1625). Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. На заднем плане в окне виден пейзаж.

Художник тщательно пишет свой портрет. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

В числе его друзей, постоянно посещавших дом, был бургомистр Антверпена Николас Рококс, государственный секретарь Гевартс, Бальтазар Моретус— глава третьего поколения семьи издателей, а также бывавшие в городе учёные-иезуиты. Для лучших произведений живописи было характерно стремление к полнокровному восприятию красоты человека, красоты природы.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». С «Портрета Изабеллы Брант» (примерно 1610 год) на нас смотрит очаровательная женщина с красивыми и умными глазами. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности. Зрителя поражала, прежде всего, фигура мертвого Христа.

Друзьями Рубенса были гуманисты, ученые, политические деятели. Ученики стекаются к Рубенсу со всех сторон. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ).

Но в общем портрет отличается необычайной, нехарактерной для Рубенса скромностью. В 1598 он был принят в гильдию св. Работы также было много. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

Для Рубенса— как и для любого крупного мастера— выходом являлось создание типа и для изображения женского нагого тела он сделал то же, что Микеланджело— для мужского. Обустройство дома по вкусам хозяина затянулось до 1616 года и потребовало немалых расходов. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

В 1629г. Особого внимания заслуживает передача выражения лица Рубенса и его супруги. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». В Риме он побывал дважды, причём в первый раз приехал туда летом 1601 года, когда герцог командировал его для копирования картин из коллекции кардинала Алессандро Монтальто. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. И во всем чувствуется радость. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (портрет Марии Медичи, около 1622-1625, Прадо, Мадрид, "Граф Т. Эрендель с семьёй", 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Он отличался приветливым обхождением, ровным нравом, легкостью в разговоре, живым и проницательным умом говорил размеренно, очень приятным голосом.

В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций XVI в. ("Автопортрет с Изабеллой Брант", 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Рубенс пишет: «Поклонение волхвов» (Антверпен, музей). К счастью, размеры заказанной картины велики. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Впрочем, внешне в жизни Рубенса мало что изменилось: он много времени проводил за заказами в мастерской, принимал за обедом антверпенских буржуа, председательствовал в Обществе романистов. Среди сюжетов преобладают сцены охоты, битвы, яркие и драматичные евангельские эпизоды и сцены из жизни святых, аллегорические и мифологические композиции в них Рубенс с удовольствием писал энергичные, мощные тела, так нравившиеся его современникам. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. И тут Рубенс оказался незаменимым. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.

Он изобразил себя с молодой женой в обрамлении зелени и цветов. От отца – его быстрый и легкий шарм. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие6.

Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир.

Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

Мужчины на его картинах всегда крепко сложены, даже великомученики, статус которых виден только по бледности кожи. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Ничто не является настолько переменчивым, как эстетические идеалы и каноны красоты. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

Квартира располагалась на виа Санта-Кроче близ Площади Испании, братья даже наняли себе двух слуг53. В Италии он не только обогащает свою живопись всем богатством техники итальянского искусства, но и самым добросовестным образом изучает многие памятники скульптуры и декоративно-прикладного искусства Микеланджело, Рафаэля, сделал копию с картона «Битва при Ангари» Леонардо да Винчи. Игнатия (ныне посвящённой св. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Отпевание состоялось 2 июня. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый поэтический образ фламандской природы ("Возчики камней", около 1620, "Пейзаж с радугой", около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

Отец учился в г. Лувене, потом в Падуе и Риме. Вскоре от Рубенса потребовали выслать эскизы картин для ознакомления, что его оскорбило как признак недоверия к его мастерству исполнять это требование он не собирался. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. В заказах нет недостатка. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Будущий художник получил образование в школе иезуитов. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Рубенс спроектировал 5 триумфальных арок, 5 театров, несколько грандиозных портиков, включая 12-рядный, посвящённый 12 германским императорам. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

Рубенс не считается мастером психологического портрета. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

В них начисто отсутствует мистика. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Благодаря его помощи Рубенс получил завидный заказ на алтарь для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла в Риме.

Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Когда Питеру Паулю Рубенсу было одиннадцать лет, его отец умер, а мать переехала с детьми в Антверпен.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Черты Изабеллы Брандт (первой супруги Рубенса, умершей в тридцатичетырехлетнем возрасте от чумы) и Елены Фоурмен (второй его жены, бывшей значительно моложе супруга) проступают во всех женских персонажах его картин. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни.

Население 2, 1 млн. Пышные и полнотелые «рубенсовские женщины», безусловно, отражают эстетические идеалы его эпохи. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Отцом Изабеллы был известный гуманист Ян Брант, долгое время занимавший пост городского секретаря, последователь Юста Липсия, который также занимался изданием античных классиков. В 1630-е гг.

На почти парадном «Автопортрете с супругой» без излишнего пафоса, мило, по-семейному изображена благочинная супружеская пара. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Поскольку вторжение оттягивалось на неопределённый срок, а помощь французским протестантам была разорительна, король Карл I решил вернуться к переговорам с Испанией. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. ФОРМЫ ПРАВА И ПРАВОТВОРЧЕСТВОГофман творчествосы. Детство – чуть ли не единственный отрезок человеческой жизни, где творчество становится универсальным и естественным способом существования человека. Деятельность и мышление.

С отеческой добротой он высказывал им свое мнение, а иногда брал на себя труд подправить их картины. П. П. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), фламандский художник и дипломат. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс.

1620, Эрмитаж). Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. На «Портрете Изабеллы Брант», написанном около 1626 года, художник приоткрыл все-таки хоть немножко прелестей своей первой жены.

Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. Он пользуется всеобщим уважением. О работе Рубенса в это время нам мало известно. Он подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворённые портреты своей второй жены, Елены Фаурмент ("Шубка", около 1638-1640, Музей истории искусств, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей ("Вирсавия", около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств ("Кермесса", около 1635- 1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. В последующее десятилетие Рубенс достиг в Европе славы, с которой из художников предыдущих эпох мог сравниться только Тициан. Подлинной страстью Рубенса было коллекционирование предметов искусства, которым он увлёкся ещё в Италии.

Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Все трое одеты в строгие тёмные костюмы, подчёркивающие их статус, Липсия выделяет меховой воротник, затем пожертвованный на алтарь собора Нотр-Дам в Халле131. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». По дороге он заглянул в свою мастерскую в Антверпене и захватил с собой шурина Хендрика Бранта.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Уже в XVIII веке его имя значится в широко распространенных тогда «жизнеописаниях художников» в одном ряду с величайшими живописцами всех времен. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Губерта, Диану на охоте и подобное.

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Те же миндалевидные, чуть выпуклые глаза, тонкий, слегка вздёрнутый носик изящно вырезанные пухлые губы, дугообразные брови Право, человеку несведущему можно было бы решить, что перед ним две родные сестры. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Эта, теперь ставшая знаменитой, картина называется Удар копьем. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

В 1625г. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Оттиски также называют гравюрами. В 1628г.

Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. Сочетание монументальности и декоративности. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

Здесь он страстно, точными, уверенными мазками, проявляет творческую энергию, свойственную его ранним работам. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

В 1621г. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. И во всех этих жанрах искусства работал Петер Пауль Рубенс.

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Как и множество молодых художников его времени, Рубенс стремился найти новые методы применения открытий, сделанных его предшественниками. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. 1594-1598).

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Рубенс стоял между Микеланджело и Бернини как художник своей эпохи, который смог объединить в своём искусстве живопись, скульптуру и архитектуру. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Но технике фрески он предпочел масляную живопись. Он вставал всегда в четыре часа утра и обязательно начинал день слушанием мессы, потом он принимался за работу имея всегда при себе наемного чтеца, читающего ему вслух какую-либо хорошую книгу, обычно Плутарха, Тита Ливия или Сенеку. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Предполагается, что на самом деле на полотне изображен образ в зрелом возрасте умершей в 1623-м дочери художника Клары Сирены. Смерть витает над каждым ее участником.

В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». С другой же, Италия была тесно связана в сознании Рубенса с античной мифологией и произведениями древнеримских поэтов, философов и историков. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Рубенс получил широкое признание и известность. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Эти уроки состояли в глубоком внимательном изучении и копировании. В результате 23-летний фламандец оказался на службе Мантуанского двора и, едва появившись в Италии, получил покровителя, жалованье и относительно высокое общественное положение32. и художником королей.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». В картине Охота на львов победителей нет.

Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержано и достойно. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Значительную часть его дохода приносило распространение гравюр с вариациями сюжетов его картин, они одновременно служили и рекламными проспектами. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. В случае с обнажённой фигурой лицо остаётся подчинённым элементом целого, но не должно остаться незамеченным.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. В 1609 году после возвращения в Антверпен Рубенс стал придворным живописцем при правителях Испанских Нидерландов эрцгерцоге Альберте и эрцгерцогине Инфанте Изабелле. Рубенс хорошо известен во всем мире. Рубенс пишет «Жимолостную беседку» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Задание Рубенса было не из легких. Во время пребывания в английской столице Рубенс покрыл потолок выстроенного Иниго Джонсом зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. В 1605 году брат Рубенса, будучи учеником гуманиста Липсия, занял место библиотекаря при ватиканском кардинале Асканио Колонна и пригласил молодого художника в Рим. Пришлось писать повторения картин из-за того, что два полотна из числа подарков погибли безвозвратно47.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур.

Ракурс композиции необычен— Рубенс возвышается над Изабеллой, зритель видит его как бы из позиции снизу вверх. Рубенс заботился о своих авторских правах. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. От этого брака родилось трое детей.

Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Живого человека так изображать было не принято, этого не мог не знать художник. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. В этом необузданном произведении все – сплошное движение.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Художник вернулся домой в самом конце июня и объявил, что для окончания цикла понадобится полтора месяца. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. В 1581 году Рубенсы смогли вернуться в Кёльн, сняв большой дом на Штернегассе, который впоследствии был резиденцией Марии Медичи.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен).

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Это произошло, прежде всего из-за того, что крупнейшие французские художники Пуссен и Лоррен пребывали в том году в Риме, а итальянцы— Гвидо Рени или Гверчино— не собирались покидать Италии.

Что до лошадей – он всегда ими восхищается. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Его учителями по живописи были Верхахт, Тобиас, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен (англ. )русск., состоявший художником при дворе. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Масштабность картин в сочетании с изумительным композиционным мастерством и тонко прописанными деталями создают эффект погружения души в произведение искусства.

Рейнольдс считал, что Рубенс довёл до совершенства техническую, ремесленную сторону художественного творчества. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». галерея Медичи в Лувре). Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

В конце 1605 года Питер Пауль переехал в Рим к брату Филиппу, который устроился тогда библиотекарем кардинала Асканио Колонна. Католическая церковь и двор полны желания утвердить свое величие. 1638–1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Эта же комната служила и личным кабинетом. Вопрос о том, кто такие «рубенсовские женщины» и что же все-таки воплощено художником в его работах – ренессансные идеалы эпохи, личные предпочтения автора или имеет место быть их ироничное преувеличение, продолжает волновать искусствоведов и любителей живописи. Заказ был грандиозен по масштабу и очень жёсток по срокам: контракт был подписан 20 марта 1620 года, а работы были сданы в конце того же года. Наиболее раскрепощенной юная жена художника предстаёт перед зрителями на картине «Шубка» (другое название: «Венера в мехах»).

.

---