Эдгар Дега Творчество

Люди, не знающие биографию Дега, бегло ознакомившись с его творчеством, посчитают, что Эдгар не чурался любовных интрижек с натурщицами. Творчество никакого другого художника никогда не было более тесно связано с изображениями танцовщиц, чем творчество Эдгара Дега. Объектом исследования является французское изобразительное искусство конца ХIХ – начала ХХ веков, а предметом – творчество такого выдающегося его представителя, как Эдгар Дега.

Эдгар Дега: жизнь и творчество художника

В числе самых ярких представителей этой генерации называют лидера американских импрессионистов (и подругу Дега) Мэри Кассетт, лидера английских импрессионистов Уолтера Сиккета, талантливого художника-иллюстратора Жана-Луи Форена. Разве для художника существует правда вне красоты. Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет.

С каждой восковой скульптуры было сделано примерно 20-25 отливок, таким образом, общее количество копий составляет около 1500. Как уже говорилось выше, его дружба с Мане сыграла важную роль в развитии импрессионизма. Желая сохранить семейную репутацию, Дега заплатил часть долга из своих денег, доставшихся ему в наследство, однако этого оказалось недостаточно. И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника.

«Эти мои женщины, – писал Дега, – простой, честный народ им неведомы иные интересы, помимо тех, что связаны с их физическим состоянием». И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. На коренное изменение его тематики и манеры в сторону современности и реализма, кроме живописи Э. Мане и Д. Уистли, оказало также свое влияние его увлечение моментальной фотографией. Уловленные мгновения— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега.

Практически все свое дарование Дега отдал миру театра, главным образом – балету, отвлекаясь от него только ради скачек (это вторая любимая тема мастера). Частично это объяснялось и недолговечностью пастели. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы.

В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Это были первые пробы, в которых Дега обобщал приобретенные навыки. Наиболее точное свидетельство о кафешантанах принадлежит кисти аристократа и завсегдатая элегантных салонов парка Монсо Эдгара Дега, опередившего Тулуз-Лотрека на целое десятилетие. Позже он пишет портрет художника Лепика ()— в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета.

К этому времени Дега исполнилось 50 лет. Изображенные шляпы требуют пристального внимания зрителя. Эти семейные узы оказались важными, особенно в годы, когда складывалась личность Эдгара, начиная с его парижского лицея Луи-ля-Гран. Начать с того, что вообще путешествие кого-либо из художников поколения Дега в Соединенные Штаты было явлением скорее исключительным, чем обыденным в то время как множество американских художников приезжали во Францию для обучения, «обратного потока» не наблюдалось. Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» в Салоне 1865года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере. «И хотя общий тон обзоров оставался саркастическим, постепенно пробивались голоса положительной оценки и признания».

Хрупкие танцовщицы предстают перед нами то в полумраке танцевальных залов, то в короткие минуты отдыха, то на сцене, в свете софитов («Танцовщица на сцене», 1878 «Голубые танцовщицы», 1890). Немалое внимание уделяет в своём творчестве Дега и обнажённой натуре, хотя в этих работах чувствуется лишённая эротизма отстранённость. Роскошный букет осенних цветов только подчеркивает этот покой. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника.

Без каких-либо колебаний, его друзья и коллеги указали на «реальную» Коро. Его сцены балета ярки, свежи и оригинальны. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Перед её спутником стоит бокал с мазаграном – популярным средством от похмелья.

Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». В числе самых ярких представителей этой генерации называют лидера американских импрессионистов (и подругу Дега) Мэри Кассетт, лидера английских импрессионистов Уолтера Сиккета, талантливого художника-иллюстратора Жана-Луи Форена. Показательно, что все исторические работы относятся только к начальному периоду его творчества, между 1859 и 1865 годами.

С тем же успехом можно полагать, что Дега вёл регулярную интимную жизнь с проститутками. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. А перед мужчиной с трубкой, художником и гравером Марселином Дебутеном, бокал с популярным тогда аперитивом «Мазагран». Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Она наконец оказалась успешной, принеся прибыль в 439 франков.

Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. Мать Эдгара, Селестина Мюссон, была родом из французской семьи, обосновавшейся в Америке.

Возросла интенсивность цвета, а линия стала более энергичной и приобрела большую экспрессивность. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Что бы ни задумывал Дега, он во всём стремился к совершенству. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне — искусственная». В 1873 году художник вернулся в Париж. Хотя доказательства невиновности Дрейфуса стали известны уже в 1896 году, необузданный антисемитизм, подогретый этим процессом, удерживал суд от его оправдания еще целых десять лет.

Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом. Следует заметить, что Дега запечатлел реальную сцену и реальных людей, завсегдатаев кафе «Новые Афины» на Монмартре. В следующем году, работы Дега выставлены в парижском Салоне: символично, что одна из картин была посвящена Мане («Эдуард Мане и мадам Мане», второй был «Оркестр Оперы» обе работы написаны в 186869).

Увлечение творчеством Энгра и начало учёбы

Их преобладание можно объяснить влиянием отца, который считал, что этот жанр обеспечит сыну достойное существование. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Дега имел, как сказали бы сегодня, «эксклюзивный доступ» в помещения – за кулисы, в репетиционные залы и т. д., словом, по всему зданию театра. Именно насыщенные точными деталями портреты, прекрасно вписанные в общую атмосферу американского делового предприятия, придают картине достоверность, то качество «зарисовки из обыденной жизни», которые особенно выделяют Дега на общем фоне современных ему художников. В 1864 году, во время копирования картины Веласкеса в Лувре, он встретил Эдуарда Мане, который по случайности был занят копированием той же картины. Работы отличает тёмный колорит и сухость формы.

«Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Там, в Италии, он выработал технику точного и резкого рисунка, где его зоркая наблюдательность сочеталась со сдержанной и благородной манерой письма, как это было на ранних картинах Дега «Зарисовки брата» и «Рисунок головы баронессы Беллели».

Страсть к передаче движения – главная особенность творчества Эдгара Дега

В некоторых случаях Дега добавлял атрибуты социального статуса позирующего (Анри Руар перед своей фабрикой) или обогащал картину детально разработанной обстановкой (Коллекционер гравюр). Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Она – единственная связь между родителями, которые разделены столом.

Художник акцентирует внимание на выражениях лиц танцовщиц. Восход солнца, выставленной в фотоателье Надара в 1874 году.

Особенности творчества Эдгара Дега

Картины Дега обладают точностью изображения, нетипичной для импрессионизма. С начала 1870 года Дега сосредоточил внимание на теме балета. После резкого ухудшения зрения, художник обращается к скульптуре.

(Уже в XIX веке это было обыденной практикой: художники, стремящиеся совершенствовать и отточить собственную технику, проводили долгие часы, копируя картины старых мастеров). В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Без каких-либо колебаний, его друзья и коллеги указали на «реальную» Коро которая оказался написанной Дега. Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане и Моне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение. Все внимание художник сосредоточивает на лицах, другими деталями он явно пренебрегает.

Анри де Тулуз-Лотрек, который с самого начала ориентировался на творческий подход Дега, развивает его в собственных оригинальных (по мнению многих, просто гениальных) работах: «Искусство Дега было для Лотрека не образцом, а стимулом В отношении сюжетного репертуара и тематики Лотрек смыкается с Дега особенно близко» он унаследовал дар Дега к острому, непредвзятому и детальному наблюдению парижской жизни. Мужчина пристально смотрит куда-то в пустоту. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Несмотря на ее отсутствующий взгляд, ощущается, что именно она главенствует здесь. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон).

1. 10 самых известных картин Эдгара Дега
2. Эдгар Дега – биография и картины художника
3. Картины — Дега, Эдгар-Жермен-Илер
4. Интересные факты из жизни художника
5. Франко-прусская война и последующие годы
6. Участие в художественных выставках

На переднем плане художник изобразил своего друга Дезире Дио – фаготиста оркестра «Гранд-опера». В начале профессионального пути Дега доказал, что может мастерски писать в традиционной манере маслом по холсту, однако в зрелые годы он широко экспериментировал с различной техникой или с сочетанием материалов. Музей Орсе (Париж)На этой картине Дега изобразил реальных людей: художника Марселена Дебутена и актрису, звезду кабаре Эллен Андре, за столиком в кафе «Новые Афины».

Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Все здесь полно осмысленного движения. Э. Дега «Урок танцев» (1873-1875).

1. Произведения, посвящённые балетной теме
2. Иные художественные произведения
3. Произведения, список которых вошёл в золотой фонд мирового искусства
4. В каждой картине – тайна, судьба, послание
5. Художественный опыт как почва для формирования стиля

Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. В 1861 году Дега знакомится с импрессионистами. Вдохновленный японской гравюрой, он старался фиксировать необычные позы и в целом необычную «подачу» этих фигур.

Вот, например, картина «Гладильщицы» (1884-1885)». Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Однако постоянные и упорные занятия позволили Дега получить необходимые знания.

• «Он, как и я, очень любил рисовать»
• Источники и рекомендуемая литература
• Напишите отзыв о статье Дега, Эдгар
• Отрывок, характеризующий Дега, Эдгар
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Здесь всё, как слова в безупречной прозе, на своем месте, нет ни единой лишней или недостающей детали – вплоть до размытой перспективы крыш в зеркале на стене класса. Тяга к рисованию появилась у Дега ещё в детстве. (В то время Опера располагалась на Рю ле Пелетьер, еще не переехав в здание, спроектированное Гарнье. ) Насытясь впечатлениями, он шел в свою студию на Монмартре, чтобы вновь и вновь запечатлевать эти впечатления на холсте, в дивных пастелях и живописных полотнах. Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане и Моне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение.

Так появились его ранние произведения. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр.

Дега писал своему другу: «Один хлопок. Одна из лучших работ этого периода – «Абсент», авторский вариант названия – «В кафе» Здесь художник «обнажает драматизм одиночества городских жителей». Они так же далеки друг от друга, как и их несложившиеся судьбы.

Хюттингер). Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны.

• Узнай стоимость написания твоей работы
• Словари и энциклопедии на Академике

Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. В первой из перечисленных картин движения человеческих фигур на полотне лишены изысканной грации, они резки и угловаты, действие разворачивается на фоне обычного повседневного пейзажа.

Э. Дега «Мытьё» (1886). Дега писал своему другу: «Один хлопок. На протяжении 60-х годов Дега по-прежнему оставался малоизвестным публике в отличие от своих друзей Моро и Эдуара Мане.

Тот, однако, в отличие от импрессионистов, был более социальным художником отходя от традиций классицизма и романтизма старых школ живописи Франции он больше внимания обращал не на отвлечённые повседневные образы современной жизни, а на сюжеты, связанные с повседневным, часто тяжёлым трудом его современников. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Это всего лишь предположение, одно из многих допустимых в данном случае. После возвращения Дега оставил апартаменты отца и снял новую большую мастерскую на Рю де Лаваль, в 9-м округе, в котором ему было суждено прожить всю жизнь. Манера Дега сложилась под влиянием разных художников.

С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков. Перед ней бокал с абсентом, любимым напитком среднего класса.

В 1861 году Дега знакомится с Эдуардом Мане, дружба с которым продолжалась до конца жизни последнего. В немногочисленных кружках, объединявших художников, Дега обладал безусловно высокой репутацией благодаря своим манерам, тонкой культуре, учтивости, своеобразному, сочетавшемуся с резкостью, обаянию, — все это вызывало к нему известное уважение. Однако собственные эксперименты с содержанием и стилем не имели большого успеха. И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника.

Сюда, в контору дяди, они просто заглянули ненадолго и потому бездельничают, в то время как все остальные заняты работой. Во время короткой встречи его с Энгром старый мастер, говорят, посоветовал: Рисуйте линии, множество линий и вы станете хорошим художником. Эдгар Дега опережает Тулуз-Лотрека в изображении кафешантанов на целое десятилетие. Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. Следует, однако, заметить, что Дега отвергал сам термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества.

В картине Любители абсента он изобразил трогательную сцену. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка».

В 20 лет он поступает учеником в мастерскую известного в своё время художника Ламота. Некоторые замечали, что подобное произведение нетипично для Дега и даже Золя, несгибаемый сторонник дела импрессионизма, сокрушался, что художник испортил картину завершающими мазками (писатель считал лучшими работами Дега его наброски). Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. Музей Орсе (Париж)Способности к рисованию проявились у Дега уже в детстве.

Зато Дега вполне «резонирует» с основной массой своих собратьев-импрессионистов в том, что касается передачи таких категорий, как непосредственность, спонтанность, «незапланированность». Особенно же проявилось влияние Эдгара Дега в работах широко прославившейся французской постимпрессионистической художественной школы «Наби» (от арабского наби, «пророк»: название группы подчеркивает «пророческую» роль деятелей искусства). Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции изменения. С 1872 по 1873, во время поездки Дега в Новый Орлеан, он создал ряд важных для всего его творчества картин, в том числе одну из лучших своих картин – «Хлопковая контора в Новом Орлеане» (1873) Эта работа, кстати, оказалась единственной из его работ, которая была приобретена музеем уже при жизни самого Дега он получил за нее две тысячи франков – в то время как, например, единственная же проданная при жизни в музей картина Ван Гога «Красные виноградники в Арле» была оценена всего в триста франков.

Дега «без устали искал новую технику». Художник занимался также фотографией, гравюрой и скульптурой. Следуя традиции своих ранних полотен, Дега и здесь представляет себя не как художника, а скорее как гражданина, занимающего определенное место в абстрактном виде городского пейзажа (серый, черный, синий, розовый цвета) из большого окна мастерской за фигурами двух мужчин.

Например, в «Экипаже на скачках» фигура, находящаяся в экипаже с левой стороны, «разрезана» почти посередине. Вернувшись в Париж, он устремился в залы Лувра, где день за днем старательно копировал полотна, стремясь достигнуть совершенства и добиваясь невероятного сходства.

Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения. Наблюдательность Дега и феноменальная зрительная память позволяли ему с необычайной точностью улавливать жесты, позы, схватывать на ходу характерные движения и передавать их с необыкновенной правдивостью. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Молодая женщина в полной отрешенности сидит спиной к своему насильнику. Желая сохранить семейную репутацию, Дега заплатил часть долга из своих денег, доставшихся ему в наследство, однако этого оказалось недостаточно.

При работе над женскими образами, по словам самого художника, его в первую очередь занимает цвет, движение и строение их тела. Пространство расширено, а количество изображенных предметов уменьшено. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Вот, например, картина «Гладильщицы» (18841885)". Она пишет: Жизнь с Дженнаро. Например, когда он копировал Андреа Мантенья, то учился его методу чередования «слоев» холодных и теплых тонов используя серию различных тонов глазури.

Для Дега это означало, что он мог быстро завершать работы небольшого размера и быстрее продавать их, чем полотна исполненные маслом. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. А перед мужчиной с трубкой, художником и гравером Марселином Дебутеном, бокал с популярным тогда аперитивом «Мазагран». В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Молодые люди часто собирались в кафе «Guerbois», чтобы обсудить, каким образом художники могут заявить о себе в современном мире.

Важнейший компонент абсента – экстракт горькой полыни). Дега писал своему другу: «Один хлопок. Кажется, что она может убежать отсюда в любую минуту. Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка.

Она возвышается словно массивная темная пирамида. Основой процветания города была торговля хлопком. Они так же далеки друг от друга, как и их несложившиеся судьбы.

Дега подходит к этому куску жизни грубой и бедной не как бытовик-реалист, видящий лишь ее грубость и бедность, но как художник-летописец, с эпическим покоем отмечающий красоту повсюду – даже в тесноте и убожестве жалкой каморки». После возвращения в Париж в 1859 году Эдгар открыл собственную мастерскую на рю Мадам. Картины темные по колориту, суховаты по форме. Хотя он отдал этому произведению несколько лет, Дега не чувствовал к нему интереса. Мне нравится эта суровость».

Организаторы ее художественного отдела, чтоб избежать конкуренции с Салоном, решили выставлять работы только уже умерших художников. Там он изучал рисование у трех профессоров. Особенно это относится к таким видным представителям группы «Наби», как Пьер Боннар (1867 – 1947) и Эдуард Виллар (1868 – 1940).

Вскоре после возвращения из Нового Орлеана в 1873 году Дега начал писать известную картину (Метрополитен-музей, Нью-Йорк). В том же году одна из его картин, «Танцовщицы в баре», была куплена на аукционе нью-йоркским музеем Метрополитен за огромную, небывалую по тем временам сумму — 478 000 франков. Хотя Дега все дальше уходил от той видной и активной роли, которую он играл в общине парижских художников, его влияние на молодое поколение возрастало. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.

Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. Дега наполнил таким же уважением к труду и картины о прачках, в которых присутствует интимность. В стране, размежевавшейся в зависимости от отношения к результатам процесса – на тех, кто поддерживал Дрейфуса и его противников, – Дега оказался на стороне тех, чей антисемитизм ослепил их, заставляя в упор не видеть уже доказанную невиновность офицера. Растет продуктивность Дега, количество законченных работ, предназначенных для продажи, одновременно он тщательно планирует с группой надежных торговцев свою стратегию на торгах.

Например, одетые в чёрное фигуры расставлены так, что ярко выделяются на заднем плане и словно выступают из картины. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре. Другая дочь, Аргия Морбилли, стала женой Томмазо де Герреро Балде – еще одного аристократа (он был внуком маркиза) со временем эта пара стала тестем и тещей представительницы другой ветви семьи – Люси де Га. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Для учениц это томительное ожидание, для пожилого балетмейстера – палитра новых идей.

Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Э. Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон). В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Хотя 1860-е годы были продуктивным периодом в художественной карьере Дега, основной «массив» самых известных его работ был создан в 1870-х. Плечи женщины опущены, взгляд потухший.

В 1873 г. художник вернулся в Париж. Эдгар Дега воспринимал театр именно так.

Отец Люси, Эдуард де Га, был женат на дворянке, дочери покойного маркиза де Цицерале. Она воплощает стремление Дега передать эффекты искусственного света. Ни одна фигура у него не обладает остановившейся законченностью». Дега вскоре разделил с Мане его неприязнь к деятелям Салона, также как и веру в то, что художники должны наконец обратиться к более современным техникам письма и темам.

Это полотно Дега является новаторским во многих отношениях. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Художница Берта Моризо замечала о портрете танцовщицы мадам Голен, выставленном в Салоне 1869 года: Мосье Дега написал очень красивый маленький портрет очень некрасивой женщины в черном. Немногочисленны также картины отдельных танцовщиц. Большинство рисунков Дега — это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885.

Она наконец оказалась успешной, принеся прибыль в 439 франков. Дега больше интересовался современной жизнью во всех ее проявлениях, нежели вымученными сюжетами выставленных в Салоне картин. Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастического и прозаического.

В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Он особенно прославился своим пристальным («фотографическим») наблюдением, посвящая много времени изучению деталей объекта своего интереса – будь то город или человек. Ландшафт напоминал ему Англию очень сильно.

Редко он изображал исполнителей во время представления. Например, в работах Гортензия Вальпинсон и Женщина с вазой цветов художник поместил модели на фоне натюрмортов. Темы скульптур Дега повторяли темы его картин— танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка».

Он уже вписал танцовщиц балета в картины, посвященные оркестру. Желая сохранить семейную репутацию, Дега заплатил часть долга из своих денег, доставшихся ему в наследство, однако этого оказалось недостаточно. Фотографическая память помогала подмечать самые незначительные особенности Парижа. Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Лаура стоит у стены, на которой, рядом с ее головой, висит работа с изображением ее отца (и деда Эдгара) Гилера Де Га, жившего тогда в Неаполе. Бедно одетая женщина сидит в кафе, перед ней стоит стакан, наполненный абсентом.

Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Работа над полотном Скачки. Картина была тотчас же приобретена Лувром. Но отец мечтал о карьере юриста для сына.

Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией». «И хотя общий тон обзоров оставался саркастическим, постепенно пробивались голоса положительной оценки и признания». Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями.

Тематическая серия работающих женщин (прачек и продавщиц галантерейных лавок) весьма притягательная. Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить её душу». Дега писал своему другу: «Один хлопок.

Пастель, однако, считалась хуже по качеству, чем живопись маслом. В своих ранних рисунках Дега добивался потрясающей точности и натурализма, часто используя для этого карандаш. Отмечалось, что в работах этого периода Дега сполна отдал дань абстрактным элементам своего искусства. (Их, как и многих других старых мастеров, Дега тщательно копировал – и сделанные им работы в манере этих художников очень сложно было отличить от их собственных работ).

Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Каждое его произведение – результат наблюдений и упорной работы. Образы Дега исполнены динамизма, они воплощают ускорившиеся ритмы современной художнику эпохи. Все здесь полно осмысленного движения.

Молодые люди часто собирались в кафе «Guerbois», чтобы обсудить, каким образом художники могут заявить о себе в современном мире. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры».

Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в «Амбассадёр», 1876—1877, Музей изящных искусств, Лион «Певица с перчаткой», 1878, Музей Фогт, Кембридж).

Наиболее известным в этой серии является полотно У модистки (Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Картина погружает в атмосферу волнительного предвкушения. Третий мужчина, читающий газету – Эдуар Лен, промышленник и приятель Руара. Автопортрет (1854-1855).

Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать.

Впрочем, он находился в привилегированном положении, живя за счет состояния семьи. Э. Дега «Абсент» (1876). Все более становясь домоседом, Дега редко выезжал из города. Ее подруги разминаются, некоторые у станка, некоторые поправляют костюмы, а другие просто разговаривают.

Беру кусок жизни грубой и бедной и творю из него сладостную легенду. Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». Композиция здесь значительно упрощена. Страсть к эксперименту была у художника в крови — недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику».

«Эти мои женщины, – писал Дега, – простой, честный народ им неведомы иные интересы, помимо тех, что связаны с их физическим состоянием». В этой картине Дега раскрыл жестокие и горькие аспекты взаимоотношений между людьми. Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодёжи парижских предместий. Одна из лучших работ этого периода – «Абсент», авторский вариант названия – «В кафе» Здесь художник «обнажает драматизм одиночества городских жителей». Такие портреты напоминали фотографии голливудских кинозвезд, сделанные для обложки глянцевого журнала. Э. Дега «Перед стартом» (1862-1880).

После этого на протяжении нескольких лет портрет оставался одним из сильных его увлечений, чередуясь с исторической тематикой.

Он жил один. И, также как Энгр, Дега считал, что главное – это рисунок. Женщина – актриса Элен Андре. Его дневник помогает узнать разнообразие источников, которыми он пользовался, в том числе египетской и иранской настенной живописью (фрески), а также работами художников Раннего Ренессанса.

Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная». Новый Орлеан был в то время четвёртым по величине городом Соединенных Штатов, а как морской порт соперничал с главным портом страны, Нью-Йорком. Дега использует человеческие фигуры как опорные элементы, выстраивая вокруг них всю мизансцену.

Работая с глиной и гипсом, он руководствовался в значительной степени осязанием руки заменяли ему глаза. Художник пишет такие сложные и большие работы, как «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861 – 1862), «Бедствия Орлеана» (1865) и др. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели.

Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. Красочная картина Танцовщица с букетом цветов выполнена пастелью и темперой. Показательна картина «Оркестр Оперы» (1867-1868). Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма.

Однажды в кафе «Guerbois», где он встречался с группой импрессионистов и с другими хорошими знакомыми (Мане, Моне, Ренуар, Фантен-Латур, Казин, Писсарро, Уистлер и Золя), один из его друзей поспорил с ним, что он не сможет нарисовать пейзаж в манере Коро. Он был практичным, но замкнутым в узком кругу близких друзей. С объединением Италии в 1860 году семья получила возможность возвратиться в родной город.

Остальные выполнены пастелью. Именно эта группа вошла в историю изобразительного искусства под именем «импрессионистов» (хотя сам Дега предпочитал называть свой стиль «реалистическим»). Впрочем, это тоже лишь предположение. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Талант в изображении поведения людей Дега демонстрирует в картине Интерьер или Изнасилованная (1868-1869).

Однажды в кафе «Guerbois», где он встречался с группой импрессионистов и с другими хорошими знакомыми (Мане, Моне, Ренуар, Фантен-Латур, Казин, Писсарро, Уистлер и Золя), один из его друзей поспорил с ним, что он не сможет нарисовать пейзаж в манере Коро. Искусство Дега, постоянно «обновляемое» и проникнутое духом новаторски воспринятого реализма, мощно повлияло на его современников. Французские и бельгийские приверженцы «академической» реалистической живописи черпали у Дега темы и сюжеты, а иногда – как в случае итальянского художника Джованни Болдини (1842-1931) – его яркую и оригинальную колористику.

В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. В 1912 году Дега пережил сильный удар — дом, в котором он жил, должны были реконструировать и он был вынужден переехать на новое место, что очень болезненно для человека, дожившего до 80 лет. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега с кругу импрессионистов. Дега больше интересовался современной жизнью во всех её проявлениях, нежели вымученными сюжетами выставленных в Салоне картин.

Именно насыщенные точными деталями портреты, прекрасно вписанные в общую атмосферу американского делового предприятия, придают картине достоверность, то качество «зарисовки из обыденной жизни», которые особенно выделяют Дега на общем фоне современных ему художников. Желая сохранить семейную репутацию, Дега заплатил часть долга из своих денег, доставшихся ему в наследство, однако этого оказалось недостаточно. Поскольку стиль Дега основывался на прекрасном рисунке, его картины обладают точностью изображения, абсолютно нетипичной для импрессионизма. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества.

Однако такой необычный прием построения композиции помогает привлечь внимание к молодой женщине, которая пришла в магазин, чтобы подобрать себе новую шляпку. Как уже говорилось выше, его дружба с Мане сыграла важную роль в развитии импрессионизма. Однако, несмотря на эту спонтанность и «незапланированность, расположение каждой детали рассчитывается им так, чтоб оно наилучшим образом перекликалось с расположением на холсте всех остальных деталей балансировка, «система противовесов» в его картинах оказывается удивительно умной и тонкой. Но и в этом случае они выполнялись с намерением представить конкретного человека.

Напротив, отец Эдгара, совладелец и управляющий одного из крупных парижских банков, сам был не чужд искусству, хотя ему, несомненно, хотелось, чтобы отпрыск все же оставил свое «несерьезное» увлечение и поступил на юридический факультет. Мне нравится эта суровость». Все они были поэты трепетного, подвижного мира, все понимали жизнь как постоянное движение.

Хотя работа производит впечатление спонтанности, её композиция была продумана так же тщательно, как и на всех полотнах Дега. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента).

Необыкновенная новизна этого полотна сочетается и с уникальной техникой живописи. Такой замысел картины определил ее форму – она почти квадратная. Эдгар Дега (первоначально Де Га) родился 19 июля 1834 года в Париже. Кажущаяся безыскусность композиции и незаинтересованная позиция автора создают впечатление подсмотренной чужой жизни (Танцевальный класс, 1873-1875 Танцовщица на сцене, 1878 – обе в Музее Орсэ, Париж Танцовщицы на репетиции, 1879, МГИИ, Москва Голубые танцовщицы, 1890, Музей Орсэ, Париж). Маленькая Джованна смотрит на художника и зрителя, сложив ручки на белом фартуке.

Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. Благодаря обеспеченности семьи и поддержке отца, Дега мог заниматься живописью, не заботясь о хлебе насущном. Ярко освещенная комната с большими окнами наполнена развешенным под потолком бельем. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры».

Первые прежде всего характеризовались высокой степенью отделки, вторые были явно более авангардными. Это огромное полотно Дега выполнил, вернувшись в Париж в 1859 году, в новой просторной мастерской. Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками.

Воск, слегка подкрашенный имел естественный цвет кожи. А в «Портрете итальянской нищенки» просматривалось стремление к правдивости изображения, жесткое и реалистичное. Ирония судьбы, но именно в 1890-х, после распада группы импрессионистов, работы Дега стали наиболее близки по стилю именно к импрессионизму.

«Всё, что я делаю — это результат размышлений. Женщина примеряет шляпку перед зеркалом, стоящим наклонно к фигуре модистки, почти полностью закрывая ее. Однако «декорации» необычны еще и тем, что сама сюжетная составляющая картины также была необычной: до Дега художники практически не обращали свой взор на столь низменную сферу, как деловая жизнь.

Теряя зрение, художник поверял пальцам ту нежность, что раньше доставалась кисти. Есть еще одна такая же картина и под таким же названием, которая лишь слегка отличается от первой (Музей Орсэ, Париж). Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца.

Дега с Кайботтом готовят параллельно четвертую выставку импрессионистов. » (deliberation) — писал мастер. К этому времени он открыл свою истинную Музу, которой стал Париж. Позируя Дега, актриса точно передала образ простой женщины. Еще больший шум вызвала картина Женщины на террасе, кафе вечером, когда она была показана на третьей выставке импрессионистов в Париже в апреле 1877 года. В результате этого лицо находится в тени, но на нем застыла улыбка.

Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения. В середине 1890-х годов эпизод известный как «дело Дрейфуса», резко расколол французское общество. Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей.

Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. (Некоторые исследователи даже проводят четкую параллель между фотографией и «подсматриванием» за жизнью, свойственным реалистической манере Дега, – манере, которую характеризуют «безжалостная наблюдательность и немного жесткая реалистическая правдивость исполнения». ). Более того, Дега почти ничего не продал.

В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Мужчина демонстративно выказывает свое полное равнодушие к ее состоянию. (В то время Опера располагалась на Рю ле Пелетьер, еще не переехав в здание, спроектированное Гарнье. ) Насытясь впечатлениями, он шел в свою студию на Монмартре, чтобы вновь и вновь запечатлевать эти впечатления на холсте, в дивных пастелях и живописных полотнах. Жокеи-любители (1876-1887) началась по заказу певца Жана-Батиста Фаре.

Однако он не предполагал – и, видимо, совсем не желал этого, – чтобы в будущем его сын избрал ненадежную карьеру художника как основную свою специальность для отца было бы достаточным, если б это занятие скрашивало досуг его повзрослевшего первенца и служило приятной приправой к неформальному общению с «нужными» людьми, поскольку живопись была в то время в большом фаворе среди успешных парижан и в художественных салонах можно было завести и поддерживать знакомство со многими сильными мира сего. Особый интерес у живописца вызывали такие старые итальянские мастера как Мантенья, Беллини, Гирландайо и Джотто. Позировавшая и в самом деле не была польщена и отвергла заказанный ею портрет.

Известно, что с возрастом художник начал терять зрение и отдавал предпочтение скульптуре. Зато Дега вполне «резонирует» с основной массой своих собратьев-импрессионистов в том, что касается передачи таких категорий, как непосредственность, спонтанность, «незапланированность».

Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» на Салоне 1865 года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере. Так, Роза вышла замуж за Джузеппе Морбилли итальянского дворянина, обладавшего громким титулом князя ди Сант-Анджело Фросолоне. Эдгар Дега начинает использовать пастель. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье.

Хюттингер). «Уловленные мгновения»— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Он был старшим из пятерых детей.

Возможно именно по этой причине он обычно отвергал ярлык «импрессиониста» (от французского Impression – «впечатление»), полагая, что этот термин подразумевает нечто случайное и неполное. Сам Дега никогда не рассказывал о своих отношениях с женщинами и некоторые исследователи делают из этого вывод, что Дега был вуайеристом, то есть получал наслаждение не от полового акта, а от разглядывания женского тела. Дега предпочел изобразить своих друзей не в военной, а в непринужденной обстановке. Хотя Моро на самом деле был мастером романтических мифологических полотен.

Однако с импрессионистами его всё же роднят «уловленные мгновения», трепетный, подвижный мир, постоянное движения жизни, которое у Дега передаётся через движение человека. Одной из основных тем творчества художника стали балетные сценки, в которых Дега показывает мир грации и красоты. Позже Дега любил эту картину меньше других своих работ на исторические темы. Самой сложной и тщательно выписанной версией магазина по продаже дамских шляп является пастель У модистки (Музей Тиссена-Борнемиза). Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство (Оркестр Оперы, 1868-1869, Музей Орсэ, Париж Две танцовщицы на сцене, 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон Абсент, 1876, Музей Орсэ, Париж). Так он экспериментировал с фотографией, не без пользы для себя как для художника.

По возвращении ему предстояло столкнуться с угрюмой действительностью лицом к лицу. Эдгар начал серьезно писать довольно рано. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Он умер 27 сентября 1917 года, в возрасте 83 лет.

Он боготворил Энгра. И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. Основой процветания города была торговля хлопком. Академизм мало прельщал Дега с самого начала. Возможно именно по этой причине он обычно отвергал ярлык «импрессиониста» (от французского Impression – «впечатление»), полагая, что этот термин подразумевает нечто случайное и неполное.

Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. «Уловленные мгновения» — так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Разве для художника существует правда вне красоты.

Первые прежде всего характеризовались высокой степенью отделки, вторые были явно более авангардными. Но наличие средств и родительская любовь сделали свое дело и в 1855 году молодой человек поступил в школу изящных искусств, где началось превращение Илера-Жермена-Эдгара де Га, во всемирно известного «живописца танцовщиц». Новый Орлеан был в то время четвёртым по величине городом Соединенных Штатов, а как морской порт соперничал с главным портом страны, Нью-Йорком.

Дега почти всегда обращался в своей живописи к изображению современной ему реальности. Дега на всю жизнь сохранил любовь к ясной форме и певучим линиям Энгра.

Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. Почти двадцать лет Дега ежегодно приобретал годовой абонемент в театр оперы и балета. В 1853 году, в возрасте 18 лет, Дега получил разрешение «копировать» в Лувре в Париже.

В его картинах часто перед зрителями предстают эти любимые места отдыха парижан. Через три месяца после приезда в Америку Дега начал работать над Интерьером конторы в Новом Орлеане (Хлопковый рынок в Новом Орлеане). В январе 1871 года война окончилась капитуляцией Парижа и унизительным миром. Позы стоящих на портрете людей нетрадиционны и в целом полотно передает атмосферу крепких родственных связей, хотя на самом деле брак Лауры нельзя было назвать счастливым. На переднем плане художник изобразил своего друга Дезире Дио – фаготиста оркестра «Гранд-опера». Похоже, это клуб для буржуазной публики или ресторан.

Остроумие и юмор сменились более серьёзным тоном, творческая продуктивность постепенно снижалась из-за надвигавшейся слепоты. Ренуар однажды заметил, что, «если бы Дега умер в пятьдесят, его запомнили бы как отличного художника и не более того. Под влиянием этих людей в конце 1860 года создается серия крупных работ – «Прачки», «Скачки», «Балетные сцены» и «Модистки». Никто не мог сравниться в мастерстве владения пастелью с Дега, который использовал её с мощью и изобретательностью, каких не достигал ни один из его современников. Напротив, он изобразил спокойный момент скачек. Пастель находится на грани между рисунком и живописью, тем самым позволяя художнику стать «колористом с линией», как говорил сам Дега.

Завершив картину, он хранил ее в мастерской. Даже когда Дега обращался к истории, он никогда не забывал город, в котором жил. Примерно в это же время Дега начал писать картину Юные спартанцы.

Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Хрупкие и невесомые фигурки балерин предстают перед зрителем то в полумраке танцевальных классов, то в свете софитов на сцене, то в короткие минуты отдыха. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Следует заметить, что Дега запечатлел реальную сцену и реальных людей, завсегдатаев кафе «Новые Афины» на Монмартре. Дега осмелился изобразить болтающих проституток в кафе на бульваре. Различные наброски и рисунки пастелью, указывающие размещение фигур, служили ориентиром для осуществления грандиозного замысла.

Ни одна фигура у него не обладает «остановившейся» законченностью». Дега имел, как сказали бы сегодня, «эксклюзивный доступ» в помещения – за кулисы, в репетиционные залы и т. д., словом, по всему зданию театра. Семья устроила блестящие браки своих дочерей. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента).

Он жил один. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре. Первой знаковой работой на эту тему можно назвать «Оркестранты оперы», где автор изобразил своего друга-фаготиста Дезира Дио. Его произведения ничего не воспевают. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега.

В следующем году, работы Дега выставлены в парижском Салоне: символично, что одна из картин была посвящена Мане («Эдуард Мане и мадам Мане», второй был «Оркестр Оперы» обе работы написаны в 1868-69). Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Колорит большого холста выдержан в строгих черно-белых и голубых тонах. В следующем году все восковые скульптуры Дега были куплены американским коллекционером Полем Меллоном, который, подарив небольшую часть работ Лувру, до сих пор остается владельцем большинства из них. Особенно это относится к таким видным представителям группы «Наби», как Пьер Боннар (1867 – 1947) и Эдуард Виллар (1868 – 1940).

На этот раз продавщица шляп отсутствует, но посетительница – из низшего сословия. Основой процветания города была торговля хлопком.

Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Среди наиболее известных работ этого цикла «Танцевальный класс» (1873 г. ), «Танцовщица на сцене» (1879 г. ), «Танцовщицы на репетиции» (1879 г. ) и «Голубые танцовщицы» (1890 г. ).

Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Хотя считается, что основное воздействие на творческие подходы и методы этих «пророков» оказал Поль Гоген, – невозможно оспорить, что среди их «идейных вдохновителей» по праву числится и Эдгар Дега. Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега.

Он считал, что на воздухе рассеивается внимание, отдавал предпочтение среде студии. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Теперь на ней появились холмы и пригородные фабрики с дымящимися трубами. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Дега написал немало портретов.

Мастер встречался с ним, когда ещё был мальчишкой. Но, на первый план у Дега всё равно выходит цвет.

По своему обыкновению Дега не спешил завершить картину. В 1873году художник вернулся в Париж. Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав.

Поездки по Италии и влияние итальянских живописцев XV века подвигли Дега на создание группового портрета семьи Беллелли. художник вернулся в Париж. Практически все свое дарование Дега отдал миру театра, главным образом – балету, отвлекаясь от него только ради скачек (это вторая любимая тема мастера).

Так он, разделавшись с долгами, подошел к периоду, овеянному славой и любовью публики. Ее отец был брокером на хлопковой бирже в Новом Орлеане.

Более спокойная интерпретация этой же темы дана в полотне под названием Гладильщица (Национальная галерея искусств, Вашингтон). Музей Орсе (Париж)«В течение всей своей жизни, – писал Поль Валери, – Дега искал в изображении обнаженной фигуры, рассмотренной со всех точек зрения, в невероятном количестве поз, во всевозможных движениях, ту единственную систему линий, которая выразила бы с величайшей точностью не только данный миг, но и наибольшее обобщение. Общим у Дега и этих художников было стремление к визуальной правде.

Эдгар Дега скончался 27 сентября 1917г. Эти встречи совпали с бурным периодом в истории Франции. Только что выглаженная и аккуратно сложенная рубашка с накрахмаленными манжетами лежит на столе, другая рубашка для того же клиента сейчас гладится.

Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности.

Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Например, одетые в чёрное фигуры расставлены так, что ярко выделяются на заднем плане и словно выступают из картины.

Показательна картина «Оркестр Оперы» (18671868). Однако в полной мере причислять художника к импрессионистам нельзя. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Демобилизовавшись в 1871, он некоторое время путешествовал по Европе и Америке.

В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. Темы скульптур Дега повторяли темы его картин — танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи.

Все эти сцены проходят в интерьере, хотя порой они ограничены голой стеной. Дега почти всегда обращался в своей живописи к изображению современной ему реальности. Типичные примеры исторических полотен Дега этого периода – «Спартанские девушки вызывают на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861 – 1862), «Бедствия Орлеана» (1865) и другие. В сияющий новизной мир импрессионизма Дега вошел благодаря знакомству с Эдуардом Мане.

Некоторые выставки он помогал организовывать. Вторая версия с такой же композицией (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) была выполнена пастелью, которая придает картине светлый воздушный характер. Курбе и Делакруа также оказали определённое влияние на творчество Дега, но признаваемым им авторитетом до конца жизни оставался Энгр. Эдгар Дега изучал произведения великих мастеров живописи в Лувре, несколько раз посещал Италию и знакомился с шедеврами мастеров итальянского Возрождения. Открыв на рубеже 60-х годов XIX в. собственную мастерскую, Эдгар Дега занялся портретной живописью, а также историческими полотнами. А силой зрительной памяти с ним мог сравниться разве только Домье. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.

Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал свое желание «стать знаменитым и неизвестным». Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Этот прием впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж.

Дега намеревался увидеться со своими итальянскими родственниками, но, главным образом, это было традиционное посещение Италии, которое предпринимали почти все французские художники. В середине 1880-х гг. С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861—1862), «Дочь Иеффая» (1859—1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865).

Основой процветания города была торговля хлопком. Уже одно это могло бы определить свежесть взгляда, свойственного картине, написанной французским художником в столь непривычных «декорациях».

Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодежи парижских предместий. Однако «декорации» необычны еще и тем, что сама сюжетная составляющая картины также была необычной: до Дега художники практически не обращали свой взор на столь низменную сферу, как деловая жизнь. В этом их сила и слабость. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов. Перед ней на столе стоит явно не первый бокал с абсентом (алкогольный напиток. Основой процветания города была торговля хлопком.

Различные материалы и аксессуары выставлены в изобилии на столе на переднем плане. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни.

Самой большой и, очевидно, последней работой, посвященной этой теме, является полотно под названием Магазин дамских шляпок (Институт искусств, Чикаго). На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Уже одно это могло бы определить свежесть взгляда, свойственного картине, написанной французским художником в столь непривычных «декорациях».

В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Мне нравится эта суровость». В последние годы главным материалом для рисования у Дега стала пастель (чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением). В возрасте 13 лет Эдгар потерял мать, что явилось для него серьёзнейшим ударом. Подобный фон можно встретить на портретах мастеров венецианской школы – Тициана и других. Прекрасно написано лицо женщины, погруженной в грустные раздумья.

Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж). Оценивать работы Дега более поздних лет непросто.

Четыре последних года его жизни о Дега заботилась любимая племянница. На голове – парик с косой с вплетенной лентой зеленого цвета, такая же лента завязана на шее. В картине «Танцевальный класс» Дега феноменально сочетает точный рисунок с эскизностью деталей. Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте».

Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. Речь идет о картине «Семья Белели» (1860—1862, Париж, Музей Орсэ). Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан.

Он выбрал в учителя Луи Ламотта (1822-1869), последователя Жана-Огюста-Доминика Энгра. Особый интерес у живописца вызывали такие старые итальянские мастера как Мантенья, Беллини, Гирландайо и Джотто. Холст, масло.

Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия») — в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. В 1873 г. художник вернулся в Париж.

Сегодня этот дом известен итальянцам как «Палаццо да Гаццо» – так воспроизводят на итальянском фамилию de Gas. Например, в «Экипаже на скачках» фигура, находящаяся в экипаже с левой стороны, «разрезана» почти посередине.

Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Карета справа была написана на полотне после того, как были убраны перила и две другие фигуры. Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения. Большая зеленая лента удачно гармонирует с рукой в перчатке. Художник применил эту технику, работая над картиной Звезда.

Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Дега писал своему другу: «Один хлопок. Он хотел наполнить историческую живопись новыми красками, содержанием и образами. В творчестве мастера нет ничего от экспромта.

То есть, далеко не всё. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами.

В немногочисленных кружках, объединявших художников, Дега обладал безусловно высокой репутацией благодаря своим манерам, тонкой культуре, учтивости, своеобразному, сочетавшемуся с резкостью, обаянию, — все это вызывало к нему известное уважение. Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. Нельзя, однако, не заметить, что буквально на нескольких полотнах он предложил самостоятельное решение проблемы, которая оказалась не под силу другим, не сумевшим наполнить сюжет своими собственными образами. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. 15 апреля 1874 года состоялась первая выставка импрессионистов.

Но среди всех балетных изображений автора, по праву лучшей считается картина «Голубые танцовщицы», где помимо необычного ракурса, суетливой динамики, настроения перед выступлением, автору удалось непостижимым образом передать искусственное освещение, так живописно играющее на платьях и плечах танцовщиц. Первым ребенком Илера и Джованны де Га стала девочка, которую они назвали Роза. Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного и прозаического. Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах.

Хотя 1860-е годы были продуктивным периодом в художественной карьере Дега, основной «массив» самых известных его работ был создан в 1870-х. Дега придал ей отличительное выражение лица и даже написал украшение – сережки. С этого момента он уже окончательно прекратил работу.

Что удивительно, если «Голубых танцовщиц» большинство зрителей узнает моментально, то некоторые полотна широкой публике незнакомы вовсе. Перед ней бокал с абсентом, любимым напитком среднего класса.

Он особенно прославился своим пристальным («фотографическим») наблюдением, посвящая много времени изучению деталей объекта своего интереса – будь то город или человек. Тогда же произошло его знакомство с Мане, который также не принимал академическое салонное искусство и это сблизило художников. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Все они были поэты трепетного, подвижного мира, все понимали жизнь как постоянное движение.

Поездки по Италии и влияние итальянских живописцев XV века подвигли Дега на создание группового портрета семьи Беллели. Страсть к рисованию, а впоследствии к живописи, проявилась у него в раннем возрасте, но отец управляющий и совладелец одного из крупных парижских банков – не разделяя увлечений сына, пророчил ему будущее юриста.

Эдгар Дега скончался 27 сентября 1917 года в Париже в возрасте 83 лет, будучи признанным мастером и авторитетным живописцем, по праву считавшимся одним из ярчайших представителей импрессионизма, оригинальным творцом. Ламотт питал страсть к рисованию и восхищался итальянскими мастерами ХV-ХVI веков, которых Дега уже копировал в Лувре. Он предлагал эти работы всесильному в то время Салону (группа французских художников и учителей живописи, в ведении которой находилась организация выставок).

Вот таким образом ему достаточно изобразить мелькнувшую в дверном проеме молодую женщину, кокетливо надетую шляпку, утомленную позу гладильщицы или прачки (Чтение письма, 1884, Художественная галерея и музей, Глазго Гладильщицы, Музей Орсэ, Париж). (Некоторые исследователи даже проводят четкую параллель между фотографией и «подсматриванием» за жизнью, свойственным реалистической манере Дега, – манере, которую характеризуют «безжалостная наблюдательность и немного жесткая реалистическая правдивость исполнения». ). Но все это произошло только после опубликования в 1887 году книги Мейбриджа Способы передвижения животных. Для этого он пользовался хорошо высушенной краской, этим создавая на грубой ткани меловой эффект, который не терялся со временем, поскольку работа не покрывалась лаком.

Когда вы вкладываете абсолютно ясное значение, людям становится скучно» (Эдгар Дега). Хюттингер). Никто в дальнейшем не оказывал на Дега такого влияния, как Жан Огюст Энгр.

Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать».

Это полотно Дега является новаторским во многих отношениях. В отличие от других импрессионистов, Дега получил законченное образование в Академии. Небольшой отдушиной были восковые фигуры.

Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в Амбассадёр, 1876-1877, Музей изящных искусств, Лион Певица с перчаткой, 1878, Музей Фогт, Кембридж). Существует замечательный анекдот о его способности копировать или рисовать «в духе» того или иного мастера. Новая волна художников ломала традиционные представления о живописи, о сюжетах и героях картин, вводя в их круг простые сцены из жизни наполеоновской Франции. Для ранних работ Дега характерен точный и резкий рисунок, зоркая наблюдательность, которая сочетается то с жестким реализмом исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857), то со сдержанно-благородной манерой письма (рисунок головы баронессы Беллели, 1859 зарисовки брата, 1856 – 1857). На рубеже 60-х годов XIX века основой творчества Дега является портретная живопись, однако большое внимание художник уделяет и историческим полотнам.

И опять мы сталкиваемся здесь с его знаменитым «фотографическим» вниманием к детали. К этому времени он открыл свою истинную Музу, которой стал Париж. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. Он жил один.

Неудивительно, что и выйдя замуж, она осталась в семье. И опять мы сталкиваемся здесь с его знаменитым «фотографическим» вниманием к детали. Он был в постоянном поиске новых мотивов, ракурсов, композиций. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Идеал Эдгар видел в неутихающей жизни мегаполиса.

Между кулисами видны пачки других балерин, а также мужская фигура, возможно, покровителя. Никто не знал, есть ли у Дега любовница. Особенно же проявилось влияние Эдгара Дега в работах широко прославившейся французской постимпрессионистической художественной школы «Наби» (от арабского наби, «пророк» : название группы подчеркивает «пророческую» роль деятелей искусства).

Примером может служить его картина «Мисс Лала в цирке Фернандо». Основой процветания города была торговля хлопком. Та же отстраненность наблюдается у Э. Дега и в изображении обнаженной натуры.

Некоторые его работы создают впечатление мгновенного снимка, однако на самом деле это ощущение является плодом долгой и кропотливой работы художника. Его произведения ничего не воспевают. Именно эта группа вошла в историю изобразительного искусства под именем «импрессионистов» (хотя сам Дега предпочитал называть свой стиль «реалистическим»). Когда Дега спросили, что он думает по этому поводу, он ответил: «Я чувствую себя лошадью, только что выигравшей скачку и получившей в награду все тот же мешок с овсом».

Поддержанный приятелем-скульптором Бартоломе, Дега создал большое количество восковых и глиняных фигур танцовщиков и лошадей. Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885.

С 1872 по 1873, во время поездки Дега в Новый Орлеан, он создал ряд важных для всего его творчества картин, в том числе одну из лучших своих картин – «Хлопковая контора в Новом Орлеане» (1873) Эта работа, кстати, оказалась единственной из его работ, которая была приобретена музеем уже при жизни самого Дега он получил за нее две тысячи франков – в то время как, например, единственная же проданная при жизни в музей картина Ван Гога «Красные виноградники в Арле» была оценена всего в триста франков. Дега явно симпатизировал своей тетушке. Вилла Медичи (второе название Французской академии) радушно принимала всех французских художников, в том числе и не стипендиатов, желавших посещать вечерние занятия по рисунку с натуры. На женском портрете, напротив изображено спокойное, созерцательное расположение духа позирующей, ее рука задумчиво поднесена к подбородку. 15 апреля 1874 года состоялась первая выставка импрессионистов. Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни.

Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. В Автопортрете (1855), выполненном до поездки в Италию, он использовал темный фон в манере великих испанских живописцев Франсиско Хосе де Гойи и Диего Родригеса де Сильва Веласкеса.

После простого темного фона, такого, как в раннем Автопортрете (1855), последовали более сложные решения. В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. Время, проведенное в этих трудах, воспитало в нем почтение к классической линии (это осталось отличительной чертой даже его самых современных картин). Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. При этом сам Дега отвергал термин импрессионизм, как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества.

С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Преклонение перед человеческим телом он выразил в серии пастелей, представляющих женщин за туалетом (После ванны, 1885, частное собрание). В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. Однако, несмотря на эту спонтанность и «незапланированность, расположение каждой детали рассчитывается им так, чтоб оно наилучшим образом перекликалось с расположением на холсте всех остальных деталей балансировка, «система противовесов» в его картинах оказывается удивительно умной и тонкой. Эта работа была выполнена быстро, без обычных колебаний.

Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Он также был известен как способный мимический актёр. Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка.

Возможно, его друг скульптур Бартоломео подталкивал его стремления в этом направлении.

Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. Двое парижан сидят рядом, погруженные в свои невеселые мысли. Он предлагал эти работы всесильному в то время Салону (группа французских художников и учителей живописи, в ведении которой находилась организация выставок). Получив академическое образование, художник отрицал (denied) возможность передачи различных впечатлений в картине.

Дега, однако, видел в этом кризисе вызов. Начать с того, что вообще путешествие кого-либо из художников поколения Дега в Соединенные Штаты было явлением скорее исключительным, чем обыденным в то время как множество американских художников приезжали во Францию для обучения, «обратного потока» не наблюдалось. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника.

Дега стремился к максимальной реалистичности или натуралистичности своих произведений. В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы.

Помимо аристократического происхождения их объединяла приверженность к сходным темам, динамизм танца, переданный особыми средствами и дерзость композиции, приводившая в смущение критиков и публику. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету.

Длинные тени полуденного солнца, матовая краска (Дега использовал свой особый состав краски), неподвижная толпа, наблюдающая с трибун, – все это способствует спокойному характеру данной работы. Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение. Однако целый пласт работ, напротив изысканно-точен в исполнении – такие картины, как «Танцевальный класс», узнаваемы по срезанным углам, по динамичным и в то же время изящным позам юных танцовщиц.

92 х 68 см. Такой нетрадиционный подход и работа с материалом свидетельствуют о постоянном интересе и стремлении Дега к экспериментам и техническому прогрессу. Дега писал своему другу: «Один хлопок. В середине 1890-х годов эпизод известный как «дело Дрейфуса», резко расколол французское общество.

Вид города, лежащего вдали, например, навеян итальянскими пейзажами XIV-XV веков. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье.

Дега интересовала обычная жизнь людей. В 1878 году главным событием парижской жизни становится Всемирная выставка. Мать Дега, Селестина Мюссон, была родом оттуда. Эти встречи совпали с бурным периодом в истории Франции.

Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Французские и бельгийские приверженцы «академической» реалистической живописи черпали у Дега темы и сюжеты, а иногда – как в случае итальянского художника Джованни Болдини (18421931) – его яркую и оригинальную колористику. Кумиры Дега в ранний период – Паоло Веронезе и Андреа Мантенья. Семья недавно переехала сюда из Неаполя. Над педантизмом Эдгара подшучивали даже домашние, сетуя, что прекратить его работу над картиной можно только насильно отняв её.

Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. Музей Хилл-Стенд (Фармингтон, Коннектикут, США)После заключительной выставки импрессионистов в 1886 г. художник перестал публично выставлять свои работы, предпочитая продавать написанные им картины по высокой цене через нескольких торговых агентов. Дега был очень скрытным человеком, сведений о личной жизни художника почти не было. К концу 80-х годов Дега реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным».

Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. Некоторые знатоки творчества Дега считают, что можно заметить контраст между бесстрастной объективностью в обрисовке персонажей— и теплым, живым чувством, разлитым в самой живописи. В его творчестве мы видим Париж блистательной эпохи модерна, с его кафешантанами и художественной богемой и в то же время город злых сплетен, город двойной морали и тайных грехов «респектабельных» и состоятельных мира сего. Вместо этого они смотрели на него как на честного буржуа играющего в радикала. Необычайная популярность балетных сценок, запечатленных Дега, легко объяснима, поскольку художник показывает нам мир грации и красоты, не впадая при этом в излишнюю сентиментальность.

В 1878 году главным событием парижской жизни становится Всемирная выставка. Таким Дега, пожалуй, знаком не каждому. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. И тем не менее сцены из жизни кафешантанов на его полотнах отвечали первейшей задаче, поставленной импрессионистами перед собой, — отражать современность.

Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Существует замечательный анекдот о его способности копировать или рисовать «в духе» того или иного мастера.

Анри де Тулуз-Лотрек, который с самого начала ориентировался на творческий подход Дега, развивает его в собственных оригинальных (по мнению многих, просто гениальных) работах: «Искусство Дега было для Лотрека не образцом, а стимулом В отношении сюжетного репертуара и тематики Лотрек смыкается с Дега особенно близко» он унаследовал дар Дега к острому, непредвзятому и детальному наблюдению парижской жизни. Поддержанный Эдгаром, Рене отходит от отцовского дела и отправляется в Америку.

«Беру кусок жизни грубой и бедной и творю из него сладостную легенду». Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и чопорная осанка. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами.

Однако в 1870-е годы манера художника стала более свободной и плавной, в это время Дега почти полностью отказался от карандаша и перешёл на белый мел и чёрный уголь. Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. До его возвращения из Италии моделями Дега были, помимо него самого, в основном многочисленные родственники художника: братья и сестры, дяди и тети. Хотя считается, что основное воздействие на творческие подходы и методы этих «пророков» оказал Поль Гоген, – невозможно оспорить, что среди их «идейных вдохновителей» по праву числится и Эдгар Дега.

Однако у Эдгара не было большого желания и способностей к юриспруденции. Музей Орсе (Париж)В 1861 г. Дега познакомился с Эдуардом Мане, дружба с ним продолжалась до конца жизни Мане.

Пастель привлекает мастера благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Его произведения ничего не воспевают. Отец, Огюст Де Га и дед художника были банкирами. Именно в это время он создает свои знаменитые изображения обнаженной натуры. К концу 80-х годов Дега реализовал свое желание стать знаменитым и неизвестным. Это дало повод думать, что она либо проститутка, либо содержанка.

Двое парижан сидят рядом, погруженные в свои невеселые мысли. Дега стремился к максимальной «реалистичности» или «натуралистичности» своих произведений. В 1897 году Дега признался одному своему другу журналисту, что когда только начал писать свои первые полотна с изображением лошадей, его понимание механики движения лошади было очень ограниченным: Я знал бесконечно меньше, чем любой будущий офицер, который благодаря годам своей безупречной практики мог на расстоянии определить, как конкретная лошадь будет прыгать и выполнять команды. В 1873г. Начал художник с автопортретов, затем были портреты родных и друзей.

Искусство Дега, постоянно «обновляемое» и проникнутое духом новаторски воспринятого реализма, мощно повлияло на его современников. С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. Наиболее известной и потрясающей работой из этой серии является картина Гладильщицы. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. Но такой вывод тоже не имеет никаких доказательств и не может быть признан справедливым. Друзья и члены его собственной семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке.

Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. которая оказался написанной Дега. Манера Дега отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью.

Дега работал на прогрунтованном холсте грубого плетения для того, чтобы достичь того же эффекта, что и работая пастелью. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Даже глазированная поверхность терракотовой вазы на столе достойна внимания. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви.

Много лет считалось, что сами восковые скульптуры, с которых делали отливки, не могли сохраниться, однако они были обнаружены в подвале в 1954 году как выяснилось, для отливки были использованы специально сделанные дубликаты. Дега был необыкновенно проницателен в передаче мимолетного впечатления – как раз «в этом смысле он может быть назван импрессионистом, хотя манера его письма была весьма далека от стилистики пленэрной живописи и строилась на несколько иных принципах». Дега был необыкновенно проницателен в передаче мимолетного впечатления – как раз «в этом смысле он может быть назван импрессионистом, хотя манера его письма была весьма далека от стилистики пленэрной живописи и строилась на несколько иных принципах».

Остальные выполнены пастелью. Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Весьма польщенный и довольный тем, что его картина будет храниться в общественном учреждении, Дега легко расстался с нею за скромную сумму в 2 000 франков. Война представила Дега возможность увидеть и узнать множество разных людей.

Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов». Эдгар Дега воспринимал театр именно так. На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже. Вдохновленный японской гравюрой, он старался фиксировать необычные позы и в целом необычную «подачу» этих фигур.

Дега с Кайботтом готовят параллельно четвертую выставку импрессионистов.

К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега с кругу импрессионистов. Поначалу такие картины были восприняты благоприятно. Фигуры не позируют как на современных ему фотографиях и среднего качества салонных портретах. В этом их сила и слабость.

Вернувшись в Париж из Италии в 1859 году, Дега создает ряд исторических работ в псевдоклассическом стиле, «навеянных» его любимым Менцелем. Э. Дега. Женщина – актриса Элен Андре. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году.

Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Такая техника исполнения картины была бы невозможной, если бы он писал маслом на холсте. Сегодня этот дом известен итальянцам как «Палаццо да Гаццо» – так воспроизводят на итальянском фамилию de Gas.

Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи. Затем было знакомство с другими художниками-импрессионистами. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Они избегают друг друга.

.

---