Эдварда Мунка

Эдвард Мунк «Одинокие» (1935). Творческое наследие Эдварда Мунка – знаменитого норвежского живописца, графика, театрального художника и теоретика искусства, насчитывает около 1000 картин, 4400 акварелей и рисунков, более 15000 эстампов, а также шесть скульптур. Эдвард Мунк «Меланхолия» (1892). Эдвард Мунк – ярчайший представитель экспрессионизма, нового течения в живописи XX века.

Эдвард Мунк – норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. После смерти матери Софи и Эдварда (Лауры) она взяла на себя заботы по ведению хозяйства в доме Мунков. Хотя в творчестве Эдварда Мунка сложно найти соответствие каким-либо определенным направлениям живописи, огромное значение его творчества, способствовавшего появлению нового художественного направления – экспрессионизма, неоспоримо. Эта мечта Эдварда Мунка сбылась.

Эдвард Мунк норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Эдвард Мунк (род. Творчество норвежского художника Эдварда Мунка часто ассоциируют с такими направлениями, как символизм, экспрессионизм и эстетизм.

Эдвард Мунк (1863-1944) – норвежский живописециграфик, театральный художник, теоретик искусства. Написанная в 1890-х годах картина «Расставание» буквально иллюстрирует то, как Эдвард Мунк воспринимал жизнь. В статье «Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника» кратко о жизни норвежского живописца и графика, теоретика искусства.

До 1879 года Эдвард Мунк хотел стать инженером, но ему помешала болезнь. Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон. «часто я просыпался в холодном поту и оглядывал свою комнату, чтобы убедиться, не в аду ли я», – сознался в конце жизни Эдвард Мунк. Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка. Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка.

«такое мог написать только сумасшедший» – эту надпись один из пораженных зрителей оставил прямо на самой картине Эдварда Мунка (Edvard Munch) «Крик». Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон. Эдвард Мунк краткая биография норвежского живописца, графика и экспрессиониста изложены в этой статье.

Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон. Первая из картин Эдварда Мунка, купленная Национальным музеем искусства в Христиании (ныне Осло) сразу после её написания. Я также попытался помочь другим разъяснить свою жизнь» (Эдвард Мунк).

«крик» ЭДВАРДА МУНКА – ИСТИННОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ СОВРЕМЕННОГО ЧЕЛОВЕКА, ЕДВА ЛИ НЕ САМАЯ ИЗВЕСТНАЯ КАРТИНА В МИРЕ, ЗНАКОВОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ЭКСПРЕССИОНИЗМА. Мунк Эдвард (Munch) (12 декабря 1863, Лётен, Хедмарк — 23 января 1944, Экелю, близ Осло), норвежский живописец и график, теоретик искусства, театральный художник. Эдвард Мунк (норв.

«без моих картин я – ничто», – признался однажды Эдвард Мунк, произведения которого сейчас известны намного больше, чем сам автор. Текст составлен по материалам Википедии и авторской статьи А. П. Дьяченко "Эдвард Мунк: потерянный и обретённый". Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка. Будущий художник Эдвард Мунк появился на свет 12 декабря 1863 в городе Летен в семье военного врача. Эдвард Мунк, которому жизнь доставляла мало радости, любил ее такой любовью, что в конце концов хотел слиться воедино со своими картинами, в них продолжить жизнь и существовать.

Его поза выражает подавленность или отчаяние. Одновременно с этим он говорил, что люди – это «жалкие земляные вши», они велики лишь в собственных мыслях, «если тебе надоест плясать под дудочку судьбы, остается только один выход – лишить себя жизни». Мунк выполняет монументальные росписи в рабочей столовой на шоколадной фабрике «Фрейя» в Осло. «Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин», – заявил он.

«Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съёмки в аду или на небесах» – утверждал Мунк. «Через всю серию картин, – объяснял он, – проходит волнистая линия побережья. Сначала нацисты объявили Мунка «истинно нордическим» художником, но позднее назвали представителем «дегенеративного искусства». Эдвард Мунк умер в 1944 г. в возрасте 80 лет. Согласно завещанию Мунка, после его смерти все его работы, хранившиеся у него дома, должны были быть переданы городу. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции».

Художник писал преимущественно северную природу, запечатлев ее неповторимое своеобразие. Один из первых представителей экспрессионизма. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Сам мальчик отличался довольно слабым здоровьем. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега.

1. 7600 произведений Эдварда Мунка в свободном доступе
2. Художник Эдвард Мунк: произведения, биография
3. Страх смерти и жажда жизни: 5 картин Эдварда Мунка
4. Эдвард Мунк – парадоксальный художник
5. Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника
6. Экзистенциальный ужас Эдварда Мунка
7. Страхи и страсти Эдварда Мунка – одного из самых дорогих художников в мире
8. Все Картины Эдварда Мунка по алфавиту

«Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском» даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику. Страх перед женщинами отчётливо прослеживается в большинстве значимых творениях Мунка: они предстают в облике то вампира, то гарпии, то нечестивой Мадонны. Супруга Пшибышевского, Дагни Юлль, стала музой для влюблённого в неё Мунка и послужила моделью для таких всемирно известных шедевров, как «Вампир», «Поцелуй», «Ревность». Нац-реализм и соц-реализм – аки родные братья.

А Эдвард Мунк был два в одном. Еще немного обстоятельств жизни художника (для тех, кому это интересно). У того, кто видел Эдварда Мунка, навсегда оставался его образ в памяти. Ничто здесь не отвлекает внимания от главного. Мунк сказал однажды: «Все, что я сделал позже, обязано своим рождением этой картине». Типа острое предчувствие фашизма, геноцида и мировой бойни. В этом позднем и, пожалуй, самом мажорном произведении Мунка, наполненном солнцем и светом, художник воплотил свою любовь к жизни, восхищение красотой и гармонией природы. Норвегия признаёт творчество Мунка и устраивает прижизненные ретроспективные выставки. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»23, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Юль часто именовали «пожирательницей мужчин» за её бесконечные романы.

• Нервные срывы и лечение болезни
• Портреты как передача человеческой души
• Творчество в последние годы жизни
• «Больная девочка» : прощание с любимой сестрой
• Травля критиков и непонимание публики
• «Расставание» : боль от разрыва отношений
• Эдвард Мунк: краткая биография и картины

За это время обе картины были повреждены: «Мадонна» оказалась поцарапанной», а в углу «Крика» появилось пятно. Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик». Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке6.

Мунк, обладавший тонким даром психолога, был большим мастером этого жанра. Определенную роль в этом сыграло его знакомство с новым французским искусством. Осенью он едет в Париж. «Гулять по Осгордстранду — это будто гулять среди моих картин.

• Напишите отзыв о статье Мунк, Эдвард
• Отрывок, характеризующий Мунк, Эдвард
• Таинственный мир образов, чувств и переживаний Эдварда Мунка
• Словари и энциклопедии на Академике
• Память и отражение в мировой культуре

В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании11. Учился в Кристиании (ныне Осло) в Королевской школе рисования (1881-86) и в мастерской К. Крога (1882-83). Норвежский художник Эдвард Мунк родился 12 декабря 1863 года в Лётене и умер 23 января 1944 года в Экели, близ Осло.

Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи. Эдвард Мунк написал «Поцелуй» – мужская и женская фигуры без лиц слившиеся в поцелуе. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло).

Особую экспрессию образу придает повышенно эмоциональное звучание цвета. Позже Мунк писал: «Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулезу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я. ». По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет». Вот таким образом случалось, что в период 1930-1940-х гг. Вот таким образом я всегда боюсь, когда их моют и смазывают маслом.

1. 12 декабря 1863 года родился Эдвард Мунк ( )
2. О жизни и творчестве выдающихся художников
3. Биография и творчество художника
4. Самое интересное в виде мозаики
5. Описание картины Эдварда Мунка «Созревание»

Когда Национальная галерея в Осло купила его картину, на другой день один из критиков заявил, что отныне граждане Осло не смогут водить своих дочерей в галерею до тех пор, пока «пьяным проституткам» Э. Мунка будет«разрешено спать» в залах галереи. Часто художник отдает предпочтение четкой, резкой технике «сухой иглы» и жесткой обрезной гравюре на дереве.

Портрет обращает внимание остротой характеристики образа и новыми особенностями живописной манеры, которая складывается к концу первого десятилетия ХХ в. Фигура Якобсона изображена на фоне напряженной симфонии желтых и красных тонов. В бегло намеченных чертах лица – усталость и горечь. «Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без вёсел», – писал он. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн).

• Описание картины Эдварда Мунка «Девушки на мосту»
• Описание картины Эдварда Мунка «Ревность»
• Описание картины Эдварда Мунка «Отчаяние»
• Описание картины Эдварда Мунка «Больная девочка»
• Описание картины Эдварда Мунка «Убийца в переулке»
• Описание картины Эдварда Мунка «Мадонна»
• Описание картины Эдварда Мунка «Автопортрет с бутылкой вина»

Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен. Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра. Это период стагнации, упадка – и коммерческого успеха. Живое побеждает смерть. Стилизация формы утрачивает отныне подчеркнутое плоскостно-орнаментальное начало.

Он очень любил обнаженную натуру, часто писал женщин с красивым телом, но отвратительными грубыми лицами. Идея объединить работы в «Фриз жизни», где эти сюжеты играют главную роль, посетила Мунка в конце 1890-х, хотя официально это название прозвучало впервые в 1918-м. Мунк много экспериментировал в цветной гравюре используя при этом смешанные техники. Мунк страдал боязнью пространства, он с трудом переходил улицу, не любил оглядываться по сторонам, это состояние изображено на картине «Крик»: рот юноши раскрыт, он обвил руками голову для того, чтобы заглушить вопль. Некоторые не лишены специфического юмора и носят остроумные названия, например, автопортрет 1919 года «У Мунка грипп». Публичный дом был для Мунка пространством, где царили ужасы, кошмары, кровь и убийства он написал много картин об этих домах, все они исполнены страха и ужаса. Он пишет картину Мадонна (около1894–1895).

• Описание картины Эдварда Мунка «Звездная ночь»
• Описание картины Эдварда Мунка «Расставание»
• Эдвард Мунк, норвежский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Относительно же обстоятельств создания «Крика» существует несколько версий: близ Экеберга располагалась крупнейшая скотобойня Осло, а недалеко от неё находилась психиатрическая клиника, в которой лечилась младшая сестра Мунка Лаура. Мунк говорил об эффекте «симфонии» зрительного образа и слова. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой41.

Национальная галерея (Осло, Норвегия)На картине изображена 15-летняя рыжеволосая девушка с изможденным от болезни лицом. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине.

Мировоззрение Мунка формировалось под воздействием творчества X. X. Годом позже Амбруаз Воллар включил литографию «Страх» в первый том «Альбома живописцев-граверов». Семья, в которой было пятеро детей (Эдвард был вторым ребёнком), часто переезжала, но большую часть детских лет Эдвард провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). В возрасте 5 лет потерял мать, а через 10 лет и старшую сестру. Талант к рисованию обнаружился у него в раннем возрасте. Но письмо с этим известием пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка. Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции.

Впечатлённый, по возвращении домой он написал свою первую нереалистическую работу – «Больную девочку». Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. В картине «Крик» уже отчетливо заметны детали, характерные для экспрессионизма (в этом стиле работа считается знаковым событием): в контурном рисунке присутствует жесткость, а цветовая гамма отличается ярко выраженным диссонансом. Он поссорился с друзьями и получил нервный срыв.

Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Мунк был разным: трагичным, спокойным, тревожным.

1. Эдвард Мунк – норвежский художник

В каком-то смысле Мунк упивался своими несчастьями. Уже в середине 80-х гг. Осенью он едет в Париж. 23 января 1944г. Для него любовь и смерть были примерно одним и тем же.

Пришло время настоящей славы, а с ней и серьезных трагедий в личной жизни начались ссоры с друзьями, которые своими «благими намерениями» довели измученного гения до психического расстройства. Девиз Мунка: «Я пишу мозгом». В конце 1880-1900-х гг. Что олицетворяет собой странное и мрачное произведение «Крик».

В 1889 г. Мунк пишет картину «Весна». Он казался странным.

Пластический язык Мунка приобретает крайнюю напряженность. Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, грусти, боли, безысходности. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона. Картину рассматривают как прелюдию к событиям XX столетия, некое тревожное предчувствие художника-визионера. долларов, уплаченная весной 2012 года за пастельную версию этой картины.

Энергичный рисунок подчеркивает выразительность позы и жестов. После потери жены Кристиану Мунку казалось, что смерть поселилась в их доме навсегда. Дружеские отношения с этими людьми дали возможность Мунку продолжить работу. Лицо человека – застывшая безликая маска.

Это были первые опыты художника. Сильный подбородок казался еще сильнее, поскольку Мунк всегда высоко нес голову. Художник этой картиной не даёт никакой надежды на изменение к лучшему. По поводу источника идеи этой картины сам Мунк в своём дневнике писал так: «Я шёл по дороге с двумя приятелями, вдруг солнце зашло и все небо стало кровавым, при этом я как будто почувствовал дыхание тоски. Спустя пять лет он обосновался в Христиании, где приобрёл небольшое имение Экелю.

У меня непреодолимое желание писать, когда я нахожусть в Осгордстранде» говорил Мунк. Не любил писать подробностей человеческого тела, уши, руки, женскую грудь.

Болезнь и смерть — вот первое, что увидит юный талант в своей жизни. На первом варианте небо написано в багряных тонах. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Грин позаимствовал наименование для своего романа.

Скорее всего, пепел – это сгоревшее чувство. Небеса Мунк изобразил как беспокойную ферментацию красных, кремовых и зеленых полос. В 1883 году Мунк впервые принял участие в выставке: на второй Осенней художественной выставке в Осло он продемонстрировал реалистическое полотно «Девушка, подкладывающая в печь дрова». В этой работе применил целых три стиля живописи Эдвард Мунк. В 1889 году он вновь подал заявку на стипендию для поездки в Париж и, не в последнюю очередь благодаря поддержке Эрика Вереншёлля, получил её23. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Это момент смерти, когда от реальности уже не остается практически ничего. «Похоже на то, что мои картины нуждаются в солнце, грязи и дожде.

Первоначально художник присвоил работе немецкоязычное наименование – она называлась «Крик природы» («Der Schrei der Natur»). Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло). В результате появилась картина на которой мы видим человека без лица на мосту.

Цены на ранние картины Мунка беспрерывно росли. Оборачивался, как бы ища другой дороги.

В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Подчас этому способствуют сами избранные мотивы. Литография некоторыми деталями отличается от вариантамаслом.

В целом всякое творчество автобиографично. В 1892–1908 годах Мунк делил свое время между Берлином и Парижем. Всего он провёл там более полугода. Это время зрелости, пора успеха и обретения самого себя. В 1900-х гг.

Будучи зрелым и уже немолодым художником, он написал автопортрет, когда болел испанкой, портрет так и называется – «Больной испанкой». Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. – Младен Долар в книге Голос и ничего больше. В его судьбу вторглась война. Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию. Поиски заняли целых два года.

Мунк, к этому времени привыкший стойко сносить насмешки и ругань со стороны критиков, отнёсся к ситуации с нескрываемой иронией37. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3536. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин – «Больной девочки», а также менее известной, «Весны» и – косвенно – целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)28.

Мать Эдварда была на 21 год моложе мужа. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», – сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. Он никогда не выбрасывал записок: «Никогда не использовал корзину для бумаг, так как трудно отделить зерно от плевел».

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Выставка стала событием в художественной жизни Берлина. В 80-е гг. Мунк познакомился с Егером лишь спустя несколько лет14, но они довольно быстро и близко сошлись и впоследствии художник признавал на себе его влияние15. Нос и рот хорошей формы, которую не портила даже тонкость нижней губы. Всего он провёл там более полугода. Урна с прахом Э. Мунка стоит в почетной роще церкви Спасения в Осло.

В 1885 году художник Таулов проспонсировал студенту трёхнедельную поездку в Париж. Выглядит она очень хрупкой и ранимой. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи. Именно в этот период наступает пора зрелости, полностью раскрывается талант художника. «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины.

Правы все. В них отсутствуют подробное описание и второстепенные детали. Портреты кисти Мунка всегда строги и даже аскетичны, а порою лиричны. У младшей сестры, Лауры, в раннем возрасте выявили психическое заболевание.

Он называл это «лошадиным лечением». В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение. Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству. Нерадивые друзья художника рассчитывали на то, что скорое «воскрешение» девушки заставить его жениться. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают. ».

Напряженная динамика пространства, решенного резкими контрастами планов извивающиеся линии фьорда и неба, необычные краски всего пейзажа, полыхающего красным цветом в картине 1894 г. «Страх», свидетельствуют о новых творческих принципах Мунка. Эдвард Мунк «Больная девочка» (1886). Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище».

Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Однако «та женщина» оставила неизгладимый след не только в его судьбе, но и в его творчестве. И хвала и ругань и возмущение есть неравнодушие. «Достоевский был важен для меня сверх всякой меры. Вернувшись к рисованию, Мунк стал создавать полуабстрактные акварели. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего».

В свой зрелый период он крайне редко писал лица, а если и писал, то абсолютно схематично. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»23 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику24. «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни». Разве вы не знаете, что луна круглая. ». Мунк в 1893 году создает свою самую известную картину — «Крик». Во время пребывания в Берлине он посещал дома и мастерские немецких интеллектуалов, где мог видеть декоративно-прикладные произведения, выполненные в стиле модерн, который в свою очередь был отмечен влиянием гравюр японца Кацусики Хокусая (1760–1849).

Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Воплощая свой замысел, Мунк преодолевал любые трудности исполнения. Создана картина в Берлине. В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню.

Эдвард родился 12 декабря 1863 года в Христиании (ныне Осло) в семье военного врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком в семье. После объявления о закрытии выставки «безобразные» произведения приобретают известность, а прогрессивная молодежь начинает восхищаться скандальными картинами. Каждая картина тогда, писал он, «издает свой собственный звук и эти звуки объединяются в общую мелодию». Эдвард Мунк «Крик» (1893). Он издает вопль. Они свободны от излишней повествовательности. Считается, что натурщицей для одной из версий «Мадонны» была норвежская писательница, возлюбленная Мунка времени его берлинских поездок, жена близкого друга художника, польского писателя Станислава Пшыбышевского, — Дагни Юль. Влияние, которое оказало на творчество Мунка все увиденное им в Париже и Берлине, ощущается в его картине Крик (1893). Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина.

Уже в 1895 г. Юлиус Мейер-Гдрефе издал девять офортов Мунка. Новые впечатления волной нахлынули на Мунка и под их воздействием он пишет картину «Больной ребенок» – работу, которая впоследствии получит у критиков высочайшую оценку и ее причислят к шедеврам норвежского искусства. Художник создан пять ее вариантов (последний относится к 1926 году, то есть сорок лет не отпускал его этот сюжет. ) и несколько литографий на ту же тему. Поначалу их отношения были очень тёплыми, но со временем страстность и навязчивость Туллы стали утомлять и отпугивать Мунка. Особенно это чувствуется в картине «Меланхолия».

Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир. Вскоре несчастье постигло и другую его сестру, Лауру: в её поведении появились странности, со временем становившиеся всё более заметными и спустя некоторое время ей была диагностирована шизофрения. Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения. Что за чертовщину они там плетут. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода – «Ночь в Сен-Клу».

В 1906 г. Густав Шефлер опубликовал первый том каталога его графических работ.

На берегу стоит пара: она смотрит на берег и море, он – на нее. Он сидит ссутулившись, подперев голову рукой и отвернув лицо. Все произведения, написанные Мунком, отражали его внутреннее состояние. В течение 1909-1916 гг.

Любовников как будто скрывает мгла.

ориентация норвежского искусства меняется. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Все свои произведения и архив он завещал городу Осло. Первым наставником Эдварда был скульптор Миддльтун, затем – художник-реалист Кристиан Грог. Хрупкое здоровье Мунка затрудняло полноценное обучение, но ему удалось получить образование в Королевской школе рисования в Христиании (ныне Осло). Она называлась «Дорога никуда».

Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер. В Германии у Мунка было много друзей. Сестра будущего живописца, Софи, также скончалась от этой болезни в 15 лет. Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии.

Она настолько влюбилась в художника, что настаивала на свадьбе целых 4 года. Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет. Именно он первым стал применять еловые доски, которыми увлеклись позднее экспрессионисты. В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях.

На ней изображена упрощённая бледно-зелёная фигура кричащего человека на мосту. Обнаженная юная Мадонна обращена к зрителю, но будто не замечает своей наготы. Нацисты не осмелились подвергать прямым преследованиям известного художника.

Мунк ставил на них даты на десять-пятнадцать лет раньше. В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве. Этот человек – сам художник. Это было воплощение его собственной изоляции, отчаянного одиночества, потери смысла жизни. Творчество Мунка с начала 1890-х гг.

«Женщина в её тотальной изменчивости — это загадка для мужчины. Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала. Это видно на зарисовке, где его портрет похож на изображение черепа, а также в другом эскизе, где он хватается за голову в той же позе страха и тоски, как персонаж знаменитой работы «Крик» 1893 года».

Мотивы зимнего пейзажа в живописи Мунка не редки. Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей.

В Сен-Клу художник снимал этаж над кафе с видом на Сену. Постепенно Мунк приходит к своему фирменному «экспрессионистскому» стилю: выразительность линий, упрощённость форм, символизм сюжетов. Эта тема отражена в многочисленных сохранившихся эскизах художника. Изначально, художник назвал картину «Крик природы».

Его отец, военный врач, был глубоко религиозен. Фон словно кружится в вихре, уходит в Тартар и уносит за собой изображенного персонажа. Последняя стала позировать ему и следующие несколько лет оставалось главной музой художника. Летом Мунк арендовал небольшой домик в Осгордстранде, чуть позже приобрёл собственное жилище. Особое место в творчестве Мунка занимают 90-е гг. Теперь мрачные, трагические видения, господствовавшие в работах рубежа веков, вытесняются образами света и солнца. От картины веет всепоглощающим страхом, краски и линии пейзажа восстают против слабого и сверхчувствительного человека, ландшафт движется по направлению к нему, чтобы задушить его. Спустя несколько лет после выписки Мунк купил большую усадьбу Эйкелю на окраине Осло с намерением разместить там «Фриз жизни», однако впоследствии он считал, что все картины, написанные им, так или иначе имеют отношение к этому циклу.

В символических и монументальных образах «Фриза жизни» прослеживаются изначальные и заключительные фазы жизненного цикла, осмысливается жизнь человека как драма его души. В сущности его картины 80-х гг. Но девочка смотрит не на нее, ее взгляд устремлен дальше. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего».

Порой художник, стремительно превращающийся в алкоголика, мог даже наброситься на людей, а во время ссоры из-за возлюбленной случайно прострелил себе средний палец из револьвера (позже его пришлось ампутировать). Над чёрно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны.

Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»4: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада5. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» – произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши. Кажется, что он поднялся с кровати для того, чтобы встретить смерть.

Он многократно переосмыслялся и пародировался в массовой культуре. Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь это пожар. Многие картины художник писал в нескольких вариантах.

Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Вы ещё немецкий экспрессионизм тех времён посмотрите. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Мунк решительно отказался от приглашения участвовать в «почетном совете искусства» и от празднования своего 80-летнего юбилея. Умирая, он выронил из рук книгу «Бесы» Достоевского. Излюбленным видом для него оставался береговой пейзаж.

В 1877 году та же болезнь забрала его старшую сестру Софи. Что и говорить, лекарство весьма сомнительное. Картина «Женщины на мосту» насыщена особой экспрессией чувства, которой художник достигает при помощи напряженно звучащих, горячих красных и оранжево-желтых тонов, заливающих весь пейзаж. Полотно вошло в цикл «Фриз жизни». Маска из фильма ужасов «Крик» была навеяна персонажем Мунка.

Картон, масло, темпера, пастель. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»21 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом.

Сторонники Квислинга, принявшие оккупацию Норвегии и сотрудничавшие с немцами, обратились через Кнута Гамсуна, который был знаком с ними, чтобы пригласить Мунка в «Почетный совет искусства», но он отказался от этого предложения. В 1933 году художник стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа. Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895). Достоевского «Преступление и наказание». В 1893 г. Мунк пишет картину «Крик», повторенную затем в нескольких версиях в живописи и графике и определившую характер творческого развития художника в 90-х гг. Критики приняли «Больную девочку» в штыки и всерьёз решили, что молодой художник выставил неоконченную работу.

В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании. В 1882–1883 годах он берет уроки живописи в колледже в Осло. Он романтизировал свою болезнь, приписывая ей свои творческие озарения.

Подобно призракам, движутся на зрителя гуляющие горожане. 22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». De gustibus non est disputandum. Одним из инициаторов запрета стал художник Антон фон Вернер, представитель вильгельмизма и ярый противник модернизма. Однако в первые годы юности у Мунка появился ряд полотен («На другой день», «Переходный возраст» и другие), которые вызвали возмущение буржуазной критики безнравственностью темы. Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи.

Он был первым, кто заметил талант Эдварда. «Zum Schwarzen Ferkel»), где обсуждали спиритизм, переселение душ, телепортацию, а также современную философию и психологию и, конечно же, женщин. Единомышленники собирались в литературном кафе «У чёрного поросёнка» (нем. Когда мальчику минуло пять лет, его мать Лаура Катрина Мунк скончалась от туберкулёза. Шел он не как все. В 1903году у него завязался роман с виолончелисткой Эвангелиной Маддок, выступавшей под итальянизированным псевдонимом Эва Мудоччи, но их отношения омрачало всё более болезненное поведение Мунка. Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза (через 10 лет эта же болезнь унесёт в могилу её старшую дочь Софи) и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад.

Старый человек сидит в кресле, накрыт пледом, рот раскрыт, он задыхается. Творческий дар художника ярко проявился и в таком виде искусства, как монументальная живопись. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой.

119, 5 118, 5 см. Вскоре семья переселилась в столицу. Такова была идейно-художественная ситуация, предопределившая начало пути Мунка. Обретение художником своего стиля происходило и не без влияния живописи Поля Гогена, в которой он воспринял необычность цвета, декоративность колорита и мир поэтических символов Гогена. На его фоне изображены мужчина и женщина.

Много картин находится в Бергене. Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. В цветной ксилографии «Лунный свет» 1901 г. лицо женщины, окутанное таинственностью, выхвачено мягким сиянием лунного света. Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки» Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом.

Мунк подчеркивает в своих ксилографиях фактуру дерева используя ее как художественный прием.

Мунк и его немецкие друзья, среди которых – «грустный Сатана», писатель Станислав Пшибышевский, основатель журнала «Пан» Рихард Демель и критик Юлиус Майер-Грефе, объединились в небольшое сообщество интересующихся аномальными явлениями. 120, 5 141 см. Все готовые работы из цикла были выставлены в Берлине в 1902-м, затем в 1905-м – в Праге. Депрессию он лечил наедине с бутылкой аквавита.

Впоследствии в 1908 году художник попал в копенгагенскую психиатрическую клинику с душевным расстройством. По направлению к женщине движутся две фигуры и это еще более подчеркивает ее одиночество. Вскоре он обратился к литографии, тем более что по приезде в Париж в начале 1896 года он получил доступ к лучшим печатникам и печатным станкам того времени. Холст, масло. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая.

Через портрет он всегда исследовал душу человека. Отец Эдварда, Кристиан Мунк, был врачом, вначале судовым, а затем – военным. Его также поддержали находившиеся в это время в Берлине шведский писатель, фотограф и художник Август Стриндберг (1849–1912) и норвежский драматург Генрик Ибсен (1828–1906), для которого Мунк сделал эскизы декораций.

Новое образное отражение действительности в области пластических искусств реализуется в формах условных, трансформирующих реальность, главным образом в виде живописной системы модерна. Картина хранится в Национальной галерее в Осло и была похищена несколько раз. Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам. Вращаясь в кругу символистов, норвежец неизбежно впал в мистицизм и создал цикл работ «Фриз жизни – поэма о любви, жизни и смерти», в котором разрабатывал темы неизбежности смерти, отчаяния, любви и ненависти к женщине. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки.

Так Эдвард стал маргиналом среди художников.

В 1940-м, когда нацисты оккупировали Норвегию, Мунк отказался сотрудничать с коллаборационистским правительством Квислинга. Вновь и вновь он будет возвращаться к этим мучительным темам. Hohmach, простите, я разве что-то сказала о том, что Мунк не достоин сострадания. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает.

Мунк стремился простым и понятным языком этих произведений рассказать о Норвегии. Я задержался, опёрся на балюстраду моста смертельно усталый. Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах.

«Расставание» написано после неудачного опыта любовных отношений художника, делящего изображение картины на прошлое и настоящее. Чувствуется влечение этих двоих друг к другу, великие силы овладели ими. Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету». В предисловии к каталогу ретроспективной выставки 1974 года критик Мишель Хог отметил: «Как и многие его современники, Мунк убеждён, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстранённостью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грёзами Густава Моро или Бёклина». Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские.

Однажды он познакомился с молодой богатой норвежкой. Молчаливый, нелюдимый ироничный, мрачный и подозрительный, мягкий и обидчивый, бескомпромиссный, сомневающийся и неудовлетворенный собой – свидетельство его поисков и блужданий. Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза (позднее эта же болезнь унесёт в могилу её старшую дочь Софи) и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад. Кто-то считает, что скорчившийся в ужасе человек реагирует на доносящийся отовсюду Крик природы (первоначальное название картины – ред. ). «Кто такой этот Дягилев, никто его не знает», – такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» – комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ.

Несколько вариантов этой композиции показывают развитие замысла художника. Умер Эдвард Мунк 23 января 1944 года, сидя в кресле. Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать.

Останавливался, думая о чем-то. Но некоторые исследователи не видят в картине особого мистицизма, объясняя сюжет картины явлением природы: в 1883 г. произошло извержение вулкана Кракатау в Индонезии и значительное количество вулканического пепла оставалось в атмосфере на высотах до 80км в течение нескольких лет и вызывало интенсивную окраскузорь.

Путешествовавший по миру гений знакомился с разными направлениями и стилями в искусстве. Эдвард Мунк родился (1863-1944 гг. ) в Лэтене (норвежская провинция Хедмарк), в семье врача. Он оставил после себя огромный архив.

Но розыгрыш Мунку пришелся не по душе. В них утверждаются картины мира исполненного ясности и гармонии.

Национальная галерея (Осло, Норвегия)Сумрачный лесной пейзаж. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. В 1921-1922 гг. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа.

Его портреты превосходно отражали характер человека.

Вслед за первым опытом в монументальной живописи последовал второй, не менее важный для определения позиции художника, его взгляда на общественное, воспитательное значение искусства. Он получает большой заказ от университета Осло и создаёт композиции для актового зала. Хрен редьки не слаще. Тот указал ему на сияющий в небе полумесяц, на что художник запротестовал: «Это не луна. Мунк упорно учился.

В поздние годы, Мунк нарисовал несколько картин с использованием моделей. «Меланхолия» стала одной из картин, в которых окончательно выкристаллизовывается характерный стиль художника: выразительные, четко очерченные контуры, упрощенные формы, сумрачное, несколько загадочное настроение. Из ее открытого рта исторгается протяжный вопль.

Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. В мае 2006 года трое обвиняемых в краже были приговорены к тюремным срокам, а в августе полиции удалось обнаружить работы. В литографии «Смерть в комнате больного» реальные предметы, фигуры людей превращаются в контрастные пятна черного и белого, пространство комнаты едва обозначено распределением резких силуэтов застывших фигур, лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе. Фигура мужчины – в самом углу картины. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании13. В этом описании можно увидеть одну из самых значимых картин Мунка «Мадонна» (известная еще как «Любящая женщина» или «Зачатие»), пять вариантов которой художник создал ещё за несколько лет до знакомства с Туллой. Мунк работал над циклом декоративных панно для актового зала университета в Осло (Христиании), приуроченным к его столетнему юбилею.

XIX в. Мунк совершил первую поездку во Францию, а с 1889 по 1892 год он жил преимущественно в этой стране. Этот бурный роман с Туллой Ларсен, был закончен очень трагически. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. Через год оставил колледж и решил стать художником – к неудовольствию отца.

Она одновременно является и частью пейзажа и отторгнута от него. На протяжении всего детства Эдварда Мунки неоднократно переезжали, отчасти по требованию отцовской службы, отчасти из-за недостатка денег, заставлявшего их подыскивать более дешёвое жильё. В «Крике» была заключена целая программа, намечавшая путь вперед. «Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, – комментировал Обстфелдер. Мунк не открывает себя, он сдержан, замкнут. В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах6.

Изображение человека с искаженным от ужаса лицом стало не просто олицетворением страха, но и своеобразным знаком эпохи. Картина Крик стала одним из художественных символов рубежа веков.

Вместе с этим аффективные расстройства в виде состояний депрессий и мании не могли не отразиться на творчестве художника: картины, написанные в состоянии депрессии, отличаются блеклым или нарочито мрачным колоритом и содержанием, в то время как в гипомании – тема картин лишена грусти, а краски полотен стали светлее. Одной из известных серий пейзажей в творчестве Мунка являются «Девушки на мосту (Белая ночь)». Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы. В ней можно увидеть романтическую предшественницу ярких декоративных полуобнаженных героинь Альфонса Мухи и Юдифи Густава Климта (1901).

У них с Вождём СССР эстетические запросы во многом совпадали. Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании. Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма. Аналогичную надпись он позже сделал на литографии: «Ich fuehlte das Geschrei der Natur» (нем. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца.

Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). Один журналист написал, что присутствие Мунка понизило уровень всей выставки. Она внушила ему глубокий страх перед жизнью, от которого он так никогда и не избавился. Примерно с 30 лет и до самой кончины Мунк пытался изобразить свое мировоззрение: «Фриз жизни» был задуман как ряд картин, которые дают представление о жизни человека.

Противопоставлением трагической гримасе его лица даны мирные фигуры двух мужчин. Эта исполненная в смешанной технике работа стала самым знаменитым полотном Мунка, отправной точкой экспрессионизма и одной из визитных карточек «Норвегии».

На фоне сумрачного лесного пейзажа изображены мужчина и женщина. Эдвард Мунк «Ночь в Сен-Клу» (1890). И всё же, произошедшие перемены были восприняты окружением Мунка как чудо. Картина становится символом вечного возрождения жизни. Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»29 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца30. Она включала и автопортрет Мунка 1895 года.

В 2004 году «Крик» и вторая по значимости работа Мунка, «Мадонна», были выкрадены по заказу одного коллекционера. Иным предстает облик художника в «Автопортрете с сигаретой», наделенном некоторой долей самолюбования. Здесь он проживёт остаток жизни. В своё время эта работа была чрезвычайно популярна у русской интеллигенции. На ней изображена его умирающая сестра Софи, позировала художнику 11-летняя Бетси Нильсен.

Главным становится передача состояния, психологии, а не события. Моделью для больной девочки изображенной на картине, стала 11-летняя Бетси Нильсен. Делал несколько шагов.

Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Провел он там больше полугода, продолжая рисовать. Проект остался нереализованным.

носят пейзажный характер. В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии. Мунк считал, что человек в схватке с природой обречен на поражение. Запись датирована 1892 годом – прежде, чем написать «Крик», Мунк пытался запечатлеть увиденное в работе «Отчаяние» («Настроение на закате»). В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен.

Всего он провёл там более полугода. В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине. В своём личном дневнике он писал: «Я шёл по тропинке с друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор – я смотрел кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»6: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада7.

Образование в Норвегии в те времена было довольно посредственным, но зато бесплатным. Здесь он получал заказы и продавал свои произведения. Взаимоотношения Мунка со своей картиной, как и ее трактовки – любимая тема критиков и экспертов.

Заметив, что кто-то при нем шепчется, говорил: «Когда буржуазный сброд перестанет обо мне злословить. » Тяжелый и продолжительный психоз развился у Мунка достаточно поздно, в возрасте 45 лет, заболевание было диагностировано как «мания преследования». Последние годы жизни Мунка совпали с оккупацией немцами Норвегии. Особенно угнетающее впечатление производит акварель «Нарушенное зрение», на которой обнажённый человек частично загорожен слепым пятном. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны29. В центре панно «Альма матер» помещена фигура женщины-матери с младенцем на руках, вокруг нее – фигуры играющих и купающихся детей.

Еще один заметный цикл работ Мунка – поздние автопортреты. Настенные росписи, выполненные Мунком для университета в Осло (тогдашней Христиании), обозначили перелом в мироощущении художника. Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине.

Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца. В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна». Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая.

Эта работа, выполненная на картоне маслом, темперой и пастелью, представляет одну из нескольких авторских версий. Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло). По счастью, постепенно сгустки крови рассосались. Мунк обращался также к монументально-декоративной живописи (росписи актового зала университета в Осло, 1910-16), писал станковые произведения на темы жизни капиталистического города и лирического характера, мажорные по колориту пейзажи, создал галерею выразительных портретов, много работал в области ксилографии, офорта и литографии. В картине «Страх» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги. В 1879 г. по желанию отца Мунк поступил в Высшую техническую школу. Работы Мунка вызвали скандал и выставку закрыли досрочно.

Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. Похороны Мунка прошли при огромном стечении народа, в похоронной процессии особенно много было женщин.

Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. Обе эти картины вызывают некоторое замешательство. Он бессилен перед этим течением и все, что ему остается, кричать, схватившись за голову. Этот образ тесно связан с популярным в европейском искусстве в 1890-е годы стилем «ар нуво», для которого характерны плавные, волнистые линии. В 1896 году Мунк отправился во Францию, где посетил последнюю выставку импрессионистов. В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского.

После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса изображающая, по-видимому, поваленное бревно в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины». Маленькие бессильные руки, узкие плечи. Старинные немецкие городки предстают в аскетическом ритме высоких башен и островерхих фасадов домов. Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. Брат Андреас умер от пневмонии в тридцать лет.

– Заявлял он, – Я не переношу людей, перебирающих пальцами». Психическая травма привела Мунка к алкоголизму, галлюцинациям и мании преследования и в конце концов он опять оказался в психиатрической лечебнице. Эдвард Мунк продолжал писать картины и на них выплескивать свое состояние и настроение. В 1933 году, когда Мунк отмечал свое 70-летие, он получил поздравительую телеграмму от Геббельса «от имени немецкого народа», но потом нацисты признали его творчество дегенеративным и убрали его картины из немецких музеев.

Но и природа изображалась им весьма поверхностно. Её широко открытые глаза пусты – это конец любви, конец всему». Наконец, самая известная картина Мунка – «Крик».

Более чем многие остальные, даже вместе взятые, – подчеркивал Мунк в письме Тиису. Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок». Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). В «Автопортрете» 1905 г. исполненном уверенной кистью мастера, художник подчеркивает большое портретное сходство.

«Я почувствовал крик Природы»). Энди Уорхолл создал серию принтов с репродукциями картины в различных цветах. Мунк также верил, что когда-то лун было две.

«Болезнь, безумие и смерть были ангелами мрака у моей колыбели и не оставляли меня всю жизнь», – писал художник в воспоминаниях. С одной стороны от этой линии раскинулось бескрайнее море, а с другой – жизнь во всей ее полноте, с ее радостями и печалями».

«Djasvlene» – датское издание «Бесов» -лежало на его прикроватном столике в момент смерти. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)30. В энергичных, волевых чертах лица таятся тревога и напряжение. развивалось в русле складывавшегося стиля модерн (Сестра художника, 1892 Девушки на мосту, около 1901), но обнаруживает и ряд новых черт (жёсткий, вихреобразный контурный рисунок, повышенная динамика композиции, диссонирующий цвет), которые усиливают трагическое звучание образов и предвосхищают возникновение экспрессионизма (Крик, 1893, все упомянутые произведения – в Национальной галерее, Осло). Лаура Катрина была моложе супруга на двадцать лет.

В него вошло около трехсот листов. «Крик» уникален не только потому, что он обозначил поворотный момент в карьере художника и даже не тем, что стал воплощением идей ещё только зарождающегося экспрессионизма. Картины природы всегда преломлены через настроение художника.

Она входит в раздел «Страх жизни». Тема, ставшая центральной в творчестве Эдварда Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины. С такой трактовкой вряд ли согласны христиане.

К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Однажды он спросил у друга, куда запропастилась Луна, ведь он видел её свет. С 1886 по 1936 год художник повторил «Больную девочку» восемь раз. В нем многое привлекало внимание. Картина Мунка не создает образ реальности, но передает лишь представление о ней. Художник то достоверно описывает свой облик, то отказывается от буквального полного сходства, а скорее стремится создать психологически адекватный портрет, отмеченный напряженным лиризмом.

Она как будто предвещает основные темы XX в. (модернизма): одиночество, отчаяние, отчуждение, смерть. Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». Мунк более не общался с Туллой, до конца своей жизни называя её лишь «та женщина». В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни— поэма о любви, жизни и смерти». Мунк создает здесь героический образ норвежского пейзажа. Наступила новая полоса жизни при оккупационных властях. После выздоровления Мунка, как и прежде, особенно волновали тайны любви и смерти.

В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях42. В совсем не парадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица. «Гулять по Осгорстранду – это будто гулять среди моих картин, – говорил он, – у меня было непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде». Холст, масло.

Эдвард Мунк «Пепел» (1894). Пластический язык обретает исключительную силу. Мунк не случайно обращается к этому образу источнику силы, утверждающему жизнь. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Несколько искусственный оптимизм приходит на смену тоске и разочарованности. Получение стипендии в 1885-м позволило Мунку побывать в Париже и узнать, что кроме немецкого реалистичного искусства, с которым он был знаком лишь «заочно», есть и французская школа живописи. Он боялся открытого пространства и высоких гор – те вызывали в нём чувство головокружения.

Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. Однако по стилю Мунк – предшественник экспрессионистов. В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» – пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм – это природа, вылепленная состоянием души» 5. «Эти картины представляют собой впечатления, настроения жизни души», — пояснял Мунк. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти».

Тем не менее, он не воспринимал это как искусство. Довольно яркий образ художника можно найти в книге его близкого друга и единомышленника Станислава Пшибышевского «Хомо сапиенс». Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», – напишет он в письме к другу4. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Причем Мунк переводил в графику работы, первоначально возникшие в живописи. Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. Его картины передают нам его ужасные муки и страдания.

Причем, эмоциональный акцент вносит образ человека, определяя настроение пейзажа. Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества.

Он был очень религиозным человеком. Мунк писал картину с холма Экберг в Христиании. Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй». В 1893 году Мунк создал «Крик»— своё самое известное произведение. Когда в 1940 г. гитлеровская Германия оккупировала Норвегию, Мунку было 76 лет.

Отсюда многочисленные повторения одного сюжета, цикличность работ мастера. Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние. В 1974 году режиссёр Питер Уоткинс снял художественный фильм-биографию «Эдвард Мунк», посвящённую великому живописцу. Вариант «Крика» 1895 года, выполненный пастелью, был продан Петтеру Олсену 2 мая 2012 года на аукционе Sothebys за 119, 9 миллиона долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства, проданным на открытом аукционе.

Много путешествовал по Европе – его стали уважать в кругах людей, близких искусству. «Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»). В среде русской интеллигенции зачитывались романом Пшибышевского и высоко чтили талант Мунка русские зрители познакомились с его творчеством, когда его картина «Девушки на мосту» оказалась в Москве благодаря коллекционеру Ивану Морозову, который приобрёл её на Салоне Независимых в Париже. После Второй мировой войны образ с картины «Крик» стремительно стал набирать популярность и превратился в поп-икону. Если сравнить ее с работой Переходный возраст (1894), в которой переданы невинность и робость обнаженной молодой девушки, сидящей в постели и смотрящей прямо на зрителя, то в Мадонне Мунк говорит о силе красоты и ее самодостаточности. Полотно уподобляется пластической метафоре отчаяния и одиночества. Мунк полагал, что эти полотна будут поэмой о жизни, любви и смерти.

В комнате царит полутьма, а единственное светлое пятно – лицо умирающей девушки, которое будто освещено. Ей 26 лет и она замужем.

Холст, масло. Такое сочетание и притягивает и отталкивает. «Между гением и безумным то сходство, что оба живут абсолютно в другом мире, чем все остальные люди. » (Артур Шопенгауэр). Работа над ней продолжалась в 1927-1933 гг., в это же время Мунк включается в конкурс на декоративное убранство столичной ратуши. Мечтательное, неуверенное выражение глаз не гармонировало с сильным подбородком. По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. Облик инопланетян расы Silenct из культового британского сериала «Доктор Кто» также вдохновлён «Криком».

После расставания с Туллой Мунк создал несколько работ, посвящённых смерти легендарного французского политического деятеля Марата, заколотого в собственной ванне молодой аристократкой Шарлоттой Корде. Мы не только не можем услышать крик, но и человечек, странное кричащее существо инопланетянин, не может услышать нас у него или нее нет ушей, он, она или оно не может никого достигнуть при помощи крика, так же как он, она или оно не может быть достигнут (а/о). В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер.

Портреты Мунка строги и аскетичны, порою лиричны. Пейзаж «Крика» – не что иное, как Осло-фьорд. Замечая шепчущихся, художник немедленно думал, что речь идёт именно о нём: «Посмотрите-ка.

Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Он стал вегетарианцем и редко курил, при этом избегал лекарств. Она закрыла руками уши, пытаясь заглушить звуки и отключиться от всякой реальности. Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора».

Кроме того, в эти годы художник работал над похожими по настроению картинами, например, над Тревогой (1894) изображающей людей на том же мосту над Осло-фьордом и Вечером на улице Карла Иоанна (1892). Алкоголик и наркоман, он, среди прочего, страдал от маниакально-депрессивного психоза, но не стремился излечиться. Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского. Графика Мунка поражает разнообразием техники.

Какое-то время он пребывал в Париже, немного жил в Берлине. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях45. Иногда Мунк в буквальном смысле слова «боролся» со своими картинами, которые ему не нравились он топтал их ногами, произносил проклятия в их адрес, устраивал им «лошадиное лечение», оставлял их на улице под дождем, надеясь, что картина станет лучше. Портреты художника – исследование человеческой души. В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки» 7.

Последние годы жизни, художника связаны с мрачными событиями европейской истории. Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние. Другие картины этого цикла также отличаются крайней мрачностью сюжета.

В только что написанных мною картинах есть что-то резкое. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Но до этого, художника «обвинили» в импрессионизме, раскритиковали название и размер произведения, а к травле присоединились не только художники, но и семья. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны27. входит в незавершенный цикл Фриз жизни.

ХIХ в. Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном гнетущем мире. Здесь пришла к нему слава и была издана первая книга о его творчестве.

Он был вторым ребёнком в семье: у него была старшая сестра, Юханна София, две младших— Ингер и Лаура и брат Андреас. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» 1.

Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства. – Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех». В Германии Мунк сдружился с семейством Пшибышевских: писателем Станиславом и его супругой Дагни. Влияние импрессионизма, ощутимое в его недавних работах («Ночь в Сен-Клу», «Звездная ночь», «Весна на улице Карла Юхана»), практически не чувствуется. В них запечатлен духовный путь мастера. Он вырос в норвежской столице, Кристиании (ныне Осло).

Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни. Разразившийся скандал привел к расколу Берлинской ассоциации художников. Когда буржуазный сброд перестанет обо мне шептаться». В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. Ребенок, не отличавшийся крепким здоровьем, рос замкнутым, боязливым.

Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна (Осло, Норвегия)В главном герое картины, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, можно видеть и самого Эдварда и его недавно умершего отца и его друга, датского поэта Эмануэля Гольдштейна. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. В 1963 году в Осло открылся музей Мунка. На мировоззрение Мунка на первом этапе его развития немало повлияло общение с известным норвежским писателем Хансом Йегером, лидером кружка «Движение богемы».

Творческая судьба Мунка, в особенности в начальном периоде, была связана с Германией. Сам Мунк, был болезненным ребенком. Договорившись с матерью Бетси, он пригласил ее позировать для нескольких картин.

Мунк отнюдь не разделял все идеи этого кружка исповедовавшего крайний индивидуализм. Художник страдал бессонницей и паранойей. В 1893 году он написал первый вариант «Крика». Осенью он едет в Париж. Да, кто, как не Мунк, понимал: настоящее искусство — это всегда взгляд за спину смерти.

жил во Франции (где испытал влияние постимпрессионизма), в Германии и в Италии.

Полностью исчезает индивидуальная характеристика персонажей. В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма. Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы. Однако в его искусстве не остаётся и следа от Мунка образца 1892 года (когда он написал свой первый «Крик»). Свои произведения автор сравнивал с музыкой.

В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой. Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим».

В 1994 году грабители потребовали выкуп в миллион долларов, но были найдены и арестованы. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920).

В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Выделяется только лицо девочки, а точнее – ее глаза. Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Как появилось самое знаменитое произведение Мунка – «Крик». Доведенный почти до умопомешательства, Мунк видел галлюцинации, которые не оставляли его до конца жизни. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке8. Он считал, что люди – всего лишь «безмолвные пешки», высшие силы дают им одну заповедь: «Преодолевайте слепую игру по имени жизнь».

На переднем планеМунк изобразил одинокую молодую женщину в состоянии аффекта. Получается лучшая гармония красок. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин.

Но больше всего его раздражали пальцы. Живопись сохраняет экспрессию, приобретая вместе с тем признаки нового: портрет написан темпераментной, широкой и свободной кистью. Крики забиваемых животных, смешивавшиеся с воплями душевнобольных, были невыносимы. Предполагается также, что ярко-алый цвет неба был вызван извержением вулкана Кракатау в 1883 г. Мощный взрыв (его сила многократно превышала силу атомной бомбы, сброшенной на Хиросиму) привёл к выбросу в атмосферу огромного количества вулканического пепла из-за которого в течение последующих нескольких лет по всему миру наблюдались особенно красочные, огненные закаты. Искусствовед Роберт Розенблюм предположил, что странное бесполое существо на переднем плане могло быть навеяно видом перуанской мумии, которую Мунк, возможно, видел на всемирной выставке в Париже в 1889 г. Мунк создал 4 версии «Крика» используя различные техники, в том числе маслом. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»31 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца32. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). В композиции «История» изображен старец под сенью гигантского дуба – «древа жизни», рассказывающий историю своей страны.

Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем. Критика обрушилась на Мунка с огромной силой, ему советовали найти другую профессию, картины художника критики называли «безнравственными, болезненными, грубыми». В своих дневниках Мунк так писал о Матильде Ларсен: «Тонкое и надменное лицо обрамляющие его волосы подобны сиянию. Он также продолжил работу над графикой, включая литографические портреты. Черты личности Мунка, художника и человека, ярко проступают в этих эпизодах его жизни. Мунк впал в глубокую депрессию, от его семьи не осталось никого. Приглашение исходило от Берлинской ассоциации художников.

Главный герой – это сам творец, а его обнаженный нерв реагирует на каждое прикосновение. Художник не переставал писать даже в больнице и трудился над портретами и стихотворной сказкой «Альфа и Омега», для которой создал серию литографий. В 1909 году, выписавшись из клиники, Мунк покинул Данию и вернулся на родину. «Пальцы – самое обнажённое и отвратительное из всего, что есть. В конце 1890-х норвежский художник работает над циклом картин «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти».

Неподатливость и жесткость материала создают особую, дополнительную напряженность образа. Справа Мунк написал в светлом платье безликую девушку. И Крог и Таулов обучали Мунка не только мастерству.

По мнению некоторых искусствоведов, таким образом художник пытался избавиться от Крика и смог сделать это лишь после курса лечения в клинике. Это было время, когда художник преодолевает тяжелый внутренний кризис. Национальная галерея (Осло, Норвегия)Человеческая фигура (мужчина. Особенно важным в биографии Мунка является 1892 г. Осенью этого года в Берлине была открыта персональная выставка норвежского мастера.

Событие в одночасье сделало Мунка популярным – особенно среди прогрессивной молодёжи. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы. Всего он провёл там более полугода. Но на будущего художника рассказы отца производили совсем другое впечатление.

Много лет спустя после смерти Мунка его «берлинский период» назовут самым насыщенным и плодотворным. 64, 5 54 см. Большинство картин Мунка 1890-1910-х гг. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»21, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»22.

Все эти тенденции будут иметь свое продолжение впоследствии, уже в чистых пейзажах. Врачи прописали художнику полный покой, посчитав, что кровоизлияние вызвано стрессами. Мунк выводит изображенную сцену за рамки частного события. 91 73, 5 см. На смену приходит пафос утверждения жизни.

Все это в немалой степени способствовало европейской известности художника. Рядом с ней – мать.

---