Експресыонызм

В 1924 г. Мейднер руководит учебными мастерскими в Берлине (Шарлоттенбург). Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества -«Синий всадник» (В. Более страшной музыки не сочинял ещё доныне ни один композитор на свете». Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации.

Воинствующий импрессионист назвал творчество группировки «Мост» «готтентотской наивностью» и антинемецким подражанием французским авангардистам. Додекафония). Издаваемый Кандинским альманах (а по сути, Синий всадник представлял собой не что иное, как редакторскую группу одноименного альманаха) ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен – вопрос содержания». С 1908 г. об экспрессии говорили Матисс и его друзья, коллекционер А. Канвайлер и критик Л. Воксель, добавляя к слову окончание «изм». Часто изображались люди или группы людей.

Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая Э. от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Живопись. Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. Э. проявились за пределами Германии н Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). Исследователи авангардистского искусства считают, что принципиальным носителем немец-кого экспрессионизма стала возникшая в 1905 году художественная группировка, получившая название «Мост». В галерее Танхаузер в сентябре того же года открывается первая выставка объединения.

1. Экспрессионизм: предчувствие катастрофы
2. Экспрессионизм: представители, примеры и признаки стиля
3. Экспрессионизм как стиль в живописи
4. Как проявляется экспрессионизм в живописи
5. Путями русского экспрессионизма
6. ЭкспрессионизмХудожники кубизма и примитивизма

Ярким примером этого мироощущения может послужит работа Эгона Шиле (Egon Schiele) "Осеннее солнце и деревья" (1911). Недовольство его героев окружающим миром и порядками выливается в пассивность или анархический бунт. Они устраивают экзамен, стараясь понять, что «вечного» в этом мире и выйти в мир духовного. Стиль, складывавшийся в русле нововенской школы, — жестко-экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишком человеческого». После войны выходят книги «Экспрессионизм» В. фон Зидова, «Об экспрессионизме в искусстве» В. Гаузенштейна, «Об экспрессионизме в литературе и поэзии» А. Эдшмидта, «Кризис современной культуры» Г. Зиммеля.

В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологами которой были Василий Кандинский и Франц Марк. Музыка. Принцип экспрессионизма был выражение эмоций художника. Э. Мунк «Крик» (1893). Стремление к экспрессии, обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость).

Eine deutsche Kunstrevolution. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. Последнее объяснялось тем, что имелось определенное родство между поисками немецких и русских художников, это в первую очередь интерес к Востоку, к народному и детскому искусству, к «любому сюжету». В музыке Э. сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера (Песнь о земле, 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх.

Н. Гончарова прославилась своими крестьянскими жанрами, особенно циклом «Жатва» (1911) и серией «Павлин», в которой были продемонстрированы любые «художественные возможности». ст., М., 1966 Вальцель О., Импрессионизм и экспрессионизм пер. Интуиция, жизненный порыв провозглашаются основными средствами в приближении к высшей духовной реальности. У истоков нового движения стояли, например, такие мастера, как бельгиец Дж. иск-ве 10—20-х гг.

Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. поэзии (Г.

Характерно» что Освальд Шпенглер начал работать над знаменитым «Закатом Европы». в 1911 г., общая тональность книги — экспрессионистическая. Художники, входившие в это объединение, смогли по-новому осмыслить эстетику и создать художественный стиль, который представлял собой принципиально новый подход к восприятию действительности. В предвоенное время он страдал от усталости цивилизации, являлся откликом на угрозу для человеческого бытия. Многие из авторов этого времени не называли себя экспрессионистами и были причислены к ним лишь позднее (Георг Гейм, Георг Тракль). Оно существовало в1911–21гг.

• СОВРЕМЕННЫЕ ЭКСПРЕССИОНИСТЫ – КУПИТЬ КАРТИНЫ ХУДОЖНИКОВ ЭКСПРЕССИОНИСТОВ В ГАЛЕРЕЕ
• Англо-русский словарь и русско-английский словарь онлайн
• Макс Бекман «Читающая женщина на пляже»
• Эрнст Людвиг Кирхнер «Художник (автопортрет)»

В Гаузенштейн говорил, что «экспрессионисты хотят выразить божественный след на вещах». Это и есть экспрессионизм».

Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными формами деформированными телами светящимися красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура. Экспрессионизм в музыке получил наиболее радикальное выражение у композиторов нововенской школы: прежде всего у ее основоположника— Арнольда Шёнберга и у его учеников— Альбана Берга и Антона Веберна. Резкая оппозиция отмиравшему романтизму и утонченным эстетским школам начала XX века сближала эту группу с конструктивизмом молодого Пауля Хиндемита, с кубистскими опытами Стравинского и композиторов группы «6» («Les Six»)— Л. Дюрея, Д. Мийо, А. Онеггера, Ж. Орика, Ф. Пуленка, Ж. Тайфер. Из всех направлений нового искусства 20 в. экспрессионизм острее всего выразил конфликт человека с реальностью. В этот период времени у многих менялось мировоззрение, а новые открытия в науке позволяли взглянуть на окружающий мир другими глазами. Организаторская активность побуждает Василия Кандинского создать в 1909 г. «Новое художественное объединение Мюнхена», в которое входят В. Бехтеев, М. Веревкина, А. Явленский, Г. Мюнтер, М. Коган, К. Хофер, А. Канольдт, А. Кубин, В. Издебский, А. Эрбеле, Ле Фоконье и П. Жирье. Художники создавали «образы-формулы» и картины-метафоры, аллегории и притчи. Ведь события в Европе не предвещали ничего хорошего.

Один из новых его этапов — «абстрактный экспрессионизм» в США, само название которого указывает на прототип. В творчестве Шёнберга и др. Он говорил: «Животные мне казались красивее и чище нечестивый человек не волновал моих чувств». Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Никогда мир не был так мертвенно нем. Часть экспрессионистов ушла в мистику, культивируя «фильмы ужасов». Новая выставка была организована через год в «Салоне Рихтера» после Дрездена ее возили в Гамбург, Брауншвейг, Лейпциг. 15, н. 5 Strobel Н., Die Wiener Schule, «Melos», 1963, Jahrg.

Ему хотелось передать «пространственную энергию цвета». Неопримитивистские тенденции были воплощены в картинах о русской провинции (1907—1909) и в «Солдатской серии» (1910—1913) М. Ларионова. Опираясь на искания идеалистической философии (интуитивизм Бергсона, феноменология Э. Гуссерля) исходя из подчеркнуто субъективного отражения жизни, Э. в полемике с натурализмом импрессионизмом провозглашал целью иск-в а не изображение совр. И если одни его приверженцы утверждали право иск-ва на аполитичность, то творчество т. наз. Важна экспрессия мазков, отраженных в фактуре, — «нерасчлененная жестикуляция жестов» (В. картины «Странные маски», «Автопортрет с масками», «Въезд Христа в Брюссель», офорт «Смерть, преследующая человеческое стадо».

Разные души — разные душевные звуки, а следовательно и разные формы: разные гимны красок, разные ключи строя, разный рисунок». Кандинский являлся живописцем, музыкантом, поэтом. В экспрессионизме эта позиция привела к вытеснению из искусства естественно человеческого.

• Пауль (Поль) Клее «Нерешительность»
• Эдвард Мунк «Летняя ночь в Арсгардстранде»
• Экспрессионизм в театре и танце
• Основная задача экспрессионизма
• Основные литературные свершения экспрессионизма
• Словари и энциклопедии на Академике

Четверо студентов-архитекторов дрезденской Технической школы организовали коллектив, напоминающий цеховую коммуну. Реформа А. Шенберга явилась для тех лет наиболее радикальной. Вне этих объединений работали художник, график и писатель О. Кокошка, скульптор, график и писатель Э. Бардах, художник и график М. Бекман, скульптор В. Лембрук.

и предприняло первые конкретные действия в Германии. Индивидуальные манеры вырабатывают Хр. Экспрессионизм (от лат. Было время увлечения спиритуализмом и религией («Иуда Искариот»). Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. В переводе с латинского «expressio» означает «выражение». Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя.

Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Дело в том, что сначала под словом «экспрессионизм» понималась любая альтернатива импрессионизму. Эта группа сыграла не малую роль в развитии и продвижении экспрессионистского искусства. Энсор, отошедший от реализма и создавший в 1880—1890-х гг.

• Русский экспрессионизм в Мюнхене
• Художники, работавшие в экспрессионистском стиле
• Знаковые картины экспрессионистов
• Экспрессионизм в живописи: примеры, признаки, представители
• Экспрессионизм в литературе: примеры, признаки, представители

Некоторое время с ними сотрудничали финн А. Галлен-Каллела и швейцарец Г. Амье. В изобразительном искусстве выделилась графика. Экспрессионисты создавали свои картины, руководствуясь прежде всего эмоциями. Их цвет то пронзительно ярок, то, напротив, словно мутнеет на глазах, становится «грязным», как бы передавая этим отношение художника к изобразительному мотиву.

Мастера избегали мелких штрихов при моделировании формы. В кино Э. возник и получил наибольшее развитие в 191525.

Художники заметно «варваризировали» использование цвета, линии и фактуры. Заметим, что, несмотря на общее обнищание, книги раскупались, а театры были полны. В 1911 г. вМюнхене появляется знаменитая группа «Голубой всадник», в которую вошли художники, чье творчество оказало огромное влияние на живопись XX столетия: Василий Кандинский, Пауль Клее, Франц Марк, Август Маке и др. Искусство присоединяет свой вопль в темноте, оно вопит о помощи, оно зовет дух.

• Экспрессионизм в театре и танце: примеры, признаки, представители
• Экспрессионизм в кинематографе: примеры, признаки, представители
• Экспрессионизм в музыке: примеры, признаки, представители
• Возникновение и развитие экспрессионизма
• Экспрессионизм в других видах искусства

Последняя дрезденская выставка в том же салоне была показана в 1908 г. К инициаторам группы в 1906 г. Ненадолго примыкают Э. Нольде, специально ими приглашенный и М. Пехштейн в 1907 — К. ван Донген и в 1910 г. О. Мюллер. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. Используя «цветовые знаки», вызывающие аналогии с музыкой, художники полагали, что естественное удаление от природы приводит к искусству. Наибольшее развитие получил в начале XX века. В немецких галереях выставлялись картины неоимпрессионистов и группы «Наби», Гогена.

ст., М., 1966 Вальцель О., Импрессионизм и экспрессионизм пер. (перевод) с нем. (немецкий), П., 1922 Марцинский Г., Метод экспрессионизма в живописи, П., 1923 Экспрессионизм. Наиболее последовательно принципы Э. были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Жак-Эмиль Бланш «Портрет Игоря Стравинского» (1915)К экспрессионистской манере была близка музыка Эрнста Кшенека, Пауля Хиндемита, Бела Бартока, Игоря Стравинского. В 1920-1925 гг. Для многих произведений художников характерно раскрытие судьбы одинокой личности, «маленького человека», затерянного в огромном и чужом мире и окруженного враждебными ему людьми. Есть анекдотичное сведение, что известный коллекционер П. Кассирер спросил, глядя на картину: «Это что — импрессионизм. » и получил ответ: «Нет, экспрессионизм».

• Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Яркие представители экспрессионизма в литературе
• Поиск значения / толкования слов
• Напишите отзыв о статье Экспрессионизм
• Отрывок, характеризующий Экспрессионизм

Berlin, Stuttgart, 1984 Elger D. Expressionismus. Несмотря на это, представители экспрессионизма, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна 5 пьес для оркестра, 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. Действие строится как открытое столкновение антагонистических верований и воззрений.

Взгляните на картину Эль Греко «Вид Толедо», написанную в XVII в. Господствующим литературным течением экспрессионизм стал в немецкоязычных странах: Германии и Австрии (Франц Кафка, Густав Майринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер). Говоря о русском экспрессионизме, нельзя не упомянуть Василия Васильевича Кандинского. Театр экспрессионизма оказал влияние на молодого Б. Брехта. Другое объединение, относящееся к экспрессионизму, возникло в 1911 г. в Мюнхене по инициативе В. Кандинского и Ф. Марка — «Синий всадник».

• Найдено 5 определений термина ЭКСПРЕССИОНИЗМ
• Найдено схем по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено научныех статей по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено книг по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено презентаций по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено рефератов по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0

Членами «Рабочего совета» являлись Хеккель и Шмидт-Ротлуфф. «Штурм» и «Акцион» стали основными журналами новой школы. Поэту отводится «орфическая» функция, функция мага, прорывающегося сквозь сопротивление косной материи к духовной сущности явления. Новая школа живописи стала движением, вовлекшим в себя художников разных стран.

Она неотразимо влечёт к себе, своевольная, глубокая, мистическая. Экспрессионизм широко распространился в литературе стран Восточной Европы. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (Кубизма, Сюрреализма).

• Типичный для музыкального экспрессионизма комплекс выразительных средств
• Найдено 4 определения термина ЭКСПРЕССИОНИЗМ
• Предпосылки возникновения и происхождение термина
• В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»

С подобными напутственными словами и сложился экспрессионизм, первое организованное выступление которого состоялось в 1905 г. Экспрессионизм был пестр, противоречив, неадекватен. Война многое изменила в развитии экспрессионизма. Это— высшее достижение музыкального экспрессионизма. Истоки экспрессионизма в музыке: опера Вагнера «Тристан и Изольда», поздние симфонии Малера, некоторые сочинения Рихарда Штрауса. Из всех направлений нового искусства 20 в. экспрессионизм острее всего выразил конфликт человека с реальностью. Лит. : Экспрессионизм. Вот таким образом в их произведениях выражение преобладает над изображением. Если оттолкнуться от характеристики экспрессионизма как художественного метода, то понятие «экспрессионизм» можно толковать гораздо шире: это художественное выражение сильных эмоций, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения.

Кафка и Г. Майринк). Еще более значительный отклик получила драматургия экспрессионизма: пьесы Г. Кайзера, Э. Толлера, впоследствии — молодого Б. Брехта («Что тот солдат, что этот», 1927 «Святая Иоанна скотобоен», 1932), начинающего Ю. ОНила («За горизонтом», 1920 «Косматая обезьяна», 1922). У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения Э. получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ).

Известны литературные труды Мейднера — «Позади звездное небо» и «Сентябрьский крик». Графика. Отто Мюллер не любил «яркости» мира, писал клеевыми красками по крупнозернистому холсту, зарисовывая с оттенком меланхолии своих «дев» в песках дюн и на берегу озер.

1. В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
2. Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка
3. Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы
4. Западноевропейская литература века

Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая Э. от Ф. Ведекинда и Стриндберга). В музыке Шёнберга стихия чувства еще оказывает мощное давление на воздвигнутую перед ней «плотину»: возникает противоречие между эмпиризмом перевозбужденных, хаотически разорванных состояний и жестко рациональной системой их обуздания. Никогда радость не была столь мертва.

Но уже в раннем периоде его творчества проявились основные мотивы: крайний скептицизм, неверие в человеческий разум («Стена», «Жизнь Василия Фивейского»). В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. Вскоре и французские мастера зачастили в Германию. Многие художники склонялись к теоретическому объяснению своих эстетических позиций.

Экспрессионизм это направление в искусстве и литературе стран Запада первой четверти 20 века. В романтизме был оценен культ чувств, оттенок иррационализма, вкус к иронии и, конечно, любовь к средним векам, которые, собственно, тогда и перестали быть «темными». На смену ему идут новые течения, прежде всего дадаизм и «Новая вещественность». В киноиск-ве нем. Художники обеднения Мост (1905-1912гг. ).

Предложенное Шмидт-Ротлуффом название «Мост» выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений и символически намекает, что творчество художников, входящих в группу, служит мостом в искусство будущего. Киноискусство. Среди наиболее ярких фигур писателей-экспрессионистов можно назвать имена Г. Мейринка, Л. Франка, Ф. Кафки, раннего И. Бехера, Л. Андреева. Появилось даже представление о группе «Штурм». Они сознательно противопоставляли себя реализму импрессионизму и стилю «модерн» (югендстиль).

Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. 15, н. 5 Strobel Н., Die Wiener Schule, «Melos», 1963, Jahrg. В Германии с этим термином некоторое время конкурировали «активизм», «патетизм» (по названию клуба «Патетика», основанного Л. Мейднером).

В их творчестве мы увидим «зубы, эпохи» и «пестроту мира» (Т. Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая трансцендентную сущность вещей. Только поэту, считают экспрессионисты, открывается космическая вибрация «идеальных сущностей». Этим, в известной мере, предопределялось единство творца и его произведения. Не менее важным представлялось и наследие барокко с его мистицизмом и нарочитым пафосом. Важным литературным органом этой группы стал альманах «Голубой всадник» (1912), в котором художники-экспрессионисты заявили о своем новом творческом эксперименте.

Линии превращаются в контур, который с трудом сдерживает буйство красок, фактура становится небрежно «намалеванной» поверхностью. Короче, эта сама жизнь, лишенная программности, жизнь стихийная, жизнь «с Сердцем, нарисованным на груди», как выразился поэт-экспрессионист, жизнь по критериям чувств. Художник «анализирует и интуирует», представляя мир как сложный комплекс «видимых и невидимых явлений их эманации, реакций включений, генезиса, бытия и т. п». Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык — напряженно патетичен. Местная критика встретила выступление общества враждебно, заявляя о его абсурдности. Эмиль Нольде создавал «цветовые бури», стремясь стронцием, кобальтом или краплаком написать буйство растительности в саду Буркхарда или «пожары неба» при закате. солнца. Вот таким образом в мире изображаемом экспрессионистами, все зримо, выпукло, гиперболизировано.

и австр. Макке использовал призматическую граненность в интерпретации форм у него «фасеточное видение мира». В основном, это граничит с тем, что в это время сам термин еще не прижился. У Оскара Кокошки в портретах привлекают выразительные жесты и некая «рентгенность» форм по манере наложения краски на холст в нем угадывается бунтарь. Его картины — мрачные спектакли, смысл которых не может быть до конца прояснен.

художников XX в. от лат. с нем., П., 1922 Марцинский Г., Метод экспрессионизма в живописи, П., 1923 Экспрессионизм. Казалось бы, подобное переживание — часть всякого искусства и это, действительно, так, но экспрессионизм сделал ее своей «специальностью». Кандинский уверенно шел к живописной абстракции. Персонажи представляли собой не индивидуальности, а скорее типы, вроде «солдата», «рабочего» или были персонификацией абстрактных идей.

В 1911 г. в Мюнхене сформировалась группа художников-экспрессионистов «Голубой всадник» под руководством В. Кандинского. Предпочтение в картинах отдавалось цветам предельно контрастным с тем, чтобы усилить воздействие на зрителя, не оставить его равнодушным. Поллок). Berlin, 1975 Vogt P. Expressionismus. Вне этих объединений работали художник, график и писатель О. Кокошка, скульптор, график и писатель Э. Бардах, художник и график М. Бекман, скульптор В. Лембрук.

В живописи художников группы «Мост» натура деформирована, цвет экстатичен, краски положены тяжелыми массами. Однако В большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы — А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Прозрачные кристаллы, представляющие дома и соборы, вырастают в картинах Лионелла Файнингера.

Термин предложен издателем журнала «Штурм» Х. Вальденом в 1911. Значительными были и достижения экспрессионизма в кинематографе (фильмы немецких режиссеров Ф. Ланга, Г. В. Пабста). Вместо импрессионистических «впечатлений» здесь важно выражение, на что указывает и само название движения.

интонации, устремленность к сознательной деформации картины действительности в произв. Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. В 1905г.

В творчестве Шёнберга и др. Влияния театр. Самое известное произведение Е. Замятина – роман-антиутопия «Мы», в котором описано общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь) идейно основанное на тейлоризме (теория управления), сциентизме (идейная позиция, представляющая научное знание наивысшей культурной ценностью и основополагающим фактором взаимодействия человека с миром) и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем». от фр ех pression — выражение, выразительность) — направление в европ. В 1905 году появилась группа «Мост», оппозиционная по отношению к импрессионистам, которые отдавали свои силы изображению поверхностной красоты цветов, оттенков и света.

Андреев считается родоначальником русского экспрессионизма. Иначе говоря, «понимать язык форм — жить». действительности, а «выражение» ее сути. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. В «сделанных» картинах («Пир королей», «Запад и Восток», 1913) он желал «расцветить каждый атом материи», фокусируя глаз на плохо видимом и малоразличимом.

Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Драматургия. Каждый из художников по-своему решал, каким образом организуются связи таких миров. Такова иконография раннего экспрессионизма. Издатель журнала — букинист и анархист, сочувствующий «левой» идеологии и «левому» искусству. Два месяца провел в 1906 г. в России Э. Барлах.

Ф. Марк вслед за Кандинским стремился к выражению в искусстве духовного начала и с горечью констатировал «всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях». Всё это отразилось на формировании нового течения в искусстве. Никогда мир не был так мертвенно нем.

Сб. Скульптурой занимались художники Кирхнер, Хеккель, Нольде и Шмидт-Ротлуфф. Literatur und Kunst 1910—1923. Его элементы можно обнаружить, например, в пьесах Серебряный кубок (1928) и За оградой (1933) Шона ОКейси, Убийство в соборе (1935) Т. С. Элиота, Наш городок (1938) и На волосок от гибели (1942) Торнтона Уайлдера.

Людвиг Мейднер — мастер стремительных мазков, активно использует деформации. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Марк с детства считал человека безобразным. Этому течению в искусстве Герварт Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 г. даёт название «экспрессионизм», которое объединяло вначале в том числе и кубизм и футуризм. Немецкие экспрессионисты считали своими предшественниками постимпрессионистов. Принцип выражения преобладает над изображением.

Однако трактовались эти гуманные идеи в духе беспросветного отчаяния и пессимизма. Экспрессионистские приёмы использовал М. Рейнхардт в постановках У. Шекспира, Ф. Шиллера и др. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. В музыке Шёнберга стихия чувства еще оказывает мощное давление на воздвигнутую перед ней «плотину»: возникает противоречие между эмпиризмом перевозбужденных, хаотически разорванных состояний и жестко рациональной системой их обуздания. Экспрессионизм выражал себя широко: от живописи до политики, от философии до музыки, от архитектуры до кинематографа, от театра до скульптуры и гравюры. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от фр. Серийная музыка), что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов Э. — монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса.

Художники-экспрессионисты продолжили эксперименты в области цвета, которые начали французские фовисты (Матисс, Дерен, Вламинк). Значительное воздействие экспрессионизм оказал на немецкую литературу и драматургию, породив произведения остро-антибуржуазного характера. Не осталась в стороне и Германия. Это направление возникло в следствие разочарования благами капиталистической цивилизации. В кино Э. возник и получил наибольшее развитие в 1915—25. Вот таким образом порой рождались невиданные формы и образы, но могли повторяться, чуть измененные и некогда бывшие.

Барлах писал драмы и романы. с нем., П., 1922 Марцинский Г., Метод экспрессионизма в живописи, П., 1923 Экспрессионизм. В манифесте «ноябристов» говорилось, что группа выступает против реакции. В Э. — истоки обостренно-контрастного видения мира, характерного для мн. В альманахе «Синий всадник» Кандинский публикует статью «К вопросу о форме», которая теоретически обосновывала переход к мистической абстракции.

91 х 73, 5 см. Если Шёнбергу присущ наиболее последовательный эстетический радикализм в выражении экспрессионистской позиции, то в музыке Берга явно ощутимы малеровские традиции, мотивы «социального сострадания». Декларированный как направление и метод в ряде манифестов нем. В 1912г. expressio– выражение), художественный стиль в искусстве модернизма, пришедший в 1910-х гг.

Вновь, как и в символизме, звучит противопоставление Духа материи. Термин этот стал употребляться в Англии с 1800 г. В отношении прерафаэлитов в 1850 г. появилось выражение «экспрессивная школа современности». expressio, франц.

Экспрессионизм породил принцип «дробного» изображения мира. Наряду с живописью и скульптурой — чаще всего «яростно»-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, — важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика Э., достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество — «мост» в искусство будущего. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский.

Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. Герман Макс Пехштейн — самый доступный у него экспрессионизм получил хрестоматийное выражение он умел соединять крайности. В его рассказе «Бездна» невероятно эмоциональный выплеск напряжения писателя, его внутренней бездны, которая не давала ему покоя. В 1905 в Дрездене возникла группа «Мост». Но в живописи он не получил адекватного развития.

Л. Б. Преображение действительности, к которому страстно призывали многие экспрессионисты, должно было начаться с преображения сознания человека. Художники любили синий цвет и часто рисовали коней. Лит. : Экспрессионизм. Кризис современной цивилизации представал в произведениях Э. одним из звеньев апокалиптической катастрофы, надвигающейся на природу и человечество.

Экспрессионизм имел своих выразителей в скульп-туре (Э. Первая выставка «Моста» состоялась в 1906 году в Дрездене, в магазине ламп, но вопреки обилию вокруг осветительных приборов оказалась замеченной. Стиль поэтов-экспрессионистов имел и оригинальные черты при изображении мира они нередко применяли прием совмещения пространственных точек зрения: одновременно показывали и вещь (крупным планом) и достаточно огромное окружающее пространство (общим планом).

Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Экспрессионизм в искусстве – направление, возникшее в XX веке в Европе. Прообразом общества, председателем которого стал Кандинский, является дрезденский «Мост».

Их творчество — комбинаторика «обломков» старого языка и новых, авангардных изобразительных элементов. кинематографа фильмов (напр., «Кабинет доктора Ка-лигари» Р. Вине, 1919). Графика. Новая техника должна была воздвигнуть преграду для «романтической красоты чувства» теперь всё душевное и прекрасное воспринималось как тривиальное, нетерпимо благодушное и потому ложное, эгоистически отгораживающее себя от кошмара и абсурда реальной жизни. Дейблер). Карл Шмидт-Ротлуфф вырабатывает «геральдический стиль» простых, элементарных форм. Его «палау стиль» подошел к системе знаковости форм. Эрнст Людвиг Кирхнер полагал, что картина должна переносить образы и чувства из «психики в психику», от художника к зрителю. Этим единством органического (животного, в частности) мира и космоса в целом идеями «мистико-имманентной конструкции» мироздания (усмотренной Марком еще у Эль Греко) пронизано все его творчество.

в немецком кинематографе и театре также господствовал экспрессионизм. Началом киноэкспрессионизма стал фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920), ставший известным не только в Германии, но и за её пределами. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации.

Наибольшее распространение экспрессионизм получил в первом десятилетии XX века в Германии и Австрии. К «маякам» экспрессионизма относятся и теория подсознательного Зигмунда Фрейда и теософия Рудольфа Штейнера. В это время в Дрездене студенты архитектурного факультета Высшего технического училища образовали творческое объединение «Мост». В 1911 году в Мюнхене образовалась группа Синий всадник. Музыка.

Такое понимание сущности творчества отличало участников крупнейших объединений художников экспрессионизма: берлинской группы «Мост» во главе с М. Пехштейном и Э. Нольде, мюнхенской группы «Голубой всадник», к которой принадлежал и работавший в Германии русский художник В. Кандинский. Франциска Ассизского художник обратился к миру фауны. Крайне независимую позицию занимал Пауль Клее, участник второй выставки «Синий всадник».

Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (Кубизма, Сюрреализма). на смену импрессионизму и получивший распространение в литературе авангардизма. В 1910г.

Однако Э. оказал значительное воздействие на иск-во Европы и Америки последующих десятилетий. Чертами Э. отмечена проза Л. Франка, Ф. Кафки. В книге Э. Ротенауэра «Борьба за стиль» (1905) словно намечалась программа экспрессионизма: «Вещи внешнего мира видит всякий но художник в высшем смысле слова абстрагирует из вещей внешнего мира свою собственную картину. Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч. Появился интерес к буддийской иконографии, совершались поездки на Восток. Скажем, Э. Блох писал о духовных утопиях, а Г. Вайнингер издал книгу «Философия того, что кажется».

В Австрии наиболее крупной фигурой был Георг Тракль. Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. Само название этого направления (от лат. Наряду с живописью и скульптурой – чаще всего яростно-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, – важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика Э., достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени.

В том же году они, а также Кирхнер и Шмидт-Ротлуфф вступают в берлинский Сецессион. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Киноискусство. Отсюда и тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, характерным для этого стиля. Художники-экспрессионисты продолжили эксперименты в области цвета, которые начали французские фовисты (Матисс, Дерен, Вламинк).

Драматургия. Тракль, Ф. Верфель, ранний И. Бехер). Б. Кустодиев «Портрет Е. Замятина» (1923)Тенденции экспрессионизма проявились и в творчестве Евгения Замятина. Возможно и более раннее его употребление.

«активистов», левых экспрессионистов, несмотря на наивность и расплывчатость провозглашенных идеалов, пронизывала надежда на революцией ноеобновление мира. Деятельность «Моста» оказала большое значение для развития экспрессионизма в изобразительном искусстве. К нему примкнули А. Макке, П. Клее, А. Явленский, Г. Кампендонк, А. Кубин. для обозначения стиля «внутренней жизни» и способствовал формированию интернациональной концепции движения.

Они сознательно противопоставляли себя реализму импрессионизму и стилю модерн (югендстиль). Синий — фаустовский цвет, цвет трансцендентный, цвет мечты. Вильгельм Воррингер, автор знаменитых книг «Абстракция и вчувствование» (1908) и «Формообразующая проблема готики» (1912) мог гордо сказать: «Я прошел с экспрессионизмом весь его путь».

Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Воррингер «синтетистами и экспрессионистами» обозначал французских мастеров того времени. Однако экспрессионизм истощался. Она вызвала недовольство остальных участников, так как им показалось, что Кирхнер сильно преувеличил свое значение как организатора и художника.

Перспективные планы и пропорции фигур могут произвольно меняться ради повышения экспрессии. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. Первые произведения Леонида Андреева проникнуты критическим анализом современного мира («Баргамот и Гараська», «Город»). Только в более поздний период сложилось современное понимание Э., которое также не отличается четкой определенностью границ (хронологических, стилистических, персоналистических). Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом».

Он желал проникнуть в душу животного и «увидеть не его в ландшафте, а ландшафт его глазами», ведь «лань ощущает жизнь как лань». Музыка. Literatur und Kunst 19101923. экспрессионистическим, в искусстве прошлого. К первому периоду относят творчество немецких художников Пауля Клее, Альфреда Кубина и Оскара Кокошки, объединений Мост, Синий всадник. Тогда как в музыке А. Веберна полностью воплотился идеал духовности без чувств (ср.

XX в. и особенно — немецкого авангарда. Их работы вдохновили последователей на создание экспрессионистской группы в Дрездне в 1905 году Мост. Его опера Воццек (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства власть имущих. Превосходство поэта – в неучастии «в делах толпы», в отсутствии прагматизма и конформизма.

Тайное знание о мироздании принимает вид образов, которым присуща взрывная эмоциональность, создаваемая как бы «пьяным», галлюцинирующим сознанием. Цветность свойственна всем его работам интересны были акварели — «ненаписанные картины». «Мельница времени» порождала хаос чувств душа была взмучена. Первая из них была открыта в декабре 1911 г. в галерее Танхаузера. В театре шли пьесы И. Бехера, Ф. Верфеля, В. Газенклевера, Г. Кафзера и др. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. Лени.

Он передавал на экране изменённые состояния человеческого сознания. Развивая основную идею «Калигари», режиссёры-экспрессионисты вскрывают двойственность каждого человека, таящееся в нём бездонное зло и в связи с этим предвидят неизбежность социального апокалипсиса. Вскоре В. Кандинский и Франц Марк основали альмонах Синий всадник. Наряду с собственно экспрессионистами сюда относили и фовис-тов (см. : Фовизм), кубистов (см. : Кубизм) иногда и некоторых постимпрессионистов (см. : Постимпрессионизм).

Так, у Гуссерля выделялась мысль о том, что «истина — лишь переживание субъекта», у Риккерта — «бытие есть общее сознание», у Маха — «мир является комплексом ощущений», у Авенариуса — «без субъекта нет объекта», у Зиммеля — «жизнь — единственная реальность для переживания», у Дильтея — «Я и другое представляются в опыте жизни», у Липпса — «активность сознания — переживание». Экспрессионизм складывался на фоне роста «пангерманских» концепций, строительства крейсеров и дирижаблей, жестокой эксплуатации колоний, единения финансовой и промышленной буржуазии с аристократией, символом чего явился брак Крупна с дочерью фон Болена в 1900 г. Культура деградировала, общественная мораль испарялась. Пережив кризис в этих странах в 20-е гг., это движение воскресло в «лирическом экспрессионизме» Парижской школы, представленном творчеством А. Модильяни, Ж. Паскина, X. Сутина и М. Утрилло.

Гаузенштейн). Отмечалось «стремление группы присоединить к себе все революционные и активные элементы».

Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Брехт и С. Беккет), прозу (Ф. Здесь присутствуют упрощения, практически сравнимые с примитивизмом, преувеличения, которые подобны гротеску, элементы импрессионизма, угловатые линии, грубые мазки, яркие цвета, вызывающий контраст оттенков – все эти техники направлены только на то, чтобы отбросить всё лишнее, не зацикливать человека на красоте деталей, а сосредоточить всё его внимание на главной идее.

Нужда вопит, человек зовет свою душу, время становится воплем нужды. «Не индивидуальное, а свойственное всем людям, не разделяющее, а объединяющее, не действительность, но дух» (Пинтус Курт. Характерно повышенное внимание к творчеству Ван Гога, картины которого стали показываться в разных галереях Дрездена, Мюнхена и Берлина. Лит. : Экспрессионизм.

На следующий год группу пополнили Эмиль Нольде, на тот момент уже известный акварелист, Макс Пехштейн, а также «интернациональное» подкрепление – фовист голландец Кес ван Донген, большую часть жизни проживший во Франции. каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать. Для него искусство —«воплощение сверхчувственного», не отражение видимого, но «делание видимого». (режиссеры Р. Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине и др. ). Общим для всех было внимание к реальной жизни в плане философских основ. Наряду с живописью и скульптурой — чаще всего «яростно»-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, — важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика Э., достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени.

Зиммелевская связь и взаимоопределенность «Я» и «жизнь» образовывали сложнейшие узоры бытия с попытками проникновения в мистику сущего, в начала индивидуальной психики и в сферы Мирового Духа. Такая творческая установка неминуемо влекла за собой деформацию образов. Его характерной чертой является социальная направленность и социально-критический пафос. Собственно экспрессионистическое движение в Германии начинается с создания в Дрездене в 1905 г. группы «Мост». Особое развитие течение получило в Германии, Австрии. искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей.

Стремление к стилю есть стремление к свободе от предмета, к господству над ним. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам.

Иными словами, поэта интересует не само явление, а его изначальная сущность. Итогом экспрессионизма в музыке стало создание этими композиторами додекафонии. Послевоенная атмосфера с ее нищетой и трагической борьбой за выживание усиливала тревогу за будущее. В целях достижения большей выразительности формы фигур и предметов в их произведениях искажены, заострены и преувеличены, цвета «кричат», краски положены тяжелыми массами.

Русский художник стал основателем нескольких художественных объединений: Фаланга (1901 – 1904 гг. ), Новое мюнхенское художественное объединение (1909 – 1911 гг. ) и самое известное – Синий всадник. Наряду с живописью и скульптурой чаще всего «яростно»-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика Э., достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Он ратует за «упразднение подобия», желая трактовать картины как самостоятельные организмы. Новый метод полностью ликвидировал принцип централизации звуковысотных элементов музыки, заменив их условной «интервальной» организацией музыкальной ткани. В новой манере были написаны преимущественно камерные пьесы. Поверхность холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе.

Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос первозданно свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению (экспрессии), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Братья использовали диссонанс красок, множественность точек зрения, «механистичность» сложения композиции. В Германии экспрессионизм оформился рано и громче всех заявил о себе. В театре Э. утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой.

Первым таким объединением стал образованный в 1905 году «Мост», в который вошло 4 художников-экспрессионистов. Принцип выражения преобладает над изображением12. Вместо наблюдения выступает неуемная сила воображения вместо созерцания – видения, экстаз. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к Символизму.

В сложном взаимодействии с театральным Э. развивалось творчество молодого Б. Брехта. Антиурбанистическим (в широком смысле, то есть антицивилизационным, антимилитаристским) духом наполнены работы М. Бекмана, Г. Гросса, О. Дикса. Школа Шёнберга отходит от крупных симфонических форм, ясно ощущая, что атональность препятствует конструированию монументальных полотен. К концу 20-х годов остродиссонансная сфера серийно-атональной музыки трактуется Бергом и Шёнбергом уже как средство воплощения бесчеловечных сил, угрожающих миру (оперы «Лулу» Берга и «Моисей и Аарон» Шёнберга). Как сигнал мирового неблагополучия, как «крик в ночи», мешающий привычному наслаждению искусством, экспрессионизм был актуален, неразрывно связан с историческими событиями. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). В творчестве Шёнберга и др.

Например, в пьесе Юджина ОНила Император Джонс (1920) декорации, освещение и непрекращающийся звук тамтамов используются для выражения психологического состояния главного героя. Реальность становится составленной из отдельных простейших элементов. Тогда как в музыке А. Веберна полностью воплотился идеал духовности без чувств (ср.

Помимо французской традиции, где слово «экспрессия» связано и с академической и с художественно-критической теорией XVIII столетия, существовала и английская. Художественный язык был обусловлен установкой на своеобразную интуитивную варварскую непосредственность: тяжелые массы пастозных мазков, положенные на крупнозернистые холсты в черных рамах. А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться. В своём рассказе «Красный смех» Андреев нарисовал картину ужасов современной войны. Истина для экспрессионистов выше красоты.

Особой витальной силой обладают его библейские персонажи и образы, созданные по следам путешествия на Новую Гвинею. Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги и фрустрации, которые они передавали при помощи угловатых искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. И при этом он находил раайьГеперсЬектйвьг для показа и «заражения» ею тех, кто еще не все осмыслил в мире. Эстетическое кредо русских экспрессионистов было выражено Д. Бурлюком в статье «Дикие в России», опубликованной в альманахе «Синий всадник». худож. Художники, объединившиеся в 1905 г. под руководством Э. Кирхнера в группу «Мост», пытались найти новые художественные средства для выражения своего отношения к действительности.

Г. Кайзерлинг видел «простую, сермяжную Россию, близкую к Богу». Важная тема искусства: человек, не желающий потерять свою душу, душу израненную, больную. Он не имел той общности бытия, что фовизм, кубизм и футуризм. Свои, картины художник называл «притчами». Журнал «Штурм» в 1921 г. возвещает, что «импрессионизм являлся только модой, экспрессионизм же — мировоззрение». Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость).

Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). фигурки, связанные с культом плодородия и имеющие нарочито преувеличенные половые признаки или средневековая скульптура, особенно отталкивающие изображения чертей и нечистой силы и т. п. Сб.

Привкус критики есть в творчестве Бекмана, Феликсмюллера, Гросса и Дикса. Об утопизме, вере в «христианский коммунизм» красноречиво свидетельствует гравюра «Кафедрал социализма» Файнингера. Мир внешний, мир материи растворяется в бесконечном потоке субъективных экстатических состояний, приближающих поэта к разгадке «тайны» бытия. Массовая гибель людей во время Первой мировой войны привела к пацифистским тенденциям в экспрессионизме (Курт Хиллер, Альберт Эренштейн). В 1911 году в своей статье в журнале "Штурм" он назвал экспрессионистами французских художников Винсента ван Гога (Vincent van Gogh), Поля Сезанна (Paul Cezanne) и Анри Матисса (Henri Matisse).

Его экспрессивные краски, динамичные мазки-червячки, «наплывы» пространственных планов не только их заинтересовали, но и были непосредственно использованы. стремились к созданию органически обусловленных, как бы вырастающих из почвы форм), в станковой и книжной графике. Экспрессионисты, будучи современниками 1-й мировой войны, рисовали апокалиптический мир. еxpressionismе, от лат.

Нота тревоги, пристрастие к травмирующим метафорам проступали даже в чисто экспериментальных произведениях, созданных для доказательства излюбленной мысли экспрессионизма: искусство не имеет ничего общего с подражанием природе. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». Германия. 30, Н, 11.

Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства. Пользовался в Германии популярностью и швейцарский художник Ф. Ходлер, работы которого отличались лаконизмом, остротой четких линейных ритмов («Ночь», «Дровосек»). Для экспрессионизма крайне важно противопоставление «земля — небо». Наконец, современный неоэкспрессионизм в Европе наводит на размышление о том, что время его окончательно не прошло. Аналогичные периоды (атональный и додекафонный) проходят в своей творческой эволюции Берг и Веберн. В 1914 г. вышла брошюра Пауля Фехнера «Экспрессионизм», после чего слово стало широко употребительным.

Графика. В ее составе были Василий Кандинский, Пауль Клее, Франц Марк и другие. Кандинский следовал в своей художественной практике теории абстрагирования. иск-ва.

Но она страшная. Можно сказать, что экспрессионизм – это новый виток в революции искусства, когда художники от просто копирования действительности всё больше уходили в авангардные техники, которые позволяют ярче выразить ощущения, эмоции, абстрактные чувства, переживания. Теоретической основой их творчества послужило разработанное немецким искусствоведом В. Воррингером учение о «вчувствовании» и «абстракции», опиравшееся на феноменологическую теорию философа-идеалиста Э. Гуссерля. Ныне, утверждают критики, экспрессионизм — «жирная идиллия» и «ожидание хорошей пенсии».

герои лишь иллюстрируют общие тенденции, которые изображает автор. Художники мечтали освободиться от «кошмара материи», предпринимая попытки «оторваться от действительности». (Готфрид Бенн, Франц Верфель, Альберт Эренштейн и др. ). У Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова использовались огрубленный контур, жесткая ритмика, «взрывчатые» аккорды красок. Несмотря на все воспоминания об этом «изме» и его своеобразных отголосках и повторениях, годы его сложения, подъема и спада приходятся на 1900—1920-е гг., а главной территорией, на которой разыгрывалась экспрессионистская драма искусства, являлась Германия с такими центрами, как Дрезден, Мюнхен, Берлин и отчасти Гамбург и Ольденбург, Кёльн и Ганновер.

Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая Э. от Ф. Ведекинда и Стриндберга). цветы и закаты, охраняют демоны природы. expression – выражение) указывает на приоритет внутреннего «Я», раскрываемого с предельной экспрессией. В литературе в преддверии Э. стоят Г. Тракль (Австрия), Г. Хейм, Э. Штадлер (Германия) в их трагической лирике жизнь была воспринята в аспекте взвихренного движения, рожденного не только стремительным ритмом современной цивилизации (как у представителей итальянского футуризма), но и ощущением близившихся исторических переломов, чувством неодолимой зависимости личности от социального бытия. Арнольд Шёнберг «Синий автопортрет» (1910)Здесь прежде всего следует говорить о музыке Арнольда Шёнберга.

Шёнберг сочиняет музыку из подполья своей странной, удивительной души. Стремясь найти предельно выразительную (экспрессивную) форму, они словно «выплескивали» свои чувства и переживания на холст изображая мир в беспокойном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных человеку. В его составе были Ф. Марк, В. Кандинский, А. Макке, П. Клее, Л. Фейнингер. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Экспрессионизм — не прояснение мира, но определенный способ его переживания.

В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. Нужда вопит, человек зовет свою душу, время становится воплем нужды. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. (министр), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. Особенно значение христианского неогуманизма выросло во время первой мировой войны.

Антимилитаристским пафосом пронизана графика Георга Гросса и Отто Дикса. Очень распространены мотивы боли и крика. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к Символизму. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом.

Взгляд на мир, продиктованный действительностью XX в., определил стилистику Э. : его принципиальную «антиклассичность», отказ от гармонической ясности форм, тяготение к абстрактному обобщению, яростную экспрессию. Стиль — противопоставление природе». Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Живописное пространство состоит из внешнего и внутреннего». В литературе экспрессионистские черты (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам и ситуациям изломанному напряженному стилю, острому монологизму) характерны для писателей, группировавшихся вокруг журналов «Штурм», «Акция» и др.

Многие представители Э. стали на путь создания крайне модернистских, в том числе абстрактных произведений, другие сближались с реализмом (немецкие художники Э. Барлах, Ж. Грос, О. Дике). К началу первой мировой войны оба объединения распались. Этот конфликт вел к радикальности художественных решений, к взрыву традиций.

Ее он изображает. Многие из художников прониклись революционным сознанием, влились в «Ноябрьскую группу» и «Рабочий совет по искусству». Две конфликтующие силы находятся в состоянии неустойчивого равновесия. Именно тогда в Дрездене возникла группа «Мост», объединившая таких художников, как Эрнест Кирхнер, Эрих Хекель, Эмиль Нольде, Отто Мюллер и др. К этому стилю близки индивидуальные манеры разных русских писателей начала 20в. : повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Н. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского.

Абстрактное искусство). Банальность, уродливость и противоречия послевоенной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения и тревоги, которые они передавали при помощи угловатых искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. Есть сведения, что им пользовался в 1901 г. художник Ж. Огюст Эрве.

Его книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) обращает внимание на древнегреческое искусство и в ней Ницше пытается по-новому его осмыслить. Ставя во главу угла ощущение «Я» в этом трагическом и сложном мире, экспрессионизм способствовал росту индивидуальности художника и индивидуализации трактовки выбранных художественных средств. Ведущим художником-экспрессионистом этой группы, продолжавшим и развивавшим линию группы «Мост», был Ф. Марк. Самым оригинальным представителем русского авангарда был поэт и художник Павел Филонов, который изобрел «двойной реализм» и отрицал кубизм и кубофутуризм («Канон и Закон», 1912).

Эрих Хеккель считал, что и сам художник должен перевоплощаться в образ, который создает. интеллигенции. В сложном взаимодействии с театральным Э. развивалось творчество молодого Б. Брехта. Для всех представителей Э. характерно стремление как можно выразительнее зафиксировать свои переживания, свой чувственный, эмоциональный, визуальный, а иногда и духовный (как у Марка, Нольде, Кандинского, Шагала, Руо) опыт исключительно с помощью художественных средств (цвета, линии, композиции, деформации облика видимых предметов), часто доведенных до предела их выразительных возможностей.

представителей Э. своеобразно преломлялись и социально-критические мотивы, особенно ярко выраженные у Берга. ст., пер. (перевод) с нем. (немецкий), П. — М., 1923 Зивельчинская Л., Экспрессионизм, М. — Л., 1931 Павлова Н. С., Экспрессионизм и некоторые вопросы становления социалистического реализма в немецкой демократической литературе, в кн. : Реализм и его соотношение с другими творческими методами, М., 1962 её же, Экспрессионизм, в кн. : История немецкой литературы, т. 4, М., 1968 Куликова И. С., Экспрессионизм в искусстве, М., 1978 Expressionismus. По просьбе членов дрезденской группы в 1913 г. Кирхнер издает «Хронику художественного объединения «Мост».

Датой возникновения экспрессионизма принято считать 1905 год. (от лат. На выставке показывался также русский лубок. Драматургия. Теоретик экспрессионизма Казимир Эдшмид писал: «Он (художник) не отражает – он изображает. Творческое объединение, которое они создали, отчасти напоминало средневековую цеховую коммуну – члены «Моста» вместе работали и жили.

Наиболее вер-ными последователями экспрессионизма остались А. Кубин (иллюстратор Достоевского, Гофмана, Э. По), по духу близкий к Ф. Кафке и О. Кокошка с его работами, навеянными идеями З. Фрейда. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Принципы Э. были характерны и для представителей других видов искусства первой трети XX в. В архитектуре они хорошо просматриваются у А. Гауди, в «Гетеануме» Р. Штайнера, у Г. Пельцига, Ф. Хегера, Ле Корбюзье. Все становится связанным с вечностью» («Экспрессионизм в поэзии»).

В 1910г. Экспрессионизм (от фр. На немецком языке писали также авторы т. н. Кроме Германии он развивался также в Скандинавских странах, Чехии, России, Бельгии и Австрии.

Хотя его стиль был близок к сюрреалистическому. ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от лат. При этом предвоенное время (1910—1914) рассматривается как период «раннего экспрессионизма», связанный с началом деятельности первых экспрессионистских журналов («Der Sturm», «Die Aktion») и клубов («Неопатетическое кабаре», «Кабаре Гну»). Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник».

Картон, масло, темпера, пастель. «пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами.

Предисловие к антологии «Сумерки человечества»). Термин «Э» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден — основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). Теоретик экспрессионизма Казимир Эдшмид писал: «Он (художник) не отражает – он изображает.

XX в., отразившее глубокий кризис буржуазного сознания одно из проявлений авангардизма. Считается, что название группы предложил Шмидт-Ротлуфф. При редакции решено было организовывать и выставки. Пехштейн в 1922 г. становится профессором Берлинской академиии художеств. Вместо наблюдения выступает неуемная сила воображения вместо созерцания – видения, экстаз. По своим эстетическим принципам, творческим задачам и установкам Э. — это как бы последний громкий крик Культуры перед глобальным наступлением урбанизма, техногенной цивилизации, рационалистической и прагматической регламентации всей жизни человека, ПОСТ-культуры (см. : ПОСТ-) последняя попытка Культуры удержать свои позиции в созвучных времени художественных формах. Никогда радость не была так далека и свобода так мертва.

Это, собственно и должен был выразить экспрессионизм. У экспрессионизма есть особая стилистика изображения. В 1925 г. Бекман — профессор Штеделевской художественной школы во Франкфурте-на-Майне.

Это творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX в. в Германии. 1975 «Воццек» А. Берга, Л., 1927 Келдыш Ю. В., «Воццек» и музыкальный экспрессионизм, «Советская музыка», 1965, 3 Кремлев Ю. А., Очерки творчества и эстетики новой венской школы, Л., 1970 Друскин М. С., О западноевропейской музыке XX века, М., 1973 Тараканов М. Е., Музыкальный театр Альбана Берга, М., 1976 Wellesz E., Schцnberg und Anfдnge der Wiener Schule, «Цsterreichische Musikzeitschrift», 1960, Jahrg. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия»: 1914—1924 годы. (1920) группа механических людей, названная им роботами, убивает своих хозяев – людей. Русская часть движения покинула Германию. Ближайшим примером искусства им близкого по духу, являлся романтизм, который немецкие историки искусства нередко называли «вторым барокко».

Синий автопортрет (1910) В наибольшей степени понятие об экспрессионистской музыке граничит с творчеством Арнольда Шёнберга и его ближайших сподвижников— Второй венской школы главным образом, речь идёт об их сочинениях первого и особенно второго десятилетия XX века— до того, как в начале 1920-х гг. Эстетизму и натурализму старшего поколения они противопоставляли идею непосредственного эмоционального воздействия на публику. Кумиров было намного больше и они, как демоны, охраняли покой экспрессионистических душ. Эдшмидт в 1917 г. писал, что «у экспрессионизма было много предшественников во все времена и во всем мире». Додекафония). Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947).

В творчестве Шёнберга и др. Новый (и различный) взгляд на христианство стремились выразить Э. Нольде и Ж. Руо. На первой выставке Д. Бурлюк показал «Матроса с сибирской флотилии» (1911), а В. Бурлюк — «Деревья» (1911). Bracke).

И вот нет больше цепи фактов: фабрик, домов, болезней, проституток, крика и голода. В 1919 г. вышла знаменитая антология «Сумерки человечества», в которой были собраны лучшие произведения этого направления. Новый стиль в европейской лирике очень быстро распространился на другие роды литературы: драматургию (Б. Термин «экспрессионизм» стал связываться с современным искусством в Германии крайне поздно, спустя несколько лет после того, как само движение стало активно развиваться. Его индивидуальный стиль лишь отчасти соприкасается с эстетикой экспрессионизма. Каждый мастер имел ярко выраженный личный почерк, свое видение мира. Первый период. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Периодом расцвета считаются 1905-1920 гг., т. е. время вокруг Первой мировой войны и социальных потрясений в Европе (в Германии, прежде всего), когда именно Э. в искусстве наиболее полно выражал дух времени, был адекватен социально-политическим перипетиям и потрясениям и психологическим настроениям многих европейцев, особенно — художественно-интеллектуальных кругов.

Действие в них развивалось не постепенно, а толчками, от одной сцены к другой. В 1906 году к этому объединение присоединились новые художники. Она видна в произведениях К. Кольвиц, которая хотела показать «страдания величиной с гору», тягостную жизнь рабочих и земледельцев. ст., М., 1966 Вальцель О., Импрессионизм и экспрессионизм пер.

Вальден издававший «Штурм», писал романы, стихи, музыку. Этим объясняется восприятие экспрессионистами реального мира как «объективной видимости» («Объективная видимость» – понятие, усвоенное из немецкой классической философии (Кант, Гегель), означающее фактографическое восприятие реальности), стремление прорваться сквозь косную материю в мир «идеальных сущностей» – в подлинную реальность. Все становится связанным с вечностью» («Экспрессионизм в поэзии»). Многие из них исповедовали «эстетику безобразного» (особенно Г. Бенн). Шёнберг.

Существует мнение, что явлением экспрессионизма был классический психоанализ Фрейда. Э. проявились за пределами Германии н Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). Экспрессионизм широко используется в плакатах, оформлении журналов, книг, спектаклей. expressio — выражение), направление, развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг.

Художникам, назвавшим себя экспрессионистами, мир виделся в беспокойном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных естественному, «природному» человеку. Наконец, художники создавали и обобщенные аллегории. В сложном взаимодействии с театральным Э. развивалось творчество молодого Б. Брехта.

Экспрессионизм официально заявил о себе в 1905 году. Новая техника должна была воздвигнуть преграду для «романтической красоты чувства» теперь всё душевное и прекрасное воспринималось как тривиальное, нетерпимо благодушное и потому ложное, эгоистически отгораживающее себя от кошмара и абсурда реальной жизни.

Среди них можно назвать Кандинского, Шагала, Пикассо. Понятие «экспрессионизм» обозначает направления живописи конца 19 — начала 20 века, школы эмотивного или интерпретационного искусства, которые возникли в основном в Германии и, позже, во Франции. Лембрук был скульптором, живописцем, графиком. Здесь ощущение самой метафизики крика (некой неумолимо надвигающейся апокалиптичности бытия) передается не только изображением самой кричащей фигурки на мосту, но и всей системой композиционно-графической организации поверхности листа.

«Штурм» был основан в 1910 г. В первые годы своего существования он был центральным органом европейского авангарда. Сб. Философско-эстетические воззрения экспрессионистов обусловлены влиянием теории познания Э. Гуссерля об «идеальных сущностях» интуитивизмом А. Бергсона, его концепции «жизненного» порыва, преодолевающего косность материи в вечном потоке становления.

Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. Кандинский указывал: «. В кино экспрессионизм достиг пика в немецком фильме Кабинет доктора Калигари (1919). с абстрактной живописью). Предыстория возникновения объединения такова: в 1909 году В. Кандинским и А. Явленским было основано Новое художественное объединение в противовес отказавшемуся принимать произведения авангардистских художников Мюнхенскому Сецессиону.

Однако они понимали, что, как говорил Пехштейн искусство — долг перед народом. Во Францию термин вернулся в 1920-е гг. В 1920 г. устраивается выставка «Немецкий экспрессионизм». Его. Среди философов ценились Эдмонд Гуссерль, родоначальник феноменологии, Генрих Риккерт, представитель неокантианства, Эрнст Мах, по фамилии которого названо крупное течение философской мысли, Рихард Авенариус — основатель эмпириокритицизма, представители «философии жизни» Георг Зиммель и Вильгельм Дильтей, Тердор Липпс — психолог-теоретик.

С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Кокошка — художник, график, драматург. Война, бурный рост промышленности и резкое изменение в благосостоянии людей.

После войны мно-гие художники ушли в абстракционизм. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. Ее члены, среди которых были Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуфф (1884–1976), Эмиль Нольде и Макс Пехштейн, считали, что их произведения должны быть мостом между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. В 1914 г. на острова Палау близ Новой Гвинеи ездил Пехштейн. «Идейный» экспрессионизм поддерживают журналы «Трибуна», «Новая Германия», «Высокий берег». Показательны картины Мейднера «Я и город», «На баррикадах».

Высоким литературным мастерством отмечены дневники Кольвиц. Так что вполне могло, быть оправдано выражение «универсальный экспрессионист». Первая мировая война (1914-1918) разобщила художников и многие объединения, группи-ровки, течения, возникшие в начале XX столетия в Париже, Мюнхене, Милане, Дрездене и других европейских городах, распались.

Число экспрессионистов и примыкающих к ним художников продолжало увеличи-ваться. Близки к экспрессионизму были Ф. Кафка и Л. Андреев. Заставить людей по-настоящему сопереживать – это не простая задача. Экспрессионизм (лат.

Их «готицизмы» проявлялись в вытянутых пропорциях, нервных ритмах линий, а порой и в сознательно использованной иконографии. Художник мог свободно играть на клавиатуре разных стилей, комбинируя их и создавая свое. Август Маке в статье «Маски» сформулировал цели и задачи новой школы: «искусство превращает в понятное и постижимое сокровенную сущность жизни». В 1911ч г. появился «Протест немецких художников против угрожающего импорта французского искусства», написанный Виннером. В этом смысле можно говорить об экспрессионизме (предельной эмоциональности, экзальтированности) творчества таких «старых мастеров», как Грюневальд и Эль Греко (на илл.

Часто использовались галлюцинации, сны, видения безумцев и т. п. Об этом свидетельствует тот факт, что представленные в экспозиции работы вызвали громкие нападки не только представителей академического искусства, но и импрессионистов, в частности председателя «Берлинского Сецессиона» (художественное объединение, противопоставившее себя академическому искусству) Ловиса Коринта. Однако животные его разочаровывают, он увидел, что в них есть много отвратительного. В 1909—1912 годах были созданы монодрама «Ожидание» и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга, ряд инструментальных и оркестровых пьес его ученика Антона Веберна важнейшим вкладом в экспрессионистскую традицию со стороны ещё одного шёнберговского ученика, Альбана Берга, стала его несколько более поздняя опера «Воццек».

В кино Э. возник и получил наибольшее развитие в 1915-25. Экспрессионисты отодвинули на второй план реальные объекты, остановив внимание на выражении чувств. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты (функции), превращаясь в маску. Буржуа не принимали искусство экспрессионистов, называя его, как некогда творчество их предшественников натуралистов и импрессионистов, «искусством сточных канав».

В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Россия в таком восприятии — тайна, экстаз и религия. В этом была их схожесть с фовистами.

Вне этих объединений работали художник, график и писатель О. Кокошка, скульптор, график и писатель Э. Бардах, художник и график М. Бекман, скульптор В. Лембрук. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх. Событием в литературе того времени стали романы и рассказы писателей экспрессионизма, в частности, сборник новелл «Человек добр» (1917) Л. Франка, в котором с тщательно подобранными отталкивающими подробностями показано озверение людей в окопах и развенчаны прекраснодушные иллюзии относительно действенности гуманных норм.

Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». Первое сообщество, с которого начался отсчет нового течения в живописи, возникло в 1905 и получило название «Мост», что в символическом плане означало связь с искусством будущего. Вот таким образом можно предполагать, что это вечный «изм» авангарда, лишь проходящий несколько этапов развития. экспрессионистическим, в искусстве прошлого.

Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные отец, сын, девушка и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Формально экспрессионизм в литературе впервые отчетливо проявился в сжатой, трепетно-лирической поэзии немецких поэтов Георга Тракля (1887–1914), Франца Верфеля и Эрнста Штадлера (1883–1914). Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm).

Когда его жюри не приняло 27 картин Пехштейна и Нольде их авторы написали гневное письмо протеста председателю Сецессиона, представителю немецкого натурализма и импрессионизма М. Либерману и «в пику» старикам основали Новый Сецессион. Literatur und Kunst 1910-1923. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским.

Ученик Шёнберга Альбан Берг создал единственное в своем роде экспрессионистское сочинение, отмеченное духом социального критицизма, — оперу «Воццек». Сам термин «экспрессионизм» прижился в России только после войны, когда наладились широкие контакты между артистическими кругами России и Германии. Через год после основания «Штурма» начал издаваться Францем Пфефером журнал «Акцион» («Действие»), связанный больше с Новым Сецессионом. Такое решение приняли Э. Л. Кирхнер, Ф. Блейл, Э. Хеккель и К. Шмидт-Ротлуфф.

Гомеру они предпочитают А. Стринберга и Г. Ибсена, Платону — С. Кьеркегора. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. У Хритиана Рольфса формы словно шатаются, приобретают зыбкость. В музыке Э. сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх.

в 1925). У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения Э. получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Сб. К абстракции шел и Август Макке используя открытия Делоне и футуризма.

Во главу новой эстетики в первую очередь было поставлено отрицание материалистического мировоззрения, реализма импрессионизма и стиля модерн (в Германии носивший название «югендстиль»). Мир таинственных и страшных ночных настроений воплощён композитором в мелодраме Лунный Пьеро (1912). Резкая оппозиция отмиравшему романтизму и утонченным эстетским школам начала XX века сближала эту группу с конструктивизмом молодого Пауля Хиндемита, с кубистскими опытами Стравинского и композиторов группы «6» («Les Six») — Л. Дюрея, Д. Мийо, А. Онеггера, Ж. Орика, Ф. Пуленка, Ж. Тайфер. К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др.

Персо-нажи были лишены индивидуальности и служили ру-порами каких-либо идей. Применительно к живописи термин "экспрессионизм" впервые был использован философом Вильгельмом Воррингером (Wilhelm Worringer). W., 1961 Hamann R. Hermand J. Expressinismus. Она страшная, эта музыка. Очень распространены мотивы боли и крика. В этом сказывался консерватизм Мюнхена, с трудом воспринимавшего опыты авангарда.

К началу нового периода объединения Мост и Синий всадник распались, Франц Марк (в 36 лет) и Август Макке (в возрасте 27 лет) погибли во время мировой войны. Р. Штрауса (Саломея, 1905 Электра, 1908). Самой радикальной являлась группа «Синий всадник». Ланга, П. Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами.

Характерно, что он начался с картины «Крик» (1893) Эдварда Мунка, а закончился произведением Людвига Мейднера «Сентябрьский крик» (1918). Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». Барлах), в архитектуре (Р.

Наибольшее развитие экспрессионизм получил в первые десятилетия XX в. в основном в Германии и Австрии. Болезни, голод, война, эротика, мода, религия, человеческий хаос. Именно тогда в Дрездене возникла группа «Мост», объединившая таких художников, как Эрнест Кирхнер, Эрих Хекель, Эмиль Нольде, Отто Мюллер и др.

С 1892 по 1908 г. с перерывами художник жил и работал в Германии, где оказал большое влияние на молодых реформаторов искусства. Сб. Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм. Бекман показывал «мистерии бытия», он считал, что «предмет нереален и реальность создается только в живописи».

Его мир страшен. Симфония ужаса» немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау (1922), «Кабинет восковых фигур» режиссёра П. Лени (1924), «Последний человек» режиссёра В. Мурнау (1924). Таким образом, сбывалось определение Воррингера, что художественное произведение— самостоятельный организм, за которым просвечивают иные миры. Koln, 1978 Richard L. Phaidon Encyclopedia of Expressionism.

Штейнер, Э. Мен-дельзон и др. Помимо гипотетической его истории, восходящей к неолиту и включающей в себя такие периоды, как греческая архаика, средневековье, барокко и романтизм, есть и более реальная, показывающая, как новое движение зрело на рубеже XIX — XX вв. Коллизия развертывалась обычно в условной исторической или фантастической обстановке. Никогда человек не был так мал.

Экспрессионизм как художественное направление в литературе (а также в живописи, в скульптуре, графике) сложился в середине 90-х годов XIX столетия. Предшественниками экспрессионизма была арт-группа «Мост». У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения Э. получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). Художник, так или иначе с ним связанный, редко говорил «Мы», предпочитая «Я».

Две конфликтующие силы находятся в состоянии неустойчивого равновесия. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Шёнберг разработал новое систематическое учение о музыкальной форме, додекафонию. У этих писателей с большей или меньшей прямотой выражено представление о драме как средстве доказательства определенной идеи, так что пьеса носит осознанно схематизированный, «тезисный» характер.

Экспрессионизм был распространен в кино 1915–1925 гг. Однако В большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы — А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Наивысшего расцвета в литературе экспрессионизм достиг в драматургии.

В «Штурме» читал свои лекции о кубизме Г. Аполлинер, выставлялись (помимо уже названных имен) Л. Файнингер, М. Шагал и А. Архипенко. Основной задачей экспрессионизма становится демонтаж понятий, верований, взглядов иллюзий либерального характера, поскольку считается, что они выявили свою несостоятельность. В музыке Э. сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх.

Программа объединения была составлена Эрнстом Людвигом Кирхнером и помимо него в «Мост» входили Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель. Соловьев, порождали веру в темную, загадочную, славянскую душу. Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм. Возник экспрессионизм как протест против Второй мировой войны.

В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Здесь возникли одни из первых образцов абстракционизма. Большое значение имело впечатление от русской культуры.

К экспрессионизму принадлежат многие произведения скульптуры. Многие драматурги, в числе которых были немцы Георг Кайзер и Эрнст Толлер (1893–1939), чех Карел Чапек и американец Элмер Райс, писали экспрессионистические пьесы, в которых выражался протест против дегуманизации современного индустриального общества. Мотивы беспокойства за судьбы мира, неприятие зла и бесчеловечности парадоксально соединялись в их искусстве с элитарной замкнутостью, сознательной изоляцией от широкой аудитории. В 10-20-е годы прошлого века были созданы важнейшие образцы музыкального экспрессионизма: монодрамы «Ожидание», «Счастливая рука», Пять пьес для оркестра и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга, а также «Симфония» ор. 21 Веберна. 15, н. 5 Strobel Н., Die Wiener Schule, «Melos», 1963, Jahrg. Для них много значили гротески Босха и Гойи, спиритуализм Грюневальда и Эль Греко.

Впоследствии к ним присоединились Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, швейцарец Куно Амье, финн Аксель Галлен – Калола и другие. Наиболее последовательно принципы Э. были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Этот фильм был фактически началом создания фильмов ужасов. Шедеврами экспрессионизма считаются фильмы «Кабинет доктора Калигари» режиссёра Роберта Вине (1920), «Голем» режиссёров К. Бёзе и П. Вегенера (1920), «Усталая Смерть» режиссёра Фрица Ланга (1921), «Носферату. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения Э. получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ).

Художники сочувственно изображали невзгоды, страдания простого человека. На немецком языке писали также авторы т. н. Художник, по его мнению, «смотрит сквозь материю.

Её участники разработали свой «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были так схожи, что не всегда сразу удавалось различить, кто является автором. Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства. Авторская позиция была реакцией острой, болезненной, отражающей глубину переживаний, которые были рождены трагическими событиями начала века – Первая мировая война, революционные движения. С внеевропейскими культурами широко знакомил Дрезденский этнографический музей.

Альфред Кубин в графике создает фантастические видения. Literatur und Kunst 1910—1923. (Э. Хеккель Двое мужчин за столом, 1912г.

Национальная галерея (Осло)Возможное прочтение картины: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги, которые они передавали при помощи искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. Экспрессионизм как формальное направление в литературе возник в Европе в 1910–1925. В этом они разделили участь многих.

Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора (Ода Наполеону, 1942 Уцелевший из Варшавы, 1947). Некоторые приемы живописи этих художников заимствованы из ксилографии (гравюры на дереве), технику которой они пытались возродить (угловатые, словно рубленые формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты). В музыке хотели видеть идеальный пример художественной абстракции игры «чистых форм», которые говорят о духовном, не снисходя до реального. Название его — «Синий всадник», весьма и весьма поэтическое.

«пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. Э. так или иначе проявился во всех видах иск-ва. expressio – выражение) направление в литературе и искусстве 1-й четв.

Драматургия. В Германии «экспрессионизм» рассматривался как синоним понятия «новое искусство». Водопады красочной пуантили «нео», декоративизм эстетов-модернистов, экзотика беглеца на Таити давали прекрасные уроки. Музыка. В 1906 г. состоялась первая выставка группы на ламповом заводе Зейферта в Дрездене.

Этим обусловлено отсутствие заботы об изысканности формы. Надо «за визуально скрытым найти внутреннюю истину». Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. Вместо него оперировали различными дефинициями: «Новый пафос» (Эрвин Лёвенсон), «Активизм» (Курт Хиллер) и др. Недовольные «катастрофой», как выразился Гаузенштейн, натурализма и псевдоисторизмом «Карнавального Ренессанса» художественных академий, несостоявшиеся зодчие решили заняться обновлением немецкого искусства. В театре Э. утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Абстрактное искусство).

К красочному максимализму стремился Явленский. Никто не знает, когда начался экспрессионизм и завершился ли он в настоящее время. Одним из ведущих жанров экспрессионистской лит-ры стала публицистическая драма, «драма крика», к-рой свойственны масштабность «вселенских» конфликтов, абстрагирован-ность образа человека, отрывистость «телеграфной» речи, резкость пластических ритмов (пьесы В. Хазенклевера, Г. Кайзера, Э. Толлера, спектакли Л. Йесснера и др. ). к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии (См. Гравюра «Крик» (1895) последнего фактически является квинтэссенцией экспрессионистской выразительности.

Макке писал: «Человек выражает жизнь в формах, форма выражает внутреннюю жизнь. Новый метод полностью ликвидировал принцип централизации звуковысотных элементов музыки, заменив их условной «интервальной» организацией музыкальной ткани. Наиболее последовательно принципы Э. были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Это вызывающее «шок» искажение было подчинено внеэстетической задаче – прорыву к «полному человеку» в единстве его сознания и бессознательного. Ярче всего принципы экспрессионизма выявились в искусстве Германии и Австрии.

Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Начало XX века было очень неспокойным временем. Первая – в 1906 году, в Дрездене, в магазине ламп – прошла незамеченной, однако последующие три (в 1907, 1910 и 1912 гг. ) привлекли внимание. взвинченность худож. Этой установке экспрессионизм противопоставил подчеркнутую гротескность образов, культ деформации в самых разных ее проявлениях.

Так, например, Пехштейн в 1910-е гг. Цвета использовались яркие и контрастные. Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма — истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека. Тут находила место социальная критика. искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Экспрессионизм (от фр. Эрнст Барлах стремится передать в мгновении вечность. Скандал разгорелся через шесть лет на большой выставке «Моста» в Кельне, когда новое течение отвергли и академические художники и импрессионисты.

Графика. Живопись. Однако чаще всего этот термин применяют к композиторам новой венской школы во главе с Арнольдом Шёнбергом.

Der Expressionismus in Wort und Bild. Композитор Шёнберг выставлялся как художник. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Большое влияние на художников этого стиля оказывало примитивное и африканское искусство.

В широком смысле экспрессионистическим можно назвать искусство (вне зависимости от времени его создания), которое ставит перед собой задачу не столько воспроизведения действительности, сколько выражения порождаемых этой действительностью в авторе эмоциональных переживаний— при помощи различных смещений, преувеличений и упрощений. И вот нет больше цепи фактов: фабрик, домов, болезней, проституток, крика и голода. Его краски одухотворены, поют и страдают, как души. Живопись. Сб.

В этом он во многом родствен романтизму, наследником которого в известной мере являлся. В экспрессионизме эта позиция привела к вытеснению из искусства естественно человеческого. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. В послевоенные годы экспрессионизм широко проявился в немецком кинематографе. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх.

Вот таким образом отдельные положения творческой программы, обоснованной экспрессионизмом, находят прямое созвучие с устремлениями и опытами писателей, не принадлежавших этому направлению: австрийского прозаика Ф. Кафки (новеллы «В исправительной колонии», 1919 «Превращение», 1916), Л. Андреева (драмы «Тот, кто получает пощечины», 1915 «Собачий вальс», 1916), русских футуристов, в особенности, молодого В. Маяковского. Однако по сравнению с ним мюнхенское общество отличалось пестрым национальным составом. Тем не менее какие-то общие представления складываются. 30, Н, 11. Экспрессионистические тенденции этого периода выразились в творчестве Макса Бекмана (офорты Ночь, Морг и др. ), Карла Хофера и Отто Дикса. Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами.

Легендарный лозунг экспрессионистов: «Не падающий камень, а закон тяготения». Одна из характерных особенностей раннего экспрессионизма – его пророческий пафос, в наибольшей мере воплотившийся в произведениях Георга Гейма, погибшего в результате несчастного случая за два года до начала Первой мировой войны. В музыке предтечей Э. считается Вагнер, а собственно к Э. относят, прежде всего, «нововенцев» А. Шенберга (сотрудничавшего с «Синим всадником»), А. Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера. Сб. Датой возникновения экспрессионизма принято считать 1905 год. Koln, 1991. Принцип выражения преобладает над изображением.

Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. XX в. Черты Э. характерны для киноязыка целого ряда мастеров того времени ибо немое монохромное кино требовало повышенной экспрессии от собственно визуальных элементов киноязыка — обостренного динамизма действия, контрастов света — тени, деформации предметов использования крупных планов, наплывов, утрированной жестикуляции, гротескной мимики актеров, создания предельно напряженного ирреального кинопространства и т. п. Большое место в фильмах экспрессионистов занимают изображения бессознательной жизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героями многих из них являются фантастически-мистические или зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулический убийца Чезаре и т. п. Члены группы стремились создать своими произведениями «мост» между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. Как художники они были самоучками.

Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко — к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. Существование группы окончательно завершилось. Особо расцвел «руссизм» в Мюнхене, где сложилась большая колония русских художников во главе с В. Кандинским, А. Явленским и М. Веревкиной.

В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер. Такие черты экспрессионизма, как акцент на внутреннем сознании и прием «реорганизации» реальности для отражения точки зрения этого сознания, также характерны для творчества Вирджинии Вулф, Джеймса Джойса, Уильяма Фолкнера, Сэмюэла Беккета и Джона Хоукса (род. Помимо Гончаровой и Ларионова еще двумя участниками «Синего всадника» были братья Давид и Владимир Бурлюки. Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. Его можно найти в искусстве народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно в готической скульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (поздний период которого можно прямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейского символизма и стиля модерн, В европейском авангарде на разных этапах своего творчества к Э. примыкали или создавали отдельные экспрессионистские работы многие художники.

Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая Э. от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Он ориентируется на средневековую деревянную скульптуру. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества -«Синий всадник» (В. И сегодня среди экспонатов любой художественной выставки почти в любой стране можно увидеть отголоски того пламени, которое пылало в душах первых экспрессионистов.

В галерее журнала выставлялись художники «Моста», «Синего всадника», «Первого немецкого сентябрьского Салона» и движения «сепаратистов» — «Зондербунд». В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. В 1906 г. Кирхнер подготовил краткую программу группы, которая была отпечатана в виде листовки в технике гравюры на дереве. N. Y., 1978 Dube W. -D. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

Сб. В журнале «Штурм» (1911) искусство постимпрессионистов, а также Мунка, Ходлера, Пехштейна и Нольде названо экспрессионизмом.

Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало— это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка).

С группой активно сотрудничали Пехштейн и Феликсмюллер. Прямыми предшественниками (или ранними представителями) Э. считают Ван Гога (Э. Создатели нового направления провели несколько выставок. Киноискусство.

Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Ими стали Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие. Некоторых вдохновляли барокко и романтизм. Яркие портретные характеристики давали Бекман, Кокошка и Мейднер. Серийная музыка), что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов Э. – монодрама Шёнберга Ожидание (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. и объединяло поэтов Германии (Г. Гейм, Г. Бенн, Б. Брехт) и Австрии (Г. Тракль, Ф. Верфель).

Экспрессионизм как бы вечен, так как «сидит» в человеке где человек, там и экспрессионизм. XX в. Так на грани предметно-беспредметных изображений с агрессивно напряженными цветоформами работали участники группы «Cobra», состоявшей из нескольких датских (Йорн, Педерсен), бельгийского (Алехински) и голландских художников (Аппель, Корнель, Констант). С энергией Св. ст., пер. Программа журнала исходила из тезиса «искусство — люди». 30, Н, 11.

Характерные для него субъективизм позиции, страстность лирического «Я» художника определили существенное место Э. в нем. «Акцион» печатает работы В. Ленина, Л. Троцкого и А. Луначарского. Август Маке в статье «Маски» сформулировал цели и задачи новой школы: «искусство превращает в понятное и постижимое сокровенную сущность жизни».

Стиль, складывавшийся в русле нововенской школы, — жестко-экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишком человеческого». Тенденции:1) конфликт с миром, бунт и бессилие, беспросветность2) сострадание к человеку, к человечеству и вместе с тем крайний эгоцентризм3) безудержная эмоциональность4) абстракционизм. В русле экспрессионизма возникла идея духовности искусства, высшая чистота которого требует полного освобождения от мира чувственно-конкретного. к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии (См. Э. не предполагал изучения сложности жизненных процессов многие произведения мыслились как воззвания.

В экспрессионизме было много противоречий. Художники обращаются к литературным темам иллюстрируют романы Ф. М. Например, в драме Чапека R. U. R. expressio — выражение) Специфический метод художественного творчества, характерный для некоторых групп и отдельных художников авангарда нач.

Кирхнер полемически восклицал: «Мы уже не греки. » Художники мечтали сказать решительное «Нет. » «болтуну Шиллеру» и «гипсовой маске» Гёте. Чтобы передать новое понимание жизни, «Я» и природы, экспрессионисты решительно отбрасывают старую грамматику искусства. Их издание окончательно прекратилось в 1933, когда победивший в Германии фашизм объявил творчество приверженцев экспрессионизма разновидностью «дегенеративного искусства», подлежащего запрету, тем более что многие его представители придерживались левых и коммунистических взглядов. Этот конфликт вел к радикальности художественных решений, к взрыву традиций.

в Дрездене возникла группа «Мост» (Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуфф, Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер). В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Писатели-экспрессионисты объединялись вокруг журналов «Штурм» (1910–1932), «Акцион» (1911–1933), «Вайсен блеттер» (1913–1921).

В начале 1910-х гг. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. «Экспрессионизм родился на гребне большого исторического конфликта, но он— его гипертрофированное, болезненное и неистинное отражение» (Г. А. Недошивин). 1975 «Воццек» А. Берга, Л., 1927 Келдыш Ю. В., «Воццек» и музыкальный экспрессионизм, «Советская музыка», 1965, 3 Кремлев Ю. А., Очерки творчества и эстетики новой венской школы, Л., 1970 Друскин М. С., О западноевропейской музыке XX века, М., 1973 Тараканов М. Е., Музыкальный театр Альбана Берга, М., 1976 Wellesz E., Schцnberg und Anfдnge der Wiener Schule, «Цsterreichische Musikzeitschrift», 1960, Jahrg.

Эмоциональная атмосфера– ужас, глубокая печаль. При этом они опирались на идеалистическую теорию «вчувствования» (см. Нольде советовал даже своим друзьям назвать группу не «Брюке», а «Ван Гогиана»), бельгийца Энзора, норвежца Мунка. В него вошли художники Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пихштейн, П. Клее. В России ближе всего к экспрессионизму стоят М. Ларионов и Н. Гончарова. Программный характер носило опубликованное в печати обращение группы «Мост», которое сформулировал глава и вдохновитель объединения – Эрнст Кирхнер.

Новые творцы были разочарованы, злы, сломлены испытаниями и психологическим давлением. Лит. : Экспрессионизм. Вне всякого сомнения, пристальное внимание к феномену сновидения также роднит психоанализ с экспрессионизмом. М. Маргенштейн писал в 1920 г:: «Мы несемся в бурном вихре, противопоставляя ему свое «Я».

ст., пер. Некоторые особенности ксилографии (угловатые рубленные формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты) оказали влияние на стилистику их живописи. Именно там, на рубеже XIX и XX веков зародилось и развилось одно из самых неоднозначных и разнообразных направлений в искусстве, которое позднее получило название «экспрессионизм».

Не остался в стороне и экспрессионизм: перестали существовать его основные объединения – «Мост» и «Синий всадник». Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего тех-нического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротфом. Киноискусство. Оно характерно и для русского варианта Э. — нео-примитивизма Н. Гончаровой и М. Ларионова.

Ему хотелось добиться музыкальности и инфантильности своего искусства. В 1911 году возникла мюнхенская группа «Синий всадник», новое содружество художников-экспрессионистов. Тревожные вести доносились из России, готовящейся к первой революции. 15, н. 5 Strobel Н., Die Wiener Schule, Melos, 1963, Jahrg. фр.

Романтизм помог понять многое, тем более что у немцев, можно сказать, он «был в крови». Кандинский и пятеро его единомышленников уходят из объединения. Ему вторят Другие: «мгновение и вечность», «смерть и жизнь», «страх и надежда», «реальность и абстракция», «толпа и одиночество», «величие и трусость». Ранний экспресионизм. посетил Египет, Цейлон, Индию, Китай А. Макке и П. Клее побывали в 1914 г. в Тунисе.

к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. Достоевского.

В литературе в преддверии Э. стоят Г. Тракль (Австрия), Г. Хейм, Э. Штадлер (Германия) в их трагической лирике жизнь была воспринята в аспекте взвихренного движения, рожденного не только стремительным ритмом современной цивилизации (как у представителей итальянского Футуризма), но и ощущением близившихся исторических переломов, чувством неодолимой зависимости личности от социального бытия. Возник он как острая и болезненная реакция на Первую мировую войну и революционные движения. В Дрездене с «Группой 17» сближается О. Дике. Популярны были не только эти авторы. Серийная музыка), что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов Э. — монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса.

Новое искусство было замечено. Живопись. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта.

Внешняя форма всегда содержит нечто внутреннее. В центре художественной вселенной Э. — истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы» сердце человека. Он стремится к особой взрывчатости форм, обнажению простых структур, а порой и к гротеску. лат. Определенную преемственность с этим модернистским кино можно почувствовать, анализируя известную работу Ларса фон Триера «Догвилль».

Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Франц Марк считал, что искусство является «мостом, ведущим в мир духов». К революции писатель сначала отнёсся с симпатией, но после реакции 1907 г. отказался от всяких революционных взглядов, считая, что бунт масс может привести лишь к большим жертвам и большим страданиям («Рассказ о семи повешенных»). Его едва ли не главная особенность состояла в том, что объект в нем подвергался особому эстетическому воздействию, в результате чего достигался эффект именно характерной экспрессионистской деформации. В графике стремились возродить средневековую традицию гравюры на дереве. В музыке хотели видеть идеальный пример художественной абстракции игры «чистых форм», которые говорят о духовном, не снисходя до реального.

Описания боли, крика, стона и смерти – «горгиевы фигуры» начала 20 века. Пример его вдохновлял многих. Несомненно, она восходит к литературному натурализму. Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). О. Мюллер «Влюблённые»Главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник.

1975 «Воццек» А. Берга, Л., 1927 Келдыш Ю. В., «Воццек» и музыкальный экспрессионизм, «Советская музыка», 1965, 3 Кремлев Ю. А., Очерки творчества и эстетики новой венской школы, Л., 1970 Друскин М. С., О западноевропейской музыке XX века, М., 1973 Тараканов М. Е., Музыкальный театр Альбана Берга, М., 1976 Wellesz E., Schцnberg und Anfдnge der Wiener Schule, «Цsterreichische Musikzeitschrift», 1960, Jahrg. Конец XIX века оказался удивительно богат на различные события в искусстве. ст., М., 1966 Вальцель О., Импрессионизм и экспрессионизм пер. В начале 1910-х годов художники группы «Мост» стали устанавливать связи с новыми объединениями, близкими их стремлениям.

Э. заявил о себе рядом значительных для европ. Именно эти мастера и были зачинателями нового в экспрессионизме — абстракции. В России широко известен литератор-экспрессионист Леонид Андреев. Выражалось бунтарственным духом, пессимизмом и отчаянием.

Среди экспрессионистов были поэты Г. Бенн, И. Бехер, прозаики Г. Мейринк, Л. Франк. Персонажи становятся просто масками, воплощающими ту или иную позицию. Особая тема художников — христианская. Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы. Никогда он не был так робок.

ст., пер. Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». Э. как направление просуществовал в иск-ве недолго. Пехштейн в 1919 г. публикует манифест «Ко всем художникам. », в котором призывает мастеров активизировать свою деятельность в обществе. В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. справа).

Это утверждение широко распространяется. Важны «ударные моменты», которые, как выражался композитор Арнольд Шёнберг, вызывают «раздражение». Он хотел научиться видеть мир как животные, существовать как растения и камни. Влияния театр.

Экспрессионизм появился в Европе во время модернизма и пришёл на смену импрессионизму. Наиболее известные фильмы: Кабинет доктора Калигари (1919, режиссер Р. Вине), Носферату (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), Паганини (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), Кабинет восковых фигур (1925, режиссер П. Лени). Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Вот как отзывался о музыке Шёнберга российский музыкальный критик В. Каратыгин: «Достоевский создал «Записки из подполья». Чтение романов Ф. Достоевского и знакомство с философией «русского Ренессанса», во главе которого стоял Вл.

Характерно, что в «Синем всаднике» было много русских. Их произведения были близки к мистическим идеалам немецких романтиков.

Однако В большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Реформа А. Шенберга явилась для тех лет наиболее радикальной. 30, Н, 11. Гуго Балль, один из инициаторов будущего дадаизма, говорил о художнике из России как о «пророке обновления». Stuttgart, 1983 JAhner H. Kunstlergruppe Brucke. Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден — основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). Кандинский прямо говорил, что «кружок тяготеет к России и считает русское искусство себе близким».

Экспрессионизм — это «искусство кричать». Примером могут служить отношения немецких экспрессионистов и французских фовистов. Влияния театр. (театральный) Э. проявились за пределами Германии н Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ).

В начале XX в. в этом стиле создавали свои произведения и русские авторы: повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Л. Норвежец Э. Мунк стремился передать в своих произведениях страх перед одиночеством («Крик», «Три возраста женщины», «Поцелуй»). Веря в значение инстинкта, художник писал: «Абсолютная самобытность интенсивное, часто гротескное выражение силы в самой простой форме — искусство». Однако не все экспрессионистические пьесы о пороках механизированного общества.

Э. родился в Германии накануне первой мировой войны (достигнув здесь и в Австрии наибольшего развития). Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало — это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Гросс пишет, что «экспрессионисты слишком почтенные самоуглубленные господа», что у Клее — «трогательное девичье рукоделие», а у Кокошки — «искусство деградирующего буржуа».

Важным литературным органом этой группы стал альманах «Голубой всадник» (1912), в котором художники-экспрессионисты заявили о своем новом творческом эксперименте. В 1912г. Это помогало выразить зыбкие душевные состояния. Созданное там общество «Синий всадник» состояло наполовину из русских. Вчувствования теория), призывавшую художников к «самовыражению» — к отражению в произведениях не явлений и предметов реальной действительности, а своих чувств и переживаний, как бы «спроецированных» на предметы действительного мира. Berlin, 1918 Edschmid K. Lebendiger Expressionismus.

Их музыка была лишена равновесия, обращалась к сфере подсознательного. музыку атональность построений и нервную экспрессию. с нем., П., 1922 Марцинский Г., Метод экспрессионизма в живописи, П., 1923 Экспрессионизм. В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы.

XX в. Лит. : Waiden H. Expressionismus — Die Kunstwende. Малопримечательные, на первый взгляд, картины современной уличной жизни получали под кистью экспрессионистов бьющую через край эмоциональную окраску. Им нужно вторгаться в неведомое, научиться возбуждать. Экспрессионизм в переводе с латинского означает выражение (expressio).

Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Однако центральным и наиболее характерным для Э. принято считать деятельность, прежде всего, немецких художников, связанных с группой «Die Brucke» («Мост») (организована в Дрездене в 1905 г. студентами архитектуры Э. Л. Кирхнером, Ф. Блейлем, Э. Хэкелем, К. Шмит-Роттлюфом, в которую входили также Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер и некоторые другие в 1911 г. она переселилась в Берлин и прекратила свое существование в 1913 г. после выпуска Кирхнером «Хроники Брюке», с которой не были согласны другие члены объединения) альманахом «Der Blaue Reiter» («Синий всадник»), организованным В. Кандинским и Ф. Марком в 1911 г. (эта группа распалась в 1914 г. в результате начавшейся войны) и с галереей издательством и одноименным журналом «Der Sturm» X. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ). Материя — это то, что человек терпит, но не признает».

В этой картине странно искаженная обстановка является выражением мировосприятия главного героя – сумасшедшего. Среди наиболее известных творений можно вспомнить картину Макса Бекмана (Max Beckmann) "Железный мостик", в которой выражен яркий контраст между цивилизованной и обеспеченной жизнью и жизнь бедных слоев общества. Это касалось не только представителей группы «Мост», но и независимых художников как в Германии, так и за ее пределами. Очень распространены мотивы боли и крика. художников, Э. не был идеологически однородным явлением.

Все остальное – хаос, сплетение случайностей. Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки. В 1911 г. в Мюнхене появляется знаменитая группа «Голубой всадник», в которую вошли художники, чье творчество оказало огромное влияние на живопись XX столетия: Василий Кандинский, Пауль Клее, Франц Марк, Август Маке и др. В его живописи краски яркие, диссонирующие, образы гротескные.

В театре Э. утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой.

---