Эль Греко Художник

Сегодня Эль Греко в основном музейный художник. Мужчина, лицо которого видно над святым Стефаном (искусствоведы предполагают, что это может быть автопортрет художника) и мальчик, жестом как бы заостряющий внимание зрителя на совершающемся мистическом чуде, -- это сын Эль Греко. Творчество Эль Греко повлияло на многих толедских художников, но его индивидуальной манеры придерживался только сын — Хорхе Мануэль, вскоре, однако, сменивший занятия живописью на архитектуру. В Мадриде Эль Греко стремился стать при дворе короля Филиппа II художником, но это ему не удалось.

Однако надолго художник в Риме не задержался: в этот период в Риме буквально боготворили Микеланджело, Эль Греко же позволил себе критически отозваться об одной из его фресок, что вызвало ненависть коллег, Эль Греко пришлось уехать. Франсиско Пачеко, художник и теоретик искусства, посетивший Эль Греко в 1611 году осудил эту идею, а также его манеру письма широким мазком50. Эль Греко— не фамилия художника, апрозвище, отсылающее кего греческому происхождению. Его открытие в начале XX века превратилось в сенсацию, Эль Греко стал одним из самых известных живописцев прошлого, объектом жадного интереса художников, коллекционеров, любителей искусства.

Несмотря на то, что его основными заказчиками были представители духовенства, Эль Греко нередко случалось вступать в конфронтацию с ними, например, когда своевольный художник вынудил прелатов признать своего внебрачного сына, которому он дал свое имя. Современные художники также вдохновлялись искусством Эль Греко. В течение почти трех столетий творчество Эль Греко совершенно не признавалось даже художниками и теоретиками искусства. Блестящий расцвет испанской живописи начинается с появлением в 1576 в Испании художника Доменико Теотокопули, прозванный Эль Греко.

В девяностые годы в творчестве Эль Греко центральной темой стали страдания Христа и одновременно возросло влияние на художника испанской мистики. Ранние проблески таланта Эль Греко можно наблюдать в «Святой Троице», которая принесла художнику известность в Толедо, во многом благодаря мастерскому использованию цвета и освещения. Современные художники также вдохновлялись искусством Эль Греко. Поздние работы Эль Греко («Лаокоон», «Снятие пятой печати»), в которых воображение художника принимает причудливые ирреальные формы, не были поняты современниками.

Франсиско Пачеко, художник и теоретик искусства, посетивший Эль Греко в 1611 году осудил эту идею, а также его манеру письма широким мазком. Лучшие художественнее галереи мира начали сражаться за них ровно сто лет спустя, когда Эль Греко был заново открыт как художник и провозглашен и предтечей модернистской живописи 20 века. Но именно он сказал Эль Греко, назвавшего себя «всего лишь художником»: «Будь это так, я бы тобой пренебрег, но ты воздействуешь на людей«.

Эль Греко: жизнь и творчество художника

Среди крупных работ того времени необходимо упомянуть три алтаря для капеллы Сан-Хосе в Толедо (1597—1599) три полотна (1596—1600) для алтаря церкви коллегии Марии Арагонской в Мадриде главный и боковые алтари, а также полотно «Святой Ильдефонс Толедский» для церкви госпиталя Милосердия в Ильескасе (1603—1605)4. Что касается «прославления» столетия, в котором прошла большая часть его жизни (он ненадолго, менее чем на полтора десятка лет заглянул и в XVII век (1541-- 1614), то в этом он, безусловно, преуспел. Ко времени его пребывания в городе относится любопытный эпизод. Сегодня у нас нет оснований сомневаться в этом.

Он стал зрелым художником ипри этом был полон сил, энергии. Чаще всего это погрудные или поясные портреты на нейтральном фоне. Эти работы составили Эль Греко имя в Толедо. Скажем пару слов о деталях данной картины. Ивсе люди, умершие иживые, поклоняются начертанному на небе имени Спасителя.

Но при этом Христос, опять же ивместе слюдьми— икак бы вне их. Гарольд Уэтей отмечает, что «несмотря на греческое происхождение и художественную подготовку в Италии, художник настолько погрузился в религиозную среду Испании, что стал виднейшим представителем испанского мистицизма». Был известен своей благотворительной деятельностью.

Город, который стал последним пристанищем художника

Около 1566 переселился в Венецию, где поступил в мастерскую Тициана. Композиция резко делится на две части. Сложно вообразить, чтобы кто-то из его современников, приехав в чужую страну, стал бы творить АБСОЛЮТНО иначе, нежели раньше, на родине используя новые средства живописного языка, создав новую манеру письма. Уже будучи вТоледо, Эль Греко взялся за сюжет «Снятие одежд сХриста» или «Эсполио» (1577–1579), что переводится как «ограбление». Небесный мир у Эль Греко напоминает «Страшный суд» Микеланджело.

Над материальной нижней частью композиции восседает Христос в окружении сонма святых. В документе он назван «стариком 65-66 лет от роду», что позволило утверждать: Доменикос Теотокопулос появился на свет либо в самом конце 1540 года, либо в 1541 году. Это хорошо видно в«Исцелении слепого».

Великий испанский художник Эль Греко

Люди, находящиеся справа от Христа, являются, по мнению искусствоведов, апостолами. Как ивслучае сВан Гогом, Эль Греко многие не понимали. Следующая попытка Филиппа, с Федерико Цуккаро была ещё менее успешна. В юности Эль Греко изучал иконопись в рамках критской школы. В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо Святое Семейство, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд). Помимо этого он, вероятно изучал древнегреческий и латинский языки, об этом говорит оставленная им после себя «рабочая библиотека» в 130 томов, включающая в себя библию на греческом языке и аннотированное издание Вазари. Настоящее имя художника – Доменикос Теотокопулос и по происхождению он грек.

Одной из последних работ художника стало полотно «Снятие пятой печати» (1608–1614), посвященное теме апокалипсиса. Сведения о его пребывании в Италии довольно скудны. Мир предстает как одухотворенная, непрерывно меняющаяся стихия. Известно по меньшей мере два изображения горы Синай, сделанных им позднее, в Италии. В этом дворце он завел богатейшую библиотеку и даже домашний оркестр.

Взгляды на творчество Эль Греко пересматривались не только учеными. К первым его годам в Риме относятся такие его известные работы, как, например, «Пьета», написанная явно под влиянием скульптурной группы Микеланджело. Он жил там до 1570 года и, согласно его письму к своему другу Джулио Кловио известному миниатюристу, состоял в «последователях» Тициана, все ещё энергичного, невзирая на возраст, переваливший за 80 лет. На вершине холма справа расположен дворец Алькасар. Ему удалось получить два важных королевских заказа— «Поклонение имени Христа» («Видение Филиппа II: Аллегория Священной лиги») и «Мученичество святого Маврикия».

Резюмируя, Хосе Альварез Лопера, куратор музея Прадо, заметил, что наличие «византийских мотивов» в позднем творчестве Эль Греко абсолютно очевидно, однако некоторые неясные моменты, касающиеся византийских истоков его творчества, требуют дальнейшего исследования. Об организации работы мастерской сведений сохранилось немного. Традиционно в картинах на тему мученичества Христа художники показывают Иисуса страдающим. С 1962 года обнаружение «Успения Богородицы» и обширные архивные исследования постепенно убедили ученых в том, что оценки Уэтея не совсем корректны и что его воззрения могут исказить восприятие всей природы происхождения, развития и творчества Эль Греко. При этом видно, что Господь вмолитве обращается кБогу-Отцу. А вот современные художники-маньеристы, как считал Эль Греко, владели цветом превосходно.

Во всем облике поэта, особенно в жесте нервных рук, в непринужденности позы, в движении прозрачных красок чувствуется внутренняя свобода. Художник доводит некоторые приемы до крайности их воплощения. Стефан и Св.

1. Эль Греко: аскет эпохи Возрождения
2. 15 картин Эль Греко с названиями
3. Разорение, забвение и восстание из пепла
4. Одна из самых известных работ Эль Греко – «Погребение графа Оргаса»

Тут случилось какое-то счастливейшее совпадение, которое хочется назвать «рукой судьбы». В протоколе приемки на полотно «Непорочное зачатие Девы Марии» (1607—1613), составленном работниками муниципалитета, Эль Греко описан как «один из величайших людей в королевстве и за его пределами». Профессию отца унаследовал его старший брат, Манусос Теотокопулос, который, кстати, сражался бок о бок с Мигелем де Сервантесом, автором бессмертного «Дон Кихота», в морском сражении при Лепанто, где силы католической Европы столкнулись с могучим турецким флотом и разбили его наголову. Фигуры обоих святых самым естественным образом включены в группу земных персонажей. Через очки в темной оправе смотрят глаза, в которых, как написал один из искусствоведов, «нет ни капли милосердия».

В то время Толедо был религиозной столицей Испании и многолюдным городом «с прославленным прошлым, процветающим настоящим и неопределенным будущим». Строительство Эскориала началось в 1563 году и вполне возможно, что появление Эль Греко в Испании было граничит с его надеждами поработать в Эскориале, куда уже был вызван ряд известных итальянских художников (в том числе и Тициан). Слева— человек, который куда-то показывает ипризывает следовать за собой.

Не сохранилось и личных писем живописца. 22 февраля 1950 года Пикассо начал серию «подражаний» другим мастерам с картины «Портрет художника, в подражание Эль Греко». О последнем особенно напоминает манера, в которой написаны красные одежды кардинала. Палуччини приписал Эль Греко небольшой триптих, хранящийся в галерее дЭсте в Модене. Филипп был вынужден обратиться к менее даровитому Хуану Фернандесу де Наваррете, чьи gravedad y decoro («серьезность и приличность») находили одобрение у короля.

• Крит или Создание религиозных полотен
• Период жизни и творчества в Венеции
• Неудачная карьера в Риме или критика Микеланджело
• Произведение, написанное по заказу Филиппа
• Творчество Эль Греко или Картины для маленьких часовен
• Записки переводчика с Андреем Десницким

Фрай заметил, что Сезанн использовал «его великое открытие проникновения единой и непрерывной пластической темы в каждую часть дизайна». Исихазм как основа всего творчества Феофана Грека вряд ли интересовал юношу из католической семьи (большая часть правящего класса на Крите, бывшем в то время в подчинении Венецианской республики исповедовала католицизм), однако он очевидно перенял от Клонцаса интерес к световым эффектам в живописи и целый ряд приемов их отображения. Как пишет Т. П. Поступали ему заказы и из других мест.

Этому он мог научиться у Тинторетто, поступавшего точно также. В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой.

В Риме Эль Греко заслужил уважение некоторых интеллектуалов, но также столкнулся и с враждебностью критиков32. (Он вообще славился своим сложным характером— часто судился с заказчиками из-за денег и ругался с клиентами, если те хотели внести изменения в свои портреты. ) В попытке хоть как-то закрепиться в Италии и получить стоящие заказы Эль Греко в 1572 году вступил в Гильдию Св. Среда, в которой он помещает какую-либо сцену, превращается в фантастический мир, где происходят чудеса и возникают видения.

Линии рисунка и краску он наносил так, чтобы грунт и умбра были видны через нее. Первый факт: El Greco (или El Griego, на испанский манер) был учеником великого Тициана. Выразительность и цветовая гамма Эль Греко повлияли на Эжена Делакруа и Эдуарда Мане. В Венеции Эль Греко, работавший до того почти исключительно в византийской иконописной манере, знакомится со многими открытиями европейского изобразительного искусства— холстом и маслом (традиционным материалом византийской живописи были доска и темпера), линейной и световоздушной перспективой, приемами композиции.

1. Апостолы Петр и Павел Эль Греко
2. Мальчик раздувает уголёк чтобы зажечь свечу
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Основой для этого послужила подпись мастера на задней части центральной панели Моденского триптиха (, «создано рукой Доменикоса»). Это стало характерной чертой его зрелого стиля. Критские художники заимствовали стиль итальянских мастеров. Выразительность и цветовая гамма Эль Греко повлияли на Эжена Делакруа и Эдуарда Мане90.

Некоторые искусствоведы даже полагают, что Эль Греко копировал Тициана. Но многие приемы абсолютно необычны. Он насытил портретное искусство Испании огромным психологическим богатством. Эль Греко (El Greco собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli), великий испанский художник, архитектор и скульптор.

Анатомия человеческих тел в поздних работах Эль Греко стала более потусторонней, работая над «Непорочным зачатием Девы Марии», Эль Греко попросил удлинить место под картину на 46см, «чтобы форма была абсолютной и избежала урезания, худшей вещи, могущей случиться с фигурой». Его считают автором нескольких статуй – в частности, раскрашенной гипсовой фигуры Христа. Внекотором смысле Эль Греко можно сравнить сВан Гогом— тот тоже был совершенно самобытен илишь условно связан спредшественниками исовременниками. Мастерам критской школы заказывали иконы самые разные люди — православные монахи, священники, купцы, местные аристократы и даже венецианцы, для которых изографы разработали новую манеру письма — a la latina (то есть «на латинский манер»).

Несколько лет спустя он уехал в Венецию и никогда больше не возвращался на Крит. О художнике тепло отзывались такие известные личности, как Ш. Бодлер, Э. Дега и Э. Мане. Действительно, саму сцену мучений художник «задвинул» на задний план, на переднем изобразив святого Маврикия и его товарищей в тот момент, когда они принимают решение положить свою жизнь за веру. Он считает, что поздние работы Эль Греко «отражают дух римско-католической Испании в период Контрреформации»4. Архитектор Пирро Лигорио называл его «глупый иноземец», а в недавно обнаруженных архивных материалах отражена ссора с Фарнезе, который выгнал художника из своего дворца28. «В 1570 году Эль Греко переселяется в Рим. Картина «Эсполио» (Срывание одежд с Христа, 1577—1579), предназначавшаяся для сакристии толедского собора, запечатлевает тот момент, когда перед казнью Христа палачи срывают с него одежду. Начался активный период творчества.

Ему противоположен светлый и чистый образ Фра Ортенсио Парависино (1609 Бостон, Музей изящных искусств). Ему стал оказывать покровительство могущественный клан Фарнезе. Возврат к воспоминаниям молодости не стал, однако, главным импульсом для создания этого во многом загадочного произведения. Религиозность Эль Греко, скорее всего, граничит с местом его рождения. Картина вся как будто подчинена ожиданию чуда: ведь вслед за казнью наступит Воскресение. На холме слева изображена средневековая башня, построенная для охраны моста через реку.

Тому есть несколько причин. Фраза «глубокая эксцентричность», часто встречающаяся в подобных текстах, со временем превратилась в «безумие». Под именем Эль Греко он и вошел в историю мирового искусства. Художник очень интересовался архитектурой и даже написал на эту тему трактат (еще один трактат он посвятил живописи).

Впрочем, картины Эль Греко всегда подписывал своим настоящим именем и греческими буквами иногда добавляя в подписи гордое «Kres» (Критянин). Но все, что касается его личной жизни, скрыто под покровом тайны. Там Эль Греко познакомился с интеллектуальной элитой города, включая учёного Фульвио Орсини, чья коллекция полотен впоследствии обогатилась семью картинами Эль Греко, среди которых были «Вид на гору Синай» и портрет Джулио Кловио. Несмотря на вполне «историческое» название, «Погребение графа Oргaca» нельзя отнести к историческому жанру: сюжет картины иллюстрирует легенду о чуде, произошедшем в стенах собора в самом начале XIV века. Причудливые изгибы судьбы живописца вдохновили его друга — монаха, проповедника и поэта Ортенсио Парависино написать знаменитые строки: «Крит дал ему жизнь и кисти, Толедо стал для него лучшей родиной, где, умерев, он шагнул в Вечность».

Для этого он накладывал краску сверхтонкими слоями, моделировал формы на холсте практически перламутровыми, жемчужно-серыми полутонами, добиваясь тончайших оттенков как с помощью добавления белил, так и тончайшими лессировками (прием в живописи, когда краска наносится тонким, просвечивающим слоем), местами красочный слой его работ состоит почти из одних лессировок, которые лишь слегка прикрывают белый грунт, в тенях коричневая имприматура часто оставалась нетронутой. Майкл Киммельман, обозреватель «The New York Times» заметил, что «для греков Эль Греко стал квинтэссенцией греческого живописца, для испанцев— квинтэссенцией испанского»23. Хотя такие сроки редко встречались, это была точка потенциального конфликта. Это не один раз приводило к тягостным судебным разбирательствам. Его удлиненные фигуры были художественным выражением, а не симптомом»129. Парадокс— критикуя и осуждая Микеланджело, Эль Греко обнаружил, что не может избежать его влияния.

После его смерти в 1312 году во время похорон свершилось чудо: спустившиеся с небес св. В полотно «Изгнание торгующих из храма» включил портреты Тициана, Рафаэля и Микеланджело, увековечив тех, чье творчество особо ценил.

Во-вторых из-за своих независимых взглядов он так ине стал придворным художником короля Филиппа II, который, кстати, очень ценил некоторые его работы. По-видимому, художника привлекала возможность работы в воздвигаемом Эскориале.

Maurice). Судя по всему, проучился в Венеции он относительно недолго, примерно в 1570 году, возможно, желая начать самостоятельную карьеру, Эль Греко отправился в Рим. Франсиско Пачеко в своем «Искусстве живописи» рассказывал, что Эль Греко при обдумывании картины использует модели и фигурки, расставляя их в различных позах и комбинациях. Существует предположение, опять-таки основанное на документальных свидетельствах, что вернуться домой мастеру помешала тяжба с влиятельным венецианским семейством, закончившаяся не в пользу критянина. Эта поврежденная икона находится в церкви на острове Сирос. Переезд был совершен с определенной целью: служить королю Филиппу II Испанскому. Город оказал на него огромное воздействие. Также, основываясь на оценке творчества Эль Греко, как отражающего дух католической Испании и ссылаясь на завещание Эль Греко, где он описал себя как «набожного католика», католические исследователи утверждают, что Эль Греко был частью католического меньшинства на Крите или перешел в католичество до отъезда с острова120.

XVI столетие и Эль Греко могут гордиться друг другом.

Интересно, что среди участников процессии художник изобразил и себя (тем самым причислив свою персону к самому высшему толедскому обществу): он— единственный персонаж, который смотрит с картины прямо на зрителя. Прежде всего, остаётся спорным точное место появления Эль Греко на свет. Там молодой художник вполне мог рассчитывать на скорое признание. С 1962 года обнаружение «Успения Богородицы» и обширные архивные исследования постепенно убедили ученых в том, что оценки Уэтея не совсем корректны и что его воззрения могут исказить восприятие всей природы происхождения, развития и творчества Эль Греко.

Ну и с Тицианом, конечно, но Тициан действовал «на удалении» из Венеции и потому испанским художником считаться не может. Венецианские мастера научили его организовывать многофигурную композицию в окружении яркого света. Оно прослеживается в более поздних работах художника, таких как, например, «Поклонение имени Христа»27. В вышедшей в 1724 году книге «Биографии испанских художников» ее автор, Антонио Паломино, называл Эль Греко неплохим художником, позаимствовавшим свою манеру у Тициана, а его последние работы – «нелепыми картинами с искаженными фигурами и раздражающим цветом». В 1580-1582 годах Эль Греко написал для Эскориала большое полотно «Мученичество святого Маврикия». Однако некоторые исследователи утверждают, что Эль Греко позировал Бернардо де Сандовал-и-Рохас (1546-1618), который с 1599 года и до самой смерти был архиепископом Толедо. Сведения о его пребывании в Италии довольно скудны.

Для предисловия этой фразы, в принципе, вполне достаточно. Одной из важнейших работ его критского периода стала икона «Успение Богородицы», написанная незадолго до его отъезда в 1567 году, выполненная темперой и позолотой на дереве, она объединяет пост-византийские и итальянские маньеристские стилистические и иконографические элементы, а также включает в себя стилистические элементы критской школы. Резюмируя, Хосе Альварез Лопера, куратор музея Прадо, заметил, что наличие «византийских мотивов» в позднем творчестве Эль Греко абсолютно очевидно, однако некоторые неясные моменты, касающиеся византийских истоков его творчества, требуют дальнейшего исследования71. Эль Греко было важно создать ощущение легкости, прозрачности и бестелесности рисунка.

Тогда же делался и полный расчет. Однако вряд ли это справедливо. По словам Ортенсио Парависино, поэта и проповедника, «Крит дал ему жизнь и ремесло художника, а Толедо стал ему новой родиной, где после смерти он достиг вечной жизни». Однако, неосмотрительность и искренность молодого художника сыграла с ним дурную шутку. «Вид Толедо» – один из самых ярких и волнующих пейзажей в истории искусства и это особенно удивительно, если принять во внимание тот факт, что во времена Эль Греко пейзаж только начинал становиться самостоятельным жанром в Европе.

Оргас дон Гонсало Руис – уроженец и сеньор города Толедо. На холсте мы видим момент Страстей Христовых, когда Спасителя готовят краспятию. Вытянутые пропорции фигур – узнаваемая черта живописи Эль Греко.

По словам профессора Джона Армстронга Кроу, «астигматизм никогда не мог придать ни достоинства холсту, ни таланта глупцу»130. Правая рука выглядит расслабленной. Живописцу чужды каноны идеального, господствующие в классическом искусстве. Получив высокое звание, он открыл мастерскую в городе.

Когда его позже спросили, что он думает о Микеланджело, Эль Греко ответил «он был хорошим человеком, но рисовать абсолютно не умел»25. Помогал Тициану закончить «Мученичество Св. Это манера, по сути, соединила в изображениях Богородицы и Младенца Христа отголоски восточных иконописных» канонов и одновременно понятные и близкие заказчикам-католикам элементы произведений братьев Беллини и других творцов Западного Возрождения. Одетые по испанской моде в черное, фигуры кажутся бесплотными. На холсте справа от Спасителя стоят мудрецы, которые повсюду идут за Ним. Каждый отправлявшийся в путь нес с собой уникальный культурный заряд, «месседж», складывавшийся из опыта, знаний и умения эти знания использовать.

Архитектор Пирро Лигорио называл его «глупый иноземец», а в недавно обнаруженных архивных материалах отражена ссора с Фарнезе, который выгнал художника из своего дворца. Парависино, сидящий в кресле изображен как бы в момент диалога с невидимым собеседником. Работу «Поклонение имени Христа» (около 1577–1579) некоторые исследователи считают не вполне удачной. Среди крупных работ того времени необходимо упомянуть три алтаря для капеллы Сан-Хосе в Толедо (1597—1599) три полотна (1596—1600) для алтаря церкви коллегии Марии Арагонской в Мадриде главный и боковые алтари, а также полотно «Святой Ильдефонс Толедский» для церкви госпиталя Милосердия в Ильескасе (1603—1605). Это легко увидеть, если посмотреть, как он изобразил Спасителя. С наступлением эпохи романтизма в конце XVIII века о работах Эль Греко вновь заговорили.

К евангельскому сюжету «Христос исцеляет слепого» Эль Греко обращался трижды, все эти холсты написаны им вИталии. Известно, однако, что в юности Эль Греко обучался иконописи (влияние византийского иконописного стиля отмечено во многих его работах), в 1983 году на острове Сирос была найдена икона «Успение Богоматери» с его греческой подписью. Среди других работ, которые относят к его творчеству, необходимо упомянуть «Моденский триптих», «Св.

Марина Ламбраки-Плака замечает: «вдали от влияния Италии, в нейтральном месте интеллектуально сходном с его родиной, Кандией, византийские элементы его художественного образования сыграли роль катализатора появления новой концепции образности, представленной в поздних работах художника»67. В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо Святое Семейство, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд). Палуччини приписал Эль Греко небольшой триптих, хранящийся в галерее дЭсте в Модене. Художник выработал также определенную систему письма: на покрытый белым клеевым грунтом холст он наносил обычно имприматуру (цветную тонировку) коричневого цвета (часто— жженую умбру). Она познакомила его с абсолютно новым ритмом творческой работы. Родился будущий мастер на Крите, условной датой его рождения считается 1541 год.

Что стало тому причиной. Среди других работ, которые относят к его творчеству, необходимо упомянуть «Моденский триптих», «Св. С растущим числом заказов помогали справляться и появившиеся именно в этот период «фирменные приемы» в композиции: «драматическая поза» изображаемых персонажей— заломанные или показанные в молитвенном жесте руки, слезы, стоящие в глазах и т. п. соседствуют в его работах с «драматическим пейзажем» фона— обычно это неспокойное небо, согнувшиеся в порыве ветра деревья. Через пять лет после вступления в Гильдию Св.

Выбранная Эль Греко тема снятия одежд с Христа перед его распятием не слишком популярна в живописи.

Несколько лет спустя он уехал в Венецию и никогда больше не возвращался на Крит. Эта картина произвела в Толедо ошеломляющее впечатление, она стала гордостью города. По словам Дж. Он жил на широкую ногу иногда даже нанимая музыкантов, чтобы те играли, пока он обедает.

Иэта внутренняя настроенность явно отразилась вего работах. Первые, полученные Эль Греко в Толедо заказы преодолевают нормы классической традиции.

Впрочем, сам Эль Греко испытывал к Микеланджело смешанные чувства. Обнаружение «Успения Богородицы» в Сиросе, подлинной и подписанной работы из критского периода художника, а также обширные архивные изыскания в начале 1960-х гг способствовали возрождению и переоценке этих теорий. Более того, к работам Микеланджело Эль Греко отнесся с явным скепсисом – так, он предлагал папе Пию V (Pius V) закрасить легендарный Страшный суд (Last Judgment), украшающий собой Сикстинскую Капеллу (Sistine Chapel) и изобразить на его месте что-то более достойное. Доменико Теотокопули появился на свет в 1541 году в городе Канди (Ираклион) на острове Крит в семье сборщика налогов Георга Теотокопули известно также, что его брат Мануссос, который был десятью годами старше Доменико, служил на таможне и был членом городского совета Канди. Скажем пару слов о деталях данной картины.

Творчество Тициана казалось ему слишком чувственным— скорее внешним, чем внутренним. В правом верхнем углу помещен еще один рельеф. Майкл Киммельман, обозреватель «The New York Times» заметил, что «для греков Эль Греко стал квинтэссенцией греческого живописца, для испанцев— квинтэссенцией испанского».

Эль Греко был известен не только как художник, но и как архитектор и скульптор. Большинство ученых считают его местом рождения Кандию. Тремя годами позже, в июне 1566 года, будучи свидетелем подписываемого контракта, он подписался как (мастер Менегос Теотокопулос, художник).

Быть может, это указание на распятие Христа, а быть может, символ искупления. На протяжении последних четырнадцати лет своей жизни (1600—14) он создал произведения, отмеченные усиленной выразительностью темы и исполнения, необычайной, почти мистической проницательностью в раскрытии индивидуальности персонажей портретов («Толедо в грозу», 1600—10 «Встреча Марии с Елизаветой», после 1609 «Апостолы Петр и Павел», 1612—14). Здесь, в Венеции, он создает известные картины — «Изгнание торгующих из храма», которая выполнена темперой на деревянной доске и подписана по-гречески: «Доменикос Теотокопулос, критянин» и «Исцеление слепого». Вспоминают, что многие комнаты его большого дома были опечатаны и закрыты.

Большинство ученых считают его местом рождения Кандию116. В картине нет ни небесных апофеозов, ни ангелов, ни вспышек призрачного света. Левая рука кардинала, щедро украшенная кольцами, напряженно сжимает подлокотник креста. Луки. Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё.

Эта выступающая из сумрака толпа взволнованна и тревожна. Видимо, Эль Греко использовал эти миниатюрные копии в качестве своеобразного портфолио, показываемого заказчикам. Ведь вделе спасения людей участвует не только Господь, но имы сами— это соработничество. Эль Греко сделал Толедо своим домом.

В декабре 1566 года на аукционе «Оплакивание» было продано за невиданную цену — 70 цехинов (золотых монет имевших хождение как в Венеции, так и во всём Средиземноморье). одухотворения и оцепенелости. Сравнительный морфологический анализ двух художников показал их общие элементы, такие как искажение человеческого тела, красноватые и (только внешне) необработанные фоны и сходство в визуализации пространства. Первыми открыли полотна забытого мастера романтики.

Долгое время считалось, что художник родился в деревне Фоделе близ города Кандии, современный Ираклион на Крите, входившем в то время в состав Венецианской республики. Влияние итальянских маньеристов на творчество Эль Греко трудно переоценить, однако он критично подходил к их живописи (в частности, критиковал «Страшный Суд» Микеланджело. Переехал в Парму, познакомился там с достижениями Корреджо в области светотени. Родители Эль Греко были католиками, воспитали сына всвоей традиции.

ИЕго Божественная природа не всегда бывает понятна людям, которые рядом сНим. Художнику был открыт доступ в богатейшие библиотеки. 26 декабря 1566 года он испросил разрешения властей выставить на лотерею панно «Страсти Христовы» на золотом фоне («un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato»)65. Однако, в 1579 году Фернандес умер момент для Эль Греко был идеальным. А до того известные историки искусства (вроде Антонио Паломино, автора вышедшей в 1724 году «Биографии испанских художников») называли его хоть и «неплохим художником, позаимствовавшим свою манеру у Тициана», но с «нелепыми картинами с искаженными фигурами и раздражающим цветом».

С этого времени в судьбе Эль Греко началась черная полоса, продлившаяся до самой смерти. Вдали — написанный в зелено-коричневых тонах пейзаж Толедо. Святые Стефан и Августин почтительно поддерживают тело графа.

Мастера привлекал прежде всего общий замысел картины. Во-первых, Эль Греко был слишком самобытен, не вписывался ни водну из школ.

c. Дискуссия о месте рождения Эль Греко продолжается. В 1577 году уехал в Толедо, где жил и работал до самой смерти. Однако, это не совсем так. Последнее, впрочем иногда граничило с элементарным высокомерием. В юности Эль Греко изучал иконопись в рамках критской школы.

Он не воспринимал манеру римско-флорентийских мастеров с их преимущественным пристрастием к пластике и рисунку. Сначала Эль Греко удалось получить у Филиппа два крупных заказа – Аллегория Святой Лиги (Allegory of the Holy League) и Мученичество святого Маврикия (Martyrdom of St. Огромные глаза придают особую выразительность лицу. Однако в англоязычном представлении он оставался человеком, который «расписывал ужасы в Эскориале» по словам «Циклопедии» Эфраима Чамберса в 1899 году81. Ему удалось получить два важных королевских заказа— «Поклонение имени Христа» («Видение Филиппа II: Аллегория Священной лиги») и «Мученичество святого Маврикия». Терезы и других испанских мистиков XVI века.

Тем не менее известный греческий журналист Ахиллес Киру утверждает, что Эль Греко родился в деревушке Фоделе и руины дома его семьи сохранились на месте старой деревни (деревня позже переместилась на новое место из-за пиратских рейдов). Причины недовольства короля остались неизвестны. При этом имя Эль Греко появляется в сотнях документов, но все эти упоминания связаны исключительно с его финансовыми сделками. В левом верхнем углу помещен рельеф изображающий изгнание Адама и Евы из Рая. Опекаемая ангелами-хранителями душа умершего (в виде спеленатого младенца), преклонив колени на облака, поддерживаемые херувимами и опускающиеся почти до голов скорбящих, приближается к Иисусу Христу, восседающему в судейском кресле -- наивысшей точке всей композиции произведения.

Кроме того, он по-прежнему был известен и как успешный портретист. Пространство вокруг перенасыщено людьми, все они заняты своими мыслями иделами. По словам Пикассо, суть Эль Греко кубистическая. С1575 года идо конца своих дней— до 1614— он прожил вТоледо.

Наоборот, ноша Его не тяготит, кажется легкой. Эль Греко был известен не только как художник, но и как архитектор и скульптор72. Обнаружение «Успения» привело к атрибуции трех других подписанных «Domnicos» произведений к Эль Греко (Моденский триптих, «Св. Что, вобщем-то, справедливо. В 1570 Доменико Теотокопули оказался в Риме, где стал известен под именем «Грека, ученика Тициана». Почему так произошло. Условной— так как в1601 году он пригласил своих друзей на 60-летие.

Самый известный— тот, который сейчас находится вПарме (1570–1575). Вот таким образом художник стал называть себя Доменико Греко или просто Эль Греко (Грек). Крайние и центральные фигуры красноречивыми жестами указывают на происходящее. Сторонники версии Фоделе приводят довод, что, вероятно, Эль Греко говорил в Испании, что он из Кандии (Ираклиона), так как из известных городов это был ближайший к его родной деревне117.

После этого Эль Греко вернулся в Толедо и уже навсегда. Не удивительно вот таким образом, что в описи имущества, составленной после смерти Эль Греко, среди немногочисленных личных вещей художника упоминаются шпага и кинжал с ножнами. Грек с острова Крит, Эль Греко учился, видимо, у местных иконописцев, после 1560 приехал в Венецию, где, возможно, обучался у Тициана с 1570 работал в Риме испытал воздействие маньеризма, Микеланджело, Бассано, Пальма Веккьо, Тинторетто. Вто время— вXVI веке— она переживала свой расцвет. Если говорить о картине, то можно рассмотреть ее.

Работая над «Совлечением одежд с Христа» он создал и особенный алтарь из позолоченного дерева, который был впоследствии уничтожен, за исключением малой скульптурной группы внизу центральной части изображающей чудо св. Тонкие, длинные, причудливо изогнутые змеи — лишь своеобразные символы правосудия. Тремя годами позже, в июне 1566 года, будучи свидетелем подписываемого контракта, он подписался как (мастер Менегос Теотокопулос, художник). Белоснежные гофрированные воротники оттеняют бледность тонких лиц. Тема религиозного экстаза искажения и предельная спиритуализация образов, вихрь света и цвета отличают картины Пир у Симона-Фарисея (Чикаго, Институт искусств), Вознесение Марии (Толедо, церковь Санта Крус), Встреча Марии и Елизаветы (Думбартон-Окс) и самую смелую картину мастера Снятие пятой печати (Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Луки (члены которой считались профессиональными живописцами и с большей вероятностью могли рассчитывать на заказы) и даже на какое-то время возвратился в Венецию.

Эль Греко не является исключением из этого правила. На ней изображен юноша, раздувающий уголек, чтобы зажечь от него свечу. О жизни Эль Греко известно крайне мало, особенно о молодых годах. Чтобы развиваться как художник, он в1567 году переехал вВенецию.

«Свет дня заставляет меркнуть мой внутренний свет, -- говорил Эль Греко, когда во время работы закрывал окна своей мастерской, оберегая свое особое духовное состояние состояние, позволявшее «улавливать волны, нисходящие с небес». Он применяет многослойную живопись с активным использованием белильных прокладок. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»), а затем к признанию аутентичными ещё большего количества работ, подписанных и нет (например, «Страсти Христовы» (Piet with Angels), написанная в 1566 году)111, которые были включены в группу ранних произведений Эль Греко.

Он посетил Эль Греко в 1611 году и описал, как ему показали «копии со всех работ художника, написанные маслом на крошечных холстах». Который, кажется, знал, что такое божественный свет. Он утверждает, что ключи к пониманию творчества Эль Греко лежат в философии Платона и неоплатонизме, трудах Плотина и псевдо-Дионисия Ареопагита, а также трудах отцов церкви. 6 июня 1572 года Эль Греко подал официальную жалобу на это.

Конечно, унего были идругие весьма значимые работы инемало. Такое заявление выглядело, мягко говоря, смело, не всякий смог бы его понять. На картине нет лишнего пространства, это усиливает впечатление давления мучителей на Христа. Эмоциональный эффект от картины и её композиции достигается интенсивным использованием красок. После проведения реставрационных работ в конце 2013 г. картина была выставлена среди прочих картин Эль Греко в музее Прадо (Мадрид) и в 2014 г. возвращена в Толедо.

Крит в те времена был владением Венеции. Панно было оценено и продано 27 декабря за 70 золотых дукатов (Оценка была произведена двумя мастерами, одним из них был известный иконописец Георгиос Клонтзас, одна оценка составила 80 дукатов, другая— 70), что было примерно равно стоимости работ Тициана или Тинторетто того времени121. Покинув Крит, Доменикос, больше не вернулся на остров. Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко, отмеченных тонкой психологической проницательностью (Главный инквизитор Ниньо де Гевара, 1601, Метрополитен-музей) или проникновенным драматизмом (Портрет неизвестного рыцаря, 1578-1580, Музей Прадо, Мадрид).

Среди них чудесное «Благовещение» (1586—1588 Мадрид, Прадо). В 1570-м художник приехал в Рим (Rome), где открыл художественную мастерскую. Знакомится он и с творчеством самых известных венецианских мастеров, в первую очередь Тициана (возможно, он даже был его учеником), у которого он заимствует внимание к различным текстурам и фактурам, расширяет по его примеру свою палитру, отдавая предпочтение насыщенным, глубоким, сложным переливающимся оттенкам.

Самым активным в его жизни было десятилетие между 1597 и 1607 годами. Вэто время он создал один из самых известных своих холстов— «Апостолы Петр иПавел». Он, как будто позабыв о похоронах, в мистическом экстазе взирает на небесное видение. К26 годам Эль Греко почувствовал необходимость внутренне ипрофессионально расти. Его работы (прежде всего, религиозного содержания) всегда были широко востребованы.

К одному из мастеров Георгиос Теотокопулос отдал в обучение юного Доменикоса. Вынуждены довольствоваться краткими и не всегда бесспорными фразами немногочисленных свидетельств тех, чьи дороги пересекались с дорогами Эль Греко. 22 февраля 1950 года Пикассо начал серию «подражаний» другим мастерам с картины «Портрет художника, в подражание Эль Греко»98. Хлыст, который Он держит в руке, упомянут только в Евангелии от Иоанна, где: «И, сделав бич из веревок, выгнал их храма всех (торгующих) и деньги у меновщиков рассыпал, а столпы их опрокинул». 1600). С 1577 жил и работал в Испании. Офтальмологи Август Голдшмидт и Герман Беритенс настаивали, что удлиненные человеческие фигуры в работах Эль Греко порождены его проблемами со зрением (вероятно прогрессирующий астигматизм и косоглазие), что заставляло его видеть тела длиннее, чем они были и под углом к перпендикуляру86.

Брауна, «Сезанн и Эль Греко— духовные братья, несмотря на разделяющие их столетия»93. 26 декабря 1566 года он испросил разрешения властей выставить на лотерею панно «Страсти Христовы» на золотом фоне («un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato»). Резюмируя общее мнение о влиянии Эль Греко, Джеймс Картер в апреле 1980 года заметил, что Эль Греко был «самым необычным художником того времени» и что «он опередил свое время на три-четыре столетия». Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»), а затем к признанию аутентичными ещё большего количества работ, подписанных и нет (например, «Страсти Христовы» (Piet with Angels), написанная в 1566 году), которые были включены в группу ранних произведений Эль Греко. В отличие от других критских художников, приехавших в Венецию, Эль Греко существенно изменил свой стиль и пытался выразить себя изобретая новые и необычные интерпретации традиционных религиозных сюжетов. Кэтому моменту творчество Эль Греко достигло своего апогея.

Мы не знаем точной даты его приезда в Испанию, но в хрониках Толедо его имя впервые упоминается 2 июля 1577 года. Точное количество работ Эль Греко было весьма спорной темой. Один из самых ранних — так называемый «Портрет кавалера с рукой на груди» (1577—1579 Мадрид, Прадо), как бы возведенный в рамки канона образ дворянина своего времени. Ей возражают оксфордские профессора Сирил Манго и Элизабет Джеффрис, утверждая, что «несмотря на заявления об обратном, единственный византийский элемент его знаменитых картин это подпись греческими буквами»68.

Оба аукционных дома на день написания этой статьи еще не опубликовали каталоги зимних торгов «Искусство Старых мастеров», однако, учитывая летние рекордные результаты, можно не сомневаться: если кому-то из них удастся заполучить Эль Греко, то результат может превзойти даже смелые оценки экспертов. Он был известен как ценитель искусства и имел неплохую коллекцию картин, куда, по всей видимости, входила и серия «Апостолов». Его здоровье пошатнулось, а финансовые затруднения стали постоянным фоном его жизни.

К этому циклу принадлежало, по-видимому, «Сошествие Святого Духа» (Мадрид, Прадо), одна из самых экстатических картин Эль Греко, с ее знаменитой динамической композицией. Сигуэнса далее пишет, что Эль Греко «прикрасами и выдумками может оскорбить неискушенное чувство и не дает никакого удовлетворения». Эль Греко или Доменико Теотокопули (1541-1614), — испанский художник, скульптор и архитектор, родоначальник экспрессионизма и кубизма, родившийся на Крите. Согласно мюнхенской художественной группе «Синий всадник» в 1912 году Эль Греко ощущал в мироздании его мистически-имманентную конструкцию, ставшую великой проблемой для современного поколения91.

Доменико Теотокопули родился в 1541 году близ Канди (теперь это город Ираклион), столицы средиземноморского острова Крит, расположенного к югу от материковой Греции. И тогда Он «изгнал из храма всех покупающих и продающих в нем и перевернул столбы менял и скамьи тех, кто торговал голубями и сказал им: «Написано: Дом Мой домом молитвы наречется, а вы сделали его вертепом разбойников». Ивновь фигура Христа здесь— центральная. В качестве учителя Эль Греко называют известного критского иконописца Михаила Дамаскина. Сведения о жизни, особенно о молодых годах, скупы и предположительны. Лука, пишущий Богородицу с Младенцем» и «Оплакивание Христа с ангелами», в котором уже чувствуется слабое влияние живописи Ренессанса.

Взгляды и жесты персонажей картины предельно экспрессивны, что делает сцену динамичной.

В 1585 году Эль Греко нанял помощника Франсиско Пребосте и основал мастерскую, в которой помимо картин, можно изготавливать алтарные рамы и статуи42. 1572). Вэтом смысле его судьба схожа сучастью Баха, которого после его смерти тоже предали забвению— до тех пор, пока его партитура «Страсти по Матфею» не попала вруки Мендельсону ион фактически заново не открыл этого гения. Ей возражают оксфордские профессора Сирил Манго и Элизабет Джеффрис, утверждая, что «несмотря на заявления об обратном, единственный византийский элемент его знаменитых картин это подпись греческими буквами».

Ссылаясь на свидетельство вице-консула Испании в Ираклионе, Коссио предположил, что Фоделе и есть родина живописца, поскольку в ней живут его потомки. К 1590-м годам художественная манера Эль Греко сложилась окончательно. Главными героями его картин становятся апостолы (серия «Апостоладос») и многочисленные мученики. По словам Дж. Однако в англоязычном представлении он оставался человеком, который «расписывал ужасы в Эскориале» по словам «Циклопедии» Эфраима Чамберса в 1899 году. Это тоже плод его фантазии. Британский историк искусства Дэвид Дэвис прослеживает корни стиля Эль Греко в его греческом христианском образовании и воспоминаниях о литургических и церемониальных аспектах православной церкви.

Филипп был вынужден обратиться к менее даровитому Хуану Фернандесу де Наваррете, чьи gravedad y decoro («серьезность и приличность») находили одобрение у короля. В основном, это факты, сообщаемые Франсиско Пачеко, учителем и тестем Веласкеса. Согласно мюнхенской художественной группе «Синий всадник» в 1912 году Эль Греко ощущал в мироздании его мистически-имманентную конструкцию, ставшую великой проблемой для современного поколения. Первое место в списке самых дорогих работ открытого рынка занимает, повторимся, «Молитва Святого Доминика»: картина была продана на Sothebys 3 июля этого года за 9154 500 фунтов (13907 516 долларов).

Эта тема была близка Эль Греко. Экстатические образы похожи на бесплотные тени. «Погребение графа Оргаса» произвело в Толедо ошеломляющее впечатление, стало гордостью города. Дело дошло до того, что имя Эль Греко превратилось в синоним извращенного вкуса, а впоследствии даже перестало упоминаться в справочниках по искусству. Обнаружение «Успения Богородицы» в Сиросе, подлинной и подписанной работы из критского периода художника, а также обширные архивные изыскания в начале 1960-х гг способствовали возрождению и переоценке этих теорий.

Анатомия человеческих тел в поздних работах Эль Греко стала более потусторонней, работая над «Непорочным зачатием Девы Марии», Эль Греко попросил удлинить место под картину на 46см, «чтобы форма была абсолютной и избежала урезания, худшей вещи, могущей случиться с фигурой». Он написал не менее пяти вариантов этой картины, датированных как первыми годами его пребывания в Толедо, так и последними годами его жизни. В 1570 переехал в Рим, приобрел известность в римской Академии св. В ту же ночь явившийся ему Христос сказал: «То, что ты сделал для бедняка, ты сделал для меня». В протоколе приемки на полотно «Непорочное зачатие Девы Марии» (1607—1613), составленном работниками муниципалитета, Эль Греко описан как «один из величайших людей в королевстве и за его пределами»44. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»14. Ильдефонсо.

На тех же самых торгах был достигнут и второй по величине результат— 3 442 500 фунтов (5229 846 долларов) за картину «Христос на кресте». 12 марта 1586 года Эль Греко получил заказ на картину «Погребение графа Оргаса», ставшую впоследствии одной из его самых известных работ43. Фондулаки утверждает, что Пикассо «завершил процесс активации живописных ценностей Эль Греко, который был начат Мане и продолжен Сезанном»99. Художник написал в 1577—1579 годах алтарные картины «Вознесение Марии», «Троица», «Воскресение Христа», «Поклонение волхвов» и четыре изображения святых. Сегодня среди художников, возможно, оказавших влияние на Эль Греко, называют также Бассано, Веронезе, Тинторетто и еще ряд венецианских мастеров не исключено, что именно у Тинторетто Эль Греко позаимствовал практику использования маленьких восковых или деревянных моделей для компоновки композиции своих крупномасштабных многофигурных произведений (например – «Изгнание торговцев из храма»). Эль Греко не собирался задерживаться в Толедо, его целью было попасть ко двору Филиппа II. На острове превалировали традиции византийской средневековой живописи.

Кое-что он взял и от них, но скорее для создания эмоциональных эффектов, чем для воспроизведения натуралистических образов. Они увидели в нем своего героя -- непризнанного гения, скитальца и отшельника. Из-за своих нетрадиционных художественных взглядов (к примеру, пренебрежение Микеланджело) и личных качеств, Эль Греко быстро обзавелся в Риме многочисленными врагами. Их влияние прослеживается в работах, созданных Эль Греко в 1567-1576 годах.

«Микеланджело – хороший парень, но рисовать он не умеет. » – от своего мнения Эль Греко не отступит до конца жизни. Эль Греко родился на Крите, в то время находившемся под властью Венецианской республики. Это переплетение возродилось три столетия спустя в работах Сезанна и Пикассо.

Именно на Крите он мог глубоко изучить иконопись. Эль Греко, будучи греком по национальности и к тому же очень образованным человеком, несомненно интересовался античной живописи. Доменико Теотокопули, прозванный в связи с его греческим происхождением Эль Греко, родился в 1541 году на острове Крит, находившимся тогда под властью Венецианской республики. Работая над «Совлечением одежд с Христа» он создал и особенный алтарь из позолоченного дерева, который был впоследствии уничтожен, за исключением малой скульптурной группы внизу центральной части изображающей чудо св.

Но весьма уважаемым человеком от этого быть не перестал. Врач Артуро Перрера связывал стиль Эль Греко с употреблением марихуаны. В книге искусствоведа Гарольда Уэзи «Эль Греко и его школа» (1962) полотно, хранящееся в Национальной галерее, названо «бесспорным шедевром». Он выделял похвалой Корреджо и Пармиджанино, зато не стесняясь, критиковал «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле и даже предложил папе Пию V полностью перерисовать фреску, в соответствии с новыми, более строгими католическими воззрениями. Один из них стал для Эль Греко роковым. Легенда гласит, что в 1312 году, во время похорон дона Гонсало, с неба снизошли Св.

После того как художник покинул Кандию, столицу Крита, он в 1567 году уехал в Венецию, где, возможно, был учеником Тициана, затем в 1570 году жил и работал в Риме (в 1572 году стал членом римской Академии Святого Луки) испытал влияние Микеланджело и поздних маньеристов. Римский маннеризм на удивление хорошо лег на манеры рисования, присущие талантливому художнику – именно влиянию римских творцов Эль Греко обязан не вполне обычным подходом к перспективе и положениям фигур. Перед началом художник получал небольшой аванс, затем ему несколько раз выплачивались мизерные суммы, а окончательная стоимость картины устанавливалась только после ее завершения. Августин и св. Обладал независимым характером и собственным оригинальным стилем. Произведением сложного эмоционального содержания и глубокого философского смысла предстает его знаменитый пейзаж «Вид Толедо» (1610—1614 Вашингтон, Национальная галерея искусства), построенный на контрастном сопоставлении движения и застылости.

Брауна, «Сезанн и Эль Греко— духовные братья, несмотря на разделяющие их столетия». К сожалению, оба эти трактата бесследно исчезли. Марина Ламбраки-Плака замечает: «вдали от влияния Италии, в нейтральном месте интеллектуально сходном с его родиной, Кандией, византийские элементы его художественного образования сыграли роль катализатора появления новой концепции образности, представленной в поздних работах художника». Эль Греко – та самая, что украшает сейчас Кафедральный собор в Толедо.

Ихотя, безусловно, он всю жизнь находился под впечатлением от Критской иконописной школы, она была не единственной, оказавшей на него влияние. В Риме он приобрел относительную известность как «Грек, Ученик Тициана» и стал выполнять небольшие заказы. По мнению современника Эль Грека, священника Хосе де Сигуэнца, картина была отвергнута потому, что не вызывала «молитвенного трепета». К концу жизни художник был практически разорен. В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой.

Он выделял похвалой Корреджо и Пармиджанино23, зато не стесняясь, критиковал «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле и даже предложил папе Пию V полностью перерисовать фреску, в соответствии с новыми, более строгими католическими воззрениями24. На склоне лет Эль Греко подводит итог своим творческим исканиям, своему восприятию мира. Самыми известными работами Греко являются произведения «Исцеление слепого», «Изгнание торгующих из храма», «Погребение графа Оргаса», «Вид Толедо» и «Снятие пятой печати».

Третий результат относится аж к 31 января 1997 года, когда на аукционе Christies картина «Распятие» (1570–1577) была продана за 2249520 фунтов (3605000 долларов). Сравнительный морфологический анализ двух художников показал их общие элементы, такие как искажение человеческого тела, красноватые и (только внешне) необработанные фоны и сходство в визуализации пространства92.

Известен своей фантасмагоричной палитрой красок и удлинёнными фигурами на картинах, объединяющими византийские традиции и западную школу живописи. Использовав образы известных художников (Микеланджело, Тициан, Кловио и, предположительно, Рафаэль) в своей работе «Христос изгоняет торговцев из храма», Эль Греко не только отдал дань уважения признанным мастерам, но и провозгласил свое намерение конкурировать с ними.

Дон Гонсало Руис де Толедо (графский титул его семья получила позже), синьор городка Оргас, был известен всему Толедо своей набожностью и вниманием к делам церкви и особенно крупными пожертвованиями в пользу храма. Только его сын и несколько неизвестных художников делали бледные копии его работ. Не осталось унего иучеников. В 1570 году, по пути в Рим, будучи в Парме, Эль Греко познакомился с творчеством Корреджо, в Риме же он познакомился с творчеством Микеланджело. К итальянскому периоду его творчества относятся картины «Христос исцеляющий слепого» (1570), «Благовещение» (1570—1575), «Христос изгоняющий торговцев» (около 1570). Конец жизни Эль Греко был печален, художник оказался разорен.

Ильдефонсо4. Таким образом, отъезд Эль Греко состоялся не ранее 27 декабря 1566 года. Эту картину художник писал почти два года. Наконец, Эль Греко получает и настоящие большие заказы. Портрет словно согрет теплым и взволнованным чувством художника.

Современных записей о дате и месте рождения художника не сохранилось. И, если бы не неудачное выражение по поводу к тому времени усопшего Микеланджело, если бы не готовность грека «записать» более целомудренными фресками микеланджеловский «Страшный суд», то Эль Греко, возможно, прославился бы как художник Итальянского, а не Испанского Возрождения. Следующая попытка Филиппа, с Федерико Цуккаро была ещё менее успешна39. Первоначально работал в поздневизантийской живописной манере в Кандии.

Тем не менее известный греческий журналист Ахиллес Киру утверждает, что Эль Греко родился в деревушке Фоделе и руины дома его семьи сохранились на месте старой деревни (деревня позже переместилась на новое место из-за пиратских рейдов)46. В вытянутой по вертикали композиции господствует изображение Святого Мартина — прекрасного юноши-всадника на медленно идущем белом коне. Присутствует на картине и портрет самого Эль Греко – выше поднятой руки над головой святого Стефана. 1575—1576) до своего отъезда в Испанию17.

«Видимо, это был хороший человек, но писать не умел», — сказал он) и выработал свой оригинальный стиль. Грек по происхождению. Необычна его жизненная судьба, необычно и его творчество. А для тех, кто напрасно будет искать на географической карте Лепанто, уточним: Лепанто – это греческий город Навпактос, где на центральной площади Мигелю де Сервантесу сооружен памятник, в знак того, что великий писатель (тогда еще будущий) фактически лишился здесь одной руки.

Так появился смешанный греко-венецианский стиль, проявившийся в первой работе Эль Греко. Эль Греко считался непонятным и не имел значимых последователей77. На холсте мы видим Спасителя вблагородном алом одеянии. Другим связующим звеном между двумя мирами (кроме облаков) является движение рук и вскинутая голова священника, стоящего среди людей спиной к зрителю.

Далее начались долгие разбирательства по поводу оплаты труда. Мы знаем об этом человеке мало. Эпитафию на его могилу написал знаменитый поэт Луис де Гонгора, а это говорит о многом.

Скорее всего, процесс учёбы продолжался около трёх лет, а затем — и это уже абсолютно точно было в Кандии — мальчика отдали в обучение к одному из изографов (иконописцев) так называемой критской школы, опиравшейся на византийскую иконописную традицию в сочетании с некоторыми особенностями итальянской ренессансной манеры. Когда его позже спросили, что он думает о Микеланджело, Эль Греко ответил «он был хорошим человеком, но рисовать абсолютно не умел». О содержании этой легенды повествует надпись на каменной плите, расположенной под самой картиной.

Но, похоже, художник работал и в скульптуре. Он прибыл в Толедо в июле 1577 года и подписал контракт на девять работ для украшения монастыря святого Доминика и на «Совлечение одежд с Христа» для ризницы Толедского собора35. Филипп проявлял пристальный интерес к выполнению своих художественных заказов и обладал взыскательным вкусом давно ожидаемое распятие работы Бенвенуто Челлини также не удовлетворило короля и было отправлено в менее заметное место.

Его удлиненные фигуры были художественным выражением, а не симптомом». Существенным новшеством поздних работ Эль Греко стало переплетение формы и пространства, развитые взаимоотношения между двумя составляющими живописной поверхности. В 1577-м художник переехал в Толедо (Toledo), где и прожил до самой смерти. Главным героем картины и причиной множества обсуждений становится грозовое небо.

Он жил на широкую ногу иногда даже нанимая музыкантов, чтобы те играли, пока он обедает. В кармане пажа можно рассмотреть платок с надписью «Меня создал Эль Греко» и с датой «1578» (год рождения ребенка).

Творческая мощь и своеобразие художественного метода Эль Греко наиболее полно проявились впервые именно в Толедо -- во время работы над огромным алтарным образом «Похороны графа Оргаса», написанным по просьбе его друга-священника Андреса Нуньеса для церкви Святого Фомы. Даже Уэтей признал, что «он, вероятно, написал маленький спорный триптих из галереи дЭсте в Модене, прежде чем покинул Крит»112. Тем не менее, споры о точном количестве аутентичных произведений Эль Греко не утихают и в основе этих разногласий лежит статус резоне Уэтея113.

Нарастающее чувство трагической обреченности звучит то более сдержанно в Молении о чаше (1606–1610), то создает зыбкий, словно возникающий в тяжком сновидении образ в Лаокооне – единственной картине мастера на мифологический сюжет (1610–1614). Поначалу Фарнезе внял этой рекомендации и даже пригласил Эль Греко пожить в своем дворце. Он жил там до 1570 года и, согласно его письму к своему другу Джулио Кловио известному миниатюристу, состоял в «последователях» Тициана, все ещё энергичного, невзирая на возраст, переваливший за 80 лет. Эль Греко заметно изменил его вид и передвинул русло реки немного вправо.

Оно прослеживается в более поздних работах художника, таких как, например, «Поклонение имени Христа». В отличие от других критских художников, приехавших в Венецию, Эль Греко существенно изменил свой стиль и пытался выразить себя изобретая новые и необычные интерпретации традиционных религиозных сюжетов20. 1599), жестокого главного инквизитора Ниньо де Гевара (ок. Сейчас Доменикос считается своеобразным прародителем сразу двух важных направлений современного искусства – экспрессионизма и кубизма большое влияние его жизнь и его работы оказали на Райнера Марию Рильке (Rainer Maria Rilke) и Никоса Казантакиса (Nikos Kazantzakis).

Из-за своих нетрадиционных художественных взглядов (к примеру, пренебрежение Микеланджело) и личных качеств, Эль Греко быстро обзавелся в Риме многочисленными врагами. Он считает, что поздние работы Эль Греко «отражают дух римско-католической Испании в период Контрреформации». Однако он сранних лет, как только взял вруки кисть, находился под особым обаянием Критской иконописной школы, возникшей внутри греческой православной культуры.

В Толедо художник получал большое количество заказов на религиозную тематику, в основном он писал Распятия, Святое Семейство, Деву Марию изображения святых и апостолов (интересно, что его религиозные произведения почитались современниками как иконы). Лаврентия» по заказу испанского короля Филиппа II. Картина создает зыбкий, возникающий, как в тяжелом сновидении образ. В«Поклонении имени Христа» изображен Страшный суд. Известно, что Эль Греко считал их работы раскрашенной скульптурой.

Эль Греко, картины которого, по его мнению, не смогли бы стать популярными на его родине, принимает решение покинуть остров. Кроме того, огромное влияние за время пребывания вВенеции на него оказал Тинторетто. Филипп II в то время как раз работал над титаническим дворцом-монастырем Эскориалом (El Escorial) подобное сооружение просто необходимо было украсить целой серией огромных картин.

По словам профессора Джона Армстронга Кроу, «астигматизм никогда не мог придать ни достоинства холсту, ни таланта глупцу». Экспрессионисты сосредоточились на экспрессивных искажениях Эль Греко. 1576) и др. К сентябрю 1579 года он закончил все девять работ для монастыря, включая «Троицу» и «Вознесение Девы Марии».

В 1570 году переехал в Рим, где открыл мастерскую и выполнил серию работ. Принято считать, что на этом портрете изображен Фернандо Ниньо де Гевара (1541-1609), в момент создания картины являвшийся главой Инквизиции. В 1607 году они закончились для художника полным поражением. Эль Греко осел в Толедо, где и провёл все последующие годы жизни. Зеничев).

Именно там он написал свое самое известное полотно – «Погребение графа Оргаса», которое принесло ему огромную славу и большое количество заказов, особенно от церковных властей. Особенно тем из читателей, которые собираются в Грецию будущим летом. Впоследствии он неоднократно перестраивался. Эль Греко сделал Толедо своим домом.

1601), красноречивого церковного проповедника и изысканного поэта Фра Ортенсио Паравесино (1609) и др. Большинство исследователей полагают Теотокопулосов «семьей, почти наверняка принадлежащей к греческому православию», однако в некоторых католических источниках есть возражения. В своих зрелых работах он решает и множество художественных задач— например, его интересует проблема изображения различных источников света (возможно, вследствие занятий иконописью в молодости), он ищет новые возможности построения динамичной композиции искажая формы человеческого тела настолько, что к 1600-м годам на его полотнах фигура человека больше всего напоминает колышущийся на ветру язычок пламени (хотя есть версия, что причиной подобной деформации изображаемых объектов мог быть астигматизм, развившийся у художника с возрастом). Именно с этим городом связана одна из самых знаменитых работ Эль Греко — «Вид Толедо» (Vista de Toledo) или «Толедо в грозу» (Toledo en una tormenta).

В своих «Хрониках» XVII века Джулио Манчини помещает Эль Греко в число художников, которые начали переоценку воззрений Микеланджело. В то время Толедо был религиозной столицей Испании и многолюдным городом «с прославленным прошлым, процветающим настоящим и неопределенным будущим»31. На тела жертв абсолютно нереального пепельно-сиреневого оттенка легла печать смерти. Художник и сам полюбил этот город.

Эль Греко же был всвоих работах аскетичнее, его интересовал прежде всего духовный пласт. Это значит, что начальное образование он получил вполне приличное. f. Согласно архивным исследованиям конца 1990-х гг, в возрасте 26 лет Эль Греко все ещё оставался в Кандии. Берега реки соединяет Алькантара, построенной еще римлянами.

Жизнь осталась лишь в нескольких комнатах и в мастерской художника. Сначала это привело к непониманию, а потом и к полному отрицанию его дарования. Некоторые из этих комментаторов, такие как Антонио Паломино и Хуан Августин Сеан Бермудес, называли его поздние работы «смехотворными» и «достойными презрения»78. При этом он был человеком Ренессанса.

По словам Пикассо, суть Эль Греко кубистическая97. На ней изображена гибель Святой Девы Марии. Хотя холст этот и не совсем устроил заказчиков (некоторые людские фигуры расположены на нем выше фигуры Христа, не полностью соблюдена буква Евангелия и т. д. ), его все же вывесили в соборе.

Несколько месяцев спустя, 18 сентября 1572 года Эль Греко уплатил членский взнос в римскую гильдию Святого Луки как художник-миниатюрист. Так как фамилия Теотокис и производная от неё — Теотокопу-лос и в XVI и в XX столетиях считалась редкой, версия в пользу Фоделе «прижилась», хотя тот же Панайотакес и некоторые его коллеги, учёные-искусствоведы, справедливо полагали, что этот аргумент нельзя считать очевидным доказательством. В 1586–1588 годах, став уже знаменитым и почитаемым живописцем в Толедо, Эль Греко создал для толедской церкви Caнто Томе одно из самых известных своих произведений— программную работу «Погребение графа Oргaca». К сожалению, ни одна из них не сохранилась. Однако в настоящее время исследователи полагают, что эта работа суть попытка Эль Греко воспроизвести утерянный ныне шедевр древнегреческого художника Антифилуса Александрийского, упоминаемый Плинием в его «Естественной истории» (1 век н. э. ). Но сам Эль Греко склонялся кболее глубоким исследованиям человеческой натуры. Художник прожил вего доме до конца своих дней.

К этому времени он жил в Испании, где его настоящее имя было слишком сложным для произношения. Обнаружение «Успения» привело к атрибуции трех других подписанных «Domnicos» произведений к Эль Греко (Моденский триптих, «Св. Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко, отмеченных тонкой психологической проницательностью (Главный инквизитор Ниньо де Гевара, 1601, Метрополитен-музей) или проникновенным драматизмом (Портрет неизвестного рыцаря, 1578-1580, Музей Прадо, Мадрид). Родился в небогатой, но просвещенной семье в Кандии на Крите. Кстати, Эль Греко позже вступил всоревнование сМикеланджело— когда писал свою знаменитую работу «Снятие пятой печати».

Они переполнены слезами и устремленные к небесам. Дэвис полагает, что религиозная среда Контрреформации и эстетика маньеризма стали толчком, приведшим к появлению индивидуального стиля Эль Греко. Жадный до знаний Доминикос ознакомился с работами Микеланджело и имел неосторожность сказать о них буквально следующее: «Очевидно, что автор был хороший человек, но писать не умел». Но все неузнаваемо преображено художником.

В этом произведении Эль Греко обратился к очень известному евангельскому сюжету. В верхней изображен рай, куда ангел несет душу покойного в виде спеленутого младенца.

Вэтой работе совмещены сцены рая иада, небесного иземного. Некоторые из них застыли всвоих позах, что выглядит на первый взгляд вычурно, манерно. Там сосуществовали две христианские общины— католическая иправославная. Его религиозные композиции нередко являли собой в живописи параллель к писаниям Св. Сначала в 1531 году родился Ма-нуссос, а затем, через 10 лет, — Доменикос. Кроме того, Эль Греко оформлял алтари в ряде церквей.

Такой поворот судьбы не мог не сказаться на творчестве. Стюарт Анстис, профессор Калифорнийского университета (факультет психологии), пришел к выводу, что «даже если бы у Эль Греко был астигматизм, он бы приспособился к нему и его фигуры, будь то из памяти или из жизни имели бы нормальные пропорции. Кроме того, в 1582 году в толедском суде, куда художника вызвали в качестве переводчика, он заявил, что «родился в Кандии» — тогдашней столице острова Крит, находившегося в XVI веке под властью Венеции.

Эль Греко тонко подчеркивает черты глубокой душевной красоты апостолов. Помимо этого он, вероятно изучал древнегреческий и латинский языки, об этом говорит оставленная им после себя «рабочая библиотека» в 130 томов, включающая в себя библию на греческом языке и аннотированное издание Вазари9. Готье считал Эль Греко идеальным романтическим героем («одаренный», «непонятый», «безумный») и был первым, кто явно выразил свое восхищение поздней техникой Эль Греко79. Учился, по всей вероятности, у местных иконописцев, еще сохранивших традиции средневекового византийского искусства. Также, основываясь на оценке творчества Эль Греко, как отражающего дух католической Испании и ссылаясь на завещание Эль Греко, где он описал себя как «набожного католика», католические исследователи утверждают, что Эль Греко был частью католического меньшинства на Крите или перешел в католичество до отъезда с острова.

Кловио характеризовал Эль Греко, как «художника редкого таланта». Не избежал этой участи и Эль Греко. Сейчас он находится вТоледо.

В 1563 году, в возрасте 22 лет Эль Греко упомянут в одном из документов как «мастер» («маэстро Доменико»), что означает достижение им статуса мастера и возможность организовать собственную мастерскую10. О его родителях нет никаких достоверных сведений, как, впрочем и о его детстве.

Обе находятся в Толедо – одна в Кафедральном соборе, вторая в доме-музее Эль Греко. Его произведения не пользовались успехом у современников, лишь некоторые из них могли оценить прекрасные картины живописца.

Его картины оказали колоссальное влияние на Марию Рильке и Никоса Казантакиса. К сожалению, Тициан к тому времени уже скончался, а Тинторетто (Tintoretto), Веронезе (Veronese) и Мор (Mor) в Испанию ехать наотрез отказывались. Кловио характеризовал Эль Греко, как «художника редкого таланта»16.

На довольно небольшом холсте собраны люди разных эпох (есть среди них иКарл V, отец Филиппа II)— время как будто сворачивается перед лицом вечности, отступает. Существует легенда, согласно которой Эль Греко, глядя в Сикстинской капелле на фрески Микеланджело, вроде бы заявил, что если «замазать всю эту мазню», то он «сделает гораздо лучше». Утверждается, что Эль Греко, как и многие греческие деятели науки и искусства, эмигрировавшие в католические области Европы, после отъезда с Крита перешел в католичество и практиковал католичество в Испании, где в своем завещании описал себя как «набожного католика». Ученые увидели его работы из апостольского цикла, были поражены уровнем мысли имастерства— ипринялись за изучение. Кроме того, большое количество ее копий вышло из мастерской художника. Основой для этого послужила подпись мастера на задней части центральной панели Моденского триптиха (, «создано рукой Доменикоса»)107.

Хотя такие сроки редко встречались, это была точка потенциального конфликта. Последняя дата была принята как в наибольшей степени достоверная. Точка зрения Паломино и Бермудеса часто повторяется в испанской историографии, украшенная такими эпитетами как «странный», «оригинальный» и «эксцентричный»79.

Слава Богу, что так. Более того, художник ввел в работу и своего сына Хорхе Мануэля в образе пажа. данным – ок.

Всех поражает искусство, с которым изображен огонь, освещающий комнату и лицо юноши». Это произошло в 1571 году. Можно сказать, этот цикл подвел черту вхудожественной биографии Эль Греко. Поверх этого подмалёвка уже наносился красочный слой, как правило, очень тонкий. Тематически она перекликается со «Страшным судом» Микеланджело вСикстинской капелле— речь в обоих случаях идет оконце времен. У Эль Греко была возможность пожить вРиме: он перебрался туда в1570 году, когда покинул Венецию.

Это ещё одна загадка его биографии. Действительно, мы видим на холсте поистине массовые сцены. В том же году поступил на службу к кардиналу Фарнезе.

Годы, проведенные молодым живописцем в Венеции, были годами серьезного ученичества. Резюмируя общее мнение о влиянии Эль Греко, Джеймс Картер в апреле 1980 года заметил, что Эль Греко был «самым необычным художником того времени» и что «он опередил свое время на три-четыре столетия»80. Завершив образование в мастерской (не позже 1566 года, когда в документах впервые он упоминается как художник), молодой Эль Греко примерно в 1568 году отправляется в Венецию, бывшую тогда одним из главных центров развития искусства. В работе «Несение креста» ярко проявляется настрой Эль Греко последних лет жизни. Точная дата прибытия Эль Греко в Испанию неизвестна. Эль Греко за такие приемы часто называют маньеристом.

Кроме картин и фресок на религиозные темы, Эль Греко писал довольно много портретов на заказ (наиболее известной его работой в этом жанре является портрет Кардинала Гевара), а также выполнял работу по изготовлению архитектурных конструкция и декорных элементов церковных алтарей. Критикуют за то, что там слишком много действующих лиц. Большинство исследователей полагают Теотокопулосов «семьей, почти наверняка принадлежащей к греческому православию»11, однако в некоторых католических источниках есть возражения. Взгляды на творчество Эль Греко пересматривались не только учеными.

Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (Изгнание торгующих из храма, 1570, Национальная галерея, Вашингтон Исцеление слепого, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк). Сохранилось лишь несколько произведений: это «Успение Богородицы», «Св. Согласно Эфи Фондулаки, «художники и теоретики с начала XX века открывали нового Эль Греко, но в процессе они также открыли и показали самих себя». Впрочем, Фоделе — красивое и тихое место, где туристы с удовольствием посещают руины византийского храма XI столетия и «дом-музей» художника, построенный специально для внимания путешественников.

Из дошедших до нас документов видно, что с 1585 года он арендовал у герцогов Эскалона 24-комнатный комплекс, который служил ему жилищем и мастерской до конца жизни. Как это возможно. Экспрессионисты сосредоточились на экспрессивных искажениях Эль Греко. Люди, поклоняющиеся Христу, восходят на небеса, атех, кто Его отверг, поглощает пасть ада. Художественную манеру Эль Греко сочли причудливой, странной, порой его обвиняли в безумии, порой приписывали астигматизм (болезнь глаз). 1575—1576) до своего отъезда в Испанию.

Десятилетие между 1597 и 1607 годами стало для Эль Греко периодом напряженной работы. Сбогословской точки зрения это очень точная мысль. Эти работы составили Эль Греко имя в Толедо29. Панаиотакес пишет о том, что после очередного восстания против венецианских властей, случившегося в 1526-1528 годах, отец художника, Георгиос, спасаясь от наказания (по всей видимости, он имел прямое отношение к восставшим), переселился из деревушки Кустагерако Селину, располагавшейся недалеко от нынешней Ханьи, в Кандию (современный Ираклион).

К сентябрю 1579 года он закончил все девять работ для монастыря, включая «Троицу» и «Вознесение Девы Марии». С наступлением эпохи романтизма в конце XVIII века о работах Эль Греко вновь заговорили77. (Это мнение художника известно нам благодаря его собственноручным пометкам на экземпляре книги Джорджо Вазари «Биографии художников»). Стюарт Анстис, профессор Калифорнийского университета (факультет психологии), пришел к выводу, что «даже если бы у Эль Греко был астигматизм, он бы приспособился к нему и его фигуры, будь то из памяти или из жизни имели бы нормальные пропорции.

«Аллегория испанской пословицы», около 1580-1585 – одна из «ночных» картин, написанных Эль Греко в Италии. Великие рыцарские романы, герои которых неизменно странствуют в поисках лучшей доли, – «Неистовый Орландо», «Освобожденный Иерусалим», «Эротокрит», «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», были созданы (плюс-минус несколько десятилетий) современниками художника.

Августин, чтобы лично сопровождать его в мир иной. Использовав образы известных художников (Микеланджело, Тициан, Кловио и, предположительно, Рафаэль) в своей работе «Христос изгоняет торговцев из храма», Эль Греко не только отдал дань уважения признанным мастерам, но и провозгласил свое намерение конкурировать с ними. Врач Артуро Перрера связывал стиль Эль Греко с употреблением марихуаны87. Там, вмастерской внутри шикарного особняка, он принимал узкий круг близких по духу людей. В возрасте двадцати пяти лет Эль Греко принялся за создание алтарных изображений.

(Это постоянное моление, которое изображает Эль Греко, — черта уже не Ренессанса, здесь сказывается наследие Критской византийской традиции. ) Иэто всеобъемлющее милосердие способно победить любое зло мира. Мы не знаем, кто заплатил Эль Греко такую огромную сумму и почему. Все они повторяли композицию подлинника, хотя и расходовались с ним в деталях. Именно этот город стал для него вопределенном смысле второй родиной. Толедо исейчас— один из самых блестящих городов Испании, авто время Когда страна была под владычеством мавров, Толедо по уровню учености своих жителей, по уровню мысли философов, которые там проживали, был настоящим конкурентом знаменитому Кордовскому халифату. Эль Греко поселился в«мистическом» доме— впоместье, когда-то принадлежавшем маркизу де Вильене, которого считали едва ли не чернокнижником.

Какое-то время Филипп планировал использовать Хуана Фернандеса де Наваретте (Juan Fernndes de Navarrete), однако и он скончался в 1579-м в этой ситуации переезд в Мадрид Эль Греко оказался настоящим подарком судьбы. Но настоящая привлекательность и загадка Эль Греко заключается вот в чем. В своих «Хрониках» XVII века Джулио Манчини помещает Эль Греко в число художников, которые начали переоценку воззрений Микеланджело28. Его работы можно увидеть влучших музеях Европы.

Одной из важнейших работ его критского периода стала икона «Успение Богородицы», написанная незадолго до его отъезда в 1567 году, выполненная темперой и позолотой на дереве, она объединяет пост-византийские и итальянские маньеристские стилистические и иконографические элементы, а также включает в себя стилистические элементы критской школы. В частности, некий Леонидас Теотокис. Согласно Эфи Фондулаки, «художники и теоретики с начала XX века открывали нового Эль Греко, но в процессе они также открыли и показали самих себя»89. Панно было оценено и продано 27 декабря за 70 золотых дукатов (Оценка была произведена двумя мастерами, одним из них был известный иконописец Георгиос Клонтзас, одна оценка составила 80 дукатов, другая— 70), что было примерно равно стоимости работ Тициана или Тинторетто того времени. Но Эль Греко привык отстаивать свои права и бороться за свое достоинство художника.

В письме Кловио называет Эль Греко учеником Тициана и упоминает его автопортрет (не дошедший до нас), «произведший огромное впечатление на всех художников». Слава Эль Греко в Толедо и за его пределами достигла вершины, когда в 1586—1588 годах он создал для скромной приходской церкви Сан Томе картину «Погребение графа Оргаса». Только его сын и несколько неизвестных художников делали бледные копии его работ.

Причины недовольства короля остались неизвестны. В документе 1563 года Доменикос назван «изографом».

Монолитную стену их черных одежд перечеркивает гирлянда сверкающих белых «жабо», в пене которых колеблются яйцеобразные головы -- то любопытные, то озадаченные, то грустные. Хотя и сегодня этот «ранний» период все ещё содержит много неизвестного. Кажется, что крест в руках Спасителя не давит Его своей тяжестью. В 1563 году, в возрасте 22 лет Эль Греко упомянут в одном из документов как «мастер» («маэстро Доменико»), что означает достижение им статуса мастера и возможность организовать собственную мастерскую. Среди всех старых мастеров Эль Греко наиболее узнаваем. В 1576 году художник отправился в Испанию.

Утверждается, что Эль Греко, как и многие греческие деятели науки и искусства, эмигрировавшие в католические области Европы, после отъезда с Крита перешел в католичество и практиковал католичество в Испании, где в своем завещании описал себя как «набожного католика». Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов». Очевидно, что искусство увлекло мальчика в довольно раннем возрасте. Эль Греко, вероятно, учился у местных иконописцев.

АХристос пребывает как будто отдельно от них. Он даже становится по-своему известным художником, пишет портреты и станковые картины на религиозную тему (не считая их, как и большинство современных ему художников, серьезной живописью). По словам Франсиско Пачеко, особенно привлекал Эль Греко образ Франциска Ассизского, которого художник показал «таким, каким он остался в истории, лишенным обычного для святых смирения» В ряду других святых, написанных Эль Греко, можно упомянуть часто изображавшего им святого Иоанна, святого Августина и святого Иеронима. Точка зрения Паломино и Бермудеса часто повторяется в испанской историографии, украшенная такими эпитетами как «странный», «оригинальный» и «эксцентричный». Творчество позднего Эль Греко кажется абсолютно необычным для своего времени. Микеланджело (Michelangelo) и Рафаэль (Raphael) к моменту переезда Доменикоса в Рим уже был мертвы грек, однако, сумел найти себе других кумиров – вроде Корреджо (Correggio) и Пармиджанино (Parmigianino).

Маньеристы очень часто оглядывались на незадолго до этого (в 1564 годе) умершего Микеланджело. Эль Греко это удалось. По словам Ортенсио Парависино, поэта и проповедника, «Крит дал ему жизнь и ремесло художника, а Толедо стал ему новой родиной, где после смерти он достиг вечной жизни»41.

Десятилетие между 1597 и 1607 годами стало для Эль Греко периодом напряженной работы. Там Эль Греко познакомился с интеллектуальной элитой города, включая учёного Фульвио Орсини, чья коллекция полотен впоследствии обогатилась семью картинами Эль Греко, среди которых были «Вид на гору Синай» и портрет Джулио Кловио19. На глазах уних происходит чудо— человеку даруют зрение. Некоторые из этих комментаторов, такие как Антонио Паломино и Хуан Августин Сеан Бермудес, называли его поздние работы «смехотворными» и «достойными презрения».

Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (Изгнание торгующих из храма, 1570, Национальная галерея, Вашингтон Исцеление слепого, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк). Фрай заметил, что Сезанн использовал «его великое открытие проникновения единой и непрерывной пластической темы в каждую часть дизайна»94. Сторонники версии Фоделе приводят довод, что, вероятно, Эль Греко говорил в Испании, что он из Кандии (Ираклиона), так как из известных городов это был ближайший к его родной деревне. Да и в самом деле, лучше и лаконичнее не скажешь: мы прекрасно знаем, что любой художник принадлежит своему времени, «растет» из него, питается той нетленной пищей, которую ему предлагают виртуальные «закрома» его эпохи и, если все сложится, как надо, способен свою эпоху прославить и обессмертить.

Черты ирреальности, мистического визионёрства нарастают в поздних картинах Эль Греко (Снятие Пятой печати, Метрополитен-музей Лаокоон, Национальная галерея искусства, Вашингтон, – обе 1610-1614), острым трагическим чувством пронизана его пейзажная композиция Вид Толедо (1610-1614, Метрополитен-музей). Многие из друзей и знакомых художника узнавали себя в этом полотне. Способ, каким писал Тициан, стал для Эль Греко полнейшим откровением.

Художник последовательно создает впечатление контраста между небесным и земным мирами. Подобных путешественников в то время было множество. Он изображает жертвоприношение Исаака.

В картине «Благовещение» (около 1567-1568) прослеживается мысль отом, что влице Богородицы человечество сделало Богу приношение. И, наконец, третий факт: Эль Греко был уроженцем Крита. 12 марта 1586 года Эль Греко получил заказ на картину «Погребение графа Оргаса», ставшую впоследствии одной из его самых известных работ. c. Дискуссия о месте рождения Эль Греко продолжается. Кроме того, мастерская Эль Греко выпустила не менее четырех «апостольских» серий. Со временем он внутренне разошелся сТицианом. Под влиянием великих итальянцев в творчестве молодого живописца появилась жизненность и свобода композиции, появились жанровые сцены («Мальчик, раздувающий лучину», ок.

Это может означать, что он работал в мастерской Тициана, а может и нет. И по крупицам восстанавливать биографию художника. Гневным жестом Христос «выметает» торговцев из храма. В 1967-1974 годах в венецианских архивах работал филолог историк и искусствовед Никое (Николаос) Панаиотакес (1935-1997).

Их тела бессильны, жесты вялы, позы, лишенные точек опоры, неестественны. Фондулаки утверждает, что Пикассо «завершил процесс активации живописных ценностей Эль Греко, который был начат Мане и продолжен Сезанном». В результате все закончилось судом, который решил дело в пользу художника.

Стефан предали погребению тело благочестивого графа своими руками. Даже Уэтей признал, что «он, вероятно, написал маленький спорный триптих из галереи дЭсте в Модене, прежде чем покинул Крит». Тем не менее, споры о точном количестве аутентичных произведений Эль Греко не утихают и в основе этих разногласий лежит статус резоне Уэтея. Одна из линий связана с темой мистического экстаза (Пир у Симона Фарисея), ликующего небесного полета в вихре света и цвета (Вознесение Марии, 1613), с предельной одухотворенностью бестелесных безликих фигур (Встреча Марии с Елизаветой, 1610–1614). Изгнание торгующих из храма 1570 Вашингтон, Национальная галерея Резкие ракурсы и неестественно вытянутые пропорции в картинах художника порой создают эффект стремительного изменения масштаба фигур и предметов, то внезапно вырастающих, то исчезающих в глубине картинного пространства (Мученичество святого Маврикия, 1580-1582, Эскориал). Гарольд Уэтей отмечает, что «несмотря на греческое происхождение и художественную подготовку в Италии, художник настолько погрузился в религиозную среду Испании, что стал виднейшим представителем испанского мистицизма».

Это может означать, что он работал в мастерской Тициана, а может и нет. Так или иначе имя Эль Греко три столетия не вспоминали. Однако, в 1579 году Фернандес умер момент для Эль Греко был идеальным33. Фраза «глубокая эксцентричность», часто встречающаяся в подобных текстах, со временем превратилась в «безумие». Эль Греко считался непонятным и не имел значимых последователей.

Современные научные исследования выделяют важность Толедо для полного развития зрелого стиля Эль Греко и подчеркивают способность живописца приспосабливать свой стиль к окружению58. Готье считал Эль Греко идеальным романтическим героем («одаренный», «непонятый», «безумный») и был первым, кто явно выразил свое восхищение поздней техникой Эль Греко. Несколько позднее искусство этого живописца привлекло внимание Ш. Бодлера, Э. Мане и Э. Дега.

6 июня 1572 года Эль Греко подал официальную жалобу на это. Эта картина также написана в оригинальном видении художником ситуации. «Вид Толедо» не только стал одним из самых первых европейских пейзажей, но вошел в число известнейших изображений неба.

Но Крит был маленьким, а амбиции у художника были большие. Многие свои работы мастер подписывал «О Kres» — «Критянин». Практика создавать «филиалы» обителей на удалении была широко распространена в Средние века и позднее: возможно, вместе с монахами Синая в Кандию перебрались и мастера-иконописцы, которыми славился египетский монастырь.

Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. Точное количество работ Эль Греко было весьма спорной темой.

На переднем плане Эль Греко написал пышную растительность. Он был знаменитым художником в Толедо и у него не было отбоя от заказчиков. Наверное, только втом случае, если Он Сам— источник этого света. Он прибыл в Толедо в июле 1577 года и подписал контракт на девять работ для украшения монастыря святого Доминика и на «Совлечение одежд с Христа» для ризницы Толедского собора.

Причина переезда в 1577 году в Испанию точно неизвестна. С 1577 по 1579 год он работает над оформлением алтаря монастыря Санто Доминго эль Антигyо и одновременно выполняет заказ для кафедрального собора Толедо— пишет одну из самых известных своих работ «Совлечение одежд» (1577–1579, по др. До 2014 года осталось ровно 6 месяцев, а, значит, подготовиться к нему следует заранее. Офтальмологи Август Голдшмидт и Герман Беритенс настаивали, что удлиненные человеческие фигуры в работах Эль Греко порождены его проблемами со зрением (вероятно прогрессирующий астигматизм и косоглазие), что заставляло его видеть тела длиннее, чем они были и под углом к перпендикуляру. Возможно, если нечто подобное вдруг когда-либо случится, эти тексты помогут потомкам составить истинное представление о широте кругозора и сумме талантов живописца.

Толедо вырос на сухих каменистых холмах. Одновременно работал над созданием собственных произведений: «Изгнание торгующих из храма» и «Исцеление слепого» (ок. Таким образом, отъезд Эль Греко состоялся не ранее 27 декабря 1566 года122. Автопортрет Эль Греко (El Greco собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli) (1541-1614), великий испанский художник, архитектор и скульптор.

Это переплетение возродилось три столетия спустя в работах Сезанна и Пикассо55. Чем ближе мастер кконцу жизни, тем более иррациональным становится его творчество. В «Несении креста» видно, что Господь, проходя через крестные страдания, взывает кНебесному Отцу имолится за всех людей, особенно за тех, кто Его распинает.

---