Эпоха Ренессанса Живопись

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра.

Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Начинается поиск приёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. Большеон никогда не бывал в своем любимомгороде. Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов.

Устав аббатства состоит из одного правила: «Делай что хочешь». Она установила основные каноны вкуса в искусстве. Свою будущую жену, Лукрецию Бути, художник похитил из монастыря.

Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Это новое слово в мировом искусстве живописи.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

В этот период свои творения создавали многие замечательные художники. Художники конца XIII – начала XIV вв. Они посвящены святому Франциску Ассизскому, основателю ордена нищенствующих монахов, жившему в конце XII — начале XIII вв.

Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Даже лики на иконах становятся более живыми – они обретают человеческие черты лица. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Созданные им образы одухотворены и поэтичны. На картине изображены ученики, пораженные этими словами.

Секрет «реалистичной» живописи эпохи Ренессанса

Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной. Эти свободные итальянские города становились очень могущественными. Двери стали местом работы многих художников Флоренции.

Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции. Последний проник также в картины религиозного и исторического содержания. Новеличествен образ «Сикстинской мадонны», символически соединяющий небесный иземной миры.

Живопись эпохи северного возрождения

Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо.

Основоположником ренессансной живописи является Мазаччо (росписи капеллы Бранкаччи, «Троица»), Мазаччо умел передавать глубину пространства, связывал фигуру и пейзаж единым композиционным замыслом, придавал отдельным лицам портретную выразительность. В противовес церковным, начали создаваться светские культурные центры. Во Флоренции работал художник Филиппо Липпи.

Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением.

Изобразительное искусство эпохи Возрождения

Это изображение «Кондотьера Гвидориччо да Фольяно», явившееся прототипом для многочисленных будущих конных портретов. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (1481—1509), созданный Пьетро Ломбардо (ок.

В странах, расположенных к северу от Италии – в Нидерландах, Германии, Франции – в XV – XVI веках развивается культура, называемая Северным Возрождением. Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. (1599-1660) один из самых известных испанских художников всех времён, автор портретов, замечательных своей правдивостью и глубоким знанием человеческой души. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей).

Одновременно с ними работало много превосходных художников. Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени.

Несмотря на то, что судьба отвела художнику недолгий век (всего тридцать семь лет жизни), он вошел в мировую художественную культуру как гениальный художник, чей талант рос чрезвычайно быстро. Родиной Возрождения стала Флоренция. Сикстинская мадонна (рис. Таким образом, в капелле, посвящённой Деве Марии раскрывается конвергенция Ева— Мария— Церковь. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари.

Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления.

Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве». Решение темы в виде ряда драматических сюжетов, простота ситуаций, пластическая выразительность жестов и светлый колорит делают росписи шедевром проторенессансной живописи Италии. Однако именно «Пьета» увековечила славу автора. Только Иисус спокоен и печален. Хотя в Италии эпохи кватроченто с интересом следили за достижениями нидерландских художников итальянское влияние стало проникать в эти края только в 16 веке, когда баварец Альбрехт Дюрер ездил совершенствовать своё искусство в Венецию, а в Нидерландах сформировалась школа антверпенского маньеризма, к которой принадлежал, в частности, Мабюз.

Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах.

Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой -- эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского -- «по сухому»). Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. «Пьета» («Оплакивание Христа»), которая расположена в римском соборе святого Петра – первый серьезный произведение Микеланджело. 3). Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. деятельность которых находилась вне контроля церкви.

Масштаб работы, которую он выполнял в одиночку, за исключением некоторой помощи, был титаническим и занял почти пять лет. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Для итальянских гуманистов главным было – направленность человека на самого себя. Именно оно и является главной тайной гения Леонардо да Винчи.

Живопись и наука эпохи Возрождения

Проторенессанс еще тесно связан со средневековыми романскими. Никогда и нигде не было ничего, подобного замыслу Микеланджело по размаху и цельности. Произведение было написано после прочтения художником одного из стихотворений Полициано.

Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. 1435 — 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок.

Симметричная, строго уравновешенная композиция, четкость силуэта и монументальнаяобобщенность форм придают «Сикстинскоймадонне» особенное величие. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. В ней воплотились научные изыскания художника в области физики, оптики, математики, анатомии, необходимые для решения проблем пропорций и перспективы на огромном живописном пространстве. Написанная какалтарный образ для церкви монастырясв. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма.

Полюбивший еще в доме Скварчоне искусство античного Рима (в эпоху Возрождения в Италии еще не знали об искусстве Древней Греции), художник использовал в своих произведениях его образы, придав им героико-романтические черты. Эпоха Возрождения объединила их. Все это можно видеть в работах самых известных художников эпохи. Его святые не парят над землей, а прочно стоят на ней обеими ногами. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). Это период необычайного подъема живописи.

Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи. Его картины обладают высоким реализмом. Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. Бенедетто да Майано. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Во всем этомЛеонардо проявляет свое умение творитьсогласно законам ритма и гармонии.

Особенности искусства эпохи Возрождения

Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало.

Но гуманистический характер направленности искусства выражал поддержку не только развивающейся буржуазии, но также и прогрессивным слоям населения. Однако роспись так и осталась незаконченной, поскольку в 1428 году сначала Мазолино, а затем и Мазаччо уехали в Рим, где Мазаччо неожиданно умер в 26 лет. До 1337 года известных архитектор и художник Джотто ди Бондоне занимался разработкой нового подхода к изображению пространственных фигур.

Дуччо ди Буонисенья (ок. Помогали они и добиваться единой цветовой тональности. В последние десятилетия XIV в. Италия переживала тяжелые потрясения, связанные с упадком торговли, войнами и эпидемиями чумы, завезенной с Востока.

Портал о живописи и росписи интерьера

Новаторство художника проявилось и в реализации творческого замысла.

Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия -- Франческо Петрарка (1304--1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313--1375), основоположник жанра новеллы (короткого рассказа) в мировой литературе.

Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения. В итальянской капелле Скровеньи росписи Джотто на эту тему размещены на Западной стене храма. Также к выдающимся немецким художникам этой эпохи относится Альбрехт Дюрер.

Ренессанс / Эпоха возрождения (живопись) электронные копии

Характерным для Боттичелли произведением этого времени является «Покинутая», ныне хранящаяся в собрании Паллавичини в Риме. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры.

Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Искусство эпохи Возрождения в лице мастеров живописи, ваяния и архитектуры и их бессмертных произведений является для всего человечества образцом бескомпромиссного трудолюбия и высокой духовности, стремления к высшим ценностям человечества. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен).

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. Вазари. Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения. Себастьяна, ставшего жертвой противника христианства Диоклетиана, была широко распространена среди художников Возрождения, но Антонелло да Мессина по-особому трактует ее: в образе Себастьяна нет той страдальческой экзальтации, которая свойственна произведениям, написанным на тот же сюжет другими живописцами с этим сюжетом.

В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Рафаэль выполнял различные работы. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIVвеке. Леонардо отдал дань не только теории искусства. Главным достоинством личности стали считаться гражданские добродетели.

В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. У художников, продолжающих традиции Высокого Возрождения, усиливается тяга к декоративности и пышности (Веронезе), нарастают субъективизм и спиритуализм. Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами.

Во фреске изображающей Религию (Disputa), в мужах, ближайших к алтарю, горячо рассуждающих о догматах, можно узнать портреты Данте, Савонаролы и Браманте. Сикст и св. Пьесы Шекспира «Гамлет», «Макбет», «Отелло», «Король Лир» – отражают кризис гуманистической идеологии. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности.

Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

Брунеллески. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Кризис охватил и искусство. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет.

Он был на 30 лет моложе Леонардо, а умер почти одновременно с ним, успев совершить так много в истории искусств, что трудно представить, что все это мог исполнить один человек. Особое место в эпоху Высокого Возрождения занимает венецианская школа, в которой наслаждение жизнью и любовь к природе соединились с гуманистическим идеалом (творчество Джорджоне, Тициана). Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. конец XIII века.

Живопись второй половины века и эпоха Позднего возрождения

Одним из самых ценных источников сведений о жизни и творчестве итальянских художников Возрождения служит внушительный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», принадлежащий перу Джорджо Вазари (1511--1574) итальянского архитектора, живописца и историка искусства. Младенец ест черный виноград – символ причастия. Его колоссальные статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»). В период Раннего Возрождения пейзаж становится самостоятельным жанров.

м. художник, стоя на лесах изобразил сотни человеческих фигур исполненных драматизмом. Формируются типы абсолютно круглой, требующей специального обхода статуи, конного монумента, портретного бюста (во многом возрождающие античную традицию), складывается совершенно новый тип торжественного скульптурно-архитектурного надгробия. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура.

Сюжеты и образы итальянской живописи эпохи Возрождения

Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Если искусство Гирландайо обнаруживает связь с традицией цельной по мировосприятию живописи начала 15 века, то черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445 – 1510), одного из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Это направление было тесно граничит с архитектурой. Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици).

В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Постепенно от синопий отказались. Центральное место в композиции отведено Венере.

Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению.

1. Изобразительное искусство Возрождения
2. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
3. ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
4. Эпоха Возрождения в искусстве и культуре

центром позднеренессансного реализма стала независимая республиканская Венеция. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. В нем существовало и более консервативное течение. Гнев, отчаяние испуг и недоверие на их лицах.

Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455). (1606-1669)- один из величайших живописцев всех времён.

Именно в эту катастрофическую для его страны эпоху флорентийский мыслитель попытался ответить на острейшие проблемы современности. В первом из них, хранящемся в Лувре. «Мадонна Литта»). Это событие положило начало эпохе угасания.

Основы нового искусства разрабатывалихудожник Мазаччо, скульптор Донателло, архитектор Ф. Брунеллески. Отсылая за подробностями к другим статьям (Микеланджело, Сикстинская капелла), заметим только, что фресковая живопись (начало ее в XIV века) с той поры получила широкое развитие.

Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», -- так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи. Появляются музеи, наполненные статуями, обломками античной архитектуры. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение -- роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Л. Гонзага.

Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Среди полотен с религиозным содержанием наиболее заметными являются «Мадонна на троне» (1484) и «Мадонна во славе» («Магнификат»). Середина IX в. -- 1204 г»). Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). В своем раннем произведении «Новая жизнь», написанном на итальянском языке, Данте рассказывает историю любви к Беатриче, начиная с их первой встречи, когда они были еще совсем детьми и до смерти возлюбленной, когда ей исполнилось 18 лет.

Фоном служит изображение сада с темной листвой. Он один из самых поэтических художников в истории искусств. Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии: от Падуи и Милана на севере до Неаполя на юге. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. О его жизни существует множество легенд. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность).

Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска.

1. Ренессанс (Эпоха Возрождения) в изобразительном искусстве
2. Художественная культура периода Ренессанса
3. Интернациональная (придворная) готика
4. Высокое Возрождение или Золотой век
5. Яркие представители раннего Возрождения
6. Французское Северное Возрождение
7. Немецкое и голландское Северное Возрождение
8. В каждой картине – тайна, судьба, послание

еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Благодаря ей, фигуры и здания приобретают плотность и объём. Искусство предстает в равной мере и лабораторией и храмом, где пути естественно-научного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, «чувство прекрасного») постоянно пересекаются. Мастера искусств стали заметными и ценными фигурами в обществе, они справедливо считались образованнейшими людьми своего времени.

В библиотеках содержится богатое собрание античных рукописей. Воздухом и светом пронизан спокойный пейзаж, на фоне которого изображен Себастьян. Иисус предстал в образе трогательной ребенка, который познает мир («Святая Анна с Марией и младенцем Христом», «Мадонна Бенуа»). При этом художественное творчество и особенно изобразительное искусство понимается теперь как универсальный язык, позволяющий познать тайны «божественной Природы».

1. Расцвет художественной культуры и искусства
2. Краткие характеристики периодов Возрождения
3. Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)
4. Самое интересное в виде мозаики

Но картины вместо икон впервые стал создавать крупнейший мастер Проторенессанса Джотто. Самая знаменитая из дошедших до нас работ Джотто — цикл росписей в капелле делъ Арена в Падуе, посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения.

С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Хокни распирало любопытство.

Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение — роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством— камерой-обскурой. Великий польский астроном Николай Коперник (рис. Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло.

Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса. Автор все чаще обращается теперь к христианским сюжетам, забыв об античности. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Расцвет нерелигиозной живописи. Считалось, что красота человека зависит не только от внешней совершенства ее тела, но и во многом от внутренней красоты личности.

1. Искусство итальянского Возрождения
2. Новое понимание истории и рождение политической науки
3. Портреты известных художников: Каролюс-Дюран
4. Музей Метрополитен в Нью-Йорке: коллекции картин
5. Денис Чернов: пейзажи художника
6. Александр Аверьянов: мастер-баталист
7. Получайте новые статьи блога на ваш -

Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки. Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. И хотя они еще малоподвижны, в них видно стремление передать анатомию человеческого тела и естественность движения. Фигуры образуют треугольник, а раздвинутые занавесы лишь подчеркивают геометрическое построение композиции. Кроме живописных произведений, сохранилось несколько грандиозных фресок мастера. Одним из ярчайших произведений, относящихся к позднему периоду творчества Боттичелли, является полотно «Сцены из жизни Св.

Она обнажена. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. Подводя итоги, следует отметить, что Возрождение в Италии и Реформация в Северной Европе могут, как это и делал Н. Бердяев, рассматриваться в качестве этапов переходного периода, знаменовавшего окончание в историческом масштабе одного типа цивилизации (космогенной, традиционной) и начало новой, техногенной цивилизации. Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений. По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм.

• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. В творчестве Микеланджело обозначилось крушение стиля Ренессанса и наметились ростки нового художественного миропонимания. Джентилески, Ф. Гверчино), так и в других странах Европы.

Даже святых художники изображали живыми людьми, не лишенными земных эмоций. В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения -- прекрасного, гармоничного, абсолютного физически и духовно («Портрет Б. Кастильоне»). В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Его образам свойственны отвлеченность и статичность.

Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». Важной экономической составляющей развития культуры Возрождения стал подъём городов в Северной части Центральной Италии. В 1504 г. народ Флоренции пронёс в триумфальном шествии колоссальную фигуру Давида, являющуюся шедевром этого мастера. В конце XVI в. кризис усиливается. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Восстанавливается античный Рим. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной.

Её торжественно установили перед зданием городского совета. Картина была создана по заказу папы римского Юлия II в честь победы над французами, которые вторглись в Италию. Одним из первых отказался от «византийской манеры» и стал использовать во фресках светотеневую лепку фигур Пьетро Каваллини. Франциска, видимо, членами его мастерской. В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452--1519).

Редкий по выразительности памятник живописи того времени -- огромная фреска «Триумф смерти» (1350--1360) в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе. Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии. Его искусство эволюционирует от ранних холодновато-отстраненных умбрийских образов мадонн («Мадонна Конестабиле») к миру «счастливого христианства» флорентийских и римских произведений. Мистер Арнольфини— Флорентиец иболее того, онпредставитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени вИталии). Изобретение фотографии— это самое лучшее, что случилось сживописью завсю ееисторию.

ИвГильдии Святого Луки (Guild ofSaint Luke), основанной вАнтверпене ивпервые упоминаемой в1382 году (затем подобные гильдии открылись вомногих северных городах иодной изкрупнейших была гильдия вБрюгге— городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

Героями – как правило, святые, очень часто – дева Мария в окружении ангелов. 1).

Самым грандиозным из его трудов стала роспись свода Сикстинской капеллы. Образы-аллегории представлены на фоне чудесного лесного пейзажа. Такова его знаменитая композиция «Мертвый Христос», поразившая современников своей эмоциональностью. Это живописное прославление учения Св. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Каким образом писать картины больше размера 30квадратных сантиметров. Фигуры были идеализированы (святым не положено иметь плоть и кровь), чувства героев – схематичны: раскаяние, смирение, религиозное умиление, религиозный страх композиция была плоской и не имела второго плана, высокий пафос сюжета подчеркивался ровным золотым фоном.

Реформация дополнила и своеобразно развила ренессансные идеи. 8) – была написана Рафаэлем в 1512 – 1513 гг. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Телу человека также уделялось особое внимание.

На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). Не напрасно Леонардомучил свою модель долгими сеансами. Образ простой горожанки, возвеличенной любовью поэта, он проносит через всю жизнь. (фр.

Из его произведений самое знаменитое «Тайная вечеря», фреска на стене трапезной миланского монастыря. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Он был больше теоретиком чем практиком.

Она создавалась с 1508 по 1512 год. Богиня прекрасна, насколько может быть прекрасным неземное существо, сошедшее с небес. Но в живописи он воплотил и идеал возрожденческого универсального человека (портрет Кастильоне) и драматизм исторических событий. Благодаря ей фигуры и здания приобретают плотность и объем. Классической гармонии живопись достигает в творчестве Рафаэля.

Эти наблюдения Леонардо абсолютно не использованы в его живописи. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. Многие работы Мантеньи пронизаны глубоким драматизмом.

Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515). Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Спустя почти век, в1500-х наконец стало возможным получить ихорошо обработать стекло— появились большие линзы. Основное связующее вещество штукатурки -- известь.

Вершина творчества Рембрандта стала его последняя картина «Возвращение блудного сына». Основной раздел цикла составляют девять сцен из книги «Бытия» – первой книги Библии. Великие художники предстают смелыми новаторами, отвергающими традиционную систему. Самое малейшее изменение оттенков (которое может зависеть просто от освещения портрета) в уголках губ, в переходах от подбородка к щеке меняет характер лица. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Именно вот таким образом скульптурные произведения Микеланджело производят сильное впечатление.

При этом художники стали активнопользоваться фотографиямивкачестве «справочного материала». Как писал историк и искусствовед П. П. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. После Джотто в развитии итальянской живописи произошел заметный спад.

В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане и это сделал за него Тициан. Тинторетто -- создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Фигуры нарисованы в обычной манере для художника и кажутся вырезанными из камня, в их одеждах резко очерчена каждая складка.

Но кроме росписей плафона Сикстинской капеллы, мастер, уже в старости, создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи. Теперь, думаю, я могу ответить на этузагадку», – говорит Франк. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Архитектура, скульптура и живопись существуют в гармонии и дополняют друг друга. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь.

В разных странах оно проявило себя по-разному. Восприятие реальности проверяется опытом, контролируется разумом. Главное воздействие венецианской живописи – в ее необычайном, колорите. Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху. И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства.

Авторы фрески точно не известны. Творчество Чимабуэ было исходным» пунктом тех новых процессов, которые определили дальнейшее развитие живописи. Гуманизм вполне уживался с христианством, наиболее ярким свидетельством чего стало активное участие священнослужителей в гуманистическом движении и, особенно, покровительство со стороны римских пап. Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. Рембрандт ограничивал свою палитру тёплыми тёмно- коричневыми, золотистыми и насыщенными красными тонами иногда он добавлял ещё тусклые синие-он создавал в своих картинах богатый и многообразный мир. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового.

В итальянском обществе по-прежнему сохранялись всевозможные суеверия, процветали астрология и другие лженауки. Но это человек особой, могучей, героической породы. Вместе с тем Перуджино уже вводил в свои изображения античные элементы.

Для обозначения их творчества используется термин Проторенессанс. Итальянский Ренессанс был источником для Северного Возрождения и Реформации. Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников впонимании визуальной музыки иперестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими». Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Доменико Венециано.

Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Полной противоположностью Веронезе был его современник Тинторетто (1518 – 94) – последний крупный мастер итальянского Возрождения. 3.

В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Наиболее известны его гравюры из серии «Апокалипсис». humanitas – человечность).

В дальнейшем он не раз писал ее в образе Мадонны («Коронование Марии», 1447 «Мадонна под вуалью»). Неуловимое выражение лица Джоконды не поддается точному описанию и воспроизведению. Микеланджело избрал другую схему. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо».

Среди множества картин, созданных Боттичелли, есть несколько прекраснейших творений мировой живописи («Рождение Венеры», «Весна»). Судьбы этих художников (чья мощная человеческая и художественная индивидуальность заставляла выступать их как соперников, неприязненно относиться друг к другу) имели много общего. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы, художники. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом.

Христос – центр всей композиции, всеготого водоворота страстей, которые бушуютвокруг. Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века. Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи). Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами.

XIII века. В его мифологических образах происходит возрождение символизма.

Это период с 1420 по 1500 гг. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор. Вершиной его мастерства стала «Сикстинская мадонна», написанная в 1516 г. Для бенедиктинского монастыря в Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене).

В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). В конце XVI в. кризис усиливается. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего.

Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся». Грандиозные заказы Юлия II выполняли Рафаэль, Микеланджело, Перуджино, Леонардо. Вот таким образом дух порядка столь характерен для искусства Ренессанса. Более всего Рафаэль известен как создатель нежных образов мадонн. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450).

В конце 16в. В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Его образы цельные и ясные. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера.

Среди живописцев этого времени наиболее знаменит Андреа Мантенья (1431--1506) -- мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. В позднем ренессансе было меньше иллюзий и больше реализма в понимании действительности. В нем укреплялись антиренессансные антиклассические тенденции, воплотившиеся в маньеризме. Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо.

Одни из них утратили небо, другие – землю. На противоположной стороне зала Симоне поместил фреску иного характера. Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Она выполнялась в технике фрески. Тема мученичества св.

Прославившая его картина – «Рождение Венеры». Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись.

В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». Ведущие венецианские художники (Якопо Бассано, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто) используя и развивая принципы Возрождения, отходят от идеальных классических образов и вводят в сюжет бытовые элементы изображая человека в непосредственной связи с окружающей средой. Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка. Уже в ранних его работах («Поклонение волхвов», 1434) ярко проявляется колористическое дарование художника. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава.

что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. У людей возникает чувство патриотизма, формируется понятие отечества. В это же время Боттичелли во Флоренции создает свои лучшие работы.

Однако в культуре Возрождения элементы, сформированные в Средние века, оказались не менее важны, чем элементы античной культуры. Здесь работало несколько поколений художников— от Мастера триумфа Смерти до Беноццо Гоццоли. Для живописи и ваяния эпохи Возрождения характерно сближение художников с природой, ближайшим проникновением их в законы анатомии, перспективы, действия света и других естественных явлений. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (т. н.

Все чаще предметом изображения становилось обнаженное тело. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. В этом отношении «Гаргантюа и Пантагрюэль» — ярчайший литературный памятник эпохи Возрождения, когда происходил слом одной культурной парадигмы — средневековой и возникновение другой — ренессансной. Живопись насыщена неповторимым стилем.

Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии. Вслед заживописью освободилась иархитектура, скульптура имузыка. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли.

Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. Все перемены в наибольшей степени проявилось в творчестве людей искусства. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо.

Большое распространение получила скульптура. еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Со второй половины XV в. технику фрески стали дополнять живописью а секко последняя позволяла работать более медленно и допускала отделку деталей.

2) (1452 – 1519), знаток анатомии и физики, конструктор и архитектор, скульптор и художник, музыкант и литератор. Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства.

Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Многофигурные крупномасштабные композиции покрывают все стены трех залов. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций.

Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. «Сточки зрения техники исполнения, МонаЛиза всегда считалась чем-то необъяснимым. Его крупнейшая работа -- огромный алтарный образ «Маэста» («Величие»). Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов».

В искусстве итальянского Возрождения настенная живопись занимала господствующее место. Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь. Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли (1445 – 1510), современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело. Художник показывает живую материнскую скорбь, а не божественную, а реальную. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Утонченный гедонизм стал важной темой его живописи. Он принимал участие в сооружении собора Св.

Картины разделены на 3 группы. 5) украсило стену одного из миланских монастырей. Джотто создал свое самое главное произведение – роспись капеллы дель Арена в Падуе (рис. Микельанджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь. 1240 -- ок.

Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание.

Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Как ученый и инженер Леонардо обогатил практически все области научного знания: анатомию, физиологию, ботанику, палеонтологию, картографию, геологию, химию, аэронавтику, оптику, механику, астрономию, гидравлику, акустику, математику. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Эпоха Возрождения – это знаковый период в истории человечества. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре.

По названию города краску называли синопской или синопией, впоследствии так же стали называться и сами рисунки. Размещены они не в абстрактном пространстве, а на фоне конкретного пейзажа.

Одновременно с ними работало много превосходных художников. Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами. Сюжеты росписи включали фрески-аллегории основных сфер духовной деятельности человека: философии, поэзии, богословия и правосудия. Может они пользовались той самой камерой-люцидой.

По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Чимабуэ был знаменит во Флоренции как мастер торжественной алтарной картины и иконы. Т. к. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Художники конца XIII – начала XIV вв.

Эта картина изображает легенду, согласно которой незадолго до смерти Иисус собрал своих учеников и сказал им: «Один из вас предаст меня». Художники конца XIII — начала XIV вв. Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Изображение молодой флорентийки простое и лаконичное по композиции. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ.

Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Симоне Мартини (1284—1344) и (в первую очередь) Джотто (1267—1337) при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Счастливейшим в этом направлении признается Лука Синьорелли. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости.

Аллегорические фигуры на саркофагах – «Ночь», «День», «Утро» и «Вечер» – призваны воплотить идею художника о быстротечности времени. Это течение получило название Северное Возрождение. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников.

В искусстве Северного Возрождения ведущая роль принадлежит живописи. Основная сложность этой техникизаключается в мельчайших мазках (околочетверти миллиметров), не доступных дляраспознания ни под микроскопом, ни спомощью рентгена. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо-итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония.

Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону».

Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Одним из самых известных среди них был фра (т. е.

Это «не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи» (Н. Пунин). Его учеником был еще один известный художник, Луки Синьорелли, а стиль отразился на работах многих умбрийских мастеров.

Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». Для искусства становятся характерными в архитектуре черты античной простоты, гармонии. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе («Сикстинская мадонна»).

Также непонятно, что хотел сказать художник изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. С именем Джотто связан поворот в развитии итальянской живописи, ее разрыв со средневековыми художественными канонами и традициями итало-византийского искусства XIII в. Наиболее известные произведения Джотто -- росписи капеллы дель Арена в Падуе (1304--06). Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Это видно в особенных позах персонажей картин, в прорисовке отдельных частей тела и лица.

На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Одно из них состоит в том. Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками.

Его лучшее произведение –скульптура Давида (Флоренция). Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало.

Этот период искусства связан с появлением в Ватикане нового папы Юлия II. Их граждане гордились своими завоеваниями. «Мадонна с щегленком» и «Мадонна в кресле» мягки, человечны и даже обыденны в своей человечности. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно.

Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии. Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения. На их полотнах можно видеть правильное трехмерное пространство.

Прелестный пейзажоткрывается через окно за его фигурой. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. д. Первые мастера маньеризма — Пармиджанино, Понтормо, Бронзино — жили и работали при дворе герцогов дома Медичи во Флоренции. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо.

Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого. Вершиной выражения религиозного фанатизма художника стала картина под названием «Оплакивание Христа». Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор.

В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. В византийской и древнерусской живописи использовалась обратная линейная перспектива, когда предметы расширялись при их удалении от зрителя.

Почерк Рафаэля постоянно менялся: от нежных лирических образов, в которых заметно влияние живописных традиций раннего Ренессанса («Мадонна Конестабиле», «Обручение Марии», «Сон рыцаря»), к величественных и прекрасных, которые воплотили лучшие идеалы Высокого Возрождения («Афинская школа», «Преображение Господне»). Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. В более поздних работах индивидуальность мастера проявляется глубже.

Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Передача света и тени, сияния жемчуга и металла (мечи, украшения и вазы), детальное изображение тканей с изящными складками художниками эпохи Возрождения 8212 настоящий прорыв в живописи. Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь. Меняются представления о самом человеке. Художник столкнулся стем, что такую сложную штуку сложно нарисовать вперспективе. -1466). «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Также огромное внимание уделялось изображению природы. Корреджо прославился мастерством светотени. После окончания росписи его здоровье было абсолютно подорвано, а тело обезображено (впала грудь, выгнулся корпус, вырос зоб долгое время художник не мог смотреть прямо перед собой и читал, поднимая книгу над головой). Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра.

Художник стремился к достоверной передаче объемов и характеристик предметов. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». Вот тут срасчетами иисследованиями ипомог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко. Караваджо считается основателем стиля барокко.

Леонардо работал над этим произведением 16 лет. "Возрождение" (Ренессанс) – термин, введенный архитектором, живописцем и историком Джорджо Вазари для определения эпохи, в которую культурное движение было призвано возрождать античность и открывать перспективы развития западной культуры. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. статью в разделе История искусства).

Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. Если раньше центральные образы Евангелия (Христа, Девы Марии, Иоанна Крестителя и др. ) Были постоянными и трактовались различными художниками почти одинаково, то Леонардо полностью обновил их восприятия. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Его искусство абсолютно особое.

К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (ок. Это век гуманизма, веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Основным его жанром были фресковые росписи. производит неизгладимое впечатление.

Кризис охватил и искусство. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где этот период продолжался до середины XVI в. Особое великолепие город приобрел после перестройки его центра учеником Браманте Якопо Сансовино (1486--1570).

Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне. Илюбой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. с устремлениями к гражданской свободе и политическому объединению Италии. Развивается портретная живопись и становится одним из важных достижений Возрождения. готическими и византийскими традициями.

Лучшие фрески, как, например, Афинская школа, он исполнял собственноручно. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420 – 1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре. брат – обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжелико да Фьезоле (1387-1455).

Сикста в Пьяченце, картина эта позамыслу, композиции и интерпретацииобраза существенно отличается от«Мадонн» флорентийского периода. Это период усиления феодальной реакции. Во второй половине XIV в. на первое место выходит живописная школа Сиены. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап.

Строгий и чистый образ Мадонны — любимый предмет его кисти. Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша.

Одной из самых знаменитых картин в мире стала работа Леонардо Джоконда. Последний поэт Средневековья и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265--1321) создал итальянский литературный язык.

Задняя сторонаже зеркала незатемнялась. Некоторые исследователи вообще отрицают его авторство. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. В эпоху Дученто (XIII в. ) в Италии вместо литературного языка средневековья – латинского – постепенно формируется народный язык – итальянский.

Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. У подножия колокольни собора Сан-Марко мастер построил небольшое изящное здание -- Лоджетту, а в 1532--37 гг. Тридцать восемь сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование.

В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко). Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве. Веронезе был мастером веселящейся Венеции, ее триумфов, поэтом ее золотого блеска. Главное же, гениальное произведение Леонардо обладает огромном психологической силой.

Это произведение начал в европейском искусстве жанр психологического портрета. За его спиной высятся величественные городские постройки, у ног лежит античная колонна. Среди художественных произведений Леонардо да Винчи наибольшую известность приобрел портрет «Мона Лиза» или «Джоконда» (рис. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века.

Отвергнув господствовавший в искусстве того времени церковный канон, Джотто изображает своих персонажей похожими на реальных людей: с пропорциональными, приземистыми телами, круглыми (а не удлиненными) лицами, правильным разрезом глаз и т. п. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса. Аэто говорит очем. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага». (1577-1640).

Но это человек особой, могучей, героической породы. Герои Шекспира находятся во власти страстей, они способны на преступления. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку.

Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. 4), рисунок Леонардо да Винчи. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда.

В середине XV в. живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (1420--92), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Папа Юлий II поручил ему украсить настенной росписью многие залы Ватикана и здесь Рафаэль создал целый ряд монументальных картин, преимущественно исторического содержания: «Духовный собор», «Афинская школа» и прочие. Она наиболее полно соответствуетренессансному принципу «подражатьприроде». Она была запатентована в1807 году Вильямом Хайдом Волластоном. В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни.

В философии и общественном сознании сформировались и стали преобладать идеи гуманизма. Он создал целый ряд шедевров: «Мона Лиза» («Джоконда»), «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта», «Дама с горностаем». Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которого она произошла и величию которого подражает». Отом, что онзапросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки— зеркало— ссобой, воФлоренцию, вкоторой, как считается втрадиционной истории иначался Ренессанс, ахудожников изБрюгге (исоответственно идругих мастеров) считают «примитивистами». Это Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Д. Браманте, Микеланджело Буонарроти, несколько позже выступают Джорджоне, Тициан, А. Палладио. термин «Renissance» (Возрождение) был введенмыслителем и художником самой эпохиДжорджо Вазари («Жизнеописание знаменитыхживописцев, ваятелей и зодчих»). Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452 – 1519).

Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. В этот период в творчестве Микеланджело отражается усугубляющийся трагизм его мировосприятия (образы капеллы Медичи, особенно «Ночь», «Страшный суд» и фрески капеллы Паолина). Например, вместо торжественной скорбной Девы Марии, величественно сидит на престоле появился образ нежной юной матери, которая искренне радуется своему младенцу («Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта»). Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

Леонардо разрушил стереотипное трактовки сюжета. Искусство Рафаэля Санти (1483--1520) также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера.

Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли. Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Онраздобыл копию такой люстры ипопытался нарисоватьеё. Путь, который проделала Эллада в три века, в эпоху Возрождения совершен тремя поколениями мастеров. Существенную роль в этих странах по-прежнему играла религия и она сильно влияла на живопись.

В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве. Леонардо создал классический стиль, Рафаэль его утвердил и популяризовал. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию.

Еще не успели проявиться пагубные для развития личности последствия капиталистического разделения труда смелость, ум, находчивость, сила характера еще не утратили своего значения. Величайшим гением Возрождения был Леонардо да Винчи (рис. В истории европейской живописи огромный след оставила Эпоха Возрождения (франц. Во второй половине 16в.

Его считают основателем живописи эпохи Возрождения. Своим близким, умолявшим его прервать эти занятия, он отвечал: «Оставьте меня, нет ничего сладостнее перспективы». Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт.

Больше ненужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. Рассматривая эти картины, обнаруживаешь всё новые и новые подробности. Но работа над ним вызывала у мастера множество личных сомнений и недовольства собой. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто.

По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса.

С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. По его словам, Леонардо использовал разработанную имтехнику «сфумато» (итальянское «sfumato», буквально – «исчезнувший, как дым»). для алтаря церкви монастыря Святого Сикста. Главными образами для художников того времени были боги и герои мифов. статью «Искусство Византии. Меняется характер комедий.

Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Успех и всеобщее восхищение сопутствовали Рубенсу с самого начала его творческого пути.

Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее пятнистая кошка) на могучем коне в спокойной, величавой позе. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Живописи в этом стиле характерна надуманная цветовая палитра и ломаные линии. для высыхания извести требуется немного времени, фресковая роспись должна была выполняться быстро, нередко по частям, между которыми оставались соединительные швы.

Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми. Динамика создается именно за счет изображения движущихся в хороводе граций. Характерная черта живописи позднего Кватроченто — многообразие школ и направлений. Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий.

Онсоздал целый ряд шедевров: «Мона Лиза» («Джоконда») Строго говоря, самое лицоДжоконды отличается сдержанностью испокойствием, в нем едва заметна таулыбка, которая создала ей мировую славуи которая позднее стала непременнойпринадлежностью произведений школыЛеонардо. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени.

Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Чистые, почти прозрачные краски, насыщенные светом, образуют единую тональную гамму. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Появляется интерес к античным образам.

Среди учеников Джотто первое место занимает Таддео Гадди. Две прославившие его картины — «Рождение Венеры» и «Весна». Гиберти выиграл конкурс. Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс.

В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры. По сей день картина находится в Лувре (Париж, Франция).

Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Также известность получил «Витрувианский человек» (рис. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей.

Ранее Возрождение – 1400-е годы. Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Большой вклад в его создание внес величайший писатель того времени Данте Алигьери (1256-1321). Его наклоненная голова сопущенными глазами, жест рук бесконечнопрекрасны и величавы. Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи -- «Мона Лиза» (Джоконда). Великолепие этих произведений строится на колоссальном напряжении чувств персонажей (Саркофаг Джулиано Медичи).

Средний период. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих навыков и знаний. Важнейшей чертой мировоззрения эпохи Возрождения был индивидуализм. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон.

В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Время создания великих трагедий. Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Похожее наблюдалось и в Венеции, где творили талантливые художники семьи Беллини, Андреа Мантенья, Джорджоне, Тициан и Тинторетто234.

Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Неуловимость в самом облике Моны Лизы, в ее проницательном взгляде, будто неотрывно следящем за зрителем, в ее полуулыбке.

Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех — в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж. Такова знаменитая «Сикстинская мадонна» она была написана Рафаэлем для одного из итальянских храмов, а теперь находится в Дрезденской картинной галерее.

Наувеличенном фрагменте видно, что зеркало накартине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое. Св. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. Заслуженной известностью пользуется алтарный образ «Благовещение» кисти Симоне Мартини, ныне хранящийся в галерее Уффици во Флоренции. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон.

1601-1609. Исследователи отмечают отвлеченность и утонченный интеллектуализм в работах художника, его стремление к созданию мифологических композиций с усложненным и зашифрованным содержанием («Весна», «Рождение Венеры»), Один из жизнеописателей Боттичелли говорил, что его мадонны и венеры производят впечатление утраты, вызывая в нас чувство неизгладимой печали. Он объединил в себе художественный и научный гений.

Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения. На боковых стенах фрески расположены в три яруса.

В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». 1302). Так, на известном полотне «Поклонение волхвов» изображены члены семьи Медичи и дан автопортрет художника. Эта борьба закончилась в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи.

Картины становятся реалистичными. ещё далеки от научного изучения окружающей действительности. 1513, Дрезден, Картиннаягалерея) — одно из самых вдохновенныхпроизведений художника.

Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Она ведь известна еще современ Аристотеля ипредставляет собой темную комнату, вкоторую сквозь небольшое отверстие попадает свет итаким образом втемной комнате получается проекция того, что перед отверстием, новперевернутом виде.

Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Иеще один момент, теперь изображение было не«широкоугольным», апримерно нормального аспекта— тоесть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии слинзой сфокусным расстоянием 35-50мм. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла.

Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки. Одна из самых знаменитых его картин — «Св. Он объединил в себе художественный и научный гений.

В настоящее время эта картина находится в Дрезденской галерее в Германии. Во второй половине XV столетия в Северной Италии в городах Вероне, Ферраре, Венеции работали многие талантливые мастера. Жемчужиной творчества художника стал портрет жены флорентийского купца Моны Лизы (Джоконды). В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. Один из таких конкурсов — на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) — считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов.

Особняком в эпоху раннего Возрождения стоит творчество художника Сандро Боттичелли. Франциск положил начало новому мироощущению человека. Наряду с воплощением прогрессивных идей в живописи изменилось и само ее идейное содержание – герои картин стали более «земными», с ярко выраженными личными качествами и характерами. Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами.

Это полотно — «Весна», ныне хранящееся в галерее Уффици во Флоренции. Высокое Возрождение относят к 1500-1527 год. Именно тогда в Европе возникло книгопечатание. Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396—1472), придворного архитектора семьи Медичи, — На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями.

На площади в 600 кв. «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. В этом произведении Микеланджело смог решить сложнейшую композиционное задача: передать трагический смысл, не нарушив ощущение гармоничности и естественности (Мария держит на коленях Христа, как держала бы младенец). Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. Особое место в искусстве Италии этого периода принадлежит Караваджо. Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419 – 1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени.

В своем творчестве Леонардо стремился выразить дух ренессансного человека. Изобразительный язык, который в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Теоцентрическое сознание стало вытесняться антропоцентрическим. Через Венецию прошел Велас- кес. Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до ни после Микеланджело, не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека.

Франциска не случайно. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году.

В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. 1284--1344), крупнейший и наиболее изысканный мастер сиенской живописи XIV в. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы («Маэста»). Неслучайно существует теория, что Возрождение началось с того, что художники перестали удовлетворяться рамками господствовавшего «византийского» стиля и в поисках образцов для своего творчества первыми обратились к античности.

Изображение «Тайной вечери» (рис. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке.

Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Изо дня в день он писал на высоте 18 метров, стоя на лесах и запрокидывая голову. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452-1519). Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Оно было замкнуто в кругу простых верований и ясных непосредственных чувств».

Именно их защита, а не частные интересы должны, по его убеждению, определять поведение правителя. сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо.

Они получили название «мрачных комедий» или «проблемных пьес». Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон.

7). В последние годы жизни помимо живописи он углубленно изучал математику и даже написал два собственных трактата. В росписи Рафаэлю помогали ученики. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков.

Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. Веронезе обладал исключительным даром колориста. Его центром стали Венеция и Рим.

Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. Искусство Рафаэля часто определяют как золотую середину. Зиновия», хранящееся в настоящее время в Дрезденской картинной галерее в Германии. Спокойная вне и неприхотливое наряд Моны Лизы зориентову ют внимание зрителя на ее лице. Центральной фигурой композиции является Венера, только что вышедшая из вод синего моря.

Продолжает развиваться и портрет. В танцах появлялись начальные элементы балета.

Он стал воплощением гуманистического идеала всесторонне развитой личности. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. В работах второго периода чувственное начало сохраняется, однако оно дополняется растущим психологизмом и драматизмом. Среди них в центре – Христос. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов.

Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Азначит были изеркала наоборот— вогнутые. Вархитектуре воскрешаются принципыантичной ордерной системы, поднимаетсязначение пропорций, складываются новыетипы зданий (городской дворец, загороднаявилла и др. ), разрабатываются теорияархитектуры и концепция идеальногогорода. После разграбления Рима имперскими войсками в 1527 году итальянское Возрождение вступает в период кризиса.

Микеланджело, который уступил требованиям папы, вскоре придумал абсолютно другую схему, гораздо более сложную, как в дизайне, так и в иконографии. Микеланджело написал на плафоне около 200 фигур и фигурных композиций. Введя лаки и масло, Доменико Венециано усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой.

Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана. 9).

Он предпочитает символические, аллегорические темы, любит мечтать, выражаться намёком. Началось возвращение к забытым достижениям античной культуры. Под видом Евклида, старика на чертежом в группе математиков справа художник изобразил архитектора, крупнейшего представителя архитектуры Высокого Возрождения— Браманте. Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е.

Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Спустя много лет Микеланджело вернулся к росписи Сикстинской капеллы, создав грандиозную фреску «Страшный суд» (рис. Но величествен образ «Сикстинской мадонны», символически соединяющий небесный и земной миры. Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония.

«Тайная вечеря» – краеугольный камень классического искусства, в ней осуществлена программа Высокого Возрождения. Анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение. Достижения Каваллини перенял и продолжил Джотто ди Бондоне (1266 или 1267 -- 1337), величайший художник Проторенессанса. А улыбка Джоконды – одна из Найви-домиших загадок в истории живописи.

метров. 6) с изображением библейских сцен.

Он составил проекты подводной лодки, летательного аппарата и парашюта. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности.

В эпоху Возрождения религия из предмета слепой веры превратилась в объект сомнений, размышлений, научного изучения, даже критики. Вместо разобщенных отдельных сцен и фигур, свойственных средневековой живописи, Джотто создал единый эпический цикл. 38 сцен из жизни Христа и Марии (Встреча Марии и Елизаветы, Поцелуй Иуды, Оплакивание и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Художники стали рассматривать искусство как отрасль знаний изучая досконально физиологию человека и окружающий мир. В эпоху Ренессанса сути новой культуры стала античность.

Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. В период с 1304 по 1306 гг.

Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Позднее Возрождение и маньеризм отражают кризис ренессансных гуманистических идеалов. Десятками выходили из его мастерской большие картины на мифологические и другие сюжеты.

Совершенно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Искусство становится более регламентированным, придворным.

Родиной Возрождения стала Флоренция. Возрождение прошло через несколько этапов. Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане («Афинская школа»). Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке – возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао).

Этот портрет стал шедевром ренессансного искусства. Для многих она является мерилом самого прекрасного, что способно создать искусство. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами.

Особое место в его живописи занимают женские образы. В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы. 1255--1320), старший современник Джотто и основатель сиенской школы живописи, в своем творчестве придерживался традиций византийской иконописи (см. На своде Сикстинской капеллы он создал гимн во славу героического человечества. Новым этапом в искусстве была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария деле Грацие на сюжет «Тайной вечери», который писали многие художники Кватроченто.

Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Они увлечены грандиозными пиршествами или феерическими празднествами («Брак в Кане»). Джотто ди Бондоне – художник и архитектор эпохи Ренессанса. в других странах Европы.

Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево («Смерть Адама») и до конца, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим («Битва между Ираклием и Хосроем»). Похожий на райский, сад потрясает своей необычностью и неземной красотой. В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Однако папа умер в 1534 году. Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре.

Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. на Большом канале -- нарядное палаццо Корнер делла Ка-Гранде. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа.

Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. В 70-е гг. Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь. Мастера искусств стали заметными и ценными фигурами в обществе, они справедливо считались образованнейшими людьми своего времени. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Себастьян» (1476).

В живописи Ренессанса наблюдалось очень близкое сходство изображения с реальными людьми. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция.

Только в XX веке началось активное собирание воедино и обработка его огромного рукописного наследия (около 7000 страниц). Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Основы гуманистической светской (т. е.

Художники раннего Возрождения в Тайной вечере обычно изображали апостолов, сидящих за столом, в постоянных, однообразных позах.

---