Экспрессионисты

Некоторые скульпторы использовали экспрессионистский стиль, что касается примера Эрнст Барлах. Даже несведущему в искусстве человеку при рассмотрении картин импрессионистов и экспрессионистов будут заметны существенные отличия этих стилей. В Америке к экспрессионистам причисляют таких представителей абстрактного искусства, как К. Стилл, Д. Поллок, Х. Хофманн. Картины Модильяни, Кирхнера, Мунка Кандинского, Нольде и большинства ярких представителей- экспрессионистов поменяли воспринятие людей, свели точку зрения и приготовили мир к восприятию нового, еще более причудливому и странному искусства.

Но несмотря на разноголосицу и даже диссонанс высказываний экспрессионистов все же представляется возможным выделить общие характерные черты. Бунтарский протест экспрессионистов очень часто сочетался с почти паническим страхом перед казавшимися им фатально предопределенными, а потому неустранимыми противоречиями существующего мира. Ноябрьскую революцию в Германии экспрессионисты встретили с воодушевлением, хотя и не поняли необходимости революционного насилия в борьбе с контрреволюцией. В других странах яркими представителями экспрессионистов были – Оскар Кокошка, Макс Бекманн, Жорж Руо, Эдвард Мунк, Ян Слёйтерс. Другие экспрессионистские художники известные, главным образом, как живописцы, такие как Эрих Хекель, также работали со скульптурой.

На следующем крупном аукционе произведений импрессионистов и модернистов (Sothebys, 25 июня) «немцев» не будет, зато будет австриец Эгон Шиле, а также французские фовисты, чьи полотна пользуются едва ли меньшим спросом, чем картины немецких и австрийских экспрессионистов. Это весьма характерный мотив экспрессионистской литературы, видевшей в технике страшную силу, несущую гибель человеку. Общей философской базой экспрессионизма стали идеалистические учения Гуссерля и Бергсона, оказавшие ощутимое влияние на философско-эстетические воззрения писателей-экспрессионистов.

Герой экспрессионистского искусства постоянно пребывает в критическом эмоциональном состоянии. Это дает нам ключ к пониманию экспрессионистского мировоззрения и его хаотичного мистицизма. Художники-экспрессионисты создавали внутренне напряженные, упрощенные формы, они использовали либо кричащие яркие краски, либо наоборот, мрачноватые грязные тона, беспокойные и небрежные движения кисти.

Своеобразный синтез импрессионистических и символистских приёмов, осуществляемый экспрессионистским идеалом, предъявляет следующие формальные требования к художественной деятельности. Но решительно отвергая в своих декларациях все традиционные художественные формы и мотивы, экспрессионисты на самом деле продолжали некоторые традиции предшествовавшей литературы («Бури и натиска», Бюхнера, Уитмена, Стриндберга). Война была воспринята экспрессионистами как всемирная катастрофа, как бедствие, обнаружившее моральное падение человечества. В прозе ранние истории и романы Альфреда Деблина были под влиянием экспрессионизма и Франц Кафка иногда маркируется экспрессионист. В произведениях экспрессионистов поэт интеллигент играет большую роль, чем восставший революционный народ.

Бостон фигуративные экспрессионисты отправляют Вторую мировую войну, все более и более маргинализовался развитием абстрактного экспрессионизма, сосредоточенного в Нью-Йорке. Попадая под влияние тех или иных школ и направлений, экспрессионисты жили и работали как бы в предчувствии неустранимой катастрофы. Рациональные поиски, художественные эксперименты – понятия, чуждые художникам-экспрессионистам их ориентиром и важнейшей ценностью выступали собственное мироощущение и субъективные переживания.

Определение «драма крика», связанное с экспрессионистской драматургией, можно отнести ко многим жанрам экспрессионистского искусства, в том числе музыкального. После прихода власти нацистов в 1933 году многие кинематографисты экспрессионистского направления, включая Ланга, перебрались в Голливуд, где внесли весомый вклад в формирование американских жанров фильма ужасов и фильма-нуар. Для экспрессионистов все должно оставаться на стадии наброска, должно быть наполнено вибрирующим напряжением. Четыре величайших экспрессиониста в Эколь де Пари: Франк Купка, Амедео Модильяни, Хаим Сутин и Пабло Пикассо.

Помимо немецкоязычных стран, экспрессионистские драмы были популярны также в США (Юджин ОНил) и России (пьесы Л. Андреева), где Мейерхольд учил актёров передавать эмоциональные состояния с помощью своего тела— резких движений и характерных жестов (биомеханика). Среди других выдающихся экспрессионистов – Оскар Кокошка, Макс Бекманн (1884–1950), Жорж Руо и Хаим Сутин. Крупные фигуративные Бостонские экспрессионисты включали: Карл Зерб, Хайман Блум, Джек Левин, Дэвид Аронсон.

Экспрессионизм в живописи, художники экспрессионисты

При этом следует различать переживание отрицательных эмоций (страдание) и эмоциональное отношение к такому переживанию. Большинство произведений экспрессионистов продается на немецких аукционах и в основном это графика. Это творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX в. в Германии. Штейнер, Э. Мендельзон, Х. Пёльциг, Б. Таут и др. ) экспрессионизм во многом продолжал традиции «модерна», пропагандируя применение новых конструкций и материалов, его мастера стремились к созданию органически обусловленных, как бы вырастающих из почвы форм. В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Но во внутреннем мире, в душе остается стремление к красоте и добру.

Мы сами создаем действительность. В 1906 г. к ним присоединились Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие художники. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно. Именно протест против старой культуры зародил футуризм. Конец XIX века выявился фантастически богатым на различные события в искусстве. иск-ве 10—20-х гг.

Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными формами деформированными телами светящимися красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура. Но во всех романах, начиная с Кисельных берегов (1900), с трилогии Богини вплоть до Генриха IV и дальше, действуют главные или второстепенные персонажи, отличающиеся неустойчивостью, готовностью переходить от одного состояния к прямо противоположному.

Печаль становится депрессией, отчаяние превращается в истерию. Превосходство поэта – в неучастии «в делах толпы», в отсутствии прагматизма и конформизма. XX в. Так на грани предметно-беспредметных изображений с агрессивно напряженными цветоформами работали участники группы «Cobra», состоявшей из нескольких датских (Йорн, Педерсен), бельгийского (Алехински) и голландских художников (Аппель, Корнель, Констант).

Два из них сотрудничали в проекте Торрес де Сателите (1957–58) управляемый принципами Герица Arquitectura Emocional. Одновременно он попытался дать свое гуманистическое представление о будущем человечества. С первого взгляда, страдающий (конвульсивный) человек экспрессионизма имеет много общего со страдающим (извращенным, сатанинским) человеком маньеризма. А с Карлом Шмидт-Ротлуфом её связывала дружба, продолжавшаяся всю жизнь. Наиболее заметны его традиции в современной немецкой поэзии, в прозе Г. Грасса и В. Борхерта (ФРГ), в драматургии П. Хакса (ГДР), П. Вайса (ФРГ) и Борхерта, М. Фриша и Ф. Дюрренматта (Швейцария). В изобразительных искусствах среди предшественников экспрессионизма художники: француз П. Гоген, голландец В. Ван Гог, норвежец Э. Мунк, бельгиец Дж.

Художники, работавшие в экспрессионистском стиле

Да искусство экспрессионизма долгое время было не очень популярно в среде коллекционеров, но музеи уже давно «прибрали к рукам» большинство основных произведений. Задача художника – передача сущности, а не явления, постижение некоей закономерности, проявляющей себя, по мысли экспрессионистов, не в непосредственно наблюдаемых свойствах объектов, а только в их «внутренней природе». Вне этих объединений работали художники О. Кокошка, М. Бекман, скульптор В. Лембрук и др. Важные предшественники экспрессионизма – Ричард Вагнер (1813–83), Густав Малер (1860-1911) и Рихард Штраус (1864-1949).

Одной из самых значительных фигур экспрессионизма был Георг Кайзер (Georg Kaiser, 1878 – 1945), в творчестве которого с наибольшей отчетливостью отразились основные черты экспрессионистской драмы. Датой возникновения экспрессионизма принято считать 1905 год. Умер Поллок 11 августа 1956. Стиль произошел преимущественно в Германии и Австрии. Толлер был одним из руководителей правительства Баварской Советской республики.

Бехер и Вольф стали основоположниками литературы социалистического реализма в Германии. Именно в этот период были созданы музеи участников «Моста», а их картины украсили интерьеры правительственных зданий. В театре шли пьесы И. Бехера, Ф. Верфеля, В. Газенклевера, Г. Кафзера и др. в 1925).

Только поэту, считают экспрессионисты, открывается космическая вибрация «идеальных сущностей». Эволюция отд. Stuttgart, 1983 JAhner H. Kunstlergruppe Brucke.

Когда конвульсивный человек начинает рассматривать конкретные вещи реального мира, он подвергает их абсолютно специфической модификации, а именно: конвульсированию или содроганию (С такой операцией в прошлом можно было встретиться только в маньеризме /Греко, Беккафуми, Фурини/). expressio — выра-жение) — направление в европейской литературе и искусстве начала XX в., ставящее своей целью выражение внутренних переживаний человека. В музыке предтечей Э. считается Вагнер, а собственно к Э. относят, прежде всего, «нововенцев» А. Шенберга (сотрудничавшего с «Синим всадником»), А. Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера. Вот таким образом в их произведениях выражение преобладает над изображением. Если оттолкнуться от характеристики экспрессионизма как художественного метода, то понятие «экспрессионизм» можно толковать гораздо шире: это художественное выражение сильных эмоций, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения. Некоторых вдохновляли барокко и романтизм. Драматические полотна Винсента ван Гога, Эдварда Мунка и Джеймса Энсора переполнены эмоциями восторга, негодования, ужаса.

Знаковые картины экспрессионистов

Перегруженный символами и метафорами язык намеренно затемняется – для того, чтобы лишь посвященные могли узреть его глубинный смысл. Картон, масло, темпера, пастель. Всплеск лихорадочной жажды деятельности и изменений произошел после того, как существующую систему ценностей поколебала инфляция: изначально присущая немецкому менталитету раздвоенность достигла своего предела. Некоторые используют эпизодическую драматическую структуру и известны как Stationendramen (станционные игры), моделируются на представлении страдания и смерти Иисуса в Станциях Креста. С. 366). Цвет для них, как и для фовистов, становится основой организации художественного пространства. В течение 1920-х экспрессионизм обладал кратким периодом популярности в американском театре, включая игры Юджина О39Нила (Волосатая Обезьяна император Джонс и Великий Бог Браун), (Механическая) Софи Тридвелл и Элмер Райс (Счетная машина). Субъективизм проявляется как в изображении общей картины так и отдельных героев.

Мы глубокие и острые, не поверхностные и сверкающие. Поэту отводится «орфическая» функция, функция мага, прорывающегося сквозь сопротивление косной материи к духовной сущности явления. Berlin, 1975 Vogt P. Expressionismus.

Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма – монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. Перед угрозой цивилизационного научно-технического прогресса Э. стремился отыскать, сохранить, выразить некие изначальные принципы человеческого существования, первобытные инстинкты жизни, реализуя в этом плане один из главных тезисов эстетики Ницше- инстинкт против разума. В кино был экспрессионистский стиль, важными примерами которого является Роберт Вин Кабинет доктора Калигари (1920), (1920), Столица Фрица Ланга (1927) и Nosferatu Ф. В. Мурнау, Симфония Ужаса (1922) и Последний Смех (1924). Декларированный как направление и метод в ряде манифестов нем.

Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. Berlin, 1918 Edschmid K. Lebendiger Expressionismus. Их музыка была лишена равновесия, обращалась к сфере подсознательного. В живописи художников группы «Мост» натура деформирована, цвет экстатичен, краски положены тяжелыми массами.

Отобранные экспрессионистские картины

В графике стремились возродить средневековую традицию гравюры на дереве. Но уже в раннем периоде его творчества проявились основные мотивы: крайний скептицизм, неверие в человеческий разум («Стена», «Жизнь Василия Фивейского»). Л. -М., 1966. В 1911 г. в Мюнхене появляется знаменитая группа «Голубой всадник», в которую вошли художники, чье творчество оказало огромное влияние на живопись XX столетия: Василий Кандинский, Пауль Клее, Франц Марк, Август Маке и др. Искусство экспрессионизма во многом опирается на опыт таких мастеров прошлого, как Кранах, Грюневальд и даже Дюрер.

Художникам, назвавшим себя экспрессионистами, мир виделся в беспокойном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных естественному, «природному» человеку. Именно тогда в Дрездене возникла группа «Мост», объединившая таких художников, как Эрнест Кирхнер, Эрих Хекель, Эмиль Нольде, Отто Мюллер и др. В 1911 г. вМюнхене появляется знаменитая группа «Голубой всадник», в которую вошли художники, чье творчество оказало огромное влияние на живопись XX столетия: Василий Кандинский, Пауль Клее, Франц Марк, Август Маке и др. Первая – в 1906 году, в Дрездене, в магазине ламп – прошла незамеченной, однако последующие три (в 1907, 1910 и 1912 гг. ) привлекли внимание. Только спустя время это творчество получило четкое определение.

• Экспрессионизм: предчувствие катастрофы
• Экспрессионизм как стиль в живописи
• Как проявляется экспрессионизм в живописи
• СОВРЕМЕННЫЕ ЭКСПРЕССИОНИСТЫ – КУПИТЬ КАРТИНЫ ХУДОЖНИКОВ ЭКСПРЕССИОНИСТОВ В ГАЛЕРЕЕ
• Путями русского экспрессионизма
• ЭкспрессионизмХудожники кубизма и примитивизма

В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. Поскольку игра заканчивается, он убивает все вокруг него (в словах текста) «как москиты».

Напротив, художники «Моста» (Кирхнер, Пехштейн, Нольде и др. ) подняли на щит свою «немецкость». Группа французских художников конца 19 века (Матисс, Дерен и др. ), кубисты Пикассо, Делоней с их деформированными предметами, с преобладанием геометрических форм, коллажем оказали влияние на художников-экспрессионистов Германии (В. Цвейг в своем сочинении Новый пафос (1909) писал, что задача поэта состоит в пробуждении душевных и духовных сил человека. В 1912г. Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост». Вот кто сыграл роль гештальта при работе Мунка над Мадонной.

(режиссеры Р. Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине и др. ). Литературная критика также считает Г. Манна предвестником экспрессионизма. Исследователи авангардистского искусства считают, что принципиальным носителем немец-кого экспрессионизма стала возникшая в 1905 году художественная группировка, получившая название «Мост». Гравюра «Крик» (1895) последнего фактически является квинтэссенцией экспрессионистской выразительности. Часть экспрессионистов ушла в мистику, культивируя «фильмы ужасов».

• Чем отличается ИМПРЕССИОНИЗМ от ЭКСПРЕССИОНИЗМА
• Немецкий экспрессионизм на сайте
• Предрасположенность к экспрессионизму
• Экспрессионизм — одно из ведущих направлений в искусстве 1910—20-х годов
• Макс Бекман «Читающая женщина на пляже»
• Эрнст Людвиг Кирхнер «Художник (автопортрет)»
• Пауль (Поль) Клее «Нерешительность»
• Эдвард Мунк «Летняя ночь в Арсгардстранде»
• Русский экспрессионизм в Мюнхене

«буря»). В 1913 г. Кирхнер опубликовал «Хронику художественного объединения «Мост»». Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Этим обусловлено отсутствие заботы об изысканности формы.

Кандинский следовал в своей художественной практике теории абстрагирования. Художник-экспрессионист не смотрит, он созерцает. Это значит, что допустимы только такие искажения линии и цвета элементов, которые позволяют согласовать возникающий контраст элементов с равновесием образуемой ими структуры (Недопустимы, например искажения линии и цвета, которые могут привести к сочетанию конвульсивных элементов с равновесием типической композиции или типических элементов с конвульсивной композицией).

• Словари и энциклопедии на Академике
• Экспрессионизм в театре и танце
• Основная задача экспрессионизма
• Основные литературные свершения экспрессионизма
• Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Возникновение и развитие экспрессионизма

Экспрессионизм официально заявил о себе в 1905 году. «Художник должен передать тот крик, который испускали бы вещи, если бы они не были немы», – заявлял Г. Бенн, поэт-экспрессионист. Многие из этих элементов музыкального языка Э. были абсолютизированы и иногда доведены до принципиального абсурда наиболее продвинутыми композиторами второй пол. Война и революция сформировали его как писателя и определили характер его драматургии. Вместо наблюдения выступает неуемная сила воображения вместо созерцания – видения, экстаз. Этим объясняется восприятие экспрессионистами реального мира как «объективной видимости» («Объективная видимость» – понятие, усвоенное из немецкой классической философии (Кант, Гегель), означающее фактографическое восприятие реальности), стремление прорваться сквозь косную материю в мир «идеальных сущностей» – в подлинную реальность.

В Мексике, в 1953, немецком эмигранте Матиасе Герице издал Arquitectura Emocional («Эмоциональная Архитектура187) манифест, с которым он объявил, что «основная функция архитектуры – эмоция». Среди авангардистских течений начала века именно экспрессионизм отличался истовой серьезностью своих намерений. Предшественниками экспрессионизма была арт-группа «Мост». Одна из первых антологий экспрессионистской поэзии носила характерное название «Сумерки человечества» (Берлин, 1920). от фр ех pression — выражение, выразительность) — направление в европ.

На немецком языке писали также авторы т. н. XX в. Черты Э. характерны для киноязыка целого ряда мастеров того времени ибо немое монохромное кино требовало повышенной экспрессии от собственно визуальных элементов киноязыка — обостренного динамизма действия, контрастов света — тени, деформации предметов использования крупных планов, наплывов, утрированной жестикуляции, гротескной мимики актеров, создания предельно напряженного ирреального кинопространства и т. п. Большое место в фильмах экспрессионистов занимают изображения бессознательной жизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героями многих из них являются фантастически-мистические или зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулический убийца Чезаре и т. п. Арнольд Шенберг, Антон Веберн и Албан Берг, члены Второй венской Школы, являются важными экспрессионистами (Шенберг был также Экспрессионистом). У этих писателей с большей или меньшей прямотой выражено представление о драме как средстве доказательства определенной идеи, так что пьеса носит осознанно схематизированный, «тезисный» характер. Важные предшественники экспрессионизма были: немецкий философ Фридрих Ницше (1844-1900), особенно его философский роман Таким образом Говорил Заратустру (1883–92) более поздние игры шведского драматурга Аугуста Штриндберга (1849-1912), включая трилогию В Дамаск 1898-1901, Пьесу Мечты (1902), Призрачная Соната (1907) Франк Ведекинд (1864-1918), особенно «Лулу» играет Erdgeist (Земной Дух) (1895) и Умрите Бюхзе дер Пандора (ящик Пандоры) (1904) американский поэт Уолт Уитман (1819–92): Листья Травы (1855-91) российский романист Фиодор Достоевский (1821–81) норвежский художник Эдвард Мунк (1863-1944) голландский художник Винсент ван Гог (1853–90) бельгийский художник Джеймс Энсор (1860-1949) Зигмунд Фрейд (1856-1939). Нельзя не согласиться с Готфридом Бенном, утверждавшим, что экспрессионизм «пронес свое знамя над Бастилией, Кремлем и Голгофой, только на Олимп он не вступил, как и ни на какую иную классическую землю». Трагическое мировосприятие, порожденное дегуманизацией общества и крушением традиционных гуманистических ценностей, оказалось близким русскому человеку. «Штурм» и «Акцион» стали основными журналами новой школы.

1. Экспрессионизм в других видах искусства
2. Типичный для музыкального экспрессионизма комплекс выразительных средств
3. Найдено 5 определений термина ЭКСПРЕССИОНИЗМ
4. Найдено схем по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
5. Найдено научныех статей по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
6. Найдено книг по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0

(от лат. Прямыми предшественниками (или ранними представителями) Э. считают Ван Гога (Э. В 1910г.

Она неотразимо влечёт к себе, своевольная, глубокая, мистическая. В 1905 в Дрездене возникла группа «Мост». Позднее, по мере того, как общий вектор развития экспрессионизма в искусстве становился направленным более четко, значении этого слова становилось все более и более конкретным, вот таким образом раннее, широкое понимание экспрессионизма может отличаться от позднего конкретного значения этого направления в искусстве. Многие представители Э. стали на путь создания крайне модернистских, в том числе абстрактных произведений, другие сближались с реализмом (немецкие художники Э. Барлах, Ж. Грос, О. Дике). Действие строится как открытое столкновение антагонистических верований и воззрений.

• Найдено презентаций по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено рефератов по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Хаим Сутин: крупнейшая ретроспектива уже скоро пройдёт в Москве
• Метафизические прозрения: первая в России выставка Джорджо де Кирико
• В декабре 2017 года в Москве пройдет крупнейшая выставка Николая Рериха
• Выставка Дэвида Хокни в лондонской стала самой успешной за всю историю галереи
• В Москве проходит выставка самого дорогого современного художника Дэмьена Херста
• «Жалость и террор»: в Мадриде проходит выставка Пикассо, посвященная культовой «Гернике»

Считается, что экспрессионизм зародился в Германии и важную роль в его становлении сыграл немецкий философ Фридрих Ницше, привлекший внимание к незаслуженно забытым ранее течениям в античном искусстве. К экспрессионизму принадлежат многие произведения скульптуры. Возникший как отклик на острейший социальный кризис первой четверти XX в. (включая Первую мировую войну 1914-18 и революционные потрясения), экспрессионизм стал выражением субъективного, проявляющегося, как правило, в кризисной художественной форме, протеста против уродств современной буржуазной цивилизации, против засилья вещей и подавления личности социальными механизмами. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. Издаваемый Кандинским альманах (а по сути, Синий всадник представлял собой не что иное, как редакторскую группу одноименного альманаха) ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен – вопрос содержания». Специфика той идеализации, которая привела к формированию мировоззренческого идеала экспрессионизма, заключалась в превращении реального мира, сочетающего в себе источники наслаждения и страдания, в страдающий мир (путем мысленного устремления к нулю всех гедонистических сторон реальности и перехода к предельному представлению о её страдательной стороне).

В финале одинокий герой выражает надежду, что все же этот «новый человек» появится. Л. Б. Лирические и абстрактные ноты образуют в их работах новую гармонию, в то время как искусство экспрессионизма по определению дисгармонично.

1. Полуголые известные актрисы без макияжа в календаре 2017 года
2. Мертвый Ленин в замкнутом черном пространстве или Какой видят современную Россию иностранцы
3. В Лондоне проходит уникальная выставка, посвященная 100-летию революции в России
4. Самые красивые города в вечернем освещении
5. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
6. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Однако эти сочинения лишены активного утверждающего начала, ненависть и гнев сочетаются в них с пессимизмом и обречённостью, Произведения Шёнберга, написанные после 2-й мировой войны, были последними яркими проявлениями экспрессионизма как направления, В творчестве Веберна экспрессионизм перерождается в иную стилистическую формацию, где господствует абстрактно-рационалистическое конструктивное начало. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде) хаосу современного бытия противопоставляли пафос первозданно свободного восприятия мира их творческие искания, устремлённые к обострённому самовыражению (экспрессии), к всеохватывающей субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Первая мировая война (1914-1918) разобщила художников и многие объединения, группи-ровки, течения, возникшие в начале XX столетия в Париже, Мюнхене, Милане, Дрездене и других европейских городах, распались. Наиболее часто можно встретить определение «динамичный» и практически непереводимое и непонятное для других народов слово Ballung (сосредоточение, уплотнение) и производное от него причастие geballt.

Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. С гипертрофией субъективного начала в экспрессионизме связан и способ отражения действительности, подвергающий сомнению возможность рационального познания истины и ставящий в центр отношений человека и окружающего мира «внепонятийные» формы контакта. Некоторые приемы живописи этих художников заимствованы из ксилографии (гравюры на дереве), технику которой они пытались возродить (угловатые, словно рубленые формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты). Театр рассматривался ими как трибуна, кафедра проповедника, а поэзия – как политическое воззвание. На глазах у экспрессионистов рушился старый мир и рождался новый. Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе.

1. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
2. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
3. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
4. : музыка, которую можно увидеть
5. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
6. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
7. Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы
8. Найдено 4 определения термина ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Многим «расово неблагонадежным» художникам (Кандинскому, в частности) пришлось уехать из страны. В 1918 – 1919 гг.

Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». Еще более значительный отклик получила драматургия экспрессионизма: пьесы Г. Кайзера, Э. Толлера, впоследствии — молодого Б. Брехта («Что тот солдат, что этот», 1927 «Святая Иоанна скотобоен», 1932), начинающего Ю. ОНила («За горизонтом», 1920 «Косматая обезьяна», 1922).

• Экспрессионизм, направление в европейском искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Экспрессионистско-визуальные художники
• Экспрессионистские группы живописцев
• Дополнительные материалы для чтения
• Западноевропейская литература века

Программный характер носило опубликованное в печати обращение группы «Мост», которое сформулировал глава и вдохновитель объединения – Эрнст Кирхнер. Естественно, что представления о сущности мира были у каждого субъективными. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). В этой картине странно искаженная обстановка является выражением мировосприятия главного героя – сумасшедшего.

Взгляните на картину Эль Греко «Вид Толедо», написанную в XVII в. Господствующим литературным течением экспрессионизм стал в немецкоязычных странах: Германии и Австрии (Франц Кафка, Густав Майринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер). Эти композиторы оказались от напевной ме-лодики и ясных тональных устоев, введя в свою музыку принцип атональности. Основное настроение – крайняя боль. Важным литературным органом этой группы стал альманах «Голубой всадник» (1912), в котором художники-экспрессионисты заявили о своем новом творческом эксперименте. Теоретической основой их творчества послужило разработанное немецким искусствоведом В. Воррингером учение о «вчувствовании» и «абстракции», опиравшееся на феноменологическую теорию философа-идеалиста Э. Гуссерля.

экспрессионистическим, в искусстве прошлого. Однако термин экспрессионизм твердо не утверждался до 1913. Влиятельный архитектурный критик и историк Зигфрид Гидайон, в его книге Пространство, Время и Архитектура (1941), отклонили экспрессионистскую архитектуру как часть развития функционализма. Несколько иначе обстоит дело в живописи (где это течение связано в основном с немецкой художественной школой) и в музыке (австрийский музыкальный экспрессионизм). Понятно, что страдания (Любопытно, что когда экспрессионисты пытаются передать наслаждение, то это всегда гипертрофированное наслаждение, которое перерастает в страдание) современников воспринимаются художником наиболее чутко и именно они легче всего поддаются сопереживанию зрителей. Создатели нового направления провели несколько выставок. Экспрессионизм (от лат.

Экспрессионизм имел своих выразителей в скульп-туре (Э. Но идеи Унру, как и других экспрессионистов, были утопичны и отвлеченны. Экспрессионистов часто изображали апологетами безобразного. Берлин» принес на торгах Christies 38, 1 миллиона долларов, в мае следующего года «Иезуиты III» Лайонела Файнингера ушли на Sothebys за 23, 3 миллиона долларов, а «Водопад» Марка тот же Sothebys в ноябре продал за 20, 2 миллиона долларов. И если одни его приверженцы утверждали право иск-ва на аполитичность, то творчество т. наз.

Хотя его стиль был близок к сюрреалистическому. У ряда художников под влиянием роста революционного сознания масс экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (в скульптурах и графике Э. Барлаха, живописи и графике Ж. Гроса, О. Дикса, О. Нагеля и др. ). Писатели-экспрессионисты объединялись вокруг журналов «Штурм» (1910–1932), «Акцион» (1911–1933), «Вайсен блеттер» (1913–1921). Предисловие к антологии «Сумерки человечества»). Ф. Марк вслед за Кандинским стремился к выражению в искусстве духовного начала и с горечью констатировал «всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях».

Путь к ним многие экспрессионисты усматривали в жизни и творчестве примитивных народов, в их органическом единстве с природой и космосом. Принцип свободной атональности, утвердившийся в музыке главы Нововенской школы в 1910-е годы, в начале 20-х сменяется додекафонией: композитор открыл «метод сочинения на основе двенадцати соотнесенных лишь между собой тонов» (формулировка Шёнберга), обеспечивший упорядоченность и внутреннее единство экспрессионистской звуковой стихии. (Готфрид Бенн, Франц Верфель, Альберт Эренштейн и др. ). Национальная галерея (Осло)Возможное прочтение картины: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги, которые они передавали при помощи искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. Здесь можно провести параллель между произведением Л. Франка Человек добр, Г. Манна Мадам Легро (активное сопротивление) и Перед закрытой дверью Борхерта, драмами Кафки.

Если Шёнбергу присущ наиболее последовательный эстетический радикализм в выражении экспрессионистской позиции, то в музыке Берга явно ощутимы малеровские традиции, мотивы «социального сострадания». Ведущим художником-экспрессионистом этой группы, продолжавшим и развивавшим линию группы «Мост», был Ф. Марк.

Отсюда и его тяготение к иррациональности, подчёркнутой эмоциональности и гротеску. Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). Все остальное – хаос, сплетение случайностей.

Другим выдающимся художником, который приехал из немецкой экспрессионистской «школы», был родившийся в Бремене Вольфганг Дегенхардт. Предпочтение отдавалось цветам предельно контрастным с тем, чтобы усилить воздействие на зрителя, не оставить его равнодушным. Персонажи становятся просто масками, воплощающими ту или иную позицию.

В архитектуре два определенных здания идентифицированы как экспрессионист: Стеклянный Павильон Бруно Тота Кельна приложение Werkbund (1914) и Башня Эйнштейна Эриха Мендельсона в Потсдаме, Германия закончила в 1921. Брехт и С. Беккет), прозу (Ф. «Отныне не будет вереницы фактов, фабрик, домов, болезней, шлюх, крика, голода. Иными словами, поэта интересует не само явление, а его изначальная сущность. Термин «экспрессионист» также иногда используется, чтобы относиться к стилистическим приемам, которые, как думают, напоминали те из немецкого экспрессионизма, такие как кинематография Нуара Фильма или стиль нескольких из фильмов Ингмара Бергмана. Выдвижение на передний план бильярдного стола с неестественно большой и подчеркнуто мрачной тенью (при отсутствии теней у других предметов) укрепляет это впечатление фантасмагоричности происходящего. Искусство экспрессионизма по определению дисгармонично.

Экспрессионизм недолго оставался ведущим направлением в литературе. Э. заявил о себе рядом значительных для европ. Однако эта ясность оказалась обманчивой и полной скрытых ловушек. Левые экспрессионисты («активисты»), связанные с журналом «Акцион» (Aktiоп), декларировали и последовательно отстаивали лозунг социальной миссии художника. лат.

Это – правнук Миллиардера, ставший рабочим. Датой возникновения экспрессионизма принято считать 1905 год. Художники-экспрессионисты продолжили эксперименты в области цвета, которые начали французские фовисты (Матисс, Дерен, Вламинк).

Мы не французы, мы немцы. Позже возникла группа «Синий всадник». Koln, 1991.

«Темой номера» июньского выпуска влиятельного журнала Art Auction стал недавний успех на торгах живописных работ немецких экспрессионистов. Одной из отличительных черт группы «Синий всадник» был космополитизм и стремление к обмену идеями между художниками из разных стран.

Гитлер, предпочитавший натурализм в живописи, не принял идею об экспрессионизме как о творчестве, воспевавшем «немецкий дух». поэзии (Г. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Значительными были и достижения экспрессионизма в кинематографе (фильмы немецких режиссеров Ф. Ланга, Г. В. Пабста). лимонно-желтые лампы излучающие оранжевый и зеленый. «Ядром» группы стали именно русские художники — Кандинский, Явленский, Марианна Веревкина. В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер.

После войны экспрессионизм влиял на многих молодых американских художников. И хотя стиль стихотворения и нарушает привычные законы, конечная рифма, размер, строфа, традиционны. То есть следующий признак экспрессионизма – стремление к обобщению.

Более того, Томас Манн в 1922 году писал: «Действительно, то, что мы называем экспрессионизмом, это только поздняя и сильно пропитанная русским апокалиптическим образом мысли форма сентиментального идеализма». В ней Ницше старается по-новому его осмыслить. Опираясь на искания идеалистической философии (интуитивизм Бергсона, феноменология Э. Гуссерля) исходя из подчеркнуто субъективного отражения жизни, Э. в полемике с натурализмом импрессионизмом провозглашал целью иск-в а не изображение совр.

Наряду с живописью и скульптурой – чаще всего «яростно» -эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, – важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика экспрессионизма, достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Экспрессионизм получил распространение в художественной культуре Бельгии (многие мастера латемской школы, отчасти Ф. Мазерель), стран Скандинавии, Восточной Европы и обнаружил значительную близость французскому фовизму. Вновь, как и в символизме, звучит противопоставление Духа материи. 91 х 73, 5 см.

В поддержку новых направлений выступали такие деятели культуры, как Пауль и Бруно Касьрер, Герман Бар, основатель галереи и одноименного журнала «Штурм» Герварт Вальден, директор Национальной галереи в Берлине Гуго фон Чуди и доктор искусствоведения Роза Шапире. Многие из них исповедовали «эстетику безобразного» (особенно Г. Бенн). Вот как отзывался о музыке Шёнберга российский музыкальный критик В. Каратыгин: «Достоевский создал «Записки из подполья». Ей нужны только основательные перемены, которые освободили бы нас от традиции.

Этим единством органического (животного, в частности) мира и космоса в целом идеями «мистико-имманентной конструкции» мироздания (усмотренной Марком еще у Эль Греко) пронизано все его творчество. Примером могут служить отношения немецких экспрессионистов и французских фовистов. Коллизия развертывалась обычно в условной исторической или фантастической обстановке. Норрис Эмбри (1921–1981) изученный с Оскаром Кокошкой в 1947 и в течение следующих 43 лет произвел большое собрание произведений в экспрессионистской традиции.

Однако он не является чем-то совершенно новым и беспрецендентным в истории живописи вообще. Новое искусство было замечено. Первым таким объединением стал образованный в 1905 году «Мост», в который вошло 4 художников-экспрессионистов. Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. Вайоминг). В результате объединение официально прекратило существование. К началу первой мировой войны оба объединения распались.

Факты имеют значение лишь постольку, поскольку сквозь них протягивается рука художника и берет то, что скрывается за ними». Россия, по словам Ф. Гюбнера, привила экспрессионизму «недостающую силу – мистицизм вольной веры» Толстого и Достоевского. Его книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) обращает внимание на древнегреческое искусство и в ней Ницше пытается по-новому его осмыслить. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Термин предложен издателем журнала «Штурм» Х. Вальденом в 1911.

герои лишь иллюстрируют общие тенденции, которые изображает автор. Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. Его идеи изложенные прежде всего в работе по картине «Видимый человек» (1924), повлияли на становление теории «фильма-языка», которая, в свою очередь, оказала воздействие на таких художников, как Эйзенштейн и Пудовкин. Одним из основоположников экспрессионизма считается постимпрессионист Винсент Ван Гог. Говоря о технике рисования картин экспрессионизма, то стоит упомянуть такие особенности экспрессионизма, как отказ от светотени и передачи пространства.

В этом месяце открылся после масштабной реконструкции музей Франца Марка в баварском городе Кохель-ам-Зее, где можно будет увидеть живопись нынешнего «экспрессиониста-рекордсмена», а также произведения Кандинского, Клее, Мюнтер и других. Таким образом, авторы старались заставить зрителей сопереживать, вызвать у них реальный страх и негативное отношение к жестокой реальности. Реальный, вешний мир служит материалом, средством для изображения внутреннего мира. С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. «Не падающий камень, а закон тяготения» (Э. Мы объединимся в горячем труде. » – заявляет он. Термин относится к «артистическому стилю, в котором художник стремится изобразить не объективную действительность, а скорее субъективные эмоции и ответы, который возражает и события пробуждаются в пределах человека».

Все были влюблены в неё, а она вроде бы сразу во всех и не в одного. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. Август Маке в статье «Маски» сформулировал цели и задачи новой школы: «искусство превращает в понятное и постижимое сокровенную сущность жизни». В Отцеубийстве Броннена (Vatermord) сын закалывает своего тиранического отца, только чтобы должным быть парировать бешеные сексуальные увертюры его матери.

Его можно найти в искусстве народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно в готической скульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (поздний период которого можно прямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейского символизма и стиля модерн, В европейском авангарде на разных этапах своего творчества к Э. примыкали или создавали отдельные экспрессионистские работы многие художники. Первое сообщество, с которого начался отсчет нового течения в живописи, возникло в 1905 и получило название «Мост», что в символическом плане означало связь с искусством будущего. Теперь есть лишь видимость всего этого. Хотя немало работ изображают людей: балерин, актрис и даже прачек. Боже мой. Объявленная им война «действительной природе» породила распространенный в экспрессионистской среде лозунг «прочь от природы», в котором зафиксирован отказ от воплощения конкретно-чувственной формы объектов и явлений окружающего мира – «распредмечивание действительности». еxpressionismе, от лат.

А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться. Отдельные проявления подобных тенденций обнаруживались в первые десятилетия XX века в творчестве представителей разных национальных школ – Р. Штрауса (оперы «Саломея» и «Электра»), Малера (в последних симфониях), Скрябина (в поздний период творчества), Хиндемита (оперы «Убийца – надежда женщин», «Святая Сусанна»), Бартока (балет «Чудесный мандарин») и других, но как особое направление музыкальный экспрессионизм связан именно с австрийской, а точнее, венской культурой.

Нужда вопит, человек зовет свою душу, время становится воплем нужды. С 1919 года в эмиграции (Австрия, Германия, в 1933 – 1945 СССР). В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. Шёнберг сочиняет музыку из подполья своей странной, удивительной души. Э. Мунк «Крик» (1893).

Этот контраст сбалансирован (уравновешен) тонким созвучием струй дыма (от того костра, на котором сжигают ведьму), очертаниями женского лона (Мадонна вписана в очертания женского лона (womb). Барлах), в архитектуре (Р. Заставить людей по-настоящему сопереживать – это не простая задача.

Популярностью пользуются и австрийские экспрессионисты, в частности Эгон Шиле. Общим для всех было внимание к реальной жизни в плане философских основ. Экспрессионизм, как пишет Казимир Эдшмид, выступает против «расщепленности, атомарности импрессионизма», который стремится отразить все переливающиеся оттенки природы он также нападает и на переводные картинки мелкобуржуазного натурализма с характерным для него маниакальным стремлением самым тщательным, фотографическим образом зафиксировать природу и повседневную жизнь. Члены группы стремились создать своими произведениями «мост» между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. Никогда мир не был так мертвенно нем. В. Кандинский ушёл из группы и вскоре с Францем Марком организовал редакцию альманаха «Синий всадник». Ведь их протест – это не только отрицание, но и боль отчаявшейся души, крик о помощи.

Их произведения были близки к мистическим идеалам немецких романтиков. «Не конкретность, а абстрактное представление о ней, не действительность, но дух – таков основной тезис эстетики экспрессионизма» 1.

Вот таким образом отдельные положения творческой программы, обоснованной экспрессионизмом, находят прямое созвучие с устремлениями и опытами писателей, не принадлежавших этому направлению: австрийского прозаика Ф. Кафки (новеллы «В исправительной колонии», 1919 «Превращение», 1916), Л. Андреева (драмы «Тот, кто получает пощечины», 1915 «Собачий вальс», 1916), русских футуристов, в особенности, молодого В. Маяковского. Страдание сатанинского человека XVI-XVII вв., с точки зрения философии маньеризма имеет рациональный источник – отпадение человека (под влиянием дьявольских происков) от божественного мира и, как следствие этого, греховность человека, проявляющаяся в безумных действиях. Другие великие абстракционисты – Макс Бекманн, Оскар Кокошка, Хаим Сутин и Жорж Руо.

«Коралл» является своеобразной экспозицией всей трилогии. «пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. Это и М. Грюневальд с его готическим формоустремлением и исконно немецкий мастер А. Дюрер. Бессилие художника-экспрессиониста проявилось во время I Мировой Войны, которую многие восприняли как политическую катастрофу или даже как крушение всех гуманистических идеалов. И если психологию экспрессионизм отвергает, то разум, напротив, занимает в нем господствующее положение. Его бытие, его переживания причастны великому бытию неба и земли его сердце, сочувствующее всему происходящему на земле, бьется в том же ритме, что и весь мир.

Апокалиптические катастрофы начала XXв: землетрясение в итальянской Мессине в 1908г, появление кометы Галея в 1911г и крушение «Титаника» в 1912г вызвали смутное ожидание конца. Важной темой в творчестве представителей экспрессионистической школы, особенно ее левого крыла, являлась тема человеческих страданий, социального неблагополучия в жизни. Писатели-экспрессионисты (наряду со многими художниками) группировались вокруг журналов: «Штурм» (1910-32), в целом далёкого от острых политических проблем «Акцион» («Die Aktion», 1911-33) – социально насыщенного, антивоенного, проникнутого гуманистическими и нередко революционными идеями и созвучного ему немецкого журнала «Вайсен блеттер» («Die weiben Blatter», 1913-21), выходившего в Швейцарии.

Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). Стиль поэтов-экспрессионистов имел и оригинальные черты при изображении мира они нередко применяли прием совмещения пространственных точек зрения: одновременно показывали и вещь (крупным планом) и достаточно огромное окружающее пространство (общим планом). Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». музыку атональность построений и нервную экспрессию. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. Реплика дочери, завершающая пьесу, подкрепляет эту веру: «Он родится. В начале XX века в истории искусства появились концепции «национального стиля», объясняющие манеру письма художников присущими им «расовыми особенностями».

Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство. Der Expressionismus in Wort und Bild. Но нужно отдать должное и патриотизму немецкого импрессионизма (Макс Либерман, Ловис Коринт, Макс Слевогт): он развивался в полемике с французами.

М., 1919. В широком смысле экспрессионистическим можно назвать искусство (вне зависимости от времени его создания), которое ставит перед собой задачу не столько воспроизведения действительности, сколько выражения порождаемых этой действительностью в авторе эмоциональных переживаний— при помощи различных смещений, преувеличений и упрощений. С наибольшей непосредственностью этот разрыв ощутим, пожалуй, в области языка искусства.

Экспрессионисты рассматривали искусство прежде всего как самораскрытие «творческого духа» художника, который равнодушен к отдельным фактам, деталям, приметам конкретной действительности. Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну. Собственно, об абстрактном экспрессионизме. Назад к тексту.

кинематографа фильмов (напр., «Кабинет доктора Ка-лигари» Р. Вине, 1919). Европейская политическая жизнь потерпела сильные потрясения. Типичный герой экспрессионистов – это личность в момент наивысшего напряжения сил (что роднит экспрессионизм с новеллой). Во главу новой эстетики в первую очередь было поставлено отрицание материалистического мировоззрения, реализма импрессионизма и стиля модерн (в Германии носивший название «югендстиль»). В послевоенные годы экспрессионизм широко проявился в немецком кинематографе.

Авторство термина «экспрессионизм» приписывается чешскому историку искусства Антонину Матешеку, который в 1910г ввёл его в противоположность термину «импрессионизм». Поллок). Но яростный бунт сына – этого «нового человека» – носит отвлеченный характер. Главный герой драмы – Миллиардер, владелец шахт, беспощадно эксплуатирующий рабочих. Эдшмид провозглашает «диктатуру духа», который должен придать материи форму.

Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Персо-нажи были лишены индивидуальности и служили ру-порами каких-либо идей. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. В кино экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915-25.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от фр. Примерно в то же время возникли и первые литературные объединения экспрессионистов. Художники сочувственно изображали невзгоды, страдания простого человека. expression – выражение) указывает на приоритет внутреннего «Я», раскрываемого с предельной экспрессией. Сын присоединяется к шахтерам, объявившим забастовку после обвала в шахте.

Наиболее вер-ными последователями экспрессионизма остались А. Кубин (иллюстратор Достоевского, Гофмана, Э. По), по духу близкий к Ф. Кафке и О. Кокошка с его работами, навеянными идеями З. Фрейда. экспрессионистическим, в искусстве прошлого. Влияния театрального экспрессионизма проявились за пределами Германии и Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). Самораскрытие автора чаще всего происходит в его героях. В Германии в 1905 немецкие художники организовали группу «Мост». Часто работа невпечатляющая эстетически, все же имеет возможность заставить зрителя испытывать чрезвычайные эмоции с драмой и часто ужасом изображенных сцен.

Новая школа живописи стала движением, вовлекшим в себя художников разных стран. Тракль, Ф. Верфель, ранний И. Бехер). Интерьер Берлинского театра Ханса Поелзига (Grosse Schauspielhaus), разработанный для директора Макса Рейнхардта, также иногда цитируется. Не действительность, но дух – таков основной тезис эстетики экспрессионизма.

Бунт носил индивидуалистический характер, а писатель ощущал себя одиночкой. к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. Бехер пишет стихотворение «Привет немецкого поэта Российской Социалистической Федеративной Республике». Другими композиторами, которые были связаны с экспрессионизмом, является Кшенек (Вторая Симфония), Пауль Хиндемит (Молодая Дева), Игорь Стравинский (японские Песни), Александр Скрябин (последние сонаты фортепьяно) (Рельефный орнамент на керамике 2009, 275).

Такое понимание сущности творчества отличало участников крупнейших объединений художников экспрессионизма: берлинской группы «Мост» во главе с М. Пехштейном и Э. Нольде, мюнхенской группы «Голубой всадник», к которой принадлежал и работавший в Германии русский художник В. Кандинский. Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма, мастера экспрессионизма совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия. Здесь возникли одни из первых образцов абстракционизма. Члены объединения Мост (Э. мастеров (например, Бехера, Ф. Вольфа, Р. Леонгарда) уже в конце 20-х гг. Он хочет стать социальным реформатором и спасти человечество от порабощающей власти техники, которая перестала повиноваться человеку.

Но она страшная. В Сорже Нищий, (Der Bettler), например, психически больной отец молодого героя бредят о перспективе горной промышленности богатства Марса и наконец отравлены его сыном. Комната кроваво-красная и глухо-желтая с зеленым бильярдным столом посредине. В 1905 группа из четырех немецких художников, во главе с Эрнстом Людвигом Кирхнером, сформированным, Умирает Brcke (Мост) в городе Дрездене. Когда-то он изведал горькую нужду и хочет, чтобы его дети ничего не знали о мире бедняков. Нет места сомнениям.

Шёнбергу присущ наиболее последовательный эстетический радикализм в выражении экспрессионистской позиции, в музыке Берга явственно ощутимы малеровские традиции, мотивы «социального сострадания», для Веберна в его духовном развитии чрезвычайно существенным оказался творческий опыт мастеров строгого стиля, великих контрапунктистов XV—XVI веков и философско-поэтическое наследие Гёте. Она вызвала резкое несогласие остальных «мостовцев», посчитавших, что автор слишком завысил оценку собственной роли в деятельности группы. Согласно этой концепции художники-экспрессионисты (в отличие от представителей академической живописи, следующих ренессансным образцам) объявлялись носителями истинно германского духа. Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу.

Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. Аналогичные периоды (атональный и додекафонный) проходят в своем творческом развитии Берг и Веберн. К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др. Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». иск-ва.

Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т. Оно характерно и для русского варианта Э. — нео-примитивизма Н. Гончаровой и М. Ларионова. В 1949 году закончил работу над книгой «Теория фильма», вышедшей после его смерти в 1952 году на английском. У экспрессионизма есть особая стилистика изображения. Это абсолютно новый вид гармонии (с точки зрения живописи – XVIII-XIX в. ), который резко расходится с самыми основами гармонии, как её понимали представители классической живописи указанного периода.

Реальность должна быть пронизана света идеи. Экспрессионизм был распространен в кино 1915–1925 гг. Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм – это норма постижения». Философские основания экспрессионизма были заложены в волюнтаристской (Шопенгауэр) и экзистенциалистской (Кьеркегор, Достоевский) философии, придававшей фундаментальную роль страданию.

В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. Ими стали Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие. Периодом расцвета считаются 1905-1920 гг., т. е. время вокруг Первой мировой войны и социальных потрясений в Европе (в Германии, прежде всего), когда именно Э. в искусстве наиболее полно выражал дух времени, был адекватен социально-политическим перипетиям и потрясениям и психологическим настроениям многих европейцев, особенно — художественно-интеллектуальных кругов. С. 103).

Со стихотворением Бехера перекликается «Послание» Рубинера. Сын Миллиардера призывает рабочих и служащих стать свободными земледельцами. Чаще всего импрессионисты обращались к пейзажу, поскольку в изображении природы находили больше всего повода «поиграть» подвижным светом, яркими красками и воздушной перспективой. Именно тогда в Дрездене возникла группа «Мост», объединившая таких художников, как Эрнест Кирхнер, Эрих Хекель, Эмиль Нольде, Отто Мюллер и др. До XXв художники не стремились специально работать в такой манере.

В нем, неназванная борьба мужчины и женщины за господство. Истоки экспрессионизма в изобразительном искусстве следует искать в богатстве и многообразии немецкой культуры, которая послужила основой этому направлению в искусстве. Лозунгом «Штурма» стал чисто эстетический тезис борьбы за новое искусство, «свободное от политических, моральных, общественных идей времени». «Конец мира» – таково название одного стихотворения Я. Ван Годдиса. Крайнее возмущение захватывает человека полностью.

Аугуст Штриндберг вел эту форму со своей автобиографической трилогией В Дамаск. Персонажи представляли собой не индивидуальности, а скорее типы, вроде «солдата», «рабочего» или были персонификацией абстрактных идей. Это вызывающее «шок» искажение было подчинено внеэстетической задаче – прорыву к «полному человеку» в единстве его сознания и бессознательного. Поэт должен быть святым огнем, духовным вождем времени.

Этими настроениями пронизана и остро сатирическая драма австрийского писателя К. Крауса «Последние дни человечества», созданная после войны. Но с приходом к власти нацистов все изменилось. Блестящей иллюстрацией этой гармонии является его знаменитое Ночное кафе.

В 1911 году возникла мюнхенская группа «Синий всадник», новое содружество художников-экспрессионистов. В 1911г внутренние разногласия раскололи группу. Экспрессионисты создавали свои картины, руководствуясь прежде всего эмоциями. Германия также не осталась в стороне. Философско-эстетические воззрения экспрессионистов обусловлены влиянием теории познания Э. Гуссерля об «идеальных сущностях» интуитивизмом А. Бергсона, его концепции «жизненного» порыва, преодолевающего косность материи в вечном потоке становления. Важным литературным органом этой группы стал альманах «Голубой всадник» (1912), в котором художники-экспрессионисты заявили о своем новом творческом эксперименте. В начале 1910-х годов художники группы «Мост» стали устанавливать связи с новыми объединениями, близкими их стремлениям.

Чертами Э. отмечена проза Л. Франка, Ф. Кафки. Действие в них развивалось не постепенно, а толчками, от одной сцены к другой. Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего тех-нического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротфом.

Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч. Может показаться, что между импрессионизмом и символизмом нет ничего общего и соответствующие стили непримиримо враждебны друг к другу. Ницше обращает внимание на другую Грецию – трагическую, опьяненную мифологией – дионисическую Грецию и в этом он видит ее сходство с современной ему Европой. Поживем — увидим. Но выражается этот интеллектуализм в чрезвычайно специфической форме. Двумя годами ранее Walker Art Center в Миннеаполисе отметился выставкой «Франц Марк и Синий всадник». Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску.

взвинченность худож. Говоря о русском экспрессионизме, нельзя не упомянуть Василия Васильевича Кандинского. Der Blaue Reiter (Синий Наездник, названный по имени журнала), базировался в Мюнхене и Умрите, Brcke базировался первоначально в Дрездене (хотя некоторые участники позже переместили в Берлин). Прежде всего, не было единого мнения относительно роли художника в обществе.

Массовая гибель людей во время Первой мировой войны привела к пацифистским тенденциям в экспрессионизме (Курт Хиллер, Альберт Эренштейн). Однако трактовались эти гуманные идеи в духе беспросветного отчаяния и пессимизма.

фр. Экспрессионизм как художественное направление в литературе (а также в живописи, в скульптуре, графике) сложился в середине 90-х годов XIX столетия. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. Такие черты экспрессионизма, как акцент на внутреннем сознании и прием «реорганизации» реальности для отражения точки зрения этого сознания, также характерны для творчества Вирджинии Вулф, Джеймса Джойса, Уильяма Фолкнера, Сэмюэла Беккета и Джона Хоукса (род. В 1905г немецкий экспрессионизм усилиями художников Эрнста Людвига Кирхнера, Макса Пехштейна, Эмиля Нольде и Карла Шмидт-Ротлуфа оформился в Дрездене в группу «Мост», название которой символизировало связь современности с тем, что художники считали экспрессионистическим в искусстве прошлого.

В 1911 г. в Мюнхене сформировалась группа художников-экспрессионистов «Голубой всадник» под руководством В. Кандинского. В начале XX в. в этом стиле создавали свои произведения и русские авторы: повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Л. Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой.

После войны, в годы Веймарской республики, немецкие художники-модернисты оказались «на коне» и пользовались поддержкой государства: их картины закупались музеями в огромных количествах, многие представители течения становились профессорами престижных учебных заведений. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины- «иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. Здесь ощущение самой метафизики крика (некой неумолимо надвигающейся апокалиптичности бытия) передается не только изображением самой кричащей фигурки на мосту, но и всей системой композиционно-графической организации поверхности листа. «активистов», левых экспрессионистов, несмотря на наивность и расплывчатость провозглашенных идеалов, пронизывала надежда на революцией ноеобновление мира. Таким образом, с точки зрения философии экспрессионизма сущностью мира является страдание (страх и трепет, конвульсивная судорога, надрыв). И я буду его матерью». Наивысшего расцвета в литературе экспрессионизм достиг в драматургии.

интеллигенции. Однако центральным и наиболее характерным для Э. принято считать деятельность, прежде всего, немецких художников, связанных с группой «Die Brucke» («Мост») (организована в Дрездене в 1905 г. студентами архитектуры Э. Л. Кирхнером, Ф. Блейлем, Э. Хэкелем, К. Шмит-Роттлюфом, в которую входили также Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер и некоторые другие в 1911 г. она переселилась в Берлин и прекратила свое существование в 1913 г. после выпуска Кирхнером «Хроники Брюке», с которой не были согласны другие члены объединения) альманахом «Der Blaue Reiter» («Синий всадник»), организованным В. Кандинским и Ф. Марком в 1911 г. (эта группа распалась в 1914 г. в результате начавшейся войны) и с галереей издательством и одноименным журналом «Der Sturm» X. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ). Теодор Адорно описывает экспрессионизм что касается с подсознательным и заявляет, что «описание страха находится в центре» экспрессионистской музыки с преобладанием разногласия, так, чтобы «гармоничный, утвердительный элемент искусства был выслан» (Адорно 2009, 275–76).

Он разрушает традиционное для всего предшествующего искусства соотношение «я» и действительности: в нем обнаруживается дисгармонический поворот в сторону «я». Предок реализма Гете стоит в то же время на почве идеалистической философии своего времени. Пути многих левых экспрессионистов в дальнейшем разошлись. Но посмотрим, как описывает сам автор свою лихорадочную работу над картиной (и этюдам к ней) в сентябрьские дни 1888 года в маленьком провинциальном городке на юге Франции: В этой картине я пытался выразить неистовые человеческие страсти красным и зеленым цветом. Италия того времени представляла собой памятник своему былому величию.

Экспрессионистское представление о гармонии фактически впервые введено Ван Гогом. N. Y., 1978 Dube W. -D. Август Маке в статье «Маски» сформулировал цели и задачи новой школы: «искусство превращает в понятное и постижимое сокровенную сущность жизни».

К революции писатель сначала отнёсся с симпатией, но после реакции 1907 г. отказался от всяких революционных взглядов, считая, что бунт масс может привести лишь к большим жертвам и большим страданиям («Рассказ о семи повешенных»). Это явственно ощущается в лирике Ф. Верфеля, Г. Тракля и Г. Гейма. Никогда радость не была так далека и свобода так мертва. XX в. Лит. : Waiden H. Expressionismus — Die Kunstwende. Происхождение же страдания с точки зрения философии экспрессионизма абсолютно иррационально: такова иизначальн6ая природа самого мира и никакого другого мира, свободного от страдания, ни на земле ни на небе нет и быть не может (Отметим, что отрицательные эмоции страдающего человека реализма как частного случая типического человека тоже имеют рациональное происхождение: они объясняются действием соответствующих типических природных и социальных факторов /болезней, стихийных бедствий, нищеты, политических гонений и т. п. /).

Аналогичные периоды (атональный и додекафонный) проходят в своей творческой эволюции Берг и Веберн. Художники-экспрессионисты продолжили эксперименты в области цвета, которые начали французские фовисты (Матисс, Дерен, Вламинк). Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки. Их творения, может быть и являются цветами, но цветами на засохшей ветке. Они заявили: «Мы абсолютно новые, мы другие.

Поверхность холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Г. Манн написал роман-сатиру. Известными экспрессионистами называют Эдварда Мунка, Василия Кандинского, Ханса Хофманна. Воздействие стихотворения достигается иррациональным путем – за счет монументальности картин, риторики, речевых жестов, различных признаком агитационности (обращение, приветствие и так далее).

Реальность должна была быть пронизана светом идеи». Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм. Тайное знание о мироздании принимает вид образов, которым присуща взрывная эмоциональность, создаваемая как бы «пьяным», галлюцинирующим сознанием.

Несмотря на это, представители экспрессионизма, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства. Человек клеймит женщину она наносит удар и заключает в тюрьму его. В 1905г.

XX в., отразившее глубокий кризис буржуазного сознания одно из проявлений авангардизма. Эстетика. Одним из ведущих жанров экспрессионистской лит-ры стала публицистическая драма, «драма крика», к-рой свойственны масштабность «вселенских» конфликтов, абстрагирован-ность образа человека, отрывистость «телеграфной» речи, резкость пластических ритмов (пьесы В. Хазенклевера, Г. Кайзера, Э. Толлера, спектакли Л. Йесснера и др. ).

И вот нет больше цепи фактов: фабрик, домов, болезней, проституток, крика и голода. худож. Принципы Э. были характерны и для представителей других видов искусства первой трети XX в. В архитектуре они хорошо просматриваются у А. Гауди, в «Гетеануме» Р. Штайнера, у Г. Пельцига, Ф. Хегера, Ле Корбюзье. Художник «Моста» Карл Шмидт-Ротлуф даже получил важный правительственный заказ — создать нового «орла» для республики. Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна.

И вот нет больше цепи фактов: фабрик, домов, болезней, проституток, крика и голода. Предложенное Шмидт-Ротлуффом название «Мост» выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений и символически намекает, что творчество художников, входящих в группу, служит мостом в искусство будущего. Событием в литературе того времени стали романы и рассказы писателей экспрессионизма, в частности, сборник новелл «Человек добр» (1917) Л. Франка, в котором с тщательно подобранными отталкивающими подробностями показано озверение людей в окопах и развенчаны прекраснодушные иллюзии относительно действенности гуманных норм.

Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма.

Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. Само название этого направления (от лат.

Истина для экспрессионистов выше красоты. Такого экспрессионизма, как в Германии, безжалостно отразившего настроения того периода немецкой истории, не было больше ни в одной стране. С обострением социальных противоречий, с нарастанием военной угрозы возрастало внутреннее напряжение у молодых экспрессионистов. Например, в драме Чапека R. U. R.

Последнее не заставило себя ждать. В Австрии наиболее крупной фигурой был Георг Тракль. Страх первобытного человека перед лицом безграничного пространства вызывает в нем стремление «высвободить отдельный объект внешнего мира из его взаимосвязи и взаимообусловленности с другими вещами, вырвать его из потока событий, сделать его абсолютным». Венский романист, новеллист Ст. Уже в 1921 году страстный экспрессионист Иван Голль жестко констатировал: Экспрессионизм умирает.

По словам Кшенека, с именем Шёнберга «связано великое восстание против венского наслажденчества». Экспрессионисты отстаивают «позицию конструктивной воли» и призывают пересмотреть основы человеческого поведения в целом. К этому стилю близки индивидуальные манеры разных русских писателей начала 20в. : повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Н. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. в Дрездене возникла группа «Мост» (Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуфф, Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер). В этой связи называют имена Бюхнера, Уитмена, Стриндберга.

Кроме того, на живопись экспрессионизма также оказало влияние творчество готических мастеров, Эль Греко и Питера Брейгеля Старшего. Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). Близки к экспрессионизму были Ф. Кафка и Л. Андреев.

В последние годы картины Марка и других знаменитых художников из групп «Мост» и «Синий всадник» имеют большой успех на аукционах: в ноябре шедевр Эрнста Людвига Кирхнера «На улице. В искусстве экспрессионизма жизнь надлежало не описывать, не подчинять абстрактным философским концепциям, но выражать, проникая в потаенный смысл, активно вторгаясь в реальность и воздействуя на все происходящее в мире. В подчеркнуто абстрактных образах его пьес чувствуется ярко выраженная антибуржуазность. В 1909г было основано «Новое объединение художников Мюнхена» с В. Кандинским в роли президента.

Социальная напряженность тех лет и дала толчок для появления экспрессионизма. Среди них можно назвать Кандинского, Шагала, Пикассо. Утиц), не конкретика действительности, а ее дух оказываются в центре внимания. Взгляд на мир, продиктованный действительностью XX в., определил стилистику Э. : его принципиальную «антиклассичность», отказ от гармонической ясности форм, тяготение к абстрактному обобщению, яростную экспрессию. Кандинский, К. Шмитт-Роттшуф, О. Дикс, Э. Нольде и др. ). В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы.

В изобразительном искусстве выделилась графика. Искусство экспрессионистов носило антибуржуазный, бунтарский характер. Экспрессионисты буквально бунтуют против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов.

Среди пражских писателей этой группы— Франц Кафка, Густав Мейринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер. Но утопический призыв к возврату на лоно природы никого не вдохновил. Разрыв с традициями искусства 19 века, примат субъективности, эксперимента и новизны становятся общими принципами для экспрессионизма как художественного явления. Все названные обстоятельства с неизбежностью ставили проблему поисков нового языка. В творчестве Шёнберга и др. Причиной того, что картины экспрессионистов стали «надежной акцией», многие называют и активность русских коллекционеров на рынке искусства. В своём рассказе «Красный смех» Андреев нарисовал картину ужасов современной войны.

Не случайно именно эти поэты восторженно приветствовали Октябрьскую революцию. Мир внешний, мир материи растворяется в бесконечном потоке субъективных экстатических состояний, приближающих поэта к разгадке «тайны» бытия. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. Eine deutsche Kunstrevolution. В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологами которой были Василий Кандинский и Франц Марк.

Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Э. как направление просуществовал в иск-ве недолго.

В этом плане он является полной противоположностью почти одновременно с ним зародившемуся футуризму. Экспрессионизм (от лат. London, 1973. Во многом, ту точку зрения на искусство, которая оказалась ключевой для эстетики экспрессионизма, определил Фридрих Ницше. У немецких импрессионистов и экспрессионистов, несмотря на дальнейшее чёткое разграничение этих стилей, прослеживается много общего: академический афронт, сосредоточенность на конкретном жизненном окружении и ряд живописных приёмов.

Экспрессионизм (от лат. Такая творческая установка неминуемо влекла за собой деформацию образов. В немецком классицизме также существует преувеличение чувства. В Вене, чей уклад характеризовался особой консервативностью (в том числе и в области музыкальных вкусов), где культивировалось легкое, гедонистическое отношение к жизни, всплеск экспрессионистской стихии оказался наиболее мощным.

Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. Он стремился довести их до пределов выразительности, до пафоса. Арнольд Шёнберг «Синий автопортрет» (1910)Здесь прежде всего следует говорить о музыке Арнольда Шёнберга. Андреев считается родоначальником русского экспрессионизма. Вчувствования теория), призывавшую художников к «самовыражению» — к отражению в произведениях не явлений и предметов реальной действительности, а своих чувств и переживаний, как бы «спроецированных» на предметы действительного мира. Для живописи художников группы «Мост» характерна деформация натуры, насыщенность цвета и тяжёлые массы краски на полотне.

expressio – выражение), направление, развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг. Экспрессионизм породил принцип «дробного» изображения мира. Еще до экспрессионистов они ставили под сомнение все достижения литературы и искусства. Такое отношение граничит с допущением, что у них нет идеала. Экспрессионизм отражает такие эмоции, как боль, разочарование и страх, в работах художников часто присутствует мотив крика.

Между тем для каждого из этих художников участие в группе «Мост» оказалось важной вехой творческой биографии. Она страшная, эта музыка. «Ландшафты души» художника, содержание его духовной жизни – вот то единственное, что дано в художественном созерцании внешний мир творится сознанием. Программа объединения была составлена Эрнстом Людвигом Кирхнером и помимо него в «Мост» входили Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг.

Очень распространены мотивы боли и крика. При этом художника не интересуют конкретные перспективы социального развития –они достаточно туманны даже в политической поэзии левого экспрессионизма. Застрявший в горле смех (Перрюшо А. Тулуз Лотрек. ДЖЕКСОН ПОЛЛОК (1912-1956)Джексон Поллок – американский художник, один из наиболее известных представителей абстрактного экспрессионизма 1950-х годов.

Снова было оценено и получило право на существование совершенное. Среди их участников был Kandinsky, Франц Марк, Пол Клее и Огюст Макк.

справа). Erwartung и Die Glckliche Hand, Шенбергом и Уоззеком, оперой Албаном Бергом (основанный на игре Woyzeck Георгом Бюхнером), являются примерами экспрессионистских работ. Второй Марокканский кризис (1911г) и Балканские войны (1912-1913гг. ) усилили чувство присутствия при «окончании мира» (Георг Гейм). Новый (и различный) взгляд на христианство стремились выразить Э. Нольде и Ж. Руо.

Несколько лет спустя, в 1911, аналогично мыслящая группа молодых художников сформировала Der Blaue Reiter (Синий Наездник) в Мюнхене. Воинствующий импрессионист назвал творчество группировки «Мост» «готтентотской наивностью» и антинемецким подражанием французским авангардистам. Другим значительным экспрессионистом был Бела Барток в ранних работах, написанных на втором десятилетии 20-го века, таких как Замок Синей Бороды (1911), Деревянный принц (1917) и Удивительный Мандарин (1919). Столь же решительно заклеймил империалистическую бойню в драме «Род» (Ein Geschlecht, 1918 – 1922) Ф. Унру.

А 100 евро инвестированные в работы Явленского, — в 233 евро в произведения Файнингера — в 176 евро, в произведения Кирхнера — в 170 евро. Такое поведение создавало ей репутацию женщины-сфинкса, женщины-загадки, в полном соответствии с известной установкой модной в то время философии Шопенгауэра. С приходом к власти нацистов в 1933г, экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы и публиковаться.

Если нужно было провести аналогию от картин, можно описать экспрессионистский метод живописи как искажение действительности (главным образом цвета и формы), чтобы создать кошмарный эффект для особой живописи в целом. Поэзия мировой революции» (Потсдам, 1919). И. Р. Бехер, сам экспрессионист, писал уже в 30-е годы о Кайзере, Франке, Эренштейне: Они хмельны от тоски и отчаяния, они творят под давлением, выжимающим из их крови остатки последнего цветения. Постепенно члены «Моста» перебирались в Берлин, ставший центром художественной жизни Германии. Экспрессионизм получил распространение в художественной культуре Бельгии (многие мастера латемской школы, отчасти Ф. Мазерель), стран Скандинавии, Восточной Европы пластично-художественный язык экспрессионизма обнаруживает значительную близость французскому фовизму. Для всех представителей Э. характерно стремление как можно выразительнее зафиксировать свои переживания, свой чувственный, эмоциональный, визуальный, а иногда и духовный (как у Марка, Нольде, Кандинского, Шагала, Руо) опыт исключительно с помощью художественных средств (цвета, линии, композиции, деформации облика видимых предметов), часто доведенных до предела их выразительных возможностей.

Это прежде всего драмы мысли, отражающие напряженные раздумья Кайзера о «новом человеке» и буржуазно-собственническом мире, который резко осуждается драматургом. Примером такой замены являются голубые фигуры Пикассо (в его композициях голубого периода) и оранжевые ню Модильяни. И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот.

Некоторые особенности ксилографии (угловатые рубленные формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты) оказали влияние на стилистику их живописи. На следующий год группу пополнили Эмиль Нольде, на тот момент уже известный акварелист, Макс Пехштейн, а также «интернациональное» подкрепление – фовист голландец Кес ван Донген, большую часть жизни проживший во Франции. Журналом «Акцион» с самого начала была заявлена гражданственная позиция, определившая его антимилитаристскую, социально-критическую направленность. В архитектуре (Э. Термин «авангард», заимствованный из военно-политической лексики, обозначил ряд школ и направлений в искусстве, которые часто имели диаметрально противоположную идейную основу, но были едины в полемическо-боевой форме подхода к художественному творчеству, выходящему за рамки художественной эстетики. Первые произведения Леонида Андреева проникнуты критическим анализом современного мира («Баргамот и Гараська», «Город»).

Об этом свидетельствует тот факт, что представленные в экспозиции работы вызвали громкие нападки не только представителей академического искусства, но и импрессионистов, в частности председателя «Берлинского Сецессиона» (художественное объединение, противопоставившее себя академическому искусству) Ловиса Коринта. Л. -М., 1966. Однако не все экспрессионистические пьесы о пороках механизированного общества.

Отношение к страданию (собственному или чужому), в свою очередь, может быть двояким – негативным (самоутешение или сострадание) и позитивным (мазохистская или садистская радость). Э. так или иначе проявился во всех видах иск-ва. В киноиск-ве нем.

С одной стороны, страдание в конвульсивном мире неустранимо и вот таким образом уделом конвульсивного человека является не мимолетное наслаждение, а безысходное (устойчивое и глубокое, так сказать глухое) страдание. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник».

XX в. и особенно — немецкого авангарда. Первый выпуск альманаха «Синий всадник» был посвящён тогдашнему директору Национальной галереи Гуго фон Чуди. Ее члены, среди которых были Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуфф (1884–1976), Эмиль Нольде и Макс Пехштейн, считали, что их произведения должны быть мостом между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е.

Экспрессионизм появился в Европе во время модернизма и пришёл на смену импрессионизму. В него вошло четверо художников-экспрессионистов. с нежно-зеленым цветом прилавка, в котором стоит букет роз. Часто использовались галлюцинации, сны, видения безумцев и т. п. Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм.

Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Вместо наблюдения выступает неуемная сила воображения вместо созерцания – видения, экстаз.

Всё это отразилось на формировании нового течения в искусстве. Экспрессионизм – это попытка показать внутренний мир человека, его переживания, как правило, в момент предельного духовного напряжения. Свои взгляды на роль поэта, его задачи в то время излагали не только экспрессионисты, но и известные художники, симпатизировавшие новому течению в искусстве или критиковавшие его. Вместе с ним все с пафосом скандируют: «Не надо газа. » Но идет война и Главный инженер убеждает рабочих возобновить производство газа. Мятущийся ищущий, сомневающийся герой – это еще и сам автор.

Симфония ужаса» немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау (1922), «Кабинет восковых фигур» режиссёра П. Лени (1924), «Последний человек» режиссёра В. Мурнау (1924). в современном экспрессионизме. В этом смысле можно говорить об экспрессионизме (предельной эмоциональности, экзальтированности) творчества таких «старых мастеров», как Грюневальд и Эль Греко (на илл. Художники, входившие в это объединение, смогли по-новому осмыслить эстетику и создать художественный стиль, который представлял собой принципиально новый подход к восприятию действительности. Бела Балаж (1884 – 1949) – либреттист и писатель.

Повышенное напряжение цветовых контрастов, выявление структурного костяка предмета, активное использование контура, в графике — черного пятна, обострение контрастов черное — белое, черное — цветное, усиление энергетики формы путем деформации и использования открытых кричащих цветов, гротескная передача лиц, поз, жестов изображенных фигур — характерные черты экспрессионистского языка в изобразительных искусствах. С. 391, 393). В книге Импрессионизм и экспрессионизм О. Вальцель предпринимает попытку измерить все развитие и перемену (в литературе 1910 – 1920 гг. ) на примере Гете. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего. Теоретик экспрессионизма Казимир Эдшмид писал: «Он (художник) не отражает – он изображает. Понятие «экспрессионизм» предполагает более широкий смысл: им обозначают тенденцию, периодически возникающую в изобразительном искусстве, литературе и кино, которая выражает болезненное мироощущение, присущее разным историческим периодам.

На первый взгляд кажется, что экспрессионизм с его телеграфным стилем, декламациями, напоминающими призывы эпохи «бури и натиска», с его взрывными короткими предложениями, заново перепахавшими старое священное поле синтаксиса, уничтожил непролазную чащу придаточных предложений и упростил характерную для немцев чрезвычайно сложную манеру выражения. expressio, франц. Имея тонкую и чувствительную натуру, художники пытаются с помощью художественных образов донести свое видение и переживания до зрителей.

Русский художник стал основателем нескольких художественных объединений: Фаланга (1901 – 1904 гг. ), Новое мюнхенское художественное объединение (1909 – 1911 гг. ) и самое известное – Синий всадник. Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. Это было возможно организацией основания по немецкому экспрессионистскому движению, хотя они не использовали само слово. Герои драм Кайзера, как и герои других экспрессионистских драм, лишены индивидуальных примет, они абстрактны, но со страстной силой передают заветные мысли автора.

В экспрессионизме было много противоречий. В это время в Дрездене студенты архитектурного факультета Высшего технического училища образовали творческое объединение «Мост». в немецком кинематографе и театре также господствовал экспрессионизм. Началом киноэкспрессионизма стал фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920), ставший известным не только в Германии, но и за её пределами. Социальная устремленность и подчеркнутая публицистичность – характерная особенность «активистов», наиболее значительных художников экспрессионизма: И. Бехера, Ф. Вольфа, Л. Рубинера, Г. Кайзера, В. Газенклевера, Э. Толлера, Л. Франка, Ф. Верфеля, Ф. Унру. Легендарный лозунг экспрессионистов: «Не падающий камень, а закон тяготения». Одна из характерных особенностей раннего экспрессионизма – его пророческий пафос, в наибольшей мере воплотившийся в произведениях Георга Гейма, погибшего в результате несчастного случая за два года до начала Первой мировой войны.

Там же. М., 1969., С. 34). «Созидание» действительности внутренней жизнью художника приводит к характерной деформации объективной реальности. Этот фильм был фактически началом создания фильмов ужасов. Шедеврами экспрессионизма считаются фильмы «Кабинет доктора Калигари» режиссёра Роберта Вине (1920), «Голем» режиссёров К. Бёзе и П. Вегенера (1920), «Усталая Смерть» режиссёра Фрица Ланга (1921), «Носферату.

Крик в ночи. Творческое объединение, которое они создали, отчасти напоминало средневековую цеховую коммуну – члены «Моста» вместе работали и жили. Дело идет о судьбе человечества. Напряженная обстановка того периода повлияла и на художников. Среди экспрессионистов были поэты Г. Бенн, И. Бехер, прозаики Г. Мейринк, Л. Франк.

Слова, написанные одним из тогдашних критиков по поводу драмы Райнхарда Зорге 3 «Нищий», можно отнести ко всем произведениям экспрессионистов: «мир стал настолько проницаемым, что каждую минуту из него выпархивают видения и фантомы внешние факты беспрерывно превращаются во внутренние переживания, а душевные процессы беспрерывно воплощаются во внешнем мире». Перелистывая страницы экспрессионистской программной литературы, мы не раз натолкнемся на одни и те же шаблонные выражения, такие как «внутреннее напряжение», «сила расширения», «огромное накопление творческой концентрации» или «метафизическая игра интенсивностей и энергий». W., 1961 Hamann R. Hermand J. Expressinismus.

Штейнер, Э. Мен-дельзон и др. Все становится связанным с вечностью» («Экспрессионизм в поэзии»).

И чем меньше совершенства в окружающем мире, тем сильнее отчаяние. Например, в пьесе Юджина ОНила Император Джонс (1920) декорации, освещение и непрекращающийся звук тамтамов используются для выражения психологического состояния главного героя. Наряду с собственно экспрессионистами сюда относили и фовис-тов (см. : Фовизм), кубистов (см. : Кубизм) иногда и некоторых постимпрессионистов (см. : Постимпрессионизм). Нольде советовал даже своим друзьям назвать группу не «Брюке», а «Ван Гогиана»), бельгийца Энзора, норвежца Мунка.

Мы внутри, а не снаружи». и объединяло поэтов Германии (Г. Гейм, Г. Бенн, Б. Брехт) и Австрии (Г. Тракль, Ф. Верфель). Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом».

Члены «Моста» вместе и жили и работали. В 1919 г. вышла знаменитая антология «Сумерки человечества», в которой были собраны лучшие произведения этого направления. Новый стиль в европейской лирике очень быстро распространился на другие роды литературы: драматургию (Б. Абсурдно отображать мир, как он есть, в его «ложной реальности». и австр. Стремясь найти предельно выразительную (экспрессивную) форму, они словно «выплескивали» свои чувства и переживания на холст изображая мир в беспокойном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных человеку. Они же сделали палитру более светлой и свежей, а мазки смелыми.

Картины Экспрессионизм. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Не остался в стороне и экспрессионизм: перестали существовать его основные объединения – «Мост» и «Синий всадник».

Bracke). Определение «драма крика» (Schreidrama), связанное с экспрессионистской драматургией, могло бы быть отнесено ко многим жанрам экспрессионистского искусства. Самое известное произведение Е. Замятина – роман-антиутопия «Мы», в котором описано общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь) идейно основанное на тейлоризме (теория управления), сциентизме (идейная позиция, представляющая научное знание наивысшей культурной ценностью и основополагающим фактором взаимодействия человека с миром) и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем». художников XX в. от лат.

Умрите Brcke был активен в течение более длинного периода, чем Der Blaue Reiter, который был только вместе в течение года (1912).

действительности, а «выражение» ее сути. А хорошие «Кирхнеры» (особенно знаменитые «уличные сцены»), по оценке специалистов, способны принести 50, а то и 60 миллионов. Экспрессионизм также развивался в Норвегии руками Эдварда Мунка, в Бельгии – Констана Пермеке, в Голландии – Яна Слёйтерса.

Понятие «экспрессионизм» обозначает направления живописи конца 19 — начала 20 века, школы эмотивного или интерпретационного искусства, которые возникли в основном в Германии и, позже, во Франции. По своим эстетическим принципам, творческим задачам и установкам Э. — это как бы последний громкий крик Культуры перед глобальным наступлением урбанизма, техногенной цивилизации, рационалистической и прагматической регламентации всей жизни человека, ПОСТ-культуры (см. : ПОСТ-) последняя попытка Культуры удержать свои позиции в созвучных времени художественных формах. Стихотворение Якоба ван Годдиса Конец мира (Weltende, 1887 – 1942) также представляет деформированные, разорванные впечатления.

Жанр драмы, например, подчас превращался в своеобразный философский трактат. Экспрессионизм оставил след в искусстве новым качеством обострённой образности. expressio– выражение), художественный стиль в искусстве модернизма, пришедший в 1910-х гг. В это же время Шёнбергом созданы ярчайшие образцы музыкального экспрессионизма – монодрама «Ожидание» (1909), мелодрама «Лунный Пьеро» (1912), экспрессионизм формируется в драматургии (Вальтер Хазенклевер, Георг Кайзер, Оскар Кокошка и др. ), в живописи (тот же Кокошка, Альфред Кубин, Пауль Клее и др. ).

Название произошло от живописи Der Blaue Reiter Вассилы Кандинского 1903. В 1906 году к этому объединение присоединились новые художники. Многие экспрессионисты занимали позицию, выраженную в Эссе Г. Манна (1910).

Berlin, Stuttgart, 1984 Elger D. Expressionismus. В него вошли художники Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пихштейн, П. Клее. Националистическими взглядами отличались не только представители «Моста», но и другие художники того времени. Франц Марк и Август Макке ушли добровольцами на фронт и погибли. В русской литературе тенденции экспрессионизма проявились в творчестве Л. Андреева.

(1920) группа механических людей, названная им роботами, убивает своих хозяев – людей. Наибольшее развитие получил в начале XX века.

Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Все становится связанным с вечностью» («Экспрессионизм в поэзии»). Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Писатели, демонстративно подчеркивавшие свой аполитизм, равнодушие к злободневным общественным проблемам, группировались вокруг журнала «Штурм (Der Sturm). И отчужденность от своей эпохи стала кризисом существования, приводила к саморефлексии.

Б. Кустодиев «Портрет Е. Замятина» (1923)Тенденции экспрессионизма проявились и в творчестве Евгения Замятина. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. Отличительной чертой немецкого экспрессионизма является его националистическая заряжённость: молодые немецкие художники отвергли идею линейного стилевого исторического развития от «французского импрессионизма» к экспрессионизму.

Своеобразие экспрессионистской гармонии состоит в том, что она предполагает сочетание контраста не типических элементов (как в реализме) и не мимолетных (как в импрессионизме), а конвульсивных, притом с равновесием не типической или мимолетной, а конвульсивной композиции. Было много групп Экспрессионистов, включая Der Blaue Reiter и Умирают Brcke. В последней части трилогии действие развертывается на том же заводе. Г. Манн нигде, за исключением пьесы Мадам Легро (1913), не показывает положительного смысла поступков человека, порвавшего с общепринятым, вышедшим из берегов, следующего своему неудержимому порыву. Это явление получило теоретическое обоснование в книге основоположника абстракционизма, члена группы «Синий всадник» В. Кандинского «О духовном в искусстве» (1912).

Музыка экспрессионистов воплотила в себе трагическое видение мира, порождённое столкновением высоких духовных устремлений с реалиями мировых войн. Для многих произведений художников характерно раскрытие судьбы одинокой личности, «маленького человека», затерянного в огромном и чужом мире и окруженного враждебными ему людьми. Здесь они выставлялись в галерее «Штурм» (нем. Многие драматурги, в числе которых были немцы Георг Кайзер и Эрнст Толлер (1893–1939), чех Карел Чапек и американец Элмер Райс, писали экспрессионистические пьесы, в которых выражался протест против дегуманизации современного индустриального общества.

Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Сегодняшнему «экспрессионистскому буму» мы обязаны не только уменьшением количества первоклассных импрессионистских работ на рынке, но и масштабным выставкам и проектам музеев и галерей. Характерные для него субъективизм позиции, страстность лирического «Я» художника определили существенное место Э. в нем. Именно эти художники стали писать на улице с натуры, подняв значение этюда.

О. Мюллер «Влюблённые»Главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник. Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Здесь отдельные реформации являются предзнаменованием всеобщей катастрофы конца света. Отсюда внимание к сфере подсознательного, культ чувства, непосредственного переживания интуиции, «внутренней необходимости» (Шёнберг) как единственного способа адекватного постижения сущности бытия.

По их мнению, дух и искусство должны изменить действительность. Кафка и Г. Майринк). Так возникают конкретные эталоны страдания для определенных классов конкретных предметов. Норриса Эмбри назвали «первым американским немецким экспрессионистом».

Число экспрессионистов и примыкающих к ним художников продолжало увеличи-ваться. 1. термину экспрессионизм, «вероятно, сначала относились музыка в 1918, особенно Шенбергу», так как как художник Кандинский он избежал «традиционных форм красоты», чтобы передать сильные чувства в его музыке. Защищая человеческие ценности, экспрессионисты выступили против милитаризма и шовинизма,, Леонгард Франк, например, в сборнике новелл «Человек добр» (Der Mensch ist gut, 1917), название которого стало лозунгом-девизом многих экспрессионистских произведений, страстно осуждал войну и призывал к действию.

Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма – истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека. /Heller. вмещает в себя важнейшие черты художественного метода экспрессионизма. Герой экспрессионизма живет по законам своей реальности, не найдя себя в настоящем мире. Мировоззренческие оценки и эмоциональная окраска восприятия эпохи в экспрессионистском искусстве предельно контрастны: от апокалиптических мотивов «конца света», «гибели мира» – до идеи обновления, рождения нового мира от ощущения нестерпимого ужаса, потерянности, одиночества, беззащитности перед лицом вселенской катастрофы – до воспевания нового братства людей, новой человечности, которая должна родиться в огне испытаний.

интонации, устремленность к сознательной деформации картины действительности в произв. Кроваво-красный и жёлто-зеленый цвет бильярдного стола контрастирует. Отсюда и тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, характерным для этого стиля. Было время увлечения спиритуализмом и религией («Иуда Искариот»). Антиурбанистическим (в широком смысле, то есть антицивилизационным, антимилитаристским) духом наполнены работы М. Бекмана, Г. Гросса, О. Дикса.

Он передавал на экране изменённые состояния человеческого сознания. Развивая основную идею «Калигари», режиссёры-экспрессионисты вскрывают двойственность каждого человека, таящееся в нём бездонное зло и в связи с этим предвидят неизбежность социального апокалипсиса. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. К нему примкнули А. Макке, П. Клее, А. Явленский, Г. Кампендонк, А. Кубин.

В архитектуре (Р. Э. родился в Германии накануне первой мировой войны (достигнув здесь и в Австрии наибольшего развития). В начале 1910-х гг.

Ницше спорит со всей немецкой эстетической традицией, оптимистически трактовавшей древнегреческое искусство с его светлым, аполлоническим в своей основе началом. В литературном экспрессионизме трудно разграничить немецкую и австрийскую линии. (экспрессионист отклоняет), непосредственное восприятие и основывается на более сложных экстрасенсорных структурах.

– Только это может быть экспрессионизмом»). После войны мно-гие художники ушли в абстракционизм. Эмоциональная атмосфера– ужас, глубокая печаль. Это значит, что художественный образ будет гармоничен в экспрессионистском смысле и, следовательно, красив лишь при условии, сочетания в нем контраста конвульсивных (надрывных) элементов с равновесием конвульсивной (надрывной) композиции.

Другое объединение, относящееся к экспрессионизму, возникло в 1911 г. в Мюнхене по инициативе В. Кандинского и Ф. Марка — «Синий всадник». Насколько разными были и политические и эстетические взгляды показывает контраст между Г. Бенном и Б. Брехтом, которые начинали свой творческий путь как экспрессионисты. Koln, 1978 Richard L. Phaidon Encyclopedia of Expressionism. В центре пьесы снова «новый человек» ищущий выхода из тупика социальных противоречий. Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства.

Оно существовало в1911–21гг. Его элементы можно обнаружить, например, в пьесах Серебряный кубок (1928) и За оградой (1933) Шона ОКейси, Убийство в соборе (1935) Т. С. Элиота, Наш городок (1938) и На волосок от гибели (1942) Торнтона Уайлдера. Жанр драмы подчас превращался в философский трактат. Экспрессионизм принадлежал широкому художественному движению, обобщенно называемому авангардом. Жак-Эмиль Бланш «Портрет Игоря Стравинского» (1915)К экспрессионистской манере была близка музыка Эрнста Кшенека, Пауля Хиндемита, Бела Бартока, Игоря Стравинского. В 1920-1925 гг. К тому же ХХ в. предоставил в этой области особенно богатый материал (мировые войны, крупномасштабные революции и острые этнические конфликты). Подавленное рыдание.

В его составе были Ф. Марк, В. Кандинский, А. Макке, П. Клее, Л. Фейнингер. на смену импрессионизму и получивший распространение в литературе авангардизма. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Именно тут, на рубеже XIX и XX века зарождалось и сопровождалось развитием одно из самых разнообразных и неоднозначных направлений в искусстве – «экспрессионизм». Многие изображали свои страдания и тоску по более абсолютному миру.

В этом была их схожесть с фовистами. Толкование искусства, предложенное экспрессионизмом, обнаружило свою родственность многим духовным и художественным устремлениям той эпохи. Это помогало выразить зыбкие душевные состояния. В целях достижения большей выразительности формы фигур и предметов в их произведениях искажены, заострены и преувеличены, цвета «кричат», краски положены тяжелыми массами. Картины экспрессионистов, как символ ненавистной Гитлеру Веймарской республики, были объявлены «дегенеративным» искусством. Теоретик экспрессионизма Казимир Эдшмид писал: «Он (художник) не отражает – он изображает.

Более явно: то, что экспрессионисты отклонили идеологию реализма. Произведения экспрессионистов — это протест против засилья вещей и подавленности личности, отражение кризиса буржуазной цивилизации. Новый взгляд, который Ницше излагает в этой книге, во многом оспаривает традиционный немецкий подход, который трактует древнегреческое искусство оптимистически, воспринимая его светлое – аполлиническое начало.

Многие экспрессионисты (так же, как итальянские футуристы) поддерживали Первую мировую войну. Экспрессионизм как формальное направление в литературе возник в Европе в 1910–1925. А яркая живописная работа «Верблюды на цирковой арене» участника группы «Мост» Макса Пехштейна ушла за 1, 9 миллиона фунтов (3, 8 миллиона долларов). Творчество Эрнста Толлера (Ernst Toller, 1893 – 1939) относится к периоду наивысшего подъема экспрессионизма (1914 – 1923)., что, однако, может быть сказано, то, что это было движение, которое развилось в начале двадцатого века, главным образом, в Германии в реакции на эффект дегуманизации индустриализации и росте городов и что «одно из центральных средств, которыми экспрессионизм признает себя авангардистским движением и которым это отмечает свое расстояние до традиций и культурного учреждения в целом, через его отношения к реализму и доминирующим соглашениям представления». И действительно, этому направлению присуща смятенность высказывания, предельная напряженность, экстатическая интонация (зачастую интонация «последнего предсмертного часа»).

Итогом экспрессионизма в музыке стало создание этими композиторами додекафонии. Принцип выражения преобладает над изображением12. В Э. — истоки обостренно-контрастного видения мира, характерного для мн. Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства.

В Берлине начали выходить журналы «Штурм» («Буря») и «Акцион» («Действие»), которые выражали позиции литературно-художественных группировок, в дальнейшем развивавших противоположные течения в экспрессионизме. В музыке экспрессионизм сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. Большое место отводилось галлюцинациям, снам, кошмарам безумцев, для изображения которых применялись многократные экспозиции, наплывы. P. 52-68). В Вене с 1924 году начал активно писать рецензии на кинокартины.

Вот таким образом ведущим принципом отражения становится принцип абстрагирования. Их издание окончательно прекратилось в 1933, когда победивший в Германии фашизм объявил творчество приверженцев экспрессионизма разновидностью «дегенеративного искусства», подлежащего запрету, тем более что многие его представители придерживались левых и коммунистических взглядов. Еженедельник стал платформой левого экспрессионизма. В кино экспрессионизм достиг пика в немецком фильме Кабинет доктора Калигари (1919).

Экспрессионисты, будучи современниками 1-й мировой войны, рисовали апокалиптический мир. Правда, не познание являлось уже предметом тоски человечества. Более страшной музыки не сочинял ещё доныне ни один композитор на свете». Деятельность «Моста» оказала большое значение для развития экспрессионизма в изобразительном искусстве.

Он освобождает себя и она падает мертвая на его прикосновение. В феврале картина Франца Марка «Пасущиеся лошади III» была продана на Sothebys за рекордные 12, 3 миллиона фунтов (24, 3 миллиона долларов), в полтора раза выше эстимейта. В Учителе Гнусе (1905) он предвосхитил сюжетную схему множества экспрессионистских произведений, появившихся за два последующих десятилетия.

Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт. Этому течению в искусстве Герварт Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 г. даёт название «экспрессионизм», которое объединяло вначале в том числе и кубизм и футуризм. Немецкие экспрессионисты считали своими предшественниками постимпрессионистов. В музыке не сложилось группировок, подобных творческим объединениям литераторов или художников (Нововенская школа лишь в отдаленной степени может служить им аналогом), но именно музыка едва ли не опережала литературу и живопись по интенсивности выражения экспрессионистской позиции.

С этим изданием были связаны художники группы «Синий всадник», в нем печатались Гийом Аполлинер, Марк Шагал, Оскар Кокошка. Только в более поздний период сложилось современное понимание Э., которое также не отличается четкой определенностью границ (хронологических, стилистических, персоналистических). Однако, наряду со сходством, нельзя не заметить и существенного различия. Так, в творчестве композиторов Нововенской школы произошел пересмотр всех элементов музыкальной выразительности и способов организации музыкального движения: лад и тональность, гармония, форма (как процесс и как целое), мелодика, ритм, тембр, динамика, фактура — все подверглось переоценке. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта.

По словам Роберта Ландау (Landau Fine Art, Монреаль), если вдруг на рынке появится триптих Макса Бекманна, то он уйдет никак не меньше, чем за 40 миллионов долларов. Экспрессионисты противоположных политических убеждений объединились вокруг журналов Aktion и Der Sturm, левые экспрессионисты (Aktion) пытались проникнуть за внешний слой, обнаружить смысл сегодняшнего дня, стремясь донести страшную правду, они требовали отказа от пассивности: Пусть затопит вас, равнодушные друзья мира, море крови пострадавших от войны. – Гюбнер). Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Однако предмет при этом восстанавливается в деформированном виде: слияние вибраций графических и цветовых компонент предмета в нечто целостное имеющее (в духе установок символизма) особый символический смысл – обозначение невыразимого рациональным языком содрогания или надрыва.

художников, Э. не был идеологически однородным явлением. В литературе экспрессионистские черты (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам и ситуациям изломанному напряженному стилю, острому монологизму) характерны для писателей, группировавшихся вокруг журналов «Штурм», «Акция» и др.

4) ограничение творчества преимущественно современными сюжетами и отказ (Исключением здесь является отчасти мексиканский экспрессионизм), как правило, от мифологических, библейских и исторических сюжетов. Вот таким образом в мире изображаемом экспрессионистами, все зримо, выпукло, гиперболизировано. Редакция альманаха «Синий всадник» стала, по сути, новой художественной группой, которая приобрела международный характер, объединив разнонациональных мастеров авангарда. Художники, объединившиеся в 1905 г. под руководством Э. Кирхнера в группу «Мост», пытались найти новые художественные средства для выражения своего отношения к действительности. Марксист Георг Лукач, например, критиковал абстрактную антибуржуазность экспрессионистов (1934).

Театр экспрессионизма оказал влияние на молодого Б. Брехта. Она базировалась в Мюнхене с 1911 по 1914 года. Как незаметный кассир в пьесе Г. Кайзера С утра до полуночи (1916) менял свой облик, чтобы стать другим и с огромной суммой похищенных денег начать новую жизнь, так и его учитель превращался сразу из тирана-учителя в незадачливого обожателя эстрадной певицы. Обратимся, однако, к истории создания картины (Heller E. Munch: The Sсream. Формально экспрессионизм в литературе впервые отчетливо проявился в сжатой, трепетно-лирической поэзии немецких поэтов Георга Тракля (1887–1914), Франца Верфеля и Эрнста Штадлера (1883–1914). Её участники разработали свой «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были так схожи, что не всегда сразу удавалось различить, кто является автором. При этом они опирались на идеалистическую теорию «вчувствования» (см.

Его характерной чертой является социальная направленность и социально-критический пафос. «Не индивидуальное, а свойственное всем людям, не разделяющее, а объединяющее, не действительность, но дух» (Пинтус Курт. Дело в том, что сначала под словом «экспрессионизм» понималась любая альтернатива импрессионизму.

---