Эпоха Готики

Литературный готический роман возник под влиянием готики настоящей— культурном явлении Западной Европы эпохи Средневековья, существовавшем между Темными Веками и Возрождением. Грановитая палатаГотическая архитектура появилась в России только в эпоху неоготики (в конце XVIII в. ).

Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века

Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Облицовка розового и белого мрамора Дворца дожей (1309–1424), просечный декор его аркад и резные капители свидетельствуют об этом свойстве вполне определенно. Замок в Дувре (ок.

Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. В то же время её отличает приверженность к упрощённому романскому плану здания, а также обилие мавританских влияний в декоре (узорчатая кладка, подковообразные арки, перекрытия в форме звезды), которые сохранились до XVI века (в стиле мудехар).

1. Роль готической культуры в средневековой Европе
2. Готика и готический стиль в одежде
3. Готический стиль и тонкости его воплощения
4. История готического стиля в живописи

Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. С начала XIX века, когда для искусства был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки Готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы. В каждом регионе готика отличалась специфическими чертами и своими темпами развития.

Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. в центральной части триптиха «Благовещение» можно видеть большой камин с экраном. 1411-1416). Развивается жанр портрета. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике.

1. Условия формирования и развития готического стиля
2. Особенности готического стиля в архитектуре
3. Зарождение и развитие готического стиля
4. Декоративно-прикладное искусство
5. Характерные черты соборного интерьера
6. Модные веяния средневековой Европы

Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. Большинство средневековых больниц построены в готическую эпоху. Одним из наиболее специфических местных типов стала т. н. Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши.

Отличительной чертой более скромного по размерам Литтл-Мортон-Холла в графстве Чешир (XVI в. ) является фахверк. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Интересной особенностью готического искусства, отражающей полярность его устремлений, является одновременное существование двух типов орнамента: натуралистического и абстрактного. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. По семь статуй поддерживают арки входа.

• Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественные стили в Западной Европе и России
• Основное месторасположение стиля
• Характеристика готического стиля в архитектуре

Строительная активность сократилась настолько, что многие постройки так и не были завершены в эту эпоху. Первые «лазареттос» или лепрозории для больных проказой, были и первыми больницами в узком смысле слова. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Залы были перекрыты деревянными сводами.

Фундаментом этой системы и важнейшим стилеобразующим фактором готики стала каркасная конструкция, которая сменила собой господствовавшую ранее монолитно-оболочную. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами. Во многих европейских городах сохранились дома зажиточных горожан. Кельнский собор отличается сухостью форм. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н.

Венецианская готика имеет абсолютно специфический характер. С ней согласовывался узор сложных декоративных веерообразных, сетчатых, звездчатых сводов, утративших функциональность, присущую французским готическим перекрытиям (обновление хора собора в Глостере, 1329-1377 реконструкция нефов Кентерберийского собора, после 1377, архитектор готики Иевел капелла Сент-Джордж в Виндзоре, 1474-1528). В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Он расположен на территории Новгородского детинца.

Его творчество легло в основу поздней немецкой готики (XV-XVI века), для которой характерны дальнейшее развитие типа зальной церкви и превращение сводов в декоративное панно (церковь Святой Анны в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525). Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Эта система позволяла освободить стены нефа от несущей функции и прорезать их максимально большими окнами, добиться значительно лучшего, чем в романской церкви, освещения интерьера и подчеркнуть символическое сакральное значение света как проводника «от материального к нематериальному» (аббат Сугерий).

• Этапы развития готического стиля в архитектуре
• Элементы, определяющие готический стиль
• Узбекская посуда, восточная сказка
• Особенности стиля на раннем этапе развития

Рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют элементы, типичные для русской барочной архитектуры и ведущего в то время направления – классицизма. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Собор в Сиене (1245-1380) построен в стиле, близком к романскому, чередование светлых и темных полос в колоннах и обрамлении окон придает интерьеру особую прелесть.

В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Отдельные готические элементы используются во дворцах городского самоуправления (Палаццо Веккьо во Флоренции, Палаццо Публико в Сиене, Дворец дожей в Венеции и др. ). Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи.

• Развитие искусства книжной миниатюры
• Значение для развития мирового искусства
• Изобразительное искусство Править
• Готические здания в странах Европы
• Найдено 4 определения термина ГОТИКА

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.

Архитектура ранней готики в Испании и Португалии находилась под сильным влиянием зрелой готики Франции (соборы: в Бургосе, 1221-60 в Леоне, начал строиться в 1255 в Толедо, строился с 1226 реконструкция церкви Сантьяго-де-Компостела, середина 13 века). На севере Германии и в Прибалтике получила распространение кирпичная готика. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). Больница, где ухаживали за больными и немощными, была частью монастырского комплекса.

Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Посетители и ходячие больные могли прогуливаться по центру зала (где также проходили церковные службы), в то время как врачи и обслуживающий персонал незаметно передвигались по залу – такая система во многих отношениях лучше того хаоса, который царит в современных лечебных учреждениях. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Ведущим типом в эпоху Готика стал собор как высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (представленной в Готика преимущественно витражами). Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его.

Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470. Затем простенок между такими окнами последовательно уменьшался, тогда как число проемов возрастало, пока не был достигнут эффект полностью рассеченной поверхности стен. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстанавливается.

• Найдено схем по теме ГОТИКА – 0
• Найдено научныех статей по теме ГОТИКА – 0
• Найдено книг по теме ГОТИКА – 0
• Найдено презентаций по теме ГОТИКА – 0
• Найдено рефератов по теме ГОТИКА – 0

Высота центрального нефа (42 м) производит ошеломляющее впечатление. Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля.

В эпоху поздней готики появляются так называемые благочестивые образы «Мадонны с Младенцем», «Оплакивания», «Троицы» в виде отдельно стоящих небольших раскрашенных статуй. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа.

На картинах нидерландского художника Роберта Кампена (1375-1444), обычно отождествляемого с мастером из Флемаля изображен интерьер эпохи позднего Средневековья. В английской готике иногда использовался веерный свод, получивший свое название из-за сходства с опахалом из пальмовых листьев. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. ригелей.

• Найдено 6 определений термина ГОТИКА
• История моды, костюма, повседневная культура
• ТОЖЕ ИНТЕРЕСНЫЕ СТАТЬИ ОБ ИСТОРИИ МОДЫ

Госпиталь Маладреди дю Тортуар позволяет составить представление о типе этого учреждения. Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Филёнки украшались резным орнаментом.

Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века.

Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Слово «готика» происходит от итал.

Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Слабым местом оказались, видимо, опоры главного нефа. Заслуживает внимания высокий шкаф на ножках, украшенный складчатым орнаментом, а позднее – с растительным орнаментом на филёнках. Церковь Сен-Маклу в Руане (ок. Количество дверей – три – граничит с Троицей.

Они выполняли также роль домашнего клозета. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Все вспомогательные постройки ставились под защиту оборонительных стен.

Орнаменты в виде трилистника (клевер) и четырехлистника и разнообразные лиственные орнаменты – приметы нового стиля. Только к XV в., в период пламенеющей готики, когда готическая архитектура начинает особенно активно насыщаться скульптурным декором, готический орнамент стал обильно украшать ранее сложившиеся устойчивые мебельные формы, в которых появились конструктивные приёмы, связанные со строительными принципами готической архитектуры. Это искусство берет свое начало в XII в. (до XV в. ) Именно в это время в Европе начинается активная борьба католической церкви за власть.

На углах, а также в центре каждой из сторон квадрата высятся башни. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. Особое место в искусстве готики занимал собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Особое внимание они уделяют глазам. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Усилилась повествовательность. При этом используются относительно небольшие обработанные камни.

Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Людей эпохи Средневековья это зрелище должно было потрясать и вдохновлять. Широко распространяются также иллюминированные рукописи светского содержания: рыцарский роман, поэтические сборники, бестиарии, хроники и др.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Западный фасад играет подчиненную роль, входные двери относительно невелики, фланкирующие башни слабо обозначены. Зал перекрыт деревянным сводом.

Особые требования к местам богослужения вырастали из особенностей религиозного культа того времени. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. В статуях Королевского портала собора в Шартре (1145-55) происходит переход от романского стиля к готическому. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Дома больших размеров напоминали маленькие дворцы.

В рамках «стиля около 1200 года» на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый, основанный на изучении античной пластики гуманизированный образ человека, воплощённый в группе «Встреча Марии и Елизаветы» (западный портал собора в Реймсе, середина XIII века), в статуях Воскресшего Христа (так называемый «Благой Господь», около 1225, западный разделительный столп) и «Золотой Богоматери» (разделительный столп портала южного трансепта) собора в Амьене. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. Швейцарские замки в Аигле (XIII в. ) и замок Шильон (1Х-ХШ вв. ) в основном выглядят так же, как в Средние века, хотя мебель и мелкие детали интерьера не сохранились.

Обе они построены по образцу французской готики. Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь.

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т. п. Бефруа, 1208), Полотняный зал в Ипре (1200–1304), заново отстроенный после пожара в 1915 и ратуша в Брюсселе (1401–1455) могут служить иллюстрациями первого планировочного типа. Все проемы порталов, окоп, арок варьируют форму стрельчатой арки, несколько пологую в нижнем поясе и заостренную наверху, что сообщает фасаду динамичность, у зрителя создается ощущение устремленности всех форм вверх. Типичным английским готическим поместьем является Пенсхёрст Плейс в Кенте (1341), построенный богатым купцом Джоном Полтни.

Французы называли готику стрельчатым стилем. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Готическое искусство Франции начинается периодом ранней готики (1140 – конец XII века). Вместе их обычно рассекал другой прямоугольник – трансепт.

Пизано, скульптура фасада Сиенского собора (Дж. И все же есть замечательные исключения, среди которых особое место занимает собор Сен-Маклу в Руане (1432–1517). Этого удалось добиться за счет того, что сначала с помощью кружал стали возводить ребра крестового свода (нервюры), а затем эти «ребра» использовались как опора для деревянных лесов, необходимых, чтобы заполнить промежутки между ребрами. Первая треть XVIвека. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре.

Собор Нотр-Дам в Шартре (строительство начато в 1194, хор – до 1221, освящён в 1260), в котором исчезают галереи над боковыми нефами и упрощается план, благодаря чему возрастает единство внутреннего пространства здания, а также значительно разрастается зона окон, характеризует переход к следующей стилистической фазе – так называемой классической (высокой или зрелой) готикой (конец XII века – 1230). Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Появляются шлейфы и длинные вуали.

На столе стоит серебряный подсвечник с одной свечой и кувшин с цветами. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Бесчисленные башни и башенки Миланского собора, как бы отражаясь одна в другой, перестают быть реальностью, превращаются в мнимость, в изображения друг друга. В это время всеми художниками использовались аллегории.

Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. Собор был испорчен. Но затем те же факторы стали причиной эффективного обмена идей, откровений и художественных открытий. Опоры тонкие, кажется, что стены целиком состоят из витражей. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Термин «готический» первоначально имел негативную окраску: он был введен итальянскими гуманистами эпохи Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Окна были окантованы рельефными наличниками, чтобы вода обтекала их по контуру.

В результате в 1284 своды рухнули и следующие сорок лет ушли на их восстановление. ломаная ферма 14 в. происходит от этой многоугольной фермы. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль.

Композиция фасада, построенная на постепенном облегчении форм, завершается двумя прямоугольными башнями, возвышающимися над кровлями. Водосбросы с помощью скульптора превращались в фантастическое сочетание животных и растительных форм. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Церковь св.

Для английской школы характерны линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало XIII века), повышенная тяга к декоративности («Апокалипсис Дус», около 1265). Германия. Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к.

Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. В 13 в. усиливается стремление к увеличению удобств и общему комфорту. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. Готический стиль был сценой, на которой феодализм отступал перед давлением «свободных городов» и зарождающихся национальных государств.

Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Готическая архитектура – не столько организация объемов, сколько одухотворение пространства – внутреннего и внешнего. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». Первоначальное название стиля в латинских источниках с XII века – opus francigenum (латинский – «французская манера»), позднее (предположительно в XV веке в Италии) был применён термин tedesco (итальянский – «немецкий», в значении «варварский»). Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.

Расположенные над ним окна украшены витражами. Резные работы отличались тонкостью и изяществом. В 15 в. начинается упадок витражного искусства. Элементы готического стиля были привнесены с 3-м и 4-м крестовыми походами на Ближний Восток, в государства крестоносцев на Родосе, Кипре, в Сирии и Палестине (1-я половина XIII века).

В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки. Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. — строили чисто для красоты. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками.

81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. У церкви св. Оно подменяло живое творчество богословской учетностью. В моду входят объемные прически.

Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. Один из наиболее интересных периодов истории архитектуры Украины— конец XIV— первая половина XV века. Уже вот таким образом архитектурные вкусы верующих были почти повсюду одинаковы, находя выражение в церквах. Одним из наиболее распространённых приемов изготовления мебели была рамочно-филёнчатая вязка. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Иногда они имели каменные своды, но чаще деревянные перекрытия, как в светских постройках. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации.

Во Франции главной зоной её размещения остаётся, как и в романский период, перспективный портал, однако акцент переносится с композиции тимпана (часто украшенного сценой «Страшного суда» или «Коронования Марии») на откосы (изображения земных предков Христа, святых), где развивается тип статуи-колонны. Осознавая риск, строители обеспечили необходимое дополнительное усиление конструкции. Само название происходит к варварскому племени готов, в 410 г. разграбившему Рим.

Однако и в нем великолепная крестная перегородка была выполнена веком позже. Примеры готических церквей в странах Бенилюкса (Нидерландах и Бельгии) – собор в Турне и церковь Синт-Баво в Гарлеме. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Помещение имело строго утилитарный характер, какие-либо украшения отсутствуют. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Они могли носить не только библейский, но и мифологический характер.

Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. Готическая роза – символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования.

В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге.

Примерно с середины XIII – XIV вв. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

Перекрытие обхода хора и капелл нервюрными сводами, фасад с 3 порталами и окном-розой, состоящим первоначально из множества малых круглых окон-цветков (его формы дали другое название периоду – цветущая готика) использование витражей в капеллах стали определяющими чертами нового типа церковной постройки.

У них удлиненные пропорции в плане и в них, как правило имеются два трансепта, что во Франции представлено только в романском аббатстве Клюни. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. зальная церковь, примером которой является церковь св. Франция. Замок Пьерфон (ок.

Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. К этой стилистической фазе относятся перестроенный по образцу ранней французской готики хор собора в Кентербери (1175-84, архитектор Вильям из Санса, возможно, француз), соборы в Линкольне (1192-1250) и Солсбери (1220-66), ранняя фаза строительства собора в Уэльсе (около 1185-1240) с его характерным для Англии растянутым фасадом-экраном. Об интерьерах замков мы во многом узнаем благодаря миниатюрам в манускриптах.

Раннее средневековье VI-XII вв. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый».

Наивысшее достижение этого периода – 2-ярусная капелла Сент-Шанель (между 1239 и 1243-48) в Париже – домовая церковь Людовика Святого, второй ярус которой целиком состоит из окон, разделённых только тонкими пучками колонн. Отдельные элементы готической конструкции были заимствованы из предшествующей архитектуры романского стиля: тип плана (3-5-нефная базилика с трансептом и деамбулаторием с венцом капелл) – из паломнических церквей, нервюрный свод – из Нормандии и Северной Италии, форма стрельчатой арки – из Бургундии, тип западного фасада с 2 башнями и 3 порталами – из Нормандии. К 1400 в книжной миниатюре формируется картинная композиция с натуралистическим пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, Мастер «Часослова маршала Бусико», около 1405). Каждый готический собор имел свое индивидуальное лицо, нес отпечаток искреннего вдохновения строителей.

В этот период было построено много небольших церквей. Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. Готические храмы украшают цветные стекла или витражи. Материалом служили твёрдые породы дерева. Собор в Уэльсе (1175-1338) с его перевернутыми арками средокрестия кажется нам более интересным и оригинальным.

Самым большим зданием в колледже была капелла, примером может служить капелла Королевского колледжа в Кембридже с веерными сводами (1446-1515) и трапезная, где за ужином собирались все студенты. Первоначально в торце каждого зала был устроен алтарь, освещенный большим окном. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел.

Во Франции территория, находившаяся под управлением епископа, совпадала с территорией, ранее зависящей от римского города и с 9 в. слово «civitas» означало кафедру или диоцез (епархию). Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Вокруг хора есть деамбулаторий.

Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. Цветные стекла получались путем добавления различных красителей в расплавленное стекло. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Чтобы доказать свою преданность императору, француженки подражали ей во всем, даже в цвете волос. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения.

Скульптура сосредоточена главным образом в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (около 1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах («Встреча Марии и Елизаветы», 1225-37, «Всадник», около 1230-40, в Бамбергском соборе), группа донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (1250-60), «Распятия» над алтарями. — Тюдоровская готика. Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин.

Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. На севере Европы и в Испании в течение XV века идёт процесс перерождения средневекового искусства на основе «натурализма» поздней готики, подготавливающий наступление в начале XVI века Северного Возрождения (для обозначения этого переходного периода на территории Нидерландов применяют введённое Э. Панофским понятие «арс нова», заимствованное из истории музыки). В одежде тоже прослеживается тенденция на остроконечность. Вытянутый интерьер храма – неф (nef), по французски – navis, переводится как корабль. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9.

Зал перекрыт простым деревянным потолком. В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. В ту пору это была неслыханная смелость. Миланский собор (начат в 1390) – самый большой готический собор в Италии. Лавка, обращенная к фасаду и кухня позади были обычно разделены внутренним двором. Архитектурный стиль любой эпохи обычно вырастает из верований людей и образа их жизни.

Господствует одежда с завышенной талией и длинной узкой юбкой. Готика В английской готике сильна инерция предшествующего романского стиля: делается больший акцент на декорации, чем на конструкции, постройки отличаются небольшой высотой при значительной длине, минимумом скульптуры, отсутствием французского вертикализма, наличием квадратных алтарных апсид (наследие архитектуры цистерцианского ордена) и в ряде случаев отдельно стоящих 8-гранных залов капитула. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.

Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями полностраничных миниатюр перед текстом и так называемые морализованные библии сосуществуют с дешёвыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. Лавка ремесленника или торговца по-прежнему оставалась комнатой на нижнем этаже дома, в котором хозяин жил со своей семьей (а нередко и кое-кто из работников). Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Богатейший часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Типичное тюдоровское поместье (например, НоулилиСент-Джеймский дворецв Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней. Название ранней или ланцетовидной, английской готики (1170-1240) граничит с распространённой в это время формой окон – узких, высоких, с небольшим стрельчатым завершением. С момента освящения (1144) церковь Сен-Дени стала образцом нового стиля. Новый принцип перекрытия делает единицей плана треугольный распалубок свода (а не прямоугольную травею, как в романской архитектуре), что позволяет перекрывать из одной точки единым сводом помещения самой сложной конфигурации и достичь большей слитности плана. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски.

Юридически закрепляется "Магдебурское право". Обустраиваются города-коммунны, города-республики, частно-владельчиские города. В живописи появляется портрет. Камин служил источником тепла.

В готическую эпоху площадь с доминирующим над ней собором или замком (преимущественно в Италии или в Восточной Европе), окружённая 2-3-этажными домами, которые соединялись галереями, становится центром города, как правило, укреплённого и застроенного без регулярной планировки. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью.

Рисунок образовывался вертикальными и горизонтальными тягами, кое-где соединенными диагональными связями (в некоторых регионах – перекрещивающимися диагоналями). Елизаветы в Марбурге (1233–1283). Боковые опорные щиты столов часто скрепляются проногами, в наружные концы которых вставляются клинья. В романике полукруглые арки иногда видоизменялись, приобретая слегка заостренную форму.

Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича (Герга Фридриха) Фельтона. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. Пизано, 1284-98), пластика Арнольфо ди Камбио. Прекрасно сохранился красивый главный зал во дворце Пензхерст-Плейс в графстве Кент (1341-1348).

Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.

Слово происходит от итал. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». Становится более интенсивным светское строительство: возводятся дворцы (Папский в Авиньоне, 1334 – конец XIV века), замки (Пьерфон, 1390-1420), особняки («отели») богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-51), в них используются отдельные конструктивные и декоративные приёмы готики.

Собор построен в стиле, который в Англии называется «украшенная готика». Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными.

В Англии многие дома феодалов хорошо сохранились. Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. Над этим коридором устроена галерея для размещения музыкантов.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика».

В 1-й половине XIII века происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (так называемые галереи королей, башни, пинакли), в интерьере появляется тип отдельно стоящей статуи («Прекрасные Мадонны»). Лучше всего сохранившийся средневековый госпиталь в Боне позволяет увидеть классическую планировку больницы 15 в. По сторонам окруженного аркадой внутреннего двора расположены большие залы (один для мужчин, другой для женщин) и два боковых крыла. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного.

Во Фрейбургском соборе (ок. В центре города, господствуя над его застройкой, находился собор или замок.

В наружном архитектурном декоре преобладают вертикальные, остроконечные мотивы (щипцы, вимперги, пинакли, украшенные краббами и крестоцветами). Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. И само слово «средневековье» для периода, который длился с V до XV веков, также подобрали именно мыслители Возрождения. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). В интерьере есть изображения королевского герба. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. Слово «готика» – это название стиля, который господствовал в Средневековье.

Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием. В кафедральном соборе в Уэльсе, например, вершина стрельчатой арки вообще обращена вниз. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

В качестве украшения использовалось шитье. Интерьеры некоторых замков прекрасно сохранились. Очаг или камин служил для обогрева и приготовления пищи.

В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Готическое искусство оставалось по преимуществу культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. Стены храма – как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром. Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья. Люди предпочитали пользоваться предметами декора прошлых лет, но в новой интерпретации.

Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка.

сменился «перпендикулярным», которому во Франции соответствовала стиль «пламенеющей готики». Готика Испанская готическая пластика 13 века развивалась под влиянием скульптуры Реймса (портал собора в Леоне, южный трансепт собора в Бургосе). Готическая архитектура проникла в Россию только в эпоху неоготики, то есть в конце XVIII века. Появляются первые образцы портрета, прежде всего, погребального (надгробия: Филиппа Смелого в Дижоне, 1391-1404 Филибера II Красивого и Маргариты Австрийской в Бру, 1526-32). луверсы) на крыше.

Каменные скамьи под окнами позволяли сидеть в потоке солнечных лучей. Скульптура.

Пренебрежительное отношение к готике стало меняться с XVIII века. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв.

В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Готика пришла на смену романскому стилю. Пространство кажется открытым во все стороны – это впечатление дополнительно усилено радиально расходящимися ребрами свода.

Переплетение влияний английской, французской, а также немецкой кирпичной готики определило специфику готического зодчества Норвегии (готические части собора в Тронхейме, 1180-1320), Дании (собор Святого Кнуда в Оденсе, около 1300 – XV век), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430). Строился с 1163 по 1345 гг. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. В 14-15 веках в рамках стиля исабелино работали преимущественно фламандские и немецкие скульпторы, основными типами становятся надгробие (принца дона Альфонсо, 1486-93 гробница Хуана II и Изабеллы Португальской, 1486-93) и резной деревянный алтарь (ретабло – в картезианском монастыре Мирафлорес близ Бургоса, 1496-99 и др. ). В грандиозном соборе в Севилье (1402-1519), на месте которого ранее возвышалась мечеть, двойные боковые нефы, почти такие же по ширине и высоте, как и центральный неф с плоской крышей.

Продольные балки и кровля крепились прямо к наклонным сторонам фермы. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани.

Единство структуры готического города в Германии проступает особенно отчетливо. Здесь сохранилось около двадцати замков (см. В эпоху готики решением была арка, которая могла иметь любую высоту при любой ширине и ее можно было бы вписать в круг. Ратуши Лювена (1448) или Гента (1481) служат иллюстрацией второго типа. Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции.

В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. Обогащение фактур и украшение конструкции шло одновременно с эволюцией конструктивных решений и почти неотделимо от них. «Украшенная» готика (14 в. ) в свою очередь подразделяется на две фазы – геометрическую и криволинейную. Желтый, зеленый, белый и фиолетовый цвета использовались чрезвычайно скупо.

Своды центрального нефа со множеством нервюр возвышаются над пространством храма. Это в особой степени проявилось в Англии, где в 1680-е годы родилась неоготика. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Особым явлением стало их соединение с пришедшими из Италии ренессансными формами (церкви Сент-Эсташ в Париже, 1532-1637, Святого Николая Толентинского в Бру, 1513-1532).

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла резиденцию слишком мрачной («Это не дворец, а тюрьма. ») и никогда там не жила. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Соборы в Сансе (около 1140-68) и Санлисе (1151-1175) были полностью перекрыты нервюрными сводами. Художники Средневековья чаще всего изображали интерьеры домов знати. В одном конце зала обычно находится вестибюль, получивший название «screens» (ширма, перегородка) из-за того, что он был отделен от основного помещения деревянной перегородкой.

Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Непрерывное кружево межоконных ребер и применение обратной кривой были характерны для английской готики с начала 14 в., так что вполне вероятно, что появление этих элементов во Франции было вызвано продолжительным контролем англичан. в главных комнатах были гобелены. Замок крестоносцев Крак де Шевалье (Сирия) вызвал множество попыток подражания на Западе. По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей».

Это различные типы столов, кровати с балдахинами, украшенные богатой резьбой, сундуки, стулья, скамьи, встроенные в стену узкие шкафы для умывальных принадлежностей и другие мебельные объекты. Над каменными сводами устраивалась высокая стропильная кровля, которую покрывали шифером (небольшими пластинами глинистого сланца серо-черного цвета) или листовым свинцом. Готический стиль в Англии держался весьма значительное время.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Готический монастырь и зал капитула сохранились наряду с фрагментами более раннего нормандского аббатства, тогда как капелла Генриха VII построена в стиле «перпендикулярной готики». Эта особенность королевской власти и стала той движущей силой, благодаря которой образовался новый стиль архитектуры, которому будут подражать на всей территории нынешней Франции и большей части Европы в период высокого и позднего Средневековья. Собор был центром городской жизни в эпоху Средневековья. Для ранних (1-я половина XIII века) построек характерны наложение заимствованных из Франции готических черт на романскую основу здания, упрощённость интерьера (так называемые зальные церкви с нефами одной высоты, церковь Святой Елизаветы в Марбурге, 1235-83), сохранение второго алтаря на западной стороне (наследие архитектуры «Каролингского возрождения»). Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых.

Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Эта Вселенная делится поясом витражей в верхней части храма и массивом стен в нижней, на горний (небесный) и дольний (земной) мир, соответственно. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. В готике общий порыв объединял каменщиков и скульпторов, плотников и стеклодувов, мастеров бронзового литья и кровельщиков — ремесленников с большой буквы, по духу своему — настоящих художников, вложивших в свои произведения и душу и талант и мастерство. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику.

Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Иногда добавляли второй, внешний двор с собственной оборонительной стеной. Переход к зрелой или украшенной, готике (1240-1330) произошёл при перестройке хора главной церкви Вестминстерского аббатства (1245-69) по образцу собора в Реймсе и Сент-Шапель в Париже (с алтарной апсидой, превращённой в сплошную стеклянную стену). В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ).

Итальянская готика не могла избежать влияния римской архитектуры. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. В кафедральном соборе в Сансе (освящен в 1168), первом из крупных готических соборов, мы находим ребристые шестилопастные (шестисегментные) своды, полностью развитой готический шеве, аркбутаны и оригинальное скульптурное оформление капителей колонн. В его интерьере очевидна связанность соседних отсеков свода и та непрерывность движения вперед, что отличает готический интерьер от романского. Поверхность стены также снабжалась полочками и отливами, отводящими воду от здания.

Цеха и гильдии укрепляют свои позиции. Начали интенсивно развиваться градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, гильдейские дома, торговые ряды, склады, городские башни-«бефруа» и т. д. ). На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

Геометрическое решение этой проблемы требовало использования эллиптических щековых арок, но эллипс – сложная фигура, он – не часть круга, вот таким образом не может быть вписан в окружность. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. Свет проникал внутрь исключительно через высокие окна в боковых стенах. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1795 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. Однако период 1170-1230 годов принято выделять как время объединения всех национальных школ в рамках единого «стиля около 1200 года» под влиянием международных контактов и в особенности искусства Византии и классической античности. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. Да и мужчины очень скоро привыкли относиться к ним как к приятелям, которых можно запросто похлопать по плечу и которых уж вовсе не обязательно пропускать вперед, не говоря уж о том, чтобы уступать место в транспорте и о прочих предрассудках. "Во всем, что возникает не случайно, необходимо, чтобы форма (идея) была конечной целью, какого бы то ни было, возникновения" – так пишет Фома Аквинский в "Сумме теологии".

Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов. Среди готесс пользуется популярность и стиль «вамп» – помада и лак для ногтей от ярко-красного до черного цветов, черная косметика, подводки. 2-я половина XII века – время появления так называемой нуайонской группы в архитектуре: соборы в Лане (после 1155-1225) и Нуайоне (строительство начато около 1145) Парижской Богоматери собор (1163-1245), южный рукав трансепта собора в Суассоне (около 1170-90). Второй вариант чаще предпочитает молодежь.

Даремский собор – бенедиктинская церковь, заложенная в 1093. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ).

К этому же периоду относятся зал капитула собора в Солсбери, впервые перекрытый из единого центра, так называемый ангельский хор собора в Линкольне (1250-е годы – 1280), соборы в Эксетере (около 1279-1360, первый английский собор, лишённый галерей, с 11-частными сложными сводами) и Йорке (начало XIII-XV века). С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. В Романике использование простых полуцилиндрических сводов иногда делало невозможным устройство окон, достаточно больших, чтобы хорошо осветить внутреннее пространство собора. В Амьенском соборе появляются и черты готики типа, переходного к ее позднему этапу — пламенеющей готике. Во Франции в середине 13 века в так называемой миниатюре «на золотых фонах» под влиянием техники витража и общеевропейского антикизирующего и византинизирующего «стиля около 1200 года» (Псалтирь королевы Ингеборг, до 1210) формируется готический стиль (Псалтирь Людовика Святого, 1260-70). Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими.

История визникновения готического стиля в одеждеГотический стиль одежды берет свое начало в далеком прошлом, а точнее в довольно мрачном Средневековье. По контрасту к нему собор в Солсбери, построенный между 1220 и 1258, со всей полнотой воплотил сугубо английскую концепцию готики 13 в. Его великолепная башня над средокрестием (высотой 120 м) была отважно возведена столетием позже на фундаментах, предназначавшихся для башни значительно меньших размеров.

Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. В эпоху готики помимо соборов возводилось еще много разнообразных сооружений.

Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м). Андрея в Хекингтоне (1345–1380) являет собой превосходный образец церкви такого типа: крест в плане, боковые нефы, башня на входе.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. По Сюжеру (французский эквивалент произношения Сугерий) храм – это корабль, символизирующий Вселенную. И снова готический стиль был оттеснен на задний план.

Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Собор в Солсбери (1220-1266) построен в стиле ранней английской готики и может считаться прототипом английских готических соборов. Собор в Милане, полностью спланированный как готический, строился преимущественно иностранными мастерами (1385 – середина XIX века). льняных складок или салфеток.

В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Происходит упрощение готической конструкции и усложнение декорации (церковь Сен-Маклу в Руане, начала перестраиваться с 1430-х годов), распространение готических декоративных элементов на светские постройки (Дворец правосудия, там же, 1499-1550). Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. В соборах Нотр-Дам в Реймсе (1211 – начало XIV века) и Амьене (1220-88) продолжается расширение зоны окон и нарастание высоты сводов. Прекрасным примером такого сооружения является крытый рынок в Кремье во Франции.

Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. В период зрелой немецкой готики (2-я половина XIII-XIV века) на базе французских образцов лучистой готики создаётся тип храма, в силуэте которого доминируют башни, а фасады покрывает густая каменная резьба, растворяющая их тяжёлую массу (соборы в Страсбурге, 1250-75 и в Кёльне, 1248-1560, освящён в 1322, достроен в XIX веке).

Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Корсеты из моды не выходят, но теперь девушки затягивают платья выше. Украшением жилой части замка служили сводчатые залы и декоративная скульптура.

Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. Архитектура. Один из наиболее интересных периодов истории архитектуры Украины— конец XIV— первая половина XV века. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Колокольня в Брюгге (т. н.

Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности.

Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Известны попытки еще примитивной инкрустации. В этом и заключалась совершенная революция.

Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). В XIV веке укорачивается мужское платье: теперь длинные одежды носят только пожилые люди, врачи, судейские.

В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В витражах 12 в. доминирующими цветами были оттенки синего, дополненного красным, привносящими теплоту целому. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы зданий. Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX.

Особенность готического стиля – дематериализация формы. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12.

Собор определял силуэт города и был виден издалека. И все же собор в Бове остался памятником отваге и дерзновенности средневековых строителей. Её строил архитектор Баженов. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Сидели на простых стульях или креслах. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Елизаветы две западные башни, однако нередко возводили только одну, по центру фасада. В это время стиль становится декоративнее, появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, около 1290), а также дролери (от французского drlerie – шутка, забава) – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, около 1325). Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды.

Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Стефана в Вене центральный и боковые нефы имеют одинаковую высоту, а значит нет трифория и верхних окон, в этом случае внутреннее пространство называется зальным. Преобладает растительный орнамент. Италия.

Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Витражный характер окон, ниши с балдахинами и статуи украшали здания. Все улицы расходились от паперти.

В поздней Готике эта тенденция усиливается. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины— дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке— ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник. Часто говорят о сильном французском влиянии в Вестминстерском аббатстве (1045-1519). Городские ратуши, здания цеховых гильдий, таможни строились в готическом стиле.

Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». В соборе в Бове (1227-72) высота сводов достигла 48 м, однако они обрушились через 12 лет после постройки. Теперь в картины, скульптуры и даже декоративные изделия стали закладывать скрытый смысл. Над аркадой тянется узкая полоска трифория без окон.

Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. Вазари, который употреблял его в негативном смысле.

В позднее Средневековье внутреннее убранство храмов становится более пышным. Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике. Задние поверхности боковых панелей также могли быть покрыты неяркими росписями или резьбой, так что, когда во время службы триптих открывался, он начинал сиять яркими красками. В скульптуре Италии 13-14 веков влияние готики стало одной из составляющих Проторенессанса: проповеднические кафедры Николло и Дж.

1420) орнаменты демонстрируют изысканность итальянской готики. В пластике порталов трансептов соборов Нотр-Дам в Шартре (1205-10) и в Париже (западный фасад – 1210-35, трансепты – 1210-50-е годы) постепенно возрастает самостоятельность фигур по отношению к архитектурным деталям, появляется стремление к отходу от романской условности и геометризма, к передаче движения, естественности жеста и мимики. Возникнув около 1140-х годов во Франции, к 1180-м годам готика проникла в Англию (хотя её элементы присутствовали и раньше в английском зодчестве), к 1230-м годам – в Священную Римскую империю (включавшую в себя территории нынешних Германии, Австрии, Венгрии, Чехии, Северной Италии), с середины XIII века – в Нидерланды и Восточную Европу, во 2-й половине XIII века – в Италию. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Следующий период, так называемой лучистой готики (1230-1350, название восходит к «лучам» окон-роз), открывает реформа зрелой готики – появление так называемого светового (застеклённого) трифория, сливающегося с зоной окон в работах мастерских Пьера де Монтрёй (перестроенный неф церкви Сен-Дени, 1231-1240-е годы) и Жака де Шеля (трансепты собора Нотр-Дам в Париже, около 1250). В том же столетии строители цистерцианских церквей, отказавшись от обилия цветов, стали использовать в декоративных целях гризайль (живопись в разных оттенках одного цвета, чаще серого) по простой зеленовато-белой поверхности стекла.

Церковь не такая большая, как кафедральные соборы, но в ее убранстве использованы самые красивые элементы «пламенеющего» стиля, особенно это касается западного портала. Так же, как и в замке, зал остается главным помещением. Громадный Хэддон-Холл в Дербишире – прекрасный образец английского поместья, он датируется XIV в. (хотя отдельные части перестраивались позднее).

В 15 в. было заложено немного церквей, а размеры построенных весьма скромны. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид часто делало невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов в Бамберге украшены северный и южный порталы). В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками.

По воскресеньям в нём проходили мессы. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Благодаря использованию промежуточных ребер своды имеют дополнительные лопасти.

В центре её Богоматерь. Но это не так. н. э. ), которых римляне называли «готами». Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». В доме богатого коммерсанта зал оборудован камином, покрытым великолепной резьбой.

Например, дом банкира Жака Кёра (XV в. ) в Бурже во Франции – это по сути дворец с внутренним двором, лестницами в башнях, сводчатыми галереями, двускатными крышами и слуховыми окнами. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. Крестовые своды дали возможность разгрузить стену и сделать большие верхние окна. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. В 13 в. размер кусков окрашенного стекла увеличивается и красный применяется значительно шире.

В уникальных готических витражах в окне-розе можно разглядеть сцены, отсылающие к круговороту времени. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. См. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил.

В этот период готические постройки возникают по всей территории Священной Римской империи: в Австрии (готические части собора Святого Стефана в Вене, 1304-1440) и Швейцарии (собор Святого Винцента в Берне, 1421-1588), а также в Нидерландах – соборы в Антверпене (1352-1616) и Мехелене (1452-1578). Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции. Фаворский свет).

Их основателями были и церковь и феодальные сеньоры, однако управление госпиталем обычно передавалось в руки церкви. Скульптура (гротески, горгульи) может быть забавной и устрашающей. Впервые после античности статуи и скульптурной группы (на фасадах соборов или на алтарных преградах) получили богатое художественное содержание и развитые пластические формы застылость и замкнутость столпообразных романских статуй сменились подвижностью фигур их обращением друг к другу и к зрителю.

В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Готический и романский стили – единство и противоположностьТворческие поиски готических архитекторов были ориентированы на создание грандиозного городского собора, одновременно отвечавшего требованиям церкви, подымавшего престиж французского королевства, прославлявшего французских королей, воплощавшего укрепление и расцвет новой городской культуры, выражавшего собой самые возвышенные и дерзновенные надежды и стремления века. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5.

В карнавальном мироощущении строгий выверенный порядок созданного Богом универсума заполнился стихией телесно-чувственных образов (представлений). Сам замок стоял на возвышенности и его укрепления включали массивную стену, четыре круглых башни и огромный круглый в плане донжон (отдельно стоящая башня) высотой 64 м, стены которого достигали 7, 6 м толщины. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме.

Итальянская архитектура редко использует возможности готики в полной мере, кажется, сразу перейдя от романского стиля к ренессансу. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Западный фасад изобилует готической скульптурой, как в Миланском соборе.

Достигается предельная конкретность в деталях внешности («готический натурализм») при сохранении общей условности фигур. Нижняя Тура Земское училище. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Каркас оставляли открытым снаружи, он привносил фасаду четкий декоративный рисунок.

Грандиозные головные уборы. Оболочка, форма и ее внутреннее наполнение зависят от цельности и совершенства, должной пропорции или созвучия, от ясности.

Многие комнаты имеют каменные готические своды. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесен в 1950-х годах. Основным видом изобразительного искусства была скульптура. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca». XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму.

Во второй половине 13—14 вв. Каждый проем расчленен массверком на два высоких стрельчатых проема с розой в верхней части. Простые доски на козлах в более позднее время были заменены готическими столами.

Весь объем перекрыт стрельчатыми сводами, высота которых одинакова в центральном нефе, трансепте и хоре, – таким образом создается единое пространство. В Германию готика приходит к 1230-м годам и продолжается до XVI века. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. В одежде готов можно встретить в качестве аксессуаров и ошейники и браслеты с шипами. Во дворце Ка дОро в Венеции (ок.

Монастырские постройки с веерными сводами в Глостере и восьмиугольные залы капитула в Солсбери, Линкольне, Йорке и Уэлсе изначально являлись частью монастырских комплексов. Заложенная в арке возможность растрескаться по одному из швов нуждалась в противодействии. Часто своды романских построек перестраивались в готическом стиле. В соборе Св.

От романского стиля Готика унаследовала и безраздельное главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы культовых зданий. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Архитектура готического собора – символ бесконечности. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение.

В качестве строительного материала использовался горный камень с тщательно обтесанными горизонтальными поверхностями. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. От замков в Карнарвоне и Конви (оба начаты в 1283) в Уэльсе теперь остались лишь внешние стены. Термин «готический», наряду с tedesco, распространился благодаря Дж. также АРХИТЕКТУРА. Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары).

В этом веке началась Столетняя война с Англией (1337–1453), а в 1348 по всей Европе забушевала чума – «черная смерть». В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Интерьеры готических церквей в Нидерландах отличаются холодной простотой и хорошим освещением, возможным благодаря многочисленным окнам с прозрачными стеклами. Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали.

Оставалась одна проблема: квадратные в плане ячейки боковых нефов также должны быть перекрыты крестовыми сводами, соответствующими сводам центрального нефа (из-за этого боковые своды получались слишком широкими и такими же сложными и дорогими в строительстве, как и своды центрального нефа) или каждый пролет должен быть поделен на две части так, чтобы боковым нефам соответствовали своды, ширина которых была бы в два раза меньше, чем ширина сводов центрального нефа. Готическое влияние было привнесено в Испанию также из Франции. Английские готические соборы в целом больше консервативны, чем с французские. Внутреннее пространство собора перегружено декором, одновременно восхищая и разочаровывая.

Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). В Англии такой «украшенный» стиль конца 14–15 вв.

Палаццо Веккьо во Флоренции (1298-1314) напоминало средневековую крепость, хотя это была ратуша. Публичный характер этих построек подчеркнут обычно просторной аркадой по первому этажу. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. 1463-1520 гг) представляет собой образец позднеготического стиля, который называется стилем «пламенеющей готики». Церковь в плане имеет форму латинского креста.

Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. П. Парлер, возводя верхние части хора и южного трансепта собора Святого Вита в Праге (1356-99), синтезировал немецкие, французские, английские, а также итало-византийские традиции, свободно и изобретательно варьируя традиционные формы. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским.

В Германии и Нидерландах получил распространение резной створчатый деревянный алтарь, совмещающий в себе архитектурное готическое обрамление с высоким рельефом и живописью («Санкт-Вольфгангский алтарь» М. Пахера, 1471-81 «Алтарь Святой Крови» Т. Рименшнейдера, 1501-05), а также надгробия. К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук). В 12—14 вв.

Строительство замков продолжалось не одно столетие. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства.

В Чехии в XVIII веке существовала «барочная готика», сочетавшая декоративные свойства двух стилей. В готике не только архитектура имела вытянутые формы. Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы.

Дальнейшая эмансипация скульптуры от архитектуры в период поздней готики проявилась в формировании ансамблей, где главную роль играет статуя («Колодец Моисея» К. Слютера в монастыре Шанмоль в Дижоне, около 1396-1405). многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. В каждом из них можно найти общие с французскими прототипами элементы, тем не менее это не копии, а индивидуальные творческие работы, выполненные в международном стиле 13 в. Церковь в Хероне (Жероне) являет собой крупнейшее конструктивное достижение каталонской готики.

В ратушах обычно имелся обширный вестибюль, большой зал, архив и судебные палаты. Слово происходит от итал.

Готика – это искусство позднего Средневековья. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. В Испании кафедральный собор в Леоне (начат в 1252) напоминает собор в Амьене, в то время как соборы в Толедо (начат в 1227) и Барселоне можно сравнить с Нотр-Дамом в Париже.

Её основа – крестовый нервюрный (ребристый) свод на стрельчатых арках в сочетании с системой разгрузки стены нефа за счёт стоящих отдельно от стены контрфорсов и аркбутанов, переносящих на контрфорсы часть тяжести сводов. Готическое цветовое стекло создало новые эстетические ценности – дало краске наивысшую звучность чистого сияющего цвета. Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Наиболее известными примерами таких городов являются Нюрнберг и Ротенбург (на р. Таубер).

Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос. Интерьеры украшают покрытые резьбой двери и камины, а также яркие росписи потолков. Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Вот таким образом трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля. Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото).

В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Замки Франции, например замок в Ланже (ок. В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой.

Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Особой любовью пользовались кованые подсвечники, кубки для вина и вазы. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.

Очевидно, что т. н. Шьется все это в основном из бархата, но шелк из моды не выходит. Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч. В Нидерландах возводятся богато декорированные гражданские постройки (суконные ряды в Ипре, 1200-1304, в Брюгге, 1248-1364 ратуши в Брюсселе, 1402-55, Лёвене, 1448-1459, Ауденарде, 1526-37).

Они перекрыты сводами, поднимающимися на 48 м над полом, а над ними вздымалась крутая кровля, конек который находился на высоте 22 этажей. Живопись и декоративно-прикладное искусство. Окна маленькие, со стеклами в свинцовых переплетах и деревянными ставнями.

В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. В России в 1770-е годы по желанию императрицы Екатерины II архитекторами В. И. Баженовым и М. Ф. Казаковым была разработана «русская готика», где использовались различные по происхождению элементы средневековой архитектуры. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности.

Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Её отличительные особенности – 4-ярусные стены главного нефа (помимо яруса галерей над боковыми нефами вводится ярус декоративного трифория) и система так называемой двойной оболочки (когда стена, прорезанная неглубокими декоративными аркадами трифория и украшенная наложенными слепыми аркадами в ярусе окон, утрачивает монолитность и становится проницаемой и светоносной). Как только нервюрные стрельчатые своды получили распространение, появилась возможность перекрыть пролет любой формы – квадратной, прямоугольной и даже трапециевидной (5. 7-5. 9).

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Тем не менее, готика 15 в. во Франции именуется не «украшенной», как в Англии, а «пламенеющей», в которой контуры межоконных ребер напоминают языки пламени. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Городские дома меньших размеров были чрезвычайно разнообразны. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная.

Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их. Войти в собор можно с запада, каждый портал (всего их три) украшен скульптурой. В этот период ещё сохраняются романские черты в архитектуре – невысокая стрела арки, сравнительно малая прорезанность стены окнами и незначительная высота здания (до 33 м), наличие галерей над боковыми нефами, умеренный вертикализм форм. Типичными мебельными изделиями являются высокие двухстворчатые шкафы с четырьмя, шестью или даже с девятью филёнками, а также буфеты лесенкой с балдахином и на высоких ножках.

Черты неоготического стиля присутствуют в царской резиденции в Царицыне в Москве. Более того, ему угрожало полное разрушение.

Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

Часто комната украшалась барельефами и статуями. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несет смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света). Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его.

Крупная библиотека Даремского колледжа и более скромная библиотека Сент-Джонс-Колледжа в Оксфорде (1555) – примеры залов с деревянными перекрытиями, оборудованных полками и столами. Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. Кровати расположены на некотором расстоянии от стены, образуя проход для персонала. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. Реакцией на украшенный стиль явился так называемый перпендикулярный стиль (или вертикальный стиль) в английской поздней готике (1330 – 1530-е годы), для которого характерно сокращение декоративных элементов до простой «решётки» из единообразных резных модулей, наложенных на стены и окна храма.

Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Вновь возник (хотя и на спиритуалистической основе) интерес к реальным природным формам, к физической красоте и чувствам человека. Верхняя часть костюма— узкий лиф с узкими длинными рукавами, треугольным вырезом на груди и спине. Готическая эпоха в Англии характерна возведением свыше 9000 приходских церквей.

Она представляла собой просторное помещение с занавесями и кроватями для пациентов. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. В витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло. Витраж святого Иосифа в приходской церкви св. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). 1290) хорошо сохранились, хотя последующие добавления несколько исказили их облик. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. Трапезная в Сент-Джонс-Колледже в Оксфорде (1555) имеет сводчатые окна и двери, обшитые дубовыми панелями стены и сводчатые деревянные перекрытия. Узоры, напоминающие языки пламени, которые дали название этому стилю, видны на окнах в дальнем конце хора. В Вестминстерском аббатстве, перестроенном при Генрихе III в 13 в., французское влияние ощутимо в формах шеве, в увеличенной высоте главного нефа (31 м) и в наличии аркбутанов, однако впоследствии английские детали были добавлены в большом количестве.

Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Однако эти признаки были объединены в принципиально новую систему в архитектуре центральной Франции (Иль-де-Франс) в середине XII века.

Другое направление в архитектуре зрелой французской готики представлено собором в Бурже (1198 – около1280) – 5-нефным, с «пирамидальной» конструкцией, подчёркивающей господство очень высокого центрального нефа над низкими боковыми и с непропорционально сокращённым трифорием. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Карнавал позволял европейской культуре жить полнокровной эмоциональной жизнью. На этих щитах выполнялась плоская резьба с готическим орнаментом, а средняя часть имела проёмы, выполненные в виде одинарного или двойного готического храмового окна с его характерной формой, включая решётку переплета.

Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Готика В Германии скульптура более независима от архитектуры, чем во Франции. Однако стрельчатые арки использовались не только в храмовой архитектуре. Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы.

Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Узоры на стенах и в нижней части сводов также были цветными. Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. Однако собор в Шартре с его великолепными башнями (построенными на несколько столетий позже), который начал строиться в романском стиле, отходит от этой схемы.

Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Немалая часть доходов была потрачена на строительство крупных церквей, таких, как св. принято называть романикой или искусством романского периода. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

Начало этому было положено в XII веке в немецком городе Магдебург. Так называемый Ка дОро («Золотой дом»), оставшийся незаконченным, демонстрирует группировку окон и общую композицию фасада безусловно готического характера, отразившегося в множестве более скромных венецианских домов. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Больница в Боне во Франции (ок. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси.

Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Пила была вновь изобретена лишь в начале XIV в. в Германии и с этого времени появилась возможность вместо тесаных толстых, грубо обработанных топором досок получать тонкие и ровные пиленые.

Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека.

Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами. Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый).

Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. Гудулы в Брюсселе или кафедральный собор в Антверпене. Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. Готический стиль в Италии принёс свою орнаментику, но все острые готические углы были притуплены. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность.

Поначалу собранные в виде простейших геометрических форм, кружевные структуры окон со временем становились все сложнее. Последнее слово об изменившемся мироощущении готического человека произнесло богословие. Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Со временем новые формы коммерции привели к появлению помещений большего размера.

Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Хотя термин «готика» должен был свидетельствовать о германском происхождении этого стиля, он в действительности развивался в первую очередь во Франции.

Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна.

Традиционное ленточное переплетение или растительный готический орнамент, выполненный углублённой резьбой по дубу, заполняет собой столешницы этих столов. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии.

Например, в замке Стоксей в Шропшире (1258-1305) сохранились каменные стены, окна с готическими арками и деревянные перекрытия главного зала. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее.

Зритель попадает в центральный неф, который утопает в полумраке. Хотя готика возникла в процессе развития романской архитектуры, в противоположность ей и последующей архитектуре ренессанса, барокко и классицизма, — это единственный стиль, создавший абсолютно своеобразную систему форм и новое понимание организации пространства и объемной композиции. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Центральный неф кафедрального собора в Эксетере (XIV в. ) перекрыт веерными сводами.

Остроконечное завершение оконных проемов также привычно для этой эпохи. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Драматизм, экспрессивность, отличавшие немецкую готику, сочетались в архитектуре с сохранявшимися романскими традициями.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. К этому времени уже были изобретены и аркбутаны.

Арка и свод. Последняя проблема касается контрфорсов, которые могли бы гасить распор сводов. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой.

Серый камень оживляют мраморные полы и цветные витражи. Наиболее популярными материалами в жилищном строительстве были дерево и штукатурка, однако в некоторых регионах предпочитали использовать камень или кирпич. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Идейно-художественное содержание собора сложно, многогранно и синтетично: он мыслился своего рода сводом знания (в то время преимущественно богословского), символом Вселенной весь художественный строй собора, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, бесконечное изобилие и разнообразие пластических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения, выражал не только порожденные феодальным строем идеи общественной иерархии, власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание городов, творческие усилия коллектива, одухотворяющие каменные громады. В Валенсии в Испании шелковая биржа (Лонха де ла Седа, 1483-1498) помещается в большом готическом зале с крестовыми сводами. Западная часть срединного прямоугольника именовалась главным (или центральным) нефом, восточная была занята хорами и сакристией (ризницей) в апсиде.

Здесь своды были подняты на беспрецедентную высоту, а толщина и прочность опор и контрфорсов оказалось уменьшены сверх разумных пределов. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Эта эпоха называется «эпохой готики» в честь архитектурного стиля. Более выраженной готической экспрессией наделены рельефы фасада собора в Орвието (1310-30, Л. Майтани). Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Их разбудили два ангела с трубами. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Для этого периода характерны «церкви-фонари» (Королевские капеллы в Кембридже, 1446-1515 и Вестминстере, 1503-19). Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении.

Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Их ярко раскрашивали и золотили. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. Удлиняются и подолы женских юбок.

Так Готика подготовила Ренессанс. Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры.

Выдающийся мыслитель того времени Фома Аквинский (1225-1274гг. ) разрабатывает проблему дуализма – раздельного существования души и тела, духа и тела. Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. У пурпуэна также могли быть и длинные, свисающие до пола, декоративные рукава. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности.

Камины обогревали зал и обеспечивали его вентиляцию, а передвижные деревянные ширмы между постелями позволяли отделять больных друг от друга. Они первыми определили статистику средневекового искусства словом "готика". После реформы этой техники в середине 12 века (приписываемой аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов.

Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст. Они, правда исчезли ненадолго в начале XIX века, когда модна была одежда в стиле ампир, но затем вернулись и существовали еще очень долгое время. В V – VII вв.

Новые типы торговых зданий появлялись медленно. 1390), один из самых впечатляющих замков Франции, был «отреставрирован» в XIX в. под руководством Виолле ле Дюка, в результате средневековая архитектура была практически утрачена.

Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик. Оконные переплеты в целом следовали церковной моде, но, разумеется, в упрощенных формах. Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». В XIII-XIV вв.

Лондонский Вестминстерский зал (1397-1399), единственная сохранившаяся часть Вестминстерского дворца имеет деревянные перекрытия, состоящие из стропил, т. н. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Облик готического собора производит глубокое впечатление.

Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. Художники той эпохи часто изображали мастерские, булочные, мясные лавки и т. д. Существуют и подшивные потолки, облицованные гладкими досками или расчлененные частыми рейками и украшенные декоративной росписью.

В Венеции готика оставила заметный след, она восприняла черты византийской и арабской архитектурных традиций. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским.

Западная часть его была закончена лишь в 19 в. В эпоху готики в искусстве возросло значение светской архитектуры, частной, дворцовой и общественной. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным.

К 15 веку витраж превращается из набора цветных стёкол с минимумом нанесённой поверх живописи в живопись по прозрачному стеклу (так называемый прекрасный стиль) с минимумом фигурных рам (соборы в Эврё, Ульме). Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). 1490) или замок Ла Бред (ок. Собор стал средоточием городской жизни (часто он вмещал всё население города).

Под влиянием этих построек формируется национальный тип невысокого храма с одной башней на фасаде (соборы во Фрайбурге-им-Брайсгау, Ульме, Мейсене). Внутри собор тоже сильно пострадал. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) — и сначала использовалось в качестве бранного. В Германии Кёльнский собор (начат в 1270) тщательно повторяет французские образцы.

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Замок Бодиам в Суссексе (1368-1369) имеет симметричный квадратный план. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к.

Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики. В соборах Кана или Дарема эти висячие арки еще скрыты под стропильным строением над боковыми нефами, но в Клюни (1135) они уже видны над боковыми кровлями. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». В готических статуях XIV- XV вв.

Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. В сохранившихся со времен Сугерия частях сооружения (западный фасад и «шеве» – развитая восточная часть собора с гирляндой абсид) уже различимы элементы зарождающейся готической архитектуры: выделенные западные башни, трехчастное членение фасада и ребристые своды. Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы.

---