Эпоха Итальянского Возрождения

Произведения Боккаччо, труды итальянского новеллиста XVI века Маттео Банделло («Ромео и Джульетта», «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь») были источником вдохновения и многих сюжетов для английских писателей эпохи Возрождения, в том числе Джеффри Чосера и Уильяма Шекспира. В еще большей мере это относится к самим творческим достижениям мастеров итальянского Возрождения, внесших важнейший вклад во все виды пластических искусств, зачастую предопределив при этом пути их развития в последующие эпохи. Термин «античный» был впервые применен в среде писателей-гуманистов эпохи Итальянского Возрождения для обозначения самой древней из известных в то время культур, главным образом древнеримской. Роль итальянского театра эпохи Возрождения исключительно велика.

Эпоха возрождения в Италии наследие всего мира

Но в это время, в период Возрождения, это становится определяющим. XVI век— время активного утверждения ренессансного стиля в архитектуре, особенно светского назначения, для которой была характерна тесная связь с традициями античного зодчества (ордерная архитектура). Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Итальянский мыслитель и философ Макиавелли выступал сторонником сильной государственной власти.

В 14 лет он уже поступил в Болонский университет. Отдельные города присоединялись то к одной воюющей стороне, то к другой. При строительстве большое внимание уделялось фасадам. Человек по своей природе добр. Как пишет один хронист: «Божий дом тройственнен, он состоит из oratores, laboratores и bellatores», – то есть одни молятся, другие работают, третьи воюют.

Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Справа Пётр вручает деньги сборщику. Великая трансформация началась при папе Николае V, который стал понтификом в 1447 году.

Он опубликовал практически все диалоги Платона в переводе на латинский язык, сочинения Плотина, сочинения поздних античных философов. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Что же возрождали итальянцы в эту эпоху. Развал банков Барди и Перуцци открыл семейству Медичи путь к правлению во Флоренции. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Возникла океанография.

Введение в искусство Италии эпохи Возрождения

В 1293 году была принята конституции Флоренции— «Установления справедливости»7. Он получил самое блестящее образование, которое можно было в это время только получить. Уменьшились урожаи, что приводило к голоду, усугубляющемуся быстрым ростом населения. Рим – единственный христианский центр и много варварских королевств. Все большую популярность получали комические жанры.

Любовь всегда остается частью земного бытия и счастьем поэта. Роль пап, как покровителей искусства, увеличилась в пятнадцатом веке. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Гуманизм (от лат. Это было последствие падения с этой великой вершины. Государство), формировались новые общественные группы— буржуазия и наемный рабочий люд.

Вот таким образом ни один король не мог преобладать. В скульптуре прославился Ж. Гужон. Это было новым взглядом на природу реальности.

Великие географические открытия расширили горизонты современников. Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому.

Особенности и этапы развития итальянского Возрождения

Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере 1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293). Ценности и функции культуры. Хотя в Средневековье многие смотрели на нее с полета ангельского, но он доступен не всем. Стивеном были сформулированы теоремы гидростатики Тарталья успешно изучал теорию баллистики Кардано открыл решение алгебраических уравнений третьей степени. Г. Кремер (Меркатор) создал более совершенные географические карты.

Для одних вопрос – во взлете. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. В 1447 году к власти в Милане пришел Франческо Сфорца. Общей чертой ренессансной историографии было стремление видеть в самих людях творцов своей истории, глубоко анализировать опыт прошлого и использовать его в политической практике.

Мне кажется, что это очень символично, когда человек пашет свою борозду, продолжа свой исторический путь, а Икар (его даже не сразу видно на картине) барахтается уже в море. В этот день был открыт последний из серии имперских форумов – Форум Траяна. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества.

В этом таились корни исторической трагедии Италии. Из античной архитектуры сюда переносится ордерная система. Христос повелелапостолу Петру выловитьв Генисаретском озере рыбу и извлечь из неё статир. У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим. Сюжеты новелл разнообразны. Известные поэты XV века: Луиджи Пульч (автор Морганте), Боярдо, Маттео Мария (Влюблённый Роланд), Лудовико Ариосто («Неистовый Роланд»). И «Ареопагитики», что тоже очень важно, так как ареопагитический корпус, хоть его в Средневековье уже частично переводили (в период Каролингского Возрождения), но все-таки полностью его перевел Марсилио Фичино. Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425—1452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая».

В диалоге «Моя тайна», ряде трактатов он развивал идеи о необходимости изменить структуру знания— поставить в центр проблемы человека, критиковал схоластов за их формально-логический метод познания, призывал к изучению античных авторов (Петрарка особенно ценил Цицерона, Вергилия, Сенеку), высоко поднимал значение поэзии в познании человеком смысла своего земного бытия. Он принимал участие в сооружении собора Св. Данное явление берет свое начало в Италии именно здесь были замечены его первые признаки. Не говоря уже о готике, ведь само слово «готика», варварский стиль – это тоже привнесенное из эпохи Возрождения, так как всем казалось, что готика, с ее ребрами, с ее контрастами света и с этой мощной массы соборов, подавляющих человека, все это варварство. Высокого подъема достигло в XVIв.

Современная музыкальная нотация появилась благодаря трудам итальянского теоретика музыки первой половины XI века Гвидо дАреццо, который начал записывать ноты на четырёхлинейном нотном стане. Эпоха Возрождения пришла на смену европейской культуре средневековья. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, — один из излюбленных образов Ренессанса. В истории мирового искусства есть произведения, наделённые странной, таинственной и магической силой. Отдых, 7-й день, воскресенье, предоставлялся Богу и это был не отдых, а молитва.

В градостроительстве перед зодчими ренессансной Италии возникали большие трудности, особенно в ранний период, поскольку большинство городов имело плотную капитальную застройку уже в средние века. Он известен выдающимися исследованиями в самых разных дисциплинах. Переживания героев естественны: отсутствует театрализация. Снимается запрет с изучения не только человека как такового, но и его телесного состава. Взлет и падение и это тоже нужно видеть в этой эпохе.

Термин «возрождение» появился в XVI веке, его ввел Джорджо Вазари- художник, архитектор и первый историограф итальянского искусства. Он не просто проходит сквозь него, не просто смотрит на него внешним взором, но он преумножает его красоту, он делает красивее и прекраснее. Написана «Божественная комедия» на итальянском языке, в жанре видения, «сна», популярном в средневековой литературе. В XIV веке произошел ряд катастроф, которые привели Европейскую экономику к рецессии. Но приоритет Церкви уже в это время сильно поколебался. И это вновь показывает, раскрывает то влияние, которое культура Возрождения оказала на всю европейскую культуру. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело.

Появлялись даже «комбинированные» работы, авторы которых дополняли древние текста собственными размышлениями и подражаниями. После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства. Флоренция потеряла около половины своего населения. До того, как портрет стал светским жанром в форме отдельной картины, он долгое время был составной частью многофигурной религиозной композиции— стенной росписи или алтарного образа («Афинская школа» Рафаэля).

Изображение со множеством персонажей — зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей — полукольцом охватывает центральную сцену распятия. И как этот досуг используют люди. Он обратился к самой сути античной традиции: возрождению чувства земной красоты. К. Геснер обогатил знания в области зоологии своей «Историей животных».

Это все входит в ту проблематику, о которой сегодня не смолкают споры. А сами-то они возрождали благородную античность, которую не коснулось варварство. Человек создает этот мир. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. Лишь впоследствии и только мало-помалу, под влиянием всё сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Строительство началось в 1506 г. и продолжалось до смерти архитектора. С гением Леонардо да Винчи соперничал не менее великий художник Микеланджело (1475-1564), которого тоже отличало многообразие талантов. Наиболее разрушительным было разграбление Рима испанскими и немецкими войсками в 1527 году.

Эти мысли разделял и его друг Боккаччо, автор книги новелл «Декамерон», ряда поэтических и научных сочинений. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм.

Этапы развития итальянского ренессанса и их характеристика

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В конце XV— конце XVIв. Конституция лишала аристократические феодальные фамилии политических и гражданских прав.

В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Один из интереснейших трудов флорентийского гения относится к определению идеальности человека. Это поистине век гуманизма.

Так, в гражданском гуманизме— направлении, сложившемся во Флоренции в первой половине XVв. В разные времена, конечно, были упадки. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (1452—1519). В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции.

искусство театра, демократического по своей ориентации. Это сильная, богатая церковь. И вот это тоже миф – что гуманисты пренебрегали религией. По глубине философского осмысления мира ей созвучна трагедия Гете «Фауст». В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека.

Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Его последователь первой половины XVв. Среди них — «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие.

От «Божественной комедии» тянутся нити в литературу более позднего времени. ГЕРМЕНЕВТИКА И ПРОБЛЕМА ИНТЕРПРЕТАЦИИ ЛИТЕРАТУРНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ. Грамотные и образованные, эти люди действительно участвовали в развитии культуры в эпоху Возрождения16. Тогда ренессанс считали стилем «подражающим античному».

С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. В XVIв. возрожденческие элементы проявились в русской политической публицистике (Иван Пересветов и др. ). КУЛЬТУРНЫЕ ЦЕННОСТИ И НОРМЫII. И это очень важно, так как это сословная структура держала этот мир.

Его гуманистическая педагогика получила художественное выражение в «Разговорах запросто», а его остросатирическое произведение «Похвала Глупости» было направлено против невежества, догматизма, феодальных предрассудков. Итак, эпоха Возрождения.

Возрождение (Ренессанс), эпоха Возрождения

И гуманизм рождает новый взгляд на отношения человек – Бог – мир. до первых десятилетий XVIIв. Сатирическую линию в немецкой литературе продолжили «Письма темных людей»— анонимно изданный коллективный труд гуманистов, главным среди которых был Ульрих фон Гуттен, — где уничтожающей критике подверглись служители церкви.

Восстанавливается античный Рим. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Фасады в зданиях размещались симметрично относительно вертикальной оси. Филиппо Брунеллески (1337-1446) – один из величайших итальянских зодчих XV столетия. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Тривиум – это, прежде всего искусство слова, грамматика и риторика и диалектика.

Реферат: Искусство эпохи Возрождения в Италии

Одним из показателей высочайшего уровня развития итальянского ренессансного искусства было характерное для него широкое развитие научно-теоретической мысли. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра.

Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения — «Тайная вечеря» (1495—1498) — роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Конечно, самый выдающийся учёный Возрождения – Леонардо да Винчи. Он взлетал все выше и выше.

Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Развитие проторенессансных тенденций протекало неравномерно. Фигуры задвигались и гармония была достигнута в их полном раскрепощении. Влияние Данте и Гете явственно ощущается в «Мастере и Маргарите» М. Булгакова. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям.

История зарождения итальянского ренессанса с конца 13-го века

Итальянская готика существенно отличалась от готики других стран Европы. Во-первых, он усомнился, что молодой человек (а ему было всего 23 года, когда он написал эту «Речь») может вообще так широко мыслить, быть дерзким и кто такой этот мальчишка, который так дерзновенно заявляет. Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие». В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Петра, по сей день не превзойдённый ни по размерам, ни по величию.

Папа спонсировал работу над Сикстинской капеллой. Италия была также центром инноваций в инструментальной музыке. Это были служители церкви – монахи, каноники, священники, даже папы.

Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Если Бог – Творец и человек создан по «образу и подобию» Творца, значит он тоже творческий. В Средние века искусство носило прикладной характер. Мощный импульс получило развитие средневековой латыни. Папа Сикст IV выдал заказ на строительство Сикстинской капеллы.

Градостроительство Италии эпохи Возрождения

Для её укрепления он допускал применение любых средств, что выразил в своем известном труде «Государь», опубликованном в 1532 году. В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыграла античность. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства.

Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». В XVIв. В «Декамероне» прослеживается влияние народно-городской литературы средневековья. Прославился он прежде всего как переводчик. Эпоха Раннего Возрождения завершилась к концу XV в., на смену ему пришло Высокое Возрождение – время наивысшего расцвета гуманистической культуры Италии. На эту же тему П. И. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе.

Итальянская живопись эпохи Возрождения

В этот период в живописи появились первые светские (нерелигиозные) темы. Гуманизм доказывал, что человек в своих чувствах, в своих мыслях, в своих верованиях не подлежит никакой опеке, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется". Это абсолютно оригинальная культура, которая не повторяет античность, хотя и на нее ссылается, которая создает свой (современный на тот момент) особый стиль культуры. Отсутствие центральной власти укрепляло периферийные центры. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях.

Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) — юноша-воин со щитом в руке. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. (наиболее видные его представители— Леонардо Бруни и Маттео Пальмиери), — этика основывалась на принципе служения общему благу. Леонардо не имел фамилии в современном смысле «да Винчи» означает просто « (родом) из городкаВинчи».

Утопический социализм). Заговор Пацци в 1478 году и убийство Джулиано только усилило влияние Медичи. В передовых центрах Италии страстное увлечение искусством захватило самые широкие слои общества — от правящих кругов до простых людей. Другое дело, что в Средневековье их не очень читали.

Он не видел между ними принципиальных различий с точки зрения истины, к которой должен стремиться человек. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. ИДЕИ И ТРУДЫ М. М. БАХТИНА. БИЛЕТ 19. В Средневековье ведь досуга не было – тогда каждый был занят своим делом.

Периоды эпохи Итальянского Возрождения

И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Выполняли гравюры на металле и дереве. И здесь с античностью тоже было очень много связано.

И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. деятельность которых находилась вне контроля церкви. Это и составляет сущность ренессансного гуманизма.

В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру.

Культура итальянского возрождения

Это традиционная композиция. Рафаэля называли Мастером Мадонн. Снимается запрет на изучение анатомии человека. А здесь – красота слова, красота образа, красота линий, красота колорита и т. д.

Крупнейшей фигурой Северного Возрождения был Эразм Роттердамский, с именем которого связано направление «христианского гуманизма». Подлинную революцию в эпоху Возрождения пережила также архитектура.

Классические нормы архитектуры изучались и воспроизводились для того, чтобы служить современным эпохе целям. Лоренцо Валла пошел дальше и призывал к активным действиям для борьбы за свои идеалы. Вообще, третье сословие делает эту культуру, что тоже очень интересно.

Подошли времена «Великого раскола», ознаменованного ожесточенными раздорами в самой папской курии. За время войн и активной государственной деятельности накопилось множество документов, которые имело смысл выделить в отдельное хранилище, подчеркивая таким образом значимость времени правления Траяна для всего римского мира. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. В этих независимых городах растет производство, развивается ремесло, скапливаются деньги.

Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Первой столицей итальянского Возрождения стал главный город Тосканы Флоренция, где сложилось уникальное сочетание обстоятельств, способствовавших стремительному подъёму культуры. Все они по-разному выявляли специфику ренессансного искусства: стремление к жизнеподобию образов, основанному на принципе «подражания природе», широкое обращение к мотивам античной мифологии и светской интерпретации традиционных религиозных сюжетов интерес к линейной и воздушной перспективе, к пластической выразительности образов, гармоничности пропорций и т. д. Распространенным жанром живописи, графики, медальерного искусства, скульптуры стал портрет, что было непосредственно граничит с утверждением гуманистического идеала человека.

Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. ГЕГЕЛЬ О ДИДАКТИЧЕСКОМ ЕДИНСТВЕ И ВОЗМОЖНОСТИ СОДЕРЖАНИЯ И ФОРМЫ. Пейзаж становится не просто фоном, а элементом сюжета в картине. Браманте стал первым создателем собора Святого Петра в Риме (приложение 13).

XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения. Их осеняет образ Бога-Отца. Гуманистическая концепция человека и его земных достоинств была изложена в трактате Джаноццо Манетти (1396—1459) «О достоинстве и превосходстве человека». Вторжение гуманизма в сферу теологии— одна из важных особенностей европейского Возрождения XVIв. Роль новой интеллигенции в структуре общества и развитии культуры значительно возросла во второй половине XV в. Она все более уверенно утверждала свои позиции в системе образования, на государственной службе, в сфере науки и литературы изобразительном искусстве и архитектуре, в культурном строительстве в целом.

Искусство итальянского Возрождения

Эту нижнюю планку эпохи мы тоже не должны отринуть, но пока мы говорим о высоте-взлете. В XVI— первых десятилетиях XVIIв. Но само слово «искусство» (от латинского ars) в данном случае следует понимать не как художественное ремесло (сейчас мы понимаем искусство как художественное ремесло), а как науку, как знание, то есть системный взгляд, вырабатывающийся в ходе практических наблюдений за природой.

Конец XIII в дученто – прелюдия Возрождения, сутки освобождения крестьян от крепостной зависимости, ослабление могущества феодалов, появление антифеодальных программ и конституций вроде «Установления справедливости» во Флоренции Это эпоха Данте и Джотто Граждане выступили тогда единым фронтом против дворянства, у которого были отобраны политические права Проторенессанс был началом ренессансной культуры Италии Он еще тесно связан со средневековьем, с с романскими, готическими и византийскими традициями 330. Церковь хранила сокровища.

Столицы итальянского Возрождения

Церковные фасады, как правило, были оформлены с вертикальными выступами стен (пилястрами), арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. Как и архитектор Филиппо Брунеллески (церковь Сан Лоренцо), он развивал античные мотивы в архитектуре. Все эти факторы объясняют, почему именно эта страна стала центром европейского Возрождения. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Возрождение прошло через несколько этапов. Но это не нарушает впечатления смелой новизны, которой отличаются весь образный строй росписи, её драматургия, жизненно убедительные, чуть грубоватые герои.

Много нового появилось в области физики, механики, математики. Еще в Средние века число «свободных искусств» сводилось к семи. О временных границах мы еще поговорим и будем видеть, как они могут сдвигаться и в боле раннюю эпоху и, наоборот, некоторые исследователи считали, что это всего лишь XV в. – самое начало XVI в. (кватроченто и чинквеченто). В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Но в Италии новая культура не только зародилась раньше, чем в других странах, — сам путь ее развития отличался исключительной в своем роде последовательностью всех этапов — от Проторенессанса до позднего Возрождения, причем в каждом из этих этапов итальянское искусство дало высокие результаты, превосходящие в большинстве случаев достижения художественных школ других стран (В искусствознании по традиции широко применяются итальянские наименования тех столетий, на которые падает зарождение и развитие ренессансного искусства Италии (каждое из названных столетий представляет определенную веху этой эволюции).

Давайте посмотрим предпосылки. Описание литературы эпохи Возрождения обычно начинают с творчества Франческо Петрарки. Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Характерной чертой итальянского стало почти полное отсутствие внутренних противоречий.

Это провозглашало и Средневековье, это можно вывести из Священного Писания (из 6-го дня творения), когда Бог дает человеку огромную силу и повеление быть царем и священником в природе. Эти тенденции очень ярко проявились в сатирическом романе выдающегося писателя эпохи Возрождения Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», где сюжеты, почерпнутые из старинных народных сказаний о веселых гигантах, сочетаются с осмеянием пороков и невежества современников, с изложением гуманистической программы воспитания и образования в духе новой культуры. Вот таким образом они не любили готику как варварский, готский, германский стиль. УДОВОЛЬСТВИЕ КАК КРИТЕРИЙ ЦЕННОСТИ. Аксиология. Культура и ценностиАнтичные идеи естественного праваБИЛЕТ 10.

Расположенное в нижнейчасти фрески изображение саркофага, на котором лежит скелет Адама. Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377—1446), уроженец Флоренции. В 1398 г. Брунеллески вступил в Арте делла Сета, куда входили золотых дел мастера. Это специфическое качество ренессансного образного идеала выражено не у всех итальянских художников в такой открытой форме, как, например, у Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Мантеньи и Микаланджело — мастеров, в творчестве которых преобладают образы героического характера.

Гуманисты внесли ценный вклад в развитие всех этих наук. Тип человека, который имеет очень деятельный характер. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь.

Он отдавал изобразительному искусству не очень много времени и работал достаточно медленно. Ранние работы Тинторетто мало известны. Замечательными художниками этого периода был Джорджоне (1477-1510) и Тициан (1477-1576). Группа зданий вытянулась вдоль линии, почти соосной направлению юг-север. Если человеку дано познавать мир (Адам называл животных – это тоже образ познания мира в раю), то человек начинает познавать этот мир. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г».

Франциск первый разрешил эту проблему, не жертвуя ничем из всего богатства жизни. Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Это один из первых ренессансных конных монументов.

Центральной фигурой живописи стал Джотто. Но главное – то, что он писал и свои сочинения: «Платоновское богословие о бессмертии души», «О христианской религии». Нет, они исследовали не только античные тексты – они исследовали и Писание. Откуда гуманисты взяли эти античные рукописи. В этих словах — идея верности любимой женщине.

Как и на крестьян, эпоха Возрождения оказала на них малое влияние. Альберти считал, что в мире царит закон гармонии, ему подчинен и человек. Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности.

Но Пико делла Мирандола знал и халдейский и еврейский и арабский языки. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии.

До нот в европейской музыке использовали знаки— невмы. Было и «Авиньонское пленение пап» (мы об это поговорим), но все-таки Рим всегда был центром. Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх. В Германии культура Возрождения переживала бурный взлет в конце XVв. — 1-й трети XVIв. Он оказал влияние на формирование стиля Высокого Возрождения. В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом.

Законы перспективы как-то сразу осваиваются художниками, словно без всякого усилия. Проводником Данте по кругам ада (их девять) и чистилищу стал Вергилий — римский поэт, сам находящийся в круге первом.

Культура Италии в эпоху Возрождения

Его идея о «гармонии сфер» (Musica mundana) пользовалась популярностью в Средние века и в эпоху Возрождения. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Тосканская культура, особенно литература, вскоре стала образцом для всех государств Северной Италии и Тосканы. Итальянское возрождение не представляется без живописи.

написана грандиозная героическая поэма Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим», в которой отразились не только завоевания светской ренессансной культуры, но и начавшийся кризис гуманистического мировоззрения, связанный с усилением религиозности в условиях контрреформации, с утратой веры во всемогущество личности. Лоренцо был первым из семьи, который с малых лет воспитываются в гуманистических традициях и известен как один из основных покровителей искусств «Ренессанса». Тело Давида прекрасно моделировано. В свое время велось много споров относительно степени секуляризации в эпоху Возрождения. В этой постройке выражена одна из главных особенностей ранней ренессансной архитектуры: предназначенная для людей, она по масштабам соразмерна человеку, приближена к его реальному росту в отличие от готических построек с их высокими сводами. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Так строится «Тысяча и одна ночь», так писались «Новеллино» в Италии.

Маньеризм в своем наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшегося вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, который оказывается во власти сверхъестественных сил. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень. Кватроченто претворило в жизнь эту программу. Будь то колоссальный «Давид» Микеланджело или миниатюрная «Мадонна Коннестабиле» Рафаэля — каждое из Этих произведений потенциально содержит в себе качества, которые позволяют рассматривать его как возможную часть некоего общего художественного ансамбля. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес».

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

Монахи. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). В XV веке работали такие писатели, как поэт Полициано и философ неоплатоник Марсилио Фичино, который сделал обширные переводы с латыни и греческого.

В 1469 году бразды правления перешли к двадцатиоднолетнему внуку Козимо —Лоренцо, который был известен как «Лоренцо великолепный». Это же полностью относится к флорентийскому искусству указанных столетий. Уже в 16 столетии достижение определенного уровня художественной зрелости в странах Европы было невозможно без глубокого творческого освоения завоеваний итальянского искусства. До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, прядильных машин, экскаватора, подъемного крана, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую. Над своим главным произведением Данте трудился долгие годы, завершив его в самом конце жизни. Папа назначил специальную комиссию, которая должна была проверить труд Пико делла Мирандолы на наличие ереси.

О всеобщем преклонении перед выдающимися мастерами может свидетельствовать тот факт, что величайшие гении эпохи — Леонардо, Рафаэль, Микеланджело — получили у современников наименование divino — божественных. Во 2-й половине XVв. «Голосом» раннего Возрождения в Италии стали великие флорентийцы Франческо Петрарка и Данте Алигьери.

Однако только этим нельзя объяснить зарождение эпохи Ренессанса именно в этом городе. Для того чтобы передать в картине напряжение битвы, мастер использовал беспокойный ритм линий, цветовые удары, вспышки света. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. В одной руке у него камень, в другой — меч.

Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения

В начале XVI века писатель Кастильоне (Книга Царедворца) изложил свое видение идеального джентльмена и леди. Так, 13 век именуется дученто, 14-й — треченто, 15-й — кватроченто, 16-й — чинквеченто. ). Народные черты были свойственны и нидерландскому искусству. Людей заинтересовало пространство, в котором они живут. Для них стала характерной героизация личности.

И вот это тоже очень сильно повлияло на мировоззрение Ренессанса. В учениях утопистов Дони, Альбергати, Цукколо идеальное общество связывалось с частичной ликвидацией частной собственности, равенством граждан (но не всех людей), всеобщей обязательностью труда, гармоничным развитием личности. Это была эпоха крупных перемен в истории народов Европы. Конкурс под председательством 34 судей, на который каждый мастер должен был предоставить исполненный им бронзовый рельеф «Принесение в жертву Исаака», длился год. Друг Петрарки, Джованни Боккаччо написал сборник «Декамерон» из 100 историй, рассказанных за десять ночей десятью рассказчиками, которые бежали на окраины Флоренции, чтобы спастись от чумы. «Блаженный и неуч», хотевший быть самим по себе и ниже всех, он путем своего приближения ко Христу избрал самый неожиданный, но самый простой и самый смиренный путь: не рассуждающего, буквального последования Христу в Его земной жизни.

Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения

Он реализует те богатства, которые вложены в него Богом. В конце XV—XVIв. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Наука античности также оказывала влияние на возрождение литературы. Совершенствовались знания по анатомии, чему способствовал труд Везалия «О строении человеческого тела».

Иначе эпоху называют Ренессансом. В Средневековье мир представлялся гармонично-сложенным.

• Период Возрождения в Италии (Ренессанс)
• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Борьба между Средневековьем и Античностью
• Лучшие представители целой Эпохи
• Типично итальянский культурный продукт
• Миф об антропоцентризме Возрождения
• Университеты, науки, книгопечатание

В основе его лежит принцип гуманизма, то есть утверждение достоинства и красоты человека. значительные сдвиги произошли в развитии науки.

Мы помним, что в Средневековье плоть все-таки была немощным и греховным сосудом. Характерным для него стало возникновение многочисленных центров ренессансной культуры – во Флоренции (она лидировала вплоть до начала XVI в. ) Милане, Венеции, Риме, Неаполе и небольших государствах – Ферраре, Мантуе, Урбино, Болонье, Римини. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. В «Божественной комедии» Данте прослеживается отчётливое влияние средневекового мировоззрения, сильный христианский мотив.

1 января 112 года в Риме произошло знаменательное событие. Раньше, чем в архитектуре и живописи, новые художественные искания наметились в скульптуре и прежде всего в пизанской школе, основателем которой был Никколо Пизано. В разгар Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим.

Все они много писали и оставили не только художественные произведения, -но и некоторые литературоведческие работы, однако в истории мировой литературы каждое из этих имен связывается с одним, главным произведением: Данте — с «Божественной комедией», Боккаччо — с «Декамероном», Петрарка — со стихами, посвященными Лауре. Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. Ростки искусства эпохи Возрождения появились в реализме Джиотто. - Основные работы Джотто — фрески.

Это были так называемые тривиум и квадривиум. Во Флоренции в 1439 г. учреждается Платоновская академия, основывается Лауренцианская библиотека. Здесь имела место совокупность разных по значению причин, а также фактор случайности. У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. Он явился одним из высших достижений архитектуры Возрождения. Правящий класс контролировал в сотни раз больший дохода.

• Новые пространства и перспектива
• Поэзия жизни Франциска Ассизского
• Периодизация Итальянского Возрождения
• Эпоха Возрождения в Италии кратко
• АВИАБИЛЕТЫ, БРОНИРОВАНИЕ ОТЕЛЕЙ
• Краткие характеристики периодов Возрождения
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Вытянутый вверх купол диаметром у основания 42 м перекрывает алтарную часть массивной базилики. Путь к построению абсолютного общества Бэкон видел в развитии науки, прежде всего физики. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам.

Гуманизм вполне уживался с христианством, наиболее ярким свидетельством чего стало активное участие священнослужителей в гуманистическом движении и, особенно, покровительство со стороны римских пап. Человек может раскрыть и развить эти добродетели лишь в активном социальном общении, а не в бегстве от мирской жизни. Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской). Некоторые историки приписывают заслугу культурного расцвета роду Медичи, влиятельнейшей флорентийской семье того времени, покровительствовавшей деятелям искусств и буквально «выращивавшей» своими денежными пожертвованиями новых гениев. К числу наиболее известных можно отнести палаццо Питти (1458), палаццо Строцци (1489), палаццо Гонди (1490) и др. Она получила дальнейшее обоснование в трудах немецкого астронома И. Кеплера, а также итальянского ученогоГ. Галилея. Это период с 1420 по 1500 гг.

Эта группа людей составила слой покровителей мастеров культуры. Нельзя не отметить и новеллы Боккаччо, трактаты Макиавелли, поэмы Ариосто и Тассо.

• Живопись, скульптура, архитектура
• Настройки просмотра комментариев
• Архитектурная энциклопедия второй половины века
• Предпосылки и особенности культуры Возрождения
• Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии
• Высокая живопись Ренессанса в Венеции
• Итальянская мебель Раннего Возрождения

В ходе итальянских войн во Флоренции утвердилось господство Медичи. Он создает самого себя. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Широкое распространение в XVI— начале XVIIв. ГЕГЕЛЬ: «ЛЕКЦИИ ПО ЭСТЕТИКЕ (ОБ ЕДИНСТВЕ ИДЕИ И ФОРМЫ В ИСКУССТВЕ)». Бредовые идеи преследования (см. билет 18)Бредовые идеи самоуничижения (см. билет 18)В XX в. сложился авангардный народный театр, в котором идеи модернизма претерпели сложные превращения. Этим она отличается от любви небесной, приносящей только радость.

Козимо был также важным покровителем искусств. Музыке приписывались терапевтические свойства.

• Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)

Ключевые этапы жизненного пути Аввакума. II этап, краткая характеристика. II. Искусство этого скульптора заслужено получило признание у современников. Неизвестно, что выходило более греховным – душа или тело. Потом учился в Ферраре, в Падуе, в Павии, в Париже. Или мученики, которые добровольно отдали свое тело на жертву.

После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих — чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 в. власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. Они различаются по характеру, по типу личности но все они прекрасны естественной женственностью, земной красотой. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи.

Этому способствовали, в частности итальянские войны 1494—1559гг. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Религиозные образы были священными. Художники Возрождения считали его реформатором живописи.

2. Решительный поворот в сторону утверждения реализма и преодоления средневековой традиции в итальянском искусстве происходит в 15 в. (кватроченто). Это и сохранившиеся здания и манускрипты в библиотеках и скульптура. Они были связаны с возрастающим интересом к человеческой личности и ее психологии. Но есть одна особенность, объединившая их историческую судьбу. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы.

Они напоминают выразительностью живописные картины. Здесь же скульптура выступает как самостоятельное художественное произведение.

Настроение душевной чистоты, ещё несколько наивное в одной из его первых небольших картин —«Мадонна Конестабиле» (1502 —1503 гг. ), — приобрело возвышенный характер раннего периода Рафаэля — «Обручение Марии» (1504 г. ). Уроженцем Флоренции был Филиппо Брунеллески, один из создателей научной теории перспективы (возводил постройки на основе точных математических расчётов). В сущности, это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. Все открытия совершались на интуитивном уровне.

Разрушаются корпоративные связи, выделяется отдельно личность. Известнейшими скульпторами того времени были Лоренцо Гиберти, Лука делла Роббиа и др. Среди ученых гуманистов от отметил Изотту Ногарола.

Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. До 50-х гг. В своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» он обозначил этим термином период итальянского искусства с 1250 г. по 1550 г., то есть с XIII по XVI век, 300 лет великого взлета.

Крупные изменения произошли и в общественных науках. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. Но Франциск не был ни художником, ни философом по специальности. Правительством Флоренции становился орган городского самоуправления синьория.

Крупнейший художник Питер Брейгель, прозванный «Мужицким», в своих картинах крестьянской жизни и пейзажах с особой полнотой выразил ощущение единства природы и человека. платереско и мануэлино). Каролинги – это особый период.

Петра. Свидетельством того, насколько Италия опередила другие страны на пути экономического и социального развития, может служить тот факт, что уже в 14 в. Италия знала не только антифеодальные движения крестьян, развертывавшиеся в отдельных областях страны (например, восстание фра Дольчино 1307 г. ) или выступления городского плебса (движение под руководством Кола ди Риенци в Риме в 1347-1354 гг. ), но и восстания угнетенных рабочих против предпринимателей в самых передовых промышленных центрах (восстание чомпи во Флоренции в 1374г. ). Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Основными архитектурными элементами вновь становятся архитрав, архивольт, колонна, пилон, пилястра и свод, а главными геометрическими формами — квадрат, прямоугольник, куб, шар.

В него входили собственно Форум (FORVM TRAIANI), Базилика Ульпия (BASILICA VLPIA), Имперская Библиотека Траяна (BIBLIOTHECA VLPIA) и, наконец, Колонна (COLVMNA). Позднее, уже после смерти императора, комплекс был дополнен Храмом Божественного Траяна (TEMPLVM DIVI TRAIANI). Это очень интересный мыслитель. И вот это знание становится для гуманистов, для деятелей эпохи Возрождения главным. Оно проявилось не только в отказе от готических форм и возрождении античной ордерной системы, но и в классической соразмерности пропорций, в разработке в храмовом зодчестве центрического типа зданий с легко обозримым пространством интерьера. Искусство в эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение.

Его мадонны — прелестные юные женщины, лица которых освещены любовью и любованием своим младенцем. В Средневековье это действительно трагедия, так как эта религиозная первопроблема (грехопадение, разрыв с Богом) – вот ее решали богословы и философы Средневековья. Для Возрождения характерен культ красоты, прежде всего красоты человека.

Новая, ренессансная культура широко опиралась на наследие античности, осмысленное по-иному, чем в средние века, а во многом и заново открытое (отсюда понятие «Возрождение»), но она черпала также из лучших достижений средневековой культуры, особенно светской— рыцарской, городской, народной. То есть, возрождали-то кто. Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. Во-вторых, кто ему вообще дал право судить о человеке, когда это – приоритет Церкви. Русский композитор Д. Бортнянский написал оперу на сюжет из «Декамерона» («Сокол».

Это очень важно. Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка» (1548 г. ).

В «Речи о достоинстве человека» Пико защищал право на свободомыслие, считал, что философия, лишенная всякого догматизма, должна стать уделом каждого, а не горстки избранных. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего.

Он оставил интересный трактат «Речь о достоинстве человека». Объяснить это трудно, описать невозможно. Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того). Поэма состоит из трех частей («Ад», «Чистилище» и «Рай») и 100 песен.

Слева на втором плане зритель видит эту сцену. В развитии ренессансной архитектуры важное место принадлежит строительству дворцовой архитектуры — палаццо (прямоугольный в плане дом с замкнутым прямоугольным двором). Боэций связывал звуки небесных светил со струнами кифары (ступенями звукоряда), расположив их последовательно от месы (звук Неба) до просламбаномена (звук Луны). Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Агрикола систематизировал знания в области горного дела и металлургии.

Тревожным симптомом явилось так называемое «Авиньонское пленение пап» (1309—1377), когда нажимом французского короля папская резиденция была перенесена из Рима на юг Франции, в Авиньон. Донато Браманте первым наметил пути развития архитектуры Италии XVI века. Умер от отравления мышьяком.

М. Сервет высказал мысль о наличии легочного круга кровообращения. Искусство Возрождения характеризуется не только введением новшеств в архитектуру, но и изменениями в скульптуре, которая в это время переживает расцвет. Расширилась и сфера образного охвата скульптуры.

В картине 1506 г. "Гроза" Джорджоне изображает человека как часть природы. humanus— человеческий) стал идейной основой культуры Возрождения. Во второй половине XIII века империя теряет власть над Италией. В это время стали открывать катакомбы.

Персонажи его комедии «Мандрагора» предвосхищают образы героев драматургов более позднего времени: плут Лигрио сродни шекспировскому Яго и Фигаро Бомарше, лицемер Тимотео — прообраз мольеровского Тартюфа. Выполнялась она в технике фрески. Боккаччо — сборник новелл с литературным обрамлением. Главный принцип этики Монтеня— свободное проявление человеческой индивидуальности, освобождение разума от подчинения вере, полноценность эмоциональной жизни.

То есть самоценность. Он разрешил ее по-своему и так, как только один он мог это сделать: своей жизнью. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественнойтрадиции Средних веков. В то же время особенностью французского Возрождения был интерес к традициям народной культуры, творчески осваиваемой гуманистами наряду с античным наследием. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Петрарка был одним из основоположников Ренессансного гуманизма.

Внутренний мир человека во всем его эмоциональном многообразии раскрыл Петрарка. Но об этом спорят.

А вот с «птичьего» полета или с вершины горы, с которой открывается великий вид, это увидели многие в период Возрождения. Этому способствовало и великое изобретение Иоганна Гутенберга— книгопечатание. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Итальянское Возрождение пришлось на период с XIII по вторую половину XVII веков.

В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание – палаццо (дворец). Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса.

Итальянцы вдруг вспомнили, что они живут на почве античности. Торговые пути из итальянских государств связывали порты Средиземноморья с портами стран Ганзейского Союза— балтийского и северных регионов Европы. Боккаччо написал также прозаическое произведение: «Элегия мадонны Фьяметты» или «Фьяметта» (1343—1344), которая считается первой в новой европейской литературе психологической повестью (или романом) с чертами реализма. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа».

История любви Франчески и Паоло становится темой оперы С. Рахманинова «Франческа да Римини». Человеку хотелось испытать все больше и больше свои возможности. Но ведь еще Ансельм Кентерберийский сказал, что: «я верую, чтобы знать». Конкурс был проигран Брунеллески — рельеф Гиберти превосходил его художественно и технически (он был вылит из одного куска и был на 7 кг легче рельефа Брунеллески).

И само искусство становится путем познания – природы, человека, Бога в конце концов. Конечно, там были трактаты, которые олицетворяли спор между душой и телом. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом. Критическое исследование писаний («критическое» пока еще в кавычках) все-таки началось именно с гуманизма. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Она также стала центром культуры Возрождения, особенно архитектуры.

Эпитет «божественная» дал ей Боккаччо в знак восхищения красотой поэмы и этот эпитет сохранился за ней. Знал многие языки. И вот это очень важно. В конце XVI в. алтарь был разобран.

Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420—1436), возведенный над построенным еще в 14 в. собором Санта-Мария дель Фьоре. Уже в первом известном произведении "Мадонна Кастельфранко" (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Так у многих флорентийцев появилось свободное время для размышлений, общения и творчества. В XIII веке в большей части Европы наблюдался значительный экономический рост.

Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (1427—1428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. В Новое время она вступила в разгар грандиозного культурного переворота, получившего название Возрождение или по-французски — Ренессанс, так как первоначально под ним подразумевалось возрождение античного наследия. В Эпоху возрождения ученость женщин расценивалась, как нечто неестественное и даже, как в случае с Изоттой Ногарола, связанное с особым образом жизни (никогда не выходила замуж и неоднократно подчёркивала собственную девственность, религиозное одиночество).

За этот подвиг народ избрал его своим царем. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Они и Священное Писание изучали. Человек изображался спокойным, мужественным и мудрым, к концу XVI века его образ приобретал черты духовной исключительности и созерцательности. В 1430 г. Донателло создал «Давида» — первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Ее маленькие босые ноги чуть касаются пронизанного светом облака.

Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Это период интеллектуального, культурного подъема. Итальянское искусство Кватроченто развивалось в рамках локальных школ. Тогда как во Франции расцветает готика, в Италии расцветает культура Возрождения (мы об этом поговорим, минуя готику). В «Книге песен» Петрарки отразились тончайшие оттенки его любви к Лауре.

Оно было совершенно бескорыстным. Наиболее зрелые решения этой задачи были даны Браманте и Микеланджело в проектах собора св.

Архитектурный облик всего исторического центра Рима до сих пор неразрывно связан с именем Микеланджело.

(они велись между королями Франции, Испании и германским императором за овладение итальянскими территориями), открывшие французам богатство ренессансной культуры Италии. Но, все-таки, вот это римское наследие всегда здесь помнилось и почиталось. Франциск первый разрешил трагедию, не жертвуя ничем из всего богатства жизни. особый подъем переживало венецианское искусство.

Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери. Леонардо ди сер Пьеро да Винчи — великий итальянский художник (художник, скульптор, архитектор) и учёный изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека». Широко известен его политический трактат «Государь».

Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. Считалось также, что некоторые изображения нехристианской тематики оказывают «магическое» влияние. И вот это достоинство изначальное, данное человеку, тоже возрождают гуманисты.

Итальянская городская культура стала той питательной средой, в которой предпосылки Возрождения смогли воплотиться в реальность. Венеция была одним из самых богатых городов, поскольку контролировала Адриатическое море. Он, кстати, впервые перевел на латынь Платона. Они начинают читать книги, писать книги. Снимается запрет на изображение плоти.

Франциск нов и самобытен. Однако восстановление античного наследия (гуманисты разыскивали рукописи древних авторов, очищали тексты от позднейших наслоений и ошибок переписчиков) не было для них самоцелью, а служило основанием для решения актуальных проблем современности, для построения новой культуры. Это тоже очень важно. Франциск первый разрешил трагедию мира. Тело, как сказал Франциск, это «всего лишь осёл, который везет нас». А здесь изображается красота человеческого тела.

Он вовсе не идет против Бога – он идет за Богом, но только иначе, чем это было в Средневековье. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт.

Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Мы знаем, что, в конце концов, Италия объединилась только в конце XIX века. Теоретическая мысль в ренессансной Италии развивалась в двух основных руслах. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини).

Мы будем видеть, что большая часть гуманистов сами принадлежали к церкви. В исключительно благоприятствующих условиях политической независимости и свободы от феодальных установлений в городах Италии зародились формы нового, капиталистического уклада. Красота – это одно из имен Божьих и любая красота или отражает Бога или уводит от него. Появляются отношение художественное, эстетическое к произведениям.

Позже он распространился в Венеции, где сохранились остатки древней греческой культуры. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. Всю жизнь Рафаэль искал совершенный, гармоничный образ, воплощая свой замысел в изображении Мадонны («Мадонна Коне-стабиле», «Мадонна в зелени», «Мадонна с щегленком», «Мадонна в кресле»). получила социальная утопия. Переносится некоторый акцент на знание. И комментарии того же Марсилио Фичино в Священном Писании тоже весь интересно. Гордостью эпохи являются архитекторы и скульпторы Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио и художник Джотто ди Бондоне.

Орнаменту уже не придавалось такого значения. Искусство). Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Очень часто исследователи пишут об антиклерикальном настрое гуманистов.

В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Они критиковали метод схоластической науки, основанный на формальной логике (диалектике), отвергали ее догматизм и веру в авторитеты, расчищая тем самым путь для свободного развития научной мысли. Пико делла Мирандола происходил из семьи графов-сеньоров. Это очень важно.

Другой гуманист – Пико делла Мирандола – он тоже уроженец Флоренции. Поэзия К. Маро, сочинения гуманистов-филологов Э. Доле и Б. Деперье, входивших в кружок Маргариты Наваррской (сестры короля ФранцискаI), проникнуты народными мотивами, жизнерадостным вольномыслием. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе.

Макиавелли и Гвиччардини объяснили все беды Италии, ставшей в первые десятилетия XVIв. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий.

Периодизация. II. Попытка объединить Италию все время проваливалась. Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой. Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Этапы реализации ПрограммыАдвокатура РБ. Образ этот отвечал господствовавшему в эпоху Возрождения представлению о абсолютной архитектурной форме, которая выражала идею ренессансной личности, находящейся в гармоническом равновесии с окружающим миром.

И вдруг появляется этот досуг. Самая известная композиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города Капернаума Христа с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег на поддержание храма.

В 1492 году завершилась реконкиста –освободительная борьба испанцев с арабами, длившаяся на протяжении восьмисот лет. По его проекту был сооружён грандиозный купол собора Св. Отсюда такой интерес к перспективе, так как людей заинтересовала земля. Так, люди предполагали, что образы Девы Марии и христианских святых могут творить чудеса.

В них пелось о любви воспевались бытовые и мифологические сюжеты. Войны в конце XIV века между Флоренцией и Миланом сплотили народ. Здесь были варвары – лангобарды в Северной Италии, остготы в Восточной Италии. Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник.

Он прожил очень мало – всего 31 год. Как соединиться с Богом. Он характеризовал это время как период возрождения античности. Общая характеристика. Уже во 2-й половине XIVв.

Сервантес был автором ряда пьес, внесших большой вклад в создание национального театра. Это возможность увидеть землю в перспективе, с «птичьего» полета. В английском Возрождении на его раннем этапе ведущей фигурой был Томас Мор, создатель «Утопии», где гуманистические идеи свободы, равенства, справедливости были положены в основу идеального общества без частной собственности (см. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы.

А кто-то – наоборот. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Именно в этот период нестабильности в Италии жили мастера Возрождения Данте и Петрарка.

Примером являются фрески в Палаццо Schifanoia в Ферраре с астрологическими темами. Родоначальником Ренессанса в Италии принято считать Данте Алигьери именно ему удалось раскрыть сущность людей данного периода в литературном произведении «Божественная комедия». Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства.

Брунеллески. Браманте возвёл несколько великолепных зданий, среди которых выделяется перестроенная алтарная часть монастырской церкви Санта-Мария делла Грацие, большой двор лоджий- кортиле ди сан Дамазо, маленький круглый темпьетто (храмик) во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио на месте, где был распят на кресте апостол Пётр, фасад палаццо Канчеллария. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Этот трактат вызвал недоумение в том числе у папы Иннокентия VIII.

Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо.

Зарождение ренессансной литературы во 2-й половине XIVв. Астроном и физик Галилей сконструировал подзорную трубу, открыв с ее помощью горы на Луне, фазы Венеры, спутников Юпитера и др. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык.

Естественное природное начало в «Декамероне» противопоставлено неестественным законам общества, церковному аскетизму и предрассудкам сословного характера. К моменту его кончины (1564) сооружение собора в основном было завершено. Продолжил работы Рафаэль Санти, а после него Антонио да Сангалло. Фичино считал человека центром мира, связующим звеном (эта связь осуществляется в познании) прекрасно организованного космоса. Писали художники по штукатурке красками на воде. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён).

В современном виде она существует с XVII века. Наследие крупнейшего мастера светского мадригала Джезуальдо ди Венозы включают семь сборников многоголосных мадригалов и духовных сочинения, среди которых «Священные песнопения». В мудрости и познании, верили они, человек обретает настоящее счастье— и в этом состояло его подлинное благородство.

A 02 Методы физиологических исследований и история их развития (наблюдение, регистрация физиологических процессов исследование биоэлектрических явлений). A 08 Особенности современного периода развития физиологии. A 14 Гуморальная регуляция, классификация и характеристика физиологически активных веществ. Вот эта реабилитация очень важна. И в этом смысле роль Италии очень велика. Вершиной рафаэлевского гения стала «Сикстинская мадонна» (1515—1519). Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение.

Все это провозглашает именно Франциск. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. Он фактически сформировал новый облик Рима, который с тех пор неразрывно связан с его именем. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). Гуманисты выступили против диктатуры католической церкви в духовной жизни общества. Кроме того, не исключено, что да Винчи мог быть и скульптором: исследователи из университета Перуджи — Джанкарло Джентилини и Карло Сиси — утверждают, что найденная ими в 1990 году терракотовая голова является единственной дошедшей до нас скульптурной работой Леонардо да Винчи.

Был связан со многими влиятельными домами. Более столетия Италия оставалась единственной страной ренессансной культуры к концу XVв. В 1504 г. народ Флоренции пронёс в триумфальном шествии колоссальную фигуру Давида, являющуюся шедевром этого мастера.

В этой радости полета много было, конечно, адреналина. Проблематика «Декамерона»— общечеловеческая и в то же время социальная. Но сама экономическая и социальная структура итальянских городов по-прежнему во многом базировалась на прежних завоеваниях и недаром за превышением власти со стороны тех правителей, которые пытались установить режим открытой личной диктатуры, следовали активные выступления широких слоев городского населения, нередко приводившие к изгнанию тиранов. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики.

В ботанике Э. Корд и Л. Фукс систематизировали широкий круг знаний. Папа Юлий II был покровителем искусств. Маньеризм почти не затронул Венецию, в которой трудились такие выдающиеся мастера, как: Паоло Веронезе, который создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей (росписи потолка церкви Сан-Себастьяно в Венеции) Джордже Барбарелли да Кастельфранко, прозванный Джорджоне, с искусством которого венецианская живопись приобрела общеитальянское значение, утвердив свои художественные особенности (картины «Юдифь», «Три философа», «Сельский концерт», «Спящая Венера»). Он является архитектором первых трёх этажей. Строения имели крупные, спокойные формы, широкие стены с горизонтальным членением. Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением».

И все же реформы Никколо значимы. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Гармония, красота обретут незыблемую основу в так называемом золотом сечении (этот термин был введен Леонардо да Винчи впоследствии применялся и другой: «божественная пропорция») известном еще в древности, но интерес к которому возник именно в XV в. в связи с его применением как в геометрии, так и в искусстве, особенно в архитектуре.

Термин «Возрождение» для обозначения соответствующего периода ввёл французский историк Жюль Мишле, однако швейцарский историк Якоб Буркхардт в своей книге «Культура итальянского Возрождения»раскрыл определение полнее, его интерпретация легла в основу современного понимания Итальянского Возрождения. Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием. Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Все немножко вычленяется.

Это же полностью относится к флорентийскому искусству указанных столетий. граничит с именами Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо. Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. С востока он подпирался рынком Траяна (MERCATVS TRAIANI) – еще одним знаменательным сооружением древнего Рима. Вторая половина XVIв.

Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Менялся и духовный мир человека. Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре стал Донато Браманте (1444—1514), а самым крупным его творением — проект грандиозного сооружения эпохи Ренессанса — собора св.

Спокойный силуэт Мадонны четко вырисовывается на фоне светлого неба. Ученый-гуманист Энея Сильвия Пикколомини стал папой Пием II в 1458 году. Это не совсем так. Но остается поклонником античной философии – даже несколько проповедей посвящает «божественному» Платону, как он говорит.

Стиль Высокого Возрождения начался в Риме и связан с творчеством архитектора Донато Браманте (титулярная церковь Темпьетто Сан Пьетро ин Монторио) (1502) и его Собором Святого Петра (1506), который был самой заметной архитектурной доминантой эпохи. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Одной из ее особенностей был расцвет сатирической литературы, начало которому положило сочинение Себастьяна Бранта «Корабль дураков», в котором подвергались острой критике нравы времени автор подводил читателей к выводу о необходимости реформ общественной жизни. Новаторством было подчинение этой формы законам «готической вертикали» — от низменного к возвышенному — именно в такой последовательности располагались новеллы, а сами понятия «возвышенное» и «низменное» получили гуманистическое истолкование. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Папы же стали светскими правителями в папском государстве.

Вера, опять же, не исключается. Пока это взлет. Итальянский Ренессанс начался в Умбрии (Центральная Италия), с центром в городе Флоренция1. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя.

Чайковский написал симфоническую поэму «Франческа да Римини». Именно в этот период написаны такие известнейшие всему миру произведения, как «Декамерон», «Дон Кихот». Отдельные тенденции предвозрожденческого характера проявились и в русской культуре XVв. Новым подъемом ренессансной литературы в Италии отмечен XVI век: Лудовико Ариосто прославился поэмой «Неистовый Роланд», где переплетаются реальность и фантазия, прославление земных радостей и то грустное, то ироничное осмысление итальянской жизни Бальдассаре Кастильоне создал книгу об идеальном человеке своей эпохи («Придворный»).

В 1401 г. Филиппо Брунеллески вернулся во Флоренцию, принял участие в объявленном Арте ди Калимала (цех торговцев тканями) конкурсе на украшение рельефами двух бронзовых врат Флорентийского баптистерия. В конце XVI века Италия была музыкальным центром Европы.

В ней сочетались рациональное начало и поэтическая фантастика. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум — цельные и духовно богатые натуры. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Они начинают заниматься humanitas, то есть гуманитарными науками. A. УДОВОЛЬСТВИЕ КАК КРИТЕРИЙ ЦЕННОСТИI.

Как своеобразное продолжение народных итальянских (пастушеских) песен, мадригалы писались на стихи итальянских народных и профессиональных поэтов. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Но в плане живописности, работы с краской, художники были ещё достаточно условны и скованы.

В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий. А квадривиум – это арифметика, геометрия, астрономия, музыка. И еще одна из многих, яркая фигура литературного мира — Никколо Макиавелли (1469—1527) — итальянский писатель и политический деятель Позднего Возрождения. Так, Ренессанс – это великий взлет европейской культуры.

Литература опиралась на традиции античности и народную поэзию. И все это объединено одним светящимся тоном, сообщающим впечатление зыбкости, беспокойства, тревоги, радости, как само состояние человека в предчувствии надвигающейся грозы.

Эразм широко понимал задачи новой культуры. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. В отличие от восточно-христианской культуры, здесь сложилась очень интересная ситуация. В третьих, было организовано хранилище для архива Траяна.

Он формирует стиль Возрождения. В это время закончился средневековый теплый период и начался малый Ледниковый период4. Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике». Его тоже очень часто современники называли «божественным». В картине нет ничего лишнего, второстепенного.

Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. «Декамерон» (от греч. — десятидневник) Дж. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи.

Хотя и светский элемент в гуманизме был очень большой. Это династия Каролингов. За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате. Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековое изречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я».

По характеру творчества, тематике, жанрам — все они совершенно разные. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Этому способствовало в немалой степени книгопечатание. Он должен стремиться к знанию, к постижению окружающего мира и самого себя. Во Франции культура Возрождения складывалась и переживала расцвет в XVIв. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения.

В 40 лет Марсилио Фичино принимает священнический сан. Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени. Сформировался новый тип здания— городского дворца (палаццо) и загородной резиденции (вилла)— величественного, но и соразмерного человеку, где торжественная простота фасада сочетается с просторными, богато украшенными интерьерами. В Европе в Средние века господствовал новый меркантильный правящий класс, который накопил свои богатства путем эксплуатации трудящихся. Он говорит только о ее глазах и они становятся символом самой Лауры: «Вы не увидите моей измены, глаза, учившие меня любви».

Леонардо да Винчи написал много картин. Леонардо скажет: «Живопись – наука и законная дочь природы». Экономический фактор, что очень важно, способствует появлению досуга. Новаторская роль мастера была отмечена еще его современниками. Его кисти принадлежат портреты Юлия II и Льва X, благодаря которым Рим превратился в столицу ренессансного искусства. Её торжественно установили перед зданием городского совета.

Караваджо считается основателем стиля барокко. частности, в литературе Италии второй трети XVI в идейная борьба не угасает, а наоборот, обостряется Маньеризм как стиль не только вторичный и переходный, а идейно поливалентный Он дисгармоничный и принципиально эклектичный Эта черта указывает на программный связь маньеризма с Возрождением маньеризм образуется из обломков ренессанса, сочетающиеся странным образом Он пытается продолжать и совершенствовать «большую манеру» Рафаэля и Микеланджело, Петрарки и Боккаччо в такую. Не случайно они совпадают во многом в датах. Действительно, у Италии были античные корни. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Предпринятый французами в 1494 г. поход в Италию открыл собой период завоевательных войн, завершившийся в середине 16 в. захватом испанцами почти всей территории страны и утратой ею независимости на несколько столетий.

Почти сто лет светские песни были распространены по всей Европе. Его высокие рельефы (рельеф кафедры баптистерия в Пизе) создавали ощущение живого тела, что шло вразрез со средневековой традицией, но стало выдающимся достижением проторенессансной скульптуры и повлияло на её дальнейшее формирование.

Это, если хотите, обретение крыльев. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Он назвал его «Комедия». Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Война на востоке нарушила торговые пути, Османская империя начала расширяться по всему региону.

Это тоже немаловажный момент. Петра в Риме. Мне кажется, что эпоха Возрождения – это взлет и падение Икара.

«Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. В работе над скульптурами Брунеллески помогал Донателло (ему было тогда 13 или 14 лет) — с этого времени дружба связала мастеров на всю жизнь. Другое дело, что сам человек это не сохранил. Это творчество выходит на первый план. Крупными центрами издательского дела были в XVIв.

Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. В светской архитектуре ведущее место занял тип жилого городского дома-дворца (палаццо) — первоначально жилища представителя богатых купеческих или предпринимательских фамилий, а в 16 в. — резиденции вельможи или правителя государства. ПРОБЛЕМА СОДЕРЖАНИЯ И ФОРМЫ В ЛИТЕРАТУРЕ. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто и после (1337 год).

Разные ситуации наблюдались в городах. Начинается век медицейской культуры. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Реальная власть переходила к «старшим цехам», «жирному народу». Любовь всегда прекрасна, она обогащает человека, даже если это неразделенная любовь.

Возрождение или Ренессанс (от фр. Итальянская культура переживает блестящий подъем.

Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Термин «Возрождение» был введен Джорджо Вазари. Главная идея поэмы — воздаяние за все земные дела в жизни загробной.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Это расцвет литературы искусства, юриспруденции, богословия. Вот таким образом и возникает новое соотношение человека и природы.

В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Природа прекрасна, в том числе и природа человека. Leonardo di ser Piero da Vinci, то есть «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи» Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года. У Петрарки нет описания Лауры.

Человек оторван от Бога – и что с этим делать. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Поскольку папы после 1309 года остались в Авиньоне (все папы в 1309—1378 годах были французами), то Рим оставался архитектурно слаборазвитым городом, по сравнению с другими крупными городами Италии. Открытия Галилея, подтвердившие учение Коперника о вращении Земли вокруг Солнца, дали толчок более быстрому распространению гелиоцентрической теории, которую церковь признавала еретической она преследовала ее сторонников (например, судьба Д. Бруно, сожженного на костре) и запретила сочинения Галилея. Знатные семьи должны были выселяться из города. Это не нужно было в земле раскапывать.

В них жила аристократия средневекового королевства. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом.

Если это творчество заповедно человеку, то человек начинает творить, то есть он выполняет волю Божью. 12. Тем не менее, тело реабилитируется. Это действительно было в какой-то мере Возрождение.

В Испании культура Возрождения переживала «золотой век» во 2-й половине XVIв. — первых десятилетиях XVIIв. Исторический обзор становления и развития институциональных теорийI. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаются писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Черная смерть выкосила треть населения Европы. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви.

Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи. Они хранились. Вселенная еще не распадается – она потом будет распадаться. Особенностью Высокого Средневековья в Северной Италии был расцвет городских коммун, вышедших из-под контроля епископов и местных графов. Издание альбома рисунков «Здания современного Рима или Сборник дворцов, домов, церквей, монастырей и других наиболее значительных общественных сооружений Рима» опубликованное Полем Ле Таруиллом в 1840 вызвало рост всеобщего интереса к периоду Возрождения.

На самом деле, как готика – это, в основном изобретение Франция (потом готические влияния пошли в другие страны), так и Возрождение – это типично итальянский «культурный продукт». Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Общая характеристика искусства Возрождения.

Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. В ней сохраняются старые аллегории и символы. Тот факт, что Италия дала единственный в своем роде пример длительной и необычайно плодотворной во всех своих этапах эволюции ренессансного искусства, связан прежде всего с тем, что реальное влияние прогрессивных общественных кругов в экономической и политической сфере сохранялось здесь вплоть до первых десятилетий 16 в. Это влияние было действенным и в период, когда во многих центрах страны начал (с 14 в. ) осуществляться переход от коммунального строя к так называемым тираниям.

Данте Алигьери (1265—1321), Джованни Боккаччо (1313—1375) и Франческо Петрарка (1304—1374) — крупнейшие писатели итальянского Возрождения. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Это придает ее поступи необычайную легкость.

Все большей популярностью пользуются государственные и купеческие заказы. Третьим крупнейшим центром итальянского Возрождения стала Венеция, где ренессансное искусство приобрело своеобразную окраску, обусловленную местными особенностями. И то, что человек – венец творения, это было сказано совсем не гуманистами.

1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Основными формами музыки периода Проторенессанса были мадригал, канон и баллата. Шедевр Брунеллески — купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему.

Прежде всего, сюда входит покорение в двух войнах упрямой Дакии и устранение угрозы вторжения варваров из-за Дуная. Он стремится снискать славу покровителя искусств и наук.

Ее высшие достижения связаны с созданием новой испанской литературы и национального народного театра, а также с творчеством выдающегося живописца Эль Греко. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Среди этих людей от назвал только трех женщин: поэтесс Виттория Колонна (Vittoria Colonna), Веронику Гамбара и Туллию Дарагона (Tullia dAragona). Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд».

Это тоже очень важный момент. «В круге первом» называет один из своих романов А. Солженицын. Дух Ренессансного искусства и философии стали доминировать в Ватикане. В период гражданских (гугенотских) войн (см.

Замысел Боккаччо и структура книги сложились под влиянием Данте: тот же принцип от низменного к возвышенному — от грешников «Ада» до святейших «Рая» — у Данте от сатирических персонажей к плутоватым и, наконец, к положительным идеализированным героям — у Боккаччо. Конечно, Рим – это церковь. Герой античного общества и античного искусства — прекрасный и разумный человек, калакагатийный (прекрасно-добрый), физически совершенный, эстетически развитый. На протяжении 15 и 16 столетий этот эстетический идеал не оставался неизменным: в зависимости от отдельных этапов эволюции ренессансного искусства в нем обрисовывались различные его стороны. Возникший в XVI в термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру.

Неслучайно, что многие мореплаватели и учёные, которые приобрели всемирную славу в эпоху Великих географических открытий, — П. Тосканелли, X. Колумб, Дж. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве. Культура становится антропоцентричной. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Распространяемые в это время в народе республиканские идеи, оказали огромное влияние на всю эпоху Возрождения.

Леонардо да Винчи выдвинул ряд инженерных проектов, далеко опередивших современную ему техническую мысль и предвосхитивших некоторые позднейшие открытия (например, летательного аппарата). Полное его имя — итал.

Подобно Петрарке, он также писал любовные стихи, освященные знатной даме Мария дАквино, воспетая Боккаччо под именем Фьяметта, что означает «огонек». Достигается и соразмерность пропорций опорных и давящих частей, в ритмическом членении здания устанавливается равновесие горизонталей и вертикалей. Они и взяли их в монастырских библиотеках.

Золотой век итальянского искусства – это век свободы. Не как ему дожить до спасения, лишь бы не запятнать своих одежд, а как ему уже в этом мире завоевать ему то, что дано ему Богом. 1786). В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие.

Со временем сложились своеобразные мелодические символы, обозначавшие в мелодиях мадригалов нежные вздохи, слезы, философию жизни (мадригал Джезуальдо ди Венозы «Умираю я, несчастный», 1611г. ). В искусстве это прежде всего творчество Андрея Рублёва и художников его круга, в литературе— «Повесть о Петре и Февронии Муромских», рассказывающая о любви муромского князя и крестьянской девушки Февронии и сочинения Епифания Премудрого с его мастерским «плетением словес». Сильно изменился материальный мир: даже у самых бедных из выживших появилось «лишнее» имущество, доставшееся в наследство, за счёт потерявших хозяев домов сам собой решился жилищный вопрос, отдохнувшая земля оказалась на удивление щедрой, плодородная почва без особых усилий дарила отличные урожаи, спрос на которые теперь, однако, был совсем невысок. Усиление централизованной власти путем передачи ее в руки одного правителя (происходившего из феодальных либо богатейших купеческих фамилий) было следствием обострения классовой борьбы между правящими буржуазными кругами и массой городских низов.

Те или иные изменения форм политической власти, происходившие на протяжении рассматриваемого периода, не могли уничтожить самого духа свободных городов, который в передовых центрах Италии сохранялся вплоть до трагического финала эпохи Возрождения. Возрождение оказало значительное влияние на Рим. Изменение климата повлияло на сельскохозяйственное производство.

Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра. Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью. Примеры римской архитектуры и скульптуры, а также древнегреческие работы находились почти в каждом городе страны.

Человек как творец и продукт культуры. А. Он создавал майоликовые бюсты святых, Мадонны и Христа. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Ведущим центром гуманистической культуры и реалистического искусства остается Флоренция.

Постепенно папство подпало под контроль богатых семей, таких, как Медичи и Борджиа. Почему я говорю «миф». Республиканская Флоренция и папский Рим были враждующими государствами, но крупнейшие флорентийские мастера работали и во Флоренции и в Риме и художественное содержание их римских работ находилось на уровне самых прогрессивных идеалов свободолюбивой Флорентийской республики.

Теория музыки древней Греции была известна итальянцам благодаря работам музыкального теоретика Боэция ( 524). Его преемник, Лев X известен покровительством Рафаэля. Позднее Возрождение — это время дальнейшего развития традиций предшествующего этапа. Известен его современник Боккаччо, автор сборника новелл «Декамерон», посвященного теме любви в разных её видах.

Нет, это уже позже было. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв. ) В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и Иоанна Крестителя.

Произведение Боккаччо столь богато событиями, что из него заимствовали сюжеты для своих драм многие драматурги: Шекспир — драма «Цимбелин» и комедия «Конец — делу венец», Лопе де Вега, Мольер. В 1485 году Иван III поручил строительство Теремного дворца в Кремле Алевизу Фрязину Старому. Папа Сикст IV принял решительные меры по украшению Рима. Широко известны культурные достижения Итальянского Ренессанса.

Начало Позднего Возрождения в 1550 году ознаменовалось творчеством Андреа Палладио. Также итальянское Возрождение подарило миру и такой вид искусства, как гравюра. В последующем папа Николай V основал библиотеку Ватикана. В XIII веке потерпела неудачу серия религиозных Крестовых походов, направленных на «освобождение» в Иерусалиме (с Гроба Господня) от турок-сельджуков. огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов.

Он имел единомышленников и союзников во многих странах Европы (Дж. Колет и Томас Мор в Англии, Г. Бюде и Лефевр дЭтапль во Франции, И. Рейхлин в Германии). Об этом тоже нужно сказать, прежде чем мы перейдем собственно к эпохе Ренессанса.

Титанами Высокого Возрождения были Леонардо да Винчи (1456-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), последним великим представителем культуры Высокого Возрождения был Микеланджело Буонаротти (1475-1654). Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446—1450 гг.

По его проектам был построен Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451), перестроены церковь Сантиссима-Аннунциата, фасад церкви Санта-Мария-Новелла (1456—1470), фасады церквей Сан-Франческо в Римини, Сан-Себастьяно и Сант-Андреа в Мантуе— здания, определившие основное направление в архитектуре кватроченто.

---