Епоха Бароко

Характерн особливост стилю бароко

Одарённым и известным в своё время был и его брат Даниель Пёрселл (1664—1717 годы). Петра в Риме. Б. – первый стиль в истории европ. Впервые его применил3 музыковед Курт Закс (англ. Curt Sachs) в 1919 году, затем термин появился лишь в 1940 году в статье Манфреда Букофцера (Manfred Bukofzer). Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». По сторонам юбку украшали драпировки. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ).

В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Это стало попыткой детально воссоздать манеру исполнения музыкантов эпохи барокко. Это Anonymous 4, Академия старинной музыки, бостонское Общество Гайдна и Генделя, Академия Святого Мартина в полях, ансамбль Вильяма Кристи «Les Arts Florissants», Le Pome Harmonique, Оркестр Екатерины Великой и другие.

развёртывание, приводящее к краткому завершению – кадансу. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Иоганн Себастьян Бах родился 21 марта 1685 года в городе Эйзенах, Германия. Барочной живописи свойственны монументальность и эффектная декоративность, соседство идеально возвышенного (братья Каррачи, Г. Рени, Гверчино) и приземленно обыденного (Караваджо). Ланди), Неаполь (А.

В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»—геометрической правильности построений на плацу. в 1644 поэзия Ж. Б. Шассинье). мотивов в духе динамично-патетич. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Первого декабря того же года он становится maestro di violino в венецианском сиротском приюте «Pio Ospedale della Pieta» для девочек. Именно в эпоху барокко получили распространение городские и дворцово-парковые ансамбли. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Юра Киво-Видубицького монастиря, Покровський собор у Харков та н. ).

Больше всего он любил саму человеческую жизнь. Прецозна лтература). оборотов с устоявшейся семантикой – т. н. муз. -риторич.

Вслед за организацией придворной камерной музыки и сочинением «airs de cour» он начал писать балетную музыку. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Замечательным образцом подобной деятельности может служить работа периода позднего барокко— «Gradus ad Parnassum» (рус. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Италия становится центром нового стиля.

Культура эпохи барокко: барочный менталитет и барочное мышление

Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. и политич.

Для барокко характерна идея спящего бога—деизм. Позже его сменило жабо. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной.

эпоха барокко – Самое интересное в блогах

Стиль Б. был выражением типологич. Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Следует заметить, что термин «барокко» как обозначение музыкальной эпохи используется относительно недавно.

Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. Картины на религиозные и мифологические сюжеты ("Снятие с креста", "Персей и Андромеда") историко-аллегорические (цикл "История Марии Медичи"), проникнутые ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни, полные живого обаяния портреты часть золотого фонда мировой культуры. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. содержания (плафоны Пьетро да Кортона, А. Поццо, бр. Импровизация в барокко лишь дополняет, но ничего не изменяет. Особливо видлялися ювелрн майстерн 17 столття мст Нмеччини— Гамбург, Нюрнберг, Аугсбург. Расширились рамки жанров, выросла сложность исполнения музыкальных произведений, появился такой вид сочинений, как опера.

и географич. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к зап. -европ. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Также произведения барокко оставляют широкое поле для исполнительской импровизации.

Другие особенности музыки барокко

составов – от клавесина или скрипки соло до больших ансамблей (Ф. Это — полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Попри золото, якого було не багато, швидко почали використовувати србло чи коштовн камен, мнерали екзотичн реч, перш за все корали. Происхождение его не вполне ясно, в быту это слово и сейчас употребляется как синоним странного, причудливого, необычного, вычурного, неестественного. В русском лит. В Англии зрелое барокко отмечено ярким гением Генри Пёрселла (1659—1695). Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли-Биббиена и др. ).

В живописи этого стиля преобладали декоративные композиции религиозного, мифологического или ал-легорического характера, парадные портреты, в которых художники смело использовали световые контрасты и впечатляющие композиции. новый стиль в живописи. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Было от чего прийти в смятение.

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию «Система природы» (1735). В моду также вошли зонтики, у женщин — муфты, веера. Как мужчины, так и женщины, носили трости. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Церковь Сан-Лоренцо в Турине, 1668–87). Бернини также архитектор. Возможность разл.

Именно в это время складывается индивидуализиров. За свою жизнь он сочинил более 1000 произведений в различных жанрах, кроме оперы. Невикуплен коштовн реч перейшли ншим володарям. учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религ. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. В истории России XVII век зовется "бунташным".

Новая картина мира во главе с барокко

культуры той или иной страны. Его отец Алессандро Скарлатти считается основателем неаполитанской оперной школы. Америки градостроит. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

В XIX веке партитуры мастеров барокко печатались полными изданиями, что привело к возобновлению интереса к контрапункту «строгого письма» (к примеру, русский композитор С. И. Танеев уже в конце XIX века пишет теоретическую работу «Подвижной контрапункт строгого письма»). элементами (т. Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). Ему доводилось участвовать в постановках, танцуя вместе с королём.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции—Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения—классицизма. ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологич. Б. Алеотти, Дж. Без меры использовалась косметика.

Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). основу, позже активно взаимодействует с классицистич. Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Идеологические предпосылки барокко

Возможно именно потому и пришла мода на противоестественную худобу: дворяне хотели выглядеть как Святой Антоний в костюме графа Дракулы. 18в. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита).

Осуществляются постановки как в концертном, так и в классическом варианте. Вельмож-голландц, данц, шведи, французи талйц— шаленли вд краси цих келихв. В эпоху классицизма, которая последовала за барокко9, роль контрапункта уменьшилась (хотя развитие искусства контрапункта не прекратилось) и на первое место вышла гомофоническая структура музыкальных произведений10. Существует три предположения о происхождении слова «барокко»: от португальского выражения «perola barocca»– «жемчужина неправильной формы» от латинского термина «baroco», употреблявшегося в логике и обозначавшего один из видов умозаключения, отличавшийся особой сложностью от французского жаргонного словечка «baroquer», что значит «растворять, смягчать контур». В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Это время абсолютизма. 16– первой пол. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Первостепенную роль играли оптич.

Ступени к Парнасу), опубликованная в 1725 году Иоганном Йозефом Фуксом (1660—1741), австрийским теоретиком и композитором. Прямые линии карнизов «разрывались» стены дробились собранными в пучки колоннами и обильными скульптурными украшениями. теоретиков 17 – 18 вв. от итал. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв.

Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. В России одними из первых, кто всерьёз занялся аутентичным исполнением и исследованием музыки барокко, были Марк Вайнрот, Феликс Равдоникас, Иван Розанов, Алексей Панов, Алексей Любимов, Анатолий Милка, «ансамбль Hortus musicus», ансамбль «Мадригал» и некоторые другие. динамики и изменчивости. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко.

Тематика и художественные черты барокко

Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603г. ). Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Украине, Литве. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса.

вариантов, отличавшихся яркой самобытностью. выше). форм и палладианства (И. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675).

Петра (Ватикан)И. Первым ансамблем, добившимся мировой известности, стала Musica Petropolitana. Мн. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ).

Итоги статьи или главные аргументы в пользу барокко

Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. Из общего ряда можно выделить наиболее ярких архитекторов того времени. Сказывалось слабое развитие теории равномерно-темперированного строя.

Карраччи, П. П. Рубенса, Дж. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Б. преемственно граничит с маньеризмом 16 в. и сосуществует с классицизмом.

Охватил все области пластич. Майстри-ювелри з Амстердаму поднували дв мушл наутилуса в одному золоченому глеку. архитектуры 17 в., а позднее и всего иск-ва этого периода. Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко). жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии.

Пространство помещений иллюзорно расширялось благодаря беспокойной игре светотени. Для флам. Музыка. Именно в рамках Б. впервые заявила о себе гомофония (разделение муз.

(Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). Доменико Скарлатти (1685—1757) был одним из ведущих клавишных композиторов и исполнителей своего времени. барочного стиля.

Пьер Ле Гро Младший/ – французский скульптор эпохи барокко

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Люди подобного склада мысли культивировали сладкие муки во имя видимости. Америки (особенно Мексика и Бразилия, где Б. приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и др. Наиболее популярные жанры – сонет, эпиграмма, мадригал, сатира, религ.

жанры инструментальной музыки: трио-соната (А. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Для скульптуры и живописи — эффектные декоративные композиции, парадные портреты. В его произведениях можно обнаружить черты этих двух стилей, но без присущих каждому из них крайностей. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты).

Италия, благодаря Арканджело Корелли и его ученикам Франческо Джеминиани и Пьетро Локателли становится первой страной, в которой барокко переходит из зрелого в поздний период. vanitas mundi). Гофман, Ф. Кульчицький та М. П. Полейовськ, 1771—1791).

Джентилески Артемизия ( ) (1593-1653) Итальянская художница эпохи барокко

(итал. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Риси бароко виступають також у розписах Троцького собору Густинського монастиря (кнець 17 ст. ) та пзнше Троцько церкви Киво-Печерсько лаври, виконаних пд кервництвом А. Галика. Нац. В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве. Несмотря на то, что его финансовое состояние то улучшалось, то приходило в упадок, его известность, основанная на опубликованных произведениях для клавишных, церемониальной музыке, операх, кончерто гроссо и ораториях всё возрастала.

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течениекараваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). де Кеведо, П. Кальдерон). Драпировки были также и по краю декольте.

Люлли был превосходным танцором. Связан с дворянско-церковной архитектурой зрелого абсолютизма. Демократич.

Тер-мин «барокко» получил широкое распространение благодаря швейцарскому историку Якобу Буркхарду, который в XIX в. употребил его в пренебрежительном смысле как «вычурный». Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность.

Соприкосновения со стилистикой барокко обнаруживает творчество крупнейших мастеров 17в. : Д. Веласкеса, Рембрандта, Ф. Халса и др. Как правило, барочная муз. Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С.

Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Его творчество оказало сильное влияние на таких композиторов, как И. С. Бах и Телеман.

задачей музыки в эпоху Б. считалось прославление Бога. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). традиции (Д. отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же муз.

На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации».

школ и отд. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Малюнок мг бути рослинного характеру чи навть сценою з фантастичними чи мфологчними персонажами. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара.

Напишите отзыв о статье Музыка эпохи барокко

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Американский же исследователь Манфред Букофцер считал вполне правомочным применение данного термина к музыке указанных авторов.

Был наставником детей русского царя Алексея Михайловича: Алексея, Софьи и Фёдора. Он также был одним из первых русских поэтов, автором силлабических виршей на церковнославянском и польском языках. Вместе с тем, стремясь к активному воздействию на зрителя-слушателя, стиль барокко опирался на тщательно продуманную рациональную систему приёмов, в значительной степени основанную на риторике. Б. в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Для барокко характерна идея спящего Бога — деизм.

В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Высшие достижения слав.

Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху Б. вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиц. Как и в предшествующие муз. -историч. архитектурой кон. оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее.

Отрывок, характеризующий Музыка эпохи барокко

Родиной барокко по праву считается Италия. Становление барокко в музыке произо-шло с помощью «Камераты» — объединения поэтов и музыкантов, стремившихся возродить античную траге-дию и воплотить ее черты в опере во Флоренции. До конца XVI века инструментальная музыка была едва отлична от вокальной и состояла в основном из танцевальных мелодий, обработок известных популярных песен и мадригалов (главным образом, для клавишных инструментов и лютни) а также полифонических пьес, которые могли бы быть охарактеризованы как мотеты, канцоны, мадригалы без поэтического текста. исп.

Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. А. Каналетто), живописных притч (Д. Англия с характерным для её архитектуры культом классич.

1. БароккоИскусство, картины живописцев
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ ЭПОХИ БАРОККО
4. Скрипач и композитор Франческо Мария Верачини
5. Музыка Джованни Баттиста Перголези
6. «Музыка для королевского фейерверка» Георга Фридриха Генделя
7. Художественная культура 17 века
8. Найдено 10 определений термина БАРОККО

В XX веке множество работ было сочинено в стиле «необарокко», сфокусированном на имитации полифонии. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы).

До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. До конца XVI века инструментальная музыка была едва отлична от вокальной и состояла в основном из танцевальных мелодий, обработок известных популярных песен и мадригалов (главным образом, для клавишных инструментов и лютни) а также полифонических пьес, которые могли бы быть охарактеризованы как мотеты, канцоны, мадригалы без поэтического текста.

• Найдено схем по теме БАРОККО – 0
• Найдено научныех статей по теме БАРОККО – 0
• Найдено книг по теме БАРОККО – 0
• Найдено презентаций по теме БАРОККО – 0

barroco сп. Бонифация в Арнштадте, через несколько лет принял должность органиста в церкви св. открытия рубежа 16 – 17 вв. Искусство барокко отличается также пышностью и экзальтацией образов. фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми лит. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Бог мыслится не как Спаситель, но как Великий Архитектор, который создал мир подобно тому, как часовщик создаёт механизм.

В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Именно в эпоху Б. рождается новое европ. Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор. Для зап. -европ. Драпировки были также и по краю декольте.

Для архитектуры Б. характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Композитор и скрипач Арканджело Корелли (1653—1713) известен своей работой над развитием жанра кончерто гроссо. Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Яркий расцвет переживала плафонная (потолочная) живопись (фрески церкви Сант-Иньяцио в Риме А. дельПоццо, 1685–99 плафон палаццо Барберини в Риме П. даКортона, 1633–39 росписи палаццо Лабиа в Венеции Дж. Б. Тьеполо, ок. Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). манере, таил в себе скрытый смысл. нердко називають "козацьким".

Перселл все эти годы много сочинял. Петра в Риме, 1657–63 церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме, 1653–58 Ф. Борромини. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизни-сновидения (Ф. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А.

лит-ре, но продолжало существовать в архитектуре изобразит. Ансамбль площади собора Св. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма. Особливо стилем бароко переймалися зути. Барокко (итал. Б. Алеотти, Дж. Позже его сменило жабо.

• Найдено рефератов по теме БАРОККО – 0
• Найдено 3 определения термина БАРОККО
• Барокко в европейской архитектуре и искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). М. Креспи, Рембрандт). Эпитет «барочный» в классицистич.

Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». направление Б., чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистич. В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены и части декора, позолота. Именно в эпоху барокко сложился и прошёл весьма длительный период своей истории важнейший музыкально-сценический жанр – опера, степень распространения и развития которого во многом являлась показателем уровня музыкальной культуры той или иной страны.

исследователей «Сокровища» («Thesauren», 1694 — 1701) и проиллюстрированной ок. Б. определялось не только устойчивостью нац. И только в конце XIX века произошла переоценка барокко, благодаря европейскому культуральному контексту от импрессионизма к символизму, который выделяет связи с эпохой барокко3. Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-историч.

вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая Б. нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Он известен своей совместной работой с Мольером, на пьесы которого он писал музыку. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Модуляции (смена тональности) превратились в структурирующий элемент, подчеркивающий драматическое содержание произведения.

В этих графических произведениях сочетались документальная тщательность в изображении мельчайших деталей и обилие декоративных элементов – картушей с надписями, виньеток, богатой и обильной орнаментики. Фетти). аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познават. Без меры использовалась косметика.

объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Скарлатти), Гамбург (нем. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Широко використовувалися в цю добу символи, метафори, театральн прийоми, графчн зображення (рядки вршв утворюють малюнок), насиченсть риторичними фгурами, антитезами, паралелзмами, градацями, оксиморонами. Для архитектуры барокко (Л.

В Австрии это Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (они авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе), в Чехии – Франческо Каратти (автор Чернинского дворца), в России – Ухтомский Дмитрий Васильевич (1719-1774). К сожалению, сохранились далеко не все произведения этого композитора. Б. Пиранези. вокальные сочинения эпохи Б., включая т. н. духовные концерты, получившие особое распространение в России в кон. Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. фактуры на главный мелодич.

Случайность и хаос управляют Вселенной. Его работы принадлежат стилю «Высокого возрождения» (период расцвета Ренессанса).

Художественные приемы барокко – это чрезмерная метафоричность изысканность, усложненность языка, разнообразные стилистические эксперименты с формой художественного произведения, элементы фантастики использование различных эмблем, аллегорий и символов, через которые художники барокко пытались осмыслить сокровенный смысл обыденных вещей (например, человеческая жизнь ассоциировалось с «бешеным зверем», преследующим собственную тень или с розой, быстро теряющей свои лепестки, оставляя взамен сухой стебель и острые шипы и др. ). В основу сюжета барочного произведения, как правило, положена история духовного испытания человека. Музыковеды предпринимают попытки дописать незавершённые работы композиторов эпохи барокко (наиболее известное из таких произведений— «Искусство фуги» И. С. Баха). В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы.

Петра в Риме. Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680). Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли. Для лтератури бароко характерне прагнення до рзноманття, пдсумовування знань про свт, всеохоплювансть, енциклопедизм, який нод обертаться хаотичнстю та колекцюванням смховин, намаганням дослдити буття в його контрастах (дух та плоть, морок та свтло, тимчасове та вчне).

Уже в 21 год он получил звание «придворного композитора инструментальной музыки». То же самое с классицизмом.

Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. За естетичним визначенням, бароко— стиль, що виника на хвил кризи гуманзму народження маньризму. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара.

М. Креспи, Рембрандт). Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ).

Весьма показательны и многогранны мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы», расположенная и сохранившаяся во всем своем праздничном великолепии в одной из римских церквей. Фрескобальди), Франции (Ф. Стилистика барокко пронизывала всю систему оформления праздников и торжеств начала 18в., сложившуюся в царствие ПетраI (иллюминации, фейерверки, возводившиеся из временных материалов триумфальные арки, обильно украшавшиеся декоративной живописью и скульптурой). Фрескобальди), Франции (Ф. Лубрано).

Новий стиль виявляться у житловй, громадськй, культовй забудовах, яким притаманне органчне поднання рис професйно та народно архтектури. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Однако применялись эти техники иначе. Вдомо, що зути оселилися в Кита.

В музыке стало меньше орнаментации. П. П. Музыковед Роберт В. Виенпал (англ. Robert W. Wienpahl) провёл исследование более 5000 сочинений периода с 1500 по 1700 год и составил таблицу, показывающую переход композиторов от модальной к тональной гармониям. Вместе с тем русские архитекторы активно использовали яркий цвет и колористические контрасты в окраске, включая золочение. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

Корелли, Г. Ф. Телеман и др. ), танцевальная сюита для разл. Во Франции – Франсуа Мансар (1598-1666) и Луи Лево (1612-1648), работавшие на Людовика XIV, в Австрии – Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе). По структурным особенностям к галантно-героическому близок религ. поэзия в Чехии). Такому Богу бесполезно молиться—у Него можно только учиться.

интерпретацию Б. дал Я. Буркхардт (в кн. Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский. Его больше знали и помнили как исполнителя, педагога и отца Бахов-младших, в первую очередь Карла Филиппа Эммануила, музыка которого была известнее. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). прозы всей Зап. Вдомо чимало вдомих творв архтектури та живопису, створених на замовлення козацько старшини.

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. В странах Лат.

Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Вот таким образом барокко—это ещё век Разума и Просвещения. В конце XX века появилось исторически информированное исполнение (или «аутентичное исполнение» или «аутентизм»). представлении Б. – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, т. е. собственно «стили» в понимании муз. Музыка барокко взяла от Ренессанса практику использования полифонии и контрапункта.

Позже его сменило жабо. Талия — узкая, под платьем носили корсет. видов иск-ва (архит. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон.

В «Музыкальном словаре» Х. Коха (1802 год) слову barock сопутствуют такие качества музыки как «спутанность», «высокопарность», «варварская готика». роли импровизации в ряде жанров (напр., в «нетактированных» прелюдиях франц. В 1519-1522 гг. Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Декольте было широким, открывало плечи. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Её называют «галантным стилем», «Рококо», «Предклассическим периодом» или «Раннеклассическим периодом».

(«церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили нац. Во Фландрии (современная Бельгия) центральная фигура в живописи Питер Пауль Рубенс. Но, возможно, самым знаменитым придворным композитором стал Георг Фридрих Гендель (1685—1759). Антонио Вивальди (1678—1741)— итальянский композитор, родился в Венеции. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нёйман, А. Шлютер, бр.

традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Сказывалось слабое развитие теории равномерно-темперированного строя. колонии. Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Ведущим жанром живописи стал портрет.

Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория).

стиле было перенесено на литературу и музыку лишь в нач. Талия— узкая, под платьем носили корсет. границы Б. не совпадают в отд. Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Затем она возникала в другом голосе.

Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. 17в., в Испании в 17в., в России в сер. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература».

Это сборник является вершиной творчества Симеона Полоцкого, а также одним из наиболее ярких проявлений русского литературного барокко. С. Петра в Риме. В том же году переехал в Венецию. жанры, связанные с религ.

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. В истории костюма прическу также именуют куафюра. Трагизм Б. отчасти имеет социально-историч. И это слова великого математика. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Флеминг, Дж.

Родиной архитектуры барокко стал Рим. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом. Наиболее полно барочные принципы проявились в пышных парадных портретах (А. Ван Дейк, Г. Риго) в роскошных натюрмортах, являвших изобильные дары природы (Ф. Снейдерс) в аллегорических композициях, где фигуры правителей и вельмож соседствовали с изображениями античных богов, олицетворявших добродетели портретируемых (П. П. Рубенс). бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религ. 19 вв. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения.

Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. барокко сменяется классицизмом. 16 в. Теорию Б. как стиля в изобразит. совершенства поэзии (в т. ч. Б. В 1717 году Леопольд, князь Ангальт-Кётенский, нанял Баха на должность капельмейстера и Бах стал жить и работать в Кётене.

Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко. произведения. В конце XX века появилось исторически информированное исполнение (или «аутентичное исполнение» или «аутентизм»).

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. На этой должности он задержался на девять лет. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив).

Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Меретин, 1751), церква в Почав (Г. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана».

1750г. ). Одним из первых историч. Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей.

Неотъемлемым элементом его работы было внимание к гармонии и солирующему инструменту. эпохи, музыкальное в Б. тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Люлли был превосходным танцором. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. За свою жизнь он сочинил более 1000 произведений в различных жанрах, кроме оперы.

и эзотерич. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, арх. Бриньоле Сале). В Версальском дворце появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. Доменико тоже сочинял оперы и церковную музыку, но известность (уже после его смерти) ему обеспечили его произведения для клавишных.

Его отец Алессандро Скарлатти считается основателем неаполитанской оперной школы. 17 – 18 вв. ). На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиц.

Центрами распространения Б. были не только европ. общности нац. XVII век стал чрезвычайно важной вехой в культурно-историческом развитии человечества. С одной стороны, его можно считать своеобразным итогом предыдущей крупной исторической эпохи – Возрождения, а с другой – периодом, когда вырисовывались новые, созвучные тогдашним историческим условиям пути и перспективы развития человеческого общества, формировались те социально-экономические, политические, культурные традиции и морально этические ценности, которые заложили основы новой европейской цивилизации. Вспомним основные черты эпохи Возрождения. Эпоха Возрождения (Ренессанс) – это начало XIV – конец XVI в. Название происходит от общей тенденции художников этой эпохи к возрождению основ той светской гуманистической культуры, которая была создана в эпоху античности. Художники эпохи Возрождения выдвинули новую, гуманистическую (от лат. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному.

Трудно найти столетие, которое бы дало столько блестящих имен во всех областях человеческой культуры. Вуатюр) характера важное место в поэзии Б. занимают духовные стихотворения (П. Пёрселл итальянские оперы Генделя). Етика бароко тяж до символки ноч, теми тлну марноти, життя-сну (Ф. странах Б. обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском Б» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 А. Андьялом).

Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классич. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я.

Для лит-ры Б. характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на разл. По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». Так как музыкальное барокко было приметой целой эпохи, то современные произведения, написанные «под барокко», часто появляются в целях использования на телевидении и в кино. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (см. де Кеведо, П. Кальдерон).

Также широкое распространение получили клавесин, щипковые и смычковые струнные (виолы, барочная гитара, барочная скрипка, виолончель, контрабас), а также деревянные духовые инструменты: различные флейты, кларнет, гобой, фагот. В эпоху классицизма, которая последовала за барокко, роль контрапункта уменьшилась (хотя развитие искусства контрапункта не прекратилось) и на первое место вышла гомофонная фактура музыкальных произведений. Костюм был подчинен этикету. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Байрона, Ч. Диккенса.

Барокко были свойственны также динамичность, контрастность, что сильно отличало его от ренессансной гармонии. Если говорить об эпохе и людях, живших в это время, то можно увидеть особое увлечение развлечениями, карточными играми именно в это время стали популярны маскарады, фейерверки, вычурные женские причёски, корсеты, неестественно расширенные юбки на каркасах, а у мужчин – напудренные парики, бритое лицо и т. д. отношении сочинений, как оперы Ф. Кавалли и Г. Пёрселла, полифонич. Пёрселл итал. Б. менее выражено трагич.

черт, периодически повторяющихся на разл. Но при жизни он не добился какого-либо значимого успеха. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). В живописи «высокого» Б., ориентирующегося на т. н. большой стиль, отдавалось предпочтение историч. Теория аффектов).

Вн висловлю бажання насолоджуватись дарунками життя, мистецтва природи. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Необходимо добавить, что термин «гармония» употребляется здесь в значении «объединение звуков в созвучия и их закономерное последование», то есть иерархичная, аккордовая, тональная гармония. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Винкельман, Ф. Милициа) первоначально выражал негативную оценку итал.

Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки. Отражение этих настроений можно заметить в моде: женщины предпочитали придавать лицу могильную бледность, а губам — цвет запекшейся крови.

Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. выше).

городов. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету.

На завершення доби бароко з середини XVIIIст. исследований. Адже тимпан наче охоплений полумям лпнини, характерним виплеском стилю рококо. ученого Монфокона «Античность» («LAntiquite», 1717). Часть этих произведений он написал для собственного удовольствия, часть— для своих знатных заказчиков.

Ведущими барочными архитекторами середины 18в. варианты стиля Б. возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Зап. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Музыка барокко в основном написана для небольших ансамблей (в то время не существовало реальной возможности собрать оркестр из сотни музыкантов), напоминающих джазовый квартет. Бароко як стиль дав деклька рзновидв, течй: маринзм, гонгоризм (культеранзм), консептизм (таля, спаня), метафзична школа та евфузм (Англя) (див. Торелли, Дж.

В отличие от вышеперечисленных композиторов Дитрих Букстехуде (1637—1707) не был придворным композитором. Не вщуха захоплення й вд костелу Св. Америке, ряде стран Центр. Были и другие, более глубокие различия в стилях барокко и Ренессанса. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). аллегория и др. ).

Костюм был подчинен этикету. Будучи насамперед величезною вйськовою значною суспльно-полтичною силою, воно виявилось також здатним утворити власне творче середовище й виступати на кону духовного життя народу ще й як творець самобутнх художнх цнностей. В их числе Дэйв Брубек, Билл Эванс, Джерри Маллиган, Жак Люсье, но в первую очередь это относится к «Модерн Джаз Квартету», возглавляемому пианистом Джоном Льюисом. Одеяние персонажей тоже наполнено каменным воздухом истинного гения.

и историч. Мфологчн сцени на кришках келихв— справжня енциклопедя популярних барокових персонажв.

В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре» -- геометрической правильности построений на плацу.

Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. В моду также вошли зонтики, у женщин -- муфты, веера. Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом, в которые они превратятся через 200 лет.

Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль Б. часто соединялся с чертами рококо. В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол. принципы переносились в разл. П. Камю, А. Дж. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). Драпировки были также и по краю декольте. По сторонам юбку украшали драпировки.

композиций. И только в 1722 появляется «Хорошо темперированный клавир» И. С. Баха (I том). Структура произведений стала более чёткой, универсальной, особенно в тех, которые написаны в сонатной форме.

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). Как мужчины, так и женщины, носили трости. композиторов. prola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. и мифологич. В музыкознании термин «Б» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Укранське бароко 17 ст.

Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. По отдельности каждая часть могла звучать превосходно, но гармоничный результат сложения был, скорее, делом случая, чем закономерности. В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Он начал свою карьеру как придворный композитор вначале в Португалии, а с 1733 года в Мадриде, где он и провёл остаток жизни.

Затем она возникала в другом голосе. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. скульптуры и архитектуры.

Морштын как продолжатель маринизма в польск. нарышкинского барокко, традиции которого развил в своем творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07).

иск-ве, музыке). Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. «высокое» Б. с присущими ему грандиозностью и пышностью (архит. Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера).

Промжну позицю займала ратуша в Бучач. Деятель восточнославянской культуры, духовный писатель, богослов, поэт, драматург, переводчик, монах-базилианин, придворный астролог. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Марино «Адонис», опубл. По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

стиль в искусстве и литературе Европы и Америки, утвердившийся в Италии в кон. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Грифиус, Дж.

Важнейшая составляющая Б. – стремление к разнообразию (лат. «Il Cicerone», 1855), определивший стиль Б. в связи с итал.

Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. спиритуализма, стремление к науч.

Такие ученые, как Коперник, Галилей, Кеплер внесли принципиальные изменения во взглядах на библейскую картину мироздания. материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмич. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Другое отличие между музыкальной гармонией барокко и Ренессанса заключалось в том, что в раннем периоде смещение тоники происходило чаще по терциям, в то время как в барочном периоде доминировала модуляция по квартам или квинтам (сказалось появление понятия функциональной тональности).

К примеру, композитор Питер Шикеле пародирует классический и барочный стили под псевдонимом П. Д. К. Бах. Вчерашние бояре всячески пытались уклониться от участия в ассамблеях, не желая одеваться по новой моде и считая подобное времяпрепровождение неприличным. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641).

Депорт, Т. Кэрью). Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680).

Есть третье мнение: искусство барочного типа – это поздняя, кризисная стадия разных эпох в художественной культуре. Он также давал программные названия некоторым своим работам, таким как знаменитые «Времена года». 19в. иск-ве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 «Основные понятия истории искусств», 1915), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и Б. Представление о Б. как историч.

Депорт, Т. Кэрью). видах иск-ва (так, в 18 в. Б. исчерпало себя в зап. -европ. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Грасиан-и-Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном ЛЭрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609 – 19). Но при жизни он не добился какого-либо значимого успеха. Русская гравюра эпохи барокко (А. Ф. Зубов) сочетала рационализм, деловитость с эффектностью в изображении морских сражений, торжественных шествий, парадных видов новой столицы России. Реалстичн описи часто поднувалися з х алегоричним зображенням. регионах (в Лат. Гравювання нагадувало створення дошки-матриц на метал, тльки в цьому випадку матералом слугувала поверхня мушл, з яко не збирались робити вдбиткв на папер. В моду также вошли зонтики, у женщин — муфты, веера.

Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия Б. развивалась в рамках нац. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании.

Это стало попыткой детально воссоздать манеру исполнения музыкантов эпохи барокко. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Пёрселл был знаком с творчеством Корелли и других итальянских барочных композиторов.

Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. 16 до сер. Лубрано). Слово «барокко» предположительно происходит от португальского «perola barroca»— жемчужина или морская раковина причудливой формы или от лат. baroco— мнемоническое обозначение одного из видов силлогизма в схоластической логике (примечательно, что похожие латинские слова «Barlocco» или «Brillocco» также использовались в схожем значении— жемчужина необычной формы, не имеющая оси симметрии). заимствованное из историко-искусствостроведч. Однако гл.

поэзии), однако первая польск. новый стиль в живописи6. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703).

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. дома, улицы, площади, гор. усадьбы. Вокальные пьесы, такие, как мадригалы и арии, на деле чаще не пелись, а исполнялись инструментально.

Ему доводилось участвовать в постановках, танцуя вместе с королём13. Барокко продолжало традиции Ренессанса, хотя и отрицало связь с ним по многим параметрам. Но главным в творчестве Люлли было всё же написание опер. самоценность, превращаясь в собственно концертную. Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII века. Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой архитектурных композиций.

20 в. Совр. программами). Европе) и в разл.

Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке Б. используется б. ч. смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Патетич. Кроме того, на лице было принято изображать какую-то инфернальную мрачность (напудренные лица, красные помады, темно подведенные глаза), что вкупе с одеждой такого же вида рождало мистический, оторванный от реальности образ, больше напоминающий демона. В 18 в. традиции Б. были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествоват. Первая— светлая, вторая— более темная. Однако, в отличие от джаза изменения ритма и основной мелодии не происходит.

И только в 1722году появляется «Хорошо темперированный клавир» И. С. Баха (I том). Они были опубликованы в Амстердаме и широко разошлись по Европе. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Различия между церковной и светской музыкой в стилистич. В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. baroque— перлина неправильно форми)— стиль у вропейському мистецтв (живопис, скульптур, музиц, лтератур) та архтектур початку XVI столття— кнця XVIII столття.

Замечательным образцом подобной деятельности может служить работа периода позднего барокко— «Gradus ad Parnassum» (рус. Келих з збрань Музею стор мистецтв (Вдень), виготовлений з яйця страуса. На этой должности он задержался на девять лет. мироощущение, ему присущ парадный, гос.

Часть из них строилась итальянскими архитекторами по образцу римской церкви Иль Джезу. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Формотворческое экспериментальное начало, тяга к новизне, к необычному и непривычному в лит-ре Б. связаны со становлением новоевропейской картины мира и во многом порождены тем же обновлением познават.

Например, он известен тем, что переработал знаменитую ораторию «Мессия» столько раз, что сейчас не существует версии, которую можно назвать аутентичной. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения.

Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение. Они, однако, демонстрируют значит. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

В России одними из первых, кто всерьёз занялся аутентичным исполнением и исследованием музыки барокко, были Марк Вайнрот, Феликс Равдоникас, Иван Розанов, Алексей Панов, Алексей Любимов, Анатолий Милка, «ансамбль Hortus musicus», ансамбль «Мадригал» и некоторые другие. швейцарскими искусствоведами Я. Буркхардтом и Г. Вельфлином. Они были прообразом дворянского бала.

Доменико тоже сочинял оперы и церковную музыку, но известность (уже после его смерти) ему обеспечили его произведения для клавишных. Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). модификациями барочного романа (Ш.

(С. Вивальди сочинил более 500 концертов. Архтектор Джованн Баттиста Джизлен майже точно скопював храм Карло Мадерно у Рим, побудований там у 1603р.

или аллегорич. В Италии это Франческо Борромини (1599-1677), который начинал свою деятельность как каменщик в соборе Св. Петра, но впоследствии стал помощником Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) Микеланджело Буонаротти и Пьетро да Кортона. Талия -- узкая, под платьем носили корсет. нюансы инструментовку, возможность использования мелодич. А широкое распространение строй получил значительно позже. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике—к baroco. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

В 18 ст. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). В России барокко соседствовало (а часто и переплеталось) не с классицизмом, как это было в Европе, а с нарождавшимся рококо. Торелли, Дж. Франция была законодателем моды в Европе, вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду. Юра у Львов майже цлком належать рококо.

Мастера эпохи барокко стремились к синтезу различных видов искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), к созданию ансамбля, в который часто включались элементы живой природы, преображенные фантазией художника: вода, растительность, дикие камни, продуманные эффекты естественного и искусственного освещения, что вызвало расцвет садово-парковой архитектуры. Это— тип кафтана, длиной до колен, в эту эпоху его носили застегнутым, поверх него носили пояс. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. выше). Удивительно, но Люлли создал законченный тип французской оперы так называемой во Франции лирической трагедии (фр. tragedie lyrique) и достиг несомненной творческой зрелости в первые же годы своей работы в оперном театре. С демоническим внешним видом соседствовало стремление приблизиться к духовной экзальтации праведника, то есть полностью абстрагироваться от бренного бытия и мыслью возвыситься над суетой сует.

Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). Барокко (что в переводе с итальянского буквально означает причудливый, странный) был зарожден в Италии и вскоре охватил большинство стран Европы и Америки (преимущественно Центральной и Южной). Основная тема расширялась либо сама, либо с помощью аккомпанемента бассо континуо. Збережен гравюри, що зафксували барокову садибу з садом в Кита. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации».

Монтеверди стал самым заметным среди поколения композиторов, почувствовавших значение этих изменений для светской музыки. Перселл родился в семье придворного музыканта. Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. Гораздо позже Б. Кроче в «Истории итальянского барокко» (1929 год) утверждает, что «историк не может оценивать барокко как нечто позитивное это чисто отрицательное явление это выражение дурного вкуса».

«varietas»), которое рассматривалось как один из критериев худож. Так, советский музыковед Константин Розеншильд категорически возражал против отнесения к музыке барокко произведений И. С. Декольте было широким, открывало плечи. Все его творчество можно назвать искусством портрета.

Без меры использовалась косметика. Аутентичное исполнение подразумевало использование струн, сделанных из жил, а не из металла, реконструкцию клавесинов использование старой манеры звукоизвлечения и забытых приёмов игры. Появление генерал-баса указывало на значительное изменение в музыкальном мышлении— а именно то, что гармония, являющаяся «сложением частей в одно целое», так же важна, как и мелодические части (полифония) сами по себе.

Использование термина со стороны критиков и историков искусства берет начало со 2-й половины XVIII и относится, в первое время, к фигуративному искусству и, последовательно, также к литературе. Скульптура — неотъемлемая часть стиля барокко. Наряду с реально-бытовой и сатирич. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. В немалой степени успеху Люлли способствовали также его умение подбирать музыкантов в оркестр и его работа с ними (он сам проводил репетиции).

гравюр работы франц. принципы Б. определили облик мн. В 1607 году его опера «Орфей» стала вехой в истории музыки, продемонстрировавшей множество приёмов и техник, которые впоследствии стали ассоциироваться с новой композиторской школой, названной seconda pratica, в отличие от старой школы или prima pratica. Вот таким образом барокко -- это ещё век Разума и Просвещения. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Целый ряд музыкантов и ансамблей пошли по пути разработки этих идей.

Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Гварди, Дж. Яскравими зразками раншнього бароко Рос були Меншиковський палац у Кронштадт (сильно перебудований, майже зник як барокова памятка), Петропавлвський собор у фортец (збережений), Меншиковський палац на Васильвському остров (реставрований, фля музею Ермтаж), Петергоф (палацово-парковий ансамбль) та Меньшиковський палац в передмст Ораннбаум, деяк споруди Олександро-Невського монастиря (потм однойменно лаври), Костянтинвський палац у Стрельн (реставрований). В немалой степени сложности её определения служит тот факт, что в разных странах стили сменялись несинхронно новшества, уже принятые за правило в одном месте, в другом являлись свежими находками.

Другое отличие между музыкальной гармонией барокко и Ренессанса заключалось в том, что в раннем периоде смещение тоники происходило чаще по терциям, в то время как в барочном периоде доминировала модуляция по квартам или квинтам (сказалось появление понятия функциональной тональности). Целый ряд музыкантов и ансамблей пошли по пути разработки этих идей.

Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения муз. Поэтика Б. отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. экзальтация.

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Зародился в Италии.

разновидность (Ж. Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. Його костел мсонерв в Годовиц ще ма вс ознаки пзнього бароко. пейзажах и театральных декорациях (сценография Б. Буонталенти, Дж. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии).

Иногда понятие «Б» трактуют не в конкретно-историч. Бонифация в Арнштадте, через несколько лет принял должность органиста в церкви св. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

Барклая «Аргенида» (1621) становится моделью для повествоват. Позже этот термин фигурирует в «Музыкальном словаре» (1768 год) Ж. -Ж. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651 – 57). Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). украшений и т. д. вплоть до значит. Как культурно-историч.

И действительно все эти черты можно найти в барочной эстетике. Европы. В эпоху Б. музыка расширила свои выразит. Х. Б. де Эррера). Украшения приобрели изощренность. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн).

материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисл. Как никогда ранее, было сильно ощущение «театра жизни»: фейерверки, маскарады, страсть к переодеваниям, перевоплощениям, всевозможные «обманки» вносили в жизнь человека игровое начало, небывалую зрелищность и яркую праздничность. циклы Дж. Без меры использовалась косметика. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco. Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии.

Для архитектуры барокко (Л. Вот таким образом классическое римское барокко не получило распространения в городах с иными историческими традициями. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма. в 1623). Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене.

материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Музыкальный язык Люлли не очень сложен, но, безусловно, нов: ясность гармонии, ритмическая энергия, чёткость членения формы, чистота фактуры говорят о победе принципов гомофонного мышления. Размывалась иерархия мелодии и аккомпанемента. Круги овали замнен складними спралями, гладк поверхн— увгнутими опуклими. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога.

Первая — светлая, вторая — более темная. Выдающимся представителем придворных композиторов двора Людовика XIV был Джованни Баттиста Люлли (1632—1687). В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамич. Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П.

иск-ве Б. преобладают виртуозные по исполнению декоративные композиции религ., мифологич. Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью. 18 – нач.

Хронологич. На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). Его творчество оказало сильное влияние на таких композиторов, как И. С. Бах и Телеман. Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж.

Исп. Рзьба кучерявих стебел, раковин, грлянд. Выдающимся представителем придворных композиторов двора Людовика XIV был Джованни Баттиста Люлли (1632—1687). Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. и архитектурно-историч. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.

Музыка барокко взяла от Ренессанса практику использования полифонии и контрапункта. Среди самых известных его скульптур — мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. тематизм. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Все зависит от внешних воздействий, от природы, окружения, людской массы.

Барокко противостояло классицизму и рационализму. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. ясности. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами Б. Жизнеподобие в иск-ве Б. нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для Б. ), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистич.

В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. Композиторское творчество оставалось его главным призванием. Ему свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно -- тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Под влиянием этого стиля оказались многие виды искусства, но наиболее сильное влияние он оказал на архитекту-ру, живопись и скульптуру. Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. 18в. примеры – в творчестве И. С. Баха). На картине удивительным образом передана динамика движения. Он путешествовал по всей Европе, чтобы обучаться музыке других композиторов, в связи с чем имел очень широкий круг знакомств среди композиторов других стилей. В искусстве Франции также сформировался особенный Большой стиль эпохи Людовика XIV, классицистический в основе, лишь с небольшими барочными элементами.

Это высокая прическа из множества локонов. образцам (Я. Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей.

Из материалов применяется травертин, доломит, мрамор, базальт. Barocco — вычурный, странный, причудливый) — один из главных художественных стилей в искусстве Европы и Америки конца XVI —середины XVIII вв., которому присущи выразительность, пышность, динамика. А широкое распространение строй получил значительно позже. В музыке стало меньше орнаментики. Гендель смешал в своей музыке богатые традиции импровизации и контрапункта. Это -- полевой вид обуви их носило обычно военное сословие.

Европу раздирали захватнические и религиозные войны и революции из которых наиболее кровавыми были Тридцатилетняя война (1618-1648) и Английская революция 1648 При этом происходил процесс укрепления европейских монархий и абсолютизации королевской власти, еще больше углублял кризис гуманизма. Усилился и процесс возрождения авторитета и власти католической церкви, который получил название контрреформации, то есть веха мировоззренческого противовеса предыдущему строю возрождение реформационных протестантских движений. Контрреформация знаменовала собой частичный возврат к временам средневековья, в частности к его идеологии и мировоззренческой системы с культом Бога, а не человека. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Но главным в творчестве Люлли было всё же написание опер. Генделя. Условно музыкой барокко называют множество существовавших в течение 150 лет (1600—1750гг. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль.

Музыковед Роберт В. Виенпал (англ. Robert W. Wienpahl) провёл исследование более 5000 сочинений периода с 1500 по 1700 год и составил таблицу, показывающую переход композиторов от модальной к тональной гармониям. мала дивний зразок талйського бароко— Стртенський костел босих кармелтв (збережений). Размывалась иерархия мелодии и аккомпанемента. Марии в Любеке. Дивують камян лхтар на парапетах костелв у Навар та Годовиц.

В истории костюма прическу также именуют куафюра. Творческая работа Люлли с самого начала была крепко связана с театром. парадигм, что и науч. Ему принадлежит оформление площади собора Св.

поэма и пр. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. и Вост. В 1723 году он переехал в Лейпциг, где и остался до своей смерти в 1750 году.

Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства. степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16 в. и с классич.

В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. В Италии барокко заявило о себе на рубеже 16-17 веков, то есть примерно на 2 десятилетия раньше, чем в Германии, а в русскую музыку оно проникло лишь в последней четверти 17 века в связи с распространением партесного пения. В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741).

Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. Меретин, 1745—1770), ратуша в Бучач (Б. П. Свелинк), в Италии (Дж. сну бурлескно-сатиричне вдношення до дйсност. Модуляции (смена тональности) превратились в структурирующий элемент произведения стали слушаться как полное драматизма путешествие сквозь последовательность тональностей, череду уходов и приходов к тонике.

Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). эпохе Б., наследовавшей эпохе Возрождения. Таким образом, у общества того времени зародилось иное «Барочное мышление», отмеченное напряженным драматизмом.

Тяготеет к торжественному «большому стилю». Это — полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). от «странный, причудливый» – стиль искусства Европы и Америки конца XVI—середины XVIII вв.

Творческая работа Люлли с самого начала была крепко связана с театром. Впервые его применил музыковед Курт Закс (англ. Curt Sachs) в 1919 году, затем термин появился лишь в 1940 году в статье Манфреда Букофцера. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал.

Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). Термин «Барокко» образован от итальянского «barocco», что в переводе на русский означает «порочный» и «склонный к излишествам». Но именно произведения, написанные им в новом стиле, открыли множество приёмов, узнаваемых даже в эпоху позднего барокко. Иоганн Себастьян Бах родился 21 марта 1685 года в городе Эйзенах, Германия.

пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтич. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). В культуре барокко весь мир воспринимается как произведение искусства. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке.

Подл умовним, бо в провнц ц стил снували бльший термн. Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения.

Оно стало не только веком науки, но и веком искусства. Представниками цього стилю Птер Пауль Рубенс, Антон ван Дейк (Фландря), в живопис: Кортона, Караваджо, в архтектур ЛоренцоБернн (таля), Бартоломей Растрелл (Рося), в лтератур: Педро Кальдерон (спаня), А. дОбнь (Франця), Михайло Ломоносов (Рося), в музиц перод бароко тривав з 1600 до 1750, представниками якого Клаудо Монтеверд, Антоно Ввальд, Йоганн Себастьян Бах, еор Фридерик Гендель. Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретич. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). barrueco та фр.

Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33 дворцы М. И. Воронцова, 1749–57 и С. Г. Строганова, 1752–54, в Санкт-Петербурге). Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, по имени племянницы кардинала Мазарини, в которую король был в юности влюблен и по имени знаменитой писательницы. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. В 1703 году принял сан католического священника.

Створення подбних келихв вдомо з доби середньовччя. Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». Центрами оперного иск-ва в эпоху Б. стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Особую роль при этом сыграл стиль барокко.

Как мужчины, так и женщины, носили трости. Современники называли его "королем художников и художником королей". Это высокая прическа из множества локонов. Позже это же слово стало применяться и к музыке того времени.

В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54). Гармония, Тональность). В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества Б. – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и мн.

Наиболее популярный памятник его— Собор Святого Иакова, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. нет патетики и т. д. Написал «Кончерто гроссо» или «Концерт для скрипки и восьми инструментов в ре-мажор», впервые исполненный в 1711 году во время торжеств, по случаю коронации императора Карла VI. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Его престиж в обществе необычайно высок.

Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. Были и другие, более глубокие различия в стилях барокко и Ренессанса. жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и т. д. активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). В истории костюма прическу также именуют куафюра.

Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Для барокко характерна идея спящего бога — деизм.

Каждый из них под словом «барокко» подразумевает «странную», «необычную», «причудливую» музыку доклассической эпохи. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности Б. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов, последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621). Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Ван Дейк, Дж.

Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Ван Дейк, Дж. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. В печати регулярно появляются его юношеские сочинения. Именно в эти, в то время всё ещё развивающиеся инструментальные жанры (барочная соната и барочный концерт), Вивальди и внёс свой самый значительный вклад.

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Аффектов теория). Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ).

Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. конфликтами (в т. ч. Тридцатилетняя война 1618 – 48), укреплением католицизма и церковной идеологии (см. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». живописи (Дж.

Риторич. Италия, благодаря Арканджело Корелли и его ученикам Франческо Джеминиани и Пьетро Локателли становится первой страной, в которой барокко переходит из зрелого в поздний период. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753–62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753–57). Донна «Биотанатос», опубл. 40 тыс.

Вдома пса Кальдерона так зветься: «Життя це сон». Баха или Г. Ф.

Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. В изобразит. В последующие годы это привело к появлению множества теоретических трудов. Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. На захдн земл Украни бароко прийшло рано— в перш роки 17ст. Хронологчно бароко слду за Ренесансом, за ним слду Класицизм.

Активно использовались и др. и героич. Вслед за организацией придворной камерной музыки и сочинением «airs de cour» он начал писать балетную музыку. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Письменники та поети в епоху бароко сприймали реальний свт як люзю та сон. В совр.

Воно досягло Америки Флппн, Китаю тощо. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. В 1607 году его опера «Орфей» стала вехой в истории музыки, продемонстрировавшей множество приёмов и техник, которые впоследствии стали ассоциироваться с новой композиторской школой, названной seconda pratica, в отличие от старой школы или prima pratica. Найвизначншими з них : Духовна академя в Кив (Й. Шедель, 1732—1740), Ковнрвський корпус в Киво-Печерськй лавр (С. Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. Б. связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религ.

В деяких кранах вн також захопив кнець 16 середину 18 столть (таля, Польща, Австря, Украна, Латинська Америка). В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, по имени племянницы кардинала Мазарини, в которую король был в юности влюблен и по имени знаменитой писательницы. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Фактически, это первый в России учебник этикета. Ковнр, 1721—1773), надбрамна церква Кирилвського монастиря в Кив (.

Фетти). Творчество Перселла развивалось в эпоху Реставрации, в атмосфере духовного подъема, когда возвращались к жизни прекрасные традиции искусства Ренессанса (например, расцвет театра, преследовавшегося во времена Кромвеля) возникали демократические формы музыкальной жизни – платные концерты, светские концертные организации, создавались новые оркестры, капеллы и т. п. Выросшее на богатой почве английской культуры, впитавшее лучшие музыкальные традиции Франции и Италии искусство Перселла оставалось для многих поколений его соотечественников одинокой, недостижимой вершиной. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль. Бароко (вд порт. Однако некоторые его нововведения в области инструментовки (назначение определённому инструменту собственных, специфических задач) однозначно указывают, что он был одним из композиторов, повлиявших на появление нового стиля.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786). Но возможно, самым знаменитым придворным композитором стал Георг Фридрих Гендель (1685—1759). Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами.

Серед укранських архтекторв, як працювали в Рос, найвдомший ван Зарудний. Петра в Риме. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Вперше зявляються кмнати з обшивкою стн в диному стил з меблями. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ).

Представители Б. — П. Рубенс, В. Растрелли, П. Кальдерон, Т. Тассо, А. ван Дейк, Ф. Борромини. страны, но и ряд стран Лат. Расцвет барокко в России пришелся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61). БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. Стиль барокко появился в эпоху Позднего Возрождения, в конце XVI — начале XVII веков в Риме, а затем распространился по многим странам Западной Европы. Неотъемлемым элементом его работы было внимание к гармонии и солирующему инструменту.

Здания и площади активно взаимодействовали с окружающим пространством (Д. Л. Бернини. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике -- к baroco. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение.

Стиль Б. существовал во множестве нац. В последующие годы это привело к появлению множества теоретических трудов. Главными чертами этого стиля стали напряженность, гигантизм и эмоциональная насыщенность. в 1760е гг. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. Личность человека (по меткому выражению Пауля Флеминга, немецкого поэта эпохи барокко) "одновременно нечто и ничто".

Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. По сторонам юбку украшали драпировки. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец».

начал, но и своим значит. символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и т. д. ) имели, тем не менее, не литургич., а концертное назначение. Его каталог насчитывает более 800 работ.

де Скюдер, М. де Скюдер), реально-побутовий та сатиричний роман (Фюретьр, Ш. Сорель, П. Скаррон). Барокко противостояло классицизму и рационализму. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С.

До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную. «Британским Орфеем» назвали Г. Перселла современники. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. В России развитие стиля Б. приходится на 18 в. (расцвет – 1740 – 50-е гг. ), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Але козацтво не лише споживало художн цнност, виступаючи в рол багатого замовника.

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Родиной Б. по праву считается Италия. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Он известен своей совместной работой с Мольером, на пьесы которого он писал музыку. Музыка барокко появилась в конце эпохи Возрождения и предшествовала музыке классицизма.

Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. степени основанную на риторике. Бароко, завдяки х зусиллям, поширилося тодшнм свтом навть нод називалося стилем зутв.

Л. Бернини, Г. Риго), фантастич. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Контрреформация). Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами.

Несколько популярных ансамблей использовали эти нововведения. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» ПетраI (1725). Петра в Риме, перестройка важнейших рим. Бароковий стиль домнував у вропейському мистецтв в 17 столтт. Их последовательно прививали архитектуре итальянцы Микеланджело Буонаротти (в свой поздний период) и Виньола.

Херберт, Дж. Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Зап. Тогда-то и появился новый стиль барокко, который допускал, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи, а не натуральными дорогостоящими материалами. Позже появились оркестр Екатерины Великой и ансамбль Екатерины Великой Андрея Решетина, Новая Голландия (ансамбль), ансамбль старинной музыки Владимира Шуляковского и Григория Варшавского, оркестр Pratum Integrum, ансамбль The Pocket Symphony Назара Кожухаря и другие. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню.

В качестве универсальных сводов разного рода истин и представлений о мире пользуются широкой популярностью книги эмблем: влияние эмблематики ощущается в поэзии Дж. Тем не менее пока еще небо над ним ясно и безоблачно. виды иск-ва, определяя построение лит. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»).

Роза, А. Маньяско) и героич. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преим. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Позже его сменило жабо.

В эпоху барокко родились такие произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Георга Фридриха Генделя, «Времена года» Антонио Вивальди, «Вечерня» Клаудио Монтеверди. Теория аффектов). Удивительно, но Люлли создал законченный тип французской оперы так называемой во Франции лирической трагедии (фр. tragedie lyrique) и достиг несомненной творческой зрелости в первые же годы своей работы в оперном театре. в декоративной живописи и оформлении интерьеров).

Тезауро). Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Слово «барокко» предположительно происходит от португальского «perola barroca»— жемчужина или морская раковина причудливой формы или от лат. baroco— мнемоническое обозначение одного из видов силлогизма в схоластической логике2 (примечательно, что похожие латинские слова «Barlocco» или «Brillocco» также использовались в схожем значении— жемчужина необычной формы, не имеющая оси симметрии3). детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ).

1620-х гг. ) по времени опережает трактаты Б. Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. голос и сопровождение). К сожалению, сохранились далеко не все произведения этого композитора. Для фламандского барокко наиболее характерно творчество Рубенса с его умением живописными средствами передавать ощущение полноты жизни, её внутренней динамики и изменчивости.

Несколько популярных ансамблей использовали эти нововведения. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются. Переходная фаза между поздним барокко и ранним классицизмом, наполненная противоречивыми идеями и попытками объединить разные взгляды на мир имеет несколько названий. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

В произведениях чрезвычайно много метафор «мир-книга» и «мир-театр». Также существует иное значение — «жемчужина неправильной формы». В качестве лепного декора используются лепка в виде орнамента в традиционно русском стиле. Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). Осуществляются постановки как в концертном, так и в классическом варианте. Его произведения также наполнены бурным динамизмом.

В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. А план та зовншн оздоби собору Св. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. Стиль зародился в Италии, а затем распространился в ряде стран Европы. XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры.

Цлком справедливо його подляють на «московське» (предбароко або «наришкнське») (1680-т— 1720-т), раншн або «петровське» (1700-т— 1730-т), та розвинене або лизаветинське (1740-в— 1770-т). стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца.

поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», нач. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Они, однако, демонстрируют значительную степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16 века и с классическим стилем 2-й половины 18 – начала 19 веков. Эпоха расцвета барокко определяется двумя веками – между концом XVI и концом XVIII веков.

Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. оперы Генделя). сюжеты, трагедия, героич. Келих з подвйного наутилуса в збрц Музею србла (Флоренця) ма рзьблений рослинний рельф, контрастно пофарбований по вдношенню тла.

Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе — преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение — «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Важливими зразками рококо в архтектур Укран стали споруди Бернарда Меретина. Собор св. В отличие от вышеперечисленных композиторов Дитрих Букстехуде (1637—1707) не был придворным композитором.

Произведения того времени широко исполняются и изучаются. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми воен.

уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668 – 1669). Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). Ланди), Неаполь (А. Прециозная литература). Т. н. высокий роман Б. привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием лит.

Подкафтан надевали камзол, без рукавов. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641). Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Музыка барокко и джаз имеют некоторые точки соприкосновения. Всё больше и больше полифония и гармония выглядели, как две стороны одной идеи сочинения благозвучной музыки: при сочинении гармоническим секвенциям уделялось то же внимание, что и тритонам при создании диссонанса. Напряженнейший труд, тяжелые утраты (3 сына Перселла умерли в младенческом возрасте) подорвали силы композитора – он умер в возрасте 36 лет.

Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. муз. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках.

Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России. Например, он известен тем, что переработал знаменитую ораторию «Мессия» столько раз, что сейчас не существует версии, которую можно назвать «аутентичной». Для архитектуры барокко (Л. В слав.

П. Свелинк), в Италии (Дж. Первым ансамблем, добившимся мировой известности, стала Musica Petropolitana. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

К музыке термин «барокко» первый раз применяется в 1746 году французским критиком и писателем Н. А. Плюшем. Херберт, Дж. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Букстехуде работал органистом, сначала в Хельсингборге (1657—1658), затем в Эльсиноре (1660—1668), а затем, начиная с 1668 года, в церкви св. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Барочный менталитет – это особое мироощущение, которое можно лаконично описать фразой «пир во время чумы».

Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторич. Позже появились оркестр Екатерины Великой и ансамбль Екатерины Великой Андрея Решетина, Новая Голландия (ансамбль), ансамбль старинной музыки Владимира Шуляковского и Григория Варшавского, оркестр Pratum Integrum, ансамбль The Pocket Symphony Назара Кожухаря и другие. Позже это же слово стало применяться и к музыке того времени.

Уже в 21 год он получил звание «придворного композитора инструментальной музыки». Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Следует заметить, что термин «барокко» как обозначение музыкальной эпохи используется относительно недавно.

В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (лат. Об этом говорят свидетельства современников, а также количество рукописей инструментальных пьес, число которых превосходило число произведений, представляющих светскую вокальную музыку8. Григорович-Барський, 1760), Собор святого Юра у Львов (Б. Сложно украшенные пряжки называли аграф. де Кеведо--Вльгас, П. Кальдерон). смысле, но как обозначение совокупности стилистич. Марии в Любеке. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций). Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ).

Тимпанв подбного роду неможливо зустрти ан до рококо, ан псля. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Разноцветные полы, хрустальные люстры изящная мебель на тонких изогнутых ножках дополняют убранство дворцов. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами.

Пёрселл работал в широком спектре жанров от простых религиозных гимнов до маршевой музыки, от вокальных сочинений большого формата до постановочной музыки. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Науч.

Грифиус, Дж. Руссо. Граверы сер.

Слово «барокко» употреблялось в 18в. Ступени к Парнасу), опубликованная в 1725 году Иоганном Йозефом Фуксом (1660—1741), австрийским теоретиком и композитором. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Миланапрозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. В немалой степени его успеху способствовало так же его умение подбирать музыкантов в оркестр и его работа с ними (он сам проводил репетиции). 18в.

В портрет помтне прагнення до мпозантност пози, небуденного оточення (портрет воначальника ГригоряГамал в Кивському музе укранського мистецтва). Это высокая прическа из множества локонов. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. В их числе Дэйв Брубек, Билл Эванс, Джерри Маллиган, Жак Люсье, но в первую очередь это относится к «Модерн Джаз Квартету», возглавляемому пианистом Джоном Льюисом19. Флеминг, Дж.

Католицька громада Львова вже у 1644р. В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Модуляции присутствовали и в музыке барокко, но не несли в себе структурирующей функции. Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе.

роман Б. (Ж. В последние годы жизни и после смерти Баха его известность как композитора стала уменьшаться: его стиль считали старомодным по сравнению с расцветающим классицизмом. В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др. Музыка барокко появилась в конце эпохи Возрождения и предшествовала музыке классицизма. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель).

задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Св. Необходимо добавить, что термин «гармония» употребляется здесь в значении «объединение звуков в созвучия и их закономерное последование», то есть иерархичная, аккордовая, тональная гармония. Доменико Скарлатти (1685—1757) был одним из ведущих клавишных композиторов и исполнителей своего времени. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А.

Позитивне значення мала побудова в Укран храмв за проектами Бартоломео Растрелл (Андрвська церква в Кив, 1766 р. ). Гендель смешал в своей музыке богатые традиции импровизации и контрапункта. Появление генерал-баса указывало на значительное изменение в музыкальном мышлении— а именно то, что гармония, являющаяся «сложением частей в одно целое», так же важна, как и мелодические части (полифония) сами по себе.

Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. 17– первой пол. Стиль бароко найвиразнше проявивсь у камяному будвництв. театра. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. (збднлий, пошарпаний, але збережений).

Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме, 1634–67 Г. Гварино. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Б. Пиранези. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетич.

Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер. Барочные плафоны создавали иллюзию исчезновения крыши, «прорыва» в небеса с клубящимися облаками, куда уносились в стремительном красочном водовороте толпы мифологических и библейских персонажей. В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов.

Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Первая -- светлая, вторая -- более темная. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. Утворилися жанри— галантно-герочний роман (Ж. В поэзии – вычурность использование сложных метафор.

Отдельные стилистич. Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. Термин был введен в кон.

Контрасты масштабов игра света и тени интенсивные глубокие цвета (золотистый, розовый, голубой) – все это создает ощущение иллюзорности и постоянной изменчивости окружающего мира. Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиционные ритмы, контраст масштабов нарушают целостность, рождают ощущение импровизации, свободного рождения форм их изменчивости. Букстехуде работал органистом, сначала в Хельсингборге (1657—1658), затем в Эльсиноре (1660—1668), а затем, начиная с 1668 года, в церкви св.

Рембрандт как бы всматривается и вслушивается в бесконечные переливы психологических состояний, неистощимые проявления индивидуального человеческою характера. Бриньоле Сале). Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века.

Юра у Львов, а також собор св. Термин «Б» возник в 18 в. в среде историков иск-ва, близких классицизму (И. Это Anonymous 4, Академия старинной музыки, бостонское Общество Гайдна и Генделя, Академия Святого Мартина в полях, ансамбль Вильяма Кристи «Les Arts Florissants», Le poeme harmonique, Оркестр Екатерины Великой и другие.

Петра. Рубенс нарушает все это в пользу движения. Рзьблений взерунок мг бути рельфним на тому ж тл. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А.

Основная тема расширялась либо сама, либо с помощью аккомпанемента бассо континуо. Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Это противоречило зрительным впечатлениям. градостроительство, вырабатывается тип совр. Декольте было широким, открывало плечи.

А. Каналетто), живописных притч (Д. Куперен, Л. Маршан), но более всего в протестантских землях Германии, где работали С. Шейдт, И. Пахельбель, Д. Букстехуде, И. С. Бах. Монтеверди, сочинявший высококлассные мотеты в старом стиле, являвшиеся развитием идей Луки Маренцио и Жака де Верта, был мастером в обеих школах. В целом, такая Прекрасная дама жила ради того, чтобы показать себя, устроить пиршество глазам во время чумы всего остального. В 1723 году Бах переехал в Лейпциг, где и остался до своей смерти в 1750 году. Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение).

Скульптура — род искусства, который пропитался Барокко особенно сильно. П. Камю, А. Дж.

В иск-ве Франции Б. сохраняет ренессансную рационалистич. Однако применялись эти техники иначе. Его имя в истории английской культуры стоит рядом с великими именами В. Шекспира, Дж. Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный».

н. барочный классицизм). Музыкальный язык Люлли не очень сложен, но, безусловно, нов: ясность гармонии, ритмическая энергия, чёткость членения формы, чистота фактуры говорят о победе принципов гомофонного мышления13. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя.

Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. рзьба, гравювання мали сво варанти.

стилем 2-й пол. Множество образцов барокко на территории нынешних Польши и Украины (тогдашней Речи Посполитой). Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Словом барокко они клеймили своевольные отступления от строгих норм классики, что для них было равнозначно безвкусице». явление Б. относится к временам абсолютизма (примерно 1600 — 1750).

систематизации знаний и увлечение магич. Гварди, Дж.

---