Edward Munk

Солнце, 1910-1913 гг. Это были первые опыты художника.

Не случайно в процессе работы над полотном он отказывается от мрачных смысловых атрибутов, хотя и они трактованы неоднозначно: череп животного буйно прорастает листвой, погребенное в земле тело, как щупальцами, объято корнями дерева. «Djasvlene» – датское издание «Бесов» -лежало на его прикроватном столике в момент смерти. Она закрыла руками уши, пытаясь заглушить звуки и отключиться от всякой реальности. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском» даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику.

Создана картина в Берлине. Мунк отказался от перспективы и светотеневой моделировки, композицией и отсутствием формы картина отдалённо напоминала икону. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки» Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом.

• Художник Эдвард Мунк: произведения, биография
• 7600 произведений Эдварда Мунка в свободном доступе
• Эдвард Мунк: жизнь и творчество художника
• Страх смерти и жажда жизни: 5 картин Эдварда Мунка
• ЭДВАРД МУНК (Компиляция из разных источников)
• Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника
• Эдвард Мунк – парадоксальный художник

Лица нет. 76-летний Мунк воспринял это как личную трагедию и показал себя истинным патриотом своей страны. В декабре из Норвегии приходит известие— умер после инсульта отец семейства, Кристиан Мунк. Причем Мунк переводил в графику работы, первоначально возникшие в живописи. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет». Обнаженная юная Мадонна обращена к зрителю, но будто не замечает своей наготы.

Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн). Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения. Также маленькая выставка под открытым небом, приуроченнаяк жизни и творчеству Эдварда Мунка, проходит в центре Берлина – на Потсдамской площади (до 26 декабря 2013 года).

В 1892 году в Христиании проходит персональная выставка Мунка, которая неожиданно приводит в восхищение Адельстена Нормана, художника-пейзажиста имевшего репутацию консерватора. Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции. Мунк также верил, что когда-то лун было две. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой41. По ступени славе мотива Крик разрешено сопоставить разве что с Джокондой да Винчи. Эдвард Мунк разительно отличается от предшествующих ему художников и будущих в том числе. Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895). Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам.

• Экзистенциальный ужас Эдварда Мунка
• Нервные срывы и лечение болезни
• Портреты как передача человеческой души
• Творчество в последние годы жизни
• «Больная девочка» : прощание с любимой сестрой
• Травля критиков и непонимание публики

Кажется, что он поднялся с кровати для того, чтобы встретить смерть. Эдвард Мунк «Крик» (1893). Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца.

Работа печаталась в различных цветовых комбинациях и весьма высоко котируется в наследии Мунка. Желая притормозить новое, консерваторы добились противного эффекта. «Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин», – заявил он. Однажды он познакомился с молодой богатой норвежкой. Однако «та женщина» оставила неизгладимый след не только в его судьбе, но и в его творчестве.

Первоначально художник присвоил работе немецкоязычное наименование – она называлась «Крик природы» («Der Schrei der Natur»). Главным становится передача состояния, психологии, а не события.

Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». «Кто такой этот Дягилев, никто его не знает», – такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» – комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ. Всё внимание художника сосредоточено не на изображении мужских и женских фигур. В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве. В «Лунном свете» даже нет мужчины и женщины, но их присутствие ясно ощущается. Он никогда не выбрасывал записок: «Никогда не использовал корзину для бумаг, так как трудно отделить зерно от плевел». Она внушила ему глубокий страх перед жизнью, от которого он так никогда и не избавился.

• «Расставание» : боль от разрыва отношений
• Интересные факты из жизни художника
• Эдвард Мунк: краткая биография и картины
• Напишите отзыв о статье Мунк, Эдвард
• Отрывок, характеризующий Мунк, Эдвард
• О жизни и творчестве выдающихся художников

В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. Болезнь сопровождала его и после интенсивного исцеления, но живописца это уже не чучело.

Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. Национальная галерея (Осло, Норвегия)Человеческая фигура (мужчина. Творческая судьба Мунка, в особенности в начальном периоде, была связана с Германией. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн). Художнику на тот момент было 29 лет. Она называлась «Дорога никуда».

Мунк выполняет монументальные росписи в рабочей столовой на шоколадной фабрике «Фрейя» в Осло. Лицо человека – застывшая безликая маска. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой.

De gustibus non est disputandum. Скорее всего, пепел – это сгоревшее чувство.

Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир. Иногда Мунк в буквальном смысле слова «боролся» со своими картинами, которые ему не нравились он топтал их ногами, произносил проклятия в их адрес, устраивал им «лошадиное лечение», оставлял их на улице под дождем, надеясь, что картина станет лучше.

1. Биография и творчество художника
2. Память и отражение в мировой культуре
3. Один из первых представителей экспрессионизма -художник Эдвард Мунк
4. Евгений Тенетов: поморы, Архангельск, современные музеи и Ван Гог
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Описание картины Эдварда Мунка «Созревание»

В среде русской интеллигенции зачитывались романом Пшибышевского и высоко чтили талант Мунка русские зрители познакомились с его творчеством, когда его картина «Девушки на мосту» оказалась в Москве благодаря коллекционеру Ивану Морозову, который приобрёл её на Салоне Независимых в Париже. После Второй мировой войны образ с картины «Крик» стремительно стал набирать популярность и превратился в поп-икону. И всё же, произошедшие перемены были восприняты окружением Мунка как чудо. В 1893 году Мунк создал «Крик»— своё самое известное произведение.

За время пребывания в клинике Мунк оставил рисунки и гравюры, в том числе портрет лечившего его профессора Якобсона. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин – «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и – косвенно – целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». В этом описании можно увидеть одну из самых значимых картин Мунка «Мадонна» (известная еще как «Любящая женщина» или «Зачатие»), пять вариантов которой художник создал ещё за несколько лет до знакомства с Туллой. Учился в Кристиании (ныне Осло) в Королевской школе рисования (1881-86) и в мастерской К. Крога (1882-83).

Неподатливость и жесткость материала создают особую, дополнительную напряженность образа. Я не верую в художество, сделанное не по зову сердца. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии – впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке.

1. Описание картины Эдварда Мунка «Девушки на мосту»
2. Описание картины Эдварда Мунка «Ревность»
3. Описание картины Эдварда Мунка «Отчаяние»
4. Описание картины Эдварда Мунка «Больная девочка»

Она включала и автопортрет Мунка 1895 года. От картины веет всепоглощающим страхом, краски и линии пейзажа восстают против слабого и сверхчувствительного человека, ландшафт движется по направлению к нему, чтобы задушить его. Спустя несколько лет после выписки Мунк купил большую усадьбу Эйкелю на окраине Осло с намерением разместить там «Фриз жизни», однако впоследствии он считал, что все картины, написанные им, так или иначе имеют отношение к этому циклу. КУЛЬТУРА И СТИЛЬ ЖИЗНИ Адские картины Эдварда Мунка 150 лет обратно родился превосходный норвежский художник Эдвард Мунк, творения которого, как это ни удивительно, тотчас известнее самого создателя. Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра. Именно они прославили его и уничтожили одновременно. Дружеские отношения с этими людьми дали возможность Мунку продолжить работу. В 1921-1922 гг.

В 1885 году художник Таулов проспонсировал студенту трёхнедельную поездку в Париж. «Достоевский был важен для меня сверх всякой меры. Это время зрелости, пора успеха и обретения самого себя.

• Описание картины Эдварда Мунка «Убийца в переулке»
• Описание картины Эдварда Мунка «Мадонна»
• Описание картины Эдварда Мунка «Автопортрет с бутылкой вина»
• Описание картины Эдварда Мунка «Звездная ночь»

«Болезнь, безумие и смерть были ангелами мрака у моей колыбели и не оставляли меня всю жизнь», – писал художник в воспоминаниях. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают. ». Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). Разница лишь в их возрасте и настроении. впервые совершил поездку в Париж, после которой он встал на путь становления «привычного» для нас Мунка.

За это время обе картины были повреждены: «Мадонна» оказалась поцарапанной», а в углу «Крика» появилось пятно. Энергичный рисунок подчеркивает выразительность позы и жестов. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»23 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику24. Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик».

• Описание картины Эдварда Мунка «Расставание»
• Эдвард Мунк, норвежский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Он поссорился с друзьями и получил нервный срыв. Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Та дама была богачкой, сходившей с ума по художникам, но не их произведениям. Годом позже Амбруаз Воллар включил литографию «Страх» в первый том «Альбома живописцев-граверов». В ней можно увидеть романтическую предшественницу ярких декоративных полуобнаженных героинь Альфонса Мухи и Юдифи Густава Климта (1901).

Иным предстает облик художника в «Автопортрете с сигаретой», наделенном некоторой долей самолюбования. – Заявлял он, – Я не переношу людей, перебирающих пальцами». На его фоне изображены мужчина и женщина. Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества.

– Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех». Прототипы мунковских мотивов отчаяния, одиночества и грёзы предстают в очаровании деталей и приглушённой атмосфере. Шел он не как все. Последние годы жизни Мунка совпали с оккупацией немцами Норвегии.

Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»4: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада5. В Париже на мировоззрение художника оказывают влияние импрессионисты и скандинавские символисты, а с началом 1890-х, его творчество начинает постепенно трансформироваться, поддаваясь влиянию стиля модерн. Это период стагнации, упадка – и коммерческого успеха. Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах. Урна с прахом Э. Мунка стоит в почетной роще церкви Спасения в Осло. Именно он первым стал применять еловые доски, которыми увлеклись позднее экспрессионисты. Это было время, когда художник преодолевает тяжелый внутренний кризис.

Но розыгрыш Мунку пришелся не по душе. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Вы ещё немецкий экспрессионизм тех времён посмотрите. Одновременно с этим он говорил, что люди – это «жалкие земляные вши», они велики лишь в собственных мыслях, «если тебе надоест плясать под дудочку судьбы, остается только один выход – лишить себя жизни». Путешествовавший по миру гений знакомился с разными направлениями и стилями в искусстве. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал – консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников – привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона.

Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке6. Все свои произведения и архив он завещал городу Осло. Порой художник, стремительно превращающийся в алкоголика, мог даже наброситься на людей, а во время ссоры из-за возлюбленной случайно прострелил себе средний палец из револьвера (позже его пришлось ампутировать).

Уже в 1895 г. Юлиус Мейер-Гдрефе издал девять офортов Мунка. Картины природы всегда преломлены через настроение художника. Визуализация Мунком психологической травмы, которую он получил в ранней юности, стала одним из проявлений экспрессионизма. Полотно уподобляется пластической метафоре отчаяния и одиночества. «Женщина в её тотальной изменчивости — это загадка для мужчины.

Я задержался, опёрся на балюстраду моста смертельно усталый. Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании. долларов, уплаченная весной 2012 года за пастельную версию этой картины. Мунк не открывает себя, он сдержан, замкнут. Подчас этому способствуют сами избранные мотивы.

В центре панно «Альма матер» помещена фигура женщины-матери с младенцем на руках, вокруг нее – фигуры играющих и купающихся детей. Творчество Мунка с начала 1890-х гг. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Часто художник отдает предпочтение четкой, резкой технике «сухой иглы» и жесткой обрезной гравюре на дереве. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Его так же растащили на майки, брелоки и комиксы.

В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях45. На переднем планеМунк изобразил одинокую молодую женщину в состоянии аффекта.

Спустя пять лет он обосновался в Христиании, где приобрёл небольшое имение Экелю. Останавливался, думая о чем-то. Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся».

Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию. Позже Мунк писал: «Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулезу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я. ». По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. В мае 2006 года трое обвиняемых в краже были приговорены к тюремным срокам, а в августе полиции удалось обнаружить работы.

Замечая шепчущихся, художник немедленно думал, что речь идёт именно о нём: «Посмотрите-ка. В 1889 г. Мунк пишет картину «Весна». Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь – результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу» : «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин.

Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает. Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского. Эдвард Мунк «Больная девочка» (1886). Нужен Достоевский или хотя бы смесь Крога, Йегера и, возможно, меня самого для того, чтобы столь же убедительно, как это удалось Достоевскому на примере русского сибирского города, описать прозябание в Кристиании – не только тогда, но и сейчас». Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Относительно же обстоятельств создания «Крика» существует несколько версий: близ Экеберга располагалась крупнейшая скотобойня Осло, а недалеко от неё находилась психиатрическая клиника, в которой лечилась младшая сестра Мунка Лаура. В них отсутствуют подробное описание и второстепенные детали.

Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона. Хотя Мунки жили небогато, даже бедно, они происходили из влиятельной в культурном отношении семьи: их дальним родственником был известный художник-неоклассицист, ученик Жака-Луи Давида Якоб Мунк, отец Кристиана был прославленным проповедником, брат, Петер Андреас Мунк— выдающимся историком4. Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» 1. Несколько вариантов этой композиции показывают развитие замысла художника. Образование в Норвегии в те времена было довольно посредственным, но зато бесплатным.

Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Графика Мунка поражает разнообразием техники. Брат Андреас умер от пневмонии в тридцать лет. Вновь и вновь он будет возвращаться к этим мучительным темам.

Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище». Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма. Идея объединить работы в «Фриз жизни», где эти сюжеты играют главную роль, посетила Мунка в конце 1890-х, хотя официально это название прозвучало впервые в 1918-м. Когда в 1940 г. гитлеровская Германия оккупировала Норвегию, Мунку было 76 лет. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)30. Его внимание всегда сосредоточено на лице модели, психологической характеристике человека, как правило, наделенного напряженной внутренней жизнью и духовной энергией.

В них утверждаются картины мира исполненного ясности и гармонии. 23 января 1944 г. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании. Hohmach, простите, я разве что-то сказала о том, что Мунк не достоин сострадания.

На фоне сумрачного лесного пейзажа изображены мужчина и женщина. Что олицетворяет собой странное и мрачное произведение «Крик». В своё время эта работа была чрезвычайно популярна у русской интеллигенции. Он получает большой заказ от университета Осло и создаёт композиции для актового зала. Не любил писать подробностей человеческого тела, уши, руки, женскую грудь.

Норвегия признаёт творчество Мунка и устраивает прижизненные ретроспективные выставки. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании. Мечтательное, неуверенное выражение глаз не гармонировало с сильным подбородком. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. В литографии «Смерть в комнате больного» реальные предметы, фигуры людей превращаются в контрастные пятна черного и белого, пространство комнаты едва обозначено распределением резких силуэтов застывших фигур, лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе. В этот момент выставки работ Эдварда Мунка, приуроченные к 150-летию со дня его рождения, проходят по всей Европе, в частности, в цюрихском Художественном музее (до 12 января 2014 года), во Дворце дожей в Генуе (до 27 апреля 2014 года), в Музее Шпренгеля в Ганновере (до 26 января 2014 года).

В картине «Крик» уже отчетливо заметны детали, характерные для экспрессионизма (в этом стиле работа считается знаковым событием): в контурном рисунке присутствует жесткость, а цветовая гамма отличается ярко выраженным диссонансом. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Из ее открытого рта исторгается протяжный вопль. С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы. Мунк считал, что человек в схватке с природой обречен на поражение.

Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», – напишет он в письме к другу4. А экспрессионисты – "враги народа" – бередили не закалённые души чрезмерной чувствительностью, которая пушечному мясу империй всегда без надобности. Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. Влияние, которое оказало на творчество Мунка все увиденное им в Париже и Берлине, ощущается в его картине Крик (1893).

Вот таким образом я всегда боюсь, когда их моют и смазывают маслом. Они разделились на два агрессивных лагеря: консервативный и новаторский. Гримаса крика искажает лицо персонажа, на котором отражаются боль и мука. На одной из картин изображена борьба обнаженных фигур, лезущих друг на друга, группа людей наверху поднимает гроб. Выглядит она очень хрупкой и ранимой. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции».

Правы все. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца. Я черпаю идеи в самом себе Фотоаппарат не сумеет соперничать с кистью и гаммой до тех пор, покуда его невозможно станет применять для съемки в аду или на небесах. Мунк, к этому времени привыкший стойко сносить насмешки и ругань со стороны критиков, отнёсся к ситуации с нескрываемой иронией37. Это видно на зарисовке, где его портрет похож на изображение черепа, а также в другом эскизе, где он хватается за голову в той же позе страха и тоски, как персонаж знаменитой работы «Крик» 1893 года». Эдвард родился 12 декабря 1863 года в Христиании (ныне Осло) в семье военного врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком в семье. «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины.

Энди Уорхолл создал серию принтов с репродукциями картины в различных цветах. Какое-то время он пребывал в Париже, немного жил в Берлине. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом).

В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях42. «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», – сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины.

Это место стало его прибежищем на последующие 20 лет, куда он стремился возвратиться всякий раз, когда чувствовал себя на грани. На берегу стоит пара: она смотрит на берег и море, он – на нее. Черты личности Мунка, художника и человека, ярко проступают в этих эпизодах его жизни.

То, что Мунк стоял у истоков экспрессионизма — это да, согласна. 120, 5 141 см. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского. В 1880-х гг.

Мунк, обладавший тонким даром психолога, был большим мастером этого жанра. Мунк был разным: трагичным, спокойным, тревожным. Через портрет он всегда исследовал душу человека. Уже в середине 80-х гг.

Любовников как будто скрывает мгла. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Он казался странным. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. Помимо этой литографии существует ряд других работ – живописных и графических вариантов той же темы, в которых прослеживаются изменения художественных приемов. Мунк работал над циклом декоративных панно для актового зала университета в Осло (Христиании), приуроченным к его столетнему юбилею.

В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. 91 73, 5 см. Она как будто предвещает основные темы XX в. (модернизма): одиночество, отчаяние, отчуждение, смерть. В 1889 году он вновь подал заявку на стипендию для поездки в Париж и, не в последнюю очередь благодаря поддержке Эрика Вереншёлля, получил её.

Влияние импрессионизма, ощутимое в его недавних работах («Ночь в Сен-Клу», «Звездная ночь», «Весна на улице Карла Юхана»), практически не чувствуется. «Zum Schwarzen Ferkel»), где обсуждали спиритизм, переселение душ, телепортацию, а также современную философию и психологию и, конечно же, женщин. Художник создан пять ее вариантов (последний относится к 1926 году, то есть сорок лет не отпускал его этот сюжет. ) и несколько литографий на ту же тему.

– Я не пишу с натуры. Одной из картин, вошедших в этот крупный цикл, стал известный Крик. Мунк ставил на них даты на десять-пятнадцать лет раньше.

Именно в этот период наступает пора зрелости, полностью раскрывается талант художника. Мунк стремился простым и понятным языком этих произведений рассказать о Норвегии. В каком-то смысле Мунк упивался своими несчастьями. В 1893 году он написал первый вариант «Крика». Художник родился в 1863 году в многодетной семье, которая в 1864 перебралась из маленького норвежского городка в Христианию (современный Осло).

Как только он вошёл в комнату, она вскочила с кровати с криками, что он всё-таки любит её. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни— поэма о любви, жизни и смерти». В композиции «История» изображен старец под сенью гигантского дуба – «древа жизни», рассказывающий историю своей страны. Моделью для больной девочки изображенной на картине, стала 11-летняя Бетси Нильсен. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). По некоторым данным художник был жертвой психических болезней. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и – возможно – любовницей.

С 1886 по 1936 год художник повторил «Больную девочку» восемь раз. «Я почувствовал крик Природы»). Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло).

В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна». Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. В 29 лет Мунк получил стипендию и уехал в Париж, где находился под сильным влиянием импрессионистов, особенно А. Тулуз-Лотрека. Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора». Последние годы жизни, художника связаны с мрачными событиями европейской истории. Картон, масло, темпера, пастель.

Когда мальчику минуло пять лет, его мать Лаура Катрина Мунк скончалась от туберкулёза. Осенью он едет в Париж. Две болезненные потери близких указали Мунку его собственный путь, путь художника, запечетлевающего события и ощущения. Но всего пару лет спустя молодой художник вышел из-под влияния академизма и решительно порвал с реализмом.

Живопись сохраняет экспрессию, приобретая вместе с тем признаки нового: портрет написан темпераментной, широкой и свободной кистью. Но девочка смотрит не на нее, ее взгляд устремлен дальше. Тем не менее, он не воспринимал это как искусство. Эдвард Мунк «Пепел» (1894). «Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без вёсел», – писал он.

В номере грузинского Гранд Отеля она была застрелена одним из своих юных любовников прямо на глазах у шестилетнего сына Зенона. На ней изображена упрощённая бледно-зелёная фигура кричащего человека на мосту. Холст, масло. В него вошло около трехсот листов.

В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Одним из лучших среди живописных портретов Мунка является написанный им в 1909 г. портрет профессора Даниэля Якобсона – врача, лечившего художника.

Живое побеждает смерть. Восхищаться картинами Мунка стало занятием прогрессивным и даже популярным. Заметив, что кто-то при нем шепчется, говорил: «Когда буржуазный сброд перестанет обо мне злословить. » Тяжелый и продолжительный психоз развился у Мунка достаточно поздно, в возрасте 45 лет, заболевание было диагностировано как «мания преследования». Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло). Через год оставил колледж и решил стать художником – к неудовольствию отца. Женщина — в полурасстегнутом платье, запустившая руки в распущенные волосы, — стоит почти в самом в центре картины.

Тогда Мунк еще не занимался гравюрой и на выставке было представлено свыше пятидесяти его живописных работ. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»6: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада7. Солнце, 1910-1913 гг. Мунк страдал боязнью пространства, он с трудом переходил улицу, не любил оглядываться по сторонам, это состояние изображено на картине «Крик»: рот юноши раскрыт, он обвил руками голову для того, чтобы заглушить вопль.

Но на будущего художника рассказы отца производили совсем другое впечатление. Это момент смерти, когда от реальности уже не остается практически ничего. Портреты кисти Мунка всегда строги и даже аскетичны, а порою лиричны. На мой взгляд, Мунк как художник полностью раскрылся именно в этой картине, «Танец жизни». Воплощая свой замысел, Мунк преодолевал любые трудности исполнения.

Художник не переставал писать даже в больнице и трудился над портретами и стихотворной сказкой «Альфа и Омега», для которой создал серию литографий. В 1909 году, выписавшись из клиники, Мунк покинул Данию и вернулся на родину. Бесполое изогнутое вещество на фоне закатного вида в кроваво-красных тонах стало эмблемой экспрессионизма.

В 1896 году Мунк отправился во Францию, где посетил последнюю выставку импрессионистов.

Писатель-фантаст Александр Грин видел на какой-то выставке картину, написанную в подражание Мунку. В его судьбу вторглась война. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. Он считал, что люди – всего лишь «безмолвные пешки», высшие силы дают им одну заповедь: «Преодолевайте слепую игру по имени жизнь».

У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920). Здесь он получал заказы и продавал свои произведения. Похожих дам мы встречаем на полотне «Три возраста женщины (Сфинкс)» (1894), эскизы которого показывают, что три дамы — не портреты разных женщин. Он был первым, кто заметил талант Эдварда.

Получение стипендии в 1885-м позволило Мунку побывать в Париже и узнать, что кроме немецкого реалистичного искусства, с которым он был знаком лишь «заочно», есть и французская школа живописи. Работы Мунка вызвали скандал и выставку закрыли досрочно.

Хрупкое здоровье Мунка затрудняло полноценное обучение, но ему удалось получить образование в Королевской школе рисования в Христиании (ныне Осло). Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло.

Особенно это чувствуется в картине «Меланхолия». Определенную роль в этом сыграло его знакомство с новым французским искусством. – так более и не нарисовал солнце. Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», – сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка.

Сначала нацисты объявили Мунка «истинно нордическим» художником, но позднее назвали представителем «дегенеративного искусства». Эдвард Мунк умер в 1944 г. в возрасте 80 лет. Согласно завещанию Мунка, после его смерти все его работы, хранившиеся у него дома, должны были быть переданы городу. Холст, масло. Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим». носят пейзажный характер.

В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Противопоставлением трагической гримасе его лица даны мирные фигуры двух мужчин. Мунк и его немецкие друзья, среди которых – «грустный Сатана», писатель Станислав Пшибышевский, основатель журнала «Пан» Рихард Демель и критик Юлиус Майер-Грефе, объединились в небольшое сообщество интересующихся аномальными явлениями. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа.

Позднее на художественных выставках он вдохновлялся импрессионизмом (Клод Моне, Эдуард Мане, Джеймс Уистлер), постимпрессионизмом (Поль Гоген, Ван Гог), неоимпрессионизмом (Жорж Сёра, Поль Синьяк), а также живописью Тулуз-Лотрека. Они свободны от излишней повествовательности. Особую экспрессию образу придает повышенно эмоциональное звучание цвета. Художник страдал бессонницей и паранойей. Мунк решительно отказался от приглашения участвовать в «почетном совете искусства» и от празднования своего 80-летнего юбилея.

«Пальцы – самое обнажённое и отвратительное из всего, что есть. 119, 5 118, 5 см. Он оставил после себя огромный архив. В этом-то и скрывается гениальность Эдварда Мунка. Цены на ранние картины Мунка беспрерывно росли. После выздоровления Мунка, как и прежде, особенно волновали тайны любви и смерти. Многолетний друг Мунка историк искусства Йенс Тиис опубликовал к его 70-летию монументальную биографию художника.

Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Когда выставку посетил, выразив тем самым свою симпатию и поддержку художнику, драматург Генрик Ибсен, уже обретший тогда мировую известность, это произвело глубокое впечатление на Мунка. В 1902 году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»21, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»22. Будучи зрелым и уже немолодым художником, он написал автопортрет, когда болел испанкой, портрет так и называется – «Больной испанкой».

Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились – Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, – его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. развивалось в русле складывавшегося стиля модерн (Сестра художника, 1892 Девушки на мосту, около 1901), но обнаруживает и ряд новых черт (жёсткий, вихреобразный контурный рисунок, повышенная динамика композиции, диссонирующий цвет), которые усиливают трагическое звучание образов и предвосхищают возникновение экспрессионизма (Крик, 1893, все упомянутые произведения – в Национальной галерее, Осло).

Но и природа изображалась им весьма поверхностно. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Нац-реализм и соц-реализм – аки родные братья. В 2004 году «Крик» и вторая по значимости работа Мунка, «Мадонна», были выкрадены по заказу одного коллекционера.

С помощью них художник воплощает различные ипостаси Женщины. Она настолько влюбилась в художника, что настаивала на свадьбе целых 4 года. Несколько искусственный оптимизм приходит на смену тоске и разочарованности.

Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, грусти, боли, безысходности. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Как появилось самое знаменитое произведение Мунка – «Крик». Доведенный почти до умопомешательства, Мунк видел галлюцинации, которые не оставляли его до конца жизни. Мать Эдварда была на 21 год моложе мужа. В только что написанных мною картинах есть что-то резкое.

Мастера классической школы в живописи посчитали странные картины оскорбительными для просмотра, а самого Мунка назвали анархистом. Страх перед женщинами отчётливо прослеживается в большинстве значимых творениях Мунка: они предстают в облике то вампира, то гарпии, то нечестивой Мадонны. Супруга Пшибышевского, Дагни Юлль, стала музой для влюблённого в неё Мунка и послужила моделью для таких всемирно известных шедевров, как «Вампир», «Поцелуй», «Ревность». Ей 26 лет и она замужем. Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза (через 10 лет эта же болезнь унесёт в могилу её старшую дочь Софи) и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад. Искусство отдало значение моей жизни. Пауль Кассирер (1871-1926), берлинский арт-дилер, обозначал «экспрессионизмом» творчество Эдварда Мунка, чтобы показать разницу между его творчеством и импрессионизмом. Обе эти картины вызывают некоторое замешательство.

Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса изображающая, по-видимому, поваленное бревно в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины». В 1883 году Мунк впервые принял участие в выставке: на второй Осенней художественной выставке в Осло он продемонстрировал реалистическое полотно «Девушка, подкладывающая в печь дрова». Фон словно кружится в вихре, уходит в Тартар и уносит за собой изображенного персонажа. Все произведения, написанные Мунком, отражали его внутреннее состояние.

Пришло время настоящей славы, а с ней и серьезных трагедий в личной жизни начались ссоры с друзьями, которые своими «благими намерениями» довели измученного гения до психического расстройства. Но прячась в погребе от многочисленных взрывов в порту, Мунк сильно простудился, застарелый бронхит вспыхнул с новой силой. Запись датирована 1892 годом – прежде, чем написать «Крик», Мунк пытался запечатлеть увиденное в работе «Отчаяние» («Настроение на закате»).

Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен. А Эдвард Мунк был два в одном. Еще немного обстоятельств жизни художника (для тех, кому это интересно). У того, кто видел Эдварда Мунка, навсегда оставался его образ в памяти. Коллекция, включавшая в себя несколько тысяч живописных полотен, рисунков, гравюр и рукописей, составила основу для собрания будущего Музея Мунка, открывшегося в 1963 году48. В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» – пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм – это природа, вылепленная состоянием души» 5. Рядом с ней – мать.

У них с Вождём СССР эстетические запросы во многом совпадали. Картина хранится в Национальной галерее в Осло и была похищена несколько раз. Так, мунковская луна с её отражением в воде повторяется в картинах «Голос» (1893), «Лунный свет» (1895). Многие картины художник писал в нескольких вариантах.

В низу полотна тёмная полоса, похожая на поваленное бревно но в нижнем левом углу эта полоса переходит в более светлую вертикальную полосу, похожую на столб дыма. Картина наполнена мрачным настроением. В Германии у Мунка было много друзей.

Эдвард Мунк (edvard munch) совсем вошел в историю как тот сумрачный норвежец, который написал Крик, как художник, страдавший затянутыми депрессияами, все творчество которого непрерывно сопровождали темы ужаса и погибели. Портреты художника – исследование человеческой души. Он издает вопль.

В цветной ксилографии «Лунный свет» 1901 г. лицо женщины, окутанное таинственностью, выхвачено мягким сиянием лунного света. Стилизация формы утрачивает отныне подчеркнутое плоскостно-орнаментальное начало.

Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге. Небеса Мунк изобразил как беспокойную ферментацию красных, кремовых и зеленых полос. Удивительная улыбка плотно закрытых губ напоминает мне об образе Мадонны и вызывает необъяснимое чувство тоски». Но всё же, что такое экспрессионизм.

Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода – «Ночь в Сен-Клу». В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом. Его поза выражает подавленность или отчаяние.

Внутренняя эмоциональная сила отражается с помощью ярких цветов, «грубо» упрощенных форм и отказа от пассивного импрессионистского изображения природы. В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки» 7. Мунк познакомился с Егером лишь спустя несколько лет, но они довольно быстро и близко сошлись и впоследствии художник признавал на себе его влияние. Одной из известных серий пейзажей в творчестве Мунка являются «Девушки на мосту (Белая ночь)». Единомышленники собирались в литературном кафе «У чёрного поросёнка» (нем. «Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съёмки в аду или на небесах» – утверждал Мунк.

Изматывающий роман с Туллой их бесконечные разрывы и воссоединения, её попытки суицида и, наконец инцидент с револьвером дурно сказались на психическом состоянии Мунка: им овладели мысли о кознях, которые строят против него враги, он стал не в меру вспыльчив и подозрителен. Он пишет картину Мадонна (около1894–1895). Особое место в творчестве Мунка занимают 90-е гг. Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет.

Облик инопланетян расы Silenct из культового британского сериала «Доктор Кто» также вдохновлён «Криком». Что за чертовщину они там плетут. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»31 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца32.

Когда Национальная галерея в Осло купила его картину, на другой день один из критиков заявил, что отныне граждане Осло не смогут водить своих дочерей в галерею до тех пор, пока «пьяным проституткам» Э. Мунка будет«разрешено спать» в залах галереи. Много лет спустя после смерти Мунка его «берлинский период» назовут самым насыщенным и плодотворным. Если сравнить ее с работой Переходный возраст (1894), в которой переданы невинность и робость обнаженной молодой девушки, сидящей в постели и смотрящей прямо на зрителя, то в Мадонне Мунк говорит о силе красоты и ее самодостаточности. Считается, что натурщицей для одной из версий «Мадонны» была норвежская писательница, возлюбленная Мунка времени его берлинских поездок, жена близкого друга художника, польского писателя Станислава Пшыбышевского, — Дагни Юль. Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь это пожар.

Его портреты превосходно отражали характер человека. Главный герой – это сам творец, а его обнаженный нерв реагирует на каждое прикосновение. Приглашение исходило от Берлинской ассоциации художников.

Справа Мунк написал в светлом платье безликую девушку. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй». Изначально, художник назвал картину «Крик природы». В это соединение вошли наиболее популярные художники той поры. Сторонники Квислинга, принявшие оккупацию Норвегии и сотрудничавшие с немцами, обратились через Кнута Гамсуна, который был знаком с ними, чтобы пригласить Мунка в «Почетный совет искусства», но он отказался от этого предложения.

Особенно угнетающее впечатление производит акварель «Нарушенное зрение», на которой обнажённый человек частично загорожен слепым пятном. В этот период его наставником стал художник-натуралист, соратник Фрица Таулова Кристиан Крог. Депрессию он лечил наедине с бутылкой аквавита.

Она одновременно является и частью пейзажа и отторгнута от него. Урна с прахом художника стоит в почетной роще Спасителя в Осло, городе, которому Мунк завещал в наследство все свои работы, созданные за 60 лет творческой жизни.

Поиски заняли целых два года. Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега.

ХIХ в. Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном гнетущем мире. Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи. Мунк выводит изображенную сцену за рамки частного события.

Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала. Эта исполненная в смешанной технике работа стала самым знаменитым полотном Мунка, отправной точкой экспрессионизма и одной из визитных карточек «Норвегии». Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке8. Нерадивые друзья художника рассчитывали на то, что скорое «воскрешение» девушки заставить его жениться.

В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях. «Похоже на то, что мои картины нуждаются в солнце, грязи и дожде. Примерно с 30 лет и до самой кончины Мунк пытался изобразить свое мировоззрение: «Фриз жизни» был задуман как ряд картин, которые дают представление о жизни человека. Делал несколько шагов. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Выделяется только лицо девочки, а точнее – ее глаза.

Фигура мужчины, напротив, размещена в самом углу и, по сравнению с фигурой женщины, едва намечена: он сидит ссутулившись, подперев голову рукой и отвернув лицо от наблюдателя. Пластический язык Мунка приобретает крайнюю напряженность. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»23, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк.

Осенью он едет в Париж. Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». В символических и монументальных образах «Фриза жизни» прослеживаются изначальные и заключительные фазы жизненного цикла, осмысливается жизнь человека как драма его души. Еще чрез некотороеколичество лет от той же заболевания сгорела его старшая сестра Софи.

Он называл это «лошадиным лечением». На ней изображена его умирающая сестра Софи, позировала художнику 11-летняя Бетси Нильсен. Все это в немалой степени способствовало европейской известности художника. В дальнейшем творчестве Мунк обращался к монументальной живописи, писал сцены городской жизни, мажорные по цвету пейзажи. Трудно различить их фигуры, сомкнутые в единую массу-толпу, трудно различить лица, превратившиеся в застывшие маски, прячущие страх.

Для Мунка луна — всегда полнолуние. входит в незавершенный цикл Фриз жизни. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Картина становится символом вечного возрождения жизни. Однажды через общего друга она передала, что лежит при смерти и Эдвард обязан приехать. Я все это пережил сам.

Мунк не случайно обращается к этому образу источнику силы, утверждающему жизнь. Провел он там больше полугода, продолжая рисовать. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. Излюбленным видом для него оставался береговой пейзаж. Выставленная впервые, эта работа подверглась уничтожающей критике — прежде всего, за жесткую манеру письма. Новые впечатления волной нахлынули на Мунка и под их воздействием он пишет картину «Больной ребенок» – работу, которая впоследствии получит у критиков высочайшую оценку и ее причислят к шедеврам норвежского искусства.

22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». Несмотря на относительное затворничество на склоне лет, у Мунка, по счастью, сохранились друзья, разделяющие его страсть к русскому писателю.

Для него любовь и смерть были примерно одним и тем же. Мировоззрение Мунка формировалось под воздействием творчества X. X. Поссорились. Полностью исчезает индивидуальная характеристика персонажей. Его искусство трагично, полно символизма и таинственности.

В 1877 году та же болезнь забрала его старшую сестру Софи. Вернувшись к рисованию, Мунк стал создавать полуабстрактные акварели.

Девиз Мунка: «Я пишу мозгом». К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Хрен редьки не слаще. В свой зрелый период он крайне редко писал лица, а если и писал, то абсолютно схематично. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди.

За время пребывания в клинике Мунк оставил рисунки и гравюры, в том числе портрет лечившего его профессора Якобсона. Тот указал ему на сияющий в небе полумесяц, на что художник запротестовал: «Это не луна. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны29. Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка. Другие картины этого цикла также отличаются крайней мрачностью сюжета. Нацисты не осмелились подвергать прямым преследованиям известного художника. В 1900-х гг.

В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма. Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер. В 1882–1883 годах он берет уроки живописи в колледже в Осло. Чувствуется влечение этих двоих друг к другу, великие силы овладели ими. Мунк более не общался с Туллой, до конца своей жизни называя её лишь «та женщина».

В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Болезнь и смерть — вот первое, что увидит юный талант в своей жизни. Вот таким образом случалось, что в период 1930-1940-х гг. «Крик» уникален не только потому, что он обозначил поворотный момент в карьере художника и даже не тем, что стал воплощением идей ещё только зарождающегося экспрессионизма. В конце 1880-1900-х гг. Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет. Крик Крик Крик Первый вариант картины был написан Мунком в 1893 году.

Национальная галерея (Осло, Норвегия)На картине изображена 15-летняя рыжеволосая девушка с изможденным от болезни лицом. Большинство картин Мунка 1890-1910-х гг.

Мунк впал в глубокую депрессию, от его семьи не осталось никого. Эдвард Мунк «Ночь в Сен-Клу» (1890). Тема, ставшая центральной в творчестве Эдварда Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины. Её широко открытые глаза пусты – это конец любви, конец всему». Наконец, самая известная картина Мунка – «Крик». Смелая независимость Мунка, перешагнувшего узкие рамки натурализма, вызвала бурю негодования. Картина стала важной вехой не только в творчестве Мунка, но и в европейском искусстве той поры.

Над чёрно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Картина «Женщины на мосту» насыщена особой экспрессией чувства, которой художник достигает при помощи напряженно звучащих, горячих красных и оранжево-желтых тонов, заливающих весь пейзаж. Позже новым поколением норвежских художников, которые использовали и творческий опыт Мунка, в ратуше был выполнен весь комплекс монументально-декоративных работ. В бегло намеченных чертах лица – усталость и горечь. Кто-то считает, что скорчившийся в ужасе человек реагирует на доносящийся отовсюду Крик природы (первоначальное название картины – ред. ). Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать.

В 1963 году в Осло открылся музей Мунка. Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы. Подобно призракам, движутся на зрителя гуляющие горожане. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло).

В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Во время пребывания в Берлине он посещал дома и мастерские немецких интеллектуалов, где мог видеть декоративно-прикладные произведения, выполненные в стиле модерн, который в свою очередь был отмечен влиянием гравюр японца Кацусики Хокусая (1760–1849). Однако в его искусстве не остаётся и следа от Мунка образца 1892 года (когда он написал свой первый «Крик»). Даже знаменитый «Крик» не показывает нам многогранности внутреннего мира художника, спектра его переживаний и мыслей.

Некоторые не лишены специфического юмора и носят остроумные названия, например, автопортрет 1919 года «У Мунка грипп». Он бессилен перед этим течением и все, что ему остается, кричать, схватившись за голову. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю – видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Разразившийся скандал привел к расколу Берлинской ассоциации художников.

В 1974 году режиссёр Питер Уоткинс снял художественный фильм-биографию «Эдвард Мунк», посвящённую великому живописцу. Вариант «Крика» 1895 года, выполненный пастелью, был продан Петтеру Олсену 2 мая 2012 года на аукционе Sothebys за 119, 9 миллиона долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства, проданным на открытом аукционе. В «Крике» была заключена целая программа, намечавшая путь вперед. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3536. Родился Эдвард в 1863 г. в семье врача, ему было всего 5 лет, когда от чахотки скончалась его мать. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление – прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки» Критики были возмущены выставленным результатом – в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом.

Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине. Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию. Выставка стала событием в художественной жизни Берлина.

Он выучился разделять с заболеванием жизнь: Я не хочу отказыватья от моей заболевания, вот таким образом что мое творчество почтивсем ей должно. У него была удивительно энергичная, прекрасная голова. Волосы у него были белокурые, волнистые, лоб высокий, выпуклый, глаза серо-голубые.

Грин позаимствовал наименование для своего романа. Критики приняли «Больную девочку» в штыки и всерьёз решили, что молодой художник выставил неоконченную работу. Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал. «Меланхолия» стала одной из картин, в которых окончательно выкристаллизовывается характерный стиль художника: выразительные, четко очерченные контуры, упрощенные формы, сумрачное, несколько загадочное настроение.

У младшей сестры, Лауры, в раннем возрасте выявили психическое заболевание. Крики забиваемых животных, смешивавшиеся с воплями душевнобольных, были невыносимы. Предполагается также, что ярко-алый цвет неба был вызван извержением вулкана Кракатау в 1883 г. Мощный взрыв (его сила многократно превышала силу атомной бомбы, сброшенной на Хиросиму) привёл к выбросу в атмосферу огромного количества вулканического пепла из-за которого в течение последующих нескольких лет по всему миру наблюдались особенно красочные, огненные закаты. Искусствовед Роберт Розенблюм предположил, что странное бесполое существо на переднем плане могло быть навеяно видом перуанской мумии, которую Мунк, возможно, видел на всемирной выставке в Париже в 1889 г. Мунк создал 4 версии «Крика» используя различные техники, в том числе маслом. В этой работе применил целых три стиля живописи Эдвард Мунк. Мунк в 1893 году создает свою самую известную картину — «Крик».

В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» – произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши. «Гулять по Осгорстранду – это будто гулять среди моих картин, – говорил он, – у меня было непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде». Всего он провёл там более полугода. В конце 1890-х норвежский художник работает над циклом картин «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Образ продается и покупается до сих пор. Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни.

«Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»). После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. В 1893 г. Мунк пишет картину «Крик», повторенную затем в нескольких версиях в живописи и графике и определившую характер творческого развития художника в 90-х гг. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Его также поддержали находившиеся в это время в Берлине шведский писатель, фотограф и художник Август Стриндберг (1849–1912) и норвежский драматург Генрик Ибсен (1828–1906), для которого Мунк сделал эскизы декораций. Типа острое предчувствие фашизма, геноцида и мировой бойни.

В 1933 году художник стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа. Данные ему объяснения, что луна и серп луны – это единое целое, он посчитал глупостью и отказался согласиться с этим.

Мунк полагал, что эти полотна будут поэмой о жизни, любви и смерти. Кроме того, в эти годы художник работал над похожими по настроению картинами, например, над Тревогой (1894) изображающей людей на том же мосту над Осло-фьордом и Вечером на улице Карла Иоанна (1892). Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем.

Все эти тенденции будут иметь свое продолжение впоследствии, уже в чистых пейзажах. Разве вы не знаете, что луна круглая. ». По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна (Осло, Норвегия)В главном герое картины, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, можно видеть и самого Эдварда и его недавно умершего отца и его друга, датского поэта Эмануэля Гольдштейна.

Его отец, военный врач, был глубоко религиозен. А в 1898 году был сотворен Берлинский сецессион, президентом которого стал Макс Либерман (max liebermann). По направлению к женщине движутся две фигуры и это еще более подчеркивает ее одиночество. Врачи поставили Мунку безнадёжный диагноз: маниакально-депрессивный психоз.

Он не опасался нареканий в схематичности и не обожал прекрасных картин. Умер Эдвард Мунк 23 января 1944 года, сидя в кресле. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи. Так Эдвард стал маргиналом среди художников.

Но письмо с этим известием пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. Мунк много экспериментировал в цветной гравюре используя при этом смешанные техники. Настенные росписи, выполненные Мунком для университета в Осло (тогдашней Христиании), обозначили перелом в мироощущении художника. Что и говорить, лекарство весьма сомнительное. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего».

Мунк писал картину с холма Экберг в Христиании. Художник отправился на исцеление в больницу. Она входит в раздел «Страх жизни». «Эти картины представляют собой впечатления, настроения жизни души», — пояснял Мунк.

Однако по стилю Мунк – предшественник экспрессионистов. Такое сочетание и притягивает и отталкивает. «Между гением и безумным то сходство, что оба живут абсолютно в другом мире, чем все остальные люди. » (Артур Шопенгауэр).

Но до этого, художника «обвинили» в импрессионизме, раскритиковали название и размер произведения, а к травле присоединились не только художники, но и семья. В 1944 г., в день 80-летия Мунка, сторонники Квислинга хотели устроить большую выставку его произведений, однако художник был категорически против, просил оставить его в покое, так как не хотел иметь ничего общего ни с немцами, ни со сторонниками Квислинга.

Достоевского «Преступление и наказание». Всего он провёл там более полугода. Он боялся открытого пространства и высоких гор – те вызывали в нём чувство головокружения. Сам мальчик отличался довольно слабым здоровьем. Затем в 1885 году он посещает Париж и знакомится с импрессионизмом, неоимпрессионизмом и символизмом, а также модерном.

Мунк говорил об эффекте «симфонии» зрительного образа и слова. Еще один заметный цикл работ Мунка – поздние автопортреты. На первом варианте небо написано в багряных тонах. В совсем не парадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица. Оборачивался, как бы ища другой дороги.

Впечатлённый, по возвращении домой он написал свою первую нереалистическую работу – «Больную девочку».

Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Много путешествовал по Европе – его стали уважать в кругах людей, близких искусству. По счастью, постепенно сгустки крови рассосались. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло).

Врачи прописали художнику полный покой, посчитав, что кровоизлияние вызвано стрессами. В «Автопортрете» 1905 г. исполненном уверенной кистью мастера, художник подчеркивает большое портретное сходство. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»21 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. Довольно яркий образ художника можно найти в книге его близкого друга и единомышленника Станислава Пшибышевского «Хомо сапиенс». Картина Мунка не создает образ реальности, но передает лишь представление о ней.

Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина. Холст, масло. Психическая травма привела Мунка к алкоголизму, галлюцинациям и мании преследования и в конце концов он опять оказался в психиатрической лечебнице. Эдвард Мунк продолжал писать картины и на них выплескивать свое состояние и настроение. В 1933 году, когда Мунк отмечал свое 70-летие, он получил поздравительую телеграмму от Геббельса «от имени немецкого народа», но потом нацисты признали его творчество дегенеративным и убрали его картины из немецких музеев.

Был посреди них и Эдвард Мунк. Нос и рот хорошей формы, которую не портила даже тонкость нижней губы. Договорившись с матерью Бетси, он пригласил ее позировать для нескольких картин. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Причем, эмоциональный акцент вносит образ человека, определяя настроение пейзажа. Он сидит ссутулившись, подперев голову рукой и отвернув лицо.

По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. Всего он провёл там более полугода. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза» : под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. В Сен-Клу художник снимал этаж над кафе с видом на Сену. Постепенно Мунк приходит к своему фирменному «экспрессионистскому» стилю: выразительность линий, упрощённость форм, символизм сюжетов. После потери жены Кристиану Мунку казалось, что смерть поселилась в их доме навсегда. Ему приписывают маниакально-депрессивный психоз.

Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны27. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании11. Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние.

Вращаясь в кругу символистов, норвежец неизбежно впал в мистицизм и создал цикл работ «Фриз жизни – поэма о любви, жизни и смерти», в котором разрабатывал темы неизбежности смерти, отчаяния, любви и ненависти к женщине. Отсюда многочисленные повторения одного сюжета, цикличность работ мастера. Полотно вошло в цикл «Фриз жизни». «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском» даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику. В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине.

Портреты Мунка строги и аскетичны, порою лиричны. Один журналист написал, что присутствие Мунка понизило уровень всей выставки. «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни». В 1892–1908 годах Мунк делил свое время между Берлином и Парижем. Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству. В предисловии к каталогу ретроспективной выставки 1974 года критик Мишель Хог отметил: «Как и многие его современники, Мунк убеждён, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстранённостью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грёзами Густава Моро или Бёклина».

В энергичных, волевых чертах лица таятся тревога и напряжение. Он многократно переосмыслялся и пародировался в массовой культуре. Мунк создает здесь героический образ норвежского пейзажа. Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. На смену приходит пафос утверждения жизни. Критика обрушилась на Мунка с огромной силой, ему советовали найти другую профессию, картины художника критики называли «безнравственными, болезненными, грубыми».

22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства. Маска из фильма ужасов «Крик» была навеяна персонажем Мунка. В тот год смерть (а точнее самоубийство) ещё одного близкого человека способствовала резкому толчку в развитии художника. Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету».

Особенностью этого пейзажа становится полное слияние человека с природой в единое одухотворенное целое их извечная гармония. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»29 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца30. Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка.

Всего он провёл там более полугода. Семья, в которой было пятеро детей (Эдвард был вторым ребёнком), часто переезжала, но большую часть детских лет Эдвард провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). В возрасте 5 лет потерял мать, а через 10 лет и старшую сестру. Талант к рисованию обнаружился у него в раннем возрасте.

После объявления о закрытии выставки «безобразные» произведения приобретают известность, а прогрессивная молодежь начинает восхищаться скандальными картинами. Норвежка Даньи Жюэль или Душа, как прозвал её широчайший круг знакомых, заставила Мунка ревновать к её друзьям, что отразилось в его одноимённой работе «Ревность» (1894-1895). Такого в вселенской живописи еще не было.

Все готовые работы из цикла были выставлены в Берлине в 1902-м, затем в 1905-м – в Праге. Литография некоторыми деталями отличается от вариантамаслом. Событие в одночасье сделало Мунка популярным – особенно среди прогрессивной молодёжи. Более чем многие остальные, даже вместе взятые, – подчеркивал Мунк в письме Тиису.

В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании13. В Париже Мунк посещал студию Леона Бонна, где началось увлечение художника импрессионистической живописью. Пейзаж «Крика» – не что иное, как Осло-фьорд.

В нем многое привлекало внимание. Эта тема отражена в многочисленных сохранившихся эскизах художника. Ничто здесь не отвлекает внимания от главного. Один из первых представителей экспрессионизма. Да, кто, как не Мунк, понимал: настоящее искусство — это всегда взгляд за спину смерти. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада.

Всего он провёл там более полугода. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу» – в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк.

В сущности его картины 80-х гг. Я верую в картины, написанные кровью сердца, – объяснял Эдвард Мунк. Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы.

Автор подчеркивает, что переживающий разрыв герой пытается забыть ту, которая причинила ему столько страданий и ее лицо навсегда стерто из его памяти. Наступила новая полоса жизни при оккупационных властях. Получается лучшая гармония красок.

Напряженная динамика пространства, решенного резкими контрастами планов извивающиеся линии фьорда и неба, необычные краски всего пейзажа, полыхающего красным цветом в картине 1894 г. «Страх», свидетельствуют о новых творческих принципах Мунка. «Расставание» написано после неудачного опыта любовных отношений художника, делящего изображение картины на прошлое и настоящее. Он романтизировал свою болезнь, приписывая ей свои творческие озарения. В 1906 г. Густав Шефлер опубликовал первый том каталога его графических работ.

В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах6. Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло). В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню. Юль часто именовали «пожирательницей мужчин» за её бесконечные романы. Аналогичную надпись он позже сделал на литографии: «Ich fuehlte das Geschrei der Natur» (нем.

Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства».

В результате появилась картина на которой мы видим человека без лица на мосту. Осенью он едет в Париж. В картине «Весна» (1889) он расстался с мечтательной неопределённостью. Фигура мужчины – в самом углу картины. Национальная галерея (Осло, Норвегия)Сумрачный лесной пейзаж.

Мунк обращался также к монументально-декоративной живописи (росписи актового зала университета в Осло, 1910-16), писал станковые произведения на темы жизни капиталистического города и лирического характера, мажорные по колориту пейзажи, создал галерею выразительных портретов, много работал в области ксилографии, офорта и литографии. В них запечатлен духовный путь мастера. Здесь пришла к нему слава и была издана первая книга о его творчестве. Здесь он проживёт остаток жизни.

Ребенок, не отличавшийся крепким здоровьем, рос замкнутым, боязливым. Изматывающий роман с Туллой их бесконечные разрывы и воссоединения, её попытки суицида и, наконец инцидент с револьвером дурно сказались на психическом состоянии Мунка: им овладели мысли о кознях, которые строят против него враги, он стал не в меру вспыльчив и подозрителен. Объединение берлинских живописцев посчитало его работы безобразными и закрыло выставку. Старый человек сидит в кресле, накрыт пледом, рот раскрыт, он задыхается.

В первую очередь, это выражение внутренних чувств, эмоций и переживаний. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)28. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские.

С такой трактовкой вряд ли согласны христиане. Больная девочка – ранняя картина Мунка и одна из первых, представленных художником на Осенней художественной выставке 1886 года. В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии. Этот бурный роман с Туллой Ларсен, был закончен очень трагически. Эдвард Мунк написал «Поцелуй» – мужская и женская фигуры без лиц слившиеся в поцелуе.

Это не стиль, а направление и тенденция, поскольку манера выражения чувств у каждого художника индивидуальна (сравните для примера картины Эрнста Кирхнера, Оскара Кокошки и Отто Дикса). Законы перспективы, анатомии, естественности, цвета ни к чему.

Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). Маленькие бессильные руки, узкие плечи. И хвала и ругань и возмущение есть неравнодушие. В это же время он создает серию замечательных пейзажей: восход солнца, который приносил Мунку радость и холмы, которые он видел из своего окна и был рад тому, что они не дают возможности наблюдать заход солнца, погружающий его в глубокое уныние.

Проект остался нереализованным. Однажды он спросил у друга, куда запропастилась Луна, ведь он видел её свет. Когда буржуазный сброд перестанет обо мне шептаться». жил во Франции (где испытал влияние постимпрессионизма), в Германии и в Италии.

«Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, – комментировал Обстфелдер. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет». Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Он стал вегетарианцем и редко курил, при этом избегал лекарств. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Осенью он едет в Париж.

23 января 1944г. В этом случае его картины можно расценивать как предварительный этап работы, а графический оттиск – как завершающий. В своём личном дневнике он писал: «Я шёл по тропинке с друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор – я смотрел кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Сильный подбородок казался еще сильнее, поскольку Мунк всегда высоко нес голову.

Мунк сказал однажды: «Все, что я сделал позже, обязано своим рождением этой картине». Мои картины – это мой ежедневник. 64, 5 54 см. Пластический язык обретает исключительную силу. Когда будущему живописцу было 14 лет, его 15-летняя сестра умерла от туберкулеза, причем случилось это через 9 лет после того, как от этой же болезни скончалась мать семейства Лаура Мунк.

Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер.

Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Человек без лица – сам Мунк, потерявший смысл жизни, пребывающий в изоляции и оттого отчаявшийся до предела. Мотивы зимнего пейзажа в живописи Мунка не редки. В картине «Страх» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги.

Есть лишь чувство, переданная парой штрихов. Художник писал преимущественно северную природу, запечатлев ее неповторимое своеобразие. Умирая, он выронил из рук книгу «Бесы» Достоевского. В 1994 году грабители потребовали выкуп в миллион долларов, но были найдены и арестованы. В течение 1909-1916 гг.

Ей захотелось завоевать Мунка. Сутками напролёт она крутилась вокруг него, а он сбегал, чтобы спокойно поработать. Обратите внимание и на розовато-жёлтую луну. Психология Когда Эдварду было 5 лет, от чахотки погибла его мама. Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок». Но больше всего его раздражали пальцы.

---