Эдвард Мунка

Эдвард Мунк «Одинокие» (1935). Будущий художник Эдвард Мунк появился на свет 12 декабря 1863 в городе Летен в семье военного врача. Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка. Первая из картин Эдварда Мунка, купленная Национальным музеем искусства в Христиании (ныне Осло) сразу после её написания. «без моих картин я – ничто», – признался однажды Эдвард Мунк, произведения которого сейчас известны намного больше, чем сам автор.

Эдвард Мунк (род. Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон. Эдвард Мунк (род.

«часто я просыпался в холодном поту и оглядывал свою комнату, чтобы убедиться, не в аду ли я», – сознался в конце жизни Эдвард Мунк. Написанная в 1890-х годах картина «Расставание» буквально иллюстрирует то, как Эдвард Мунк воспринимал жизнь. Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон. Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни.

«такое мог написать только сумасшедший» – эту надпись один из пораженных зрителей оставил прямо на самой картине Эдварда Мунка (Edvard Munch) «Крик». После смерти матери Софи и Эдварда (Лауры) она взяла на себя заботы по ведению хозяйства в доме Мунков. Эдвард Мунк родился в многодетной семье военного врача. Эдвард Мунк, которому жизнь доставляла мало радости, любил ее такой любовью, что в конце концов хотел слиться воедино со своими картинами, в них продолжить жизнь и существовать.

Эдвард Мунк – ярчайший представитель экспрессионизма, нового течения в живописи XX века. Эдвард Мунк «Меланхолия» (1892). Эдвард Мунк – норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Творческое наследие Эдварда Мунка – знаменитого норвежского живописца, графика, театрального художника и теоретика искусства, насчитывает около 1000 картин, 4400 акварелей и рисунков, более 15000 эстампов, а также шесть скульптур.

Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка. Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон. Хотя в творчестве Эдварда Мунка сложно найти соответствие каким-либо определенным направлениям живописи, огромное значение его творчества, способствовавшего появлению нового художественного направления – экспрессионизма, неоспоримо. «крик» ЭДВАРДА МУНКА – ИСТИННОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ СОВРЕМЕННОГО ЧЕЛОВЕКА, ЕДВА ЛИ НЕ САМАЯ ИЗВЕСТНАЯ КАРТИНА В МИРЕ, ЗНАКОВОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ЭКСПРЕССИОНИЗМА. Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка.

До 1879 года Эдвард Мунк хотел стать инженером, но ему помешала болезнь. Текст составлен по материалам Википедии и авторской статьи А. П. Дьяченко "Эдвард Мунк: потерянный и обретённый". Эдвард Мунк (1863-1944) – норвежский живописециграфик, театральный художник, теоретик искусства. Эдвард Мунк (норв. Творчество норвежского художника Эдварда Мунка часто ассоциируют с такими направлениями, как символизм, экспрессионизм и эстетизм.

Задолго до появления поп-арта, с его тиражированием и копиями копий, Эдвард Мунк повторял свои работы. В статье «Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника» кратко о жизни норвежского живописца и графика, теоретика искусства. Эдвард Мунк (норв.

Эдвард Мунк норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Подробнее познакомиться с жизнью и творчеством Эдварда Мунка можно в книге Ульриха Бишоффа – «Эдвард Мунк: Картины жизни и смерти». Я также попытался помочь другим разъяснить свою жизнь» (Эдвард Мунк). Эдвард Мунк краткая биография норвежского живописца, графика и экспрессиониста изложены в этой статье.

Эта мечта Эдварда Мунка сбылась.

Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895). Особую экспрессию образу придает повышенно эмоциональное звучание цвета. С такой трактовкой вряд ли согласны христиане.

В своём личном дневнике он писал: «Я шёл по тропинке с друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор – я смотрел кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Он продолжает экспериментировать и расширять круг своих персонажей: среди них в этот период появляются купальщики, фермеры, рабочие, нередки также изображения животных. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника.

1. Художник Эдвард Мунк: произведения, биография
2. 7600 произведений Эдварда Мунка в свободном доступе
3. Эдвард Мунк: жизнь и творчество художника
4. Эдвард Мунк – парадоксальный художник
5. Страх смерти и жажда жизни: 5 картин Эдварда Мунка
6. ЭДВАРД МУНК (Компиляция из разных источников)
7. Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника

Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию. Я стоял смертельно усталый на фоне темной синевы. Мечтательное, неуверенное выражение глаз не гармонировало с сильным подбородком.

Сторонники Квислинга, принявшие оккупацию Норвегии и сотрудничавшие с немцами, обратились через Кнута Гамсуна, который был знаком с ними, чтобы пригласить Мунка в «Почетный совет искусства», но он отказался от этого предложения. Позже Мунк писал: «Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулезу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я. ». По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка. Но больше всего его раздражали пальцы. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки» Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом.

Она закрыла руками уши, пытаясь заглушить звуки и отключиться от всякой реальности. В 2004 году «Крик» и вторая по значимости работа Мунка, «Мадонна», были выкрадены по заказу одного коллекционера. Особенно угнетающее впечатление производит акварель «Нарушенное зрение», на которой обнажённый человек частично загорожен слепым пятном. Что олицетворяет собой странное и мрачное произведение «Крик». Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»4: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада5.

• Мунк Эдвард (1863 – 1944) (экспрессионизм)
• Эдвард Мунк – краткая биография
• Эдвард Мунк на службе поп-культур
• Нервные срывы и лечение болезни
• Портреты как передача человеческой души
• Творчество в последние годы жизни

У них с Вождём СССР эстетические запросы во многом совпадали. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны29. Эта работа родилась как отклик на страдания старшей сестры художника, Софи, умершей от туберкулеза в 1877 году.

Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок». Лицо человека – застывшая безликая маска. Для него любовь и смерть были примерно одним и тем же.

• «Больная девочка» : прощание с любимой сестрой
• Травля критиков и непонимание публики
• «Расставание» : боль от разрыва отношений
• Интересные факты из жизни художника

Еще один заметный цикл работ Мунка – поздние автопортреты. Он был первым, кто заметил талант Эдварда.

Полотно вошло в цикл «Фриз жизни». Мунк вырос в очень религиозной семье. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада.

1. Эдвард Мунк: краткая биография и картины
2. Память и отражение в мировой культуре
3. О жизни и творчестве выдающихся художников
4. Биография и творчество художника
5. Напишите отзыв о статье Мунк, Эдвард

«Болезнь, безумие и смерть были ангелами мрака у моей колыбели и не оставляли меня всю жизнь», – писал художник в воспоминаниях. «Гулять по Осгордстранду — это будто гулять среди моих картин. Это момент смерти, когда от реальности уже не остается практически ничего. «Гулять по Осгорстранду – это будто гулять среди моих картин, – говорил он, – у меня было непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде». В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню.

Картина «Женщины на мосту» насыщена особой экспрессией чувства, которой художник достигает при помощи напряженно звучащих, горячих красных и оранжево-желтых тонов, заливающих весь пейзаж. Идея объединить работы в «Фриз жизни», где эти сюжеты играют главную роль, посетила Мунка в конце 1890-х, хотя официально это название прозвучало впервые в 1918-м. Это период стагнации, упадка – и коммерческого успеха.

По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. В 1885 году он получил возможность совершить поездку в Париж, где посетил восьмую и последнюю выставку импрессионистов. Пришло время настоящей славы, а с ней и серьезных трагедий в личной жизни начались ссоры с друзьями, которые своими «благими намерениями» довели измученного гения до психического расстройства. Все чаще Мунк обращается к теме труда, в его живописи и графике появляются образы рабочих, рыбаков, крестьян. Как мастер линий, Мунк производит неизгладимое впечатление на зрителя, он один из тех живописцев, которые проложили так много путей в живописи и создали поражающие духовным содержанием и красотой картины.

• Отрывок, характеризующий Мунк, Эдвард
• Словари и энциклопедии на Академике
• Описание картины Эдварда Мунка «Созревание»
• Описание картины Эдварда Мунка «Девушки на мосту»
• Описание картины Эдварда Мунка «Ревность»
• Описание картины Эдварда Мунка «Отчаяние»
• Описание картины Эдварда Мунка «Больная девочка»

После потери жены Кристиану Мунку казалось, что смерть поселилась в их доме навсегда. Эта исполненная в смешанной технике работа стала самым знаменитым полотном Мунка, отправной точкой экспрессионизма и одной из визитных карточек «Норвегии». Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Облик инопланетян расы Silenct из культового британского сериала «Доктор Кто» также вдохновлён «Криком».

Кажется, что он поднялся с кровати для того, чтобы встретить смерть. И, хотя женщины на картинах Мунка, как и в произведениях обожаемых им Генрика Ибсена и Юхана Августа Стриндберга, всегда символизируют хрупкость жизни и тонкую грань между жизнью и смертью, в Девушках на мосту отразилось редкое для художника состояние душевной радости. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. В энергичных, волевых чертах лица таятся тревога и напряжение.

Фотографировать Мунк начал в 1902 году, не имея никаких специальных навыков. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании. Я отстал от друзей. Такое сочетание и притягивает и отталкивает. «Между гением и безумным то сходство, что оба живут абсолютно в другом мире, чем все остальные люди. » (Артур Шопенгауэр). Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен. Всего он провёл там более полугода.

Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Присутствие этого ужаса чувствует только он (на втором плане художник пишет фигуры людей, безмятежно и мирно беседующих друг с другом). В 1902 году друзья Мунка и его девушка решили разыграть его и инициировали смерть возлюбленной. Оборачивался, как бы ища другой дороги. В этом описании можно увидеть одну из самых значимых картин Мунка «Мадонна» (известная еще как «Любящая женщина» или «Зачатие»), пять вариантов которой художник создал ещё за несколько лет до знакомства с Туллой. Главный герой – это сам творец, а его обнаженный нерв реагирует на каждое прикосновение.

О том, что художник ассоциировал картину со смертью, говорят его собственные комментарии к ней и тот факт, что любовь в представлении Мунка всегда была неразрывно связана со смертью. В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» – пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм – это природа, вылепленная состоянием души» 5. «Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съёмки в аду или на небесах» – утверждал Мунк. Страх перед женщинами отчётливо прослеживается в большинстве значимых творениях Мунка: они предстают в облике то вампира, то гарпии, то нечестивой Мадонны. Супруга Пшибышевского, Дагни Юлль, стала музой для влюблённого в неё Мунка и послужила моделью для таких всемирно известных шедевров, как «Вампир», «Поцелуй», «Ревность». В этом же году он купил собственный дом в Осгордстранде и возвращался туда почти каждое лето более 20 лет.

Иным предстает облик художника в «Автопортрете с сигаретой», наделенном некоторой долей самолюбования. В литографии «Смерть в комнате больного» реальные предметы, фигуры людей превращаются в контрастные пятна черного и белого, пространство комнаты едва обозначено распределением резких силуэтов застывших фигур, лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Оригинальный Крик существует в четырёх вариантах.

Все свои произведения и архив он завещал городу Осло. В его картинах часто есть что-то от мира мечтаний. Событие в одночасье сделало Мунка популярным – особенно среди прогрессивной молодёжи. Мунк остался в Германии и написал здесь цикл картин под названием "Фриз жизни". Крики забиваемых животных, смешивавшиеся с воплями душевнобольных, были невыносимы. Предполагается также, что ярко-алый цвет неба был вызван извержением вулкана Кракатау в 1883 г. Мощный взрыв (его сила многократно превышала силу атомной бомбы, сброшенной на Хиросиму) привёл к выбросу в атмосферу огромного количества вулканического пепла из-за которого в течение последующих нескольких лет по всему миру наблюдались особенно красочные, огненные закаты. Искусствовед Роберт Розенблюм предположил, что странное бесполое существо на переднем плане могло быть навеяно видом перуанской мумии, которую Мунк, возможно, видел на всемирной выставке в Париже в 1889 г. Мунк создал 4 версии «Крика» используя различные техники, в том числе маслом. Особое место в творчестве Мунка занимают 90-е гг.

• Описание картины Эдварда Мунка «Убийца в переулке»
• Описание картины Эдварда Мунка «Мадонна»
• Описание картины Эдварда Мунка «Автопортрет с бутылкой вина»
• Описание картины Эдварда Мунка «Звездная ночь»
• Описание картины Эдварда Мунка «Расставание»
• Эдвард Мунк – норвежский художник

В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. Художник страдал бессонницей и паранойей. Хрен редьки не слаще.

Проявлением болезни можно считать также периодически появляющиеся концепции на темы космоса, жизни и смерти, взаимоотношений между полами. Картина Крик стала одним из художественных символов рубежа веков. В центре композиции в кресле с высокой спинкой изображена больная девочка, немощная, с усталым бледным лицом и худыми слабыми руками. Небо стало кроваво-красным. Как художник Эдвард Мунк сложился к концу 1880-х годов. Во время пребывания в Берлине он посещал дома и мастерские немецких интеллектуалов, где мог видеть декоративно-прикладные произведения, выполненные в стиле модерн, который в свою очередь был отмечен влиянием гравюр японца Кацусики Хокусая (1760–1849).

Много лет спустя после смерти Мунка его «берлинский период» назовут самым насыщенным и плодотворным. «Через всю серию картин, – объяснял он, – проходит волнистая линия побережья. В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии.

• Мистецтво страждання у проект Павла Ковача
• Фестиваль ленд-арту в Могриц: про що та навщо
• Леся Хоменко: Я схиляюся до скупо мови, щоб мо повдомлення було концентрованшим
• Промовистий творчий акт Кирила Проценка

Все они основаны на личных переживаниях художника. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Но и природа изображалась им весьма поверхностно.

В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. В бегло намеченных чертах лица – усталость и горечь.

Мунк подчеркивает это видением того же синего в волосы натурщицы. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин – «Больной девочки», а также менее известной, «Весны» и – косвенно – целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». В его судьбу вторглась война. Воплощая свой замысел, Мунк преодолевал любые трудности исполнения. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него.

Разве вы не знаете, что луна круглая. ». Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»6: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада7.

Мунк считал, что человек в схватке с природой обречен на поражение. Последние годы жизни Мунка совпали с оккупацией немцами Норвегии. Этот образ тесно связан с популярным в европейском искусстве в 1890-е годы стилем «ар нуво», для которого характерны плавные, волнистые линии. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад).

Годом позже Амбруаз Воллар включил литографию «Страх» в первый том «Альбома живописцев-граверов». Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей.

Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер. Человек обречен на поражение, на страдание в неравной борьбе с силами Природы. Тема смерти, болезни, угасания становится одной из главных в его искусстве. Последние годы жизни, художника связаны с мрачными событиями европейской истории.

Наряду со стилевыми особенностями, Мунка выделяет пренебрежение деталями, весьма условное изображение как людей, так и их окружения. В нем многое привлекало внимание. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании11.

В поисках тишины и покоя он стремится к уединению – некоторое время живет в Осгорстранне, Крагерё, Витстене, на небольшом острове Йелэйя, а затем в 1916 г. приобретает имение Экелю, севернее норвежской столицы, которое он не покидал уже до конца своих дней. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет.

В 1877 году та же болезнь забрала его старшую сестру Софи. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло).

Лаура Катрина была моложе супруга на двадцать лет. По другую сторону деревянной балюстрады Мунк представляет устрашающую стихию прибрежного пейзажа и реки. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. «Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без вёсел», – писал он. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»31 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца32. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца.

Новые впечатления волной нахлынули на Мунка и под их воздействием он пишет картину «Больной ребенок» – работу, которая впоследствии получит у критиков высочайшую оценку и ее причислят к шедеврам норвежского искусства. Картон, масло, темпера, пастель.

Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Но заказчиков не всегда удовлетворяли их портреты. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Его отец, военный врач, был глубоко религиозен.

Его внимание всегда сосредоточено на лице модели, психологической характеристике человека, как правило, наделенного напряженной внутренней жизнью и духовной энергией. Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские. Природа для Мунка – особый мир, живущий по своим законам, та одухотворенная среда, в которой протекает жизнь человека. Мунк говорил об эффекте «симфонии» зрительного образа и слова. Мунк в 1893 году создает свою самую известную картину — «Крик».

Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло). Порой художник, стремительно превращающийся в алкоголика, мог даже наброситься на людей, а во время ссоры из-за возлюбленной случайно прострелил себе средний палец из револьвера (позже его пришлось ампутировать).

Довольно долгое время она привлекала Мунка. В ней можно увидеть романтическую предшественницу ярких декоративных полуобнаженных героинь Альфонса Мухи и Юдифи Густава Климта (1901). Художник то достоверно описывает свой облик, то отказывается от буквального полного сходства, а скорее стремится создать психологически адекватный портрет, отмеченный напряженным лиризмом.

Мы не только не можем услышать крик, но и человечек, странное кричащее существо инопланетянин, не может услышать нас у него или нее нет ушей, он, она или оно не может никого достигнуть при помощи крика, так же как он, она или оно не может быть достигнут (а/о). У него была удивительно энергичная, прекрасная голова. Волосы у него были белокурые, волнистые, лоб высокий, выпуклый, глаза серо-голубые. Многие картины художник писал в нескольких вариантах. В них запечатлен духовный путь мастера. Мунк ставил на них даты на десять-пятнадцать лет раньше.

В 1893 году он написал первый вариант «Крика». Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. В только что написанных мною картинах есть что-то резкое. Противопоставлением трагической гримасе его лица даны мирные фигуры двух мужчин.

Картина хранится в Национальной галерее в Осло и была похищена несколько раз. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. В них утверждаются картины мира исполненного ясности и гармонии. Достоевского «Преступление и наказание».

Этот бурный роман с Туллой Ларсен, был закончен очень трагически. Принадлежавшая художнику рыбацкая хижина в Осгорстранне, где он подолгу жил и работал, сейчас функционирует как дом-музей, вся обстановка которого осталась нетронутой со времён его жизни. Получается лучшая гармония красок.

Ребенком он пережил и смерть матери. Пейзажи Мунка пронизаны внутренним напряжением, наделены индивидуальными характеристиками. Излюбленным видом для него оставался береговой пейзаж. У младшей сестры, Лауры, в раннем возрасте выявили психическое заболевание. В него вошло около трехсот листов. Один журналист написал, что присутствие Мунка понизило уровень всей выставки. носят пейзажный характер.

Обе эти картины вызывают некоторое замешательство. Но до этого, художника «обвинили» в импрессионизме, раскритиковали название и размер произведения, а к травле присоединились не только художники, но и семья. В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» – произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши.

Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии. Здесь он проживёт остаток жизни. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Здесь он получал заказы и продавал свои произведения. Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка.

Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Он издает вопль. Эдвард родился в многодетной семье врача, но его сестры и братья умерли в детском возрасте, за исключением единственной сестры Ингер. Подобно призракам, движутся на зрителя гуляющие горожане.

Мунк перенёс розыгрыш очень болезненно, в тот же день между ним и друзьями произошла ссора, в которой Мунк повредил себе левую руку, позднее ему ампутировали палец. Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» 1. Старый человек сидит в кресле, накрыт пледом, рот раскрыт, он задыхается. «Кто такой этот Дягилев, никто его не знает», – такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» – комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ. Она называлась «Дорога никуда». Пластический язык Мунка приобретает крайнюю напряженность.

У меня непреодолимое желание писать, когда я нахожусть в Осгордстранде» говорил Мунк. Прошлой осенью парижский музей Помпиду организовал выставку работ Эдварда Мунка. Чувствуется влечение этих двоих друг к другу, великие силы овладели ими. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». После объявления о закрытии выставки «безобразные» произведения приобретают известность, а прогрессивная молодежь начинает восхищаться скандальными картинами.

Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. «Zum Schwarzen Ferkel»), где обсуждали спиритизм, переселение душ, телепортацию, а также современную философию и психологию и, конечно же, женщин. 91 73, 5 см. В центре панно «Альма матер» помещена фигура женщины-матери с младенцем на руках, вокруг нее – фигуры играющих и купающихся детей.

Всего он провёл там более полугода. На смену приходит пафос утверждения жизни. В работах Мунка периодически повторяются образы лунного столба, водяной глади, горизонтального берега и вертикальных стволов (символы мужчины и женщины).

В Германии у Мунка было много друзей. Несколько вариантов этой композиции показывают развитие замысла художника. В своё время эта работа была чрезвычайно популярна у русской интеллигенции. Все произведения, написанные Мунком, отражали его внутреннее состояние.

По счастью, постепенно сгустки крови рассосались. Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства. Эдвард Мунк «Пепел» (1894). Критики приняли «Больную девочку» в штыки и всерьёз решили, что молодой художник выставил неоконченную работу.

Портреты художника – исследование человеческой души. «Вампир» Мунка – попеременно под названием Любовь и Боль – фокусируется на концепции женского пола, как кровососущего. 119, 5 118, 5 см. Другие картины этого цикла также отличаются крайней мрачностью сюжета.

В картине «Крик» уже отчетливо заметны детали, характерные для экспрессионизма (в этом стиле работа считается знаковым событием): в контурном рисунке присутствует жесткость, а цветовая гамма отличается ярко выраженным диссонансом. Портреты кисти Мунка всегда строги и даже аскетичны, а порою лиричны. Одной из известных серий пейзажей в творчестве Мунка являются «Девушки на мосту (Белая ночь)».

Когда Национальная галерея в Осло купила его картину, на другой день один из критиков заявил, что отныне граждане Осло не смогут водить своих дочерей в галерею до тех пор, пока «пьяным проституткам» Э. Мунка будет«разрешено спать» в залах галереи. Не случайно в процессе работы над полотном он отказывается от мрачных смысловых атрибутов, хотя и они трактованы неоднозначно: череп животного буйно прорастает листвой, погребенное в земле тело, как щупальцами, объято корнями дерева. Единомышленники собирались в литературном кафе «У чёрного поросёнка» (нем. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин.

Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Другие верят, что Мунк предвидел все катастрофы и потрясения, которые ждут человечество в XX веке и изобразил ужас перед будущим и в то же время невозможность его преодоления. Основными темами творчества художника стали: – одиночество, болезни, смерть. Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала.

Запись датирована 1892 годом – прежде, чем написать «Крик», Мунк пытался запечатлеть увиденное в работе «Отчаяние» («Настроение на закате»). За это время обе картины были повреждены: «Мадонна» оказалась поцарапанной», а в углу «Крика» появилось пятно. Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам. Фьорд и город повисли в огненных языках пламени. Полностью исчезает индивидуальная характеристика персонажей.

В 1933 году художник стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа. На протяжении всего детства Эдварда Мунки неоднократно переезжали, отчасти по требованию отцовской службы, отчасти из-за недостатка денег, заставлявшего их подыскивать более дешёвое жильё. «Я почувствовал крик Природы»).

Неподатливость и жесткость материала создают особую, дополнительную напряженность образа. Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега. Именно в этот период наступает пора зрелости, полностью раскрывается талант художника. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло).

Пластический язык обретает исключительную силу. Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем. Новое образное отражение действительности в области пластических искусств реализуется в формах условных, трансформирующих реальность, главным образом в виде живописной системы модерна.

Осенью он едет в Париж. Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик». Однако по стилю Мунк – предшественник экспрессионистов. Как отмечает исследователь творчества Э. Мунка, «дабы подчеркнуть, что на картине речь идет именно о моменте зачатия, по одну сторону женской фигуры Мунк нарисовал две фигурки, похожие на зародыши, а по другую – изображения легко узнаваемых сперматозоидов».

Многие критики поносили Мунка за «беспорядочные красочные мазки». Он поссорился с друзьями и получил нервный срыв. У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920). Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах. Отец Эдварда, Кристиан Мунк, был врачом, вначале судовым, а затем – военным. Полотно уподобляется пластической метафоре отчаяния и одиночества.

«Расставание» написано после неудачного опыта любовных отношений художника, делящего изображение картины на прошлое и настоящее. Небеса Мунк изобразил как беспокойную ферментацию красных, кремовых и зеленых полос. Мунк также верил, что когда-то лун было две. Мунк не открывает себя, он сдержан, замкнут.

«Меланхолия» стала одной из картин, в которых окончательно выкристаллизовывается характерный стиль художника: выразительные, четко очерченные контуры, упрощенные формы, сумрачное, несколько загадочное настроение. Господа Барт осталась недовольна своим портретом и выкупать его не стала. В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом. Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества.

Человек без лица – сам Мунк, потерявший смысл жизни, пребывающий в изоляции и оттого отчаявшийся до предела. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн).

Работа «Весенний день на Карла-Юнгас-гате» написанная в 1890 г, говорит о влиянии импрессионистов, также как «Улица Лафайет», созданная после возвращения из Парижа. В целом всякое творчество автобиографично. Принадлежавшая художнику рыбацкая хижина в Осгорстранне, где он подолгу жил и работал, сейчас функционирует как дом-музей, вся обстановка которого осталась нетронутой со времён его жизни. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны27. Не любил писать подробностей человеческого тела, уши, руки, женскую грудь. Здесь исчезают какие-либо следы реализма: пейзаж превращается в плоскостное соположение оттенков цвета, волнообразные линии лишают пространство всякого чувства стабильности, а главная фигура превращена в примитивный знак, предстающий перед зрителем символом первобытного ужаса.

На выставке в октябре 1886 года картина «Больная девочка» вызвала скандал. В 1882–1883 годах он берет уроки живописи в колледже в Осло.

В результате появилась картина на которой мы видим человека без лица на мосту. Холст, масло. Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. Мунк впал в глубокую депрессию, от его семьи не осталось никого.

Однако в его искусстве не остаётся и следа от Мунка образца 1892 года (когда он написал свой первый «Крик»). В предисловии к каталогу ретроспективной выставки 1974 года критик Мишель Хог отметил: «Как и многие его современники, Мунк убеждён, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстранённостью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грёзами Густава Моро или Бёклина». Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса изображающая, по-видимому, поваленное бревно в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины». Национальная галерея (Осло, Норвегия)На картине изображена 15-летняя рыжеволосая девушка с изможденным от болезни лицом.

Нацисты не осмелились подвергать прямым преследованиям известного художника. Живое побеждает смерть. Иногда Мунк в буквальном смысле слова «боролся» со своими картинами, которые ему не нравились он топтал их ногами, произносил проклятия в их адрес, устраивал им «лошадиное лечение», оставлял их на улице под дождем, надеясь, что картина станет лучше. Причем, эмоциональный акцент вносит образ человека, определяя настроение пейзажа. Эдвард Мунк в своей студииНорвежский художник Эдвард Мунк родился в 1863 г. Его отец был военным врачом. В 1893 г. Мунк пишет картину «Крик», повторенную затем в нескольких версиях в живописи и графике и определившую характер творческого развития художника в 90-х гг.

Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло). Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние. И всё же, произошедшие перемены были восприняты окружением Мунка как чудо. В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна».

Хрупкое здоровье Мунка затрудняло полноценное обучение, но ему удалось получить образование в Королевской школе рисования в Христиании (ныне Осло). Он никогда не выбрасывал записок: «Никогда не использовал корзину для бумаг, так как трудно отделить зерно от плевел». Делал несколько шагов. В 1883 году Мунк впервые принял участие в выставке: на второй Осенней художественной выставке в Осло он продемонстрировал реалистическое полотно «Девушка, подкладывающая в печь дрова».

Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». Но девочка смотрит не на нее, ее взгляд устремлен дальше. Ей 26 лет и она замужем. В 1963 году в Осло открылся музей Мунка. Над чёрно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение.

Картины природы всегда преломлены через настроение художника. Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции. Пейзаж «Крика» – не что иное, как Осло-фьорд. Что за чертовщину они там плетут.

Когда будущему живописцу было 14 лет, его 15-летняя сестра умерла от туберкулеза, причем случилось это через 9 лет после того, как от этой же болезни скончалась мать семейства Лаура Мунк. В 1893 году Мунк создал «Крик»— своё самое известное произведение. Шестью годами ранее, в 1889 году, Мунк уже начинал разрабатывать этот сюжет, но незавершенную картину уничтожил.

Дружеские отношения с этими людьми дали возможность Мунку продолжить работу. В 1885 году художник уезжает в Париж, где впервые знакомится с французским искусством.

Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. Разразившийся скандал привел к расколу Берлинской ассоциации художников. Работа над ней продолжалась в 1927-1933 гг., в это же время Мунк включается в конкурс на декоративное убранство столичной ратуши.

Критика обрушилась на Мунка с огромной силой, ему советовали найти другую профессию, картины художника критики называли «безнравственными, болезненными, грубыми». Он также продолжил работу над графикой, включая литографические портреты. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Это было время, когда художник преодолевает тяжелый внутренний кризис. Портреты Мунка строги и аскетичны, порою лиричны. Кровь коагулировалась и образовала сгустки, которые мешали видеть – будто бы пятна накладывались на всё, на что он смотрел. Как правило, большинство сюжетов, мотивов, композиций разрабатывалось параллельно в живописи и гравюре.

Мунк создает здесь героический образ норвежского пейзажа. Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал.

Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», – напишет он в письме к другу4. Но розыгрыш Мунку пришелся не по душе. Тем не менее, он не воспринимал это как искусство.

Одновременно с этим он говорил, что люди – это «жалкие земляные вши», они велики лишь в собственных мыслях, «если тебе надоест плясать под дудочку судьбы, остается только один выход – лишить себя жизни». Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине.

Грин позаимствовал наименование для своего романа. Ранние работы мастера были написаны главным образом в русле творческих интересов национального искусства, они близки живописи его учителей и других норвежских пейзажистов и портретистов. Мунк сказал однажды: «Все, что я сделал позже, обязано своим рождением этой картине». В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир.

Он был очень религиозным человеком. Осенью он едет в Париж. Тот указал ему на сияющий в небе полумесяц, на что художник запротестовал: «Это не луна.

По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. «Эти картины представляют собой впечатления, настроения жизни души», — пояснял Мунк. Семья, в которой было пятеро детей (Эдвард был вторым ребёнком), часто переезжала, но большую часть детских лет Эдвард провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). В возрасте 5 лет потерял мать, а через 10 лет и старшую сестру. Талант к рисованию обнаружился у него в раннем возрасте.

Он работал жидкими масляными красками. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки.

Замечая шепчущихся, художник немедленно думал, что речь идёт именно о нём: «Посмотрите-ка. Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора». Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. Мунк и его немецкие друзья, среди которых – «грустный Сатана», писатель Станислав Пшибышевский, основатель журнала «Пан» Рихард Демель и критик Юлиус Майер-Грефе, объединились в небольшое сообщество интересующихся аномальными явлениями. Эдвард родился 12 декабря 1863 года в Христиании (ныне Осло) в семье военного врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком в семье. Да, кто, как не Мунк, понимал: настоящее искусство — это всегда взгляд за спину смерти.

Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», – сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка. Некоторые не лишены специфического юмора и носят остроумные названия, например, автопортрет 1919 года «У Мунка грипп». Психическая травма привела Мунка к алкоголизму, галлюцинациям и мании преследования и в конце концов он опять оказался в психиатрической лечебнице. Эдвард Мунк продолжал писать картины и на них выплескивать свое состояние и настроение. В 1933 году, когда Мунк отмечал свое 70-летие, он получил поздравительую телеграмму от Геббельса «от имени немецкого народа», но потом нацисты признали его творчество дегенеративным и убрали его картины из немецких музеев. Довольно яркий образ художника можно найти в книге его близкого друга и единомышленника Станислава Пшибышевского «Хомо сапиенс». Главным становится передача состояния, психологии, а не события. Художник не переставал писать даже в больнице и трудился над портретами и стихотворной сказкой «Альфа и Омега», для которой создал серию литографий. В 1909 году, выписавшись из клиники, Мунк покинул Данию и вернулся на родину. 22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Мунк более не общался с Туллой, до конца своей жизни называя её лишь «та женщина».

Однако «та женщина» оставила неизгладимый след не только в его судьбе, но и в его творчестве. Мунк страдал боязнью пространства, он с трудом переходил улицу, не любил оглядываться по сторонам, это состояние изображено на картине «Крик»: рот юноши раскрыт, он обвил руками голову для того, чтобы заглушить вопль. Болезнь и смерть — вот первое, что увидит юный талант в своей жизни. Брат Андреас умер от пневмонии в тридцать лет. «Крик» уникален не только потому, что он обозначил поворотный момент в карьере художника и даже не тем, что стал воплощением идей ещё только зарождающегося экспрессионизма.

Этому циклу он посвятил более тридцати лет. Мунк много экспериментировал в цветной гравюре используя при этом смешанные техники. Типа острое предчувствие фашизма, геноцида и мировой бойни.

На фоне сумрачного лесного пейзажа изображены мужчина и женщина. Провел он там больше полугода, продолжая рисовать. Подчас этому способствуют сами избранные мотивы.

Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. В Сен-Клу художник снимал этаж над кафе с видом на Сену. Постепенно Мунк приходит к своему фирменному «экспрессионистскому» стилю: выразительность линий, упрощённость форм, символизм сюжетов. На переднем планеМунк изобразил одинокую молодую женщину в состоянии аффекта. Когда буржуазный сброд перестанет обо мне шептаться».

Умирая, он выронил из рук книгу «Бесы» Достоевского. Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании. Будучи зрелым и уже немолодым художником, он написал автопортрет, когда болел испанкой, портрет так и называется – «Больной испанкой».

Её широко открытые глаза пусты – это конец любви, конец всему». Наконец, самая известная картина Мунка – «Крик». «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. На ней изображена его умирающая сестра Софи, позировала художнику 11-летняя Бетси Нильсен. В свой зрелый период он крайне редко писал лица, а если и писал, то абсолютно схематично. Договорившись с матерью Бетси, он пригласил ее позировать для нескольких картин.

В композиции «История» изображен старец под сенью гигантского дуба – «древа жизни», рассказывающий историю своей страны. Останавливался, думая о чем-то. Моделью для больной девочки изображенной на картине, стала 11-летняя Бетси Нильсен. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). «Пальцы – самое обнажённое и отвратительное из всего, что есть.

По направлению к женщине движутся две фигуры и это еще более подчеркивает ее одиночество. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). Сначала нацисты объявили Мунка «истинно нордическим» художником, но позднее назвали представителем «дегенеративного искусства». Эдвард Мунк умер в 1944 г. в возрасте 80 лет. Согласно завещанию Мунка, после его смерти все его работы, хранившиеся у него дома, должны были быть переданы городу. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Относительно же обстоятельств создания «Крика» существует несколько версий: близ Экеберга располагалась крупнейшая скотобойня Осло, а недалеко от неё находилась психиатрическая клиника, в которой лечилась младшая сестра Мунка Лаура. В символических и монументальных образах «Фриза жизни» прослеживаются изначальные и заключительные фазы жизненного цикла, осмысливается жизнь человека как драма его души. Он называл это «лошадиным лечением».

Врачи прописали художнику полный покой, посчитав, что кровоизлияние вызвано стрессами. Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского. В 1885 году художник Таулов проспонсировал студенту трёхнедельную поездку в Париж. Кто-то считает, что скорчившийся в ужасе человек реагирует на доносящийся отовсюду Крик природы (первоначальное название картины – ред. ).

Его поза выражает подавленность или отчаяние. Энергичный рисунок подчеркивает выразительность позы и жестов. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях42. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей.

Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Мунк полагал, что эти полотна будут поэмой о жизни, любви и смерти. Осенью он едет в Париж. Когда мальчику минуло пять лет, его мать Лаура Катрина Мунк скончалась от туберкулёза.

Он такой сильный, что буквально обрушивается на зрителя, который сам вдруг превращается в фигуру на переднем плане, закрывающую голову руками – чтобы защитить себя от "крика", реального или вымышленного. Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине.

Они свободны от излишней повествовательности. В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях.

Художник писал преимущественно северную природу, запечатлев ее неповторимое своеобразие. Сам же Мунк называл свою картину «эскизом». В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. De gustibus non est disputandum.

В 1889 г. Мунк пишет картину «Весна».

Коллекция, включавшая в себя несколько тысяч живописных полотен, рисунков, гравюр и рукописей, составила основу для собрания будущего Музея Мунка, открывшегося в 1963 году48. В «Крике» была заключена целая программа, намечавшая путь вперед. Он оставил после себя огромный архив. В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение. Какое-то время он пребывал в Париже, немного жил в Берлине.

Заметив, что кто-то при нем шепчется, говорил: «Когда буржуазный сброд перестанет обо мне злословить. » Тяжелый и продолжительный психоз развился у Мунка достаточно поздно, в возрасте 45 лет, заболевание было диагностировано как «мания преследования». В сущности его картины 80-х гг. Все это в немалой степени способствовало европейской известности художника. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке.

Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы. "Я шел по дороге с друзьями. И хвала и ругань и возмущение есть неравнодушие.

Шел он не как все. Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра.

– Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех». Мунк стремился простым и понятным языком этих произведений рассказать о Норвегии. «Достоевский был важен для меня сверх всякой меры. Вращаясь в кругу символистов, норвежец неизбежно впал в мистицизм и создал цикл работ «Фриз жизни – поэма о любви, жизни и смерти», в котором разрабатывал темы неизбежности смерти, отчаяния, любви и ненависти к женщине. Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». В Музее Мунка находится один живописный Крик (украден в 2004 году, спустя два года найден с поврежденияими и только в 2008 году вновь представлен публике) и одна пастель, в Национальном Музее Норвегии находится ещё одно живописное полотно (похищено в 1994 году, но спустя несколько месяцев возвращено).

Он стал вегетарианцем и редко курил, при этом избегал лекарств. Через год оставил колледж и решил стать художником – к неудовольствию отца. В среде русской интеллигенции зачитывались романом Пшибышевского и высоко чтили талант Мунка русские зрители познакомились с его творчеством, когда его картина «Девушки на мосту» оказалась в Москве благодаря коллекционеру Ивану Морозову, который приобрёл её на Салоне Независимых в Париже. После Второй мировой войны образ с картины «Крик» стремительно стал набирать популярность и превратился в поп-икону. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой41. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа.

Рядом с ней – мать. Вернувшись к рисованию, Мунк стал создавать полуабстрактные акварели. Часто художник отдает предпочтение четкой, резкой технике «сухой иглы» и жесткой обрезной гравюре на дереве. Мунк выполняет монументальные росписи в рабочей столовой на шоколадной фабрике «Фрейя» в Осло.

Однажды он спросил у друга, куда запропастилась Луна, ведь он видел её свет. В этой работе применил целых три стиля живописи Эдвард Мунк. «Djasvlene» – датское издание «Бесов» -лежало на его прикроватном столике в момент смерти. Холст, масло.

Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. Одним из лучших среди живописных портретов Мунка является написанный им в 1909 г. портрет профессора Даниэля Якобсона – врача, лечившего художника. Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние. Создана картина в Берлине.

Это были первые опыты художника. Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает. Здесь пришла к нему слава и была издана первая книга о его творчестве.

Маленькие бессильные руки, узкие плечи. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»23 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику24. Вы ещё немецкий экспрессионизм тех времён посмотрите. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»21, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»22.

Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. Выглядит она очень хрупкой и ранимой. «Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, – комментировал Обстфелдер. Русская литература в то время завоевала огромный авторитет и потому не удивительно, что в 1883 году на норвежский язык перевели роман Ф. М. Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна (Осло, Норвегия)В главном герое картины, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, можно видеть и самого Эдварда и его недавно умершего отца и его друга, датского поэта Эмануэля Гольдштейна. Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения. Она внушила ему глубокий страх перед жизнью, от которого он так никогда и не избавился.

Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза (через 10 лет эта же болезнь унесёт в могилу её старшую дочь Софи) и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад. В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма. Мунк, обладавший тонким даром психолога, был большим мастером этого жанра.

В поздние годы, Мунк нарисовал несколько картин с использованием моделей. Все готовые работы из цикла были выставлены в Берлине в 1902-м, затем в 1905-м – в Праге.

Причем Мунк переводил в графику работы, первоначально возникшие в живописи. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. В совсем не парадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица.

Из ее открытого рта исторгается протяжный вопль. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет». 23 января 1944г. Эдвард Мунк написал «Поцелуй» – мужская и женская фигуры без лиц слившиеся в поцелуе.

Справа Мунк написал в светлом платье безликую девушку. Скупое, достоверное описание, напряженный язык черно-белой гравюры помогают художнику создать некий универсальный, вневременной образ природы. Выставка стала событием в художественной жизни Берлина.

Влияние импрессионизма, ощутимое в его недавних работах («Ночь в Сен-Клу», «Звездная ночь», «Весна на улице Карла Юхана»), практически не чувствуется. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона. «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни». В 1974 году режиссёр Питер Уоткинс снял художественный фильм-биографию «Эдвард Мунк», посвящённую великому живописцу. Вариант «Крика» 1895 года, выполненный пастелью, был продан Петтеру Олсену 2 мая 2012 года на аукционе Sothebys за 119, 9 миллиона долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства, проданным на открытом аукционе. Картина Мунка не создает образ реальности, но передает лишь представление о ней.

Он многократно переосмыслялся и пародировался в массовой культуре. Вот таким образом случалось, что в период 1930-1940-х гг. Мотивы зимнего пейзажа в живописи Мунка не редки.

Энди Уорхолл создал серию принтов с репродукциями картины в различных цветах. Благодаря этому приему в картине чувствуется мощная внутренняя сила. Ничто здесь не отвлекает внимания от главного.

Эдвард Мунк «Крик» (1893). Сестра будущего живописца, Софи, также скончалась от этой болезни в 15 лет. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании13. Мунк писал картину с холма Экберг в Христиании. Образование в Норвегии в те времена было довольно посредственным, но зато бесплатным.

Собратья по кисти посчитали наглостью, послать на выставку «набросок». Урна с прахом Э. Мунка стоит в почетной роще церкви Спасения в Осло. Это время зрелости, пора успеха и обретения самого себя. Он был чрезвычайно подозрителен и во всём искал происки врагов выходил из себя, когда кто-либо говорил что-то поперёк. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году.

В 1893 году Мунк написал картину, которая сегодня известна под названием "Мадонна". «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Сам Мунк, был болезненным ребенком. Она настолько влюбилась в художника, что настаивала на свадьбе целых 4 года. В каком-то смысле Мунк упивался своими несчастьями.

Стилизация формы утрачивает отныне подчеркнутое плоскостно-орнаментальное начало. Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза (позднее эта же болезнь унесёт в могилу её старшую дочь Софи) и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад. Его картины передают нам его ужасные муки и страдания. Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке6.

Скорее всего, пепел – это сгоревшее чувство. Сильный подбородок казался еще сильнее, поскольку Мунк всегда высоко нес голову.

Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина. Но письмо с этим известием пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. Картина становится символом вечного возрождения жизни. Он считал, что люди – всего лишь «безмолвные пешки», высшие силы дают им одну заповедь: «Преодолевайте слепую игру по имени жизнь».

Но на будущего художника рассказы отца производили совсем другое впечатление. Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма. 64, 5 54 см. Каждая картина тогда, писал он, «издает свой собственный звук и эти звуки объединяются в общую мелодию».

120, 5 141 см. Изначально, художник назвал картину «Крик природы». «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском» даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику. Свои произведения автор сравнивал с музыкой. Настенные росписи, выполненные Мунком для университета в Осло (тогдашней Христиании), обозначили перелом в мироощущении художника.

В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода – «Ночь в Сен-Клу». Влияние, которое оказало на творчество Мунка все увиденное им в Париже и Берлине, ощущается в его картине Крик (1893). В «Автопортрете» 1905 г. исполненном уверенной кистью мастера, художник подчеркивает большое портретное сходство. В работах Мунка второго десятилетия ХХ в. получают развитие постимпрессионистические явления.

В 1892–1908 годах Мунк делил свое время между Берлином и Парижем. Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Как появилось самое знаменитое произведение Мунка – «Крик». Доведенный почти до умопомешательства, Мунк видел галлюцинации, которые не оставляли его до конца жизни. Уже в середине 80-х гг. На берегу стоит пара: она смотрит на берег и море, он – на нее. Мунк работал над циклом декоративных панно для актового зала университета в Осло (Христиании), приуроченным к его столетнему юбилею.

Всего он провёл там более полугода. В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер. Творческая судьба Мунка, в особенности в начальном периоде, была связана с Германией.

В течение 1909-1916 гг. Холст, масло.

Примерно с 30 лет и до самой кончины Мунк пытался изобразить свое мировоззрение: «Фриз жизни» был задуман как ряд картин, которые дают представление о жизни человека. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи. Норвегия признаёт творчество Мунка и устраивает прижизненные ретроспективные выставки.

Особенно это чувствуется в картине «Меланхолия». Эта тема отражена в многочисленных сохранившихся эскизах художника. 23 января 1944 г. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди.

Впечатлённый, по возвращении домой он написал свою первую нереалистическую работу – «Больную девочку». Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3536. Спустя пять лет он обосновался в Христиании, где приобрёл небольшое имение Экелю. Считается, что натурщицей для одной из версий «Мадонны» была норвежская писательница, возлюбленная Мунка времени его берлинских поездок, жена близкого друга художника, польского писателя Станислава Пшыбышевского, — Дагни Юль. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен.

Более чем многие остальные, даже вместе взятые, – подчеркивал Мунк в письме Тиису. Я задержался, опёрся на балюстраду моста смертельно усталый.

Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке8. В этот период его наставником стал художник-натуралист, соратник Фрица Таулова Кристиан Крог.

Кроме того, в эти годы художник работал над похожими по настроению картинами, например, над Тревогой (1894) изображающей людей на том же мосту над Осло-фьордом и Вечером на улице Карла Иоанна (1892). После выздоровления Мунка, как и прежде, особенно волновали тайны любви и смерти. В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах6. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. «Похоже на то, что мои картины нуждаются в солнце, грязи и дожде.

Указанный прием очень характерен для символизма, просуществовавшего в живописи с 1885-го по 1910 годы. Он боялся открытого пространства и высоких гор – те вызывали в нём чувство головокружения. Глубокие бороздки свидетельствуют о нервной манере письма. Он сидит ссутулившись, подперев голову рукой и отвернув лицо.

Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет. В них отсутствуют подробное описание и второстепенные детали. «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины.

Она как будто предвещает основные темы XX в. (модернизма): одиночество, отчаяние, отчуждение, смерть. Аналогичную надпись он позже сделал на литографии: «Ich fuehlte das Geschrei der Natur» (нем. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». «Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»).

Нерадивые друзья художника рассчитывали на то, что скорое «воскрешение» девушки заставить его жениться. Его портреты превосходно отражали характер человека. Тема, ставшая центральной в творчестве Эдварда Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины.

Черты личности Мунка, художника и человека, ярко проступают в этих эпизодах его жизни. Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». Девиз Мунка: «Я пишу мозгом». Четвёртая работа (пастель) находилась в руках норвежского миллиардера Петтера Олсена и в мае 2012 года была продана за 119 млн 922 тыс.

Напряженная динамика пространства, решенного резкими контрастами планов извивающиеся линии фьорда и неба, необычные краски всего пейзажа, полыхающего красным цветом в картине 1894 г. «Страх», свидетельствуют о новых творческих принципах Мунка. Трудно различить их фигуры, сомкнутые в единую массу-толпу, трудно различить лица, превратившиеся в застывшие маски, прячущие страх. После этой трагедии отец, очень привязанный к детям, читавший им сказки и саги и игравший с ними, впал в унылое христианство, постоянно читал Библию, почти не обращал внимания на своих отпрысков. Здесь он начал посещать уроки Леона Бонна, среди студентов которого было много скандинавов. Художник создан пять ее вариантов (последний относится к 1926 году, то есть сорок лет не отпускал его этот сюжет. ) и несколько литографий на ту же тему. Она входит в раздел «Страх жизни».

Она одновременно является и частью пейзажа и отторгнута от него. Обнаженная юная Мадонна обращена к зрителю, но будто не замечает своей наготы. Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию. Hohmach, простите, я разве что-то сказала о том, что Мунк не достоин сострадания. Он романтизировал свою болезнь, приписывая ей свои творческие озарения.

Если сравнить ее с работой Переходный возраст (1894), в которой переданы невинность и робость обнаженной молодой девушки, сидящей в постели и смотрящей прямо на зрителя, то в Мадонне Мунк говорит о силе красоты и ее самодостаточности. Мунк выводит изображенную сцену за рамки частного события. Эти сюжеты, почти ничего не меняя, Мунк пишет по многу раз на протяжении всей жизни.

Маска из фильма ужасов «Крик» была навеяна персонажем Мунка. Мунк решительно отказался от приглашения участвовать в «почетном совете искусства» и от празднования своего 80-летнего юбилея. В 1994 году грабители потребовали выкуп в миллион долларов, но были найдены и арестованы. Все эти тенденции будут иметь свое продолжение впоследствии, уже в чистых пейзажах. И хотя нет никаких видимых клыков вампира или традиционно запекшейся крови, Мунк, безусловно, создал впечатление, что любовь может иногда превращается в ужас.

Путешествовавший по миру гений знакомился с разными направлениями и стилями в искусстве. Фигура мужчины – в самом углу картины. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают. ». С матерью будущего художника – Лаурой Катриной Бьельстад они поженились, когда ему было 44 года.

Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству. Получение стипендии в 1885-м позволило Мунку побывать в Париже и узнать, что кроме немецкого реалистичного искусства, с которым он был знаком лишь «заочно», есть и французская школа живописи. В 1896 году Мунк отправился во Францию, где посетил последнюю выставку импрессионистов. Но имя художника с тех пор стало на слуху среди интеллигенции, художников. Выделяется только лицо девочки, а точнее – ее глаза.

Предполагается, что на становление его нового стиля повлияли работы Поля Гогена, которые он мог видеть во Франции. С 1886 по 1936 год художник повторил «Больную девочку» восемь раз. Всего он провёл там более полугода.

Проект остался нереализованным. Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим». Отсюда многочисленные повторения одного сюжета, цикличность работ мастера.

На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Мунк был разным: трагичным, спокойным, тревожным. Определенную роль в этом сыграло его знакомство с новым французским искусством.

В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки» 7. Много картин находится в Бергене. Работы Мунка вызвали скандал и выставку закрыли досрочно. Летом Мунк едет с семьёй на съёмную дачу в Осгорстранне, маленьком городе неподалёку от деревни, в которой состоялась его первая встреча с Милли Таулов26 Осгорстранн станет его излюбленным местом и через некоторое время он приобретёт здесь собственный дом. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой. Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы.

Ее красные волосы длинные и свободные и выглядит, как кровь капает на них обоих. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Сам мальчик отличался довольно слабым здоровьем. Он казался странным. В цветной ксилографии «Лунный свет» 1901 г. лицо женщины, окутанное таинственностью, выхвачено мягким сиянием лунного света.

Умер Эдвард Мунк 23 января 1944 года, сидя в кресле. В конце 1890-х норвежский художник работает над циклом картин «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Эдвард Мунк «Больная девочка» (1886). Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)30. От картины веет всепоглощающим страхом, краски и линии пейзажа восстают против слабого и сверхчувствительного человека, ландшафт движется по направлению к нему, чтобы задушить его. Спустя несколько лет после выписки Мунк купил большую усадьбу Эйкелю на окраине Осло с намерением разместить там «Фриз жизни», однако впоследствии он считал, что все картины, написанные им, так или иначе имеют отношение к этому циклу.

Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»23, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»29 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца30. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Это было для него открытием. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. Недостаточная информация о душевном недуге художника не позволяет с уверенностью квалифицировать то или иное расстройство, однако крайняя подозрительность и выраженные идеи отношения, а также вербальные иллюзии и галлюцинации заставляют предполагать развитие приступов с персекуторным характером бреда.

В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни— поэма о любви, жизни и смерти». На первом варианте небо написано в багряных тонах. Через портрет он всегда исследовал душу человека. «Болезнь, безумие и смерть – черные ангелы, которые стояли на страже моей колыбели и сопровождали меня всю жизнь» – писал художник.

Он пишет картину Мадонна (около1894–1895). Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)28. Поиски заняли целых два года. – Заявлял он, – Я не переношу людей, перебирающих пальцами». Уже в 1895 г. Юлиус Мейер-Гдрефе издал девять офортов Мунка.

Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Она включала и автопортрет Мунка 1895 года. В картине «Страх» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги. Он получает большой заказ от университета Осло и создаёт композиции для актового зала.

Национальная галерея (Осло, Норвегия)Сумрачный лесной пейзаж. Мать Эдварда была на 21 год моложе мужа. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Графика Мунка поражает разнообразием техники.

Мунк писал себя обнаженным, на одной из картин он стоит в темной комнате, его тело объято пламенем, лицо искажено, он в аду. Когда в 1940 г. гитлеровская Германия оккупировала Норвегию, Мунку было 76 лет. Национальная галерея (Осло, Норвегия)Человеческая фигура (мужчина. Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище». В 1895 году большая выставка в Кристиании породила настоящий скандал вплоть до того, что было поставлено под вопрос душевное здоровье художника. Меня охватила тоска.

Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи. На его фоне изображены мужчина и женщина. В своих дневниках он писал: «Без страха и болезней моя жизни была бы лодкой без руля». Так, женщина картинах "Фриза" – это первая Женщина, это – Ева. Он вырос в норвежской столице, Кристиании (ныне Осло).

Синий, не просто цвет платья, он указывает на состояние ума и духа. Вновь и вновь он будет возвращаться к этим мучительным темам. Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, грусти, боли, безысходности.

Вот таким образом я всегда боюсь, когда их моют и смазывают маслом. В 1900-х гг. Любовников как будто скрывает мгла. На ней изображена упрощённая бледно-зелёная фигура кричащего человека на мосту.

Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка. А Эдвард Мунк был два в одном. Еще немного обстоятельств жизни художника (для тех, кому это интересно). У того, кто видел Эдварда Мунка, навсегда оставался его образ в памяти. долларов, уплаченная весной 2012 года за пастельную версию этой картины.

Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. Литография некоторыми деталями отличается от вариантамаслом. Правы все.

Так известно несколько вариантов "Больной девочки" с 1886 до 1930-х годов. Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету». Именно он первым стал применять еловые доски, которыми увлеклись позднее экспрессионисты. – Младен Долар в книге Голос и ничего больше. Цены на ранние картины Мунка беспрерывно росли. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая.

Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Его также поддержали находившиеся в это время в Берлине шведский писатель, фотограф и художник Август Стриндберг (1849–1912) и норвежский драматург Генрик Ибсен (1828–1906), для которого Мунк сделал эскизы декораций. Так Эдвард стал маргиналом среди художников.

В декабре из Норвегии приходит известие— умер после инсульта отец семейства, Кристиан Мунк. Эдвард Мунк «Ночь в Сен-Клу» (1890). Он бессилен перед этим течением и все, что ему остается, кричать, схватившись за голову. Мунк не случайно обращается к этому образу источнику силы, утверждающему жизнь. Наступила новая полоса жизни при оккупационных властях.

«Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин», – заявил он. Незадолго до помещения в больницу он подходил на улице к незнакомым людям, которые, как ему казалось, обсуждали и осуждали его и наносил им удары. Однажды он познакомился с молодой богатой норвежкой. Нос и рот хорошей формы, которую не портила даже тонкость нижней губы.

Садилось солнце. Что и говорить, лекарство весьма сомнительное. Юль часто именовали «пожирательницей мужчин» за её бесконечные романы. Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь это пожар.

В 1906 г. Густав Шефлер опубликовал первый том каталога его графических работ. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Работы были написаны между 1893 и 1910 годами. Фон словно кружится в вихре, уходит в Тартар и уносит за собой изображенного персонажа. В 1921-1922 гг. Ребенок, не отличавшийся крепким здоровьем, рос замкнутым, боязливым.

Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Приглашение исходило от Берлинской ассоциации художников. Это видно на зарисовке, где его портрет похож на изображение черепа, а также в другом эскизе, где он хватается за голову в той же позе страха и тоски, как персонаж знаменитой работы «Крик» 1893 года».

Мунк был невероятно наивен и вспыльчив: однажды, обратив внимание на месяц на небе, спросил собеседника, куда же делась луна. Несколько искусственный оптимизм приходит на смену тоске и разочарованности. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях45. Нац-реализм и соц-реализм – аки родные братья. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего».

Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. 500 долларов, став самой дорогой в истории арт-рынка работой. ХIХ в. Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном гнетущем мире. С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы.

Депрессию он лечил наедине с бутылкой аквавита. «Женщина в её тотальной изменчивости — это загадка для мужчины. Особое его достоинство – простота. Первоначально художник присвоил работе немецкоязычное наименование – она называлась «Крик природы» («Der Schrei der Natur»). Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни. Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи.

При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»21 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. Много путешествовал по Европе – его стали уважать в кругах людей, близких искусству. Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй».

---