Эпоха Ренессанса Художники

Художники эпохи Возрождения: список лучших

Это первая монументальная алтарная композиция Высокого Ренессанса. Самой большой его работой была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие на сюжет «Тайной вечери» (1495-1498). Художниками, скульпторами талантливые подростки становились, работая и обучаясь в мастерских итальянских художников. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. И это действительно так.

Запрещенные книги сжигались, такая же участь могла постигнуть и их авторов. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». XVI в. Он продолжается до конца XVI в. лишь в Венеции к этому периоду чаще применяют термин «поздний Ренессанс». Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали.

Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Так, в эпоху Возрождения Мюллером были созданы новые астрономические таблицы — «Эфемериды» (1492 г. ), которыми пользовались в своих путешествиях Васко да Гама, Колумб и другие мореплаватели. -1466). О вкладе мыслителя в ренессансную эстетику позволяет судить его «Книга о живописи».

В итальянском Ренессансе выделяют периоды Раннего, Высокого и Позднего Возрождения. Меняются представления о самом человеке. Здесь была реорганизована и усилена инквизиция, преследующая деятелей гуманистического движения. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон.

Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Французский Ренессанс носил характер придворной культуры. Высокий Ренессанс совпал с периодом борьбы итальянских городов за независимость.

Итальянская живопись эпохи Возрождения

В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции. Образ Моисея- один из самых сильных в творчестве мастера. Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность.

Основные темы и категории «нового религиозного сознания» связывались, во-первых, с различными «позитивными» дуалистическими или плюралистическими началами, подлежащими «синтезу» и философствованием по поводу долженствующего воплощения этого «синтеза» во-вторых, с проблематикой антагонистических явлений и обсуждением форм их действительного или возможного примирения. Образы Дюрера полны силы, но и сомнений. Этапы истории искусства Италии – родины Ренессанса – долгое время служили главной точкой отсчета. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс («эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320 гг. ), частично совпадающий с периодом дученто (XIII в. ) кватроченто (XV в. ) и чинквеченто (XVI в. )Хронологические рамки столетия не вполне совпадают с определенными периодами культурного развития: так, Проторенессанс датируется концом XIII в., Ранний Ренессанс кончается в 90-х гг.

Наиболее распространенной темой картин являлась Мадонна с младенцем. Работа Леонардо «Благовещение» ещё обнаруживает связи с ранним Возрождением, но совершенная красота фигур Марии и архангела, цветовой строй картины говорят о мировоззрении художника Высокого Ренессанса. Леонардо обладал как логическим, так и художественным мышлением, связывал научное и художественное познание мира. В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II — человека честолюбивого, смелого, предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художеству. Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор.

Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д. Новый заказ на фреску Страшный суд он получил от папы Павла III Фарнезе.

Расцветает интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса

Герои Шекспира находятся во власти страстей, они способны на преступления. Произведения теперь воспевали человека, противопоставляя его божественному началу. По неизвестной причине Боттичелли, Пьетро Перуджино и Доменико Гирландайо в 1482 году уехали во Флоренцию. Они получили название «мрачных комедий» или «проблемных пьес».

Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ). Развивается портретная живопись и становится одним из важных достижений Возрождения. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

С этим временем совпадает творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Периоды эпохи ВозрожденияВозрождение делят на 4 этапа: Проторенессанс (2-я половина XIII века – XIV век) Раннее Возрождение (начало XV века – конец XV века) Высокое Возрождение (конец XV – первые 20 лет XVI века) Позднее Возрождение (середина XVI – 90-е годы XVI века)ПроторенессансПроторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения.

Художники эпохи Возрождения: люди, глазами которых мир видит красоту

Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре. Прежде всего, необходимо отметить, что творцы Возрождения не только занимались «чистым» изобразительным искусством, но и проявили себя как талантливые исследователи и первооткрыватели.

Он становится одним из самых крупных мастеров гравюры в Европе. Меняется характер комедий.

Основы мастерства он получил от своего приемного отца. Для искусства становятся характерными в архитектуре черты античной простоты, гармонии. Тема смерти – частая тема его графических листов. В первом из них, хранящемся в Лувре. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. НОВОЕ РЕЛИГИОЗНОЕ СОЗНАНИЕ Новейший религиозный идеализм в России конца XIX – начала XX в., вместе с общественной деятельностью его главных представителей, получил в советской и зарубежной историографии несколько определений: «новое религиозное сознание», «богоискательство», «веховство», «духовный ренессанс начала XX века».

«Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Особое внимание Леонардо уделял светотени, добиваясь неповторимой мягкости лиц и фигур, словно окутанных едва уловимой дымкой («сфумато»). «Новое религиозное сознание» объединило в себе людей, пришедших, во-первых, от неославянофильства и консерватизма (В. Фигуры приобрели пластичность, пропорциональность. Итальянская живопись XV в. — преимущественно монументальная. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров.

Основные черты искусства эпохи Возрождения

Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Англия и Испания пережили вскоре вслед за этим классическую эпоху своей литературы. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Характерная черта живописи позднего Кватроченто — многообразие школ и направлений. Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор. В раннем творчестве – едкая ирония, острая наблюдательность («Кухня тощих», «Кухня тучных»). В его мифологических образах происходит возрождение символизма.

Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Художники изображали мир и человека, как они виделись глазу.

Книга: «Художники эпохи Возрождения»

Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. К этому периоду относится создание наиболее значительных произведений Макиавелли – «Государь», «Рассуждения о первой декаде Тита Ливия», «История Флоренции», снискавших ему европейскую славу.

По настоянию инквизиции, посчитавшей непристойным такое количество обнаженных тел во фреске «Страшный суд», ученик Микеланджело Даниеле де Вольтерра записывает некоторые фигуры. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Он был, по выражению Энгельса, «не только великим живописцем, по и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики». Они тоже восходят к византийским прототипам, но в них отчетливо проступают черты нового подхода к религиозной живописи. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л.

Её выгодное географическое положение, флот и пути торговли с Востоком сделали её богатой. Художники конца XIII — начала XIV вв. Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией.

ТОМАС МЮНЦЕР (около 1490-1525) – немецкий теолог и идеолог ранней Реформации и Крестьянской войны 1524- 1526 годов в Германии. Сын ремесленника, Мюнцер получил образование в университетах Лейпцига и Франкфурта-на-Одере, откуда вышел со степенью бакалавра богословия и стал проповедником. Св.

В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки. Мастера этого времени возрождают известный античности принцип светотеневой моделировки форм. Изображение «Спящей Венеры» изящно, свободно и не лишено чувственной прелести.

В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Он был непревзойдённым мастером создания невероятно эмоциональной и даже интимной атмосферы своих картин, которые к тому же были написаны с помощью смелых цветовых и композиционных.

Живопись эпохи северного возрождения

Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения. Кардано и Н. Тарталья открыли новые способы решения уравнений 3-й и 4-й степени. Вместо торжества и справедливости над злом – крушение мира.

Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. По мнению некоторых специалистов, от Тициана можно перейти к Рубенсу и Рембрандту, затем к Делакруа, а от него к Гогену, Ван Гогу, Сезанну и т. д. Позже понятие «Возрождение» приобрело более широкий смысл. Искусство Высокого Ренессанса во имя общего образа отрешается от мелких деталей. Архитектор Брунеллески, новаторски используя эллинистические (античные) традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году.

Особенности искусства эпохи Возрождения

Художник и архитектор родом из Урбино. Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории. Таким образом, в капелле, посвящённой Деве Марии раскрывается конвергенция Ева— Мария— Церковь.

В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. В библиотеках содержится богатое собрание античных рукописей. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Отсюда и творческое воплощение крушения ренессансных идей.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах».

Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Вершина его мастерства «Сикстинская мадонна». Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях.

Живопись эпохи раннего Возрождения

Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Это живописное прославление учения Св. Вскоре после окончания работ в Сикстине умер Юлий II.

Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нем художники изображали реальные события.

В монументальной итальянской живописи широкое распространение получает фреска. XV в., а Высокий Ренессанс изживает себя уже к 30-м гг. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Удачное счастливое присутствие во Флоренции художественных гениев, какими являлись Джотто, Мазаччо, Брунеллески, Пьеро Делла Франческа, Леонардо да Винчи и Микеланджело, сформировало атмосферу, поддерживающую и поощряющую творчество многих других художников для создания работ высшего качества2. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни.

Пьесы Шекспира «Гамлет», «Макбет», «Отелло», «Король Лир» — отражают кризис гуманистической идеологии. Значение искусства Микеланджело огромно. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь.

Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Даная соответствует античным идеалам красоты. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Драматург Шекспир стал совладельцем театра. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии.

Большое внимание также придавалось обстановке. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего века. Высокое ВозрождениеТретий период Возрождения – время самого пышного развития его стиля – принято называть «Высоким Возрождением».

Тридцать восемь сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование.

Самое известное его произведение – рельефы фонтана невинных в Париже. По сообщениям Вазари, папа Павел IV собирался уничтожить фреску и дал поручение художнику Даниеле да Вольтерра написать поверх обнаженных фигур легкие ткани.

Живопись эпохи позднего Возрождения

Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. Среди выдающихся представителей этой эпохи такие мастера изобразительного искусства, как Босх, Боттичелли, Джотто, Дюрер, Леонардо да Винчи, Мантенья, Микеланджело, Рафаель, Тициан и многие другие.

Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Центральной фигурой живописи стал Джотто. Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи. В1513-1520 годах находился в изгнании.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Аллегорическим языком он выражал трагизм современной жизни всей страны («Вифлеемское избиение младенцев»). Дюрер – философ, но его философия лишена жизнерадостности и оптимизма итальянского Возрождения. В 1505 году Дюрер едет в Венецию, затем по возвращении домой пишет «Адама» и «Еву» под воздействием итальянского искусства, в которых выражает своё национальное понимание красоты и гармонии человеческого тела. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности.

«Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Характерная черта живописи позднего Кватроченто — многообразие школ и направлений. Но начало новой эпохи граничит с именем живописца Джотто ди Бондоне (1266.

Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св.

АНГЛИЙСКИЙ Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром. Франциск положил начало новому мироощущению человека. Пьесы Шекспира «Гамлет», «Макбет», «Отелло», «Король Лир» – отражают кризис гуманистической идеологии. В современном значении термин был введён в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле. Две прославившие его картины — «Рождение Венеры» и «Весна».

Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Характерной особенностью этого времени становится отсылка искусства к эпохе античности. Он чаще пишет большие картины маслом на холсте, алтарные образа для церкви. Это новое слово в мировом искусстве живописи.

27 – Итальянские художники эпохи Возрождения – кратко

Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке. humanitas – человечность). Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени.

Вершиной нидерландского Возрождения было творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525/30-1569). Две его знаменитые картины: «Рождение Венеры» (ок. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. Фреска встретила враждебное отношение клерикальных кругов, обвинившим художника в нарушении правил благочестия.

Одним из факторов, который явным и косвенным образом вплетается в процесс отражения православием современности и отчасти обусловливает его эволюцию, является идеологическое идейно-философское и религиозно-модернистское наследие «нового религиозного сознания», ведущие представители которого одновременно составляли внецерковную ветвь религиозного реформаторства. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий.

Одну стену он украшает фигурой Лоренцо, а другую Джулиано. Победа светского начала в культуре Возрождения была следствием социального утверждения набирающей силы буржуазии. В конце XVI в. кризис усиливается.

Его лучшие произведения были исполнены в масляной технике. ни небо не представляется для него слишком высоким, ни центр земли слишком глубоким.

В работах мастера Никколо Пизано прослеживается явное влияние античности. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон.

В 1576 году в Лондоне открылся первый общедоступный театр, к середине 80-х годов таких театров было уже несколько. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Это — эпоха, начинающаяся со второй половины XV века. Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Пикко делла Мирадола писал: «О дивное и возвышенное назначение человека, которое дано достигнуть того, к чему он стремился и быть тем, чем он хочет. » Ему вторил Массимо Фичино: «Человек измеряет небо и землю. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка.

Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)

Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. Франциска не случайно. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Это период усиления феодальной реакции. Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах».

Изменения в искусстве, прежде всего, сказались в скульптуре. Художниками было создано много аллегорических картин на тему Спасения и роли Церкви в его достижении. Две прославившие его картины — «Рождение Венеры» и «Весна». Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Это «не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи» (Н. Пунин).

Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий – маньеризм. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро).

Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. Микеланджело изображает Давида не мальчиком, а юношей в расцвете сил, перед битвой, в момент наивысшего напряжения сил. Началось возвращение к забытым достижениям античной культуры. Характеристика стиля РенессансЭтот стиль интерьера, который назвали современники стиля Возрождения, привнес в культуру и искусство средневековой Европы свободный новый дух и веру в безграничные возможности человечества.

Это видно в творчестве двух крупнейших художников Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто. Возрождение зародилось в Италии и было связано, прежде всего, с появлением в феодальном обществе буржуазных отношений и как следствие – возникновение нового мировоззрения.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524—1526 гг. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность).

Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением.

Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

Самым известным является его конный портрет Джона Хоквуд на стене кафедрального собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Итальянцы питали большой интерес к пропорциям в искусстве, в первую очередь в архитектуре. Согласно Британской энциклопедии, Ренессанс как исторический период закончился с падением Рима, произошедшем в 1527 г. Примерно в это же время в Южной Европе одержала победу Контрреформация.

Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество.

С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага. В крупных городах появляются светские центры искусства и науки, функционирующие вне тотального контроля церкви.

Все эти влияния, пришедшие извне, являются перед нами как неотъемлемые факторы Возрождения, но они были объединены одним фактором, еще более мощным, который как бы собрал их воедино. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто. Он вводил в свои композиции изображение античных памятников, был, преимущественно монументалистом. Фигуры у Мантеньи кажутся как будто выступающими из стены и всегда представлены в сложных ракурсах. По заказу покровителя художеств Людовико Гонзага, Мантенья расписал «брачную комнату» изобразив семейный портрет Гонзага и сцены из придворной жизни Мантуи. Термин "Возрождение", означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии.

Он интересовался проблемами перспективы. Однако папа умер в 1534 году. В 1545 году появляется его первый вариант «Данаи». Леонардо изобразил момент реакции всех двенадцати учеников на слова учителя. Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др. ), но твердо установилось только с 20-х годов XV века.

Изобразительное исскуство. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. Это было время титанизма, который проявился и в искусстве и в жизни.

Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Астроном из Польши Николай Коперник в трактате «Об обращении небесных сфер» (1543 г. ) не только постулировал вращение небесных тел вокруг Солнца, но и Земли вокруг своей оси.

Франческа был мастером преимущественно монументально-декоративной живописи. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских.

Художники изображали не вещи, а их знаки, условные образы. Художники Возрождения считали его реформатором живописи.

Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Джотто (1267—1337), Симоне Мартини (1284—1344), рисуя картины традиционной религиозной тематики и отталкиваясь от традиции интернациональной готики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. В XX в. русский религиозный идеализм дорос до лидирующих школ новейшего идеализма Германии, Англии, Франции, США и других стран Запада, а в чем-то и перерос их, предложив общественному сознанию различные варианты экзистенциализма (Шестов, Бердяев), философии всеединства (Булгаков, Флоренский, Франк), пансексуализма (Розанов), многочисленные версии религиозного модернизма, «социального» христианства. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Это живописное прославление учения Св. В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде.

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Микеланджело избрал другую схему. Грюневальд, жизнь которого еще мало изучена, представляет другое направление немецкого Возрождения: чувства для него господствуют над разумом, a субъективность — над объективным анализом.

Цель собраний состояла, по замыслу их инициаторов, в том, чтобы сделать церковь главным инструментом ослабления классовой борьбы, «крайностей» самодержавия, основной социальной («культурно-исторической») силой, долженствующей объединить и «примирить» вокруг себя все общественные слои и классы. В дальнейшем социально-политическое и классовое представительство «нового религиозного сознания» было осложнено вхождением в него довольно влиятельной группы либерально-буржуазных мыслителей (Булгаков, Бердяев и др. ), которые самим вхождением в это течение мировоззренчески и идеологически завершили переход с неокантианско-ревизионистских и буржуазно-демократических позиций периода их принадлежности к «легальному марксизму» второй половины 90-х годов к религиозной философии и кадетскому либерализму. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Рафаэль родился в Урбино, в семье живописца, который был первым его учителем.

Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения

Путь слепых – это жизненный путь всех людей. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Искусство проторенессанса проявилось в скульптуре. В этом отношении «Гаргантюа и Пантагрюэль» — ярчайший литературный памятник эпохи Возрождения, когда происходил слом одной культурной парадигмы — средневековой и возникновение другой — ренессансной.

У людей возникает чувство патриотизма, формируется понятие отечества. В это время итальянское общество начинает активно интересоваться культурой Древней Греции и Рима, разыскиваются рукописи античных писателей. Это инструмент изучения характерных типов — крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц. Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший.

Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения

Дюрер был самым глубоким и значительным мастером немецкого Возрождения. Так, черты кризиса художественных идеалов Возрождения проявились в маньеризме (вычурность, манерничанье), который сложился на излете эпохи Ренессанса – явная подражательность, вторичность стиля, гиперболизация отдельных деталей иногда даже выраженная в названии произведения («Мадонна с длинной шеей»), нарушение пропорций, дисгармония, деформация, что само по себе чуждо природе искусства итальянского Возрождения. Эпоха возрождения1535-1541 г. г.

Центральной фигурой живописи стал Джотто. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. 1601-1609.

Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Восприятие реальности проверяется опытом, контролируется разумом. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Пожалуй, за звание самого искусного портретиста эпохи с Рафаэлем может соперничать разве что Тициан (1490-1576) – главный представитель венецианской школы XVI столетия.

Великие художники эпохи Возрождения

Он сделал это в картине Терра-Верде (Зеленая земля), оживляя её композиции с добавлением киновари. Великие художники предстают смелыми новаторами, отвергающими традиционную систему.

Циклы соединены воедино темой торжества смерти, Страшного суда, наказания грешников и примерами праведной жизни. ФРАНЧЕСКО ПЕТРАРКА (1304-1374) – родоначальник итальянского Возрождения, великий поэт и мыслитель, политический деятель.

1. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
2. Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
3. Эпоха Возрождения: революция в искусстве и науке
4. Мазаччо – гений европейской живописи
5. Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)
6. Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)
7. В каждой картине – тайна, судьба, послание
8. Яркие представители раннего Возрождения

Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных. Некоторые исследователи называют его первым архитектором барокко.

Высокого уровня достигла литература, получившая с изобретением книгопечатания невиданные ранее возможности распространения. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». В эпоху Возрождения скульптура и живопись широко распространились за пределы храма.

• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Расцвет художественной культуры и искусства
• Краткие характеристики периодов Возрождения

Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Родиной Возрождения стала Флоренция. Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь.

Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций.

• Изобразительное искусство Возрождения
• ИСКУССТВО ВЕНЕЦИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
• Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии
• Высокая живопись Ренессанса в Венеции
• Словари и энциклопедии на Академике
• Сегодня вас так же интересовали вопросы
• Форма заказа оцифровки (векторизации)
• Мастерская чертежника – весь сайт

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Он решил те проблемы живописного искусства, которые поставил до этого Джотто. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель.

Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и ее антропоцентризм (интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Соловьева. Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни. Был воплощением созданного Возрождением «универсального человека».

• Краткие конспекты для повторения и задания
• Картины и биография Тициано Вечеллио
• Творчество Микеланджело Буонарроти
• ФИЛОСОФСКИЕ И ИДЕЙНЫЕ ТЕЧЕНИЯ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Главным достоинством личности стали считаться гражданские добродетели. Победа Флоренции в борьбе за независимость от Милана в конце XIV — начале XV века способствовала распространению республиканских идей и оказала влияние на развитие принципов гражданского гуманизма.

Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Такими же разнородными талантами отличался и его современник Микеланджело Буонарроти, работавший в Риме, где он расписал часть Ватиканского дворца (Сикстинская капелла, в которой поражает своим грозным величием картина страшного суда) из его статуй особенно прославился Моисей. Папа идет на Флоренцию походом. В эпоху Возрождения Венеция развивалась немного иначе, чем другие города Италии. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Период, так называемого, «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Она разгромлена, многие друзья Микеланджело погибают.

Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество.

Разными путями приходили к «духовному ренессансу» его многочисленные и непохожие друг на друга представители. Англичанин Гилберт в 1600 г. опубликовал сочинение «О магните», которым положил начало изучению электромагнитных явлений и описал свойства магнита. Каждое из его творений было открытием в искусстве. Первым большим произведением в Милане была «Мадонна в скалах».

Еще одна особенность направления – это связь живописи и науки. Кризис охватил и искусство. Большое внимание стало уделяться природе члеовека, реальному миру. В искусстве утверждался идеал титанической личности. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо-итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы.

За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов. Что самое главное, в них появились человеческие переживания, чуждые готике. Когда итальянские города теряют независимость, северные сохраняют своё значение и в конце XVI и в XVII веке. Переход от средневековья к новому времени происходит не только через Ренессанс, но и через Реформацию, призывающую католическую церковь возвратиться к «временам апостольским». И то и другое – реакция на кризис позднего средневековья, но выход из кризиса понимали по-разному. В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан.

Городская культура создавала новых людей и формировала новое отношение к жизни. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. В танцах появлялись начальные элементы балета. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава.

Падуанские мастера преклонялись перед античным искусством. Одно из них состоит в том. Лютер вычистил авгиевы конюшни не только церкви, но и немецкого языка, создал современную немецкую прозу и сочинил текст и мелодию того проникнутого уверенностью в победе хорала, который стал «Марсельезой» XVI века. Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо.

Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. В Италии, Франции, Германии возникла новая, первая современная литература. Все перемены в наибольшей степени проявилось в творчестве людей искусства.

Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Но уже в конце 13 века у некоторых иконографов (С. Вторую половину XVI и первую половину XVII века принято называть Поздним Возрождением. Однако папа умер в 1534 году.

Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (1528-1588) суждено было стать последним певцом праздничной Венеции XVI века. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне.

Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. Появляются музеи, наполненные статуями, обломками античной архитектуры. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Широкий спектр подлежащих «синтезу» или антагонистически связанных идей – в той или иной их комбинации, с теми или иными оттенками – обсуждался большинством русских религиозных философов начала XX в. Картины русский ренессанс Картины возрождение ренессанс Картины философия ренессанса Картины искусство ренессанса архитектура ренессанса эпоха возрождения Картины ренессанс. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580). Меняется характер комедий.

По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. В шестнадцатом веке итальянцы Дж.

В основе деятельности Соловьева лежали следующие кардинальные устремления: осуществить под знаком «всеединства» «гармонический синтез религии, науки и философии» объединить рациональный, эмпирический и мистический виды познания представить историю как процесс «богочеловеческий» указать пути социального обновления и активизации. На протяжении практически всего XV в. они изображали его в стиле готики: легким и бесплотным. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырех сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину Поклонение пастухов. Мазолино присоединился к работе в 1427 году.

Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г. ) итальянский художник Д. Вазари писал о «возрождении» искусства в Италии после долгих лет упадка в период Средневековья. Чувство беспокойства и тревоги исходит от образов Лоренцо и Джулиано. В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». Анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение. Крупнейший художник падуанской школы Андреа Мантенья (1431-1506). Эти циклы связывают с Черной смертью — эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Из всех религий самый обостренный интерес к человеку проявляет христианство.

В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Микеланджело исполняет фигуру Моисея для надгробия.

В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ Поклонение Пастухов. -1492). Караваджо считается основателем стиля барокко. Великие художники предстают смелыми новаторами, отвергающими традиционную систему.

Идеологи Реформации отрицали необходимость католической Церкви с ее иерархией и духовенства вообще, права Церкви на земельные богатства, отвергая католическое Священное предание в целом. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. Итальянские мастера умели придать своим образам общезначимый характер. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Петрарка много ездил по Европе, был близок с папами, государями.

Петрарка был знатоком античной философии, ему принадлежит заслуга собирания рукописей античных авторов, текстологической их обработки. Гуманистические идеи Петрарка развивал не только в своей гениальной, новаторской поэзии, но и в латинских прозаических сочинениях – трактатах, многочисленных письмах, в том числе в его основном эпистолярии «Книге о делах повседневных». Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. Воздействие античности сильнее всего сказалось на формировании культуры Возрождения в Италии, где сохранилось множество памятников древнеримского искусства.

В этом отношении «Гаргантюа и Пантагрюэль» — ярчайший литературный памятник эпохи Возрождения, когда происходил слом одной культурной парадигмы — средневековой и возникновение другой — ренессансной. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. Его развитие шло в постоянной борьбе, которая частично была торговой конкуренцией и частично – борьбой за политическую власть. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье.

Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке – возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао). Живописи в этом стиле характерна надуманная цветовая палитра и ломаные линии. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. для нее не было построено постоянное помещение, названное Театр «Глобус».

"Возрождение" (Ренессанс) – термин, введенный архитектором, живописцем и историком Джорджо Вазари для определения эпохи, в которую культурное движение было призвано возрождать античность и открывать перспективы развития западной культуры. -1466). Восстанавливается античный Рим. ДУХОВНЫЙ РЕНЕССАНС НАЧАЛА XX В. ЕГО СУЩНОСТЬ И СОЦИАЛЬНЫЙ СМЫСЛ. Флорентийцы видели в Давиде близкого им героя, гражданина республики и её защитника.

Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции.

Contrareformatio от contra — против и reformatio — преобразование, реформация) — католическоецерковно-политическое движение в Европе середины XVI—XVII вв., направленное против Реформации и имевшее своей целью восстановить позиции и престиж Римско-католической церкви. ), которая с опаской смотрела на всякое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности как краеугольные камни ренессансной идеологии. Рим стал чем-то вроде Афин во времена Перикла и переживал невероятный подъем и строительный бум. Точка взгляда при переходе к другому предмету часто менялась.

Тридцать восемь сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам.

Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры, её гуманизм и антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Он владеет тонкой и богатой палитрой. Чувство изящества, гармонии, тонкость вкуса неизменно связаны с французским искусством. В творчестве Жермена Пилона (1535-1590) вместо идеально прекрасных образов возникают образы жизненные, драматические., возраст которых определяется в десятки тысяч лет, тому доказательством.

и Дж. После закрытия религиозно-философских собраний активность их участников сконцентрировалась вокруг журнала «Новый путь», который взял на себя функции пропаганды религиозной философии, борьбы с позитивизмом, материализмом и идеями социализма.

Это был решающий шаг на пути развития ренессансного искусства. У второго мастера – основы линейной перспективы. Это представитель падуанской школы живописцев.

Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция).

Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе). Рафаэль Санти (1483-1520) – этого художника в настоящее время знают несколько хуже, чем да Винчи (впрочем, это можно сказать о любом художнике). Каждый человек, считали реформаторы, причастен Христу, он его «современник» ибо актом личной веры человек живет в Новой истории. Всё это способствовало кризису художественных идеалов эпохи Ренессанса, как и то, что Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась католическая реакция.

Микеланджело работает над росписью «Страшный суд» в Сикстинской капелле по требованию Папы Павла III. Так, Микеланджело был учеником в мастерской художника Доменико Гирландайо, после года ученичества он перешел в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян».

И новые научные труды вырастали из лучшего понимания ценностей древности и одновременно превосходили их.

Одна из его картин с пейзажем известная как Буря, где изображены полуголая женщина, кормящая младенца, классические колонны и молнии, мужчина с палкой, напоминают нам Адама и Еву в их пост-райские дни. «Новое религиозное сознание» лишь у истоков несло на себе печать замкнутости и кружковщины.

Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Венеция, сумевшая сохранить свою независимость, дольше хранит верность традициям Ренессанса. Джорджио Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477-1510), первый в Венеции обратился к литературным и мифологическим темам. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Леонардо да Винчи (1452-1519) первый художник, воплотивший эту особенность. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно.

Сложные ракурсы переплетенных тел, повышенная экспрессия, создающие выражение беспокойства и тревоги – это черты чуждые Высокому Возрождению, как и сама трактовка темы «Страшного суда». Но он становится ведущим художником Италии. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. ХIII век явилась началом ренессансной культуры Италии – Проторенессеансом. Более общими периодами являются: Раннее Возрождение, когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, творчески преобразуя ее Среднее (или Высокое) Возрождение Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики была особенно значительна. Гиберти выиграл конкурс. Третий величайший мастер – Микеланджело (1475-1564).

Он искал совершенный гармоничный образ. Для итальянских гуманистов главным было – направленность человека на самого себя. Гений художника воплотился в главном произведении — «Изенгеймском алтаре» (1512—1515), где мистические образы соседствуют с гуманистическими, просветленными. Главную роль в нем играет колорит. Самым крупным мастером здесь в XV был Пьеро делла Франческа (1420. НИККОЛО МАКИАВЕЛЛИ (1469-1527) – итальянский мыслитель, дипломат историк. Флорентиец, происходил из древней, но обедневшей патрицианской семьи.

Помещичьим, «докапиталистическим» это течение было постольку, поскольку к нему принадлежал В. Розанов, откровенный защитник самодержавия, консерватор патриархально-феодального типа. Он ещё много пишет на античные сюжеты, но всё чаще обращается к христианским темам мучинечств, в которых языческая жизнерадостность сменяется трагическим мироощущением («Бичевание Христа», «Оплакивание»). В конце XV века в Венеции уже очевидны черты надвигающейся новой эпохи в искусстве. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Именно в этот период были сформированы эстетические, технические и семантические (то есть смысловые и образные) каноны привычного нам изобразительного искусства.

По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Все открытия совершались на интуитивном уровне. статью в разделе История искусства). Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций.

Эпоха возрождения Русская религиозная философия XX в. формировалась не только в тесной связи с прежними религиозно-идеалистическими течениями в России, в интенсивном общении с современными ей отечественными школами идеализма, но также пыталась опереться на достижения многовековой идеалистической традиции европейской мысли используя идеи Платона и патристики, немецкого классического идеализма, Шопенгауэра, Ницше, Джемса, неокантианства и феноменологии. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей.

Появляется интерес к античной культуре, происходит ее «возрождение» – так и появился термин. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи. Но расположенная вдоль стены трапезной роспись подчинила себе весь интерьер. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио.

Объектом поклонения для него были пейзаж, природа и прекрасное нагое человеческое тело. Такие фазы связаны с изменением мировоззрения творцов того времени. Наиболее знаменит Джованни именуемый чаще Джанбеллино (1430-1516).

Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. Микеланджело занимается созданием памятника-мавзолея для его гробницы. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. Томас Мюнцер стремился к республике равноправных граждан, в которой люди будут заботиться о том, чтобы господствовали справедливость и право.

Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре». Флорентийская буржуазия свергает Медичи. 1483-1484) и «Весна» (ок. Основным его жанром были фресковые росписи.

Искусство Высокого Ренессанса отрешается от незначительных подробностей во имя общего образа, стремления к гармонии прекрасных сторон жизни. Так, например, архитектором из Флоренции по имени Филиппо Брунеллески был описан свод правил построения линейной перспективы.

Их представителем и выразителем в религиозной публицистике явился Д. Мережковский. Начало Реформации положило выступление в 1517 году в Германии Мартина Лютера (1483—1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция.

Со временем он выработал собственную манеру письма, в основе которой лежало чувство взаимодействия цвета и света. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам.

Его политические цели: реформа церкви, прекращение войн, единство Италии. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. В позднем ренессансе было меньше иллюзий и больше реализма в понимании действительности. В более позднем варианте картины, находящемся в Эрмитаже, тот же образ приобретает черты трагизма. -1337).

На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. Но оба изображения не имеют портретного сходства, что не соответствует традициям XV века.

Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Это наивысшая точка расцвета искусства Италии. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Скульптура «Пьета» изображающая Христа, распростертого на коленях Марии, выдвигает его в число первых скульпторов Италии.

Герои Шекспира находятся во власти страстей, они способны на преступления. Благодаря этому его произведения приобретали и особый драматизм. Для итальянских гуманистов главным было – направленность человека на самого себя.

Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Через Венецию прошел Велас- кес. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Все перемены в наибольшей степени проявилось в творчестве людей искусства.

В дополнение к статусу самой богатой торговой нации, Италия имела в своем распоряжении огромное число классических работ и артефактов. Легкие, стройные фигуры пронизаны поэзией и сдержанны по форме. Оно пронизано гуманизмом, стремлением к гармонии прекрасных сторон жизни. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Использовав лучшие традиции искусства средневековья изучив античную пластику, Донателло пришел к своим собственным решениям, к образам глубокой человечности и подлинного реализма, что объясняет его огромное влияние на всю последующую европейскую скульптуру. Ведущая роль в живописи Флорентийского раннего Возрождения выпала Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассан Гвиди известного под именем Мазаччо (1401-1428). Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска.

В 1508 году римскому папе Юлию II удалось добиться согласия скульптору Микеланджело продолжить росписи Сикстинской капеллы. Их создания радуют зрителя соразмерностью форм. Эпоха Возрождения объединила их. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения. Габриели).

К сожалению, самая его значительная работа — серия росписей на темы из Апокалипсиса, жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил, в своем творчестве Рафаэль Санти (1483—1520).

Ночное освещение передается в них усилением светотеневых контрастов, при этом распределение света в картине не граничит с источником и фигуты не отбрасывают теней. Одной из главных тем произведений живописи Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Это новое слово в мировом искусстве живописи.

Основоположником скульптуры Возрождения был Донателло. Орнамент подражает античным образцам. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям.

ИсторияЭпоха Возрождения (Ренессанс) – период культурного и идейного развития европейских стран. Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы.

Устав аббатства состоит из одного правила: «Делай что хочешь». Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Мережковский, Н. Минский, Д. Философов), в-третьих, от «легального марксизма», неокантианства и буржуазно-демократического либерализма (С. Отсюда та полнота и сила характера, которые делают их цельными людьми.

Некоторые гуманисты избирались папами. Он был прекрасным колористом.

Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. В светской архитектуре палаццо характерно соединение внешней крепостной неприступности с внутренней атмосферой уюта. В церковном зодчестве появляется облицовка фасадов церквей разноцветным мрамором, отчего фасад становится «полосатым» – характерная черта итальянского Возрождения. Новая скульптура родилась в 1401 году, когда был организован конкурс на оформление дверей крещальни Флорентийского собора.

Это период с 1420 по 1500 гг. Центральные фигуры фрески, Платон и Аристотель, олицетворяют, согласно воззрениям Ренессанса, два главных раздела философии — натуральную философию изучающую природу и моральную философию изучающую этику. Приходится — в Италии — на начало XIV (повсеместно в Европе — с XV–XVI вв. ) — последнюю четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. При этом художник, писавший портреты почти всех выдающихся людей своего времени (они почитали за огромную честь быть увековеченными на холсте именно Тицианом и записывались к нему в очередь), не ограничивался виртуозной передачей всех деталей внешности и одежды моделей.

Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Возведение общественных построек, установка монументов, украшение главных сооружений города были делом государственной важности и предметом внимания высших должностных лиц. Социальным коррелятом идей и проектов деятелей «нового религиозного сознания» была объективная потребность молодого русского империализма подчинить своим интересам религию и церковь. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Булгаков, Н. Бердяев, С. Франк).

«Новому религиозному сознанию» были присущи универсалистские притязания. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция.

Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. в Германии, Нидерландах и Английская революция. В картине «Гроза» Джорджоне изображает человека как часть природы. Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год). Религиозное или «духовное возрождение» России, о котором заговорила почти вся интеллигенция на рубеже веков, понималось сначала не только как возвращение к средневековому религиозному климату, но и создание атмосферы «свободы», «творчества» и «синтеза» всех областей общественной и духовной жизни под сенью христианского мировоззрения. Первый крупный художник французского Возрождения – Жан Фуке (ок. 1420-1481), придворный художник Карла VII и Людовика XI.

Другой точкой соприкосновения между современным модернизмом и проблематикой «нового религиозного сознания» оказался повышенный интерес к проблеме человека. Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело.

Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Началось возвращение к забытым достижениям античной культуры. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Точным, четким по характеристике портретам (живопись и рисунок) Гольбейна Младшего, его картинам на религиозные темы, гравюрам свойственны реализм, ясность и величие искусства Ренессанса, монументальная цельность композиции («Мертвый Христос», 1521).

В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Франциска, видимо, членами его мастерской. 1477-1478). В конце XV века северные города Европы организуют ряд военных походов на Италию.

Преодолев византийскую иконописную традицию, стал подлинным основателем итальянской школы живописи, разработал совершенно новый подход к изображению пространства. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века.

Эпоха дученто, т. е. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения.

Плодотворному развитию в Италии искусства Возрождения содействовали не только социальные, но и историко-художественные факторы. В центре внимания в эпоху Ренессанса был человек, вот таким образом мировоззрение носителей этой культуры обозначают термином гуманистическое (от лат.

Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Его именуют еще «елизаветинской эпохой». Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Вот таким образом дух порядка столь характерен для искусства Ренессанса.

Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см.

В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь «манеру» великих деятелей Возрождения. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками.

Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. жителей в 15 веке) итальянского города Флоренция. Время создания великих трагедий.

В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо-итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы. Теперь главным становится не коронование и избиение, не физическое явление, но психологическое и духовное. - Глубинная причина, внутренний импульс.

Пять калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг за оступившимся вожаком. Франциска не случайно. Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы.

В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Художник Таддео Гадди своих произведениях изображал сложные архитектурные мотивы и проявил большой интерес к изображению эффектов освещения. Ничто не бросается в глаза. Основные элементы стиля Ренессанс: полуциркульные линии, геометрический рисунок (круг, квадрат, крест, восьмиугольник) преимущественно горизонтальное членение интерьера крутая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, колоннады, круглые ребристые купола, высокие и просторные залы, эркеры кессонный потолок античные скульптуры лиственный орнамент роспись стен и потолка массивные и визуально устойчивые конструкции бриллиантовый руст по фасаду форма мебели – простая, геометрическая, основательная, богато декорированная цвета: пурпурный, синий, желтый, коричневый. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века (Высокое Возрождение) ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. 1601-1609. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли.

Предметы в нем рассматривались изолированно друг от друга, последовательно. Одним из последних произведений Брейгеля была картина «Слепые».

В Ватикане он работал с 1508 года и до конца жизни в должности официального художника при папском дворе. Он решил главные проблемы Возрождения – линейной и воздушной перспективы. Мазаччо (1401-1427) – флорентийский художник, одна из самых ярких и трагических фигур в истории мировой живописи.

В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Русской религиозной философии XX века современные философы отводят абсолютно уникальную роль, что обусловлено несколькими причинами.

Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Творчество Чимабуэ было исходным» пунктом тех новых процессов, которые определили дальнейшее развитие живописи. («Рассуждения о первой декаде Тита Ливия»). Идеи Н. Макиавелли оказали весьма значительное влияние на развитие политических учений. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. Это привело к расколу в лоне церкви, к появлению реформистских движений.

Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Они получили название «мрачных комедий» или «проблемных пьес».

Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. Их граждане гордились своими завоеваниями. В начале 60-х годов Брейгель создает ряд трагических произведений. В художественном планет Мазаччо продолжал и развивал то направление, которое задал Джотто.

Для этого периода были характерны весьма разнообразные культурно-творческие тенденции, вот таким образом сложно судить о нем однозначно. Искусство становится более регламентированным, придворным. Сегодня появился специальный термин «Северное Возрождение», который описывает особенности Ренессанса в других странах Европы. Двери стали местом работы многих художников Флоренции.

Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Эти свободные итальянские города становились очень могущественными. деятельность которых находилась вне контроля церкви. Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. Ранняя итальянская живопись эпохи Возрождения является вершиной мирового художественного наследия.

С конца XIII века началась аристократизация её политического строя. «Углубленная религиозность», которая привела немцев к Реформации имела огромное влияние на искусство. Эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании. Его расцвет пришелся на конец XVI — начало XVII века, достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564—1616).

Архитектура, скульптура и живопись этого времени гармонично дополняли друг друга. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Это век гуманизма, веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь.

Политический идеал Макиавелли – Римская Республика, в которой он видел воплощение идеи сильного государства, народ которой «много превосходит государей и в добродетели и в славе». Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса. Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды.

Наряду с воплощением прогрессивных идей в живописи изменилось и само ее идейное содержание – герои картин стали более «земными», с ярко выраженными личными качествами и характерами. Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей».

В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Мартини, Дж. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию.

Жанекен, К. Лежён). Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Он считает не обязательным точную передачу черт в лицах моделей.

Однако гуманистическая направленность искусства Возрождения, его оптимизм, героический и общественный характер его образов объективно выражали интересы не только молодой буржуазии, но и всех прогрессивных слоев общества в целом. Автоhство цикла до настоящего времени оспаривается. Розанов), во-вторых, от декадентства и мелкобуржуазной революционности (Д. Элементы стиля ренессанс заимствовались из арсенала форм греко-римских ордеров.

Это касалось даже работ на темы, касающиеся религии. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции.

«Новое религиозное сознание» или богоискательство, сложное и противоречивое образование не только потому, что в него входили люди, стоявшие на различных социально-политических позициях и выражавшие интересы разнородных социальных групп и сословий эксплуататорской России, но и потому, что это течение с момента своего зарождения до упадка проделало определенную внутреннюю эволюцию. Наиболее зрелое произведение Донателло — статуя Давида (Флоренция). Франциска, видимо, членами его мастерской.

Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Обнаженное прекрасное тело для Микеланджело главный предмет искусства. Драматурги следовали строгим классическим канонам.

Средневековой косности и бесправию Рабле противопоставляет идеалы свободы и самодостаточности человека. «Человек у Джотто противостоит ударам судьбы. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Это «не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи» (Н. Пунин). Донателло принадлежит и честь создания первого конного монумента в эпоху Возрождения. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого. Типичным художником конца флорентийского раннего Возрождения, выразителем эстетических идеалов двора Лоренцо Медичи был Сандро Боттичелли (1445-1510).

Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. Его учителями по праву считаются Донателло и Брунеллески – великие скульпторы и архитекторы. В скульптуре это были Л. Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, семья делла Роббиа, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо. Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме. В этой время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке как венце творения. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов.

Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Испытал влияние мистиков, анабаптистов и гуситов.

Его аллегорические картины полны философско-созерцательного настроения. Он изображает прекрасных античных богинь не в чувственных обликах земной красоты, а в романтических, одухотворенных, возвышенных образах. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Франциск положил начало новому мироощущению человека.

Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Важнейшей чертой мировоззрения эпохи Возрождения был индивидуализм. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер.

Он был новатором и в теории живописи. Основой культуры Ренессанса считается принцип гуманизма, который говорил о красоте и достоинстве человека, его творческих возможностях, разуме и воле. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». Показателем светского, антисакрального характера гуманистического движения является такой огромной исторической важности факт, как возникновение различных кружков гуманистов, не имевших никакого отношения к университетам и совсем не связанных с интересами церкви. И это его умение подчинить себе пространство положило путь Рафаэлю и Микеланджело. Всё что он написал это огромные декоративные картины праздничной Венеции, где нарядная венецианская толпа изображена на фоне венецианского архитектурного пейзажа. Трагическое мироощущение проявилось в творчестве другого художника – Якопо Робусти известного как Тинторетто (1518-1594).

Уже в первой известной картине «Чудо святого Марка» он представляет фигуру святого в сложном ракурсе, а людей в состоянии такого бурного движения, которое было бы невозможно в искусстве Высокого Ренессанса в его классический период. Многие работы Тициана пронизаны ощущением одиночества, поглощенности человека пространством, чувством ничтожности человека перед величием природы, что глубоко чуждо гуманистическому искусству Высокого Возрождения. Работы в стиле Возрождения призывали людей наслаждаться созданными художниками образами. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Их деятельность по пропаганде религиозно-модернистских идей началась с конца 90-х годов.

Многие его представители были склонны говорить не просто о философском или о религиозно-философском возрождении, а именно о «духовном». Эпоха возрождения. В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. В первые годы Реформации Мюнцер выступал приверженцем и сторонником Лютера. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко.

Он был крупнейшим гуманистом Возрождения, но его идеал человека отличен от итальянского. До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов. От византийской живописи итальянский Проторенессанс воспринял идеально прекрасный строй образов и формы монументальных живописных циклов готическая образная система способствовала проникновению в искусство 14 столетия эмоциональной взволнованности и более конкретного восприятия действительности.

"Возрождение" (Ренессанс) – термин, введенный архитектором, живописцем и историком Джорджо Вазари для определения эпохи, в которую культурное движение было призвано возрождать античность и открывать перспективы развития западной культуры. Филиппо Брунеллески (1377-1446) завершил в 1434 году Флорентийский собор гигантским куполом, готическое здание, заложенное в 1295 году. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо.

Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Термин «Возрождение» начал применяться еще в XVI в. по отношению к изобразительному искусству. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.

Теоцентрическое сознание стало вытесняться антропоцентрическим. Сильно достаётся средневековой схоластике — оторванным от реальной жизни размышлениям о месте Бога в земном бытии — и известным философам-схоластам в частности. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции изобилующей условностями в изображении.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. В период Высокого Возрождения (первая половина XVI века) сполна раскрывается весь идейно-творческий потенциал художников.

Он готов сносить невзгоды, не падая духом, не ожесточаясь против людей. Время создания великих трагедий.

Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Св. 3. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Для него важнее философская идея противопоставления жизни и смерти.

Средневековье выработало свой метод художественного истолкования мира. Безусловно, это предполагало определенную модернизацию идеологии и организации церкви, но ее главная функция должна была остаться прежней. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре.

Рабле красочно показывает все пороки католического духовенства, которые вызывали массовый протест во время Реформации — непомерное стремление к наживе, претензии пап на политическое господство в Европе, ханжеское благочестие, прикрывающее развращённость служителей церкви. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Это конная статуя кондотьера Эразмо ди Нарни в Падуе.

Ренессанс в АНГЛИИ. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные.

Художественное созидание стало неутолимой потребностью людей ренессансной эпохи, выражением их неиссякаемой энергии. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления.

В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. humanitas – человечность). На протяжении всей жизни он ищет этот образ в мадонне.

Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки.

Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. В этом жанре особенно прославился художник Жан Клуэ (ок. 1485/88-1541), придворный художник Франциска I, окружение которого, как и самого короля, он увековечил в своей портретной галерее. Победа ренессансного мироощущения во французской пластике связана с именем Жана Гужона (ок. 1510-1566/68).

Христос изображен в белом плаще, у него закрыты глаза, он спокойно переносит избиение и унижение. Около 1520 года герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан воспевает античность, воплощает дух язычества: «Вакханалия», «Праздник Венеры». Тициан много пишет на мифологические сюжеты. Однако это влияние настолько специфично и сложно по своему проявлению, что о нем необходимо говорить дифференцированно, выделив предварительно аспект проблемы ««новое религиозное сознание» и современность» : влияние некоторых идей и установок религиозных философов начала XX в. как представителей внецерковной линии религиозного реформаторства на современных православных модернистов-церковников. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был флорентиец Ченни ди Пепо, прозванный Чимабуэ. Картина несомненно имеет символическое значение.

Устав аббатства состоит из одного правила: «Делай что хочешь». Они, оглядываясь в Античность, оставались христианами. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Особой изысканности флорентийское искусство достигает в конце века, в правление Лоренцо Медичи (1449-1492).

Раннее ВозрождениеПериод охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Через три года он закончил статую, которую поставили перед городской ратушей. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Петра. В архитектуре Италии только в XV веке начинают проявляться черты нового стиля. Андреа Мантенья (1431-1506) – выдающийся художник падуанской школы, первоначально являвшийся подражателем Мазаччо, но постепенно выработавший свой особенный стиль.

В средневековый период искусство служило религии, всё изобразительное искусство было насыщено божественным содержанием и обычно находилось в пределах храмов.

---