Е Дега

Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Втм, це теж лише припущення. Если Клод Моне мог создать картину за 10 минут, чтобы остановить мгновение природного явления, то Дега работал только в студии, тщательно готовился и писал одну работу месяцами. Академизм мало прельщал Дега с самого начала. Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах.

Остроумие и юмор сменились более серьезным тоном, творческая продуктивность постепенно снижалась из-за надвигавшейся слепоты. В этот период кумирами для него становятся Андреа Мантенья иПаоло Веронезе, одухотворенная и красочная живопись которых буквально поразила молодого художника. Под влиянием этих людей в конце 1860 года создается серия крупных работ – «Прачки», «Скачки», «Балетные сцены» и «Модистки».

Остаётся напомнить, что деление живописи, равно как и живописцев по стилям, всегда очень условно. Холодный дневной свет широких окон скучного танцкласса (против которых Дега так любит ставить своих героинь) превращает эти контуры балерин в дымчатые силуэты с нежно тающими облачками тюник. Не було мистецтва, менш безпосереднього, нж мо, – так сам художник оцню власну творчсть.

1. 10 самых известных картин Эдгара Дега
2. Эдгар Дега – биография и картины художника
3. Эдгар Дега: жизнь и творчество художника
4. Картины — Дега, Эдгар-Жермен-Илер
5. Биографии великих и известных людей
6. Увлечение творчеством Энгра и начало учёбы
7. Франко-прусская война и последующие годы
8. Участие в художественных выставках

Фгури не позують як на сучасних йому фотографях середньо якост салонних портретах. Дега писал своему другу: «Один хлопок. Остальные выполнены пастелью.

Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Перш зразки цих скульптур зявилися в 1921 роц. Деа зображав буденн сцени з паризького життя («Абсент», 1876, Париж «Гладильниц», 1882). В немногочисленных кружках, объединявших художников, Дега обладал безусловно высокой репутацией благодаря своим манерам, тонкой культуре, учтивости, своеобразному, сочетавшемуся с резкостью, обаянию, — все это вызывало к нему известное уважение. Темы скульптур Дега повторяли темы его картин — танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи.

Вс вони були поети трепетного, рухомого свту, вс розумли життя як постйний рух. Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. Его произведения ничего не воспевают.

Вместе с тем эффект подмечен точно, хотя своим происхождением фотографии не обязан. После возвращения в Париж в 1859 году Эдгар открыл собственную мастерскую на рю Мадам. Хюттингер).

Первой знаковой работой на эту тему можно назвать «Оркестранты оперы», где автор изобразил своего друга-фаготиста Дезира Дио. Вдивляючись в пастел Дега, з особливою яснстю усвдомлюш сутнсть нових завоювань живопису.

1. Произведения, посвящённые балетной теме
2. Иные художественные произведения
3. Произведения, список которых вошёл в золотой фонд мирового искусства
4. Интересные факты из жизни художника

На второй выставке импрессионистов Лепик был представлен уже 36 номерами. В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. С конца 1880-х годов Дега много занимался скульптурой, добиваясь выразительности в передаче мгновенного движения (Танцовщица, бронза, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн). Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. Камеры и средства достаточно простые, чтобы ими могли воспользоваться массы любителей, – это феномен конца 1880-х годов, наиболее явно обозначенный появлением первого Кодака в 1888 г. Площадь Согласия написана в 1875 г. Не важно, сколь убедительно картина подсказывает нам, что в ней есть что-то фотографическое и не важно, сколь тщательно разыскиваем мы в архивах стереоскопические виды (я провел долгие часы за этим занятием) не существует фотографий этого времени, которые по- настоящему походили бы на эту картину. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов.

Мистецтву Дега властиве поднання прекрасного, часом фантастичного, прозового. Как показывает вся история фотографии, она не опережала живопись, а шла вслед за ней.

Любой другой художник изобразил бы лишь сцену с танцовщицами. Бг лнй народжу форму, з вихору барвистих штрихв народжуться колр. Однако не только ритм и движение пьянит Дега в зрелище балета и побуждает его опьянять нас, зрителей — столь же подвластен он (особенно во второй половине своего творчества, начиная с 90-х годов) красочной гармонии, фантасмагории цвета. Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения.

Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». Едгар Дега сприймав театр саме так.

1. Художественный опыт как почва для формирования стиля
2. «Он, как и я, очень любил рисовать»
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Источники и рекомендуемая литература

Эдгар Дега воспринимал театр именно так. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. Во всяком случае такое название закрепилось за картиной в галерее Дюран- Рюэля (на обороте, на подрамнике имеется ярлык этой галереи с заглавием Place de la Concorde).

В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Картина погружает в атмосферу волнительного предвкушения. 1897 г. Галерея искусств Америки и Европы 19-20 вв. Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. Маленька Джуля вихоплена в момент хвилинно схвильованост. Позади сидящей пары установлено зеркало, обрезанное в характерной для Дега «фотографической» манере.

• Напишите отзыв о статье Дега, Эдгар
• Отрывок, характеризующий Дега, Эдгар
• Словари и энциклопедии на Академике

Особливий драматизм образв дуже часто народжуться з несподвано смливого руху лнй, незвичайно композиц, що нагаду моментальну фотографю, на якй фгури з рештою за кадром окремими частинами тла зрушен по дагонал в кут, центральна частина картини представля собою вльний простр (Оркестр Опери, 1868 – 1869, Музей Орсе, Париж Дв танцвниц на сцен, 1874, Галерея нституту Варбурга Курто, Лондон Абсент, 1876, Музей Орсе, Париж). Этот прием впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Вн жив один.

Например, в Женщине с хризантемами (1865) художник смело отодвигает главную фигуру в край холста и срезает ее рамой. На тему танцвниць Дега, в сильному ступен, вплинув Оноре Дом. Собака вторит их роли и ее породистая наружность делает ее подходящим компаньоном (Лепик был собаководом).

В 1873г. Як не можна до реч в нагод знайомство з мпресонстами – Дега брав участь майже у всх хнх виставках починаючи з 1874. Впрочем, это тоже лишь предположение. Основой процветания города была торговля хлопком.

Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и чопорная осанка. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Фотографя, яко захоплювався Дега, зробила бльш свжою та незвичайно композицю його полотен.

Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. Чтобы придать краскам особый блеск и заставить их светиться, художник растворял пастель горячей водой, превращая её в некое подобие масляной краски и кистью наносил её на холст. Хотя работа производит впечатление спонтанности, её композиция была продумана так же тщательно, как и на всех полотнах Дега. У творчост майстра нема нчого вд експромту. Хюттингер).

Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем.

Балет из оперной ложи. Его работы как будто созданы спонтанно, молниеносно, но это обманчивое впечатление. Кажется совсем не случайным, что картина известна под двумя названиями. Кажущаяся безыскусность композиции и незаинтересованная позиция автора создают впечатление подсмотренной чужой жизни (Танцевальный класс, 1873-1875 Танцовщица на сцене, 1878 – обе в Музее Орсэ, Париж Танцовщицы на репетиции, 1879, МГИИ, Москва Голубые танцовщицы, 1890, Музей Орсэ, Париж).

Образи Дега виконан динамзму, вони втлюють прискорилося ритми сучасно художнику епохи. Демобилизовавшись в 1871, он некоторое время путешествовал по Европе и Америке. Цю картину Дега написав пд час поздки до свох родичв в Новий Орлеан. Основой процветания города была торговля хлопком.

художник вернулся в Париж. Вот таким образом ему достаточно изобразить мелькнувшую в дверном проеме молодую женщину, кокетливо надетую шляпку, утомленную позу гладильщицы или прачки (Чтение письма, 1884, Художественная галерея и музей, Глазго Гладильщицы, Музей Орсэ, Париж).

Согласитесь, неординарное композиционное решение. Багато разв говорилося про вдстороненост Дега по вдношенню до його моделями. Позже он пишет портрет художника Лепика ()— в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета.

Такие работы давали повод для разговоров о неудачах либо несостоятельности Дега в этом жанре. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Женщины на его полотнах лишены тепла, но от этого они не становятся менее привлекательными и волнующими. Эта двойственность, а точнее сказать, более глубокое понимание человеческой натуры. И где граница между характерностью и красотой. В Площади Согласия виконт Лепик показан отцом семейства. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан.

Ночвля складаться з фарбувального пгменту в порошку, змшаного з невеликою клькстю клейко речовини (зазвичай гумарабку) спресованого у форм млка. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности.

Эдгара Дега причисляют к импрессионистам. Мне нравится эта суровость». Новий Орлеан був у той час четвертим по величин мстом Сполучених Штатв, а як морський порт суперничав з головним портом крани, Нью-Йорком.

Це всього лише припущення, одне з багатьох допустимих в даному випадку. Там зустрчалися неординарн особистост: чревовещательнци, ексцентрики, патротки, селянки, сентиментальн дамочки, еплептик. А силою зорово памят вн мг зрвнятися хба що з Дом. Родился в старинной банкирской семье. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав.

Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодежи парижских предместий. Так, работа под открытым небом его абсолютно не привлекает: он делает на пленэре наброски, но картину предпочитает заканчивать в мастерской. В том же году одна из его картин, «Танцовщицы в баре», была куплена на аукционе нью-йоркским музеем Метрополитен за огромную, небывалую по тем временам сумму — 478 000 франков. Цей прийом згодом використав А. де Тулуз-Лотрек в афшах для Мулен-Руж. Свом друзям-мпресонств вн говорив: Вам потрбна життя природна, мен – штучна.

Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. Здесь он сделал множество предварительных набросков, но окончательный вариант написал уже после возвращения в Париж в 1859 году. Дега-хранитель и продолжатель великой классической портретной традиции.

Когда речь идёт о большом и разностороннем мастере, то порой бывает трудно разграничить все его произведения по жанрам. Этим как раз Дега отличался от импрессионистов.

Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). З цю метою м було збрано безлч етюдв, лтографй, монотипй малюнкв. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества.

У цьому його глибоке внутршн спордненсть з мпресонстами. Так появились его ранние произведения. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка».

В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. У наступному роц вс восков скульптури Дега були куплен американським колекцонером Полем Меллон, який, подарувавши невелику частину робт Лувру, до цих пр залишаться власником бльшост з них. Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. И не так уж важно, написан он по его просьбе или по предложению Дега.

У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Вдоль края газеты Дега поставил свою подпись.

Слова Дега лишний раз указывают на его интерес именно к людям, к современным парижанам.

Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями.

Так что можно предположить, что действие происходит ранним утром. Н граця, н уявна поезя не входять до його мети.

Хоча простр, як ранше, залишалося театральним (нереальним) або невизначеним, фгури, тепер це були в основному купальниц, теж не пощадив час, не без зусиль справляються вони з своми ослаблими тлами. Баронеса варто вльно, у не горда, пряма манрна постава.

Там встречались неординарные личности: чревовещательницы, эксцентрики, патриотки, крестьянки, сентиментальные дамочки, эпилептики Типажи подобного рода существуют до сих пор и, если поразмыслить, любую современную звезду эстрады можно причислить к одной из этих категорий. В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. Все здесь полно осмысленного движения. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать».

По возвращении ему предстояло столкнуться с угрюмой действительностью лицом к лицу. Тот много экспериментировал в гравюре и изобрел особый метод мобильного офорта.

Эдгар Дега. Приголомшливий ефект, якого вн домагався з допомогою ц технки, вдмнно люстру не датований Начерк з двома вершниками. Основой процветания города была торговля хлопком. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Импрессионисты».

Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена.

Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Нхто не знав, чи у Дега коханка. Девочки обрели самостоятельность. В 1873 году художник вернулся в Париж. В1861году Дега знакомится сЭдуардом Мане, дружба с которым продолжалась до конца жизни последнего. Та же отстраненность наблюдается у Э. Дега и в изображении обнаженной натуры. К этому времени Дега исполнилось 50 лет.

И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега.

Голубые танцовщицы.

Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры».

К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856-1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Дега любил писать танцовщиц балета в самых неожиданных ракурсах. Ее отец был брокером на хлопковой бирже в Новом Орлеане.

Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. Хба мг Антуан Ватто дозволити соб зображувати сцену, дивлячись на не крзь сотн глядачв, що сидять в зал, зображати не саме дйство, а профль випадкового сусда, мимовол пдслухана розмова ммку спврозмовникв. Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту (Гладильщицы, 1884, Музей дОрсе). Пушкина, г. Москва. Особый интерес у живописца вызывали такие старые итальянские мастера какМантенья, Беллини, Гирландайо иДжотто.

Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. Основной формой его живописи всегда была сюжетная композиция. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Таз для мытья. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету.

В этом их сила и слабость. Фланёров, которых уместно сравнивать с главным персонажем Площади Согласия, писал, в частности, Кайботт в двух версиях Моста Европы (1876-1877, Музей Пти-Пале, Женева и Художественный музей Кимбелла, Форт Уорт) и в Дождливом дне в Париже (1877, Художественный институт, Чикаго).

Ц роботи Дега лпив для себе, вони замняли йому етюди, лише деяк скульптури вн доводив до кнця. Дега писав свому другов: Один бавовна. В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Как Дега, они свободно переходили жанровые границы. Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры».

Дега, конечно интересовался фотографией. Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. Затем его замечание подхватил Тимоти Кларк (из лекций): История. Это действительно труженица балета — не жрица, но жертва его.

По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Однако собственные эксперименты с содержанием и стилем не имели большого успеха.

Голубые танцовщицы. Та же отстраненность наблюдается у Э. Дега и в изображении обнаженной натуры.

Сам я не знаю нчого н про натхнення, н про стихйнсть, н про темперамент. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Идеал Эдгар видел в неутихающей жизни мегаполиса. Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и чопорная осанка. Это ощущение естественности и полной свободы было завоевано упорным трудом, точным расчетом и выверенностью композиционного построения. Дега также мастерски передает движения человека в быту, взгляд его здесь порой ироничен и насмешлив: «После ванны» (около 1883, пастель, частная коллекция, Нейи-сюр-Сен) «Перед сном» (около 1883, пастель, частная коллекция) «Причесывающаяся» (около 1887-90, пастель, Музей Орсе, Париж).

И, однако именно в этой небольшой серии балерин на сцене Дега иногда изменяет себе. Это ему явно удавалось. Наряду с семейством Лепика на первом плане картины присутствует еще один персонаж.

Площадь Согласия дает едва ли не лучший пример Парижа, увиденного не без помощи Джотто.

Кайботт в 1881 г. в письме к Камилю Писсарро писал, что у Лепика нет никакого таланта. Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны. Голубые танцовщицы написаны пастелью, Э. Дега любил пастель, так как при работе ею цвет и линия были едины. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства.

В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. В Площади Согласия все иначе. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами.

Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви. Оба оставались завсегдатаями Оперы. Именно в это время он создает свои знаменитые изображения обнаженной натуры. мпресонсти бльше уваги звертали на свт (тут можна згадати картини Мане Моне), Едгар Дега, у свою чергу бльше уваги звертав на рух.

Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Рекомендации Энгра работать линией, с натуры или по памяти Дега запомнил на всю жизнь. Так угловатые и костлявые контуры балерин, подчеркнутые Дега с любовной проникновенностью Энгра, дают восхитительную игру линий, то пропадающих, то вновь возникающих на фоне стен или пола. Вообще же, художественные интересы виконта отличались изрядным разнообразием. Вникая в специфику построения Площади Согласия, стоит обратить внимание на такую подробность, как экипаж и лошадь в левой части холста.

Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Э. Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон). Все тут живуть тльки бавовною заради бавовни.

Ему не нужны театральные занавесы, балюстрады и традиционные позы. Дега больше волнует жизнь города, а не пейзаж. Начав со строгих по композиции исторических картин и портретов (Семейство Беллелли, около 1858, Музей Орсе, Париж), Дега в 1870-е годы сблизился с представителями импрессионизма, обратился к изображению современной городской жизни – улиц, кафе, театральных представлений (Площадь Согласия, около 1875 Абсент, 1876, Музей Орсе, Париж). Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон).

Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Демократичнсть навть деяка вульгарнсть кафешантан притягували його. Чтобы довести аналогию до конца, напомню, что и в скаковой серии момент бега занимает Дега гораздо меньше, нежели «проездка» лошадей ибо последняя дает большую свободу группировок, большее разнообразие движений. Там встречались неординарные личности: чревовещательницы, эксцентрики, патриотки, крестьянки, сентиментальные дамочки, эпилептики Типажи подобного рода существуют до сих пор и, если поразмыслить, любую современную звезду эстрады можно причислить к одной из этих категорий.

При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Они заняты своими делами, своими мыслями.

Манера яскравсть х творчост була близька Едгару Дега. Его прельстила не та или иная прима-балерина как пластическая индивидуальность. Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте».

Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж). Никто в дальнейшем не оказывал на Дега такого влияния, как Жан Огюст Энгр.

Твори Дега, з х строго вивреною композицю (асиметричною, що волод динамчною фрагментарнстю кнокадру), з х точним гнучким малюнком, несподваними ракурсами, активною взамодю фгури й простору (часто як би вивернутого на площину), поднують здаються неупередженсть випадковсть з ретельною продуманстю та точним розрахунком. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Залишаться нагадати, що розподл живопису, так само як живописцв за стилями, завжди дуже умовно.

В возрасте 13 лет Эдгар потерял мать, что явилось для него серьёзнейшим ударом. Темы скульптур Дега повторяли темы его картин— танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи.

С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Эдгар Дега скончался 27 сентября 1917г. В творчестве мастера нет ничего от экспромта.

Мне нравится эта суровость». Балет Дега — классический балет, выродившийся в условное и застывшее зрелище. Четыре последних года его жизни о Дега заботилась любимая племянница.

Что удивительно, если «Голубых танцовщиц» большинство зрителей узнает моментально, то некоторые полотна широкой публике незнакомы вовсе.

Ноги женщины немного вытянуты вперёд, плечи опущены, взгляд потухший. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре. Его живопись стала олицетворением впечатления танца, восхищением хрупким моментом жизни, движением, которое через секунду прервется и более уже не повторится вновь. Преклонение перед человеческим телом он выразил в серии пастелей, представляющих женщин за туалетом (После ванны, 1885, частное собрание).

Эдгар Дега получил художественное образование во французской Школе изящных искусств, в классе Ламотта, который был одним из лучших учеников Энгра. Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» в Салоне 1865года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере. Растет продуктивность Дега, количество законченных работ, предназначенных для продажи, одновременно он тщательно планирует с группой надежных торговцев свою стратегию на торгах. Поздние работы Дега выделяются интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер (Голубые танцовщицы, пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Його твори нчого не оспвують.

Вн також був вдомий як здбний ммчний актор або клоун, поет Поль Валер пояснював це талйським походженням художника. Оцнювати роботи Дега пзнших рокв непросто. Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Художник изображает не вакхическую пляску античности, не «евритмию» Платона, не гордую пластику Ренессанса, не медлительную плавность менуэта, — но театральный танец современной академии.

Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Он не менее портретен. В них эффект раздельного существования фигур и фона звучит явственнее. Но передача жизненной правды достигается не подражанием, а условными средствами искусства.

Мен подобаться ця суворсть. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. В1873 г. художник вернулся в Париж. Музей ДОрсе, Париж.

Фланером выглядит Эдуард Мане в известном портрете Фантен-Латура (1867, Художественный институт, Чикаго) в цилиндре, с перчатками, с тростью в руках, словно только что собравшимся на ппрогулку. У творчих пошуках Дега виступа як один з найсмливших оригнальних художникв свого часу. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Тот послал туда четыре пейзажных акварели и гравюры Цезарь и Юпитер с подзаголовками Портрет собаки (Лепик, о чем красноречиво напоминает и Площадь Согласия, был ревностным собачником). С тем же успехом можно полагать, что Дега вёл регулярную интимную жизнь с проститутками.

В 1873году художник вернулся в Париж.

Э. Дега начинает использовать пастель. Кажущаяся безыскусность композиции и незаинтересованная позиция автора создают впечатление подсмотренной чужой жизни (Танцевальный класс, 1873-1875 Танцовщица на сцене, 1878 – обе в Музее Орсэ, Париж Танцовщицы на репетиции, 1879, МГИИ, Москва Голубые танцовщицы, 1890, Музей Орсэ, Париж). Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». В обширной литературе, посвященной шедевру Дега, о нем сказано ничтожно мало.

Он чаще рисовал не на полотне, а на картоне и использовал разную технику, например масло и пастель, в рамках одной картины. Никто, однако, не обращал внимания на то, что сам этот персонаж индивидуализирован лишь немногим менее, чем виконт Лепик.

При жизни Дега эти сделанные на скорую руку работы видели лишь немногие счастливчики, среди которых был приходивший от них в восторг Ренуар. Псля повернення до Франц Дега створю Бавовняну контору (1873 рк), картину, чудову за композицю, експрес, свтла кольору. Так роботи давали привд для розмов про невдач або неспроможност Дега в цьому жанр. И в многочисленной серии «танцклассов» и «репетиций» перед нами развертывается вся оборотная и черновая сторона оперной карьеры, которая мнится наивному зрителю столь «божественной и легкокрылой». Майже за десять рокв до сво смерт Дега практично перестав писати.

В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Но кто он.

Он пишет портреты только тех, кто хорошо ему известен ибо часть его метода – изображать модель в привычном ей окружении. Впервые в этом качестве он фигурировал вместе со своими дочерьми в цюрихском портрете (ок.

С этого момента он уже окончательно прекратил работу. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в Амбассадёр, 1876-1877, Музей изящных искусств, Лион Певица с перчаткой, 1878, Музей Фогт, Кембридж).

На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Напротив, вечерний рамповый свет излучаясь снизу, пластически лепит из этих силуэтов какие-то фарфоровые колокольчики, хрупкие статуэтки с четко оформленными членами, делая загадочно затененными и пленительными даже провалы глаз, худой спины и тщедушных грудей.

Со временем он приобрел фотоаппарат и сам ею занялся. С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков. Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» вСалоне 1865года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере.

Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году.

У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Невозможно отказаться от мысли, что персонаж слева – такой же жанровый портрет, как сам Лепик или ренуаровские герои Мулен де ла Галетт.

В конце концов мы же созданы, чтобы смотреть друг на друга. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Так он, разделавшись с долгами, подошел к периоду, овеянному славой и любовью публики.

До кнця 80-х рокв Дега, по сут, реалзував сво бажання стати знаменитим невдомим. Именно там, сияющей и воздушной, освобожденной от земного тяготения, выплывает на авансцену его «Прима-балерина», в своем розовом облаке, несомом волнами звуков, чтобы раскланяться с публикой. Ренуару для Бала в Мулен де ла Галетт (1876, Музей Орсэ, Париж), позировали его друзья, но во всех этих и других подобных случаях картины не воспринимались в качестве всего лишь портретов.

1871, Коллекция Бюрле, Цюрих). В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Курбе иДелакруа оказали определенное влияние на творчество Дега, однако действительным, признаваемым им авторитетом до конца жизни для художника оставался Энгр.

Його зусилля увнчалися появою нового словника реалзму, подбно тому, як це вдалося зробити в сучаснй йому лтератур братам Гонкура (Едмону-Лу-Антуану Жюлю-Альфреду) Емлю Золя. 2.

дйсно, одного разу його з нжнстю назвали ведмежам за часте бурчання буркотння. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками».

У свох лтографях вн якраз зображував випадков, вихоплен з загального плану театральн сценки, обличчя вн перетворював на гротесков маски, нагадують театральн маски Калло. Дега было свойственно обрезать углы, чтобы ещё больше подчеркнуть спонтанность изображённого. Вернувшись в Париж, Э. Дега обращается к исторической теме, но в отличие от салонной живописи тех лет отказывается от идеализации античной жизни изображая ее такой, какой она могла бы быть на самом деле (Спартанские девушки вызывают на состязание юношей, 1860, Институт Варбурга и Курто, Лондон). В середине 1880-х гг. Эдгар Дега скончался 27 сентября 1917 г. в Париже в возрасте 83 лет, будучи признанным мастером и авторитетным живописцем, по праву считавшимся одним из ярчайших представителей импрессионизма, оригинальным творцом.

В этой картине, где наибольший интерес Дега, кажется, привлекала Эйлау (у трехлетней девочки уже весьма осмысленный взгляд и повадки маленькой женщины), сам Лепик предстает в немного забавной роли демонстратора собственных дочерей, двух хорошеньки и ухоженных кукол. Дега почав писати цю картину в 1858 роц, коли перебував в гостях у свох родичв у Флоренц. Он говорил Сиккерту: Сам я не люблю фиакров.

Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство (Оркестр Оперы, 1868-1869, Музей Орсэ, Париж Две танцовщицы на сцене, 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон Абсент, 1876, Музей Орсэ, Париж). Как изящно выточена ее нога, как трогательно-умильна ее улыбка, сменившая собою профессиональную гримасу и вызванная неподдельным «контактом» с публикой.

Американський сторик мистецтва Джордж Хеард Гамльтон писав про ц роботи Дега: Колорит його картин був останнм найбльшим даром художника сучасного мистецтва. Первые прежде всего характеризовались высокой степенью отделки, вторые были явно более авангардными. Эдгар Дега. Школа театрализирует ее для сцены, но. Во всех этих образах утверждалась новая, ломающая все академические каноны красота. Пзн роботи Дега видляються також нтенсивнстю багатством колориту, як доповнюються ефектами штучного освтлення, укрупненими, майже площинними формами, обмеженого простору, що нада м напружено-драматичний характер (Блакитн танцвниц, пастель, Державний музей образотворчих мистецтв, Москва).

Хюттнгер). Таким же творчим був пдхд художника до гравюри та скульптур.

По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Они находятся достаточно далеко от группы переднего плана. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Он умер 27 сентября 1917 года, в возрасте 83 лет.

Для того чтобы лучше передать нервное напряжение людей и животных в этот ответственный момент, он часто посещал скачки в Лоншане и впитывал в себя азартную атмосферу соревнований (Скаковые лошади перед трибуной, 1869-1872 На скачках, 1877-1880 – обе в Музее Орсэ, Париж Жокеи перед скачками, 1881, Художественный музей Барбера, Бирмингем). Хюттингер).

Как ему это удаётся. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега с кругу импрессионистов.

Наблюдательность Дега и феноменальная зрительная память позволяли ему с необычайной точностью улавливать жесты, позы, схватывать на ходу характерные движения и передавать их с необыкновенной правдивостью. Когда Дега спросили, что он думает по этому поводу, он ответил: «Я чувствую себя лошадью, только что выигравшей скачку и получившей в награду все тот же мешок с овсом». Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане и Моне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов.

Остальные выполнены пастелью.

Навть у втрача зр Дега палтра залишалася близькою до палтри фовств. Он подобен Льву Толстому, подглядевшему репетицию оперы и написавшему «Что такое искусство». В отличие от других импрессионистов, он писал только фигурные композиции. Вообще сфера чувств в живописи многих художников не выражена прямо и все описания спектра эмоций, будто бы существующих в той или иной картине, лишь фантазии, которые не могут быть ни доказаны, ни опровергнуты. Уловлен мит – так, мабуть, можна було б висловитися про багато роботах Едгара Дега.

У той же час картина вдрзняться свжстю та ндивдуальним поглядом художника. Лепик очень рано познакомился с Дега, а также с его братьями. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Как нельзя кстати пригодилось знакомство с импрессионистами— Дега участвовал почти во всех их выставках начиная с 1874года. Большинство рисунков Дега — это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885.

Насправд за спонтаннстю його композицй ховалася х ретельна пдготовка. Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. На картине Дега изобразил художника Марселена Дебутена и актрису Эллен Андре (фр.

У цьому х сила слабксть. Никто не знал, есть ли у Дега любовница.

Едмон Гонкур писав про Дега: Людина надзвичайно чутливий, вловлю саму суть речей. Талант будущего живописца развивался под влиянием многих факторов. Его произведения ничего не воспевают. Вскоре в этих портретах появляется и нечто более новаторское. Для створення драматичного напруги художник використовував також спрямоване свтло, зображуючи, наприклад, особа, роздлене прожектором на дв частини: освтлену затнену (кафешантан в Амбассадер, 1876-1877, Музей витончених мистецтв, Лон, Спвачка з рукавичкою, 1878, Музей Фогт, Кембридж). Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва).

Друзья и члены его собственной семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке.

Друз члени його власно см вдгукувалися про Дега як про незграбному прямому людин. Он также был известен как способный мимический актёр. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. В середине 1880-х гг.

Пзнше вн пише портрет художника Лепка (Площа Згоди) – певною мрою революцйний тип портретного мистецтва, коли оточення головного (умовно) персонажа ма не меншу вагу, цннсть значення, нж герой портрета. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная». Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. В нём отражается занавешенное окно, сквозь которое в кафе струится утренний свет. Однако целый пласт работ, напротив изысканно-точен в исполнении – такие картины, как «Танцевальный класс», узнаваемы по срезанным углам, по динамичным и в то же время изящным позам юных танцовщиц. Растет продуктивность Дега, количество законченных работ, предназначенных для продажи, одновременно он тщательно планирует с группой надежных торговцев свою стратегию на торгах. В 1873 г. художник вернулся в Париж. Завершенсть продумансть його композицй змушу часом згадати полотна Пуссена.

Академическими в этих работах являются только лишь сами сюжеты. Мабуть, тут Ренуар не зовсм правий.

Фотографическая память помогала подмечать самые незначительные особенности Парижа. Як багато його сучасникв, Дега випробував вплив японсько графки з незвичайними ракурсами, до яких вдавався у свох наступних роботах. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни.

Никто не мог сравниться в мастерстве владения пастелью с Дега, который использовал её с мощью и изобретательностью, каких не достигал ни один из его современников. В 1873 р. художник повернувся в Париж. Страсть к эксперименту была у художника в крови — недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику».

В Мужчине в окне Кайботта (1875, частное собр., Париж) изображен его брат в Мосте Европы художник представил самого себя. Например, одетые в чёрное фигуры расставлены так, что ярко выделяются на заднем плане и словно выступают из картины. У фгурах балерин, купальниць, коней (часто етюдних з лплення) Дега домагався пластично виразно передач миттвого руху, гостроти несподванки пози, збергаючи при цьому пластичну цлснсть конструктивнсть фгури. Это и было одной из причин, по которой так много душевных сил и внимания Дега отдано танцовщицам балета.

Когда-то, Антуан Ватто, любитель театральных сюжетов, предпочитал рисовать обворожительных легкомысленных дам и изящных меланхоличных юношей в наигранных застывших позах, бывших для Ватто зримым символом красоты условного и хрупкого мира— прекрасного, отделённого своей ирреальностью от обыденной жизни. Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861—1862), «Дочь Иеффая» (1859—1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865). ДЕГА Эдгар Илер Жермен (1834-1917) – французский художник, один из самых выдающихся представителей импрессионизма. В отличие от своих новых товарищей по Школе изящных искусств, он уже в то время был знаком с Дега.

Таз для мытья. На нем безукоризненно сидящий сюртук.

ГМИИ им. Теперь ему приходилось повторять изгибы женского тела в воске, чтобы вновь остро ощутить движение, пластичность и грацию, более недоступные взгляду. Да и вся эта картина — словно проблеск улыбки (столь редкостной. ) в угрюмом и насмешливом творчестве Дега. В картине «Танцевальный класс» Дега феноменально сочетает точный рисунок с эскизностью деталей. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Хоча Дега все дал йшов вд т видною активно рол, яку вн грав в громад паризьких художникв, його вплив на молоде поколння зростало.

В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. Дега писал своему другу: «Один хлопок.

Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Роберт Херберт усматривает способ подчеркнуть тренированное безразличие фланера. Основою процвтання мста була торгвля бавовною.

Найбльш видатним з них був Дюран-Рюель, з яким Дега познайомився на початку 70-х рокв. Клька з них опинилися в галере Тео Ван Гога (брата Внсента). Сравнительно незадолго до написания Площади Согласия, в 1874 г., он вместе с Лепиком исполнил свою первую монотипию – изображение знаменитого хореографа Большой Оперы Жюля Перро во время репетиции (оба художника разделяли увлечение балетом).

Энгра. Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Эдгар Дега.

Таким Дега, пожалуй, знаком не каждому. Нова хвиля художникв ламала традицйн уявлення про живопис, про сюжети геров картин, вводячи в хн коло прост сцени з життя наполеонвсько Франц.

На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже. Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. Дега писал своему другу: «Один хлопок. Не исключение и эта картина. К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным».

Но наличие средств и родительская любовь сделали свое дело и в 1855 году молодой человек поступил в школу изящных искусств, где началось превращение Илера-Жермена-Эдгара де Га, во всемирно известного «живописца танцовщиц». Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание).

Считается, что Лепика Дега изобразил в Джентльменской гонке (Музей Орсэ, Париж). Захоплений рзноманттям рухливстю мського життя, вн пише сучасний йому Париж (вулиц, театр, кафе, скачки) в безперервно змнюються аспектах.

Но только не Дега. Мы подходим тут ко второй черте театральных впечатлений Дега. Як нш мпресонсти, Дега надавав великого значення рам, вн сам проектував х колр контури. Однако не следует переоценивать влияние фотографии на его творчество.

Така атмосфера бавила розважала Дега. Рене Ахлл займалися мпортом вина в Новий Орлеан, Дега пишався хнми успхами. По его задумке именно вы, зритель, смотрите балет, а не он.

Двумя именами – Дега и Лепика – подписан этот лист: случай, чрезвычайно редкий. 1884 г. Бумага, пастель.

Для академчного живопису того часу це було явним оскверненням святин. Ellen Andre) за столиком в кафе «Новые Афины». Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. У Дега ж вона мстить лише частину зрзаного рамою потужного потоку життя. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами.

Особенной близостью к персонажу из Площади Согласия отличается изображение Алеви в монотипии Людовик Алеви находит м-м Кардиналь в грим-уборной (1876-1877, Городская галерея, Штутгарт). Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодёжи парижских предместий. В позе виконта действительно заключено что-то от движений кукловода. Вместе они занимались верховой ездой.

Они на нас не смотрят, а лишь поправляют свои платья перед началом выступления. Желая сохранить семейную репутацию, Дега заплатил часть долга из своих денег, доставшихся ему в наследство, однако этого оказалось недостаточно. У цей час вона продовжувала носити траур по свому батьков, ддов Дега, який помер зовсм недавно – його портрет висить позаду Лаури. Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение.

Дега стремился к максимальной «реалистичности» или «натуралистичности» своих произведений. Именно в это время он создает свои знаменитые изображения обнаженной натуры.

Дега примкнул к этому движению практически с самого начала его возникновения. Дотримуючись досить консервативних поглядв як в галуз полтики, так в особистому житт, Дега був надзвичайно винахдливий у пошуках нових мотивв свох картин, використовуючи несподван ракурси й укрупнен плани (Мс Лала в цирку Фернандо, 1879, Нацональна галерея, Лондон). Конечно, это не значит, что художник развертывает перед нами целостное зрелище того или иного балета как представления верный своему обычному композиционному принципу, Дега показывает нам только уголки театра: части сцены, фойе или уборной (иногда видимой даже через дверную щель) — но даже там, где у Дега всего лишь две или одна танцовщица, мы вычитываем целое, мы чувствуем все характерные грани балета. Последний стал настоящим кумиром художника.

Картини темн за колоритом, сухуват за формою. Можно смотреть на людей.

С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Почти двадцать лет Дега ежегодно приобретал годовой абонемент в театр оперы и балета. В первой из перечисленных картин движения человеческих фигур на полотне лишены изысканной грации, они резки и угловаты, действие разворачивается на фоне обычного повседневного пейзажа.

Його дар спостереження, точнсть пильнсть погляду були незрвнянн. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Фигуры здесь изображены почти в натуральную величину, а сама картина выглядит тщательно продуманной.

Круг знакомств самого Лепика, вероятно, был шире. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. Художник акцентирует внимание на выражениях лиц танцовщиц. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан.

В следующем году все восковые скульптуры Дега были куплены американским коллекционером Полем Меллоном, который, подарив небольшую часть работ Лувру, до сих пор остается владельцем большинства из них. Лаура вагтна третьою дитиною, хоча чорна сукня прихову положення. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Звезда кабаре «Фоли-Бержер» Эллен Андре отличалась элегантностью в одежде, однако, позируя Дега, она точно передала образ простой женщины.

И если у пейзажистов это постигалось через движение воздуха, света, смену времен дня и года, через постоянный круговорот природы, то Дега стремился передать живую сущность мира через движение человека. С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне — искусственная». Картины темные по колориту, суховаты по форме.

Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Он жил один.

Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон). Она понадобилась лишь, чтобы очертить границы площади. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Критики часто сходяться в тому, що, незважаючи на небажання Дега (на вдмну вд мпресонств) працювати на пленер, принципово х творчсть загалом дуже схоже, що, в свою чергу дозволя зарахувати Едгара Дега з кругу мпресонств. То есть, далеко не всё.

нод вн зшивав для цього разом клька аркушв, щоб отримати поверхню потрбного йому розмру. Ее пляска не одухотворена и не осмысленна внутренним переживанием, это — движение и только движение.

Он был старшим из пятерых детей. Но известно, что цюрихский холст принадлежал некогда Лепику. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. А. С. В самом простом варианте – детской непоседливостью.

Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий.

Во время обучения у Ламота он страстно полюбил энгровские линии и ту свежесть, которую после открыл для себя в картинах итальянских мастеров. Среди наиболее известных работ этого цикла «Танцевальный класс» (1873 г. ), «Танцовщица на сцене» (1879 г. ), «Танцовщицы на репетиции» (1879 г. ) и «Голубые танцовщицы» (1890 г. ). Одна из излюбленных тем Э. Дега – изображение лошадей перед стартом.

Работа была задумана как одна из тех сцен современного Парижа, в которых в середине 1870-х годов концентрировались важнейшие аспекты творчества импрессионистов и которые в значительной мере были предвосхищены Эдуардом Мане (Балкон, 1868-69, Музей Орсэ, Париж Железная дорога, 1872-73, Национальная галерея, Вашингтон). Видно, в частности, что изменились контуры собаки и силуэт Эйлау, что оказалась переписанной ее одежда. А Дега лишь наблюдает за ними и запечатлевает один единственный кадр из их жизней. До того часу цей портрет був найграндозншою роботою художника.

В сияющий новизной мир импрессионизма Дега вошел благодаря знакомству с Эдуардом Мане. Не багато нш художники так наполегливо вивчали людське тло, як Дега. 1886 г. Бумага, пастель. Учился в парижской Школе изящных искусств (1855–1856), в 1854–1859 ездил в Италию изучать искусство Раннего Возрождения побывал также в США (1872–1873) и Испании.

Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Зросла нтенсивнсть кольору, а лня стала бльш енергйною придбала велику експресивнсть. Несколько штрихов ему бывало достаточно, чтобы схватить характерную позу, профессиональный жест. В 1861 году Дега знакомится с Эдуаром Мане, а позднее становится постоянным посетителем кафе Гербуа, пристанища импрессионистов Моне, Ренуара, Сислея и др. : их стремление запечатлеть непосредственное ощущение динамики жизни и отказ от установок Академии привлекают художника, Дега выставляется на выставках импрессионистов, начиная с первой в 1874 г. и кончая последней 1886 г. Однако Дега далеко не все принимает в их методе. Персонажи Дега кажутся при этом снятыми не простой, а скрытой камерой.

К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал свое желание «стать знаменитым и неизвестным». Площадь Согласия Лепику не принадлежала и, скорее всего, ему не предназначалась. Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение.

Например, одетые в чёрное фигуры расставлены так, что ярко выделяются на заднем плане и словно выступают из картины.

Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в «Амбассадёр», 1876—1877, Музей изящных искусств, Лион «Певица с перчаткой», 1878, Музей Фогт, Кембридж). Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. Едгар вивчав творння великих майстрв живопису в Лувр, за час свого життя клька разв вдвдував талю (де проживали його родич по лн батька), де мав можливсть знайомитися з шедеврами майстрв талйського Вдродження. Але такий висновок теж не ма жодних доказв, не може бути визнаний справедливим.

Для учениц это томительное ожидание, для пожилого балетмейстера – палитра новых идей. Манера Дега склалася пд впливом рзних художникв. Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов». Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели.

Сходство с другими его изображениями значительное. Он жил один.

Преклонение перед человеческим телом он выразил в серии пастелей, представляющих женщин за туалетом (После ванны, 1885, частное собрание). Мы наблюдаем за ними сверху, вот таким образом видим только их плечи и талии.

Как нельзя кстати пригодилось знакомство с импрессионистами— Дега участвовал почти во всех их выставках начиная с 1874 года. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Две балерины на картине Голубые танцовщицы не попали в кадр полностью. З тим же успхом можна вважати, що Дега вв регулярну нтимне життя з повями. Следовательно их неосведомлённость позволяла Дега хранить свою личную жизнь в тайне, что вполне соответствовало его замкнутому характеру и боязни стать предметом пересудов и каких-либо насмешек.

Никого не видишь. Дело в том, что где-то в 1886 году он перестал пользоваться записными книжками, а именно из них исследователи почерпнули немало информации о ранних периодах его творчества. «Уловленные мгновения»— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега.

В немногочисленных кружках, объединявших художников, Дега обладал безусловно высокой репутацией благодаря своим манерам, тонкой культуре, учтивости, своеобразному, сочетавшемуся с резкостью, обаянию, — все это вызывало к нему известное уважение. Поездки по Италии и влияние итальянских живописцевXV века подвигли Дега на создание группового портрета семьи Беллелли. 3.

У него еще более сильно, чем у Мане, чувствуется случайность, непреднамеренность, выхваченность отдельного эпизода из потока жизни. З 1873 року приднався до мпресонзму став одним з найхарактернших з його представникв. А силой зрительной памяти с ним мог сравниться разве только Домье. Этот прием впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Некоторые выставки он помогал организовывать.

Ц елементи були частиною деолог реалзму-натуралзму. Все тут повно осмисленого руху. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. Голубые танцовщицы, на мой взгляд, одна из самых прекрасных работ Дега. Между 1874 и 1886 годами состоялось восемь выставок импрессионистов и Дега принял участие в семи из них, пропустив только предпоследнюю, в 1882 году.

При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Чудо искусства и поэзии рождается именно из прозы жизни. Теряя зрение, художник поверял пальцам ту нежность, что раньше доставалась кисти. З Едуардом Мане Дега зближу загальне неприйняття академчного салонного мистецтва. С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника.

Художник, как трезвый и тонкий наблюдатель, одновременно фиксирует скрывающийся за нарядной зрелищностью утомительный будничный труд (Экзамен танца, пастель, 1880, частное собрание, Нью-Йорк). Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия») — в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета.

Небольшой отдушиной были восковые фигуры. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Бажання малювати почало виявлятися у Дега вже в дитинств. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника.

Для його раннх робт характерн рзкий точний малюнок, зрка спостережливсть, що поднуються то з благородно-стриманою манерою письма (замальовки брата, 1856-1857, Лувр, Париж малюнок голови баронеси Беллел, 1859, Лувр, Париж), то з жорсткою реалстично правдивстю виконання (портрет талйсько жебрачки, 1857, приватне збрання). 1. Словом, она не замышлялась как портрет Лепика для Лепика. У балерин, которые только что казались нам неуклюжими и угловатыми, пробуждается темперамент и чувство ритма. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял.

Мать Эдгара, Селестина Мюссон, была родом из французской семьи, обосновавшейся в Америке. Эту пастель с характерным названием Портрет друзей в кулисах (1879, Музей Орсэ, Париж) художник показал на четвертой выставке импрессионистов. Основой процветания города была торговля хлопком. Техника пастели позволяла Дега яснее проявить свой талант рисовальщика, свою любовь к выразительной линии. Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий.

В своих ранних рисунках Дега добивался потрясающей точности и натурализма, часто используя для этого карандаш.

С Людовиком Алеви (1834-1908) известным драматургом и романистом, Дега связывала довольно тесная дружба в 1870-е годы. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Но среди всех балетных изображений автора, по праву лучшей считается картина «Голубые танцовщицы», где помимо необычного ракурса, суетливой динамики, настроения перед выступлением, автору удалось непостижимым образом передать искусственное освещение, так живописно играющее на платьях и плечах танцовщиц.

Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения. Но такой вывод тоже не имеет никаких доказательств и не может быть признан справедливым. Дега прагнув до максимально реалстичност чи натуралстичност свох творв. Главный персонаж картины – Людовик (полное имя Людовик-Наполеон) Лепик (1839-1889), художник, чье творчество впоследствии оказалось забытым.

Классические традиции в композиции на этом полотне соседствуют с характерными персонажами, что положительно отличает эту работу художника. Теми скульптур Дега повторювали теми його картин – танцвниц, купальниц або скачуть жоке. Дега Эдгар (Degas Edgar), французский художник, график и скульптор.

Например, его герои не смотрят на зрителя (за исключением заказных портретов), чаще всего находясь в движении.

Для нього настали важк часи: помер його батько, залишивши велик борги.

Эдгар изучал творения великих мастеров живописи вЛувре, за время своей жизни несколько раз посещалИталию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров ИтальянскогоВозрождения. Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного и прозаического. Багато картин Деа присвятив балету («Блакитн танцвниц»), кнним перегонам («На кнних перегонах», 1877—1878, Париж). Алеви, впрочем, был не только слушателем и зрителем.

Вполне вероятной кандидатурой представляется Людовик Алеви. В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента).

Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Перед ней на столе стоит бокал с абсентом, явно не первый. Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма.

Начал художник с автопортретов, затем были портреты родных и друзей. Он достигает этого неожиданной ассиметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом), вздыбленностью пространства, как бы подсмотренного в зеркале, выразительной кадрировкой и смелыми срезами рамы. Балет из оперной ложи.

Эдгар Дега начинает использовать пастель. Справд, зображення танцвниць на картинах Дега позбавлене еротичного почуття чи вдчуття якогось особистого людського контакту. Итогом этого путешествия стал Портрет в хлопковой конторе (1873, Музей изящных искусств, По), композиция которого производит впечатление случайного репортажного снимка. Дега писал своему другу: «Один хлопок.

Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Известно, что с возрастом художник начал терять зрение и отдавал предпочтение скульптуре. Музей искусств Филадельфии, США.

Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре.

Гравюры Лепика высоко ценил Дега. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Как нельзя кстати пригодилось знакомство с импрессионистами— Дега участвовал почти во всех их выставках начиная с 1874года. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка».

Вот почему я люблю омнибус. Лепить маленькие восковые скульптуры Дега начал в конце 1860-х годов и, по мере того как ухудшалось его зрение, художник все больше внимания уделял именно этому жанру. «Уловленные мгновения» — так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание.

И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем.

Хюттингер). Уже давно замечено, что ее основная коллизия заключена в разнонаправленности движений отца и дочерей. Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. Лепика Дега вывел во второй версии Балета из Роберта Дьявола (1876, Музей Виктории и Альберта, Лондон), где он показан сидящим во втором ряду партера, то ли дремлющем, то ли погрузившимся в слушание музыки, во всяком случае ничуть не интересующимся бурным танцем, который разворачивается на сцене.

Эти восхитительные работы были показаны на восьмой, последней выставке импрессионистов в 1886 г. В своих поздних работах, напоминающих праздничный калейдоскоп огней, Э. Дега был одержим желанием передать ритм и движение сцены. Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией». Ставлення Дега до власного тла було вльним вд умовностей.

Затем начинается игра света и тени. Серед десяти робт Едгара Дега, що збергаються в росйських музеях, тльки одна (Танцвниця у фотографа з Музею образотворчих мистецтв мен А. С. Пушкна) написана олйними фарбами. Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить её душу». Уловленные мгновения — так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега.

Делакруа говорил: «одна линия неимеет никакого значения нужна другая, чтобы дать ей выражение». Цей малюнок виконаний не стльки олвцем, скльки вугллям.

В 1873 г. художник вернулся в Париж. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Дега навть спецально обумовлював, що рами його картин не повинн змнюватися. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности.

В этом их сила и слабость. Уловленные мгновения— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет.

В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Молодий художник, який бажа виставлятися в Салон, у першй половин шстдесятих рокв звертаться до сторичних сюжетв: Молод спартанки, що викликають на змагання юнакв (1860), Семрамда заклада мсто (1861), Олександр та Буцефал (1861-1862), Дочка фтаха (1859-1860), Епзод середньовчно вйни (Лиха Орлеана) (1865). Так портрети нагадували фотограф голлвудських кнозрок, зроблен для обкладинки глянцевого журналу. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Напротив, отец Эдгара, совладелец и управляющий одного из крупных парижских банков, сам был не чужд искусству, хотя ему, несомненно, хотелось, чтобы отпрыск все же оставил свое «несерьезное» увлечение и поступил на юридический факультет.

Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом.

Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. В том же направлении действовали Кайботт и Ренуар. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). тим не менше в них присутня сильна, незламна воля самого художника.

Это ещё больше подчёркивает эффект моментального снимка. Вот таким образом ему достаточно изобразить мелькнувшую в дверном проеме молодую женщину, кокетливо надетую шляпку, утомленную позу гладильщицы или прачки (Чтение письма, 1884, Художественная галерея и музей, Глазго Гладильщицы, Музей Орсэ, Париж). У самого Дега отношение к дендизму было по меньшей мере двойственное.

В любом случае картина задумывалась как портрет и, при всех жанровых привнесениях, является портретом в точном смысле этого слова. Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане иМоне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Все здесь полно осмысленного движения. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Э. Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон). Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в Амбассадёр, 1876-1877, Музей изящных искусств, Лион Певица с перчаткой, 1878, Музей Фогт, Кембридж). Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи.

Уважаемый посетитель. В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. Но в результате на холсте возникают образы, которые не будет преувеличением назвать олицетворением мгновенного и случайного.

Замкнутый, язвительный, скрытный в личной жизни, художник был одержим настоящей страстью к изучению окружающей действительности. Решта виконан пастеллю. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство (Оркестр Оперы, 1868-1869, Музей Орсэ, Париж Две танцовщицы на сцене, 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон Абсент, 1876, Музей Орсэ, Париж).

Это всего лишь предположение, одно из многих допустимых в данном случае. Художник мало думает или вовсе не думает о сюжетном обосновании. Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать».

Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.

---