Джозеф Уильям Тернер

Джозеф Маллорд Уильям Тернер родился в Лондоне 23 апреля 1775 года и стал одним из великих английских художников. Причем чаще всего человек в них оказывается во власти враждебных сил стихии. Картина Джозефа Уильяма Тернера «Пароход у входа в гавань во время шторма зимой». Особое место в английской пейзажной живописи занимает Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (Joseph Mallord William Turner) (1775—1851), глубоко эмоциональное искусство которого намного опередило свое время.

Его живопись становилась всё более и более новаторской. Один из исследователей Тернера называет это полотно мифологией цвета. Маленький Этти время от времени отходил, чтобы посмотреть, какое впечатление производит его картина, склоняя голову к плечу и полузакрыв глаза и иногда болтал с кем-нибудь из соседей, по обыкновению художников. Отец признал талант сына и как мог поддерживал его развитие: например, в своей парикмахерской он вывешивал картины сына на продажу. Первым в европейской живописи Тернер изображал атмосферные эффекты. Полифем – страшный великан-циклоп, сын Посейдона, одиноко живущий в пещере и пасущий овец.

А вот теперь Смелый стал не нужен. В том же году он съездил на материк, посетил Европу. Краски его стали так ярки, что Констебл даже испугался: Тернер сошел с ума от своего мастерства, картина написана шафраном и индиго. Вообще акварель играла важную роль в творческой судьбе Тёрнера. конечно, репродукции лишь в малой степени передают реальную мощь его работ.

открыл цирюльню. Тернер тяготел к венецианской школе, особенно к Тициану, Веронезе и Тинторетто. Драматическое зрелище наблюдали сотни людей. Потерявшие управление гибнущие суда расположены слева и в глубине полотна.

Образы выстраиваются так, чтобы достичь максимальной зрительной гармонии, связности и сладкозвучия. Ее можно обосновано назвать теорией поэтической живописи. Через стихии воды, земли и воздуха, наконец, стихию красочной массы на холсте «он возвращается в первобытный хаос». Тёрнер и Гертин "работали" на доктора Монро три года – рисовали по вечерам у него дома. Копируя чужие работы, он творчески переосмысливал чужие образы, выражая своё собственное видение. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера.

Во время своего путешествия Одиссей прибывает на остров и хитростью ослепляет Полифема. Он приобрел новые средства художественной выразительности, которые позволили именовать его «живописцем света». Она часто выставлялась в XIX веке и, возможно, послужила толчком для серии картин Руанского собора Клода Моне (1892-1894).

1. Британский художник Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер: биография, творчество
2. 10 лучших картин Уильяма Тернера
3. Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851), часть1
4. Уильям Тернер – биография и картины
5. Тернер Джозеф УильямТворчество, картины и биография

Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Все это было настоящим новшеством в живописи того времени. Картины его запечатлели удивительный мир, который увидел художник. Тогда же Тёрнер начал работать вместе с Гертином для доктора Монро. Особую известность завоевал благодаря картинам, посвящённым Наполеоновским войнам (Трафальгарская битва, Поле Ватерлоо).

Е. В. Пик увлечения классицистическим пейзажем приходится на 1807—1818 годы. Тернер пользовался для своих лекций популярным в те времена руководством Искусство живописи Лерэсса, согласно которому нереиды должны обозначать различные качества и эффекты воды. На ругань критики Тернер перестал реагировать. Таким образом, освободившись от лишнего груза, корабль уходит от бури. В знаменитой картине «Дождь, скорость и пар» (1844, Лондон, Национальная галерея) мчащийся с огромной по тем временам скоростью поезд своим стремительным движением прорезает мглу дождя и снега, противостоя стихии и вместе с тем почти растворяясь в ней. В центре вала – переполненная людьми лодка. Тернера глубоко потрясла эта бушующая стихия.

• Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер – британский художник
• Картины — Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям
• Тернер Джозеф Мэллорд Уильям (1775-1851)
• Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775 — 1851)
• Служба в Королевской академии искусств
• и оформление книг английских писателей

Прямо на месте художник сделал 9 акварелей. Моне не раз бывал в Лондоне, был, в частности, в 1892 году и изучал вещи Тернера.

Первым его пунктом была Франция. Тернер, как мы видим, один из немногих художников, принявших эти неотвратимые перемены. В придворных кругах он никогда не пользовался успехом.

1. Улисс насмехается над Полифемом
2. Последний рейс корабля Отважный
3. Записки переводчика с Андреем Десницким
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Краткая биография Уильяма Тернера
7. Картины с названием и описанием

Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. А если море слегка волнуется, каждая капля светится и мерцает. Уильям давал на вернисажах уроки живописи, заканчивая здесь свои картины. В 1789 году Джозеф стал студентом лондонской Академии художеств.

Моне не раз бывал в Лондоне, был, в частности, в 1892 году и изучал вещи Тернера. Тёрнер часто располагает корабли таким образом иногда выстраивая по пять кораблей один дальше другого. В совершенстве владея техникой акварели, художник добивается легкости и прозрачности водяных красок, сквозь которые просвечивает тон белой бумаги. 1830), Музыкальная комната в Петуорте (ок. 1805, обе — Лондон, Галерея Тейт). Сын друзей Уильяма попросил у Тернера, гостившего у них, нарисовать фрегат.

1. Общееколичествопросмотровстраницы
2. О знаменитости:знаменитый английский художник-пейзажист
3. ТЕРНЕР Джозеф Мэллорд Уильям в книгах

Тернер так тщательно изучал природу, так был предан своим созданиям и был одарен такою богатою фантазией, что однажды, сочиняя в 1806 году волшебную картину Гесперидский сад, он написал своего фантастического дракона-охранителя в той самой форме, которая оказалась у одного допотопного животного, впоследствии откопанного (игуанодон). Это явилось уникальным претендентом для Англии того времени. Спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской». Орлова). Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Это полотно было написано на пике славы художника.

Белый цвет считался не живописным и его надлежало всячески избегать. Рабы, брошенные им, погибают в волнах.

Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. С 1791 года работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки.

Переход Ганнибала через Альпы», написанная в 1812 году.

Дома на улице Куин-Анн у него хранились гипсовые отливки со скульптур Парфенона. Это единственный во всей композиции предмет, который сохраняет равновесие. На ее фоне разыгрывались исторические события.

Постепенно Тернер переходит от акварели к живописи маслом. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. Тернер осмелился идти против общепринятых художественных традиций.

Хозяин дает молодым людям копировать рисунки своих друзей. Пароход выходит из гавани и подает сигнал бедствия, попав в мелководье.

Свою первую этюдную поездку Тёрнер совершил в 1791 году. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. И сам Тернер шутил: Говорят, я забрал себе всю желтую краску.

Картина содержит и моральный аспект.

Видел его картины в галерее Тейт и Национальной галерее в Лондоне. Но за многие годы, что он выставлялся, зрители привыкли к его чудачествам. Отец художника, Уильям Тёрнер, был мастером по изготовлению париков, а в конце 70-х гг. Новизна впечатлений, струящийся от жары влажный морской воздух, блеск и сияние средиземноморского солнца, растворяющие в молочном мареве контуры окружающего предметного мира, совершили переворот в его мировосприятии и открыли путь к более поздним живописным открытиям мастера.

Так почему же творчество мастера в таком случае тяготеет к противоположному направлению. Его бури и кораблекрушения были призваны выразить идею «возвышенного и ужасного», очищающего душу через потрясение, вызывая смятение ума и сердца. И действительно, ему надо было спешить, поскольку на картине, когда она была прислана, было всего несколько мазков "бесформенных и пустых" (как когда-то выразился Хэзлит), как первозданный хаос. Она изображает несколько рыбачьих судов в открытом море ночью. Тернер работал невероятно много и он возвращается к классическим сюжетам.

Однако Уильяма неточности подобного рода никогда не смущали. На ругань критики Тернер перестал реагировать. Когда Тернеру было всего 15 лет, один из его рисунков был принят на выставку в академии. 1802), «Потоп» (ок. Говорят, что для того чтобы передать в этой картине эффект вьюги на море, художник (а Тернеру было тогда 67 лет) велел привязать себя на четыре часа к капитанскому мостику корабля, плывшего в шторм из Харвича. Позднее Тёрнер предпринял выпуск альбома Liber Studiorum, выполненный в той же технике, что и альбом рисунков Лоррена— меццо-тинто. Романтические образы Тёрнера рождаются из пульсирующей мощи красочного слоя.

Творчество Тернера в 1840 годы становилось все более непонятным публике. И чаще всего эта среда трактована им как стихия или катастрофа — шторм, дождь, огонь (Пожар парламента, 1835, Кливленд, Художественный музей Метель на море (1842, Лондон, Национальная галерея). По этой причине замыслы художника часто ставили в тупик его почитателей.

Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён». Эта встреча его потрясла: все уходит и все меняется. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. Ведь борьба света и тьмы – основная тема Тернера.

Его первым учителем стал Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды, перспективы улиц. Печальный и лиричный образ обветшалого судна олицетворяет собой минувшую эпоху парусников. Вещественным опровержением мнения Фюзели может послужить полотно "Морозное утро". Картина изображает корабль Улисса, отплывающего от обманутого и ослепленного Полифема. Художник скончался 19 декабря 1851г.

Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Позднее Тёрнер предпринял выпуск альбома Liber Studiorum, выполненный в той же технике, что и альбом рисунков Лоррена — меццо-тинто. Теперь о них только вспоминают. Дома на улице Куин-Анн у него хранились гипсовые отливки со скульптур Парфенона.

Он все реже выставлял работы, скрывался подолгу от поклонников и друзей. В 1819 году Тёрнер впервые посетил Италию. К первому относятся огромные, предназначавшиеся для академических выставок полотна, в которых художник пытался поднять пейзаж до уровня «высокого» искусства. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Уильям Тернер однажды наблюдал ее в имении друга. Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз.

В каталоге, в примечании к названию, добавлено: Автор был в эту бурную ночь на Ариэле. На заднем плане слева видна колокольня собора св. В Одиссее ничего не говорится о стайке сияющих нереид, резвящихся вокруг галеры Улисса.

Среди них «Пятая египетская казнь» (ок. 1805, обе — Лондон, Галерея Тейт) и, наконец, самая «лорреновская» из его картин — «Дидона строит Карфаген» (1815, Лондон, Национальная галерея).

Скорее, это должен был быть катарсис, как его понимал Аристотель, – очищение страданием. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. К их числу относится написанная около 1806 года акварель Пейзаж на Темзе (иначе работа называется Пейзаж с белой радугой). Раскин называл эту картину его центральным произведением. Все же к концу 1830-х годов Тернер окончательно вышел из моды.

1800, Индианаполис, Музей), «Десятая египетская казнь» (ок. После Тёрнера осталось более десяти тысяч рисунков и набросков. В придворных кругах он никогда не пользовался успехом. Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён». Он пишет скорее среду, в которую погружен предметный мир.

Фрегат Смелый, буксируемый к месту последней стоянки на слом (1838) – работа позднего периода. Эти кони Авроры взяты Тернером прямо со скульптур фронтона Парфенона. Постепенно Тернер переходит от акварели к живописи маслом. Так как Тёрнер от природы был наделен неординарным умом, смысловая нагрузка его картин не могла быть простой.

Он побывал в Турине, Милане, Риме, Венеции, Неаполе. А через год на их основе он написал большую картину маслом. Она изображает несколько рыбачьих судов в открытом море ночью. Кроме Англии он побывал в Швейцарии, Франции, Италии.

Все виртуознее и сложнее становилась со временем техника акварельной живописи Уильяма. Им удалось обессмертить имя своего создателя. Улисс – работа, которую именовали оперной декорацией, мелодрамой. Особенно эта тенденция усилилась после путешествия мастера в 1802 году в Швейцарию.

Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. Констебль и Тернер стали главными представителями течения романтизма той эпохи. Точка зрения взята очень высоко. Уильям Тёрнер родился в конце апреля— начале мая 1775 г. в лондонском районе Ковент-Гарден.

Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. Подобные трудности зрительного восприятия, как считает Эрик Шейнс, «могли быть в большей степени связаны со скрытым смыслом, который Тёрнер старался вложить в свои работы на всех этапах творчества». в живописи он, кажется, умеет все. В 1818 году он создал работу Фрегат первого класса, пополняющий запасы.

Тернер изобразил в стиле голландской марины современный сюжет. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Рисунок уже ко времени второго завтрака был с триумфом представлен. В 1805 году он пишет одно из самых знаменитых своих «кораблекрушений».

Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Вдохновленный живописью классицизма XVII века, он создает произведения двух видов.

Эту картину Уильям создавал в год вторжения Бонапарта в Россию. Художник то рисовал потоки дождя, через которые едва видны контуры парохода (картина 1832 года Стаффа, пещера Фингала), то невольничий корабль, с которого в море сталкивают больных негров (вышеупомянутая работа Невольничье судно 1840 года), то мчащийся поезд (картина 1844 года Дождь, пар и скорость). Большой канал изображен со стороны церкви Санта Мария делла Салуте (на картине она виднеется справа). Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. Некрасова же рассказывает о последних десятилетиях творчества художника: ".

Второй тип «лорреновского» пейзажа связан с попыткой трактовать обыденный ландшафт с позиций «большого» стиля.

Эти кони Авроры взяты Тернером прямо со скульптур фронтона Парфенона. Отныне стихия света стала одной из главных составляющих искусства Тёрнера. Стасов писал о Тёрнере: ". Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. Все это было настоящим новшеством в живописи того времени. Многие из его пейзажей были показаны в 1819 году на Второй большой выставке искусств.

"Улисса" называли мелодрамой, оперной декорацией, замечали, что галера Улисса залита солнцем даже в тех частях, куда не могут проникнуть его лучи и что контраст между мраком пещеры циклопа и блеском утреннего неба слишком велик. Семья жила в просторной квартире на Мэйден Лейн в Ковен Гардене, Лондон. Все же к концу 1830-х годов Тернер окончательно вышел из моды. Работа была закончена в 1812 году.

Спасибо, прекрасный пост. Особое место в творчестве художника заняла венецианская тема. Кроме того, он служит напоминанием о тленности всего сущего. Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения.

Но Тернер никогда не смущался несообразностями, если они были ему нужны в картине. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам— живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные. Белесая ажурная пена образует огромный вал на поверхности моря. В 1785 году из-за тяжёлой обстановки в семье (его мать была душевнобольной), Джозефа Уильяма отправили в лондонский пригород Брентфорд, где он жил у дяди.

Это военный корабль, ветеран Трафальгарской битвы. Красотой и насыщенностью колорита отличаются пейзажи Тернера, полные драматического мироощущения, такие, как, например, «Последний рейс корабля «Отважный» (1838, Лондон, Национальная галерея).

При этом изображение бушующего моря занимает две трети полотна. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Белый цвет считался не живописным и его надлежало всячески избегать. И он стал добиваться передачи солнца во всей его лучезарности.

Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. Уильям умер, оставив потомкам пространное завещание. Перевернувшееся торговое судно – «купец» – наполовину скрыто рыболовным судном, команда которого пытается спасти пассажиров в шлюпке. Однако в 1800-х годах, к Тёрнеру стали относится неоднозначно.

Художник предпочитал светлые тона, любил белила и оттенки коричневого и желтого цветов. Упор на желтые может быть объяснен не только чисто техническим интересом к новым пигментам, он был вызван его обострявшейся потребностью в чистых, несмешанных светлых красках. Романтики стремились отобразить в своих произведениях непознанную таинственность окружающего мира. Он трижды (в 1819, 1833, 1840 годах) побывал в этом необыкновенном городе и воспоминания о нём питали его фантазию долгие годы.

Работа называется Улисс насмехается над Полифемом. Ему было всего 15 лет, когда появились его картины в Королевской академии. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные.

В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные. Фарингтон записал в своем дневнике: "Дом доктора Монро – вроде вечерней академии. Она часто выставлялась в XIX веке и, возможно, послужила толчком для серии картин Руанского собора Клода Моне (1892-1894). В дальнейшем он много путешествовал с походной палитрой и делал зарисовки в Европе (Швейцария, Французские Альпы, Италия).

Затем, когда бумага промокла, он стал потирать ее, скрести. Художнику все лучше удается передавать движение и изменчивость природы. Уильям взял лист, налил на бумагу жидкой краски. А известный революционер и ученый Джозеф Пристли дал сводку сведений о свечении некоторых предметов в связи с гниением и о других явлениях фосфоресценции в своем исследовании История и настоящее положение открытий в области зрения, света и цвета (1772).

Е. А. Вероятнее всего, сюжет картины родился в воображении Уильяма, а не был срисован с натуры. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников.

Особой прелести полны сцены в гостиных — Общество в Петуорте (ок.

Это композиционное ядро полотна. Художник Дж. Все посмотрели ему вслед с удивленной усмешкой.

Эту освобожденную от условности цветовую симфонию он продолжал внутренне слышать и искать способы ее выражения. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. В знаменитой картине «Переправа через ручей» (1815, Лондон, Галерея Тейт) дан идеализированный образ природы, основанный на смене кулисно построенных планов с переходом от более темного переднего плана к высветленным задним.

В основе картины лежит реальное событие. Тёрнер был одной из наиболее ярких фигур в романтической пейзажной живописи XIX века. Уже в этой первой картине маслом он строит беспокойный световой овал композиции и окружает месяц туманным ореолом.

В 1801 году он выставил в академии картину Море у Бриджуотера, которая имела шумный успех, а художник Бенджамин Вест даже сравнил Тёрнера с Рембрандтом. Здесь он будет разобран.

Здесь мы видим напоминание о том, какую шутку сыграла судьба с полководцем. Сам пожар случился годом ранее, в 1834 году. Здесь мальчик ощущал пульс жизни огромного торгового города.

В "Одиссее" ничего не говорится о стайке сияющих нереид, резвящихся вокруг галеры Улисса. Английская живопись начала XIX века знала несколько замечательных художников. Картина изображает корабль Улисса, отплывающего от обманутого и ослепленного Полифема. В этом он вновь следовал наставлениям Рейнольдса, который в своей седьмой лекции предлагал художникам вслед за поэтами и драматургами использовать фигуральные и метафорические выражения, чтобы обогатить свое творчество новыми образами. Удивительно точно написана метель. В поисках героического образа природы Тёрнер обращается к опыту классического искусства.

И он стал добиваться передачи солнца во всей его лучезарности. Еще одна своеобразная черта Улисса – совсем особая трактовка предрассветного неба. Четыре из них были новыми пигментами, открытыми в XIX веке. М. А. Он никогда не использовал в своих работах черный и зеленый цвета. Лунный свет, льющийся в прорывы облаков, освещает на волнах лодку, на которой мигает красноватый огонек фонаря.

Но за многие годы, что он выставлялся, зрители привыкли к его чудачествам. А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение. Постепенно его акварели стали включать все больше элементов «живописного» пейзажа — дикие заросли по берегам рек, небольшие водопады, руины, — проникнутого тонкими настроениями. Изучал работы Тициана, Тинторетто, Рафаэля, современных итальянских художников.

В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер родился 23 апреля 1775 года в Лондоне в семье брадобрея. Здесь он учился до 1793 года. Он провел в Италии всего около пяти месяцев. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создавал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания. Ещё при жизни он стал очень популярным художником, которому пророчили большое будущее.

И именно Тернер первым выразил это в своих произведениях. Иногда Уильям Тёрнер выстраивал из визуальных метафор сложные аллегории. Улисса называли мелодрамой, оперной декорацией, замечали, что галера Улисса залита солнцем даже в тех частях, куда не могут проникнуть его лучи, контраст между мраком пещеры циклопа и блеском утреннего неба слишком велик.

Галерею он открыл "Кораблекрушением". Во время падения метеоритов гремит гром. В то же самое время мастер продолжал писать морские пейзажи — Мол в Кале (1803), Кораблекрушение (ок.

Знаменитый русский критик В. В. Предметы в его картинах окончательно теряют четкость очертаний, превращаясь в призраки, подчиняющиеся общему водовороту воронкообразных, спиралевидных композиций. Шейнс предполагает, что «Тёрнер упростил формы и усилил интенсивность цвета, чтобы представить идеальный платонический мир формы и чувства». Его живопись, окрашенная трагическим восприятием мира, приобретает особую магию. В дальнейшем художник внимательно изучил весь курс лекций первого президента академии, посвящённый идеалистическому направлению в искусстве. Кроме того, он хотел, чтобы в академии был создан класс пейзажной живописи.

Тернер твердо решил добиться признания и всю жизнь старался доказать, что пейзаж может выражать самые высокие понятия и чувства ничуть не хуже исторической картины. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Но не так было с Тёрнером за те три часа, что я провел там, – и я понял, что так же было с тех самых пор, как он начал утром, – он не прекращал работы и ни разу не оглянулся или отвернулся от стены, где висела его картина. Парламент при жизни Тернера принял закон, согласно которому торговля людьми запрещалась. О ней сохранились лишь скудные сведения. Этот намек был тем более уместен, что в тот период Британия находилась в состоянии войны с Наполеоном.

Вот таким образом в пейзажах Тёрнера практически всегда присутствует человек. Работорговля вот уже несколько веков составляла одну из важных статей дохода Англии. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. Первым в европейской живописи Тернер изображал атмосферные эффекты. С отцом Тернер поддерживал очень теплые, близкие отношения.

Его сравнивали с Рембрандтом и восхищались его необычным стилем. Марка и Дворец дожей. Таким образом, Уильям довольно неожиданно и чутко откликался на современные ему события.

Вершина мастерства Тернера относится к середине 1830-х годов. Тема картины – гибель пассажирского судна.

Сломаны их мачты, сорваны паруса, а палубы их залиты водой. Этти работал с ним рядом (над своей картиной "Музыкант играющий на лютне"). Во время падения метеоритов гремит гром. А известный революционер и ученый Джозеф Пристли дал сводку сведений о свечении некоторых предметов в связи с гниением и о других явлениях фосфоресценции в своем исследовании История и настоящее положение открытий в области зрения, света и цвета (1772).

Гертин рисовал контуры, а Тёрнер раскрашивал и заканчивал. Приверженцы абстрактного экспрессионизма в Америке зачислили Тёрнера в свои ряды.

Уже в ранних работах, например, гравюрах «Древности Англии и Уэльса», Тёрнер вводит в свои работы моральный аспект. Их тела терзают хищные рыбы из-за чего вода окрашивается кровью.

Тернер в период с 1806 по 1812 год создал серию этюдов – изображений берега р. Темзы. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Тернер осмелился идти против общепринятых художественных традиций. А если море слегка волнуется, каждая капля светится и мерцает.

Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные. В противоположность окружающей их обстановке люди, намеренно изображенные неуклюжими, напоминают нам о «незначительности» человека и подчеркивают тщетность усилий противостоять могучим силам природы. Постепенно накапливаясь, эти качества приводят к перелому в его искусстве 1830-х годов. Марка.

"Морозное утро" – мотив, удивительный по своей крайней простоте.

Они приходили в шесть и оставались до десяти часов. Спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской». Таким образом, Тернер идентифицировал своих аллегорических коней Авроры с их прототипами в пластике. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Гете соединяет его со спокойным, веселым, мягко волнующим характером. На гребень вала справа взмывает парусник, который окончательно потерял устойчивость.

Он работал почти одним мастихином, скручивая и размазывая по картине кусок полупрозрачного вещества размером и толщиной с палец. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его величайшим художником всех времён. Согласно рассказу очевидцев история ее создания следующая.

Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Еще одна своеобразная черта Улисса – совсем особая трактовка предрассветного неба. 1830—1837, обе — Лондон, Галерея Тейт).

---