Едвард Мунк Твори

Эдвард Мунк о творчестве и человеческой жизни

Он хотел, чтобы я сделал офорты к книге и дал десять тысяч крон на издание. В течение 1909-1916 гг. Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь это пожар. Мечтательное, неуверенное выражение глаз не гармонировало с сильным подбородком. Он начал работать над основной картиной, на которой писал рабочих, строящих ратушу. Как отмечает исследователь творчества Э. Мунка, «дабы подчеркнуть, что на картине речь идет именно о моменте зачатия, по одну сторону женской фигуры Мунк нарисовал две фигурки, похожие на зародыши, а по другую – изображения легко узнаваемых сперматозоидов».

Через портрет он всегда исследовал душу человека. Там ко мне пришла известность. Вот таким образом Мунку было легко позировать. Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние. Оборачивался, как бы ища другой дороги. На самой картине карандашная подпись Мунка.

Отец Эдварда Мунка — Кристиан Мунк был врачом. Мунк ставил на них даты на десять-пятнадцать лет раньше. Поверите, черный вышел в седьмой раз. В своё время эта работа была чрезвычайно популярна у русской интеллигенции.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Иногда я немного читаю. Все эти тенденции будут иметь свое продолжение впоследствии, уже в чистых пейзажах. Он никогда не выставляет. Картины Мунка отличаются и другими особенностями.

Обе эти картины вызывают некоторое замешательство. Эта мысль преследовала меня. Поиски заняли целых два года. Это порадует всех, кто купил мои картины. Цветная литография «Больная девочка» имеется в четырех вариантах — красном, синем, желтом и черном и каждый стоит сто крон. Преувеличение по существу преображает реальный облик людей до степени причудливого ирреального, наделяя их мрачной символикой.

Мунк поблагодарил, но сказал, что ему нужно время. Голые лампочки без абажуров. У меня плохое зрение. Христианство с его строгими законами сделало людей жестокими, равнодушными, лживыми. Он видел ответ написанным на лице того, с кем он говорил. Ему необходим письменный ответ Мунка. 22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». —Всем хотелось бы, чтобы перед ними открывался вид.

Биография и творчество художника

А потом принял ванну. Теперь же количество друзей стало быстро увеличиваться. Он хотел быть художником Эдвардом Мунком.

Глаза полузакрыты. Неподатливость и жесткость материала создают особую, дополнительную напряженность образа. И сравнительно мало литографий. Нужно многое, чтобы пробиться.

Дела ему хватает. Может быть, все же лучше писать маленькими кисточками. Главным становится передача состояния, психологии, а не события. Когда немцы оккупировали Норвегию, Мунку было семьдесят шесть лет, но, несмотря на болезнь и преклонный возраст, он отказался войти в квислинговский совет по искусству (в который входили писатель Кнут Гамсун, скульптор Густав Вигеланн и другие).

В 1885 году художник уезжает в Париж, где впервые знакомится с французским искусством. Подпись тоже скопирована. И думаете, яблоко не получилось. Это Норвегия, суровая и холодная.

1. Художник Эдвард Мунк: произведения, биография
2. ЭДВАРД МУНК (Компиляция из разных источников)
3. Эдвард Мунк – парадоксальный художник
4. Страх смерти и жажда жизни: 5 картин Эдварда Мунка
5. Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника
6. Страхи и страсти Эдварда Мунка – одного из самых дорогих художников в мире
7. Мунк Эдвард (1863 – 1944) (экспрессионизм)
8. Нервные срывы и лечение болезни

Это время зрелости, пора успеха и обретения самого себя. Так героиню романа «Альбертина» он повторяет и в живописи изображая ее то накануне падения, то в ожидании врачебно-полицейского осмотра («Альбертина в полицейском участке», 1886 Осло, Национальная галерея). Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина.

Затем картины «Немец», «Француз», портрет доктора Якобсона. Образование в Норвегии в те времена было довольно посредственным, но зато бесплатным. Да она им и не понравилась.

• Портреты как передача человеческой души
• Творчество в последние годы жизни
• «Больная девочка» : прощание с любимой сестрой
• Травля критиков и непонимание публики
• «Расставание» : боль от разрыва отношений
• Все Картины Эдварда Мунка по алфавиту

Он не хотел быть обычным обывателем, потерять свою особую характерность. Однако «та женщина» оставила неизгладимый след не только в его судьбе, но и в его творчестве. Что и говорить, лекарство весьма сомнительное. И зеленые растения пускают ростки. Она смотрит на берег и море. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Иметь дело с газетчиками, если Мунк хотел им что-то сказать.

Когда я пришел к Вигеланну, водил меня Орс. Десятая: покончи с собой. Именно в этот период наступает пора зрелости, полностью раскрывается талант художника. в творчестве Мунка намечается сдвиг, приведший в дальнейшем к принципиально новым акцентам в его искусстве. И все-таки он много путешествовал.

На него более нельзя положиться. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»21, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»22. Здесь он получал заказы и продавал свои произведения. Ему казалось, что женщины только и знают, что охотиться за любовниками и мужьями. После его смерти город Осло унаследовал 1008 картин, написанных маслом.

Лишенные индивидуальности, безликие образы людей – своеобразный гротеск, к которому прибегает художник. В только что написанных мною картинах есть что-то резкое. Единственный, кого он пускал к себе, был Пола Гоген, сын Поля Гогена. Он был слишком плодороден. В своих дневниках он писал: «Без страха и болезней моя жизни была бы лодкой без руля».

У него было несколько моих оттисков. В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом. Я отстал от друзей. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Они были «сбродом из Осло». Этот человек – сам художник. Это было воплощение его собственной изоляции, отчаянного одиночества, потери смысла жизни. В среде русской интеллигенции зачитывались романом Пшибышевского и высоко чтили талант Мунка русские зрители познакомились с его творчеством, когда его картина «Девушки на мосту» оказалась в Москве благодаря коллекционеру Ивану Морозову, который приобрёл её на Салоне Независимых в Париже. После Второй мировой войны образ с картины «Крик» стремительно стал набирать популярность и превратился в поп-икону.

1. Описание картины Эдварда Мунка «Созревание»
2. Описание картины Эдварда Мунка «Девушки на мосту»
3. Описание картины Эдварда Мунка «Ревность»
4. Описание картины Эдварда Мунка «Отчаяние»

Я прошу только о том, чтобы в то малое время, которое у меня имеется, я мог писать. Последите, чтобы мое собрание не было испорчено плохими эскизами и картинами. Он задуман как цикл декоративной живописи, как полотно ансамбля жизни. Это были спичечные головки, прикрепленные булавками.

—Зачем мне, старому человеку, выставка. Синий, не просто цвет платья, он указывает на состояние ума и духа. Мунк писал ее. Большинство он уничтожил. Может быть, его сняли. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло.

• Описание картины Эдварда Мунка «Больная девочка»
• Описание картины Эдварда Мунка «Убийца в переулке»
• Описание картины Эдварда Мунка «Мадонна»
• Описание картины Эдварда Мунка «Автопортрет с бутылкой вина»

Из Экелю открывается вид на Осло-фьорд. Противопоставлением трагической гримасе его лица даны мирные фигуры двух мужчин. Даже после смерти Шибстеда она не стала лучше. С тех пор ходить ежедневно на художественные выставки стало его привычкой. Это были письма, полученные им от тетки.

Он заполонил дом отца картинами. Может быть, большой крест их немного напугает. Господь бог знает, смогу ли я еще писать. Эдвард этому не поверил. Все картины должны были изображать жизнь рабочих. Вчера я хотел порисовать немного, но предпочел пройтись.

В течение долгого периода с 1889 по 1909 год его искусство было болезненным, если считать болезненным то, что не совпадает с понятием «здорового» и общепринятого. Оно выглядит более серым. Она включала и автопортрет Мунка 1895 года. Недостаток самобытности и глубины он возмещал высокоразвитым вкусом и большой техникой. Эмоциональная выразительность картины строится на контрасте двух интонаций – оптимистической и трагической, художник показывает медленное угасание жизни вопреки радостному возрождению природы.

Маленькие бессильные руки, узкие плечи. Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Всего он провёл там более полугода. Улафа, орден Почетного легиона и дешевые карманные часы на шнурке от ботинок. Пола Гоген считает, что их восемь.

• Описание картины Эдварда Мунка «Звездная ночь»
• Описание картины Эдварда Мунка «Расставание»
• Таинственный мир образов, чувств и переживаний Эдварда Мунка
• Эдвард Мунк: краткая биография и картины
• 12 декабря 1863 года родился Эдвард Мунк ( )

Я не могу думать обо всем. Поговорить с ним. Выделяется только лицо девочки, а точнее – ее глаза. В 1892–1908 годах Мунк делил свое время между Берлином и Парижем.

Он часто бывал в плохом настроении и постоянно боялся, что сил у него не хватит. Во время свадебного пира невеста начала кокетничать с одним из гостей. И получается новый и худший портрет Яппе или Ингер, сидящих на камне. Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию. Мунк не писал портреты тех людей, которых плохо знал.

1. Память и отражение в мировой культуре
2. Самое интересное в виде мозаики
3. Эдвард Мунк, норвежский художник
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Девиз Мунка: «Я пишу мозгом». Длительная болезнь Софи их особенно сблизила. Я стоял смертельно усталый на фоне темной синевы. Нужно искать записки и письма.

В 1940-м, когда нацисты оккупировали Норвегию, Мунк отказался сотрудничать с коллаборационистским правительством Квислинга. Их искусство здоровее, но и обычнее. Не любил писать подробностей человеческого тела, уши, руки, женскую грудь. Отношение Мунка к молодым художникам было не лучше, чем отношение к старым.

Я езжу туда каждый сочельник, чтобы мучиться. Эскиз, который у меня на двери в гостиную, — это солнце в лесу. Большинство литографий и офортов он печатал в количестве ста штук. По-моему, в нем был мертвый ребенок. Он отдавал им эти картины и они могли продать их за пятьдесят или сто крон.

После смерти матери он сразу постарел. Мало кто из художников переживал такой успех. В Берлине в 1890-х годах с ним произошла удивительная история.

Мунк в 1893 году создает свою самую известную картину — «Крик». Почти всегда это его сестра Ингер или его друг Яппе Нильссен. Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские. Он помогал сотням молодых художников, находил им покупателей, добивался для них государственных стипендий.

Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения. В девятнадцать лет он купил первые картины Мунка. Испортили и прекрасную белую улицу Карла Юхана. «Когда же я буду писать. Многие учёные давно утверждают что полотна, созданные при сильнейшем психическом расстройстве художника способны навредить энергетической ценности здорового человека, то есть простого посетителя.

Он не мог понять, как это отец, будучи доктором, не сумел ее спасти. Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского. В этих условиях, Эдвард Мунк, скорее всего и был вдохновлен криками, что в сочетании с его личной внутренней трагедией и смятением породило идею для создания «Крика». Не успел я снять, как Вигеланн увидел меня сидящим на заборе. Брат Андреас умер от пневмонии в тридцать лет. Я не люблю деньги. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Я сел писать среди ночи и нарисовал чудесное яблоко. На большой картине «Альбертина», которая висит в галерее Осло.

Её появление стало важным событием в экспрессионизме. Мунк страдал боязнью пространства, он с трудом переходил улицу, не любил оглядываться по сторонам, это состояние изображено на картине «Крик»: рот юноши раскрыт, он обвил руками голову для того, чтобы заглушить вопль. После выздоровления Мунка, как и прежде, особенно волновали тайны любви и смерти. Черты личности Мунка, художника и человека, ярко проступают в этих эпизодах его жизни.

Мунк сказал однажды: «Все, что я сделал позже, обязано своим рождением этой картине». Эдвард Мунк как раз таки страдал подобными расстройствами и фобиями. Художник создан пять ее вариантов (последний относится к 1926 году, то есть сорок лет не отпускал его этот сюжет. ) и несколько литографий на ту же тему. Человек трудный, неуравновешенный, даже странный, Мунк был личностью, далекой от обыденных обстоятельств бытия, но в то же время ставшей зеркалом духовных коллизий и потрясений рубежа веков. Картины природы всегда преломлены через настроение художника.

Вряд ли случайно, что только пьесы Ибсена вызывали у Мунка желание их иллюстрировать. Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние. Может быть, желание написать тот или иной ландшафт загоралось в нем только тогда, когда он напоминал ему «его» ландшафт.

Вот таким образом он и не поставил своей фамилии на ней. Получается лучшая гармония красок. Может быть им понравятся мои новые картины.

Как правило, они воинственны и поглощены собой. Французский посланник настаивал. Это производит впечатление готики. Можно почти сказать — наоборот. Он романтизировал свою болезнь, приписывая ей свои творческие озарения.

Вот как, вы написали еще одну книгу. Отказался и от празднования своего 80-летия, которое оккупантам хотелось отметить весьма пышно, как знак того, что страна благоденствует под их эгидой. Это годы возмужания. Перед вечером он не мог найти запонок для сорочки и вдруг придумал выход.

Это сам Мунк, который однажды вечером вдруг почувствовал, что пейзаж его парализует. В «Автопортрете» 1905 г. исполненном уверенной кистью мастера, художник подчеркивает большое портретное сходство. В детстве он мечтал построить большие общественно полезные заводы. Не мог только уговорить его написать благодарственное письмо во Францию. Они изменяют миру, как пасторы, приказывающие: сложите руки для молитвы, думайте о небе.

Она увела Мунка в погреб. В Германии у Мунка было много друзей. Южная часть еще скуднее, чем восточная. На берегу стоит пара: она смотрит на берег и море, он – на нее.

Мунк жаждал познать людей. Перед рождеством 1943 года в Осло в течение нескольких часов произошел ряд взрывов. «Крик» уникален не только потому, что он обозначил поворотный момент в карьере художника и даже не тем, что стал воплощением идей ещё только зарождающегося экспрессионизма.

Кажется, что он поднялся с кровати для того, чтобы встретить смерть. Ему хотелось пойти, но он не обещал, что придет. Эверлянн.

Он издает вопль. Что у них в свертках. Ни об одной из них он не вспоминал даже с оттенком благодарности или радости. Маска из фильма ужасов «Крик» была навеяна персонажем Мунка.

Они тащат свертки и чемоданы. Но иногда и дешевые литографии картин современных художников. Но парализована тяга к общению, способность быть с людьми. Но картина пострадала больше всего именно из-за каких-то мистических совпадений. Странно, что он пишет только рабочих, но не работниц. И это не вышло.

Он попросил Йенса Тииса позвонить Мунку. Старик показывает мальчику страну. Было ясно, что он защищается, говоря без умолку. Большинство картин находилось в мастерской, многие же висели или стояли в главном здании. Наступила новая полоса жизни при оккупационных властях. Сильно кутил. На другой день он отправился на художественную выставку.

Меня охватила тоска. Все готовые работы из цикла были выставлены в Берлине в 1902-м, затем в 1905-м – в Праге. Я не люблю ничего умирающего». Эдвард Мунк был вторым ребенком доктора Мунка. Вот таким образом он отказался.

Эдвард Мунк любил железные дороги и буфеты железных дорог. Единственными ценными вещами из его имущества были часы с боем и зеркало. De gustibus non est disputandum. Об этом свидетельствует оформление зала столовой «Фрейа», осуществленное им в 1922 году. Одна из последних его работ – автопортрет: старый и усталый, он стоит в спальне около стенных часов. У затворника, как правило, желание не ослаблено.

Вне времени изображенное на картине «Крик» существо – это бесполый человек с бледным лицом, стоя рядом с оградой, с экспансивным взглядом в хаотической среде. Болезнь и смерть — вот первое, что увидит юный талант в своей жизни. В нем многое привлекало внимание.

Некоторые родятся для того, чтобы всегда выигрывать». Воплощая свой замысел, Мунк преодолевал любые трудности исполнения. Может быть, она по форме похожа на гроб, может быть, это «злая» комната.

Если сравнить ее с работой Переходный возраст (1894), в которой переданы невинность и робость обнаженной молодой девушки, сидящей в постели и смотрящей прямо на зрителя, то в Мадонне Мунк говорит о силе красоты и ее самодостаточности. В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» – пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм – это природа, вылепленная состоянием души» 5. Но он хотел получить официальное приглашение и залы в Jeux de Paume.

На одном дата — 1926 год, но, по-моему, он создан несколькими годами раньше. Одна тема сменяла другую без видимой связи. Он чувствовал себя богачом, но все же не был на вершине блаженства, о котором мечтал. В воскресенье я отправился за Мунком.

Творческая судьба Мунка, в особенности в начальном периоде, была связана с Германией. Уже в 1895 г. Юлиус Мейер-Гдрефе издал девять офортов Мунка. Видеть, что они созданы прекрасными. В этом описании можно увидеть одну из самых значимых картин Мунка «Мадонна» (известная еще как «Любящая женщина» или «Зачатие»), пять вариантов которой художник создал ещё за несколько лет до знакомства с Туллой. Повторяется игра линий.

В 1896 году Мунк отправился во Францию, где посетил последнюю выставку импрессионистов. Половой инстинкт здорового человека требует наличия партнера. Особенно явно это видно в одной из его последних больших работ. Да, кто, как не Мунк, понимал: настоящее искусство — это всегда взгляд за спину смерти. Эдвард Мунк и Август Стриндберг были частыми гостями в ее доме.

Пишу уже двадцать лет. Портреты художника – исследование человеческой души. Наиболее удалась ему роспись, главной темой которой стало Солнце — вечный источник света и жизни. Ничто здесь не отвлекает внимания от главного.

Старший из сыновей, он после смерти Софи стал вообще старшим ребенком. После объявления о закрытии выставки «безобразные» произведения приобретают известность, а прогрессивная молодежь начинает восхищаться скандальными картинами. Переживания живописца являлись теперь жизненным нервом в его искусстве.

Мунк создает здесь героический образ норвежского пейзажа. Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны29. Он написал пол и стены, а все остальное оставил, как было.

Они хотели бы взять его в обучение и сделать из него реформатора общества. Этот дом и это место Мунк любил больше всего на свете. Оставалось стать деловым человеком. «Афтенпостен» старалась уморить меня с голоду. После еще нескольких приступов неконтролируемой агрессии в 1908 году, он был помещен в психиатрическую клинику с диагнозом душевное расстройство, где провел более 6 месяцев. После выхода из клиники Мунк меняет стиль на грубую и резкую манеру: мазки становятся крупнее, цвета ярче, классическая техника живописи искажается. Тогда же появилась самая известная картина Эдварда Мунка – «Крик».

Они свободны от излишней повествовательности. И это опасно именно для него. «Я почувствовал крик Природы»). Вы можете видеть, что крик отражается в интенсивно – кровавой, красной, оранжевой, синей и черной цветовой гамме фона.

Учился в Кристиании (ныне Осло) в Королевской школе рисования (1881-86) и в мастерской К. Крога (1882-83). Более чем многие остальные, даже вместе взятые, – подчеркивал Мунк в письме Тиису. Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни. Случалось, что он забывал взять с собой ключи. После выставок в Берлине, Цюрихе, Осло, Стокгольме и Амстердаме, вызвавших к себе большое внимание, он получил письмо из Франции. «Вампир» Мунка – попеременно под названием Любовь и Боль – фокусируется на концепции женского пола, как кровососущего.

Все полотна одинаковы по размеру, но по мазкам и краскам отличны друг от друга. Это была как бы проба пера, подготовка к большой книге о Мунке. —Успех.

Бедная, голая земля, камни да море. Я долго ждал, чтобы один цвет вышел пять раз подряд. «Я мерзну, когда вижу, как солнце падает. Это на него похоже.

Цены привлекали его внимание не менее самих картин. И все же с ним произошло нечто вроде чуда. Это было для него слишком. В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. Оно производит такое же впечатление, как оконный витраж.

В Париже на мировоззрение художника оказывают влияние импрессионисты и скандинавские символисты, а с началом 1890-х, его творчество начинает постепенно трансформироваться, поддаваясь влиянию стиля модерн. Именно так и произошло: двадцатый век обернулся тяжелейшим периодом в истории человечества: революции, колониальные войны, Хиросима и Вьетнам и, наконец, две кровопролитные мировые войны. Дома Тострупа похожи на черные зубы. Любил шутить и охотно выдумывал. Линии и краски ландшафта двинулись к нему, чтобы удушить его. Он не терпел людей около себя, но включал громкоговоритель, чтобы слышать голоса. Его картины из «Фриза жизни» прокрадывались и в рисунки, к сагам Снорре.

Мне нужно знать, что они наготове. Любовников как будто скрывает мгла. Она настолько влюбилась в художника, что настаивала на свадьбе целых 4 года. После клиники краски стали еще светлее, но самая большая перемена произошла выборе тем. Там нет ничего, что хотелось бы писать. Порой художник, стремительно превращающийся в алкоголика, мог даже наброситься на людей, а во время ссоры из-за возлюбленной случайно прострелил себе средний палец из револьвера (позже его пришлось ампутировать). Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет.

Руководителем и центром «красной», наиболее крупной группы был Хенрик Сёренсен. В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине. В картине "Крик" фигуру человека, застывшего в немом крике, с белыми от ужаса глазами, окружает со всех сторон непонятное, невидимое, враждебное "нечто". Я дал себе обещание кончить, как только выиграю 60 тысяч франков.

Последние годы жизни, художника связаны с мрачными событиями европейской истории. Случалось, что его каменотесы перелезали через забор и бежали что было мочи. После 1908 года, когда он изменил манеру письма и краски, он заметил то же самое. Мне кажется, что я дал Карстену незаконченную картину, когда ему понадобилось полотно. Окна без занавесей.

Они хотели, чтобы это были официальные похороны. Его уже больше не так занимают душевные тайны. Она меня пугает. Это мучит меня до сих пор. Критики приняли «Больную девочку» в штыки и всерьёз решили, что молодой художник выставил неоконченную работу.

Он прикреплял их кнопками к стенам, где они висели несколько недель, а потом падали. Шел он не как все. Еще один заметный цикл работ Мунка – поздние автопортреты. В 1994 году грабители потребовали выкуп в миллион долларов, но были найдены и арестованы. Разразившийся скандал привел к расколу Берлинской ассоциации художников.

Грудь и уши написаны небрежно. У таких людей ясно видно то, что нас самих втайне мучит. Из ее открытого рта исторгается протяжный вопль. Похороны решили организовать квислинговские власти в Осло. На переднем планеМунк изобразил одинокую молодую женщину в состоянии аффекта. Ему не доставляло радости правдоподобное, точное воспроизведение пейзажа.

Неделями я писал яблоки. Когда в 1940 г. гитлеровская Германия оккупировала Норвегию, Мунку было 76 лет. Делал несколько шагов. Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер. Она будет тринадцатиметровой высоты.

Мунк выполняет монументальные росписи в рабочей столовой на шоколадной фабрике «Фрейя» в Осло. Это покаяние: женщина опасна и отвратительна. Пейзаж в основных чертах — Норвегия.

Если на этот раз дело пойдет плохо, рушится весь карточный домик. Он хотел также быть поэтом и исследователем. Но девочка смотрит не на нее, ее взгляд устремлен дальше. Узнать о том, какие картины Мунка продаются. Там, где строится ратуша, виден был кусочек моря. Это должна быть хорошая картина.

В продаже мало рисунков Мунка. Справа Мунк написал в светлом платье безликую девушку. А вообще-то хороший я умный парень. Подобно дубу, норвежский народ добывает себе пропитание из камней и моря. На ней изображена его умирающая сестра Софи, позировала художнику 11-летняя Бетси Нильсен.

Грин позаимствовал наименование для своего романа. Мунк остался в Германии и написал здесь цикл картин под названием "Фриз жизни". Небеса Мунк изобразил как беспокойную ферментацию красных, кремовых и зеленых полос. Осенью он едет в Париж. Именно из этого материала он создавал свои величайшие художественные творения.

Одетая по-дорожному, она стоит у окна. Излюбленным видом для него оставался береговой пейзаж.

Масса товаров на складах росла из месяца в месяц. Он готовил речь. Что бы он ни написал, все его хвалят. носят пейзажный характер. Все замирает.

«Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»). Их мог написать только Мунк. В домике в Осгорстранде были три маленькие комнаты. Если цифры не сойдутся, меня засадят в тюрьму. В «Крике» была заключена целая программа, намечавшая путь вперед. Дело заключалось не в том, что ему не удавалась переделка линий.

Влияние импрессионизма, ощутимое в его недавних работах («Ночь в Сен-Клу», «Звездная ночь», «Весна на улице Карла Юхана»), практически не чувствуется. В них запечатлен духовный путь мастера. Даже имея перед собой модель, он писал по памяти.

В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. Ее изображение чудится и в той картине, которая называется «Женщина в трех стадиях». Из офортов больше всего ценилась «Больная девочка с пейзажем» — в девятьсот крон. Они могли ему нравиться. За это время обе картины были повреждены: «Мадонна» оказалась поцарапанной», а в углу «Крика» появилось пятно.

Но оба они были здоровыми, жизнерадостными людьми, что не импонировало Мунку. Будучи зрелым и уже немолодым художником, он написал автопортрет, когда болел испанкой, портрет так и называется – «Больной испанкой».

«Оба мы были бедны и делили даже подруг. Если не считать ранних работ, то установить можно только пейзажи Осгорстранда. Сильный подбородок казался еще сильнее, поскольку Мунк всегда высоко нес голову. Именно он первым стал применять еловые доски, которыми увлеклись позднее экспрессионисты.

больницы. Он не позволял себя остановить. Четвертая — в Художественной галерее в Дрездене. Главное здание и вид на фьорд Мунк никогда не писал.

Это момент смерти, когда от реальности уже не остается практически ничего. Несколько медных пластинок для литографий он или потерял или отдал. Лицо человека – застывшая безликая маска.

Они были словно книга, которую перечитываешь множество раз. В центре панно «Альма матер» помещена фигура женщины-матери с младенцем на руках, вокруг нее – фигуры играющих и купающихся детей. «Единственное, что помогает мне перейти через улицу, — это рюмка водки. Это стиль, созданный людьми, живущими в лесу. В свой зрелый период он крайне редко писал лица, а если и писал, то абсолютно схематично.

Америку же никогда не победит. Рост рабочего движения и оживление общественно-политической борьбы в 80-е годы XIX века повлекли за собой подъем в литературе и искусстве. Они сами нередко ставят себя выше других. Он с ними не встречался.

Вы не знаете, как за это благодарят. Вдали есть тень небольшого города, почти полностью потеряна в закрученном небе. Даже леса там не такие густые.

Это твоя и моя страна. Всего пять чашек, восемь стаканов и по полдюжине ложек, ножей и вилок. Он справился с серьезным нервным заболеванием и был здоров, как никогда. Из современников наибольшую симпатию Мунк питал к самым молодым. Там не настоящая печка, а так какая-то чепуха. Недостаточно, если кто-то скажет, что купил картину у меня.

Кружок Йегера создал себе десять новых заповедей. Я брожу по мокрому, липкому снегу и смотрю через фьорд на Осгорстранд. Картина «Женщины на мосту» насыщена особой экспрессией чувства, которой художник достигает при помощи напряженно звучащих, горячих красных и оранжево-желтых тонов, заливающих весь пейзаж.

И в итоге его полотно само подтвердило это учёное утверждение. Другая, меньшая группа художников объединялась вокруг Хенрика Лунна. Голова сидела во впадине между плечами, отчего он казался квадратным.

Может быть, она его убила. Цены на ранние картины Мунка беспрерывно росли. Он подходил и наносил удары людям, которые, как ему казалось, злословят о нем. Они никогда не бывают резкими, текут легко и свободно, словно река. Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы. В цветной ксилографии «Лунный свет» 1901 г. лицо женщины, окутанное таинственностью, выхвачено мягким сиянием лунного света. Портреты Мунка строги и аскетичны, порою лиричны.

Отец хотел добра, но он был упрям и строг. Мунк отнюдь не разделял все идеи этого кружка исповедовавшего крайний индивидуализм.

Он разрешил мне прийти в следующее воскресенье посмотреть его скульптуры. Ему не следовало быть доктором. Перелистывал их, чтобы посмотреть, чем заняты другие художники. Он называл это «лошадиным лечением». Я не могу рисовать. Она не знает, какие чувства ее наполняют. Впервые у Мунка появились хорошие условия работы.

Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка. Любил путешествовать. Цены на его ранние литографии поднялись до трех-четырех тысяч крон. В 1879 г. по желанию отца Мунк поступил в Высшую техническую школу. 10 тысяч франков пойдут на помощь другим художникам. В 1963 году в Осло открылся музей Мунка.

Фьорд и город повисли в огненных языках пламени. По-моему, он самый лучший поэт. От нее веет всепоглощающим страхом. Лег спать в очень хорошем настроении. Под рисунком он написал: «Я слишком стар, чтобы интересоваться орденами.

Он получает большой заказ от университета Осло и создаёт композиции для актового зала. В ту пору он и физически был в плохом состоянии. Достоевского «Преступление и наказание». Она внушила ему глубокий страх перед жизнью, от которого он так никогда и не избавился. Женщина хочет говорить. Трудно было вешать картины других художников рядом с картинами Мунка. Как художник Эдвард Мунк сложился к концу 1880-х годов.

Мунк продал так много этих оттисков, что больше продавать не хотел. Линии и плоскости подчиняются странным, наполовину подсознательным законам и правилам. Всего несколько сот. Мунк никогда не иллюстрировал книги, но сделал много рисунков к пьесам Ибсена — «Пер Гюнту», «Привидениям», «Столпам общества», «Росмерсхольму» и «Когда мы, мертвые, пробуждаемся».

Иногда утром я нахожу картину, которую написал ночью. В энергичных, волевых чертах лица таятся тревога и напряжение. В 1939 году он был продан за пятьсот крон. Небо стало кроваво-красным. Он купил как-то два ковра, но скоро снял их. Да, покупка картин — вот выход.

Ему, наверно, не нравятся мои картины. Умер Эдвард Мунк 23 января 1944 года, сидя в кресле. Фразы говорил короткие, обрубленные. Он спустился туда и сидел там несколько часов.

Эрнст Тиль тоже этим занимался. По воспоминаниям художника, в злополучную ночь его отец, который при всех бедах обращался к богу, ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки и ничем не мог помочь дочери. Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса изображающая, по-видимому, поваленное бревно в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины». Но экономка сообщила, что он уехал.

Теперь уже тысячи людей хотели выказать ему свою дружбу. Нельзя такие вещи предлагать французам. Две кровати, стол и несколько плохих стульев.

Помимо основных произведений — таких, как «Больная девочка», «Весна», «На другой день», «Переходный возраст», — в галерее находятся «Мадонна», «Пепел», «Крик», «Смерть в больничной палате», «Танец жизни», «Мать и дочь на берегу» и множество прекрасных зимних пейзажей. Их нужно было исправлять, чтобы они стали «хорошими картинами». Он пишет картину Мадонна (около1894–1895). В своём личном дневнике он писал: «Я шёл по тропинке с друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор – я смотрел кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Мало кто так трудился и боролся, никогда не останавливаясь на достигнутом.

Он считал, что его трудности — это трудности всего человечества. Его также поддержали находившиеся в это время в Берлине шведский писатель, фотограф и художник Август Стриндберг (1849–1912) и норвежский драматург Генрик Ибсен (1828–1906), для которого Мунк сделал эскизы декораций. Легкая улыбка. Он не продал. В 1882–1883 годах он берет уроки живописи в колледже в Осло.

Указательный палец, устремленный в небо. Выглядит она очень хрупкой и ранимой. Я слишком стар, чтобы следить за тем, что там делается. Вы более не бегаете, но пишите. Другой сотрудник также обронил полотно, но к счастью, остался жив. Все это в немалой степени способствовало европейской известности художника. Он был первым, кто заметил талант Эдварда.

Меня спас дюйм, на который я промахнулся. Может быть, он писал «Больную девочку» каждые десять лет, чтобы следить за своим ростом художника. Что олицетворяет собой странное и мрачное произведение «Крик». Но только один рисунок и одна картина посвящены матери. Эдварду исполнилось тринадцать лет, когда умерла Софи.

Я должен сидеть и записывать цифры в книги. Почти тридцать тысяч было продано в Германию. Как все норвежцы, он предпочитал жить так, чтобы можно было видеть море. Он работал жидкими масляными красками.

После совокупления мужчина чувствует себя усталым. Напряженная динамика пространства, решенного резкими контрастами планов извивающиеся линии фьорда и неба, необычные краски всего пейзажа, полыхающего красным цветом в картине 1894 г. «Страх», свидетельствуют о новых творческих принципах Мунка. Кроме того, в эти годы художник работал над похожими по настроению картинами, например, над Тревогой (1894) изображающей людей на том же мосту над Осло-фьордом и Вечером на улице Карла Иоанна (1892). Среди стульев — один черный, плетеный, написанный в картине «Больная девочка». Чувствуешь напряжение, влечение этих двоих друг к другу. В период с 1915–1935 годов на мир изобразительного искусства Норвегии влияли две большие группы: «Горячие красные» и «Холодные синие». Умирая, он выронил из рук книгу «Бесы» Достоевского. Он довольно редко писал акварелью или цветными карандашами.

Все эти деревянные украшения очень красивы. По счастью, постепенно сгустки крови рассосались. Но в галерее мало акварелей и пастелей. Вскоре юноша стал в основном покупать картины Эдварда Мунка.

Они всегда были хорошими воинами. Она говорит это с добрыми намерениями, но это невозможно. Он был легко ранимым человеком и не решался быть трезвым. Они своего рода пиявки.

В основе языка этих работ – лаконичная композиция, лишенная многословности, локальный цвет, решенный нередко на столкновении тонов. В клинике он продолжал рисовать и написал любовное стихотворение «Альфа и Омега», снабдив его рисунками. Это та пряжка, которая замыкает пояс. Просто девушки на мосту стоят группой. Особенно много в галерее ранних картин Мунка.

Картину он никогда не выставлял, назвал ее «Холод покойника». Мунк также верил, что когда-то лун было две. С деньгами в доме доктора Мунка было туго. «Расставание» написано после неудачного опыта любовных отношений художника, делящего изображение картины на прошлое и настоящее.

Всегда думал о том, чтобы начать большую работу. В картине «Крик» уже отчетливо заметны детали, характерные для экспрессионизма (в этом стиле работа считается знаковым событием): в контурном рисунке присутствует жесткость, а цветовая гамма отличается ярко выраженным диссонансом. Это всё конечно не пошло на пользу полотну. «Zum Schwarzen Ferkel»), где обсуждали спиритизм, переселение душ, телепортацию, а также современную философию и психологию и, конечно же, женщин.

В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании13. Ее звали Лаура Катрине Бьёльстад. Он только снабдил эти фигуры мечом и броней.

В течение двух последних лет жизни Мунк часто приглашал Шрейнера. Покупает только их. Я не могу быть вдалеке от угля и кистей.

Когда Национальная галерея в Осло купила его картину, на другой день один из критиков заявил, что отныне граждане Осло не смогут водить своих дочерей в галерею до тех пор, пока «пьяным проституткам» Э. Мунка будет«разрешено спать» в залах галереи. Как ни странно, но людей на его картинах мало. И все же большинство его картин легко узнать. И оказалось что это гораздо больше, чем до него считалось возможным. И все же не был счастлив.

Вот таким образом больше всего за границу. —Мне захотелось нарисовать несколько яблок.

Бывал в Швеции, Дании, Германии, Франции, Швейцарии и Италии. Трудно сказать, чувствовал ли Мунк себя хорошо в Экелю. В сущности его картины 80-х гг.

На скудной земле растет мощный суковатый дуб. Один из первых представителей экспрессионизма. Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», – напишет он в письме к другу4. Он очень сердился, когда кто-нибудь рисовал гномов и троллей. — «С кого этот Бергслин пишет гномов и троллей. » — говорил он. — «Он же, черт подери, не видел ни гнома, ни тролля».

Она не была даже матерью, а лишь теткой и экономкой. Дружеские отношения с этими людьми дали возможность Мунку продолжить работу. Все они основаны на личных переживаниях художника. Я занимаюсь чистейшей торговлей.

Я страдаю бессонницей и лучше писать, чем ворочаться в постели. Он быстро завоевывал симпатии людей, но также быстро отталкивал их от себя. Это период стагнации, упадка – и коммерческого успеха. В 1889 г. Мунк пишет картину «Весна». Это видно на зарисовке, где его портрет похож на изображение черепа, а также в другом эскизе, где он хватается за голову в той же позе страха и тоски, как персонаж знаменитой работы «Крик» 1893 года».

Выставка состоится в Jeux de Paume весной 1939 года. Нац-реализм и соц-реализм – аки родные братья. В 1883 году Мунк впервые принял участие в выставке: на второй Осенней художественной выставке в Осло он продемонстрировал реалистическое полотно «Девушка, подкладывающая в печь дрова». Шестая: не носи отстегивающихся воротников. Там сыро и холодно и я страдаю за свои грехи.

Он не мог найти ничего общего и с другими ведущими норвежскими художниками, начавшими творить раньше него. Проходят дни, даже недели, а я не сделаю и одного штриха. Это то тепло и радость, в которых мы все так нуждаемся. В конце 1890-х норвежский художник работает над циклом картин «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Я бы предпочел писать сеновал. Такое сочетание и притягивает и отталкивает. «Между гением и безумным то сходство, что оба живут абсолютно в другом мире, чем все остальные люди. » (Артур Шопенгауэр).

Мунка постепенно стал больше волновать стол, чем то, что случилось с его другом. Забор должен быть таким высоким, чтобы я не видел его колонны. Не случайно сразу после выхода из больницы в Копенгагене он начал писать солнце. Не купил ли он плохую картину. Витстен — единственное место, где я могу отдыхать. На первом варианте небо написано в багряных тонах.

Железнодорожная станция — это муравейник. Узнать все, что скрыто в тайниках их души. —Может быть, кто-нибудь это сделает.

Основными темами творчества художника стали: – одиночество, болезни, смерть. Они казались бурным потоком, текущим по каменистому руслу. Он покупал книги с фотографиями картин. Но они не добры. Проект остался нереализованным.

В 1906 г. Густав Шефлер опубликовал первый том каталога его графических работ. А эта колонна. Он сделал несколько гравюр на дереве в стиле саг, но потом отказался. Мне он всегда казался непрактичным, неловким.

Наконец встал, чтобы произнести речь, но не сказал ни слова. Мунк обращался также к монументально-декоративной живописи (росписи актового зала университета в Осло, 1910-16), писал станковые произведения на темы жизни капиталистического города и лирического характера, мажорные по колориту пейзажи, создал галерею выразительных портретов, много работал в области ксилографии, офорта и литографии. Я не могу читать много. История случилась в 1902 году.

Человек обречен на поражение, на страдание в неравной борьбе с силами Природы. Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании. Ему не нравились соседи.

Ослабла способность творческого подхода к таким гигантским задачам. Офорт «Поцелуй» стоил шестьсот крон. Раньше его писали бледной монетой. Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах. В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню.

И тогда глаза у нее становятся пустыми, а кожа — серой. Я рассказал о случившемся Мунку и спросил, не хочет ли он пойти со мной. Кажется, что картину жизни облили растворителем и все предметы начинают терять форму перед тем, как превратиться в ничто. Может быть, Ван-Гог сделал эскиз, а кто-то другой потом доделывал картину.

Главный герой – это сам творец, а его обнаженный нерв реагирует на каждое прикосновение. Присутствие этого ужаса чувствует только он (на втором плане художник пишет фигуры людей, безмятежно и мирно беседующих друг с другом). Фриз включает Поцелуй, Барку юности, мужчин и женщин, Вампира, Крик, Мадонну.

Много путешествовал по Европе – его стали уважать в кругах людей, близких искусству. Не мог понять, что не помогли такие горячие молитвы. Он был большим оригиналом.

Она должна была изображать тролля на улице Карла Юхана и тролля хотел писать Киттельсен. А когда писал людей, как, например, в картине «Девушки на мосту», делал их безликими. Длинные линии волнообразны. А также любить и наслаждаться. Третий и последний период в искусстве Эдварда Мунка — после возвращения его из больницы в Копенгагене в 1909 году и до его кончины (1944). Как человек Сёренсен был полной противоположностью Мунку.

За мной вошел мужчина и стал меня уговаривать не кончать жизнь самоубийством. Мунк предпочитал слушать не новости, не музыку, а голоса. Она не достойна того, чтобы я имел с ней дело. Запись датирована 1892 годом – прежде, чем написать «Крик», Мунк пытался запечатлеть увиденное в работе «Отчаяние» («Настроение на закате»).

Я никогда не интересовался мертвыми вещами. В ящике для дров – мешки с сухарями, на столе кисти, банки из-под консервов, заржавевшие гвозди. Я всегда сажаю на них людей. Мунк всегда считал, что что-то или кто-то действует на него парализующе.

Хенрик Лунн был умным, общительным человеком, хорошим художником. Тяжесть картины распределена так, чтобы картина «висела правильно». Постепенно он стал считать, что все картины, которыми он доволен, относятся к «Фризу жизни».

Помните, у меня ничего нет, кроме моих картин. У них с Вождём СССР эстетические запросы во многом совпадали. Вращаясь в кругу символистов, норвежец неизбежно впал в мистицизм и создал цикл работ «Фриз жизни – поэма о любви, жизни и смерти», в котором разрабатывал темы неизбежности смерти, отчаяния, любви и ненависти к женщине.

А родители сочли глупым платить столько денег за картину. Пока мало было тех, кому нравилось его искусство. Мунк, обладавший тонким даром психолога, был большим мастером этого жанра. Последние годы жизни Мунка совпали с оккупацией немцами Норвегии.

Именно эти пейзажи были ему родными. Несколько искусственный оптимизм приходит на смену тоске и разочарованности. Идея объединить работы в «Фриз жизни», где эти сюжеты играют главную роль, посетила Мунка в конце 1890-х, хотя официально это название прозвучало впервые в 1918-м.

Огляделась вокруг. Следует особенно назвать «Мужчину на капустном поле» и автопортрет «Больной испанкой». В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях45.

За цветной оттиск «Мадонны», который существует в трех вариантах и тираж которого не менее двухсот пятидесяти экземпляров, платили по тысяче двести крон. Полный покой. Эта смерть сильно на него подействовала.

Он сделал несколько вариантов «Больной девочки» и «Мадонны» и по сотне литографий с каждого варианта. Когда Мунк берется за старые картины — «Больная девочка» и «Переходный возраст», «Цыганская свадьба», — то краски горят так, что бледнеет и забывается содержание картины. Они почти одинаково относились к женщинам, хотя Стриндберг был женат три раза. Умеренные скандинавы пошли иным путем.

В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма. Она одновременно является и частью пейзажа и отторгнута от него. Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма. Типа острое предчувствие фашизма, геноцида и мировой бойни. Он боялся открытого пространства и высоких гор – те вызывали в нём чувство головокружения.

Путешествовавший по миру гений знакомился с разными направлениями и стилями в искусстве. Вместо картин из «Фриза жизни» Мунк написал для Линде портреты всех живущих в доме и подарил ему папку с офортами усадьбы Линде. Луна всегда полная. Мать Эдварда была на 21 год моложе мужа. Может быть, больше всего в центральной фигуре. Я видел, как она старалась найти для него место получше.

Оба верили в некие «силы» и оглядывались, прежде чем войти в незнакомую комнату. На вечере он сидел, не шевелясь, опасаясь, что «камешки» упадут. Это образ обнаженной женщины. 29-летняя Карен Бьёльстад была хорошей хозяйкой и добра к детям. На некотором расстоянии казалось, что у него на груди красные камешки.

На картины Мунка нужно смотреть издалека и в полумраке. А теперь ничего не видно. Так Эдвард стал маргиналом среди художников. Его мучили тысячи страхов. Картины были готовы, но доктор Линде от них отказался — не такими изображениями он собирался украсить детскую комнату. Эту картину он писал по меньшей мере шесть лет.

Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал. Графика Мунка поражает разнообразием техники. Сёренсен — это могучая сила. Неплохо, слушайте-ка. Первая дата – 1888–1889 годы. Замечая шепчущихся, художник немедленно думал, что речь идёт именно о нём: «Посмотрите-ка.

Она так странно положила его. Всегда нужно было улаживать дело с каким-нибудь счетом. Но нет, черное и красное по-прежнему выходили попеременно. А женщина, живущая с мужчиной, становится только еще более округлой и женственной. Стилизация формы утрачивает отныне подчеркнутое плоскостно-орнаментальное начало.

Он потерял ее и никогда не мог забыть. Дело не в том, что мне обязательно нужно держать кисть в руках. Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала.

О моей выставке датские газеты не пишут ни слова. Камни и доски для своих оттисков Мунк держал в погребе в Экелю. —Я еду в Витстен. За цветную литографию «Вампир», которая имеется и без красок, давали девятьсот крон.

В каком-то смысле Мунк упивался своими несчастьями. Сидевший за ним мне тоже не понравился, но я остался. В сорок четыре года он женился на дочери мелкого торговца из Фредрикстада, которая была на двадцать лет моложе его. К тому же он был умен и энергичен. Темные фигуры за столом не отвлекают внимания.

Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»23, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Его картины дают нам возможность глубоко заглянуть в свою собственную духовную жизнь. Больше всего в Германии, но часто и во Франции. Самовыражаться в искусстве за свой счёт любой человек имеет право так, как ему заблагорассудится. Они должны быть и узкими и широкими и короткими и длинными. В Осгорстранде нельзя и шагу сделать, чтобы не захотелось писать. Мне нужны были пятьдесят крон.

Им действовал на нервы беспрерывный шум громкоговорителя и никогда не гаснущий свет. Фразы звучали ударами. Листва передается общей массой. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой41. Hohmach, простите, я разве что-то сказала о том, что Мунк не достоин сострадания.

Я приостановился и изрядно отстал от приятелей. Если долго смотреть на картину, то уже хочется закрыть голову руками, чтобы защитить себя от этого пронзительного крика, реального или звучащего только у вас в голове. И все же он не мог никого привязать к себе. Мунк постоянно менял манеру письма. Поистине, нелегко быть человеком.

Вернулся в Экелю поздно вечером. Он родился в Лётене, поселке милях в двенадцати к северу от Осло. И все же он чувствовал, думал, что к нему относятся с пренебрежением, что его забыли. Я не мог ни сидеть, ни спать. Он был истинным другом евреев, но писал спасителя настоящим скандинавом. По направлению к женщине движутся две фигуры и это еще более подчеркивает ее одиночество.

В 1885 году художник Таулов проспонсировал студенту трёхнедельную поездку в Париж. «Меланхолия» стала одной из картин, в которых окончательно выкристаллизовывается характерный стиль художника: выразительные, четко очерченные контуры, упрощенные формы, сумрачное, несколько загадочное настроение. Он бывал у Мунка довольно часто. Уладить дело со счетами.

Зимнему ландшафту не нужно так много света. – Заявлял он, – Я не переношу людей, перебирающих пальцами». В предисловии к каталогу ретроспективной выставки 1974 года критик Мишель Хог отметил: «Как и многие его современники, Мунк убеждён, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстранённостью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грёзами Густава Моро или Бёклина».

При помощи этих камней я мог бы написать берег. Нерадивые друзья художника рассчитывали на то, что скорое «воскрешение» девушки заставить его жениться. Первое, написанное в 1886 году, находится в Национальной галерее в Осло. Позже Мунк писал: «Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулезу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я. ». По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка. Женщина в доме не была женщиной.

В один из вечеров влюбленная в Мунка девушка выстрелила в него и поранила палец на руке, что привело к деформации сустава, кисть художника была изуродована. Когда буржуазный сброд перестанет обо мне шептаться». Художник страдал бессонницей и паранойей. Сам мальчик отличался довольно слабым здоровьем. Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка. Линии и краски на его картинах следуют тем находкам, которые рождаются в нем.

Художники и искусствоведы считали милостью получить разрешение посетить его. В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер. Мунк говорил об эффекте «симфонии» зрительного образа и слова.

На картинах Мунка мы видим солнце в жаркий летний день, когда оно излучает свет и силу. После потери жены Кристиану Мунку казалось, что смерть поселилась в их доме навсегда. Я не могу выставлять только «Больную девочку».

Я пытался это написать. А сначала хотел стать композитором. Поднимал руки и бессильно опускал их. У него появлялось все больше и больше картин, а акции исчезли.

Позже стал военным врачом и в конце концов поселился в Осло — в Грюнерлёккене. И все же не пошел к врачу. Он лег в клинику доктора Даниеля Якобсона в Копенгагене, где пробыл семь месяцев. Но снимите их и я не знаю, как она будет выглядеть. То, что он пишет, не должно быть похоже. В 1933 году художник стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа.

Эта тема отражена в многочисленных сохранившихся эскизах художника. Подчас этому способствуют сами избранные мотивы. Он бежал от жизни и людей, уединяясь со своей работой, со своим искусством. Работа над ней продолжалась в 1927-1933 гг., в это же время Мунк включается в конкурс на декоративное убранство столичной ратуши. жил во Франции (где испытал влияние постимпрессионизма), в Германии и в Италии. Он ответил присылкой литографии с изображением свернувшейся клубком собаки. Он зол, как финн.

Старый бронхит, часто мучивший его, вспыхнул с новой силой — и он слег. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Это удивительно.

Всего имеется, наверно, свыше пятидесяти тысяч оттисков Мунка. Эта исполненная в смешанной технике работа стала самым знаменитым полотном Мунка, отправной точкой экспрессионизма и одной из визитных карточек «Норвегии». Молодая женщина, а в нескольких шагах позади нее — молодой мужчина. Вигеланн тоже не пришел.

Постояв некоторое время молча, он сел. Они должны что-то говорить. Экономка решила, что взлетит весь город. Пейзажи, написанные в Германии и Франции, часто напоминают Осгорстранд.

Вдруг небо покраснело и мне показалось, что его окутали языки пламени. Обнаженная юная Мадонна обращена к зрителю, но будто не замечает своей наготы. Я быстро спустился с забора. Обе эти вещи были оценены в тысячу крон.

Вот таким образом оттиск производит впечатление картины, подписанной художником. В конце концов вся картина стала праздничным столом. Благодаря этому приему в картине чувствуется мощная внутренняя сила.

Он бессилен перед этим течением и все, что ему остается, кричать, схватившись за голову. Чувствуется влечение этих двоих друг к другу, великие силы овладели ими. Новым Фордом. В 2004 году «Крик» и вторая по значимости работа Мунка, «Мадонна», были выкрадены по заказу одного коллекционера. Я думаю, что кто-то царапал картину. Он бегал вверх и вниз по лестницам и воздействовал на всех, с кем встречался. Он с особенной легкостью достигал волшебных результатов несколькими штрихами и мазками.

Он стал солнцепоклонником, его пленяют краски и свет. Проводить выставки это все равно, как быть вызванным к доске в школе. Во время войны эти распродажи из Германии прекратились. Зерно сжигали и рыбу бросали в море. Там подумают, что мы сентиментальные люди. С их именами, к которым следует причислить и учителей Мунка, связан подъем норвежского изобразительного искусства последней трети ХIХ в. Будучи представителями нового поколения, они стремились преодолеть те влияния, которые ранее были привнесены на национальную почву из художественных центров Германии – Дюссельдорфа и Мюнхена. Фотографии получились хорошие. Он не мог посмеяться над своими трудностями, хотя и обладал большим чувством юмора.

Урна с прахом Эдварда Мунка стоит в почетной роще церкви Спасителя в Осло. Художник писал преимущественно северную природу, запечатлев ее неповторимое своеобразие. Такая манера письма дала ему возможность не писать то, что он не любил писать и лучше подчеркивать то, что, по его мнению, в картине самое существенное. И теперь он стал снова перечитывать письма от Карен Бьёльстад.

Мунк упорно учился. Общим для них всех было то, что в их искусстве отражался их духовный мир и социальные проблемы и что они не питали большой симпатии к «синим» фейерверкам Людвига Карстена. —Имеет ли ваша новая книга какое-либо отношение к моим картинам. Приглашение исходило от Берлинской ассоциации художников.

В его судьбу вторглась война. И Крог и Таулов обучали Мунка не только мастерству. Он скрывал что-то, делая вид, что верит в существование заговора против него. Грюневальд спросил его, что он собирается делать в Стокгольме.

Умер от паралича сердца. Именно здесь началось увлечение пейзажем – наиболее распространенным жанром национальной живописи. Это было время, когда художник преодолевает тяжелый внутренний кризис.

Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине. Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, грусти, боли, безысходности. Вот таким образом он смог развесить в Экелю лишь небольшую часть фриза. Широкие снопы лучей, желтых, красных и голубых, опускаются на море и на каменистую землю. Если ему нравилось то, что он сказал, в его облике появлялось что-то шаловливое.

Как еще можно найти объяснить тем событиям, которые преследуют его картину на протяжении десятилетий: её воровали более трех раз, последний раз из отеля «Континенталь», вместо подлинника украли фотокопию, как утверждают сами грабители, они понимали, что это не оригинал, но не смогли остановиться, что-то темное и угрожающее управляло ими из вне. Он написал его как источник силы и жизни. Пейзаж «Крика» – не что иное, как Осло-фьорд.

Я видел только шесть вариантов. Собственно нужно было бы подарить несколько картин в Германию. Смотрите, чтобы с вами не случилось того, что произошло с ним. Галерея обладает пятьюдесятью картинами маслом и несколькими сотнями оттисков.

После открытия оформленного им актового зала в университете Кристиании Мунк приобретает усадьбу Экели неподалеку от столицы и переезжает туда. Но не тут-то было. Кто-то считает, что скорчившийся в ужасе человек реагирует на доносящийся отовсюду Крик природы (первоначальное название картины – ред. ). С ним нельзя было разговаривать. В 1908 году он снял дом в Крагерё, в нескольких милях к югу от Осгорстранда.

Новый фриз. Дьявольская история с женщинами». Мунк писал картину с холма Экберг в Христиании. В 1921-1922 гг. Все остальные встречали в нем чувство протеста. Это изображение движущих сил жизни». Когда Мунк пишет берег, у него всегда кто-то сидит на береговых камнях.

Это была обаятельная женщина, красивая, непосредственная, пленительная. А лучше две-три». Жду, когда придет желание писать. Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии. Вы думаете, он тоже сумасшедший. Художник отправился в Париж изучать новое французское искусство и постигал живопись Тулуз-Лотрека, Моне, Ван Гога и Писсаро.

Два камня были украдены. Мунк работал над циклом декоративных панно для актового зала университета в Осло (Христиании), приуроченным к его столетнему юбилею. Им же выгодно дать мне возможность писать. В его лице было что-то напоминающее Муссолини. Садилось солнце.

Как это было с картиной Карстена, которую вы купили, на ней изображен гроб и портреты предков на стенах. Но тогда не понятно, зачем Мунк подарил все свои работы, а их более полторы тысячи, не предупредив о полотне под названием «Крик». О нем писали газеты, его ругали в большом городе.

Люди бегут туда и сюда и у них почти никогда не хватает времени, чтобы сесть. Он прислал письмо к моему семидесятилетию: «Приветствую вас, как величайшего художника Германии», — было в нем написано. Мунк считал, что человек в схватке с природой обречен на поражение. Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства.

Подумать только — развязать войну. Не вышло. К тому же господь бог знает, что они там напишут. Она заложила руки за голову, чтобы ярче продемонстрировать свою пышную женственность. Счастливейшим временем для Эдварда Мунка были, несомненно, годы 1913–1930.

Так он именовал всех, кто ему не нравился и кто жил в Осло. Он, несомненно имел духовное родство с Ибсеном. Мое писанье было болезнью, теперь я, возможно, выздоровел. Разве у меня недостаточно было выставок. Многие картины художник писал в нескольких вариантах. И поверьте, она бродила по колени в воде и снимала. Тогда это будет большая книга. Годом позже Амбруаз Воллар включил литографию «Страх» в первый том «Альбома живописцев-граверов».

Спустя пять лет он обосновался в Христиании, где приобрёл небольшое имение Экелю. У вас находится время видеть картины. Когда я, возвращаясь домой, поднимался по лестнице, Вигеланн стоял на площадке. Наверно, потому, что они его расспрашивали.

Работы Мунка вызвали скандал и выставку закрыли досрочно. Мунк был разным: трагичным, спокойным, тревожным. Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло). Прошло время и, не выдержав приступов мигрени, он заканчивает жизнь самоубийством. Кристиан Крог любил писать на картинах других художников.

Иногда к нему приходили иностранные художники и критики. Даже в Осгорстранде он избегал людей. Исключение составляют портреты Фридриха Ницше (1906), сочиненные художником после общения с сестрой известного философа».

Большинство от немецких евреев, которые были вынуждены продавать. Строить сегодня готические здания — это обман. Теперь она находится в Художественном музее в Гётеборге. Он провалился по всем иностранным языкам. Хуже всех была «Афтенпостен». Йегера, Ю. А. Стриндберга и других писателей-символистов, что определило его частое обращение к характерным для символизма вечным мотивам смерти, угасания, одиночества, тревоги. Сел на поезд и поехал в Тронхейм, где он лежал в больнице.

Вот таким образом трудно найти те деревья, дома и места, которые он писал. Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище». Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет.

Особое его достоинство – простота. По его мнению, этого было достаточно. Здесь он видел восход солнца, а крутые гребни холмов на Западе скрывали от него закат. «Они ни к чему» — так думал он.

А получились в основном береговые пейзажи и повторение его прежних картин. И его закрыли. Буржуазия и брак — опоры ханжества.

Довольно яркий образ художника можно найти в книге его близкого друга и единомышленника Станислава Пшибышевского «Хомо сапиенс». Тем не менее у них с ним было мало общего по духу. Спал как убитый. В 1916 году он купил картину Фритса Таулова за 2100 крон. «Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съёмки в аду или на небесах» – утверждал Мунк. Мунк впал в глубокую депрессию, от его семьи не осталось никого.

Провел он там больше полугода, продолжая рисовать. Радоваться тому, что дышишь, движешься, наслаждаешься, делаешь выбор, что-то совершаешь. В этой работе применил целых три стиля живописи Эдвард Мунк. В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах6.

Часто он боялся, что не все вымыл достаточно чисто, что не сделал всего, что должен был. Я написал все, что там есть. В композиции «История» изображен старец под сенью гигантского дуба – «древа жизни», рассказывающий историю своей страны. В картине описано одно из событий, пережитое в юности. Но в духовном отношении вряд ли найдется полностью здоровый человек.

Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету». Пластический язык Мунка приобретает крайнюю напряженность. Он выглядел коренастым силачом, которого господь-бог придавил к земле. Это производило впечатление беспомощности.

На столе — кисти, заржавленные гвозди, крахмал и клей. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Он не хотел быть только художником. Мне не нравится искусство Вигеланна. «История» — это приморский пейзаж.

Примерно с 30 лет и до самой кончины Мунк пытался изобразить свое мировоззрение: «Фриз жизни» был задуман как ряд картин, которые дают представление о жизни человека. Она написана в 1906 году. Мне это ни к чему.

Но на будущего художника рассказы отца производили совсем другое впечатление. Оказалось, что юноша может помочь Мунку в ряде мелочей. Позже ее застрелил русский князь в Марокко. Мунк выводит изображенную сцену за рамки частного события. В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» – произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши.

Будучи натурой мечтательной, он любил читать и выдумывать сказки. Они забывают, что человек — это и животное. Он всегда находил время для других и с радостью вмешивался во все. Случалось, что он даже не настраивал громкоговоритель как следует. Организовывать выставки и продажу картин и сидеть неподвижно и слушать Мунка. Но он дрожит от желания влезть на эту крутизну. Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим».

Датчане мелочные. Он прятался за словами о том, что люди вероломны и злы. Но бюст, который он бросил, был хорош. Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции. Колонна в тринадцать метров.

Он оставил после себя огромный архив. Договорившись с матерью Бетси, он пригласил ее позировать для нескольких картин. Десятки тысяч людей не имели работы. По-моему, эти две картины нужно поменять местами.

Выставка стала событием в художественной жизни Берлина. Она в них всех. Я слышал, что Вигеланн бывает так зол, что бегает за людьми с железным прутом. Йегер видел в христианстве причину всех бед и зол. —Писать для меня — это болезнь и опьянение. Он не желал сотрудничать ни с немцами, ни с квислинговцами. Вигеланн получает миллионы.

Теперь я кое-чему научился и мог бы написать свои лучшие вещи. Отсюда многочисленные повторения одного сюжета, цикличность работ мастера. Творчество Мунка с начала 1890-х гг. Люблю слушать музыку. Я собираюсь жить там.

Событие в одночасье сделало Мунка популярным – особенно среди прогрессивной молодёжи. Но Рольф Стенерсен думал иначе. Мунк неустанно отбрасывал найденные ранее гаммы красок, манеру мазка. Здесь он начал посещать уроки Леона Бонна, среди студентов которого было много скандинавов.

У меня был с собой пакет с бутербродами. Цветные гравюры на дереве «Мать и дочь на берегу» и «В лесу» стоили семьсот-восемьсот крон. Впечатлённый, по возвращении домой он написал свою первую нереалистическую работу – «Больную девочку». Тема смерти, болезни, угасания становится одной из главных в его искусстве. В поисках тишины и покоя он стремится к уединению – некоторое время живет в Осгорстранне, Крагерё, Витстене, на небольшом острове Йелэйя, а затем в 1916 г. приобретает имение Экелю, севернее норвежской столицы, которое он не покидал уже до конца своих дней. В молодости он много путешествовал. Ему нужен был ровный и довольно громкий гул голосов. «Djasvlene» – датское издание «Бесов» -лежало на его прикроватном столике в момент смерти.

Буду только читать, что они там пишут. Здесь их дом. Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895). Разве вы не знаете, что луна круглая. ». В шесть часов того же дня он тихо скончался. У него было множество друзей и он оказывал влияние на многих.

Он любил также истории о привидениях. Всякому известно, что у Паульсена много денег. Его маниакально-депрессивным психоз позволил ему перейти барьеры дозволенного. Литография некоторыми деталями отличается от вариантамаслом.

Теперь никому не видно моря. Большинство предприятий работало на половину мощности. Ему предложили написать картины для ратуши, но он не дал утвердительного ответа. Вернувшись к рисованию, Мунк стал создавать полуабстрактные акварели. Причем, эмоциональный акцент вносит образ человека, определяя настроение пейзажа.

Однажды вечером Я ушел с одной из них, хотя очередь была Вигеланна. Однажды он спросил у друга, куда запропастилась Луна, ведь он видел её свет. Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам. «Похоже на то, что мои картины нуждаются в солнце, грязи и дожде. Пыль лежала повсюду толстым слоем и беспорядок царил невероятный.

Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Как появилось самое знаменитое произведение Мунка – «Крик». Доведенный почти до умопомешательства, Мунк видел галлюцинации, которые не оставляли его до конца жизни. Народ вынужден был есть и одеваться в годы мира хуже, чем в годы войны. Может быть, свет луны явится последней маленькой каплей, которая заставит ее покориться. Не заплатил ли слишком много. Он написал «Крик», прочитав стихотворение Обстфельдера «Я попал не на ту планету».

Снова оборачивался и медленно продолжал путь, предпочитая держаться близко к стенам домов. В 22 года Эдвард Мунк встречает свою первую любовь. Милли Таулов. Хотел нарисовать яблоки, как Сезанн. Остановить его было нельзя. «Женщина в её тотальной изменчивости — это загадка для мужчины. Я притащил ружье, прицелился и выстрелил.

Она называлась «Дорога никуда». Он не любил, когда его спрашивали. Фиксация внешнего сходства его не удовлетворяла. Он мог быть злым и ядовитым, но никогда не был скабрезным. Правы все. Охотно жертвуют физическими радостями своими и своих близких во имя «высоких» целей. Готика — это мировоззрение, которого у нас уже более нет. Он остановился, чтобы отдохнуть, прислонившись к перилам.

Теперь мне нужно собраться с духом и подать декларацию о размере моих доходов. Из немецких собраний в те годы также были проданы лучшие картины Мунка. И это всего две истории связанные с хранителями музея, где выставлено полотно. «Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без вёсел», – писал он.

Мысли прыгали. На смену приходит пафос утверждения жизни. Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега. Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы. входит в незавершенный цикл Фриз жизни. Громко и звонко. Портрет гения крупным планом».

Во время пребывания в Берлине он посещал дома и мастерские немецких интеллектуалов, где мог видеть декоративно-прикладные произведения, выполненные в стиле модерн, который в свою очередь был отмечен влиянием гравюр японца Кацусики Хокусая (1760–1849). Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3536. Однако по стилю Мунк – предшественник экспрессионистов. Я стал таким знаменитым, что они уже не в состоянии были меня убить. Мужчина, живущий для женщины, теряет что-то от своей самобытности.

Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»6: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада7. Он боялся женщин. Этого с ним почти никогда не случалось, когда он смотрел на картины других художников. Несчастья. Только тогда я начну играть.

Он чувствовал тревогу и испытал крик, который, казалось, проходит через всю природу. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Он к тому же умен. Психическая травма привела Мунка к алкоголизму, галлюцинациям и мании преследования и в конце концов он опять оказался в психиатрической лечебнице. Эдвард Мунк продолжал писать картины и на них выплескивать свое состояние и настроение. В 1933 году, когда Мунк отмечал свое 70-летие, он получил поздравительую телеграмму от Геббельса «от имени немецкого народа», но потом нацисты признали его творчество дегенеративным и убрали его картины из немецких музеев. Изначально, художник назвал картину «Крик природы». Могу немного посидеть в театре, но тороплюсь домой. Что же случалось.

Пейзаж по ту сторону перил изображен с помощью извивающихся линий бесконтурные, неопределенные разводы краски символизируют неточность и неопределенность мятущейся мысли, которая берет начало в человеческом страдании и развивается с нарастающей удушливой силой». В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. В картине «Страх» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги. Он не только увлечен красками. Здесь он пишет поля и луга, создает картины: «Пахари», «Уборка урожая», «Мужчина на капустном поле», «Путь между белыми березами».

Ему было тогда семнадцать лет и его капитал составлял 4600 крон. Эдвард Мунк очень к ней привязался. —Может быть из-за этой смерти Карстен и пил.

Это были первые опыты художника. Но их красота только маска: все они примитивны, грубы и опасны. Съел бифштекс и выпил бутылку шампанского. Я рад, что у меня хватает денег обнести забором свой дом. Лес впитывает в себя жизнь из мертвых. «Солнце» — это солнце, каким Мунк увидел его ранним летним утром в Крагерё.

Я забросил его на чердак. А когда спрашивал сам, часто не ждал ответа. Киттельсен как-то предложил мне вместе написать картину.

С 1910 по 1920 год он не пил абсолютно. Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора». «Крик» — может быть, самая характерная картина Мунка. Некоторые не лишены специфического юмора и носят остроумные названия, например, автопортрет 1919 года «У Мунка грипп». Всегда хотелось ему помочь. Он не бывал в родном поселке Лётене, не ездил по Норвегии.

Аналогичную надпись он позже сделал на литографии: «Ich fuehlte das Geschrei der Natur» (нем. Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает. Ее невозможно дочитать до конца. Особенно угнетающее впечатление производит акварель «Нарушенное зрение», на которой обнажённый человек частично загорожен слепым пятном.

Я сам писал на одной из картин Крога. ориентация норвежского искусства меняется. Вновь и вновь он будет возвращаться к этим мучительным темам. Ужасно, что Осло получит мои картины. Особенно прекрасное выражение этого мировоззрения он дал в картине «Два человека».

Из-за каждой картины — скандал. Ни пользу. Расти большим и сильным, как этот дуб. Изображения по краям картины — всего лишь наброски. Летний пейзаж и человек целится из ружья.

В то время приобретение картин считалось в Норвегии уделом чудаков. Спустя два десятилетия после берлинского скандала он был поставлен на один уровень с такими пионерами современного искусства, как Ван Гог, Гоген или Сезанн. «Гулять по Осгорстранду – это будто гулять среди моих картин, – говорил он, – у меня было непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде». Это бывает редко.

Мунк стремился простым и понятным языком этих произведений рассказать о Норвегии. Он не мог забыть всего, что ему пришлось пережить. Я вышел в сад. Мне она не нужна, да я и ничего не напишу, пока будет продолжаться выставка.

В эти юные годы Мунк пишет много портретов своих родных, однако сестру матери он всегда писал с опущенной головой, закрытым лицом, как будто ему не хотелось смотреть ей в глаза. Он писал дома, улицы, маленький мост и причал, но в первую очередь берег.

От картины веет всепоглощающим страхом, краски и линии пейзажа восстают против слабого и сверхчувствительного человека, ландшафт движется по направлению к нему, чтобы задушить его. Спустя несколько лет после выписки Мунк купил большую усадьбу Эйкелю на окраине Осло с намерением разместить там «Фриз жизни», однако впоследствии он считал, что все картины, написанные им, так или иначе имеют отношение к этому циклу. Инстинкты и страх смерти уже не так его душат. Здесь он проживёт остаток жизни. Я больше не пишу. Я так испугался, что сбежал вниз, помчался на вокзал и сел в поезд. Улаф Булль тоже хорош.

Я часто стоял в дверях зала, где она висит и смотрел на нее. —Да, да, Вереншёлль умеет писать. Из литографий наибольшим спросом пользуются «Стриндберг» и один из автопортретов. В эту группу входили «фресковые братья» — Пер Крог, Аксель Револль, Алф Рольфсен, а также Рейдар Аули, Вилли Миддельфарт, Юронн Ситье, Хуго Лоус Мор и многие другие, для которых Хенрик Сёренсен был деятельным другом и руководителем.

Это ужасно скучная дыра. Подумать только, если бы я попал. Я был уверен, что не поддамся жадности и азарту.

Мастер подчеркивает суровое величие и монументальность норвежского ландшафта, передавая его характерные особенности: небо, низко нависшее над холодным морем, безлюдные, отполированные водой и временем скалы, одинокий домик на берегу. развивалось в русле складывавшегося стиля модерн (Сестра художника, 1892 Девушки на мосту, около 1901), но обнаруживает и ряд новых черт (жёсткий, вихреобразный контурный рисунок, повышенная динамика композиции, диссонирующий цвет), которые усиливают трагическое звучание образов и предвосхищают возникновение экспрессионизма (Крик, 1893, все упомянутые произведения – в Национальной галерее, Осло). Вы видели дворец, предоставленный ему городскими властями Осло. Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству.

У младшей сестры, Лауры, в раннем возрасте выявили психическое заболевание. В бегло намеченных чертах лица – усталость и горечь. Эдвард Мунк родился 12 декабря 1863 года. Его сестра Ингер получила сто оттисков и сто тысяч крон. Причем Мунк переводил в графику работы, первоначально возникшие в живописи. И всё же, произошедшие перемены были восприняты окружением Мунка как чудо.

Этот ландшафт не был его родиной. Я рассказал об этом Мунку и он попросил меня сфотографировать их. Я только листаю книги. – Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех».

В символических и монументальных образах «Фриза жизни» прослеживаются изначальные и заключительные фазы жизненного цикла, осмысливается жизнь человека как драма его души. Он смотрит на нее. Взаимоотношения Мунка со своей картиной, как и ее трактовки – любимая тема критиков и экспертов. Норвегия признаёт творчество Мунка и устраивает прижизненные ретроспективные выставки.

В них утверждаются картины мира исполненного ясности и гармонии. «Кто такой этот Дягилев, никто его не знает», – такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» – комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ. Рядом с ней – мать. Вот таким образом я всегда боюсь, когда их моют и смазывают маслом.

Горизонтальная линия берега нарушается только этими двумя человеческими фигурами. С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы. Здесь пришла к нему слава и была издана первая книга о его творчестве. Тогда я жил в доме рядом с «дворцом» Вигеланна. Чуть-чуть не попал. Большинство картин Мунка 1890-1910-х гг.

В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского. Интересно, что с ним. Никогда не мог оправиться от этой потери.

23 января 1944 г. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. Оба любили ее по-своему. Сам же Мунк называл свою картину «эскизом». Но хорошие. Однажды он познакомился с молодой богатой норвежкой.

Кухонная утварь была немногочисленной, но добротной. Узнать, откуда они получены и сколько хочет за них продавец. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Кроме того, город получил 4443 рисунка и 15391 оттиск. С такой трактовкой вряд ли согласны христиане.

Она оставила его и не пришла за ним. Он страдал от одиночества и в то же время искал одиночества. Своей родной матери. Пятый и шестой варианты хранились у самого Мунка. Позже новым поколением норвежских художников, которые использовали и творческий опыт Мунка, в ратуше был выполнен весь комплекс монументально-декоративных работ. Выиграв нужную мне сумму, уйду.

Не всем дано быть хитрым как змей, кротким как голубь и диким как тигр. Может быть, они подумают, что я уже конченный человек. И все. На одной картине она стоит как черный крест и улыбается.

«Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины. Вигеланн сам мне все покажет. Неужели вы не видите, что я только читаю. Подобно тому как головокружение, дурнота защищает от желания прыгнуть вниз. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки.

За границу идет небольшой, но постоянный поток литографий Мунка. Тогда он решил стать новым Пастером. В совсем не парадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица. Не остался ли в дураках. Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», – сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка. Мунк не мог жить «среди полей и лугов, коров и свиней». В противоположность большинству художников Мунк не вел счета оттискам.

Им кажется, что быть чем-то важнее, чем просто радоваться жизни. Когда мальчику минуло пять лет, его мать Лаура Катрина Мунк скончалась от туберкулёза. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке8. Мунк написал все, что можно было написать в Осгорстранде. В конце 1880-1900-х гг. В два часа дня почувствовал себя дурно и лег в постель.

Много лет спустя после смерти Мунка его «берлинский период» назовут самым насыщенным и плодотворным. Многие идут на то, чтобы писать так, как от них требуют. В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна». Оба были очень разными людьми, но тем не менее обладавшими одинаковыми странностями.

И ему приходилось ехать в город платить по счетам, несмотря на все его нежелание. Он ездил знакомиться с произведениями искусства. Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй». И в эту картину он вписал свои ранние картины. Да к тому же в Германии все идет кувырком после того, как этот Гитлер пришел к власти. Вы не знаете, на какую сумму я продал.

Не принимает критиков. Он не терпел холстов одинаковой величины. Я не решался оставаться в Берлине, пока там беснуется Вигеланн.

Лучше быть настороже. Утрированные изгибы тела женщины уподоблены изогнутым, будто закручивающимся в спираль линиям пейзажа. Будучи музой многих писателей и художников прекрасной эпохи, она имела романтическую связь с драматургом Августом Стриндбергом, писателями Адольфом Паулем и Хьялмаром Кристенсеном Умерла она, как и полагается роковой женщине, молодой, в 33 года, не дожив всего 3 дня до своего 34-го дня рождения. То же самое произошло и с его картинами для новой ратуши Осло. —Между мужчиной и женщиной разница такая же большая, как между круглыми и прямыми линиями.

Цены и заработная плата падали. С детства переживаемые трудности врезались ему в душу, мешали чувствовать себя счастливым. Картина становится символом вечного возрождения жизни.

Моделью для больной девочки изображенной на картине, стала 11-летняя Бетси Нильсен. В 1974 году режиссёр Питер Уоткинс снял художественный фильм-биографию «Эдвард Мунк», посвящённую великому живописцу. Вариант «Крика» 1895 года, выполненный пастелью, был продан Петтеру Олсену 2 мая 2012 года на аукционе Sothebys за 119, 9 миллиона долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства, проданным на открытом аукционе. Останавливался, думая о чем-то.

Только читаю. Мунк начал работать в 80-е годы XIX столетия, Стенерсен познакомился с ним в 1921 году. Он казался странным. Больше всего платили за «Поцелуй».

В него вошло около трехсот листов. Как-то для него организовали вечер. Мне нравился Киттельсен.

Найти ему экономку. Все они написаны до 1910 года. Полностью исчезает индивидуальная характеристика персонажей.

Человек, страдающий головокружением, не осмелится взобраться на крутые склоны. Становится гладким и круглым. В результате появилась картина на которой мы видим человека без лица на мосту. Рассказывает, как все было. Пришло время настоящей славы, а с ней и серьезных трагедий в личной жизни начались ссоры с друзьями, которые своими «благими намерениями» довели измученного гения до психического расстройства. Около дома небольшой одичавший сад, за которым Мунк не ухаживал.

А Геббельс. Создана картина в Берлине. Предлагать людям все лучшие и лучшие товары и постоянно снижать цены. Написать камни, как живые существа. Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок».

Загреб длинной лопатой. В них отсутствуют подробное описание и второстепенные детали. Но тут же становился печальным, унылым. Одной из известных серий пейзажей в творчестве Мунка являются «Девушки на мосту (Белая ночь)». Наиболее известна картина Эдварда Мунка «Больная девочка». Но практически тоже самое случается и с посетителями.

Он говорил, что, несмотря на всю их прелесть и очарование, они — хищные звери. Отражается в море. Фон словно кружится в вихре, уходит в Тартар и уносит за собой изображенного персонажа. Он часто жаловался на то, что купил Экелю. Однажды, будучи пьяными, мы подрались и я сбросил его с лестницы. Радоваться тому, что ты работаешь вместе с другими людьми, что ты любишь и любим.

Многие свои лучшие картины я начинал почти бессознательно. Они не любили чудака Эдварда Мунка.

А я верю в русских. Одновременно с этим он говорил, что люди – это «жалкие земляные вши», они велики лишь в собственных мыслях, «если тебе надоест плясать под дудочку судьбы, остается только один выход – лишить себя жизни». Когда я подходил ближе, меня влили красные пятна в глазах. В Крагерё Мунк создал свои лучшие зимние пейзажи. Что за чертовщину они там плетут. — спросил он меня.

Он многократно переосмыслялся и пародировался в массовой культуре. Мунк много экспериментировал в цветной гравюре используя при этом смешанные техники. Я поставил двести на красное. Единомышленники собирались в литературном кафе «У чёрного поросёнка» (нем.

Его портреты превосходно отражали характер человека. Живописное явно одерживает верх. Хотел остаться в таком состоянии.

А на картинах, созданных в период 1930–1940 годов, он ставил даты на 10–15 лет раньше. Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». Они стоят от шестисот до девятисот крон. Удивительное настроение исходит от этой простой картины.

В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Он же заимствовал ее с моей картины К свету. Врачи прописали художнику полный покой, посчитав, что кровоизлияние вызвано стрессами. Юль часто именовали «пожирательницей мужчин» за её бесконечные романы. Но это не удавалось. Как-то в 1920-х годах Мунк спросил меня, не знаю ли я, над чем работает Вигеланн.

Особую экспрессию образу придает повышенно эмоциональное звучание цвета. Город возвышается над кронами деревьев. Другие картины этого цикла также отличаются крайней мрачностью сюжета. Мунк решительно отказался от приглашения участвовать в «почетном совете искусства» и от празднования своего 80-летнего юбилея. Ребенком он пережил и смерть матери.

Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик». Собратья по кисти посчитали наглостью, послать на выставку «набросок». Нужно было сказать самому, что ему пора. Он жил в Экелю почти тридцать лет. Ее красные волосы длинные и свободные и выглядит, как кровь капает на них обоих.

Он не заботился об уюте и красоте дома, не обращал на него никакого внимания. Оконные витражи — это солнце. Эта картина напоминает другую, которая называется и «Мадонна» и «Любящая женщина» и «Зачатие». ХIХ в. Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном гнетущем мире. У мужчины лицо становится серым, глаза усталыми и пустыми. И все-таки я рад, что получил этот большой крест.

В 1893 г. Мунк пишет картину «Крик», повторенную затем в нескольких версиях в живописи и графике и определившую характер творческого развития художника в 90-х гг. На ней изображена упрощённая бледно-зелёная фигура кричащего человека на мосту. Сторонники Квислинга, принявшие оккупацию Норвегии и сотрудничавшие с немцами, обратились через Кнута Гамсуна, который был знаком с ними, чтобы пригласить Мунка в «Почетный совет искусства», но он отказался от этого предложения. Но и природа изображалась им весьма поверхностно.

Как. Особенно часто он писал сарай в Экелю. Она излучает столб света. Дерево придает жизнь. Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)30.

«Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»23 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику24. Он переехал к доктору Линде и продолжал работать над «Фризом жизни». Страх перед женщинами отчётливо прослеживается в большинстве значимых творениях Мунка: они предстают в облике то вампира, то гарпии, то нечестивой Мадонны. Супруга Пшибышевского, Дагни Юлль, стала музой для влюблённого в неё Мунка и послужила моделью для таких всемирно известных шедевров, как «Вампир», «Поцелуй», «Ревность». Библия — толстая книга с мелкими буквами. Они имеются также в нескольких книгах о Мунке.

Картины нужно продавать, товары покупать. Люди, карабкающиеся друг над другом». Борется с холодом, побеждая скудость земли. Мунк не был милостив и к этому кружку художников.

Какое мне, черт возьми, дело, до Гренландии и Исландии. «Эти картины представляют собой впечатления, настроения жизни души», — пояснял Мунк. Через тридцать лет Мунку предложили за них миллион крон. Может быть, это было самое лучшее из всего, что он сделал.

Он не получал и половины за свои поздние картины. В длительные поездки он обычно брал с собой пакеты — связки старых писем. А у меня только неприятности. А Эдвард Мунк был два в одном. Еще немного обстоятельств жизни художника (для тех, кому это интересно). У того, кто видел Эдварда Мунка, навсегда оставался его образ в памяти.

Все произведения, написанные Мунком, отражали его внутреннее состояние. Было бы слишком хорошо, если бы меня оставили в покое и я мог бы работать спокойно. Картина Крик стала одним из художественных символов рубежа веков. Двое маленьких детей ползают у ее ног.

Из-за этого не бывает скандала. Цены, которые Мунк получал за свои оттиски, не зависели от тиража. Так лучше для картин. Мунк подчеркивает это видением того же синего в волосы натурщицы. Первая гласила: не почитай отца и мать. Женатые мужчины прежде всего думают о еде и одежде.

В 1892 году Мунк приехал в Берлин со своей выставкой, которая вызвала скандал, ее пришлось закрыть. Они необычайно хороши. Они не выдерживали одиночества, не могли привыкнуть к его странностям.

Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества. Деревья вдоль лесной тропинки склоняются готическими дугами. Критика обрушилась на Мунка с огромной силой, ему советовали найти другую профессию, картины художника критики называли «безнравственными, болезненными, грубыми». И вправду на полотне виден пирс, несколько в стороне видны фигуры людей, а на переднем плане человек с искажённым от ужаса лицом и с открытым ртом. Бог знает, что станется с моим именем, когда меня не будет.

Он мог и посмеяться. Деревья, дома, камни. Мне нужно было убедиться, что я могу нарисовать яблоко. Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло). «Достоевский был важен для меня сверх всякой меры. Но имя художника с тех пор стало на слуху среди интеллигенции, художников.

Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. Женщин в жизни Мунка было немало, но отношения с ними были очень кратковременными. «Болезнь, безумие и смерть были ангелами мрака у моей колыбели и не оставляли меня всю жизнь», – писал художник в воспоминаниях. Успех пришел слишком поздно. Великие силы овладели ими.

Я пишу «Мать-Землю». Он называл Мунка «великим учителем», но ему трудно было примириться с тем, что Мунк мало помогал другим. Он лишился ее, когда у него не было еще ни времени, ни силы, чтобы оторваться от нее. Мунк более не общался с Туллой, до конца своей жизни называя её лишь «та женщина». Он не умел драться. «Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин», – заявил он. Эта картина не имеет ничего общего со смертью Марата. Но розыгрыш Мунку пришелся не по душе.

Живое побеждает смерть. Обычно он пользовался довольно большими холстами и широкими кистями. Портреты кисти Мунка всегда строги и даже аскетичны, а порою лиричны. Я знал, что он в течение многих лет ждал этой выставки в Париже и помог ему подобрать картины.

Акварель, на которую имело право немецкое издательство, была мастерски размножена. Какое-то время он пребывал в Париже, немного жил в Берлине. Старый человек сидит в кресле, накрыт пледом, рот раскрыт, он задыхается. «Крик» входит в цикл произведений под общим названием «Фриз жизни», о котором Мунк говорил, что это «поэма о жизни, любви и смерти». Считается, что натурщицей для одной из версий «Мадонны» была норвежская писательница, возлюбленная Мунка времени его берлинских поездок, жена близкого друга художника, польского писателя Станислава Пшыбышевского, — Дагни Юль. Я не хочу, чтобы там был портрет Линту. Крестьянам платили деньги за то, чтобы они не обрабатывали землю.

Пошел в больницу, но не решился войти, только передал сверток и уехал в Осло. Нацисты не осмелились подвергать прямым преследованиям известного художника. Они даже не могли прийти к нему.

Влияние, которое оказало на творчество Мунка все увиденное им в Париже и Берлине, ощущается в его картине Крик (1893). Нос и рот хорошей формы, которую не портила даже тонкость нижней губы. А из-за налогов мне пришлось даже завести бухгалтерские книги. Эдвард Мунк родился (1863-1944 гг. ) в Лэтене (норвежская провинция Хедмарк), в семье врача. В ней можно увидеть романтическую предшественницу ярких декоративных полуобнаженных героинь Альфонса Мухи и Юдифи Густава Климта (1901).

Покупают больше его литографии, чем рисунки. Он был целой газетой. Мотивы зимнего пейзажа в живописи Мунка не редки. Что же так захватывает его, что он видит перед собой по ту сторону картины. Он мог смотреть на картину Мунка и тут же садился и начинал писать.

Первый вариант картины был создан в 1893-1894 гг., в 1895 г. была выполнена литография, а всего Мунк создал пять вариантов картины. Он сделал основной ту сцену, в которой Освальд говорит матери, что он безнадежно болен. Урна с прахом Э. Мунка стоит в почетной роще церкви Спасения в Осло. Она оставила детям прощальное письмо полное глубокого религиозного чувства, которое потом отец им часто зачитывал. С тех пор смерть навсегда вошла в жизнь пятилетнего, в то время, Эдварда. Этому циклу он посвятил более тридцати лет. Вы знаете Арнульфа Эверлянна.

Он такой сильный, что буквально обрушивается на зрителя, который сам вдруг превращается в фигуру на переднем плане, закрывающую голову руками – чтобы защитить себя от "крика", реального или вымышленного. Платить самую высокую заработную плату и одновременно загребать массу денег. —Я иду туда, чтобы посмотреть на муравьев. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Тем не менее, он не воспринимал это как искусство. Эдвард родился 12 декабря 1863 года в Христиании (ныне Осло) в семье военного врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком в семье.

На большой распродаже в Осло в 1930-х годах рисунок для литографии был продан на пятьдесят крон дешевле самой литографии. Он был, скорее, поэтом.

При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»21 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. У самого Мунка было 378 различных литографий, 188 офортов и 148 гравюр. Вот таким образом тебе здесь хорошо живется. Он был вездесущим. Пластический язык обретает исключительную силу.

Четвертая: встречай свистом Бьёрнстьерне Бьёрнсона. Он понял, что с ним что-то случилось, что нервы его перенапряжены. С 1886 по 1936 год художник повторил «Больную девочку» восемь раз. Мунк писал, часто не отрывая глаз от холста. Несколько лет тому назад она решила выпустить книгу фотографий реки Акерсэльвен.

—Он сумасшедший, этот Гитлер. Он считал, что люди – всего лишь «безмолвные пешки», высшие силы дают им одну заповедь: «Преодолевайте слепую игру по имени жизнь». Среди людей, которых Мунк в те годы встречал в Берлине, был и Август Стриндберг. Я думаю, что они все делают. Полотно уподобляется пластической метафоре отчаяния и одиночества.

Особенно хорошо писали о нем молодые поэты. Эскизы могут быть. И все же она написана так, что нужно поставить обе картины рядом, чтобы увидеть сходство. Многие в старости теряют чувство цвета.

Ему удавалось получить несколько сот крон за ранние работы, но «Фриз жизни» и картины, написанные им в лучшие годы, продать было трудно. А также фриз, написанный им для Макса Рейнгардта в Берлине. На переднем плане ломящийся от яств стол. Мунк полагал, что эти полотна будут поэмой о жизни, любви и смерти.

Так, женщина картинах "Фриза" – это первая Женщина, это – Ева. Картина Мунка не создает образ реальности, но передает лишь представление о ней. До сорока с лишним лет Мунк с трудом продавал свои картины. Он загреб мои денежки.

Достаточно не жертвовать им своим временем, как они уже чувствуют себя оскорбленными. Ингер спросила, — не думают ли они, что она лжет. Портреты художника – исследование человеческой души. «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни». Я поставил сто франков на красное.

На фоне сумрачного лесного пейзажа изображены мужчина и женщина. Норвежская живопись долгое время находилась под влиянием немецкого искусства. С Хейердалом тоже. Ее издатель хотел, чтобы книга была большого формата. Эдвард Мунк написал «Поцелуй» – мужская и женская фигуры без лиц слившиеся в поцелуе. Нарисовать так, чтобы их захотелось съесть.

Сначала он крал у Родена, потом у Майоля и у меня. Ему хотелось подойти к ним поближе. Я перелезал через забор, чтобы посмотреть на его скульптуры.

Он перестал писать новые картины. Но больше всего его раздражали пальцы.

Увидеть его. Вот таким образом и книгу свою он назвал «Эдвард Мунк. Подобно всем великим художникам, Эдвард Мунк держит перед нами зеркало.

Это было для него открытием. Вы ещё немецкий экспрессионизм тех времён посмотрите. Работа «Весенний день на Карла-Юнгас-гате» написанная в 1890 г, говорит о влиянии импрессионистов, также как «Улица Лафайет», созданная после возвращения из Парижа.

Он пытался закричать от страха, но не мог произнести ни звука. Во время работы над «Фризом жизни» доктор Макс Линде предложил Мунку четыре тысячи марок и полное содержание, если он напишет картины для детской комнаты. Один журналист написал, что присутствие Мунка понизило уровень всей выставки. 23 января 1944 года он встал и немного прошелся по главному зданию Экелю. В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве. Картины К. Крога являются во многом иллюстрацией его литературных произведений.

Можно было вертеться сколько душе угодно и даже немного переменить позу. И тем не менее его книга очень интересна. Берлин будет сплошной Зигесаллее. Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать.

Болезнь, от которой я не хочу отделаться, опьянение, в котором хочу пребывать. Эта картина стояла у него десять лет и он ее так и не закончил. Единственное место, по которому тосковал Мунк, был Осгорстранд.

Не можете ли вы мне помочь. На одном из украденных камней изображен нагой мужчина и поясной портрет женщины. Но до этого, художника «обвинили» в импрессионизме, раскритиковали название и размер произведения, а к травле присоединились не только художники, но и семья. Мне не понравился тот, кто руководил игрой и я пересел к другому столу. Его картины ведь не должны быть просто прекрасными.

Тогда скандалов не будет. Многим надоело мое малевание, они считают, что пора прекратить. Я не знаю, как мне это написать. Многие картины Мунка построены на воспоминаниях детства. Руки или скрыты или кажутся обрубленными. Может быть, я выздоровел. Художник не переставал писать даже в больнице и трудился над портретами и стихотворной сказкой «Альфа и Омега», для которой создал серию литографий. В 1909 году, выписавшись из клиники, Мунк покинул Данию и вернулся на родину. Сторожа.

Он чувствует, что это опасно. Под деревом сидит старик и рассказывает историю мальчику. Мунк хорошо платил своим экономкам. В 1920-х годах Мунку предложили иллюстрировать дополнительный том к «Королевским сагам Норвегии». Подошла снова и переложила сверток. На берегу, где встречаются земля, небо и море, стоит пара.

—Осло. Но и это не был мунковский пейзаж. «Пальцы – самое обнажённое и отвратительное из всего, что есть. Должен был уехать. Годы встреч с женщинами. Величайшая добродетель человека — честность и откровенность.

Картина хранится в Национальной галерее в Осло и была похищена несколько раз. Женщина становится золотисто-румяной.

Может быть, потому, что слишком сильно этого хотел. «Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, – комментировал Обстфелдер. Французский посланник в Осло посетил Мунка. В Экелю тоже вылетели стекла в окнах. Все произошло так быстро. Но он не смотрел на него. Начиная со времен основателя норвежской живописи Й. -К. Даля, во многом бывшего эпигоном голландской школы, художники устремлялись в Германию.

У нее есть чувство плоскости. Хрен редьки не слаще. Деревьям вдоль дороги я написал кроны, наклоняющиеся друг к другу готическими дугами.

Пусть делают, черт возьми, что им угодно. Это мне сказал Вереншёлль. Особое место в творчестве Мунка занимают 90-е гг.

Он говорил, что стихи Обстфельдера дали ему материал для нескольких картин. Энергичный рисунок подчеркивает выразительность позы и жестов. Фриз задуман как поэма о жизни, любви и смерти.

Депрессию он лечил наедине с бутылкой аквавита. —Во всяком случае, я ничего о ней не помню. Никто не нуждался в новых заводах.

К тому же картины Мунка вызывали в юноше желание писать. Но Мунк имевший уже тогда мировую известность, остался верен свободной Норвегии. В 1900-х годах Эдвард повредил руку, что привело к ампутации пальца на левой руке. Помните портрет подполковника Линтху, о котором я говорил, что не я его писал. Довольно долгое время она привлекала Мунка.

Подобно призракам, движутся на зрителя гуляющие горожане. Обстановка была не просто бедной, а поистине ужасной. Ингер Мунк попыталась помешать этому. Он стал вегетарианцем и редко курил, при этом избегал лекарств. Скажите проклятье. От той, которая сделала для него так много.

Я обратился за помощью к одному из каменотесов Вигеланна, — у него их было тринадцать. Найти записки и письма и составить эту декларацию». В 80-е гг. Я слышал, что он в Париже купил картины какого-то художника и писал на них.

Его крепкие корпи впитывают влагу из каменистой почвы. Но вообще-то я от этого воздерживался. Он ждет, сомневаясь. Они живут мужчинами.

Кто-то умирал, кто-то сходил с ума, кто-то калечился на всю жизнь. Вчера я видел молодую девушку с большим коричневым свертком. Так было с Герхардом Мунте.

Часто художник отдает предпочтение четкой, резкой технике «сухой иглы» и жесткой обрезной гравюре на дереве. Чем нежнее они к нему относились, тем больше это его пугало. Отдохну немного. Полы не покрыты коврами.

Жених встал из-за стола, надел шляпу и пальто и ушел. Помогать ему составлять декларацию налогоплательщика для уплаты налогов. Сказал, что не может изменить линии так, чтобы они подходили к этим другим рисункам. За его эскизной манерой скрывается его нежелание художника писать «отвратительные» части тела. Картина потеряла свою первоначальную мрачность.

Тот указал ему на сияющий в небе полумесяц, на что художник запротестовал: «Это не луна. В 1893 году он написал первый вариант «Крика». Роман продлится около шести лет и разрыв с ней принес первое душевное расстройство художника. Затворников, чудаков часто считают людьми высоких целей. Не решался. Мунк не случайно обращается к этому образу источнику силы, утверждающему жизнь. Гости обычно слушали, как играют его братья.

По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. Однако особенно пылкой их дружба не была. Вскоре семья переселилась в столицу. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции».

Это был большой коричневый сверток. По-моему, он все деньги вкладывает в ваши картины». В 1900-х гг. И все же ему там не нравилось. На протяжении многих лет, по крупицам, собирал Стенерсен высказывания Мунка об искусстве и жизни, стараясь проникнуть в сложный духовный мир этого болезненно-замкнутого, подчас нетерпимого ко всему окружающему художника. Безразлично, что они говорили и на каком языке.

Теперь они смотрели «его» картины. Но из этого ничего не вышло. Человек кричит, его рот является широко открытыми, с прижатыми руками по бокам к лицу.

Определенную роль в этом сыграло его знакомство с новым французским искусством. Пейзаж в Крагерё был для Мунка слишком голым, слишком бесплодным. Первоначально художник присвоил работе немецкоязычное наименование – она называлась «Крик природы» («Der Schrei der Natur»).

Полотно вошло в цикл «Фриз жизни». Все считают, что он умен. — Почему ты так часто рисуешь проституток. Остальное остается за бесконечным спектром интерпретаций. Вы знаете, что случилось с ним. Но и он из картины в картину менял и форму и цвет. Он никогда не выбрасывал записок: «Никогда не использовал корзину для бумаг, так как трудно отделить зерно от плевел».

Мунк не любил просить уйти. Если он не вскрывал письма и не реагировал на счета за газ и электричество, газ и электричество выключали. Я вошел в писсуар. Этот бурный роман с Туллой Ларсен, был закончен очень трагически. В ней твои корпи.

В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки» 7. Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра. Средняя картина в университетском актовом зале в Осло — это изображение солнца. В особенности это относилось к Хенрику Сёренсену.

С того момента душевное состояние Мунка ухудшилось. Вот таким образом он искал такой манеры письма, которая подчеркивала бы общечеловеческое. Ему удалось сохранить у себя большинство своих лучших произведений. Теперь июль и я, как всегда, кончил работать. Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи.

Краски текут. Облик инопланетян расы Silenct из культового британского сериала «Доктор Кто» также вдохновлён «Криком». Юноша ушел в свою комнату и заплакал. Он ищет самый солнечный свет.

Его искусство в течение всей его жизни было граничит с его собственными трудностями. Хотел быть уверенным в том, что сможет справиться с задачей, прежде чем дать согласие. Не во время ли еды вы сочиняете и мечтаете. И хвала и ругань и возмущение есть неравнодушие. Протест против благополучно-мещанского существования буржуазии, против бюрократизма чиновничьего аппарата, против бедственного положения интеллигенции возник в Христиании (так назывался Осло до 1924 года) в новой социальной среде — нищих писателей, художников, актеров, журналистов — тех, кто был затем назван «Богемой Христиании».

Мне надо мчаться в город и улаживать вопросы со счетами на газ, а потом возвращаться домой и вести бухгалтерские книги. В 1920-х годах он пишет новый вариант «Цыганской свадьбы». Вышел черный.

Бетси была сестрой этого мальчика и художника поразили сочувствие и нежность, с которыми она ухаживала за братом. Не получалось. Вы сами предвидите, что акции будут повышаться или понижаться. Был судовым врачом.

У Вигеланна миллионы. Большинство в Норвегию, часть в Швейцарию, Данию и Швецию. Куда бы он ни уезжал, он возил с собой память о пейзажах Осгорстранда. Несколько вариантов этой композиции показывают развитие замысла художника.

—Я не знаю никого, кто мог бы читать сказки и саги так, как отец. Он купил усадьбу, чтобы было где разместить «Фриз жизни». Ему нужны были новые пейзажи. Однако в его искусстве не остаётся и следа от Мунка образца 1892 года (когда он написал свой первый «Крик»). Иногда Мунк в буквальном смысле слова «боролся» со своими картинами, которые ему не нравились он топтал их ногами, произносил проклятия в их адрес, устраивал им «лошадиное лечение», оставлял их на улице под дождем, надеясь, что картина станет лучше.

Он задумал написать гимн рабочим. Пейзажи Мунка пронизаны внутренним напряжением, наделены индивидуальными характеристиками. Он чувствовал себя лучше всею, когда находился среди множества незнакомых людей.

Они не привлекали взора, не пленяли так, как картины Мунка. "Я шел по дороге с друзьями. Вот таким образом случалось, что в период 1930-1940-х гг. Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» 1. Наконец черный шар вышел в пятый раз.

Карстен частенько так делал. Они даже продали картину, которую Дрезденская галерея получила в подарок (он машет руками). Жесты у него были скупые. Он был верен одной женщине. Она закрыла руками уши, пытаясь заглушить звуки и отключиться от всякой реальности.

Подумайте только, вы занимаетесь бизнесом и любите картины. Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге. На бумаге ручной выработки и в кожаном переплете. Мунк сказал, что не видел Вигеланна с той поры, как они расстались в Берлине. Он поссорился с друзьями и получил нервный срыв.

Новые впечатления волной нахлынули на Мунка и под их воздействием он пишет картину «Больной ребенок» – работу, которая впоследствии получит у критиков высочайшую оценку и ее причислят к шедеврам норвежского искусства. Мунк и его немецкие друзья, среди которых – «грустный Сатана», писатель Станислав Пшибышевский, основатель журнала «Пан» Рихард Демель и критик Юлиус Майер-Грефе, объединились в небольшое сообщество интересующихся аномальными явлениями. Дел у них было мало, свободного времени много. Мунк не открывает себя, он сдержан, замкнут. На стенах висели «его» картины. Думал, что болезнь, натянутые нервы помогают ему писать. Но детство провел в Осло. Я слышал, что он принялся за планы городов.

Внизу в ящике для дров лежал мешок с сухарями. Великий немецкий актер Моисси сказал однажды, что создать роль Освальда в «Привидениях» ему очень помогла литография Мунка «Освальд». Как это ни странно, но большинство из них понимало Анри Матисса и Торвальда Эриксена, которых следует причислять к «синим».

Глубокие бороздки свидетельствуют о нервной манере письма. Единственное место, где ему всегда было хорошо.

Я сел за стол, где черное и красное выходили почти поочередно. На выставке в октябре 1886 года картина «Больная девочка» вызвала скандал. «Смертью Марата» пришло кому-то в голову назвать одну из известных картин Мунка, больше всего обнажающую его страх перед женщинами. Так или иначе, после того рокового дня раненый палец пришлось ампутировать, а случившийся у Мунка нервный срыв заставил его ненадолго лечь в психиатрическую лечебницу. Если бы он продал свое собрание, он стал бы мультимиллионером. Две картины с изображением полуобнаженных тел. Бежал от слишком большого желания ближе подойти к людям, когда уезжал.

Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир. Но им нравилось и красивое, но холодное искусство Карстена. Ей 26 лет и она замужем. Гениальность в том, что его психическое расстройство позволило перенести на холст все мучавшие его страхи и кошмары. Им удалось отрезать морской город Осло от моря.

На мировоззрение Мунка на первом этапе его развития немало повлияло общение с известным норвежским писателем Хансом Йегером, лидером кружка «Движение богемы». Рисунок называется «Отъезд». В его групповых картинах можно только различить, что это мужчина или женщина. Мировоззрение Мунка формировалось под воздействием творчества X. X.

Мы ощущаем величие ее скал, суровую стихию холодного моря, таинственное мерцание ночного неба. Город получил право продать десять из его последних оттисков. Ребенок, не отличавшийся крепким здоровьем, рос замкнутым, боязливым. В дикой спешке, без чемодана, не зная куда он направляется, он мог сесть в поезд. Из Рамме через фьорд он мог видеть Осгорстранд.

В искусство ХХ в. Мунк вошел как выдающийся мастер графики с индивидуальным творческим почерком. долларов, уплаченная весной 2012 года за пастельную версию этой картины. С Англией он, может быть, справится.

Его тянуло к неизвестному. Она — ужас и кровь. Дурная слава никогда никому не приносила ни выгоду. Я не могу идти во дворец. Они уже не такие грустные и мрачные, как раньше. Мозг и воля — все, а тело — только мука.

Любовь заключает в себе и тягу к общению с людьми. Эдвард Мунк был затворником. Один из его друзей, польский поэт, был женат на норвежке, которую Мунк знал с детства.

Все картины о рабочих написаны в тот период жизни, когда он писал обнаженных мужчин. Я часто об этом думаю. Вплоть до 1939 года он хорошо относился к немцам. Иным предстает облик художника в «Автопортрете с сигаретой», наделенном некоторой долей самолюбования. Получение стипендии в 1885-м позволило Мунку побывать в Париже и узнать, что кроме немецкого реалистичного искусства, с которым он был знаком лишь «заочно», есть и французская школа живописи.

В его картинах часто есть что-то от мира мечтаний. Для него любовь и смерть были примерно одним и тем же. За богиней искусства скрывалось нечто святое. Энди Уорхолл создал серию принтов с репродукциями картины в различных цветах.

Эти сюжеты, почти ничего не меняя, Мунк пишет по многу раз на протяжении всей жизни. В 1893 году Мунк написал картину, которая сегодня известна под названием "Мадонна". Линтху стоял сзади и диктовал каждую черточку. В Экелю это ему не удалось. Однако в первые годы юности у Мунка появился ряд полотен («На другой день», «Переходный возраст» и другие), которые вызвали возмущение буржуазной критики безнравственностью темы. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»31 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца32. У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920). В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии. Особенно волновали Мунка тайны любви и смерти.

Ему хотелось видеть его целиком. Настенные росписи, выполненные Мунком для университета в Осло (тогдашней Христиании), обозначили перелом в мироощущении художника. Он был единственный в семье, не обладавший слухом. Но я все равно работаю над своими картинами.

Такова была идейно-художественная ситуация, предопределившая начало пути Мунка. Но заказчиков не всегда удовлетворяли их портреты. Он мог непрестанно смотреть на них. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу».

Так известно несколько вариантов "Больной девочки" с 1886 до 1930-х годов. Все свои произведения и архив он завещал городу Осло. В литографии «Смерть в комнате больного» реальные предметы, фигуры людей превращаются в контрастные пятна черного и белого, пространство комнаты едва обозначено распределением резких силуэтов застывших фигур, лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе. Ну, например, музейный работник по своей нерасторопности уронил само полотно. Уже в середине 80-х гг.

В усадьбе было почти одинаково пусто, когда он умер и когда он туда переехал. «Я не из числа тех, кто выигрывает. В семье все были добры друг к другу, но царила атмосфера изолированности, подавленности, духовной замкнутости. И все-таки они послали ко мне корреспондента в день моего семидесятилетия. Я стою в Витстене каждый сочельник и переделываю «Мать-Землю».

Его отец, военный врач, был глубоко религиозен. Заметив, что кто-то при нем шепчется, говорил: «Когда буржуазный сброд перестанет обо мне злословить. » Тяжелый и продолжительный психоз развился у Мунка достаточно поздно, в возрасте 45 лет, заболевание было диагностировано как «мания преследования». Эта группа любила искусство Мунка по меньшей мере так же сильно, как и группа Сёренсена.

Солнце, когда оно стоит низко в лесу. Вот таким образом он всегда немного колебался, ставя на них дату. Кстати, «Криков» несколько, а если быть ещё точнее ровно четыре. Я и не писал. Он купил картину в подарок родителям к их серебряной свадьбе.

Некоторые из них Мунк в 1930-х годах сделал в цвете. Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. И только когда мужчина уходит от нее, для женщины все рушится. От них пахнет кровью и смертью. Пейзаж, улицы, дома — вот что вызывало в нем жажду писать, а не люди, которых он встречал.

На этот раз он был вызван не застылыми догмами мюнхенского и дюссельдорфского академизма, а застылостью самой жизни. В работах Мунка периодически повторяются образы лунного столба, водяной глади, горизонтального берега и вертикальных стволов (символы мужчины и женщины). Тема, ставшая центральной в творчестве Эдварда Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины. И для Стенерсена он был гениальным художником, картины которого были ему близки, дороги и понятны.

Мунк вырос в очень религиозной семье. Племянница — сорок тысяч крон и нуждающиеся художники — тридцать тысяч крон. Я могу взять с собой друга. Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен. И все же ему трудно было найти подходящую девушку. Он мог тосковать по ним. — чтобы снять последние работы Вигеланна. В 1877 году та же болезнь забрала его старшую сестру Софи. У него самого осталось их так мало, что он не хотел продавать больше.

Они напечатали тысячи экземпляров. Вот и ратуша. Многие критики поносили Мунка за «беспорядочные красочные мазки». (Он хвалил иллюстрации к сагам Эгедиуса и Мунте. ) Но его отказ объясняется иной причиной. В ящике, где лежали деньги, находились и три драгоценности — орден св. Третья — в Тильской галерее в Стокгольме. Я никогда раньше не видел Вигеланна и испугался.

Господа Барт осталась недовольна своим портретом и выкупать его не стала. Часто нас пугал.

---