Эпоха Готики В Европе

В эпоху готики (XIII-XIV— частично XV века) Чехия вошла в круг развитых и культурных стран Европы, что имела значительную самостоятельность несмотря на формальное подчинение Священной Римской империи германской нации. Готикой теоретики эпохи Возрождения называли средневековую архитектуру Северной Европы, которую они оценивали как варварскую, «готскую» (от названия готских племен в Германии).

Готика в архитектуре средневековой Европы

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Библиотеки Карла V, Филиппа Бургундского и герцога Жана де Берри. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.

Купол— элемент архитектуры, детально разработанный ещё архитекторами Древнего Рима. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Вытянутые вверх окна украшались разноцветными витражами, а верх здания зачастую был украшен небольшими декоративными круглыми окошками. Вытянута лишь алтарная часть.

В Средние века в России, находившейся в сфере влияния византийской цивилизации, готика практически была неизвестна. Архитектура.

Роль готической культуры в средневековой Европе

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351 – 1509). 2-я половина XII века – время появления так называемой нуайонской группы в архитектуре: соборы в Лане (после 1155-1225) и Нуайоне (строительство начато около 1145) Парижской Богоматери собор (1163-1245), южный рукав трансепта собора в Суассоне (около 1170-90).

Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем – его преодолением. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции. Скульптура ХIV века. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. Готика зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в 1-й половине 13 в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму.

Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Однако период 1170-1230 годов принято выделять как время объединения всех национальных школ в рамках единого «стиля около 1200 года» под влиянием международных контактов и в особенности искусства Византии и классической античности. Статуи основателей церкви в западном хоре. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Зальные церкви поздней готики. Каждое окно состояло из серии фигурных композиций, заключенных в медальоны. Их высокий и просторный интерьер озарён цветным мерцанием витражей.

Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Пренебрежительное отношение к готике стало меняться с XVIII века. Известны попытки еще примитивной инкрустации. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Попытки отождествить его автора с живописцем и архитектором Жаном Коэном. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации.

Финляндия – собор в Турку. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного.

Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. Но вряд ли человек имеющий имидж гота, будет утверждать, что она таковым не является. — строили чисто для красоты. Композиционная схема готического тимпана. В эпоху романтизма на волне идеализации Средних веков готикой «заболела» и континентальная Европа.

Расширение спроса на книгу со стороны светских заказчиков. Миниатюра конца ХIV – начала ХV вв. «Часослов герцога Беррийского» (Шантийи, Музей Кондэ) с миниатюрами работы братьев Лимбург.

Величественный купол таки создадут, но в эпоху Возрождения. Норвегия — собор в Тронхейме. Боковой распор нервюрного свода, строго лаколизованный, в противоположность тяжелому романскому своду не требовал массивной опоры в виде утолщения стены в опасных местах, а мог быть нейтрализован особыми столбами-пилонами — контрфорсами. Конечная цель пути не была, вероятно, ясна даже проводникам новых веяний. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Её основа – крестовый нервюрный (ребристый) свод на стрельчатых арках в сочетании с системой разгрузки стены нефа за счёт стоящих отдельно от стены контрфорсов и аркбутанов, переносящих на контрфорсы часть тяжести сводов. Замки и крепости готического периода. Светские изображения в календарном цикле и в рисунках на полях. Недаром считается, что эта башня – самое высокое и ясное откровение готической мысли. Последнее слово об изменившемся мироощущении готического человека произнесло богословие.

Раннеготический хор собора в Магдебурге. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). Сохранившиеся планы и рабочие чертежи грандиозных соборов средневековья (Кельнского, Венского, Страсбургского) таковы, что не только составлять их, но и пользоваться ими могли лишь хорошо подготовленные мастера. Готика получила распространение также в Австрии (готическая часть собора св.

Готический стиль в искусстве Западной Европы

Статуи «Церкви» и «Синагоги», галерея королей. Воздействие венецианской готики сказалось на архитектуре Далмации (Хорватия), Греции, Крита, Кипра. Соборы в Сиене и Орвието, щипцовые завершения фасадов, полихромная декорировка стен.

Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. Но сразу бросались в глаза разительные отличия. Этот гений и готика как бы созданы друг для друга. В 1-й половине XIII века происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (так называемые галереи королей, башни, пинакли), в интерьере появляется тип отдельно стоящей статуи («Прекрасные Мадонны»). Его творчество легло в основу поздней немецкой готики (XV-XVI века), для которой характерны дальнейшее развитие типа зальной церкви и превращение сводов в декоративное панно (церковь Святой Анны в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525).

История готического стиля в живописи

Замки Людовика Орлеанского – Пьерфон, Ла-Ферте-Милон. В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м). Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены распор его был наглядно выявлен и строго локализован и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть «погашен». В миниатюрах (часословах) наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объема.

Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве.

Готический стиль и тонкости его воплощения

Конструктивная основа собора -- каркас из столбов (в зрелой готике -- пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Первоначальный план создал архитектор Марко ди Кампионе. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Среди первых зданий, что имели сугубо готические черты, была церковь Богоматери в городе Трире (начата в 1230 году). Старые романские храмы были для этого слишком тесны.

А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Другое направление в архитектуре зрелой французской готики представлено собором в Бурже (1198 – около1280) – 5-нефным, с «пирамидальной» конструкцией, подчёркивающей господство очень высокого центрального нефа над низкими боковыми и с непропорционально сокращённым трифорием. К 14 – 15 вв. Собор в Шартре: «История Карла Великого», «История Богоматери» изображения ремесленников.

Условия формирования и развития готического стиля

Более выраженной готической экспрессией наделены рельефы фасада собора в Орвието (1310-30, Л. Майтани). Готика В Германии скульптура более независима от архитектуры, чем во Франции. Богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243--48) с многочисленными витражами.

Их высокий и просторный интерьер озарён цветным мерцанием витражей. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Готические влияния имели место при создании трёх известных достопримечательностей Флоренции готической эпохи— это Санта Мария Нуова, церковь Санта Кроче и Санта Репарата (позже переименована в Санта Мария дель Фьоре). Понятное построение и «зальность» присуща и интерьеру Санта Репараты, несмотря на готичность столбов и каменные своды без обильного рисунка нервюр.

Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Статуи западного фасада собора в Страсбурге, статуя Кельнского собора. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Сохранение условности в постановке фигуры и трактовке одежд. Сквозь цветные стекла вливался пылающий красный или насыщенно синий свет и делал все окружающее таинственным и неземным. Лучшие произведения готич пластики – статуи фасадов соборов в Шартре, Реймсе, Амьене, Страсбуре проникнуты одухотворённой красотой искренностью и благородством чувств. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами.

Готика Средневековья в западной Европе

Оно подменяло живое творчество богословской учетностью. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Для поздней ("пламенеющей") готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проемов (церковь Сен-Маклу в Руане). В Германии и Нидерландах получил распространение резной створчатый деревянный алтарь, совмещающий в себе архитектурное готическое обрамление с высоким рельефом и живописью («Санкт-Вольфгангский алтарь» М. Пахера, 1471-81 «Алтарь Святой Крови» Т. Рименшнейдера, 1501-05), а также надгробия. Поздняя немецкая готика (конец 14 – начало 16 вв. ) дала блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499 – 1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Майсене) со сложными узорами сводов. Для ранних (1-я половина XIII века) построек характерны наложение заимствованных из Франции готических черт на романскую основу здания, упрощённость интерьера (так называемые зальные церкви с нефами одной высоты, церковь Святой Елизаветы в Марбурге, 1235-83), сохранение второго алтаря на западной стороне (наследие архитектуры «Каролингского возрождения»). Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Архитектура.

В середине 13 в. в ряде государств началась церковная реакция. Витражи в розах. Влияния английской, французской и немецкой кирпичной готики сказались на готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готические части – 1180 – 1320), Дании (собор св.

При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». Произведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы. Он имел пять нефов, семь часовен (по числу трёх Царей и четырёх евангелистов). Проблема синтеза архитектуры, скульптуры и витража в готическом соборе. (Вышгород и бюргерская часть города с ратушей, церковь Олевисте). Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств.

Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегчёнными небольшими сводами -- распалубками. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

элементы готики включались в романскую по духу архитектуру храмов. В Болонье, Парме, Салерно, Монпелье, Оксфорде на протяжении XII-XIII вв. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Готический стиль распространился в Польше в течение XIV—XVвв. Под влиянием этих построек формируется национальный тип невысокого храма с одной башней на фасаде (соборы во Фрайбурге-им-Брайсгау, Ульме, Мейсене).

Готика в средневековой Западной Европе

Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Большие капеллы окружали венком восточную абсиду средняя капелла была обычно больше других. Родиной готики считается Франция. «Часослов Рогана» (Париж, Национальная Библиотека) и его иллюстратор. "Во всем, что возникает не случайно, необходимо, чтобы форма (идея) была конечной целью, какого бы то ни было, возникновения" – так пишет Фома Аквинский в "Сумме теологии". Обустраиваются города-коммунны, города-республики, частно-владельчиские города. Стремление к воплощению возвышенного идеала.

Работы мастера Онорэ для Филиппа IV Красивого, «Бревиарий Филиппа Красивого» (Париж, Национальная Библиотека). Крестоносцы донесли принципы готики до Родоса, Кипра и Сирии. Скульптура сосредоточена главным образом в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (около 1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах («Встреча Марии и Елизаветы», 1225-37, «Всадник», около 1230-40, в Бамбергском соборе), группа донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (1250-60), «Распятия» над алтарями. Скульптура.

Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Переплетение влияний английской, французской, а также немецкой кирпичной готики определило специфику готического зодчества Норвегии (готические части собора в Тронхейме, 1180-1320), Дании (собор Святого Кнуда в Оденсе, около 1300 – XV век), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430). Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. Шестичастные своды в центральном нефе, наличие эмпор, массивные круглые опоры.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Столбы опор можно было сделать на большем расстоянии, а саму церковь— шире. Богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243 – 48) с многочисленными витражами.

Наиболее ярко готика в Италии проявилась в гражданском строительстве – ратушах (Палаццо Публико в Сиене, Палаццо дель Подеста во Флоренции) и дворцах (Дворец дожей в Венеции). Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Крупные сводчатые залы создавались в светских зданиях (биржа в Пальме на о-ве Мальорка, 1426 – 51). Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Резные работы отличались тонкостью и изяществом.

Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Витраж.

Освобождённые от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение» (К. Особое место в искусстве готики занимал собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преим. Она центрична по плану, в основу которого положен равноконечный крест.

Система аркбутанов и контрфорсов

справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Этот процесс проявился в 14 – нач. Можно одеваться по стандарту, но быть готом. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Духа в Ландсгуте, церковь св.

Восточную часть собора — хор — стали увеличивать до пяти нефов. Значительное распространение готическое искусство получило в городах немецких колонистов. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). Среди городов, наиболее пострадавших от эпидемии, выделялась папская столица Авиньон. Тржебоньский алтарь.

Элементы готического стиля были привнесены с 3-м и 4-м крестовыми походами на Ближний Восток, в государства крестоносцев на Родосе, Кипре, в Сирии и Палестине (1-я половина XIII века). Промежуточным устоям соответственно придавали меньшее сечение. Собор во Фрейбурге. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет.

Поздняя скульптура собора – «Золоченая Богоматерь» (южный фасад трансепта). во французской и бургундской миниатюре, в скульптуре (Клаус Слютер) и живописи (Мельхиор Брудерлам и др. ) немецкой, чешской. Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну. Начало этому было положено в XII веке в немецком городе Магдебург. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски.

Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. Высокий уровень книжного искусства Чехии. Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке. Влияние иконографической программы французских соборов. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5.

Стенами были обнесены и тогдашние города. Первая треть XVIвека. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Освобождённые от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами.

Боковые нефы сочетались с центральным, что производило впечатление единого и спокойного интерьера без значительного рывка вверх, присущего соборам Франции и Британии. Усилилась повествовательность. Для них характерно отсутствие вертикализма, деление плоскости фасада на ряд правильных геометрических фигур. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа.

Секретарь французского исторического комитета Эжен Дидрон-старший в продолжение 37 лет (с 1844 по 1881) публиковал «Археологические анналы» с архивными текстами именами забытых средневековых мастеров, чертежами построек той эпохи, а также легендами о возведении средневековых зданий. Восточный хор церкви как прообраз готической конструкции. Готика (от греч. Архитектура 12-13 вв. Скульптура.

Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Но это не так.

Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Первоначальное название стиля в латинских источниках с XII века – opus francigenum (латинский – «французская манера»), позднее (предположительно в XV веке в Италии) был применён термин tedesco (итальянский – «немецкий», в значении «варварский»). Живопись и ее связи с искусством Проторенессанса в Италии. Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки ("отели") богатых горожан.

Готическое искусство Западной Европы

Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. «История св. Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Этому способствовали и географическая близость столицы Ломбардии к Франции и Германии и культурные, торговые связи со странами по ту сторону Альп.

Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Культовое зодчество Нидерландов, влияние на него французской готики. Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики – «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове.

самые значительные сооружения и прежде всего соборы, возводились на средства горожан. Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14--15 вв. ). Кнуда в Оденсе, Швеция – собор в Упсале, церковь в Стокгольме, монастырь св. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам.

Возрастали и темпы строительства. Рассказ аббата Сугерия о строительстве и украшении Сен-Дени. Скульптура собора в Бамберге, Статуи «портала Адама» изображения императорской четы, обваленные фигуры Адама и Евы. Гордость Франции – Амьенский собор послужил прототипом для Кёльнского.

10 готических соборов средневековой Европы

величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. Бригитты в Вадстене. Измельченность форм, детализация, утрата монументальности. В наиболее ранних французских поставцах верхние части выполнялись в виде прямоугольного ящика, дощатые стенки которого соединены простейшей ящичной вязкой. Щедрой фантазией отличаются дролери в рукописях, над оформлением которых работал парижский мастер Жан Пюссель (второй четверти XIV века).

Большой по размерам (158м в длину и 58м в ширину), он был одним из крупнейших храмов Западной Европы и типичным готическим долгостроем. – готский, от названия германского племени готов), художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 15 – 16 вв. ). 2-башенные западные фасады французских соборов с 3-мя "перспективными" порталами и узорным круглым окном ("розой") в центре сочетают устремление ввысь с ясной уравновешенностью членений.

В моду входят объемные прически. Употребление остроугольного письма, полностью сформировавшегося к концу XII века, придало тексту вид ажурного узора, в который были вкраплены различные по виду и величине инициалы. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегчёнными небольшими сводами – распалубками. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры.

Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом – трансептом и полукруговым обходом хора ("деамбулаторием"), к которому примыкают радиальные капеллы ("венец капелл"). Характер одежды строго соответствовал сословным различиям.

В эпоху поздней готики появляются так называемые благочестивые образы «Мадонны с Младенцем», «Оплакивания», «Троицы» в виде отдельно стоящих небольших раскрашенных статуй. Материалом служили твёрдые породы дерева. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. Готика пришла на смену романскому стилю.

Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. Собор в Линкольне, Разнообразие композиции фасада в английских соборах. Кнуда в Оденсе, около 1300 – 15 в. ), Швеции (церковь в Вадстене, 1369 – 1430). С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Достигается предельная конкретность в деталях внешности («готический натурализм») при сохранении общей условности фигур.

Мода и история костюма Позднего Средневековья

Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Готический стиль (от итал. Теодор. ), «Св. богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе и дом Перкуно в Каунасе.

Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. Памятник императору Оттону на плошади перед зданием ратуши. Подобного расположения часовен не знала даже классическая страна готики— Франция. В Польше готика развивалась в 13 – 15 вв.

Готический стиль в эпоху Западноевропейского Средневековья

Изюминкой церкви были две часовни в каждом углу креста. В центре её Богоматерь. Королевские замки – Лувр, Бастилия, Венсан. многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть.

Вита и Карлов мост в Праге, зальный храм св. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Француз Виолле ле Дюк реализовал немало масштабных проектов реконструкции полуразрушенных памятников Средневековья, «додумав» недостающие элементы и приукрасив многие из них.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Развитие интереса к портрету. Строительство осуществляется не только церковью, но и общиной (организованными в цехи профессиональными ремесленниками и архитекторами). Статуи Карла V и Жанны Бурбонской (Париж, Лувр). На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Неотъемлемой частью готического искусства является скульптура.

Готика в средневековой Западной Европе – реферат

Интерьер разделялся надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью. С начала 19 в., когда для искусства 10 – 12 вв. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Другие части храмов также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения).

Рельефы цоколей – календарные изображения, ветхозаветные сцены. Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14 – 15 вв. ). Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера.

Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.

Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. Гигантские размеры здания. Оглянитесь и вы заметите, откройте глаза и вы увидите: она здесь, прячется за обязательной оберткой современности, прикрывается покрывалом утерянного, скрывается в черно-белых одеждах. Исключением стал Кёльнский собор, что напоминает французские модели.

Реферат: Готика в средневековой Западной Европе

Другие части храмов также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения). Так устой превращался в пучок колонн. Городской собор. Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями.

Фирмен» (левый портал западного фасада). По мере роста новых буржуазных отношений, развития и укрепления централизованного государства гуманистические, светские, реалистические тенденции росли и крепли. Собор Нотр-Дам в Шартре (строительство начато в 1194, хор – до 1221, освящён в 1260), в котором исчезают галереи над боковыми нефами и упрощается план, благодаря чему возрастает единство внутреннего пространства здания, а также значительно разрастается зона окон, характеризует переход к следующей стилистической фазе – так называемой классической (высокой или зрелой) готикой (конец XII века – 1230).

Самые красивые готические соборы Европы: топ 5

Местные черты в архитектуре Миланского собора. Собор определял силуэт города и был виден издалека. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая.

В живописи появляется портрет. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. По плану Миланский собор напоминает сакральные сооружения Германии. Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы. Церковь св.

Готика Испанская готическая пластика 13 века развивалась под влиянием скульптуры Реймса (портал собора в Леоне, южный трансепт собора в Бургосе). Конструктивная основа собора – каркас из столбов (в зрелой готике – пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Возникнув около 1140-х годов во Франции, к 1180-м годам готика проникла в Англию (хотя её элементы присутствовали и раньше в английском зодчестве), к 1230-м годам – в Священную Римскую империю (включавшую в себя территории нынешних Германии, Австрии, Венгрии, Чехии, Северной Италии), с середины XIII века – в Нидерланды и Восточную Европу, во 2-й половине XIII века – в Италию. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов. Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины. Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью.

Соборы в Реймсе и Амьене. Эпидемия «черной смерти», наоборот, привнесла хаос и в религиозную и в социальную жизнь. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву.

Широкое использование накладного золота в миниатюре ХШ в. Миниатюра на рубеже ХIII – ХIV вв. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне.

Модные веяния средневековой Европы

Цеха и гильдии укрепляют свои позиции. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности.

На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. В конце 13 – начале 14 вв. Рельеф «Успение и коронование Марии» на северном портале западного фасада собора.

Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. возникают первые европейские университеты. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».

Вернулся в Кёльн, где получил заказ на создание невиданного городского собора, где должны были хранить реликвии трёх волхвов («трёх царей»). Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. Культовая архитектура Каталонии, приспособление храма к нуждам больших городов.

Сочетание в архитектуре собора французских и немецких черт. Миниатюра первой половины ХIII в. – влияние витража на композицию иллюстраций и их колорит, «Псалтирь королевы Ингеборг» (Шантийи, Музей Кондэ), «Псалтирь Бланки Кастильской» (Париж, Библиотека Арсенала), «морализованные Библии». Проторенессансные черты в архитектуре собора Санта Марка дель Фьоре.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Жилые дома в Брюсселе, Ипре, Турнэ. Эти петли, также как и большие накладные железные замки с ажурным орнаментом, являются элементами декорировки сундука. Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей. Вестминстерское аббатство в Лондоне, этапы его строительства.

В поздней Готике эта тенденция усиливается. К ранней готике относятся также соборы в Лане, Париже, Шартре. В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. Витражи Буржа, Анжера, Ле-Мана, Оксерра, Тура, Труа.

Статуя Богоматери на северном фасаде трансепта – единственная подлинная статуя собора. Можно не слушать готическую музыку, но быть готом. Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу.

Эта система позволяла освободить стены нефа от несущей функции и прорезать их максимально большими окнами, добиться значительно лучшего, чем в романской церкви, освещения интерьера и подчеркнуть символическое сакральное значение света как проводника «от материального к нематериальному» (аббат Сугерий). Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. В готическую эпоху площадь с доминирующим над ней собором или замком (преимущественно в Италии или в Восточной Европе), окружённая 2-3-этажными домами, которые соединялись галереями, становится центром города, как правило, укреплённого и застроенного без регулярной планировки. Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы).

Готическая эстетика отличалась религиозной настроенностью и повышенной духовностью. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. В дальнейшем, с освоением рамочно-филёночной конструкции, поставцы начинают делать более сложной шестигранной формы, в которой явно прослеживается стремление мастеров облегчить пропорции, развить форму по вертикали, в том числе и за счёт верхних точеных декоративных элементов в виде фиал или шпилей.

Работы Жакмара де Эсден – «Большой Часослов» (Париж, Национальная Библиотека), «Прекраснейший Часослов герцога Беррийского» (Париж, Национальная Библиотека). Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Они создавали как бы скелет свода.

Основное месторасположение стиля

Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. В 12-14 вв. Создавая атмосферу окрашенной воздушной среды, витраж воспринимался как источник света.

Культовое зодчество. Готика развивалась в странах, где господствовала католическая церковь и под её эгидой феодально-церковные основы сохранялись в идеологии и культуре эпохи готики. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Изобретение неизвестного немецкого мастера стало шедевром. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».

Поздняя готика доминировала в искусстве Европы, вот таким образом ее называют интернациональной. Это в особой степени проявилось в Англии, где в 1680-е годы родилась неоготика. Собор и церковь св.

Характеристика готического стиля в архитектуре

В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. Миниатюра.

Близость к французской миниатюре на рубеже ХIII-ХIV вв. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Собор в Милане, полностью спланированный как готический, строился преимущественно иностранными мастерами (1385 – середина XIX века).

Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137 – 44). Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками.

Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). При жизни Герард фон Рила успеет увидеть готовые часовни, хор и здание собора без башен. Рельефы ограды западного хора с изображением «Страстей». Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Их заменили деревянными балками, что облегчило нагрузки крыши на опоры. Часто над созданием одного памятника трудились многие поколения. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. Собор в Уэльсе. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы.

Общая характеристика готического стиля в искусстве, его возникновение и развитие

Его, кстати, построили рекордно коротко по меркам готических храмов – всего за 80 лет. Становится более интенсивным светское строительство: возводятся дворцы (Папский в Авиньоне, 1334 – конец XIV века), замки (Пьерфон, 1390-1420), особняки («отели») богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-51), в них используются отдельные конструктивные и декоративные приёмы готики. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. Скульптура соборов в Солсбери, Эксетере, Иорке, Уэльсе.

Ясными, «зальними», лишенными готической переусложнённости выглядят даже планы якобы готических сооружений Флоренции— и Санта Кроче и Санта Репараты. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. витражей). Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Во Франции главной зоной её размещения остаётся, как и в романский период, перспективный портал, однако акцент переносится с композиции тимпана (часто украшенного сценой «Страшного суда» или «Коронования Марии») на откосы (изображения земных предков Христа, святых), где развивается тип статуи-колонны. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии.

Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. Готический стиль, художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 15--16 вв. ). Запоздалое развитие готики в архитектуре Нормандии. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Изображения позднеготичесхих французских замков в «Богатейшем Часослове» герцога Баррийского (Шантильи, Музей Кондэ). Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами.

Большие размеры зданий, огромные башни, богатая декорировка фасадов. Достигли расцвета алтарная скульптура и живопись. Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых.

Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет. Дания – собор св. В карнавальном мироощущении строгий выверенный порядок созданного Богом универсума заполнился стихией телесно-чувственных образов (представлений). Термин "готика" введён в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским».

Их суровый (в Сиене, Флоренции) или изящный (в Венеции) декор контрастировал с монолитной кладкой стен. Именно на XIII-XV вв. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Готическая скульптура была заметным шагом в сторону выразительности и правдивости в передаче натуры.

Французская готика и ее лучшие примеры

На юге Польши костёлы строились из камня и кирпича (костёл Девы Марии в Кракове), на севере – из кирпича (костёл Девы Марии в Гданьске). Раннее средневековье VI-XII вв. Замки герцога Беррийского – Сомюр, замок и дворец в Пуатье.

С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. В рамках «стиля около 1200 года» на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый, основанный на изучении античной пластики гуманизированный образ человека, воплощённый в группе «Встреча Марии и Елизаветы» (западный портал собора в Реймсе, середина XIII века), в статуях Воскресшего Христа (так называемый «Благой Господь», около 1225, западный разделительный столп) и «Золотой Богоматери» (разделительный столп портала южного трансепта) собора в Амьене. «Благословляющий Христос», живописная игра светотени и изрезанность силуэта. Архитектура. Подчинение скульптуры архитектурным формам.

Другие европейские соборы готики Средневековья

Сочетание переливающихся всеми цветами радуги витражей, великолепные узоры и каменные изваяния фигур создают неподражаемый ансамбль. «Пассиональ аббатиссы Кунигунды» (Прага, Библиотека Университета), «Молитвенник» епископа Иоганна фок Неймарк (так называемая «дорожная книга» – «Либер виатикус» Прага, Библиотека Национального Музея), шестигомная иллюстрированная Библия короля Вен-делн (Вена, Национальная Библиотека). Около 1400, когда во всех странах апогей развития готики остался позади и акцент делался на декоре и стилизации, европейское искусство вновь объединилось в стиле интернациональной готики.

Средоточием духовной жизни стал городской собор. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. И музыка цвета радужно сочетается тут с музыкой изящнейших архитектурных форм.

Особенности стиля на раннем этапе развития

Дальнейшая эмансипация скульптуры от архитектуры в период поздней готики проявилась в формировании ансамблей, где главную роль играет статуя («Колодец Моисея» К. Слютера в монастыре Шанмоль в Дижоне, около 1396-1405). В этом и заключалась совершенная революция. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Он расположен на территории Новгородского детинца. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создаётся рядами стройных столбов, мощным взлётом остроконечных стрельчатых арок, убыстрённым ритмом аркад верхней галереи (трифория).

Чехии). Сент-Шапелль, прекрасная сохранность витражей. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

Развитие искусства книжной миниатюры

Перепуганные духовные пастыри могли предложить лишь молитвы и покаяния за грехи (флагеллантство). Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. Некоторые из этих сооружений, церковь Божьей Матери в Данциге (ныне Гданьск, 1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец великих магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше.

К этой стилистической фазе относятся перестроенный по образцу ранней французской готики хор собора в Кентербери (1175-84, архитектор Вильям из Санса, возможно, француз), соборы в Линкольне (1192-1250) и Солсбери (1220-66), ранняя фаза строительства собора в Уэльсе (около 1185-1240) с его характерным для Англии растянутым фасадом-экраном. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Готика распространилась также в Словакии, Словении, Трансильвании. Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система.

Христианская культура Запада вступила в период интенсивного развития позднее, чем восточная культура Византии ее формирование было затруднено столкновением разных этнических и религиозных традиций, разнообразием ландшафта и сложностью природных условий, миграцией народов. Их чувства носили религиозную окраску и были тесно связаны с превратными религиозными представлениями. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры.

Значение для развития мирового искусства

Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой. Слово происходит от итал. Боковой распор свода главного нефа передаётся с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы-- контрфорсы. На территории Российской империи крупнейшим заказчиком неоготических сооружений в начале XX века выступала католическая церковь, развернувшая программу строительства костёлов для своей паствы (состоявшей преимущественно из польской диаспоры, широко представленной в крупных городах на просторах империи). Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре.

Главные центры изготовления рукописей – графства Норфолк и Суффолк в восточной Англии, Изящество орнаментики инициалы, бордюры, «дролери». По плану Марко ди Кампионе— собор имел планировку в виде латинского креста и пять нефов. Вопрос о происхождении стиля живописи мастера Теодориха. В церкви Санта Кроче (Святого Креста) архитекторы отказались от каменных сводов. Ратуши и дома купеческих гильдий и цехов.

Расцвет чешской готики относится к 14 – 15 вв. Париж – центр европейской книжной продукции в ХIII и ХIV вв. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. Она находит свое отражение в одежде, музыке, архитектуре, являясь частью современной моды. Стефана в Вене) и Швейцарии (собор в Берне).

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику

В позднеготическую эпоху накопление эмпирических знаний, рост интереса к реальности, к наблюдению и изучению натуры, возросшая роль творческой индивидуальности подготовили почву для ренессансной системы мировосприятия. В Латвии переход к готике произошёл в 13 – 14 вв. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Расцвели ремесла в городах Милан, Сиена, Болонья, Флоренция.

Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии. Даже такие шедевры позднего средневековья, как Дворец дожей (9 – 16 вв. ) и Дворец Ка дОро (первая половина 15 в. ) в Венеции с их воздушными арками и стрельчатыми окнами – памятники не столько готики, сколько некоего радостного, лучезарного искусства, много почерпнувшего в своей сказочности от арабского Востока. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. Отдельные элементы готической конструкции были заимствованы из предшествующей архитектуры романского стиля: тип плана (3-5-нефная базилика с трансептом и деамбулаторием с венцом капелл) – из паломнических церквей, нервюрный свод – из Нормандии и Северной Италии, форма стрельчатой арки – из Бургундии, тип западного фасада с 2 башнями и 3 порталами – из Нормандии.

Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. В период зрелой немецкой готики (2-я половина XIII-XIV века) на базе французских образцов лучистой готики создаётся тип храма, в силуэте которого доминируют башни, а фасады покрывает густая каменная резьба, растворяющая их тяжёлую массу (соборы в Страсбурге, 1250-75 и в Кёльне, 1248-1560, освящён в 1322, достроен в XIX веке).

Собор в Кутансе. П. Парлер, возводя верхние части хора и южного трансепта собора Святого Вита в Праге (1356-99), синтезировал немецкие, французские, английские, а также итало-византийские традиции, свободно и изобретательно варьируя традиционные формы. Её отличительные особенности – 4-ярусные стены главного нефа (помимо яруса галерей над боковыми нефами вводится ярус декоративного трифория) и система так называемой двойной оболочки (когда стена, прорезанная неглубокими декоративными аркадами трифория и украшенная наложенными слепыми аркадами в ярусе окон, утрачивает монолитность и становится проницаемой и светоносной). Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде). Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Вазари, который употреблял его в негативном смысле.

Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. Собор в Солсбери как характерный памятник ранней английской готики. Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня.

И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. Вторым великим стилем средневековья была готика. Рельефы тимпанов двойного портала южного фасада трансепта «Коронование» и «Успение Марии», Статуи «Церкви» и «Синагоги». Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Так, «пламенеющая» готика в архитектуре не заключала в себе принципиальных открытий, а лишь усложняла старые элементы, делая их все более изысканными и вычурными. Готический стиль в Англии держался весьма значительное время.

Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. В конце XIII-XIV века ведущим типом рукописи становится предназначенный для частного светского лица часослов. В Италии в 13 – 14 вв. «Книга чудес» (Париж, Национальная Библиотека) с миниатюрами работы того же художника и так называемого «Бэдфордского мастера» иллюстрировавшего также «бэдфордский часослов» (Лондон, Британский Музей) и «Книгу об охоте» Гастона де Фуа (Париж, Национальная Библиотека. Высокие колористические, достоинства живописи, экспрессия, одухотворенность лиц.

Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают конкретность и монументальность образов, мощная ппастичная экспрессия. Пизано, 1284-98), пластика Арнольфо ди Камбио.

Тема презентации : «Готика в средневековой Западной Европе»

(Домская церковь в Риге замок в Цесисе, 13 – 16 вв. ). С начала XIX века, когда для искусства был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки Готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы. Современная готика стремится к самовыражению, как и почти каждый, в кого она вселилась. «Псалтирь Людовика Святого» (Париж, Национальная Библиотека). Скульптура XIV в. «Прекрасный колодец» в Нюрнберге. Драматизация, преувеличенность мимики.

на полях рукописей. В V – VII вв. Ранняя скульптура Страсбургского собора, работы так называемого «мастера Церкви и Синагоги».

В это время стиль становится декоративнее, появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, около 1290), а также дролери (от французского drlerie – шутка, забава) – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, около 1325). Появление светской монументальной скульптуры. В соборе в Бове (1227-72) высота сводов достигла 48 м, однако они обрушились через 12 лет после постройки. Всё это – готика. Скульптура собора в Бурже. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи.

Вернитесь, пожалуйста, к соответствующей теме

Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Типичное тюдоровское поместье (например, НоулилиСент-Джеймский дворецв Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней. Вытеснение стенной живописи витражем.

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы зданий. Большая ширина вентрального пролета в трехнефных храмах. Облик готического собора производит глубокое впечатление.

Словари и энциклопедии на Академике

Готика зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в 1-й половине 13 в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Анны в Аннаберге.

Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создаётся рядами стройных столбов, мощным взлётом остроконечных стрельчатых арок, убыстрённым ритмом аркад верхней галереи (трифория). Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Перекрытие обхода хора и капелл нервюрными сводами, фасад с 3 порталами и окном-розой, состоящим первоначально из множества малых круглых окон-цветков (его формы дали другое название периоду – цветущая готика) использование витражей в капеллах стали определяющими чертами нового типа церковной постройки. Тимпан портала северного фасада трансепта – «Рождество», «Принесение во храм» и «Избиение младенцев» (в нижнем ярусе) история монаха Теофила (во втором ярусе). В этой статье мы не будем говорить о технической части. Их разбудили два ангела с трубами.

Декоративно-прикладное искусство

В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами. Маркс, Конспект работы Грина «История английского народа», «Архив Маркса и Энгельса», т. VIII, стр. Изогнутость фигуры, манерность жеста улыбка.

Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235 – 83) на юго-западе сложился тип 1-башенного собора (в Фрайбурге-ин-Брайсгау, Ульме) строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275 – 1334 Мариенкирхе в Любеке), в которых простота планов, объёмов и конструкций сочеталась с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше.

Имело своё влияние и чешское готическое искусство, представленное учениками Петра Парлержа. Само название происходит к варварскому племени готов, в 410 г. разграбившему Рим. Строился с 1163 по 1345 гг. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их.

Строгая локализация скульптуры и значение гладкой поверхности стены. Но на протяжении пятисот пятидесяти лет к постройке Миланского собора были причастны сто восемьдесят (180) разных архитекторов, скульпторов, художников, что обусловило парадоксальность его построения и декора в разных стилях. К 15 веку витраж превращается из набора цветных стёкол с минимумом нанесённой поверх живописи в живопись по прозрачному стеклу (так называемый прекрасный стиль) с минимумом фигурных рам (соборы в Эврё, Ульме). Слабое развитие готического стиля в южной Франции.

История моды, костюма, повседневная культура

Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. В Германии готический стиль развился позднее, чем во Франции. Северина в Эрфурте. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура.

Мартин, Иероним и Григорий», «Благословляющий Христос» (южный фасад). Архитектура. Происходит упрощение готической конструкции и усложнение декорации (церковь Сен-Маклу в Руане, начала перестраиваться с 1430-х годов), распространение готических декоративных элементов на светские постройки (Дворец правосудия, там же, 1499-1550). Так иногда они устанавливали дополнительные нервюры идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок — так называемые лиерны (ЕО, GO, FO, НО). «Св.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Они первыми определили статистику средневекового искусства словом "готика". Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Несмотря на неоднократные обращения правительства Финляндии с предложением помощи в постройке собора заново, по старым чертежам, они так и остаются без ответа. Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст.

Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. В Германию готика приходит к 1230-м годам и продолжается до XVI века. На севере Германии и в Прибалтике получила распространение кирпичная готика.

Изменение композиции – крупные фигуры под архитектурными балдахинами. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи.

Памятники готики в Кастилии – соборы в Леоне, Бургосе и Толедо. Реакцией на украшенный стиль явился так называемый перпендикулярный стиль (или вертикальный стиль) в английской поздней готике (1330 – 1530-е годы), для которого характерно сокращение декоративных элементов до простой «решётки» из единообразных резных модулей, наложенных на стены и окна храма. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Значение символики и аллегории. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Пристрастие к черному цвету волос, ногтей, одежды.

Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи. «Псалтирь Робера де Лилль» (Лондон, Британский Музей), ее орнаментика и миниатюры. Сгорела деревянная крыша собора во Франкфурте— и критики замолчали.

Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Парижская школа на рубеже ХIV-ХV вв, «Часослов маршала Бусико» (Париж, Музей Жакмар-Андре), пространственное построение его миниатюр. Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным.

он был ускорен влиянием итальянского и нидерландского Возрождения. Мрачные фигуры горгулий и мифических существ служили особенно частым украшением на стенах. Различия были и в отсутствии привычного трансепта. льняных складок или салфеток. Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik).

Руанский собор и преобладание в нем форм пламенеющей готики. Вслед за реставрацией готических сооружений началась активная достройка готических соборов Испании, Германии, Чехии (заброшенных ещё во времена средневековья, как, например, Кёльнский собор), а в XX веке пришлось поднимать из руин готические соборы, уничтоженные за время мировых войн. Культовая архитектура. Скульптура Наумбургского собора – вершина немецкой готики. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др.

Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия. С приходом эпохи Ренессанса готика стала утрачивать свое значение. Участие немецких мастеров в строительстве соборов во Франции в начале ХIII в. Проникновение влияния французской конструктивной системы с 30-х годов ХIII в. Элементы готической конструкции в архитектуре Бамбергского собора. Неразвитость каркасной системы. Готика развивалась на основе романского стиля, но на каждом шагу противоречила ему, выдвигая собственную систему архитектурного и художественного мышления. витражей).

В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Имея соответствующую квалификацию, принимал участие в строительстве и набирался опыта. Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек или травей.

Художественные стили в Западной Европе и России

Позднеготический стиль расцветёт в Польше только в XVв. Соборы в Личфилде, Эксетере, Или, развитие форм так называемого «украшенного стиля». Верхние веки подводят цветными тенями, с четко удлиняющим глаза контуром по ресничному краю. 16 вв.

Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. (собор св. Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик. Выдающийся мыслитель того времени Фома Аквинский (1225-1274гг. ) разрабатывает проблему дуализма – раздельного существования души и тела, духа и тела. Своеобразие нидерландской готики и особенное значение гражданской архитектуры.

Заимствование композиционного мотива из фрески Джотто в композиции «Рождество». Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет)— и сначала использовалось в качестве бранного. Английские иллюстрированные «Апокалипсисы».

Женская мода Позднего Средневековья

Грандиозные головные уборы. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. В Европе— это самое большое сооружение, полностью выстроенное из мрамора. Однако эти признаки были объединены в принципиально новую систему в архитектуре центральной Франции (Иль-де-Франс) в середине XII века. В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения. В готической рукописи изменился вид страницы.

В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Исчезновение эмпор и замена их трифориями. АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами.

Папский дворец в Авиньоне и его укрепления. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Собор в Шартре.

Этапы развития готического стиля в архитектуре

В каждом регионе готика отличалась специфическими чертами и своими темпами развития. Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. Тема противоборства человека и сил зла по сравнению с первоисточником решена в более мажорном ключе, с ярко выраженной фольклорной основой.

Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. Строгая геометрическая простота объёмов как бы компенсируется богатством и сложностью узоров на фасаде и сводах. По формам декора различают стили: ранний ("ланцетовидный" собор в Солсбери), "украшенный" (близкий к "пламенеющей" готике (собор в Эксетере, между 1275 – 1375) и "перпендикулярный", отличающийся дробным ритмом вертикалей на стенах и окнах и прихотливым плетением нервюр на сводах и потолках (капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446 – 1515). Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой.

Группа «Посещения» в интерьере собора и вопрос о связях немецкой готической скульптуры с французской. Термин готика введён в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Их родство с французской готикой. В 16 в. готические конструкции были перенесены в испанские колонии в Америке.

Самые красивые готические соборы Европы

Статуи и рельефы собора в Амьене. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена.

Примерно с середины XIII – XIV вв. Наиболее «готическим» сооружением Италии стал Миланский собор, который сохранял и готичность и парадоксальность. Романские черты приходских храмов Кастилии.

Готические элементы попадаются даже в графических штудиях Леонардо да Винчи. Вопрос об источниках замысла, яркость индивидуальной характеристики. Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна.

Архитектура ранней готики в Испании и Португалии находилась под сильным влиянием зрелой готики Франции (соборы: в Бургосе, 1221-60 в Леоне, начал строиться в 1255 в Толедо, строился с 1226 реконструкция церкви Сантьяго-де-Компостела, середина 13 века). Как и страны материковой Европы, Англия переживала в то время экономический подъем. В конце 13 в. начато строительство главного собора Флоренции— Санта Репарата. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни.

• Характерные черты соборного интерьера
• Самое интересное из похожих записей
• ТОЖЕ ИНТЕРЕСНЫЕ СТАТЬИ ОБ ИСТОРИИ МОДЫ

Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. — Тюдоровская готика. В середине 13 века в красочную гамму вводили сложные цвета, которые образовались путем дублирования стекол. В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры.

Ратуша в Брюсселе, Лувене, ратуша и торговые ряды в Брюгге, суконная биржа в Ипре. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте.

Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. Барбары в Кут-на-Горе, зальные церкви Юж. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Примечательно, что во Дворце дожей обычные архитектурные принципы решительно нарушены.

Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов.

Особым явлением стало их соединение с пришедшими из Италии ренессансными формами (церкви Сент-Эсташ в Париже, 1532-1637, Святого Николая Толентинского в Бру, 1513-1532). Таковы, например, Виллар де Онненкур (автор сохранившихся записок, уснащенных обильными схемами и рисунками), строитель ряда чешских соборов Петр Парлерж и многие другие. Так Готика подготовила Ренессанс.

Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Особенность готического стиля – дематериализация формы. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Креста в Швабском Гмюнде, церковь св. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.

Скульптура «Золотого портала» во Фрейберге – ранний памятник немецкой готики. Мастер Теодорих и его работы в Карлштейне. принято называть романикой или искусством романского периода.

В 15 – 16 вв. Англичане начинают соревноваться в изобретении всё новых рисунков и орнаментов потолков. А потом – при возведении Ланского собора. к «Десяти книгам об архитектуре» римлянина Витрувия, где также дал подробное описание такого готического сооружения, как Миланский собор. Собор в Страсбурге (Франция), сохранившиеся известия об участии в его строительстве немецких зодчих.

В этот период строятся здания по форме абсолютно готические, но почти все без исключения светские. В Испании обширные городские соборы (в Севилье) имели обычно чётко расчленённые декором на ярусы плоскости стен и небольшие окна. Ветхозаветные пророки и цари, группа «Посещение Марией Елизаветы» (северный фасад), «Рыцарь» (св. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью.

Светский характер изображений, точное воспроизведение современных костюмов, причесок, оружия. Ведущая роль духовенства в строительстве Кастильских храмов. Постепенно дома средневековой аристократии всё больше украшаются, особенно это заметно по интерьерам приёмных залов и комнат для гостей, обставленных хорошо декорированной мебелью. Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. "Готическим" первоначально именовали вообще все средневековье и лишь позднее — его поздний период, отличавшийся ярким своеобразием художественного стиля. Много лопастные обрамления миниатюр, орнаментированные фоны, «Псалтирь королевы Мэри» (Лондон, Британский Музей), необычайная насыщенность книги иллюстрациями, рисунками на полях, орнаментами, фигурными инициалами.

Убеждение правоты Цвирнера пришло неожиданно. Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством. Миниатюра первой половины ХIV века. Лучше всего готический стиль проявился в архитектуре соборов, храмов и монастырей.

Слова «готика», «готический» произошли от названия воинственного варварского племени готов, нанёсших смертельный удар великой Римской империи. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма.

Собор в Альби. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Для поздней (пламенеющей) готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проемов (церковь Сен-Маклу в Руане). Пизано, скульптура фасада Сиенского собора (Дж.

Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т. п. Пристрастие к большим размерам храмов и очень высоким башням.

Декоративные плетения нервюр. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. Ещё во времена Древнего Рима здесь стоял храм богини Минервы.

Зрелая готика во Франции. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). Ульмский собор, его огромные размеры, длительность строительства.

Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. В готическом периоде развития искусства условно различают три этапа: ранняя готика (XII – XIII века), высокая готика (XII век) и поздняя или «пламенеющая», готика (XIV – XV века, а в отдельных случаях и XVI век). Замок Бланки Кастильской в Анжере. Поздняя готическая скульптура Германии. К XV в. в большинстве стран Западной и Центральной Европы прогрессивные силы вступили в открытую борьбу против основ феодального общества и его идеологии. «Королевский портал» собора в Шартре.

Название ранней или ланцетовидной, английской готики (1170-1240) граничит с распространённой в это время формой окон – узких, высоких, с небольшим стрельчатым завершением. Стрельчатые арки дверных проемов имели ребристую структуру, а сами двери делались из дуба. В этот период ещё сохраняются романские черты в архитектуре – невысокая стрела арки, сравнительно малая прорезанность стены окнами и незначительная высота здания (до 33 м), наличие галерей над боковыми нефами, умеренный вертикализм форм.

Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Его работа для герцога Веррийского – «Псалтирь герцога Беррийского» (Париж, Национальная Библиотека). «Архангел Гавриил» из группы «Благовещенья» – образец работы другой мастерской. По семь статуй поддерживают арки входа.

В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Другими ранними творениями немецкой готики являются церковь св. Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137--44).

Попарная группировка статуй в сцене «священной беседы». Изображения современной архитектуры (замки Франции), пейзажи и портреты в календарных миниатюрах этой книги. Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике.

Использование античной теории фортификации, Куси – замок могущественного феодала, построенный в период ослабления королевской власти (регенства Бланки Кастильской в гоцы малолетства Людовика IX), Феодальный замок того же времени – Булонь-сюр-мер. польской декоративной пластике (Пётр Парлерж), в алтарной скульптуре и живописи (мастер Теодорик и др. ). Переусложнённые готические потолки в «перпендикулярном стиле»— характерный признак старейших английских университетов (Оксфорд, Кембридж), где их создание приветствовали ещё в 17 веке игнорируя европейские стили и европейский опыт. Слово «готика» происходит от итал. Создание огромного (153м длиной) собора имело целью уравнять флорентийский собор с готическими соборами других стран. Группа «Посещения» на центральном портале западного фасада собора и вопрос об использовании античных традиций мастерами французской готики.

Фасад сооружения достигал 135м в длину и имел башню 70 метров высотой. Формы архитектуры стали выражать христианскую идею духовности, вознесения, устремления ввысь, к небу. Упрощение плана замка и появление рядом с донжоном жилого здания. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции.

Светские князья – библиофилы. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись.

Также оно проявляется через сам внешний вид. При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала. Смешение в нем старых традиций с новыми элементами.

Уже в 12-13 вв.

Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел.

Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. Угасание приходится на 14-15 века (пламенеющая готика). Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Готическое искусство Франции начинается периодом ранней готики (1140 – конец XII века).

Собор в Реймсе. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Сент-Шапелль в Париже, Окончание строительства больших городских соборов во второй половине ХIII в. Развитие декоративных форм поздней (пламенеющей) готики.

Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. В Нидерландах возводятся богато декорированные гражданские постройки (суконные ряды в Ипре, 1200-1304, в Брюгге, 1248-1364 ратуши в Брюсселе, 1402-55, Лёвене, 1448-1459, Ауденарде, 1526-37). Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды. Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем. Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики.

Влияние Франции и местные черты. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. Они выполняли также роль домашнего клозета.

Развернутое изображение «Страшного суда» в центральном тимпане западного фасада. К этому же периоду относятся зал капитула собора в Солсбери, впервые перекрытый из единого центра, так называемый ангельский хор собора в Линкольне (1250-е годы – 1280), соборы в Эксетере (около 1279-1360, первый английский собор, лишённый галерей, с 11-частными сложными сводами) и Йорке (начало XIII-XV века). Но пример не имел последствий и его не копировали. На севере Европы и в Испании в течение XV века идёт процесс перерождения средневекового искусства на основе «натурализма» поздней готики, подготавливающий наступление в начале XVI века Северного Возрождения (для обозначения этого переходного периода на территории Нидерландов применяют введённое Э. Панофским понятие «арс нова», заимствованное из истории музыки). В готику активно развивается круглая монументальная пластика.

В Чехии в XVIII веке существовала «барочная готика», сочетавшая декоративные свойства двух стилей. Строители вышли из ограничений созданием и использованием фигурного кирпича (лекальный кирпич), который предоставил возможность создавать настоящее готическое плетение. Хоры собора в Кентербери выстроил французский архитектор Вильгельм из Сана. На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351--1509). Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской».

Столы в это время имеют, как правило, прямоугольную в плане столешницу и массивное подстолье, которое крепится к боковым щитам вместо ножек. Появляются первые образцы портрета, прежде всего, погребального (надгробия: Филиппа Смелого в Дижоне, 1391-1404 Филибера II Красивого и Маргариты Австрийской в Бру, 1526-32). Для этого периода характерны «церкви-фонари» (Королевские капеллы в Кембридже, 1446-1515 и Вестминстере, 1503-19). Отделяя от стены, пилона или пучка опор, статую свободно располагают перед стеной, а затем в нише обретая независимость, скульптура вступает в новое взаимодействие с архитектурой. Южнонемецкая мебель изготавливалась преимущественно из мягкой и полутвёрдой древесины имела дощатую конструкцию и украшалась плоской резьбой. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков.

В 14-15 веках в рамках стиля исабелино работали преимущественно фламандские и немецкие скульпторы, основными типами становятся надгробие (принца дона Альфонсо, 1486-93 гробница Хуана II и Изабеллы Португальской, 1486-93) и резной деревянный алтарь (ретабло – в картезианском монастыре Мирафлорес близ Бургоса, 1496-99 и др. ). Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арочек. Стефана» (южный портал трансепта). Здесь сохранилось около двадцати замков (см.

Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Даремский собор меньше всего пострадал от поздних перестроек, но имеет «британские» черты— мощные прямоугольные объёмы, прямоугольная башня, более насыщенный декором западный фасад, чем в собор в Кане.

Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). И снова готический стиль был оттеснен на задний план. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). В статуях Королевского портала собора в Шартре (1145-55) происходит переход от романского стиля к готическому. Архитектура.

Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. 1411-1416). Развивается жанр портрета. Живопись и декоративно-прикладное искусство. Готическая архитектура распространилась на всю Западную Европу и продолжала развиваться вплоть до 16 века.

Готическое искусство преимущественно граничит с городом. Церковь Елизаветы в Марбурге. Технологию готической архитектуры изложил Чезаре Чезарино в комментариях 1521г.

Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид часто делало невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов в Бамберге украшены северный и южный порталы). 2-башенные западные фасады французских соборов с 3-мя перспективными порталами и узорным круглым окном (розой) в центре сочетают устремление ввысь с ясной уравновешенностью членений.

Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Эти темы требуют отдельного разговора. В России в 1770-е годы по желанию императрицы Екатерины II архитекторами В. И. Баженовым и М. Ф. Казаковым была разработана «русская готика», где использовались различные по происхождению элементы средневековой архитектуры. Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Собор в Севилье – смешение мавританских и готических черт. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича.

Декорировка полей побегами с листвой, распространение изображений так называемых «дролери» – забавных фигурок, обезьян, карликов, птиц, улиток и т. п. В пластике порталов трансептов соборов Нотр-Дам в Шартре (1205-10) и в Париже (западный фасад – 1210-35, трансепты – 1210-50-е годы) постепенно возрастает самостоятельность фигур по отношению к архитектурным деталям, появляется стремление к отходу от романской условности и геометризма, к передаче движения, естественности жеста и мимики. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу.

Статуя Жанны Булонской в парадном зале дворца герцога Беррийского в Пуатье. Позднее, с развитием технологии мебельного дела, была создана отлично выполненная церковная мебель для ризниц, клироса и др., которая сильно повлияла на дальнейшее развитие мебели городских жилищ. Во Франции в середине 13 века в так называемой миниатюре «на золотых фонах» под влиянием техники витража и общеевропейского антикизирующего и византинизирующего «стиля около 1200 года» (Псалтирь королевы Ингеборг, до 1210) формируется готический стиль (Псалтирь Людовика Святого, 1260-70). Изображение «Страшного суда» на столбе в южном рукаве трансепта. Следующий период, так называемой лучистой готики (1230-1350, название восходит к «лучам» окон-роз), открывает реформа зрелой готики – появление так называемого светового (застеклённого) трифория, сливающегося с зоной окон в работах мастерских Пьера де Монтрёй (перестроенный неф церкви Сен-Дени, 1231-1240-е годы) и Жака де Шеля (трансепты собора Нотр-Дам в Париже, около 1250).

По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к. Он умер, когда ему исполнилось более шестидесяти (точной даты рождения не найдено). Высокий уровень английской миниатюры готического периода. «Благовещенье», «Посещение», «Принесение во храм» (правый портал). Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Архитектура. Влияние школы Жана Пюселля. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca».

Живопись. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Статуи апостолов в Сент-Шапелль в Париже.

Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Наивысшее достижение этого периода – 2-ярусная капелла Сент-Шанель (между 1239 и 1243-48) в Париже – домовая церковь Людовика Святого, второй ярус которой целиком состоит из окон, разделённых только тонкими пучками колонн. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. Рельефы конца ХIII века на внутренней стороне стены западного фасада. В южной Эстонии в 14 в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту). Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Нижняя Тура Земское училище. Но «немецкий план» сочетается с ломбардским фасадом, который изобилует множеством мраморных деталей и украшений. Сидящие фигуры на фасаде дома музыкантов в Реймсе. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры.

На готическую архитектуру Каталонии и Южной Испании оказало влияние мавританское искусство (1-нефный позднеготический собор в Жероне, 1325 – 1607). «Белльвилльский Бревиарий» (Париж, Национальная Библиотека), живость и изящество миниатюр. Троицы города Кане в Нормандии, Франция. Но в местностях с дефицитом или отсутствием природных залежей камня использовали кирпич.

появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках.

Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. Его художественный образ, вопреки обыденным представлениям, выражает не математический расчет и рациональную конструкцию, а иррациональную, мистическую тягу души к неведомому, загадочному. Большой колокол и более мелкие колокола имеют каждый своё имя. Первый большой орган был установлен в соборе в 1402 г. Одним из основных направлений готической живописи стал витраж, который постепенно вытеснил фресковую живопись. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж.

Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра — диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки). В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор. в Италии не отличалась стилевым единством.

Сдвоенные башни «сжимают» центральную часть настолько, что она теряет свое значение композиционного центра. Основными цветами этого стиля считаются синий, желтый и красный. В плане все здания приобрели прямоугольную форму. Ранняя готика – соборы в Лане и Париже. Иллюстрации «Больших французских хроник» (Париж, Национальная Библиотека) и распространение рукописей светского содержания.

Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. С ней согласовывался узор сложных декоративных веерообразных, сетчатых, звездчатых сводов, утративших функциональность, присущую французским готическим перекрытиям (обновление хора собора в Глостере, 1329-1377 реконструкция нефов Кентерберийского собора, после 1377, архитектор готики Иевел капелла Сент-Джордж в Виндзоре, 1474-1528). сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Поздняя готика в Англии, так называемый «перпендикулярный стиль».

С середины 13 в. величественные соборы строились в древних европейских странах – в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221 – 1599), Великобритании (Вестминстерское аббатство в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св. Рукопись дидактического трактата «Сомм ле Руа» («Королевский сборник», составлен для Филиппа III Смелого в 1279 году, Лондон, Британский Музей), ее близость к английской миниатюре. Все улицы расходились от паперти. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. К 1400 в книжной миниатюре формируется картинная композиция с натуралистическим пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, Мастер «Часослова маршала Бусико», около 1405).

Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. В наружном архитектурном декоре преобладают вертикальные, остроконечные мотивы (щипцы, вимперги, пинакли, украшенные краббами и крестоцветами). Самовыражение проявляется через живопись, поэзию, музыку и другие виды искусства.

Готический облик Таллина определился в 14 – 15 вв. Новый принцип перекрытия делает единицей плана треугольный распалубок свода (а не прямоугольную травею, как в романской архитектуре), что позволяет перекрывать из одной точки единым сводом помещения самой сложной конфигурации и достичь большей слитности плана. Отсутствие стилистического единства в культовой архитектуре испанской готики. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши.

Филёнки украшались резным орнаментом. Сохранены свидетельства о приглашении французских мастеров в Британию. Андрэ Боневэ, архитектор, художник и скульптор. Композиция сцен в медальонах. «Апокалипсис» Библиотеки Колледжа в Кэмбридже. Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». Построение собора растянулось с 1386года до 1906— го. Архитектура готического собора – символ бесконечности. В соборах Нотр-Дам в Реймсе (1211 – начало XIV века) и Амьене (1220-88) продолжается расширение зоны окон и нарастание высоты сводов.

От площади расходились главные улицы узкие фасады 2-, реже 3-этажных домов с высокими, фронтонами выстраивались вдоль улиц и набережных. Стрельчатые готические своды и декор сочетались со статичностью архитектурных масс, пропорциональной ясностью просторных интерьеров, мраморной полихромной облицовкой фасадов и интерьеров (собор в Сиене, церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции). Арка и свод. Особое внимание они уделяют глазам. Пышно декорированные башни средокрестья. Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу.

Для английской школы характерны линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало XIII века), повышенная тяга к декоративности («Апокалипсис Дус», около 1265). Вершины своего развития готический костюм достигает в конце XIV—XVвв., когда по всей Европе распространилась мода, созданная при Бургундском дворе. Конструкция готических столов подобна столам романского периода, правда, номенклатура их увеличилась. Распространение типа собора с одной высокой башней на фасаде. Стилистическое родство с романскими формами.

Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. В то же время её отличает приверженность к упрощённому романскому плану здания, а также обилие мавританских влияний в декоре (узорчатая кладка, подковообразные арки, перекрытия в форме звезды), которые сохранились до XVI века (в стиле мудехар). По воскресеньям в нём проходили мессы.

В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Дублирование стекол и изменение колорита окон. Включение в программу наряду с религиозными многочисленных светских изображений. В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом.

Крупные строительные работы были приостановлены в связи с распространением «черной смерти», страшной эпидемией чумы, охватившей Западную Европу в середине XIV века. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). На протяжении 16 в. готика почти повсеместно сменилась ренессансной культурой.

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Готическая архитектура обычно использовала тёсаные камни (песчаник, мрамор). Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте.

Готика В английской готике сильна инерция предшествующего романского стиля: делается больший акцент на декорации, чем на конструкции, постройки отличаются небольшой высотой при значительной длине, минимумом скульптуры, отсутствием французского вертикализма, наличием квадратных алтарных апсид (наследие архитектуры цистерцианского ордена) и в ряде случаев отдельно стоящих 8-гранных залов капитула. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. В готических статуях XIV- XV вв. Собор в Пальме на острове Мальорка. Изобразительное искусство готики.

Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Уже первые готические сооружения (Сиенский собор, собор в Орвието), несмотря на внушительные размеры, не имеют мистического направления вверх, а уравновешены, удивляют сочетанием разноцветного камня с другими средствами декора— мозаиками, тёсаными деталями, рельефами.

gotico, букв. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Огромный собор в городе Дарем строили по плану собора Св. К ранней готике относятся также соборы в Лане, Париже, Шартре.

Боковой распор свода главного нефа передаётся с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы – контрфорсы. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Интересной особенностью готического искусства, отражающей полярность его устремлений, является одновременное существование двух типов орнамента: натуралистического и абстрактного. Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали.

Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой.

В Венгрии готика распространилась в конце 13 – 15 вв. Скульптура Магдебургекого собора – «Мудрые и неразумные девы» на северном портале трансепта. После реформы этой техники в середине 12 века (приписываемой аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. Нечего и искать подобного решения в проектах и готических сооружениях Франции, «родины» готики. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями полностраничных миниатюр перед текстом и так называемые морализованные библии сосуществуют с дешёвыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами.

Талантливый Цвирнер получил право достраивать собор без значительных препятствий. Готическое искусство – важное звено в общем развитии культуры произведения готики, одухотворенные и величавые, обладают неповторимым эстетическим обаянием. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика.

Расцвет готического искусства пришёлся на момент начала развития средневековой научной мысли. Интенсивное строительство замков в период Столетней войны. Высотной доминантой богатого исторического города Брюгге была и осталась величественная башня Торговых рядов (1283—1364гг. ), более схожих с другими образцами национальной архитектуры, лишенных легкомысленных узоров и лишних мелочей.

Часто своды романских построек перестраивались в готическом стиле. Купол в период готики так и не смогли создать из-за технической сложности задачи. Увеличение размеров знаний, единство пространственного построения.

Раннее развитие станковой живописи в Чехии. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Однонефные церкви. Карнавал позволял европейской культуре жить полнокровной эмоциональной жизнью. А в храмовом интерьере, несмотря на стрельчатые своды и нервюры, как, например, в знаменитой флорентийской церкви Санта Мария Новелла (13 – 14 вв. ), так понравившейся величайшему гению Высокого Возрождения Микеланджело, что он назвал ее своей невестой, ощущается прежде всего ясная уравновешенность архитектурных форм. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани.

В ту пору это была неслыханная смелость. Они украшались переходящими в столбы стрельчатыми арками. Ягеллонский университет в Кракове). Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения.

Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Английские надгробия, стремление к портретности и индивидуализации. Елизаветы в Марбурге (начата в 1235 году) и Магдебургский собор (начат в 1209). был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы. Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки (отели) богатых горожан.

По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Отдельные готические элементы используются во дворцах городского самоуправления (Палаццо Веккьо во Флоренции, Палаццо Публико в Сиене, Дворец дожей в Венеции и др. ).

Сохранение романского типа здания и включение декоративных элементов готики. От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы зданий. Бамбергский всадник. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений.

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Уже с конца XIII в. итальянское искусство вступило в ту полосу своего развития, которая непосредственно подготовляла новую художественную эпоху -- эпоху Возрождения.

Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Жан Пюселль, глава большой мастерской. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера.

И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. Его высота – 35 м, длина – 130 м, ширина – 48 м, высота колоколен – 69 м, вес колокола Эммануэль в южной башне – 13 тонн. В архитектуре собора присутствуют отголоски романского стиля Нормандии, но использованы новаторские архитектурные достижения готического стиля, которые придают зданию легкость и создают впечатление простоты вертикальной конструкции. Главный фасад собора имеет три портала. Собор и церковь Санта Мария дель Map в Барселоне. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). Позы естественные, одухотворенные.

В Германии расцвет готики относится к середине 13 в. (западный хор собора в Наумбурге). XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Кентерберийский собор, его ранняя и поздние части. Его проект создал архитектор Герард фон Риле, (или Мастер Герхард). Соборы в Сансе (около 1140-68) и Санлисе (1151-1175) были полностью перекрыты нервюрными сводами.

Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. Сложение основных конструктивных приемов и рождение форм готической архитектуры. Современники сразу отметили самостоятельность этого стиля и назвали его "французской манерой". Немецкая «кирпичная готика» Северная Германия – главная область ее распространения. С готикой связан расцвет английской книжной миниатюры, резьбы по алебастру и дереву, вышивки.

Иль-Де-Франс в первой половине ХII в. Строительство аббатства Сен-Дени. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Рёбра, образующиеся в месте пересечения граней стенок, украшаются резными островерхими готическими башенками или фиалами.

Складывается облик городского муниципалитета – ратуши. 344. ). Переход к зрелой или украшенной, готике (1240-1330) произошёл при перестройке хора главной церкви Вестминстерского аббатства (1245-69) по образцу собора в Реймсе и Сент-Шапель в Париже (с алтарной апсидой, превращённой в сплошную стеклянную стену). По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура.

Прежде всего это характерно для готических сооружений северных княжеств Германии и Польши. Нервюры сводов со временем усложняются. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками.

Расцвет готического витража в ХIII в. Значение витража в готическом храме. Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. относятся раннеготические памятники Литвы (замок в Тракае), в 15 – 16 вв. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре.

Церковь Марии в Любеке, монастырские церкви в Доберане, Хорине. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. В этот период готические постройки возникают по всей территории Священной Римской империи: в Австрии (готические части собора Святого Стефана в Вене, 1304-1440) и Швейцарии (собор Святого Винцента в Берне, 1421-1588), а также в Нидерландах – соборы в Антверпене (1352-1616) и Мехелене (1452-1578).

Как и по всей Западной Европе, каркас сундука состоит из толстых брусков, между которыми вставляются филёнки с плоской резьбой украшений. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Юридически закрепляется "Магдебурское право".

Как правило, это 3--5-нефные базилики с поперечным нефом – трансептом и полукруговым обходом хора (деамбулаторием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). (церковь св. Поздняя скульптура собора. Термин «готический», наряду с tedesco, распространился благодаря Дж.

Вышебродский алтарь. Ширина главного нефа — 43, 5 м. Второй верхний ярус трифориев сквозной.

В миниатюрах (часословах) наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объема.

---