Е Волков Художник

Ефим Волков: жизнь и творчество художника

Небо получилось с характером: своевольное, непокорное, бескрайнее. Академию Ефим Волков посещал на правах вольнослушателя, но после написания картины «Вид в окрестностях Петербурга» получил звание «не классного художника» Академии. Это главное здание в хуторе. С 1929 по 1941 год он преподает в Ташкентском художественном техникуме – позднее Республиканском художественном училище, работает художником декоратором в студии Рабочего театра. В 30-е годы А. Волков становится «вождем монументализма», организуется «Бригада Волкова». В ее состав входили У. Тансыкбаев, Б. Хамдами, Н. Карахан, А. Ташкенбаев, Ч. Ахмаров, П. Щеголев, А. Венедиктов, А. Подковыров. Бригадой художники выезжали на новостройки и в самые отдаленные уголки Узбекистана, создавая тематические полотна, устраивая отчетные выставки, встречи и творческие дискуссии. Волшебную по цвету, как будто горящую и горячую «Гранатовую чайхану» Александр Волков написал в 1924 г., в середине жизни, когда был уже сформировавшимся художником. Шедевр Ефима Волкова «Осенний пейзаж», был создан 1897 году. Его картинам этого периода присуще монументально-эпическое начало.

Своим творчеством и педагогической работой Волков оказал значительное влияние на становление современного национального узбекского искусства. Назым Хикмет в 1959 г писал о художнике: «Говорят, он не знал узбекского языка, но зато он очень хорошо умел рисовать по-узбекски. » Феномен русско-азиатского художника А. Н. Волкова заключается именно в том, что его творчество и его лучшие произведения важны для истории искусства Узбекистана и для истории формирования национальной туркестано-узбекской школы живописи. Этот замечательный художник, педагог и поэт стал легендой в истории искусства Узбекистана. Он вошел в плеяду художественных индивидуальностей, заложивших основы узбекского изобразительного искусства в 20-40-х годах XX века. ИменноА. Н. Волкову, благодаря его творчеству, было суждено создать связующий мост между стилистической эволюцией изобразительного искусства Западной Европы и России первой четверти XX века и художественной культурой и народным искусством Узбекистана. В 1895 году Е. Е. Его картинам этого периода присуще монументально-эпическое начало.

Вот кусты, постройки прорисованы более тщательно. В этом мире нет ничего, что бы могло сравниться с красотой природы средней полосы России. Требования, предъявлявшиеся к советскому искусству в 1930-е гг. Работал в жанре графики, акварели, живописи. В 1905 году после окончания Оренбургского кадетского корпуса, он поступил в Петербургский университет, но проучившись несколько лет оставил его поступив учиться в мастерскую акварелиста Д. И. Бортникера, затем в Высшее Художественное училище при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, в класс В. Е. Маковского (1908—1910).

Произведения художника имеются в собраниях Государственной Третьяковской галереи ("Болото", "Ранний снег", "Осень"), Государственного Русского музея, Иркутского областного художественного музея, Смоленского государственного музея-заповедника ("Туманное утро") и многих музеев России (Воронеж, Омск, Хабаровск и др. ). Война навсегда залегла в его душе тяжёлым, нерастворяющимся осадком. И для этого не нужны были анкеты. А потому и сохранил свою личную и профессиональную независимость.

Волков, Александр Николаевич (художник)

В конце 1920-х гг. Развивал традиции национального лирического пейзажа в живописи и рисунке. Своим творчеством и педагогической работой Волков оказал значительное влияние на становление современного национального узбекского искусства. Справа серой нитью ведет дорога к хутору.

Примером тому являются его работы «Цветочное поле», «Пейзаж с прудом», «Речка». А потому и сохранил свою личную и профессиональную независимость. За домом растут высокие ели. Белорусский советский художник. На выставках с 1870 г. С 1878 г. – экспонент в 1880-1918 гг.

Стремительный взлет художника Ефима Волкова

Картина была отправлена на Всемирную Лондонскую вставку, где получила бронзовую медаль. И колея то ли от телеги, то ли от подготовленных еще летом саней (все это можно легко представить). Вообще, соответствуя названию, главное место в пейзаже занимает яркий пожар. Что такое кони, как художник, он знал получше всяких там эдгаров дега и теодоров жерико. Картина качественно показывает раннюю пору осени.

Сам хутор огорожен забором. Хутор является композиционным центром полотна. Таков Е. Е. Художественные импровизации живописца были посвящены жизни и быту Узбекистана. Для ранней живописи Волкова характерны стилистика модерна, реминисценции «кристаллической» живописи М. А. Врубеля (Персиянка, 1916, Музей искусств народов Востока, Москва).

Перейти к другим белорусским художникам

(среди них в первую очередь – большая конкретность изображения), Волков принял с трудом. Юрий Волков (1921 – 1991 гг. ) – уроженец Севастополя, крымский художник-баталист, участник Великой Отечественной войны. По центру видно широту природы, как она зовёт прогуляться в осенний час.

В конце 1920-х гг. Учась на естественном факультете Петербургского университета, он одновременно посещал класс мастера бытового жанра В. Е. Маковского в АХ (1908-10). Происходит из семьи русских художников. Волшебную по цвету, как будто горящую и горячую Сцены колхозного труда обретают у него подобие эпических фресок (Девушки с хлопком, 1932).

• Волков: картины русского живописца
• Русский пейзажист Ефим Ефимович Волков
• Волков Ефим Ефимович (32 работ)
• Волков Ефим ЕфимовичКартины и биография
• Художник Волков Александр Николаевич

Его полотно «Болото осенью» (1871) изображающее унылую картину приближения осенних дней и преддверие наступающих холодов, стало призером двух выставок: Всемирной Лондонской с бронзовой медалью и Общества поощрения художников со второй премией. В 1919 году переезжает в Беларусь, работает преподавателем. Вдали на протяжении всей картины, разграничивая небо и землю, нарисован лес. Ефим Ефимович Волков родился 4 апреля 1844 года в Санкт-Петербурге. В послевоенные годы Юрий Волков создал свою знаменитую графическую композицию «Красная Горка», которая изображает драматические события массовых расстрелов мирных жителей Евпатории.

В этой картине была соблюдена идеальная и органичная для него мера условности изображения. Требования, предъявлявшиеся к советскому искусству в 1930-е гг. Но почему выбрал именно такое состояние природы. Тихое великолепие реки, буйной зелени и величественного неба.

Он поставил перед собой задачу: ". Родился в 1886 году в городе Скобелев— нынешней Фергане в семье гарнизонного врача.

1. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
2. Художник Ефим Ефимович Волков картины
3. Западноевропейская и антикварная живопись
4. Декоративно-прикладное искусство
5. Все книги автора Валерий Жиглов

В 1895 году Е. Е.

Своим лаконизмом, чистым цветом, монотонным ритмом произведения Волкова напоминают восточные ковры. Замыслов у него было много, приходилось жертвовать личным. Картина Ефима Ефимовича Волкова «Море» относится к жанру реалистической пейзажной живописи.

1. Картины Ефима Волкова на выставках передвижников
2. Описание картины Ефима Волкова «Сумерки»
3. Описание картины Ефима Волкова «В конце зимы»
4. Описание картины Ефима Волкова «Весной»
5. Описание картины Ефима Волкова «Лесное озеро»
6. Описание картины Ефима Волкова «Ранний снег»

у них хватило средств на покраску дома и кровли. А. Маковский. Принял участие в конкурсе на создание герба БССР и победил.

То, что он мог получить в стенах училища, в общении с коллегами и признанными мастерами, во взаимном конкурентном освоении профессиональных азов, теперь приходилось постигать в одиночку. В 1873 году Общество поощрения художеств присудило картине вторую премию. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художников в Петербурге затем в Академии художеств (1867-1870). Создается ощущение, что художник особое внимание уделил ему. Его картина Ранний снег (1883) особенно характерна в этом отношении. Шумный, пронзительно яркий мир Востока, опаленный жгучим солнцем, оживает в его серии «Горный кишлак» (1926-27). Художественные импровизации живописца были посвящены жизни и быту Узбекистана.

• Описание картины Ефима Волкова «У монастыря»
• Описание картины Ефима Волкова «Хутор»
• Описание картины Ефима Волкова «Закат на реке»
• Картины Сергея Васильевича Волкова
• Словари и энциклопедии на Академике

Вместе с бригадой художников он расписывал здания, оформлял праздники. (среди них в первую очередь – большая конкретность изображения), Волков принял с трудом. Место захоронения:Кл1 (Боткинское). Карта 24. В 1955 году получает звание Народного художника БССР. Член Союза художников СССР (с 1943). Экспонировался на выставках: Весенней выставке произведений московских живописцев и скульпторов (1947), Всесоюзных художественных выставках (1947, 1949, 1950, 1951, 1957), Всесоюзной выставке работ молодых художников, посвященной 30-летию ВЛКСМ (1948), московских художников (1949, 1954, 1955, 1956, 1957, 1960, 1961, 1964), Республиканской художественной выставке «Советская Россия» (1960), «Расцветай, земля колхозная» (1964), художественной выставке к 25-летию разгрома немецко-фашистских войск под Москвой (1966), «Художники Москвы — 50-летию Октября» (1967) в Москве и других.

Получившийся пейзаж заставляет зрителя погружаться в свою атмосферу, в которой все жители деревни испытывают не панику, но горе и стремление помочь другим. Волков отошел от внешнего декоративизма и обратился к более сложному изображению натуры. Картина пронизана легким солнечным светом. Под их влиянием художник создал свои первые самостоятельные работы. Большое влияние на судьбу будущего художника оказали занятия в частной школе М. Д. Бернштейна, где преподавали Н. К. Рерих, И. Я. Билибин, скульптор Л. В. Шервуд (1910 -1911). Вернувшись в 1916 г. на родину, в Среднюю Азию (Ташкент), Волков, преподавал в Ташкентском художественном училище (1916-19). Творческая жизнь Волкова была чрезвычайно активна. В 1920, 1921, 1922 годах в Ташкенте состоялись персональные выставки художника. В 1923 году такая выставка состоялась в Москве, вызвавшая многочисленные отклики в прессе, отмечавшие талантливость и неординарность живописного языка художника, его любовь к Востоку, а в 1934 году работы художника представляли искусство Узбекистана на выставке в Филадельфии (США). В 1918 году А. Волков стал первым директором созданного в Ташкенте Государственного художественного музея. Он весь белый и является одним из самых светлых на всей картине.

1. Художники пейзажисты Ефим Волков
2. Наиболее известные произведения

Ярким примером является полотно «Скит», при взгляде на которое невольно представляются пустыни, куда не доносятся стоны внешнего мира, а природа торжественно спокойна. Волков Александр Николаевич (1886–1957), русский художник, один из основоположников современного искусства Средней Азии. Волков отошел от внешнего декоративизма и обратился к более сложному изображению натуры. Смелые, неожиданные работы А. Волкова всегда вызывали множество бурных споров до самых последних дней его жизни. Он оставил прекрасный добрый клад в виде своих произведений родной земле, своему народу, страстную любовь к которым он воплотил в своем творчестве. Сегодня его произведения представлены в лучших музеях мира, входят состав самых престижных выставок. Не раз ошельмованный за «формализм» и в 1946 отстраненный от преподавания в Ташкентском художественном училище (где он работал с 1929), мастер, однако и в поздний период создал немало примечательных вещей – в частности, по-своему уникальный, «неофициально» – экспрессионистский образ войны, картину Пиета (1944, собственность семьи художника, Москва). Волков стал действительным членом Академии художеств.

Скорее всего здесь живет зажиточная семья, т. к. Он преподавал в Ташкентском художественном училище (1916-19), Туркестанских, художественных мастерских (1919-21), в Ташкентском художественном техникуме (1922-46). Получил образование в Рисовальной школе ОПХ и Императорской академии художеств. Волшебную по цвету, как будто горящую и горячую «Гранатовую чайхану» Александр Волков написал в 1924 г., в середине жизни, когда был уже сформировавшимся художником. Большое влияние на судьбу будущего художника оказали занятия в частной школе М. Д. Бернштейна, где преподавали Н. К. Рерих, И. Я. Билибин, скульптор Л. В. Шервуд (1910— 1911 года). Он поставил перед собой задачу:.

Заслуженный деятель искусств УзССР (1941). Народный художник УзССР (1946). Родился в 1886 году в городе Скобелев – нынешней Фергане в семье гарнизонного врача. Волков стал вдохновителем рождения декоративно-монументальной живописи в Средней Азии. Художника настолько потрясло это несчастье, что он едва сумел выжить. Современники считали этого автора, работы которого представлены в художественных музеях крупных городов, «поэтом русской осени и туманов», ведь в основном он рисовал пейзажи российских широт.

Выходец из семьи рядового петербургского фельдшера, Ефим Волков, картины которого красочно передают очарование русской природы, появился на свет в 1844 году 4 апреля. Продолжил учебу в Киевском художественном училище (1912- 16) у крупнейшых мастеров-монументалистов Ф. Г. Кричевского и В. К. Менка, постигал законы монументальной живописи. В этой картине была соблюдена идеальная и органичная для него мера условности изображения. Человек находил умиротворение в монастыре, но и вся природа вокруг располагала к этому. Смелые, неожиданные работы А. Волкова всегда вызывали множество бурных споров до самых последних дней его жизни. Он оставил прекрасный добрый клад в виде своих произведений родной земле, своему народу, страстную любовь к которым он воплотил в своем творчестве. Сегодня его произведения представлены в лучших музеях мира, входят состав самых престижных выставок. Не раз ошельмованный за «формализм» и в 1946 отстраненный от преподавания в Ташкентском художественном училище (где он работал с 1929), мастер, однако и в поздний период создал немало примечательных вещей – в частности, по-своему уникальный, «неофициально»- экспрессионистский образ войны, картину Пиета (1944, собственность семьи художника, Москва).

«Лунная ночь в лесу» с полной пленяющей неги теплой ночью или «Зимний пейзаж» с правдиво показанным состоянием тишины снежного леса – полотна Ефима Волкова погружают в состояние покоя и гармонии с природой. В 1905 г. после окончания Оренбургского кадетского корпуса, он поступил на естественный факультет Петербургского университета, но, проучившись два года, оставил его для занятий живописью в Высшем художественном училище при Академии художеств, в классе В. Е. Маковского (1908-1910). Состоял в Товариществе передвижных художественных выставок (1880—1918).

Влияния кубизма органично соединились с навеянной искусством ислама орнаментальной плоскостностью форм в серии Восточный примитив (1918–1920, темпера). В этот период его творчество характеризуется печальным настроением, рисованием монахов и старцев, схоронившихся от мирской суеты за монастырскими стенами. Все происходящее абсолютно обыденное, но именно в этом и кроется красота. Среди них и повышенный, хотя и опосредованный интерес художника к месту жизни (среде обитания — по современному) российского человека, прежде всего крестьянина. Одной из первых картин, которая прославила имя художника и вписала его в число лучших пейзажистов своего времени, стала картина «Болото осенью», которую Волков написал в 1871 году после ухода из Академии художеств.

Окончил Пензенское художественное училище и Петербургскую Академию художеств. Детство его прошло в Туркестане. Волкова. Взор живописца направлен на просторные леса, которые расположились над рекой. За деревьями слева высится монастырь. Волшебную по цвету, как будто горящую и горячую Сцены колхозного труда обретают у него подобие эпических фресок (Девушки с хлопком, 1932).

Большую часть занимает небо, покрытое облаками. Легкой дымкой обозначены верхушки деревьев, создавая ощущение его бесконечности. И эта тайна вместе со светоносным цветом превращают «Гранатовую чайхану» в одну из лучших картин русской живописи. Детство его прошло в Туркестане.

Она настолько обычна и проста, но при этом невероятно чудесна, поистине грандиозна. И эта тайна вместе со светоносным цветом превращают «Гранатовую чайхану» в одну из лучших картин русской живописи. Не хотелось терять времени на «ученичество», которое, как ему, наверное, казалось, он уже перерос. Шумный, пронзительно яркий мир Востока, опаленный жгучим солнцем, оживает в его серии Горный кишлак (1926-27).

Он восторгался мозаиками Софии Киевской и заворожившими его росписями М. Врубеля в Кирилловской церкви. Шумный, пронзительно яркий мир Востока, опаленный жгучим солнцем, оживает в его серии "Горный кишлак" (1926-27). Занимался оформительской работой книг белорусских писателей. Каждая ее ступенька прописана невероятно четко. – член Товарищества передвижных художественных выставок. Такой же осязаемой кажется и лестница, которая спускается с холма на берег.

В первой половине 1920-х годов присущие его манере монументальность ритмики и мощная энергия колорита, порой претворенные в полуабстрактную футуристическую игру чистых природных стихий (Караван 1, Третьяковская галерея, Москва Караван 3, Музей искусств народов Востока обе работы – 1922–1923), достигли драматической кульминации в известнейшем полотне Волкова – Гранатовая чайхана (1924, там же), где патриархальный быт преображен пламенем багрово-красных тонов, прекрасных и трагических одновременно. На переднем плане картины, закрывая часть хутора изображены заросли кустов и молодые ели. В этой картине была соблюдена идеальная и органичная для него мера условности изображения. Валентин Волков (1881-1964).

Состоял в Товариществе передвижных художественных выставок (1880 – 1918). В отличие от него, снег лежит серовато-голубой, а небо совершенно черное. Колхозники у него не становятся героями-энтузиастами, они и во время уборки хлопка словно погружены в транс и на тракторе хранят недоступную пониманию европейца невозмутимость. Решающее влияние на судьбу будущего художника оказали занятия в мастерской М. Д. Бернштейна, где преподавали Н. К. Рерих, И. Я. Билибин, скульптор Л. В. Шервуд (1910-1911). В 1905 году после окончания Оренбургского кадетского корпуса, он поступил в Петербургский университет. Учась на естественном факультете Петербургского университета, он одновременно посещал класс мастера бытового жанра В. Е. Маковского в АХ (1908-10).

В 1927–1930 был членом местного объединения «Мастера нового Востока». Он пишет новостройки, хлопковые поля, портреты тружеников ("Штурм бездорожья", 1932 "Колхозник", 1933 "Утро в Шахимардане", 1934 и др. ). Перед зрителем предстает монах идущий за водой. Художник прожил плодотворную жизнь и умер в 75 лет 17 февраля 1920 года. Рисовал портреты деятелей культуры – Я. Купалы, М. Горького, М. Богдановича и других. В этой работе автор впервые использовал эффект еле ощутимой дымки, который станет часто применять в осенне-весенних пейзажах.

Небо покрыто легкими облаками. Волков использовал в своем творении приглушенные краски. На рассматриваемой нами картине изображено море, находящееся в состоянии волнения. Продолжил учебу в Киевском художественном училище (1912- 16) у крупнейшых мастеров-монументалистов Ф. Г. Кричевского и В. К. Менка, постигал законы монументальной живописи. Под их влиянием художник создал свои первые самостоятельные работы. Большое влияние на судьбу будущего художника оказали занятия в частной школе М. Д. Бернштейна, где преподавали Н. К. Рерих, И. Я. Билибин, скульптор Л. В. Шервуд (1910 -1911). Вернувшись в 1916 г. на родину, в Среднюю Азию (Ташкент), Волков, преподавал в Ташкентском художественном училище (1916-19). Творческая жизнь Волкова была чрезвычайно активна. В 1920, 1921, 1922 годах в Ташкенте состоялись персональные выставки художника. В 1923 году такая выставка состоялась в Москве, вызвавшая многочисленные отклики в прессе, отмечавшие талантливость и неординарность живописного языка художника, его любовь к Востоку, а в 1934 году работы художника представляли искусство Узбекистана на выставке в Филадельфии (США). В 1918 году А. Волков стал первым директором созданного в Ташкенте Государственного художественного музея. Портрет художника Е. Е.

Место захоронения:Кл1 (Боткинское). Карта 24. Сломила Ефима Волкова внезапная смерть его обожаемой малолетней дочери в 1884 году. Он пишет новостройки, хлопковые поля, портреты тружеников (Штурм бездорожья, 1932 Колхозник, 1933 Утро в Шахимардане, 1934 и др. ).

Решающее влияние на судьбу будущего художника оказал Н. К. Рерих. Детство его прошло в Туркестане. Жил в Ташкенте.

Своим творчеством и педагогической работой Волков оказал значительное влияние на становление современного национального узбекского искусства. Назым Хикмет в 1959 г писал о художнике: «Говорят, он не знал узбекского языка, но зато он очень хорошо умел рисовать по-узбекски. » Феномен русско-азиатского художника А. Н. Волкова заключается именно в том, что его творчество и его лучшие произведения важны для истории искусства Узбекистана и для истории формирования национальной туркестано-узбекской школы живописи. Этот замечательный художник, педагог и поэт стал легендой в истории искусства Узбекистана. Он вошел в плеяду художественных индивидуальностей, заложивших основы узбекского изобразительного искусства в 20-40-х годах XX века. Именно А. Н. Волкову, благодаря его творчеству, было суждено создать связующий мост между стилистической эволюцией изобразительного искусства Западной Европы и России первой четверти XX века и художественной культурой и народным искусством Узбекистана. С 1943 — участник выставок (выставка дипломных работ Московского Государственного художественного института и украинского отделения). Его излюбленный мотив – природа северной и средней полосы России (Ранний снег, 1883, ГТГ Над рекой, 1901, ГРМ). Творческим наследием автора являются полотна, посвященные военной тематике. Далее Волков устроился вольнослушателем в Императорскую академию художеств. Вместе с бригадой художников он расписывал здания, оформлял праздники.

Творчеством художника, ставшего с 1870-х годов знаменитым интересовались многие печатные издания («Всемирная иллюстрация», «Пчела», «Нива», «Художественный хроникер» и прочие), часто печатавшие репродукции его произведений с приложением описания и комментариев. И эта тайна вместе со светоносным цветом превращают «Гранатовую чайхану» в одну из лучших картин русской живописи.

Самым ярким пятном на картине является красный дом с зеленой крышей. Вдали лес.

Ефим Ефимович – Волков Художник – пейзажист, родился в Петербурге в 1844 г. Учился живописи в Рисовальной школе Общества поощрения художников (1866) и в Академии художеств (1867 – 1870). Назым Хикмет в 1959 г. писал о художнике: «Говорят, он не знал узбекского языка, но зато он очень хорошо умел рисовать по-узбекски. Свое обучение А. Волков продолжил в Киевском художественном училище (1912-1916), у крупнейшего мастера-монументалиста Ф. Г. Кричевского, где он познакомился с А. А. Экстер и А. Г. Тышлером.

Поля изображены крупными мазками, без детальной прорисовки. Большую популярность получил благодаря своему большому полотну Минск 3 июля 1944 года. В 1940 году, в день 80-летия, ему в подарок торжественно была преподнесена работа юного Юрия Волкова «Рысистые матки на водопое». Максимально четко прописан каменистый берег.

По весне» (1876). Его заворожила символика росписей М. А. Врубеля в Кирилловском монастыре. Госпожа только собирается хозяйничать в своих владениях. С 1895-го – академик. Они максимально естественны, но при этом слегка приглушены.

Заслуженно получили премии картины Волкова «На базаре» (1874) и «В лесу. Сам художник тяготел к демократическим взглядам, вот таким образом стремился описывать окружающую природу такой, какая она есть, что, однако, не лишает его картины (а он работал, в основном, в жанре пейзажа) особого мягкого очарования и некоторой загадочности. Художник, один из основоположников современного искусства Средней Азии. Заслуженный деятель искусств УзССР (1941). Народный художник УзССР (1946). Родился в 1886 году в городе Скобелев – нынешней Фергане в семье гарнизонного врача. Сцены колхозного труда обретают у него подобие эпических фресок (Девушки с хлопком, 1932, там же).

Детство его прошло в Туркестане. Очень оригинальна и необычна работа русского живописца Ефима Ефимовича Волкова «Пожар».

С 1929 по 1941 год он преподает в Ташкентском художественном техникуме – позднее Республиканском художественном училище, работает художником декоратором в студии Рабочего театра. В 30-е годы А. Волков становится «вождем монументализма», организуется «Бригада Волкова». В ее состав входили У. Тансыкбаев, Б. Хамдами, Н. Карахан, А. Ташкенбаев, Ч. Ахмаров, П. Щеголев, А. Венедиктов, А. Подковыров. Бригадой художники выезжали на новостройки и в самые отдаленные уголки Узбекистана, создавая тематические полотна, устраивая отчетные выставки, встречи и творческие дискуссии. Волшебную по цвету, как будто горящую и горячую «Гранатовую чайхану» Александр Волков написал в 1924 г., в середине жизни, когда был уже сформировавшимся художником. Только в некоторых местах раскрашены деревья необычными тонами красок. Волков стал действительным членом Академии художеств.

Так как в доме одного орденоносца единственным военным «трофеем» была выщербленная опасная бритва «Solingen», в доме другого – страшно представить. Художник как будто торопился, не придал значения им. Творческий успех, признание зрителей, счастье в семейной жизни – казалось, художник имел все, о чем можно было мечтать. Время шло. Его заворожила символика росписей М. А. Врубеля в Кирилловском монастыре.

Мода на искусство передвижников канула в прошлое, сменившись модерном и импрессионизмом. Волков стал вдохновителем рождения декоративно-монументальной живописи в Средней Азии. Но во всей картине интерес вызывают именно люди и реакция каждого из них на пожар. Это было в те послепобедные дни, когда командование официально разрешило воинам-победителям отправлять домой из покорённой Германии определённое количество «посылок». Учился художник в Рисовальной школе Общества поощрения художников (1866) и в Академии художеств (1867—1870). Он небольшой, состоит лишь из нескольких построек.

Зрителю кажется, что камни объемные.

---