С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Так в 1905 г. в Дрездене появилась группа под названием «Мост» В нее вошли художники Карл Шмидт-Ротлуфф, Эрнст Людвиг Кирхнер, Макс Пехштейн, Эмиль Нольде. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Проблема экспрессионизма в России решалась неоднозначно. Художники, составлявшие другую группу – «Синий всадник», возникшую чуть позднее, в Мюнхене (1911 – 1914 гг. ), так же внесли сою лепту в развитие экспрессионизма в живописи.
На становление экспрессионизма оказало влияние творчество Энсора Джеймса. Новый метод полностью ликвидировал принцип централизации звуковысотных элементов музыки, заменив их условной «интервальной» организацией музыкальной ткани. Школа Шёнберга отходит от крупных симфонических форм, ясно ощущая, что атональность препятствует конструированию монументальных полотен. К концу 20-х годов остродиссонансная сфера серийно-атональной музыки трактуется Бергом и Шёнбергом уже как средство воплощения бесчеловечных сил, угрожающих миру (оперы «Лулу» Берга и «Моисей и Аарон» Шёнберга). Как сигнал мирового неблагополучия, как «крик в ночи», мешающий привычному наслаждению искусством, экспрессионизм был актуален, неразрывно связан с историческими событиями. При этом предвоенное время (1910—1914) рассматривается как период «раннего экспрессионизма», связанный с началом деятельности первых экспрессионистских журналов («Der Sturm», «Die Aktion») и клубов («Неопатетическое кабаре», «Кабаре Гну»). Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден -- основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»).
Простые сюжеты повседневной жизни передавались через призму видения художников и просто зашкаливали эмоциями. Однако В большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы — А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Например, в драме Чапека R. U. R. XX в. Черты Э. характерны для киноязыка целого ряда мастеров того времени ибо немое монохромное кино требовало повышенной экспрессии от собственно визуальных элементов киноязыка — обостренного динамизма действия, контрастов света — тени, деформации предметов использования крупных планов, наплывов, утрированной жестикуляции, гротескной мимики актеров, создания предельно напряженного ирреального кинопространства и т. п. Большое место в фильмах экспрессионистов занимают изображения бессознательной жизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героями многих из них являются фантастически-мистические или зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулический убийца Чезаре и т. п.
В музыке Шёнберга стихия чувства еще оказывает мощное давление на воздвигнутую перед ней «плотину»: возникает противоречие между эмпиризмом перевозбужденных, хаотически разорванных состояний и жестко рациональной системой их обуздания. Дикс был почетным гражданином Геры. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. Картины Дикса «Калеки » и «Окопная война» были выставлены на государственной выставке «дегенеративного искусства» в 1937 году в Мюнхене (Entartete Kunst).
Эстетизму и натурализму старшего поколения они противопоставляли идею непосредственного эмоционального воздействия на публику. Долгое время считалось, что «Окопы» тоже уничтожили, но есть признаки того, что работа сохранялась до по крайней мере 1940 года. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Топоров. ст., М., 1966 Вальцель О., Импрессионизм и экспрессионизм пер. (перевод) с нем. (немецкий), П., 1922 Марцинский Г., Метод экспрессионизма в живописи, П., 1923 Экспрессионизм. Итогом экспрессионизма в музыке стало создание этими композиторами додекафонии.
Такое понимание сущности творчества отличало участников крупнейших объединений художников экспрессионизма: берлинской группы «Мост» во главе с М. Пехштейном и Э. Нольде, мюнхенской группы «Голубой всадник», к которой принадлежал и работавший в Германии русский художник В. Кандинский. Б. Кустодиев «Портрет Е. Замятина» (1923)Тенденции экспрессионизма проявились и в творчестве Евгения Замятина. Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения.
Оно характерно и для русского варианта Э. — нео-примитивизма Н. Гончаровой и М. Ларионова. Они борются, по мнению Ницше, в художнике и всегда оба присутствуют в любом художественном произведении. так они чувствуют или, как они выражаются, это переживают. Об утопизме, вере в «христианский коммунизм» красноречиво свидетельствует гравюра «Кафедрал социализма» Файнингера. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». Наиболее последовательно принципы Э. были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э.
«Zeszyt Buntu»). В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. В 1920 г. устраивается выставка «Немецкий экспрессионизм».
Экспрессионизм (от лат. В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Я здесь посмотрел некоторые из присланных картин и должен признать— некоторые из них действительно написаны людьми, видящими «наизнанку».
Дикс должен был пообещать рисовать только безобидные пейзажи. Вчувствования теория), призывавшую художников к «самовыражению» — к отражению в произведениях не явлений и предметов реальной действительности, а своих чувств и переживаний, как бы «спроецированных» на предметы действительного мира. Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. Движение зрело на рубеже XIX — XX вв. Заставить людей по-настоящему сопереживать – это не простая задача. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе.
В этот период времени у многих менялось мировоззрение, а новые открытия в науке позволяли взглянуть на окружающий мир другими глазами. Вот как отзывался о музыке Шёнберга российский музыкальный критик В. Каратыгин: «Достоевский создал «Записки из подполья». Новая техника должна была воздвигнуть преграду для «романтической красоты чувства» теперь всё душевное и прекрасное воспринималось как тривиальное, нетерпимо благодушное и потому ложное, эгоистически отгораживающее себя от кошмара и абсурда реальной жизни. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму.
Этот фильм был фактически началом создания фильмов ужасов. Шедеврами экспрессионизма считаются фильмы «Кабинет доктора Калигари» режиссёра Роберта Вине (1920), «Голем» режиссёров К. Бёзе и П. Вегенера (1920), «Усталая Смерть» режиссёра Фрица Ланга (1921), «Носферату. Среди экспрессионистов были поэты Г. Бенн, И. Бехер, прозаики Г. Мейринк, Л. Франк. ст., пер.
Мейерхольда, А. Я. В своей автобиографии он писал: «Многое, что замерзло во мне в Германии, расплавилось здесь, в Америке и я вновь открыл свою старую тоску по живописи. на смену импрессионизму и получивший распространение в литературе авангардизма. В 1909—1912 годах были созданы монодрама «Ожидание» и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга, ряд инструментальных и оркестровых пьес его ученика Антона Веберна важнейшим вкладом в экспрессионистскую традицию со стороны ещё одного шёнберговского ученика, Альбана Берга, стала его несколько более поздняя опера «Воццек». В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. Экспрессионизм (от лат.
Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). На немецком языке писали также авторы т. н. «пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. В переводе с латинского «expressio» означает «выражение».
Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Очень распространены мотивы боли и крика.
В таких произведениях особо подчеркивается темперамент и чувственность автора. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. Э. родился в Германии накануне первой мировой войны (достигнув здесь и в Австрии наибольшего развития). Экспрессионизм картины усиливался выбором контрастных цветов, ярким выражением форм для того, чтобы вызвать эмоции у зрителей, не дать им остаться равнодушными. Из-за финансовых проблем журнал был закрыт.
Художники этого объединения слабо озабочены кризисным состоянием общества их произведения менее эмоциональны. Чертами Э. отмечена проза Л. Франка, Ф. Кафки. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга).
«активистов», левых экспрессионистов, несмотря на наивность и расплывчатость провозглашенных идеалов, пронизывала надежда на революцией ноеобновление мира. W., 1961 Hamann R. Hermand J. Expressinismus. Аналогичные периоды (атональный и додекафонный) проходят в своей творческой эволюции Берг и Веберн.
Периодом расцвета считаются 1905-1920 гг., т. е. время вокруг Первой мировой войны и социальных потрясений в Европе (в Германии, прежде всего), когда именно Э. в искусстве наиболее полно выражал дух времени, был адекватен социально-политическим перипетиям и потрясениям и психологическим настроениям многих европейцев, особенно — художественно-интеллектуальных кругов. Первым фильмом подобного рода считается «Кабинет доктора Калигари» (1920), культовая работа режиссёра Роберта Вине имевшая ошеломительный успех, равно как и создавшую огромный резонанс – не только в Германии, но и далеко за её пределами.
худож. Цветы ирландия схемы. В 1924 г. Мейднер руководит учебными мастерскими в Берлине (Шарлоттенбург). фр.
Аполлоническое начало противостоит дионисийскому как искусственное противостоит естественному, осуждая все чрезмерное, непропорциональное. В одном из первых номеров «Die Aktion» в 1911году было опубликовано программное экспрессионистское стихотворение Якоба ван Годдиса «Конец света» (нем. «Weltende»), принесшее его автору широкую известность. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисийским. С. 6).
Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки. Шёнберг. ШаторуЭндрФранция. В 1911 году возникла мюнхенская группа «Синий всадник», новое содружество художников-экспрессионистов. В театре шли пьесы И. Бехера, Ф. Верфеля, В. Газенклевера, Г. Кафзера и др. Депардьё, Жерар в Викиновостях. Участвовал в восстании спартаковцев (спартакистов) в 1919 году, был арестован, но избежал тюрьмы, воспользовавшись фальшивыми документами. Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей.
Принцип выражения преобладает над изображением. Часть экспрессионистов ушла в мистику, культивируя «фильмы ужасов». Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. Первым печатным органом экспрессионистов стал журнал «Der Sturm» издававшийся Гервартом Вальденом в 1910—1932годах. Berlin, Stuttgart, 1984 Elger D. Expressionismus. В 1918году группа молодых писателей и поэтов, назвавшаяся «Бунт», устроила выставку в Познани, одновременно опубликовав в качестве приложения к «Роднику» так называемую «Тетрадь Бунта» (польск. К экспрессионизму принадлежат многие произведения скульптуры. Его изображения безногих и обезображенных ветеранов — обычное зрелище на улицах Берлина в 1920-х годах — обнажают уродливую сторону войны и иллюстрируют их забытый статус в современном немецком обществе, — концепция, разработанная также у Эриха Марии Ремарка в книге «На Западном фронте без перемен».
Реформа А. Шенберга явилась для тех лет наиболее радикальной. Уже в подростковом возрасте Жерар проводил там больше времени, чем дома или на учёбе. Пережив кризис в этих странах в 20-е гг., это движение воскресло в «лирическом экспрессионизме» Парижской школы, представленном творчеством А. Модильяни, Ж. Паскина, X. Сути-на и М. Утрилло. Страница 2 рубрики Ирладское кружево крючком. Экспрессионизм широко используется в плакатах, оформлении журналов, книг, спектаклей. Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего тех-нического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротфом. В широком смысле экспрессионистическим можно назвать искусство (вне зависимости от времени его создания), которое ставит перед собой задачу не столько воспроизведения действительности, сколько выражения порождаемых этой действительностью в авторе эмоциональных переживаний— при помощи различных смещений, преувеличений и упрощений.
В экспрессионизме было много противоречий. Я не желаю вмешиваться в спор, действительно ли указанные лица так чувствуют и видят или нет, но я хочу во имя немецкого народа запретить то, чтобы вызывающие жалость несчастные, которые страдают острым расстройством зрения, плоды своего болезненного видения пробовали навязать окружающему миру или даже пытались возвести это в ранг «искусства». В центре художественной вселенной Э. — истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы» сердце человека.
Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. (министр), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. Принцип выражения преобладает над изображением. Экспрессионисты, будучи современниками 1-й мировой войны, рисовали апокалиптический мир. Опираясь на искания идеалистической философии (интуитивизм Бергсона, феноменология Э. Гуссерля) исходя из подчеркнуто субъективного отражения жизни, Э. в полемике с натурализмом импрессионизмом провозглашал целью иск-в а не изображение совр.
Только в более поздний период сложилось современное понимание Э., которое также не отличается четкой определенностью границ (хронологических, стилистических, персоналистических). Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало -- это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Экспрессионистами были такие выдающиеся художники, как Макс Бекманн, Жорж Руо, Оскар Кокошка, Хаим Сутин. Формально экспрессионизм в литературе впервые отчетливо проявился в сжатой, трепетно-лирической поэзии немецких поэтов Георга Тракля (1887–1914), Франца Верфеля и Эрнста Штадлера (1883–1914). Легендарный лозунг экспрессионистов: «Не падающий камень, а закон тяготения»источник не указан 1897 дней.
Термин «Э» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден — основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). В кино Э. возник и получил наибольшее развитие в 191525. Bracke). Её назвали «пожалуй, самой известной картиной в послевоенной Европе шедевром невыразимого ужаса». Художники, объединившиеся в 1905 г. под руководством Э. Кирхнера в группу «Мост», пытались найти новые художественные средства для выражения своего отношения к действительности.
Лит. : Экспрессионизм. Астерикс и Обеликс в Британии. Из всех направлений нового искусства 20 в. экспрессионизм острее всего выразил конфликт человека с реальностью. Экспрессионизм официально заявил о себе в 1905 году.
В музыке экспрессионизм сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество -- «мост» в искусство будущего. Предшественниками экспрессионизма считаются бельгийский художник Д. Энсор, голландец В. Ван Гог, француз П. Гоген, а также художники – символисты. В театре Э. утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Влияния театр. Если реализм стремился к созданию образов, точно воспроизводящих явления действительности, а импрессионизм создавал образы субъективных ощущений, возникающих при восприятии данных явлений, то целью экспрессионизма было отражение внутренней сущности этих явлений. Перевод схем для вязания из японских журналов.
Сб. Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». ст., пер. (перевод) с нем. (немецкий), П. — М., 1923 Зивельчинская Л., Экспрессионизм, М. — Л., 1931 Павлова Н. С., Экспрессионизм и некоторые вопросы становления социалистического реализма в немецкой демократической литературе, в кн. : Реализм и его соотношение с другими творческими методами, М., 1962 её же, Экспрессионизм, в кн. : История немецкой литературы, т. 4, М., 1968 Куликова И. С., Экспрессионизм в искусстве, М., 1978 Expressionismus. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Сб. По своим эстетическим принципам, творческим задачам и установкам Э. — это как бы последний громкий крик Культуры перед глобальным наступлением урбанизма, техногенной цивилизации, рационалистической и прагматической регламентации всей жизни человека, ПОСТ-культуры (см. : ПОСТ-) последняя попытка Культуры удержать свои позиции в созвучных времени художественных формах.
Его творчество включает в себя несколько абсурдистских произведений, таких как «Помните дядю Августа, несчастного изобретателя», а также включает в себя ряд эротических произведений. Подобный эффект создавался за счёт того, что экипаж и лошади были задрапированы в белые полотна. Макс Шрек (1879-1936) исполнявший роль графа Орлака, не моргает в кадрах, чтобы усилить созданный им образ нечистой силы, вампира, ожившего мертвеца. Наиболее вер-ными последователями экспрессионизма остались А. Кубин (иллюстратор Достоевского, Гофмана, Э. По), по духу близкий к Ф. Кафке и О. Кокошка с его работами, навеянными идеями З. Фрейда. Музыка. В послевоенные годы экспрессионизм широко проявился в немецком кинематографе.
Вечерний крик баклана над джонками. Они верили, что экспрессионизм приблизил революцию в Германии, как некогда Просвещение приблизило 1789 год во Франции. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Антиурбанистическим (в широком смысле, то есть антицивилизационным, антимилитаристским) духом наполнены работы М. Бекмана, Г. Гросса, О. Дикса. К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др. Экспрессионизм (от лат. (латинский) expressio — выражение), направление, развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг. Исключение составляют: медицинские товары, цветы, шины и продукты попадающие под. Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу. Родители как могли заботились о Жераре, но со временем его поведение и успеваемость в школе сильно ухудшились, причём до такой степени, что его оставили на второй год в средней школе.
Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. К нему примкнули А. Макке, П. Клее, А. Явленский, Г. Кампендонк, А. Кубин. (Готфрид Бенн, Франц Верфель, Альберт Эренштейн и др. ). Мотивы беспокойства за судьбы мира, неприятие зла и бесчеловечности парадоксально соединялись в их искусстве с элитарной замкнутостью, сознательной изоляцией от широкой аудитории. В 10-20-е годы прошлого века были созданы важнейшие образцы музыкального экспрессионизма: монодрамы «Ожидание», «Счастливая рука», Пять пьес для оркестра и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга, а также «Симфония» ор. 21 Веберна. В начале 1910-х гг.
и предприняло первые конкретные действия в Германии. кинематографа фильмов (напр., «Кабинет доктора Ка-лигари» Р. Вине, 1919).
Дикс, как и все другие практикующие художники, был вынужден присоединиться к Рейхской палате изобразительных искусств нацистского правительства (Reichskammer der bildenden Kuenste), подразделению Министерства культуры Геббельса (Рейхсккультуркаммер). Картон, масло, темпера, пастель. Она неотразимо влечёт к себе, своевольная, глубокая, мистическая. Чертами экспрессионизма наделены и многие скульптурные произведения.
Их издание окончательно прекратилось в 1933, когда победивший в Германии фашизм объявил творчество приверженцев экспрессионизма разновидностью «дегенеративного искусства», подлежащего запрету, тем более что многие его представители придерживались левых и коммунистических взглядов. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским – идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени).
Киноискусство. Исключение составляют более резкие работы, такие как «Каин или Гитлер в аду» (1944). иск-ва. Большой драматический театр Берлин. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ).
С этого момента «Родник» стал все более последовательно придерживаться экспрессионистской программы. Известны словаГитлера:«Кубизм, дадаизм, футуризм импрессионизм ит. п. Жак-Эмиль Бланш «Портрет Игоря Стравинского» (1915)К экспрессионистской манере была близка музыка Эрнста Кшенека, Пауля Хиндемита, Бела Бартока, Игоря Стравинского. В 1920-1925 гг. Экспрессионизм имел своих выразителей в скульп-туре (Э.
Работы Дикса, как и Гросса — его друга и ветерана, крайне критично относились к современному немецкому обществу и часто останавливались на изображении убийства на почве похоти или сексуальных убийствах. Принципы Э. были характерны и для представителей других видов искусства первой трети XX в. В архитектуре они хорошо просматриваются у А. Гауди, в «Гетеануме» Р. Штайнера, у Г. Пельцига, Ф. Хегера, Ле Корбюзье. expressio, «выражение») — течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Literatur und Kunst 1910—1923. Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. интеллигенции. В Австрии наиболее крупной фигурой был Георг Тракль.
Более страшной музыки не сочинял ещё доныне ни один композитор на свете». Это, собственно и должен был выразить экспрессионизм. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. -- Гюбнер).
В группу входили Василий Кандинский, Лионель Файнингер, Франц Марк, Пауль Клее и другие. Первые произведения Леонида Андреева проникнуты критическим анализом современного мира («Баргамот и Гараська», «Город»). Резкая оппозиция отмиравшему романтизму и утонченным эстетским школам начала XX века сближала эту группу с конструктивизмом молодого Пауля Хиндемита, с кубистскими опытами Стравинского и композиторов французской шестерки («Les Six»)— Л. Дюрея, Д. Мийо, А. Онеггера, Ж. Орика, Ф. Пуленка, Ж. Тайфер. Депардьё, Жерар в Викиновостях. Его характерной чертой является социальная направленность и социально-критический пафос.
Живопись. Всё это отразилось на формировании нового течения в искусстве. Другое объединение, относящееся к экспрессионизму, возникло в 1911 г. в Мюнхене по инициативе В. Кандинского и Ф. Марка — «Синий всадник». И если одни его приверженцы утверждали право иск-ва на аполитичность, то творчество т. наз.
В целях достижения большей выразительности формы фигур и предметов в их произведениях искажены, заострены и преувеличены, цвета «кричат», краски положены тяжелыми массами. Поэту предназначается цель -- вести человечество по пути морального совершенствования. Макс Шрек (1879-1936) исполнявший роль графа Орлака, не моргает в кадрах, чтобы усилить созданный им образ нечистой силы, вампира, ожившего мертвеца. Многие драматурги, в числе которых были немцы Георг Кайзер и Эрнст Толлер (1893–1939), чех Карел Чапек и американец Элмер Райс, писали экспрессионистические пьесы, в которых выражался протест против дегуманизации современного индустриального общества. В живописи художников группы «Мост» натура деформирована, цвет экстатичен, краски положены тяжелыми массами.
Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. В. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно. художников, Э. не был идеологически однородным явлением. ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от лат. Так, существует представление об экспрессионизме как большом стиле, о его всеохватности: «Поздний символизм и, казалось бы, давным-давно исчерпанный натурализм, акмеизм, эго- и кубофутуризм имажинизм, дадаизм, сюрреализм -- все эти течения вобрал в себя экспрессионизм, став единым и единственно мощным литературно-художественным движением первой трети века» (В. Л. Существует мнение, что явлением экспрессионизма был классический психоанализ Фрейда.
Персо-нажи были лишены индивидуальности и служили ру-порами каких-либо идей. Художникам, назвавшим себя экспрессионистами, мир виделся в беспокойном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных естественному, «природному» человеку. Наряду с собственно экспрессионистами сюда относили и фовис-тов (см. : Фовизм), кубистов (см. : Кубизм) иногда и некоторых постимпрессионистов (см. : Постимпрессионизм).
О. Мюллер «Влюблённые»Главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник. expressio, «выражение») — течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм (от лат. Тревожные вести доносились из России, готовящейся к первой революции.
представителей Э. своеобразно преломлялись и социально-критические мотивы, особенно ярко выраженные у Берга. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами.
Э. проявились за пределами Германии н Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). Кандинский, Ф. Марк и др. ), чья эстетическая программа была во многом близка мистическим идеалам немецких романтиков здесь возникли одни из наиболее ранних образцов абстрактного искусства. Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. XX в. Лит. : Waiden H. Expressionismus — Die Kunstwende.
Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. видео библиотека вязания схемы вязания мастер-классы и видео уроки по вязанию. Бабушкин квадрат с пуансеттией. В музыке Шёнберга стихия чувства еще оказывает мощное давление на воздвигнутую перед ней «плотину»: возникает противоречие между эмпиризмом перевозбужденных, хаотически разорванных состояний и жестко рациональной системой их обуздания. Их произведения были близки к мистическим идеалам немецких романтиков.
Он получил премию Лихтварка в Гамбурге и премию Мартина Андерсена Нексо в Дрездене. Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Картины этих художников отличает и необычность палитры и вольное деформирование натуры. Э. заявил о себе рядом значительных для европ. Персонажи представляли собой не индивидуальности, а скорее типы, вроде «солдата», «рабочего» или были персонификацией абстрактных идей. Среди наиболее ярких фигур писателей-экспрессионистов можно назвать имена Г. Мейринка, Л. Франка, Ф. Кафки, раннего И. Бехера, Л. Андреева.
Действие в них развивалось не постепенно, а толчками, от одной сцены к другой. Основные мотивы и образы их лирики– смерть, болезнь, разрушение на фоне мрачного городского пейзажа. Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. музыку атональность построений и нервную экспрессию.
В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. Оно существовало в1911–21гг. Во французском языке оно так же звучит аналогично этому. В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский.
Картины в стиле Барокко. поэзии (Г. В музыке идеи экспрессионизма проявились в поздних произведениях Г. Малера, операх Р. Штрауса, а также в творчестве композиторов новой венской школы — А. Шенберга, А. Берга и А. Веберна. Этопроизведение— одно из высших достижений музыкального экспрессионизма. Его картины, которые считались «вырожденными», были обнаружены среди 1500 картин, спрятанных арт-дилером и его сыном в 2012 году.
Лит. : Экспрессионизм. Фактически, это была одна из форм протеста. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Прямыми предшественниками (или ранними представителями) Э. считают Ван Гога (Э.
В начале XX в. в этом стиле создавали свои произведения и русские авторы: повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Л. XX в. Так на грани предметно-беспредметных изображений с агрессивно напряженными цветоформами работали участники группы «Cobra», состоявшей из нескольких датских (Йорн, Педерсен), бельгийского (Алехински) и голландских художников (Аппель, Корнель, Констант). «пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. Но она страшная. Der Expressionismus in Wort und Bild. В творчестве Шёнберга и др.
Это стабильная версияотпатрулированная 27 июня Вместо индивидуальностей в пьесах экспрессионистов действуют обобщённые фигуры-символы например, Мужчина и Женщина. В него вошли художники Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пихштейн, П. Клее. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая Э. от Ф. Ведекинда и Стриндберга).
Stuttgart, 1983 JAhner H. Kunstlergruppe Brucke. В графике стремились возродить средневековую традицию гравюры на дереве. Об этом говорит сам пафос деформации исходных викторианских представлений о счастливом и безоблачном детстве человека, которое Фрейд превратил в кошмарную сексуальную драму. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Однако они понимали, что, как говорил Пехштейн искусство — долг перед народом. И эта передача должна была доноситься до адресата не моментально, как в случае с мгновенных впечатлений «импрессионизма», но вместо этого следовать вдумчиво, степенно и размеренно, при этом уверенно достигая цели в виде мощнейшего эмоционального переживания, свободного от всего наносного.
Между ангелом и бесом. Творчество Поллока, Аршила Горки, В. де Кунинга, Марка Ротко, Жоржа Матье и других.
Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными формами деформированными телами светящимися красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. expression – выражение) указывает на приоритет внутреннего «Я», раскрываемого с предельной экспрессией. Первая выставка «Моста» состоялась в 1906 году в Дрездене, в магазине ламп, но вопреки обилию вокруг осветительных приборов оказалась замеченной. Членами «Рабочего совета» являлись Хеккель и Шмидт Ротлуфф.
Вот таким образом отдельные положения творческой программы, обоснованной экспрессионизмом, находят прямое созвучие с устремлениями и опытами писателей, не принадлежавших этому направлению: австрийского прозаика Ф. Кафки (новеллы «В исправительной колонии», 1919 «Превращение», 1916), Л. Андреева (драмы «Тот, кто получает пощечины», 1915 «Собачий вальс», 1916), русских футуристов, в особенности, молодого В. Маяковского. И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот. Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма -- монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. Но уже в раннем периоде его творчества проявились основные мотивы: крайний скептицизм, неверие в человеческий разум («Стена», «Жизнь Василия Фивейского»). Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства. Шёнберг разработал новое систематическое учение о музыкальной форме, додекафонию.
Ярче всего принципы экспрессионизма выявились в искусстве Германии и Австрии. Экспрессионизм это направление в искусстве и литературе стран Запада первой четверти 20 века. В театре Э. утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Пехштейн в 1922 г. становится профессором Берлинской академиии художеств. Характерные для него субъективизм позиции, страстность лирического «Я» художника определили существенное место Э. в нем. В 1909—1912 годах были созданы монодрама «Ожидание» и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга, ряд инструментальных и оркестровых пьес его ученика Антона Веберна важнейшим вкладом в экспрессионистскую традицию со стороны ещё одного шёнберговского ученика, Альбана Берга, стала его несколько более поздняя опера «Воццек».
от фр ех pression — выражение, выразительность) — направление в европ. ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от фр. «Красная группа» инициировала и организовала первую выставку нового немецкого искусства в Советском Союзе. Природно-эротические и почти пантеистические начала манифестируются во многих полотнах Кирхнера, Шмит-Роттлюфа, О. Мюллера в них обнаженные тела органично вписаны в ландшафт, составляя его цвето- формные доминанты. е. современность) с искусством пошлого и тем ярким и выразительным, что в нем уже было. Её участники разработали свой «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были так схожи, что не всегда сразу удавалось различить, кто является автором.
М., 1990. Я не желаю вмешиваться в спор, действительно ли указанные лица так чувствуют и видят или нет, но я хочу во имя немецкого народа запретить то, чтобы вызывающие жалость несчастные, которые страдают острым расстройством зрения, плоды своего болезненного видения пробовали навязать окружающему миру или даже пытались возвести это в ранг «искусства». с абстрактной живописью). Большое место отводилось галлюцинациям, снам, кошмарам безумцев, для изображения которых применялись многократные экспозиции, наплывы. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало— это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка).
К революции писатель сначала отнёсся с симпатией, но после реакции 1907 г. отказался от всяких революционных взглядов, считая, что бунт масс может привести лишь к большим жертвам и большим страданиям («Рассказ о семи повешенных»). Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Экспрессионисты создавали свои картины, руководствуясь прежде всего эмоциями. В изобразительном искусстве выделилась графика.
еxpressionismе, от лат. Живопись. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Новый (и различный) взгляд на христианство стремились выразить Э. Нольде и Ж. Руо. В Дрездене с «Группой 17» сближается О. Дикс.
Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. После войны мно-гие художники ушли в абстракционизм. Она страшная, эта музыка. Арнольд Шёнберг «Синий автопортрет» (1910)Здесь прежде всего следует говорить о музыке Арнольда Шёнберга. Как и близкие экспрессионизму швейцарец П. Клее и австриец О. Кокошка, Кандинский оказал сильное воздействие на живопись 20 века.
Актёры, отвергая необходимость достоверного раскрытия психологии человека, утрировали жест и мимику, создаваемые ими образы приближались к маске. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». Раннеэкспрессионистские авторы испытывали различные влияния. «Zdrj», выходил до 1922года). Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. По его мнению, на этот вопрос дает ответ Курт Пинтус в предисловии к составленной им антологии современной немецкой поэзии «Сумерки человечества»: «Если стихи, собранные здесь, не принадлежат к какой-нибудь одной замкнутой литературной группе или школе, то все же должно быть нечто, что объединяет поэтов этой симфонии.
Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма -- истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека. Нет, у нас имеется лишь две возможности: или так называемые «художники» видят окружающее действительно так странно и верят в то, что они изображают мир правильно— тогда требуется только определить, являются ли их дефекты зрения повреждениями механического характера или они наследственны. В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой.
Члены группы стремились создать своими произведениями «мост» между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. Война многое изменила в развитии экспрессионизма. Его можно найти в искусстве народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно в готической скульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (поздний период которого можно прямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейского символизма и стиля модерн, В европейском авангарде на разных этапах своего творчества к Э. примыкали или создавали отдельные экспрессионистские работы многие художники.
(от лат. Такая творческая установка неминуемо влекла за собой деформацию образов. Наряду с живописью и скульптурой -- чаще всего «яростно»-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, -- важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика экспрессионизма, достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени.
В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм.
Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). Теодор Адорно отмечал, что экспрессионистская музыка сосредоточена на возможно более непосредственном выражении (нем. Unmittelbarkeit des Ausdrucks) содержания человеческой души Адорно воспроизводит удачный, по его мнению, термин «психограмма», предложенный Альфредом Эйнштейном. Поллок). Для одних источником стал творчески переосмысленный французский и немецкий символизм (Готфрид Бенн, Георг Тракль, Георг Гейм), в особенности Артюр Рембо и Шарль Бодлер. Музыка. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени).
Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Было время увлечения спиритуализмом и религией («Иуда Искариот»). В музыке хотели видеть идеальный пример художественной абстракции игры «чистых форм», которые говорят о духовном, не снисходя до реального. В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом.
Этот конфликт вел к радикальности художественных решений, к взрыву традиций. Наряду с живописью и скульптурой — чаще всего «яростно»-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, — важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика Э., достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. В произведениях Огюста Родена некоторая деформация тел моделей так же иногда присутствует. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Других вдохновляло барокко и романтизм.
Значительными были и достижения экспрессионизма в кинематографе (фильмы немецких режиссеров Ф. Ланга, Г. В. Пабста). Ведь события в Европе не предвещали ничего хорошего. Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. Реформа А. Шёнберга явилась для тех лет наиболее радикальной. Ф. Марк вслед за Кандинским стремился к выражению в искусстве духовного начала и с горечью констатировал «всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях».
1975 «Воццек» А. Берга, Л., 1927 Келдыш Ю. В., «Воццек» и музыкальный экспрессионизм, «Советская музыка», 1965, 3 Кремлев Ю. А., Очерки творчества и эстетики новой венской школы, Л., 1970 Друскин М. С., О западноевропейской музыке XX века, М., 1973 Тараканов М. Е., Музыкальный театр Альбана Берга, М., 1976 Wellesz E., Schцnberg und Anfдnge der Wiener Schule, «Цsterreichische Musikzeitschrift», 1960, Jahrg. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. Возник он как острая и болезненная реакция на Первую мировую войну и революционные движения.
Декларированный как направление и метод в ряде манифестов нем. Он по-прежнему писал аллегорические картину, в которых критиковал нацистские идеалы. в немецком кинематографе и театре также господствовал экспрессионизм. Началом киноэкспрессионизма стал фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920), ставший известным не только в Германии, но и за её пределами. Принцип выражения преобладает над изображением. Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения.
Его поздние работы никогда не достигали успеха его берлинских лет. Русская часть движения покинула Германию. Здесь возникли одни из первых образцов абстракционизма. Он впервые говорит о другой Греции— трагической, опьяненной мифологией, дионисической и проводит параллели с судьбами Европы.
Драматурги-экспрессионисты отвергли театральные условности, несущественные для выражения главных идей своих пьес. Гротесковость и искажение формы в их работах – важная составляющая. Один из новых его этапов — «абстрактный экспрессионизм» в США, само название которого указывает на прототип. взвинченность худож.
Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Этим единством органического (животного, в частности) мира и космоса в целом идеями «мистико-имманентной конструкции» мироздания (усмотренной Марком еще у Эль Греко) пронизано все его творчество. Лишённая равновесия, обращенная по преимуществу к сфере подсознательного, таящегося в глубинах человеческой психики, экспрессионистская музыка чуждается определенных, ясно очерченных образов и законченных форм. Серийная музыка), что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов Э. — монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. Одним из ведущих жанров экспрессионистской лит-ры стала публицистическая драма, «драма крика», к-рой свойственны масштабность «вселенских» конфликтов, абстрагирован-ность образа человека, отрывистость «телеграфной» речи, резкость пластических ритмов (пьесы В. Хазенклевера, Г. Кайзера, Э. Толлера, спектакли Л. Йесснера и др. ).
В этом смысле можно говорить об экспрессионизме (предельной эмоциональности, экзальтированности) творчества таких «старых мастеров», как Грюневальд и Эль Греко (на илл. Даже работы великого Микеланджело порой допускают сознательное искажение пропорций. Две конфликтующие силы находятся в состоянии неустойчивого равновесия. Впоследствии эта картина была признана эро фильмами 80 х ключевым произведением х годов.
В сложном взаимодействии с театральным Э. развивалось творчество молодого Б. Брехта. Общим для всех было внимание к реальной жизни в плане философских основ. Таким образом, авторы старались заставить зрителей сопереживать, вызвать у них реальный страх и негативное отношение к жестокой реальности. Это общее есть интенсивность и радикализм чувств, убеждений, выраженья, формы. Другим не менее значимым фильмом в истории киноэкспрессионизма считается«Носферату.
Стиль, складывавшийся в русле нововенской школы, — жестко-экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишком человеческого». Тенденции:1) конфликт с миром, бунт и бессилие, беспросветность2) сострадание к человеку, к человечеству и вместе с тем крайний эгоцентризм3) безудержная эмоциональность4) абстракционизм. В русле экспрессионизма возникла идея духовности искусства, высшая чистота которого требует полного освобождения от мира чувственно-конкретного. Ливия — Википедия. Наиболее ярко экспрессионизм проявился в искусстве Австрии и Германии. Это— высшее достижение музыкального экспрессионизма. Истоки экспрессионизма в музыке: опера Вагнера «Тристан и Изольда», поздние симфонии Малера, некоторые сочинения Рихарда Штрауса. Из всех направлений нового искусства 20 в. экспрессионизм острее всего выразил конфликт человека с реальностью.
В киноиск-ве нем. экспрессионистическим, в искусстве прошлого. Путь музыки к духовности был понят как процесс вытеснения всех средств лирической выразительности. Событием в литературе того времени стали романы и рассказы писателей экспрессионизма, в частности, сборник новелл «Человек добр» (1917) Л. Франка, в котором с тщательно подобранными отталкивающими подробностями показано озверение людей в окопах и развенчаны прекраснодушные иллюзии относительно действенности гуманных норм.
XX в., отразившее глубокий кризис буржуазного сознания одно из проявлений авангардизма. В экспрессионизме эта позиция привела к вытеснению из искусства естественно человеческого. Часто использовались галлюцинации, сны, видения безумцев и т. п. Новая техника должна была воздвигнуть преграду для «романтической красоты чувства» теперь всё душевное и прекрасное воспринималось как тривиальное, нетерпимо благодушное и потому ложное, эгоистически отгораживающее себя от кошмара и абсурда реальной жизни. лат. с нем., П., 1922 Марцинский Г., Метод экспрессионизма в живописи, П., 1923 Экспрессионизм.
Berlin, 1975 Vogt P. Expressionismus. В 1925 г. Бекман — профессор Штеделевской художественной школы во Франкфурте-на-Майне. не имеют ничего общего с немецким народом. Сб. Я здесь посмотрел некоторые из присланных картин и должен признать — некоторые из них действительно написаны людьми, видящими «наизнанку». Дневник Belenaya : LiveInternet – Российский Сервис Онлайн. В ней опубликовались: Владислав Скотарек, Август Замойский, Зенон Косидовский и др.
Среди них можно назвать Кандинского, Шагала, Пикассо. Депардьё, Жерар в Викицитатнике. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения Э. получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологами которой были Василий Кандинский и Франц Марк.
Наивысшего расцвета в литературе экспрессионизм достиг в драматургии. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Очень распространены мотивы боли и крика.
Отдельные писатели-экспрессионисты работали и в других европейских странах— России (Л. Нольде советовал даже своим друзьям назвать группу не «Брюке», а «Ван Гогиана»), бельгийца Энзора, норвежца Мунка. В это время в Дрездене студенты архитектурного факультета Высшего технического училища образовали творческое объединение «Мост». Шёнберг сочиняет музыку из подполья своей странной, удивительной души.
(1920) группа механических людей, названная им роботами, убивает своих хозяев – людей. «Акцион» печатает работы В. Ленина, Л. Троцкого и А. Луначарского. В 1910г. Новый метод полностью ликвидировал принцип централизации звуковысотных элементов музыки, заменив их условной «интервальной» организацией музыкальной ткани. Таирова и др. ).
N. Y., 1978 Dube W. -D. Это творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX в. в Германии. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе. Экспрессионизм стремился предать напряженность человеческих эмоций, гротескную изломанность иррациональность образов.
Э. Мунк «Крик» (1893). Театр экспрессионизма оказал влияние на молодого Б. Брехта. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. В самом немецком искусстве усилились антимилитаристские настроения, а военная тема заняла главное место в творчестве художников.
Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Э. как направление просуществовал в иск-ве недолго. Идеи экспрессионизма также высказывал в своих статьях Пшибышевский («Около экспрессионизма», «Экспрессионизм», «Словаки и генезис духа»). После эмиграции в США в 1933 году Гросс «резко отверг предыдущую работу и карикатуру в целом». Многие ночные сцены были сняты при свете дня, а позднее – отфильтрованы. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма.
Наиболее последовательно принципы Э. были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Например, в пьесе Юджина ОНила Император Джонс (1920) декорации, освещение и непрекращающийся звук тамтамов используются для выражения психологического состояния главного героя. Графика. С группой активно сотрудничали Пехштейн и Феликсмюллер. Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. Имеются непроверенные изменения в шаблонах или файлах.
Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Для него характерны мрачные мистические сюжеты, пронизанные ощущением фатальной обречённости человека, враждебности мира, противостоящего всему живому. Экспрессионизм как формальное направление в литературе возник в Европе в 1910–1925. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. Он передавал на экране изменённые состояния человеческого сознания. Развивая основную идею «Калигари», режиссёры-экспрессионисты вскрывают двойственность каждого человека, таящееся в нём бездонное зло и в связи с этим предвидят неизбежность социального апокалипсиса.
Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх. Самое известное произведение Е. Замятина – роман-антиутопия «Мы», в котором описано общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь) идейно основанное на тейлоризме (теория управления), сциентизме (идейная позиция, представляющая научное знание наивысшей культурной ценностью и основополагающим фактором взаимодействия человека с миром) и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем». Многие из авторов этого времени не называли себя экспрессионистами и были причислены к ним лишь позднее (Георг Гейм, Георг Тракль). Действие строится как открытое столкновение антагонистических верований и воззрений. Тогда как в музыке А. Веберна полностью воплотился идеал духовности без чувств (ср.
Журнал «Штурм» в 1921 г. возвещает, что «импрессионизм являлся только модой, экспрессионизм же — мировоззрение». expressio– выражение), художественный стиль в искусстве модернизма, пришедший в 1910-х гг. Они сознательно противопоставляли себя реализму импрессионизму и стилю «модерн» (югендстиль). Если Шёнбергу присущ наиболее последовательный эстетический радикализм в выражении экспрессионистской позиции, то в музыке Берга явно ощутимы малеровские традиции, мотивы «социального сострадания». (режиссеры Р. Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине и др. ). Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. 30, Н, 11.
В 1912г. В сложном взаимодействии с театральным Э. развивалось творчество молодого Б. Брехта. Влияния театр. (театральный) Э. проявились за пределами Германии н Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). У этих писателей с большей или меньшей прямотой выражено представление о драме как средстве доказательства определенной идеи, так что пьеса носит осознанно схематизированный, «тезисный» характер. Экспрессионизм (от фр.
Как избавится от плохих мыслей. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. Для одних он – воплощение упорства и пламенный борец за равноправие. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества -«Синий всадник» (В. Через год появился журнал «Die Aktion», в котором в основном печатались произведения «левых» экспрессионистов, близких по духу к социализму и хиллеровскому «активизму».
Сб. Киноискусство. Барлах), в архитектуре (Р. в Дрездене возникла группа «Мост» (Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуфф, Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер).
Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». обложки театра «Саббат» Филиппа Ротоса 1995 года, триптих «Метрополис» (1928), презрительного изображения развратных действий Германской Веймарской республики, где безостановочный разгул — способ борьбы с поражением военного времени и финансовой катастрофой и поразительный портретом журналистки Сильвии фон Харден (1926). expressio, «выражение») – течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Стремясь добиться повышенной экспрессивности, вплоть до шокового воздействия произведения на зрителей, Марк писал лошадей синей и красной краской, нарушал присущие им пропорции, акцентируя таким формалистическим способом наиболее существенные, с его точки зрения, части картины.
Гравюра «Крик» (1895) последнего фактически является квинтэссенцией экспрессионистской выразительности. Тракль, Ф. Верфель, ранний И. Бехер). Все остальное – хаос, сплетение случайностей. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Eine deutsche Kunstrevolution.
Еще более значительный отклик получила драматургия экспрессионизма: пьесы Г. Кайзера, Э. Толлера, впоследствии — молодого Б. Брехта («Что тот солдат, что этот», 1927 «Святая Иоанна скотобоен», 1932), начинающего Ю. ОНила («За горизонтом», 1920 «Косматая обезьяна», 1922). Э. так или иначе проявился во всех видах иск-ва. В самом названии своей группы, они старались заложить особый смысл: группа должна была, как бы стать «мостом», соединяющим экспрессионизм (т. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму.
Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. Некоторые особенности ксилографии (угловатые рубленные формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты) оказали влияние на стилистику их живописи. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. И в таком понимании экспрессионизм не ограничивается рамками времени – он существовал всегда. В его составе были Ф. Марк, В. Кандинский, А. Макке, П. Клее, Л. Фейнингер.
Декорации и реквизит сводились к минимуму и часто выполнялись не в реалистическом ключе, сжатые диалоги давались в телеграфном стиле, действие развивалось не хронологически, а движения актеров были условны и стилизованы. Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм -- это норма постижения». В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов.
Драматургия. Позднее он перебрался на Боденское озеро на юго-западе Германии. Сорта картошки устойчивые к фитофторе – фото, описание и название Мы с вами живем. Однако центральным и наиболее характерным для Э. принято считать деятельность, прежде всего, немецких художников, связанных с группой «Die Brucke» («Мост») (организована в Дрездене в 1905 г. студентами архитектуры Э. Л. Кирхнером, Ф. Блейлем, Э. Хэкелем, К. Шмит-Роттлюфом, в которую входили также Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер и некоторые другие в 1911 г. она переселилась в Берлин и прекратила свое существование в 1913 г. после выпуска Кирхнером «Хроники Брюке», с которой не были согласны другие члены объединения) альманахом «Der Blaue Reiter» («Синий всадник»), организованным В. Кандинским и Ф. Марком в 1911 г. (эта группа распалась в 1914 г. в результате начавшейся войны) и с галереей издательством и одноименным журналом «Der Sturm» X. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ). В. Кандинский, Ф. Марк и др. ), чья эстетическая программа была во многом близка мистическим идеалам немецких романтиков здесь возникли одни из наиболее ранних образцов абстрактного искусства.
Эмоциональная атмосфера– ужас, глубокая печаль. 1975 «Воццек» А. Берга, Л., 1927 Келдыш Ю. В., «Воццек» и музыкальный экспрессионизм, «Советская музыка», 1965, 3 Кремлев Ю. А., Очерки творчества и эстетики новой венской школы, Л., 1970 Друскин М. С., О западноевропейской музыке XX века, М., 1973 Тараканов М. Е., Музыкальный театр Альбана Берга, М., 1976 Wellesz E., Schцnberg und Anfдnge der Wiener Schule, «Цsterreichische Musikzeitschrift», 1960, Jahrg. Основной целью данного направления, противопоставленного «импрессионизму», было вовсе не воспроизведение действительности, но передача заданного автором ярко окрашенного эмоционального состояния зрителю или читателю.
Их музыка была лишена равновесия, обращалась к сфере подсознательного. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер. -- справедливо задавался вопросом В. Нейштадт.
Ее члены, среди которых были Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуфф (1884–1976), Эмиль Нольде и Макс Пехштейн, считали, что их произведения должны быть мостом между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. -- Только это может быть экспрессионизмом»). В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. Для фильмов этого направления характерны мрачные мистические мотивы обреченности человека, мира. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг.
Предшественниками экспрессионизма была арт-группа «Мост». Вахтангова, К. А. Штейнер, Э. Мен-дельзон и др.
В музыке Э. сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. В основном, это граничит с тем, что в это время сам термин еще не прижился. Это утверждение широко распространяется.
Из всех направлений нового искусства 20 в. экспрессионизм острее всего выразил конфликт человека с реальностью. Жизнь Мишеля Мюллера прекрасней вашей. Новые фитофтороустойчивые сорта картофеля – мои отзывы. В музыке предтечей Э. считается Вагнер, а собственно к Э. относят, прежде всего, «нововенцев» А. Шенберга (сотрудничавшего с «Синим всадником»), А. Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера. 15, н. 5 Strobel Н., Die Wiener Schule, «Melos», 1963, Jahrg. В Э. — истоки обостренно-контрастного видения мира, характерного для мн. Теоретической основой их творчества послужило разработанное немецким искусствоведом В. Воррингером учение о «вчувствовании» и «абстракции», опиравшееся на феноменологическую теорию философа-идеалиста Э. Гуссерля.
Такие черты экспрессионизма, как акцент на внутреннем сознании и прием «реорганизации» реальности для отражения точки зрения этого сознания, также характерны для творчества Вирджинии Вулф, Джеймса Джойса, Уильяма Фолкнера, Сэмюэла Беккета и Джона Хоукса (род. «Штурм» и «Акцион» стали основными журналами новой школы. Вместо него оперировали различными дефинициями: «Новый пафос» (Эрвин Лёвенсон), «Активизм» (Курт Хиллер) и др. Изначально он появился в изобразительном искусстве (группа «Мост» в 1905 году, «Синий всадник» в 1912), однако обрел свое имя лишь по названию группы художников, которые представлялись на выставке Берлинского сецессиона. / вопросы православному.
Дневник candra Виртуальный дневник candra Темы:Крючком. Андреев, Е. Замятин), Польше (Т. Э. создавал образ фантастического мира, натура заменялась декорациями использовались резкие контрасты света и тени, оптические эффекты. В кино экспрессионизм достиг пика в немецком фильме Кабинет доктора Калигари (1919).
Этот конфликт вел к радикальности художественных решений, к взрыву традиций. Многие из этих приемов активно использовали и довели до логического завершения представители некоторых направлений в живописи середины и второй пол. Экспрессионизм в искусстве – направление, возникшее в XX веке в Европе.
В особенности это касалось текстов Яна Стура и Зенона Косидовского. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). Искусство экспрессионизма, пережившее свой взлет в годы первой мировой войны и сразу по ее окончании, говорило о мире, в котором разразилась катастрофа. Постановки пьес Бехера, Верфеля, Газенклевера, Кайзера, Толлера, К. Штернхейма режиссёрами Р. Вейхертом, Г. Хартунгом, Л. Йеснером, К. Х. Мартином способствовали выработке специфических приёмов экспрессионистской режиссуры и игры актеров.
Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Но Шенберг и его школа заняли особое место в западной музыке, составив самую экстремистскую ее ветвь. Брехт и С. Беккет), прозу (Ф.
В творчестве Шёнберга и др. Взгляд на мир, продиктованный действительностью XX в., определил стилистику Э. : его принципиальную «антиклассичность», отказ от гармонической ясности форм, тяготение к абстрактному обобщению, яростную экспрессию. художников XX в. от лат.
Экспрессионизм породил принцип «дробного» изображения мира. В 1919 г. вышла знаменитая антология «Сумерки человечества», в которой были собраны лучшие произведения этого направления. Новый стиль в европейской лирике очень быстро распространился на другие роды литературы: драматургию (Б. Массовая гибель людей во время Первой мировой войны привела к пацифистским тенденциям в экспрессионизме (Курт Хиллер, Альберт Эренштейн). Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы -- А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Обсуждение. Считается, что экспрессионизм зародился в Германии и важную роль в его становлении сыграл немецкий философ Фридрих Ницше, привлекший внимание к незаслуженно забытым ранее течениям в античном искусстве.
Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало — это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки. Л. Б. К вершинамисточник не указан 1897 дней экспрессионизма относится творчество немецкоязычной «пражской школы».
Очень распространены мотивы боли и крика. 30, Н, 11. expression — выражение) — направление искусства и литературы, возникшее и получившее распространение в Германии в первой трети XX в. Большое значение экспрессионизма для развития немецкой художественной культуры отмечал А. В. Луначарский: «Экспрессионизм есть явление в немецкой культуре чрезвычайно широкое. Само название этого направления (от лат.
Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. Этому течению в искусстве Герварт Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 г. даёт название «экспрессионизм», которое объединяло вначале в том числе и кубизм и футуризм. Немецкие экспрессионисты считали своими предшественниками постимпрессионистов. Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Многие ночные сцены были сняты при свете дня, а позднее – отфильтрованы.
В 1905 в Дрездене возникла группа «Мост». В стихотворениях «Война» и «Грядет большое умиранье», навеянных событиями Марокканского кризиса, позже многие видели предсказания будущей европейской войны. Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Л. Koln, 1978 Richard L. Phaidon Encyclopedia of Expressionism.
В литературе в преддверии Э. стоят Г. Тракль (Австрия), Г. Хейм, Э. Штадлер (Германия) в их трагической лирике жизнь была воспринята в аспекте взвихренного движения, рожденного не только стремительным ритмом современной цивилизации (как у представителей итальянского футуризма), но и ощущением близившихся исторических переломов, чувством неодолимой зависимости личности от социального бытия. герои лишь иллюстрируют общие тенденции, которые изображает автор. В этот период Дикс получил признание в обеих частях разделенной Германии. Графика.
Её позднее местонахождение неизвестно. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения Э. получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). ст., М., 1966 Вальцель О., Импрессионизм и экспрессионизм пер.
К ярчайшим примерам художественного экспрессионизма традиционно относят и большинство работ выдающегося итальянского художника и скульптора, сефардского еврея Амадео Модильяни (1884-1920), в то время как на его неоднородное творчество в целом оказали значительное влияние как мэтры импрессионизма (Ренуар, Тулуз-Лотрек, Сезанн), так и выдающиеся представители иных авангардных направлений (в частности, его друг Пабло Пикассо (1881-1973), являющийся наравне с Жоржем Браком (1882-1963) и Хуаном Грисом (1887-1927) одним из основоположников кубизма, помимо этого состоявший в известной школе сюрреалистовАндре Бретона и создававший работы в манере постимпрессионизма или другой его друг, Константин Бранкузи (1876-1957), очень близкий товарищ композитора Эрика Сати, одна из крупнейших фигур авангарда – родоначальник абстракционизма в европейской скульптуре). Экспрессионизм в музыке получил наиболее радикальное выражение у композиторов нововенской школы: прежде всего у ее основоположника— Арнольда Шёнберга и у его учеников— Альбана Берга и Антона Веберна. Резкая оппозиция отмиравшему романтизму и утонченным эстетским школам начала XX века сближала эту группу с конструктивизмом молодого Пауля Хиндемита, с кубистскими опытами Стравинского и композиторов группы «6» («Les Six»)— Л. Дюрея, Д. Мийо, А. Онеггера, Ж. Орика, Ф. Пуленка, Ж. Тайфер. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе. Синий автопортрет (1910) В наибольшей степени понятие об экспрессионистской музыке граничит с творчеством Арнольда Шёнберга и его ближайших сподвижников— Второй венской школы главным образом, речь идёт об их сочинениях первого и особенно второго десятилетия XX века— до того, как в начале 1920-х гг. После войны выходят книги «Экспрессионизм» В. фон Зидова, «Об экспрессионизме в искусстве» В. Гаузенштейна, «Об экспрессионизме в литературе и поэзии» А. Эдшмидта, «Кризис современной культуры» Г. Зиммеля. Он представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, архитектуру, музыку и танец. В 1905г. действительности, а «выражение» ее сути.
Членство было обязательным для всех художников в рейхе. в 1925). Термин предложен издателем журнала «Штурм» Х. Вальденом в 1911. искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.
«Идейный» экспрессионизм поддерживают журналы «Трибуна», «Новая Германия», «Высокий берег». Здесь ощущение самой метафизики крика (некой неумолимо надвигающейся апокалиптичности бытия) передается не только изображением самой кричащей фигурки на мосту, но и всей системой композиционно-графической организации поверхности листа.
Literatur und Kunst 19101923. Близки к экспрессионизму были Ф. Кафка и Л. Андреев. expressio – выражение) направление в литературе и искусстве 1-й четв. Этот конфликт вел к радикальности художественных решений, к взрыву традиций.
Новый метод полностью ликвидировал принцип централизации звуковысотных элементов музыки, заменив их условной «интервальной» организацией музыкальной ткани. В новой манере были написаны преимущественно камерные пьесы. Экспрессионизм складывался на фоне роста «пангерманских» концепций, строительства крейсеров и дирижаблей, жестокой эксплуатации колоний, единения финансовой и промышленной буржуазии с аристократией, символом чего явился брак Круппа с дочерью фон Болена в 1900 г. Культура деградировала, общественная мораль испарялась. В экспрессионизме эта позиция привела к вытеснению из искусства естественно человеческого. XX в. и особенно — немецкого авангарда.
Национальная галерея (Осло)Возможное прочтение картины: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги, которые они передавали при помощи искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства.
В кино экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915--25. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Эта страница последний раз была отредактирована 13 апреля в Группа самоотверженных военных через кровь и захотела в писю пытается создать для детей собранных со всего Сахалина иллюзию мира.
и австр. и объединяло поэтов Германии (Г. Гейм, Г. Бенн, Б. Брехт) и Австрии (Г. Тракль, Ф. Верфель). Одна из этих записей практически точно описывает его собственную смерть5. «Экспрессионизм родился на гребне большого исторического конфликта, но он— его гипертрофированное, болезненное и неистинное отражение» (Г. А. Недошивин).
Скандал разгорелся через шесть лет на большой выставке «Моста» в Кельне, когда новое течение отвергли и академические художники и импрессионисты. В экспрессионизме эта позиция привела к вытеснению из искусства естественно человеческого. Стиль, складывавшийся в русле нововенской школы, — жестко-экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишком человеческого». экспрессионистическим, в искусстве прошлого. В этом была их схожесть с фовистами. Легендарный лозунг экспрессионистов: «Не падающий камень, а закон тяготения». Одна из характерных особенностей раннего экспрессионизма – его пророческий пафос, в наибольшей мере воплотившийся в произведениях Георга Гейма, погибшего в результате несчастного случая за два года до начала Первой мировой войны.
Это помогало выразить зыбкие душевные состояния. Кафка и Г. Майринк). В манифесте «ноябристов» говорилось, что группа выступает против реакции.
Я тщательно и сознательно уничтожил часть своего прошлого». Ученик Шёнберга Альбан Берг известен главным образом оперой «Воццек», отмеченной духом социального критицизма. Стиль, складывавшийся в русле нововенской школы, — жестко-экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишком человеческого». В 1917году писатель Ежи Хулевич начал издавать журнал «Родник» (польск. В 10-20-е годы прошлого века были созданы важнейшие образцы музыкального экспрессионизма: музыкальные драмы «Ожидание», «Счастливая рука», Пять пьес для оркестра и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга, а также «Симфония» ор. 21 Веберна.
Персонажи становятся просто масками, воплощающими ту или иную позицию. Нет, у нас имеется лишь две возможности: или так называемые «художники» видят окружающее действительно так странно и верят в то, что они изображают мир правильно — тогда требуется только определить, являются ли их дефекты зрения повреждениями механического характера или они наследственны. Марджанова, В. Э. Возможно, она была украдена во время путаницы в конце войны. Коллизия развертывалась обычно в условной исторической или фантастической обстановке.
Писатели-экспрессионисты объединялись вокруг журналов «Штурм» (1910–1932), «Акцион» (1911–1933), «Вайсен блеттер» (1913–1921). Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. Стиль поэтов-экспрессионистов имел и оригинальные черты при изображении мира они нередко применяли прием совмещения пространственных точек зрения: одновременно показывали и вещь (крупным планом) и достаточно огромное окружающее пространство (общим планом). Пражских писателей (Франц Кафка, Густав Майринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер, а так же Карел Чапек) при всей несхожести их творческих установок объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациямисточник не указан 1897 дней. Экспрессионизм был распространен в кино 1915–1925 гг.
Драматургия. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Многие из них исповедовали «эстетику безобразного» (особенно Г. Бенн). Некоторые приемы живописи этих художников заимствованы из ксилографии (гравюры на дереве), технику которой они пытались возродить (угловатые, словно рубленые формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты).
Вот таким образом в их произведениях выражение преобладает над изображением. Если оттолкнуться от характеристики экспрессионизма как художественного метода, то понятие «экспрессионизм» можно толковать гораздо шире: это художественное выражение сильных эмоций, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисийское начало— это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Некоторых вдохновляли барокко и романтизм. Заметим, что, несмотря на общее обнищание, книги раскупались, а театры были полны.
В творчестве Шёнберга и др. В 1911 г. в Мюнхене сформировалась группа художников-экспрессионистов «Голубой всадник» под руководством В. Кандинского. Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя. Предисловие к антологии «Сумерки человечества». Многие представители Э. стали на путь создания крайне модернистских, в том числе абстрактных произведений, другие сближались с реализмом (немецкие художники Э. Барлах, Ж. Грос, О. Дике). Взгляните на картину Эль Греко «Вид Толедо», написанную в XVII в. Господствующим литературным течением экспрессионизм стал в немецкоязычных странах: Германии и Австрии (Франц Кафка, Густав Майринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер). Шёнберг разработал новое систематическое учение о музыкальной форме, додекафонию.
К началу первой мировой войны оба объединения распались. Очень распространены мотивы боли и крика.
Резкая оппозиция отмиравшему романтизму и утонченным эстетским школам начала XX века сближала эту группу с конструктивизмом молодого Пауля Хиндемита, с кубистскими опытами Стравинского и композиторов группы «6» («Les Six») — Л. Дюрея, Д. Мийо, А. Онеггера, Ж. Орика, Ф. Пуленка, Ж. Тайфер. иск-ве 10—20-х гг. А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. Экспрессионизм (от лат.
Кандинский следовал в своей художественной практике теории абстрагирования. В кино Э. возник и получил наибольшее развитие в 1915—25. Первым фильмом подобного рода считается «Кабинет доктора Калигари» (1920), культовая работа режиссёраРоберта Вине имевшая ошеломительный успех, равно как и создавшую огромный резонанс – не только в Германии, но и далеко за её пределами. Дикс в конце концов вернулся в Дрезден и оставался там до 1966 года. На немецком языке писали также авторы т. н.
Стремление к экспрессии, обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т. Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч.
Реформа А. Шенберга явилась для тех лет наиболее радикальной. Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. 15, н. 5 Strobel Н., Die Wiener Schule, «Melos», 1963, Jahrg.
В картинах они использовали отвлеченную гармонию красок эксперименты в области формы. Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. В Австрии наиболее крупной фигурой был Георг Тракль.
В своём рассказе «Красный смех» Андреев нарисовал картину ужасов современной войны. В 1923 г. стал председателем «Красной группы», — объединения пролетарских художников, сформировавшихся вокруг сатирического журнала «Дубинка», созданного Коммунистической партией Германии. К этому стилю близки индивидуальные манеры разных русских писателей начала 20в. : повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Н. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Среди композиторов других стран наиболее яркими представителями направления являются Рихард Штраус (опера «Электра») и Бела Барток (опера «Замок герцога Синяя Борода», «Музыка для струнных, перкуссии и челесты»). Наряду с живописью и скульптурой чаще всего «яростно»-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика Э., достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Андреев считается родоначальником русского экспрессионизма.
Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Многие из художников прониклись революционным сознанием, влились в «Ноябрьскую группу» и «Рабочий совет по искусству».
Вот таким образом в мире изображаемом экспрессионистами, все зримо, выпукло, гиперболизировано. Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Мичинский) и др. Стремясь найти предельно выразительную (экспрессивную) форму, они словно «выплескивали» свои чувства и переживания на холст изображая мир в беспокойном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных человеку. Однако не только отрицание, но и поиски новых гуманистических ценностей свойственны этому направлению. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия»: 1914—1924 годы.
В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм. Koln, 1991.
Две конфликтующие силы находятся в состоянии неустойчивого равновесия. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Для всех представителей Э. характерно стремление как можно выразительнее зафиксировать свои переживания, свой чувственный, эмоциональный, визуальный, а иногда и духовный (как у Марка, Нольде, Кандинского, Шагала, Руо) опыт исключительно с помощью художественных средств (цвета, линии, композиции, деформации облика видимых предметов), часто доведенных до предела их выразительных возможностей. Однако не все экспрессионистические пьесы о пороках механизированного общества.
Он представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, архитектуру, музыку и танец. Новое время нуждалось в ином иск-ве —способном более глубоко, подробно и социально обусловленно исследовать жизненные явления. Ведущим художником-экспрессионистом этой группы, продолжавшим и развивавшим линию группы «Мост», был Ф. Марк.
Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко -- к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. Принцип выражения преобладает над изображением12. Berlin, 1918 Edschmid K. Lebendiger Expressionismus.
expressio, франц. Пехштейн в 1919 г. публикует манифест «Ко всем художникам. », в котором призывает мастеров активизировать свою деятельность в обществе. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. Но это лишь незначительные детали в произведениях выдающихся мастеров.
В литературе экспрессионистские черты (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам и ситуациям изломанному напряженному стилю, острому монологизму) характерны для писателей, группировавшихся вокруг журналов «Штурм», «Акция» и др. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Хотя его стиль был близок к сюрреалистическому. При этом они опирались на идеалистическую теорию «вчувствования» (см. Ученик Шёнберга Альбан Берг создал единственное в своем роде экспрессионистское сочинение, отмеченное духом социального критицизма, — оперу «Воццек».
к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. Новая техника должна была воздвигнуть преграду для «романтической красоты чувства» теперь всё душевное и прекрасное воспринималось как тривиальное, нетерпимо благодушное и потому ложное, эгоистически отгораживающее себя от кошмара и абсурда реальной жизни. В музыке хотели видеть идеальный пример художественной абстракции игры «чистых форм», которые говорят о духовном, не снисходя до реального. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе.
Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая Э. от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Другим не менее значимым фильмом в истории киноэкспрессионизма считается «Носферату. Симфония ужаса» немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау (1922), «Кабинет восковых фигур» режиссёра П. Лени (1924), «Последний человек» режиссёра В. Мурнау (1924). Его элементы можно обнаружить, например, в пьесах Серебряный кубок (1928) и За оградой (1933) Шона ОКейси, Убийство в соборе (1935) Т. С. Элиота, Наш городок (1938) и На волосок от гибели (1942) Торнтона Уайлдера.
Тогда как в музыке А. Веберна полностью воплотился идеал духовности без чувств (ср. К ярчайшим примерам художественного экспрессионизма традиционно относят и большинство работ выдающегося итальянского художника и скульптора, сефардского евреяАмадео Модильяни (1884-1920), в то время как на его неоднородное творчество в целом оказали значительное влияние как мэтрыимпрессионизма (Ренуар, Тулуз-Лотрек, Сезанн), так и выдающиеся представители иных авангардных направлений (в частности, его другПабло Пикассо (1881-1973), являющийся наравне сЖоржем Браком (1882-1963)иХуаном Грисом (1887-1927)одним из основоположниковкубизма, помимо этого состоявший в известнойшколе сюрреалистовАндре Бретонаи создававший работы в манерепостимпрессионизма или другой его друг, Константин Бранкузи (1876-1957), очень близкий товарищ композитораЭрика Сати, одна из крупнейших фигур авангарда – родоначальникабстракционизмав европейской скульптуре). 91 х 73, 5 см. Картина «Калеки» была позже сожжена.
Война, бурный рост промышленности и резкое изменение в благосостоянии людей. Этот «апостольский» лозунг действительно охватывает всех разнородных, по другим признакам, поэтов экспрессионизма».
Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». интонации, устремленность к сознательной деформации картины действительности в произв. справа).