Джозеф Маллорд Вильям Тернер

Пейзаж для Тёрнера служил средством выразить свое отношение к многообразию человеческого опыта, а не просто способом показать, что окружающий мир прекрасен либо ужасен. Постепенно Тернер переходит от акварели к живописи маслом. Постепенно Тернер переходит от акварели к живописи маслом. За свою долгую жизнь он видел, как родной Лондон превратился из большой деревни его детства в один из крупнейших мировых индустриальных центров. Особое место в творчестве художника заняла венецианская тема.

В противоположность окружающей их обстановке люди, намеренно изображенные неуклюжими, напоминают нам о «незначительности» человека и подчеркивают тщетность усилий противостоять могучим силам природы. Выполняя вместе с ними копии с работ Дж. И чаще всего эта среда трактована им как стихия или катастрофа — шторм, дождь, огонь (Пожар парламента, 1835, Кливленд, Художественный музей Метель на море (1842, Лондон, Национальная галерея). Это единственный во всей композиции предмет, который сохраняет равновесие. В знаменитой картине «Переправа через ручей» (1815, Лондон, Галерея Тейт) дан идеализированный образ природы, основанный на смене кулисно построенных планов с переходом от более темного переднего плана к высветленным задним.

1830), Музыкальная комната в Петуорте (ок. Подобные трудности зрительного восприятия, как считает Эрик Шейнс, «могли быть в большей степени связаны со скрытым смыслом, который Тёрнер старался вложить в свои работы на всех этапах творчества».

Все это было настоящим новшеством в живописи того времени. 1802, Галерея Тейт, Лондон).

Но я расскажу немножко о другом и как я считаю более важном. Он начал создавать метафоричные, романтические пейзажи.

• Британский художник Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер: биография, творчество
• 10 лучших картин Уильяма Тернера
• Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851), часть1
• Уильям Тернер – биография и картины
• Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер – британский художник
• Картины — Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям

Он никогда не использовал в своих работах черный и зеленый цвета. А известный революционер и ученый Джозеф Пристли дал сводку сведений о свечении некоторых предметов в связи с гниением и о других явлениях фосфоресценции в своем исследовании История и настоящее положение открытий в области зрения, света и цвета (1772). Чтобы продавать работы недостаточно просто хорошо писать. Спасибо, прекрасный пост. Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён». Такой меланхолией пронизаны и многие картины Айвазовского.

Эти кони Авроры взяты Тернером прямо со скульптур фронтона Парфенона. Констебль и Тернер стали главными представителями течения романтизма той эпохи. Отец художника, Уильям Тёрнер, был мастером по изготовлению париков, а в конце 70-х гг. Это полотно было написано на пике славы художника.

Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. Предметы в его картинах окончательно теряют четкость очертаний, превращаясь в призраки, подчиняющиеся общему водовороту воронкообразных, спиралевидных композиций. Спустя несколько лет он завещает «Диону, основательницу Карфагена» в Национальную галерею, но в документах указывает обязательное условие, чтобы картина непременно весела рядом с «Отплытием царицы Савской». Полифем – страшный великан-циклоп, сын Посейдона, одиноко живущий в пещере и пасущий овец.

• Тернер Джозеф Мэллорд Уильям (1775-1851)
• Значение ТРНЕР, ДЖОЗЕФ МЭЛЛОРД УИЛЬЯМ в Словаре Кольера
• Тернер Джозеф УильямТворчество, картины и биография
• Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775 — 1851)
• Сообщество «Клуб интеллектуалов»
• Джозеф Мээллорд Уиильям Тёрнер ( )
• Служба в Королевской академии искусств

В 1818 году он создал работу Фрегат первого класса, пополняющий запасы. Точка зрения взята очень высоко. Раскин называл эту картину его центральным произведением. Она часто выставлялась в XIX веке и, возможно, послужила толчком для серии картин Руанского собора Клода Моне (1892-1894).

Внимательно и с любовью изображая человека, художник подчёркивал несовершенство его природы, его бессилие перед огромным окружающим миром иногда спокойным иногда грозным, но всегда равнодушным. Среди них «Пятая египетская казнь» (ок. Сломаны их мачты, сорваны паруса, а палубы их залиты водой. Уильям взял лист, налил на бумагу жидкой краски.

Необходимо стараться понять язык скрытых значений, заложенных в его произведениях иначе большинство его работ останутся покрытыми туманом непонимания. Рисунок уже ко времени второго завтрака был с триумфом представлен.

Драматическое зрелище наблюдали сотни людей. Первым его пунктом была Франция. В придворных кругах он никогда не пользовался успехом. В том же году он съездил на материк, посетил Европу.

1. и оформление книг английских писателей
2. Улисс насмехается над Полифемом
3. Последний рейс корабля Отважный
4. Записки переводчика с Андреем Десницким
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

К их числу относится написанная около 1806 года акварель Пейзаж на Темзе (иначе работа называется Пейзаж с белой радугой). Иногда Уильям Тёрнер выстраивал из визуальных метафор сложные аллегории.

Вообще акварель играла важную роль в творческой судьбе Тёрнера. Еще одна своеобразная черта Улисса – совсем особая трактовка предрассветного неба.

Он работал акварелью, пользуясь предварительными зарисовками с натуры, которые делал во время своих пеших и водных путешествий. В Швейцарии он много работал, создавая горные пейзажи. конечно, репродукции лишь в малой степени передают реальную мощь его работ. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. Романтические образы Тёрнера рождаются из пульсирующей мощи красочного слоя.

1830—1837, обе — Лондон, Галерея Тейт). В 1796 году Тёрнер написал маслом свою первую картину «Рыбаки в море» (Галерея Тейт, Лондон), до этого он выполнял лишь рисунки и акварели. Тернер осваивает непривычные для него возможности масляной живописи: он усиливает контрасты между освещенными и затемненными частями и старается передать едва уловимое различие рефлексов фонаря от бликов лунного света на волнующейся водной глади океана. Тернер в период с 1806 по 1812 год создал серию этюдов – изображений берега р. Темзы.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. ТЕРНЕР Джозеф Мэллорд Уильям в книгах
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Краткая биография Уильяма Тернера

Картина изображает корабль Улисса, отплывающего от обманутого и ослепленного Полифема. Некоторые даже называют его первым импрессионистом. Этот факт стал судьбоносным. Печальный и лиричный образ обветшалого судна олицетворяет собой минувшую эпоху парусников. А если море слегка волнуется, каждая капля светится и мерцает.

Все созданное Тернером, крупнейшим английским художником, было настолько разнообразно и отражало такие смелые поиски и открытия, что смело можно сказать, что он творил для грядущих поколений. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Тернер сближается с кружком доктора Монро и с лучшими английскими мастерами акварели, увлеченными новыми идеями "живописности образов грандиозного, величественного пейзажа". Отвлеченность живописной характеристики, получившая воплощение в таких произведениях, как Дождь, пар и скорость (Лондон, Национальная галерея), была абсолютно новым качеством в искусстве этого времени, в какой-то мере предвосхитившим не только поиски французских импрессионистов, но и художественные достижения мастеров абстракционизма. Тернер мечтал создать своего рода энциклопедию пейзажа, показать все разнообразие его возможностей и широту диапазона.

Думаю, во многом главная причина — всё та же замкнутость. Во время падения метеоритов гремит гром. Он трижды (в 1819, 1833, 1840 годах) побывал в этом необыкновенном городе и воспоминания о нём питали его фантазию долгие годы.

1. О знаменитости:знаменитый английский художник-пейзажист
2. Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Его интересует не форма или правдоподобность, а свет и цвет. В то же самое время мастер продолжал писать морские пейзажи — Мол в Кале (1803), Кораблекрушение (ок. Парламент при жизни Тернера принял закон, согласно которому торговля людьми запрещалась. Его бури и кораблекрушения были призваны выразить идею «возвышенного и ужасного», очищающего душу через потрясение, вызывая смятение ума и сердца.

А через год на их основе он написал большую картину маслом. Рабы, брошенные им, погибают в волнах. Для всех нас. Перевернувшееся торговое судно – «купец» – наполовину скрыто рыболовным судном, команда которого пытается спасти пассажиров в шлюпке. Улисс – работа, которую именовали оперной декорацией, мелодрамой.

Постепенно накапливаясь, эти качества приводят к перелому в его искусстве 1830-х годов. В центре вала – переполненная людьми лодка. Одним из его наставников стал Томас Малтон.

Художнику все лучше удается передавать движение и изменчивость природы. Все же к концу 1830-х годов Тернер окончательно вышел из моды. Переход Ганнибала через Альпы» (1812, Галерея Тейт, Лондон), «Дидона строит Карфаген» (1815, Национальная галерея, Лондон) и др. Тернер тяготел к венецианской школе, особенно к Тициану, Веронезе и Тинторетто.

Точный день его рождения не установлен до сих пор. Вскоре после этого он отправился в путешествие, на этот раз – за границу, в Швейцарию. Критики нападали на Тернера за его экстравагантность, немыслимость совмещения на одном полотне луны и солнца и так далее. Его картины подготовили к восприятию художественных произведений несколько поколений английских читателей, среди его работ иллюстрации к поэмам Роджерса и Вальтера Скотта.

Шейнс предполагает, что «Тёрнер упростил формы и усилил интенсивность цвета, чтобы представить идеальный платонический мир формы и чувства». Однако программа обучения, составленная им, касалась гораздо более широкого круга вопросов, чем изучение перспективы. Такая манера письма приближала его произведения к абстракции, в полной мере явившейся в изобразительном искусстве лишь спустя полвека. 1800, Музей, Индианаполис «Десятая египетская казнь», ок.

Томсона, что не могло не отразиться на его творчестве. Оставил после себя более 2000 прекрасных акварелей. Гете соединяет его со спокойным, веселым, мягко волнующим характером.

Ему было всего 15 лет, когда появились его картины в Королевской академии. Кроме того, мастер исполнил несколько полотен на исторические, мифологические и религиозные сюжеты («Пятая египетская казнь», ок. Затем, когда бумага промокла, он стал потирать ее, скрести. Все это было настоящим новшеством в живописи того времени. Его живопись, окрашенная трагическим восприятием мира, приобретает особую магию.

Белый цвет считался не живописным и его надлежало всячески избегать. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам— живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные.

Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. Уильям умер, оставив потомкам пространное завещание. С учётом инфляции, умножать надо примерно на 100. Он приобрел новые средства художественной выразительности, которые позволили именовать его «живописцем света». Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Эта встреча его потрясла: все уходит и все меняется. На ее фоне разыгрывались исторические события. А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение.

Четыре из них были новыми пигментами, открытыми в XIX веке. В поисках героического образа природы Тёрнер обращается к опыту классического искусства. С отцом Тернер поддерживал очень теплые, близкие отношения.

У него уже более нет (кроме редких исключений) мелких, маленьких пейзажей с близкой точки зрения. Работа называется Улисс насмехается над Полифемом.

Свою первую этюдную поездку Тёрнер совершил в 1791 году. Первым в европейской живописи Тернер изображал атмосферные эффекты. В 1804 году Тёрнер открыл галерею, в которой выставлял свои работы.

В знаменитой картине «Дождь, скорость и пар» (1844, Лондон, Национальная галерея) мчащийся с огромной по тем временам скоростью поезд своим стремительным движением прорезает мглу дождя и снега, противостоя стихии и вместе с тем почти растворяясь в ней. Тёрнер был одной из наиболее ярких фигур в романтической пейзажной живописи XIX века.

А вот теперь Смелый стал не нужен. Белесая ажурная пена образует огромный вал на поверхности моря. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. При этом изображение бушующего моря занимает две трети полотна. Теперь о них только вспоминают.

Творчество Тернера в 1840 годы становилось все более непонятным публике. Обучение у мастера архитектурного и топографического рисунка Томаса Малтона (Младшего) и изучение произведений выдающихся пейзажистов 17 в. оказали решающее влияние на концепцию пейзажа у Тёрнера. Ее можно обосновано назвать теорией поэтической живописи. Это композиционное ядро полотна. Ему казалось, что картины разбушевавшихся стихий: лавины, бури, метели и урагана – вообще, всякие чрезвычайные состояния природы могут адекватно передать смятение человеческого сердца и ума, очистить душу и сознание. Изучал работы Тициана, Тинторетто, Рафаэля, современных итальянских художников.

Тернер работал невероятно много и он возвращается к классическим сюжетам. На ругань критики Тернер перестал реагировать.

Красотой и насыщенностью колорита отличаются пейзажи Тернера, полные драматического мироощущения, такие, как, например, «Последний рейс корабля «Отважный» (1838, Лондон, Национальная галерея). Белый цвет считался не живописным и его надлежало всячески избегать. И он стал добиваться передачи солнца во всей его лучезарности.

Эти кони Авроры взяты Тернером прямо со скульптур фронтона Парфенона. Среди его работ этого периода можно отметить «Метель. Но Тернер никогда не смущался несообразностями, если они были ему нужны в картине. Картина полна символизма. Ведь тогда все твердо придерживались представления, что всякая картина должна быть обязательно написана в приглушенно-темных коричневатых красках – под стать потемневшему лаку на холстах старых мастеров.

Вершина мастерства Тернера относится к середине 1830-х годов. (Она умерла в клинике для душевнобольных Бедлам, почти на его День Рождения — 15 апреля 1804 года. ) Конечно от сей весьма нездоровой атмосферы мальчик замкнулся и был отправлен отцом к дяде — Джозефу Мэллорду Уильяму Маршаллу. А мать будущего великого художника сошла с ума.

Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Это – Тернер. Тёрнер умер в Челси 19 декабря 1851.

Первым в европейской живописи Тернер изображал атмосферные эффекты. Величину Тёрнера осознали уже после смерти. Таким образом, освободившись от лишнего груза, корабль уходит от бури.

Тяжело болея, он всё же пытался продолжать писать. В "Одиссее" ничего не говорится о стайке сияющих нереид, резвящихся вокруг галеры Улисса. Художник много путешествовал, особенно по Италии.

В 1802 году Тёрнер был принят в члены Королевской академии художеств. Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён». На гребень вала справа взмывает парусник, который окончательно потерял устойчивость. В придворных кругах он никогда не пользовался успехом.

В 1785 году из-за тяжёлой обстановки в семье (его мать была душевнобольной), Джозефа Уильяма отправили в лондонский пригород Брентфорд, где он жил у дяди. Уильям давал на вернисажах уроки живописи, заканчивая здесь свои картины. Приверженцы абстрактного экспрессионизма в Америке зачислили Тёрнера в свои ряды. По этой причине замыслы художника часто ставили в тупик его почитателей. Говорят, что для того чтобы передать в этой картине эффект вьюги на море, художник (а Тернеру было тогда 67 лет) велел привязать себя на четыре часа к капитанскому мостику корабля, плывшего в шторм из Харвича.

Английская живопись начала XIX века знала несколько замечательных художников. Большинству зрителей очень нравились гравюры, тогда как пейзажи почти не получали положительных отзывов. Эту картину Уильям создавал в год вторжения Бонапарта в Россию. Дома на улице Куин-Анн у него хранились гипсовые отливки со скульптур Парфенона.

Пароход выходит из гавани и подает сигнал бедствия, попав в мелководье. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. В 1802 он был избран членом Академии, а в 1808 стал преподавателем живописи.

И именно Тернер первым выразил это в своих произведениях. Все же к концу 1830-х годов Тернер окончательно вышел из моды. От него он и получил своё имя. Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения. Ведь борьба света и тьмы – основная тема Тернера.

Уже в ранних работах, например, гравюрах «Древности Англии и Уэльса», Тёрнер вводит в свои работы моральный аспект. Тёрнер родился 23 апреля 1775 в Лондоне. Тернер твердо решил добиться признания и всю жизнь старался доказать, что пейзаж может выражать самые высокие понятия и чувства ничуть не хуже исторической картины. Сам пожар случился годом ранее, в 1834 году. После Тёрнера осталось более десяти тысяч рисунков и набросков. Тернер изобразил в стиле голландской марины современный сюжет.

1805, обе — Лондон, Галерея Тейт). Во время своего путешествия Одиссей прибывает на остров и хитростью ослепляет Полифема.

К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Постепенно его акварели стали включать все больше элементов «живописного» пейзажа — дикие заросли по берегам рек, небольшие водопады, руины, — проникнутого тонкими настроениями. Здесь мы видим напоминание о том, какую шутку сыграла судьба с полководцем.

в живописи он, кажется, умеет все. В 1805 году он пишет одно из самых знаменитых своих «кораблекрушений». Пожалуй, самая известная картина Тёрнера — «Последний рейс фрегата «Отважный»». Видел его картины в галерее Тейт и Национальной галерее в Лондоне. Так до конца своей жизни он и не достиг какого то заметного коммерческого успеха.

(Turner, Joseph Mallord William) (1775-1851), английский художник и гравер более всего известен своими поздними картинами, в которых очертания предметов растворены в стихии света и цвета. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. Большой канал изображен со стороны церкви Санта Мария делла Салуте (на картине она виднеется справа).

Художник предпочитал светлые тона, любил белила и оттенки коричневого и желтого цветов. Большинству холстов свойственна известная театральность, но вместе с тем и в этих произведениях ощущается романтическое противостояние мрака и света, нарушающее классическую гармонию кулисного построения композиции. Он провел в Италии всего около пяти месяцев.

Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. Здесь окончательно сформировалась его художественная манера. 1802), «Потоп» (ок.

Он все реже выставлял работы, скрывался подолгу от поклонников и друзей. Им удалось обессмертить имя своего создателя. Тернер осмелился идти против общепринятых художественных традиций. И в одну из таких отлучек Уильям Тернер скоропостижно скончался.

Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Особенно эта тенденция усилилась после путешествия мастера в 1802 году в Швейцарию.

Особой прелести полны сцены в гостиных — Общество в Петуорте (ок. Отныне стихия света стала одной из главных составляющих искусства Тёрнера.

Но за многие годы, что он выставлялся, зрители привыкли к его чудачествам. Он увеличивал размеры колоколен и замков, перемещал их, куда ему казалось нужным, если структура картины требовала этого. Моне не раз бывал в Лондоне, был, в частности, в 1892 году и изучал вещи Тернера. Все виртуознее и сложнее становилась со временем техника акварельной живописи Уильяма. Художник то рисовал потоки дождя, через которые едва видны контуры парохода (картина 1832 года Стаффа, пещера Фингала), то невольничий корабль, с которого в море сталкивают больных негров (вышеупомянутая работа Невольничье судно 1840 года), то мчащийся поезд (картина 1844 года Дождь, пар и скорость).

1805, обе — Лондон, Галерея Тейт) и, наконец, самая «лорреновская» из его картин — «Дидона строит Карфаген» (1815, Лондон, Национальная галерея). Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. Скорее, это должен был быть катарсис, как его понимал Аристотель, – очищение страданием. В конце 1789 года Тернеру удается поступить в Королевскую академию.

В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. Художник скончался 19 декабря 1851г. Он рассматривал в лекциях вопросы света, тени и проблемы рефлексов в воде, стекле и металлах вопрос о соотношении элементарных геометрических форм с формообразованием в изобразительном искусстве о природе зрения и структуре глаза о классификации трех основных цветов – красного, желтого и синего – согласно их тональным взаимоотношениям и физиологическим воздействиям вообще о колорите, который он считал решающим элементом живописи. Однако Уильяма неточности подобного рода никогда не смущали. Примерно в то же время художник увлекся стихами У. Вордсворта, С. Т. Колриджа и Дж. Марка. Тернер пользовался для своих лекций популярным в те времена руководством Искусство живописи Лерэсса, согласно которому нереиды должны обозначать различные качества и эффекты воды.

Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. В последней описываются наблюдения путешественников по тропическим морям, когда корабль плывет, как бы окруженный огнями и оставляет за собой светящийся след. Марка. Он пишет скорее среду, в которую погружен предметный мир.

Тернер так тщательно изучал природу, так был предан своим созданиям и был одарен такою богатою фантазией, что однажды, сочиняя в 1806 году волшебную картину Гесперидский сад, он написал своего фантастического дракона-охранителя в той самой форме, которая оказалась у одного допотопного животного, впоследствии откопанного (игуанодон). О ней сохранились лишь скудные сведения. Работа была закончена в 1812 году. Их тела терзают хищные рыбы из-за чего вода окрашивается кровью.

Картина изображает корабль Улисса, отплывающего от обманутого и ослепленного Полифема. Один лишь французский пейзаж является у него вернее, вследствие значительного сходства и родства северно-французской флоры с южноанглийскою. Это явилось уникальным претендентом для Англии того времени. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные.

Удивительно точно написана метель. Тернера глубоко потрясла эта бушующая стихия.

Надо родиться с натурой и душой Тернера. На заднем плане слева видна колокольня собора св. На глазах у изумленных художников и восторженной публики Тернер за несколько часов практически закончил работу над Пожаром лондонского Парламента, картиной 1835 года.

Уильям Тернер однажды наблюдал ее в имении друга. Она изображает несколько рыбачьих судов в открытом море ночью.

В основе картины лежит реальное событие. Уильям Тёрнер родился в конце апреля— начале мая 1775 г. в лондонском районе Ковент-Гарден. В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии. Уильям родился в семье цирюльника 23 апреля 1775 года. Один из очевидцев утверждал, что когда Тернер увидел «Отплытие царицы Савской», расплакался от восхищения.

Характерный овал композиции особенно ясно виден в подготовительном рисунке с его черной громадой поверженного на бок корабля и стремящейся наперерез ему по орбите огромной кривой волны утлой лодчонки, белый парус которой стремительно несется к своей гибели и точно взывает о помощи. Тернер был знаком и с самыми выдающимися учеными-физиками своего времени – Фарадеем и Брьюстером. Многие из его пейзажей были показаны в 1819 году на Второй большой выставке искусств. Работорговля вот уже несколько веков составляла одну из важных статей дохода Англии. В конце XVIII века пейзажная живопись считалась второстепенным жанром, сравнительно с исторической или портретной.

Однако публика принимала его творчество не так, как он ожидал. Картина содержит и моральный аспект. В совершенстве владея техникой акварели, художник добивается легкости и прозрачности водяных красок, сквозь которые просвечивает тон белой бумаги. Переход Ганнибала через Альпы», написанная в 1812 году.

В свои лекции Тернер попытался включить все от Евклида и Плиния до последних научных гипотез, открытий и теорий химиков и оптиков начала XIX века, но при этом не игнорировал разницы между законами, открытыми наукой, в частности оптикой и правилами, пригодными для живописцев.

Дома на улице Куин-Анн у него хранились гипсовые отливки со скульптур Парфенона. К первому относятся огромные, предназначавшиеся для академических выставок полотна, в которых художник пытался поднять пейзаж до уровня «высокого» искусства. Именно там в нем впервые проснулась тяга к живописи и изобразительному искусству.

Марка и Дворец дожей. Вероятнее всего, сюжет картины родился в воображении Уильяма, а не был срисован с натуры. Друзей у художника было немного. Своей неподражаемой техникой он передает эмоции и настроения. Во время падения метеоритов гремит гром.

Особую известность завоевал благодаря картинам, посвящённым Наполеоновским войнам (Трафальгарская битва, Поле Ватерлоо). Пик увлечения классицистическим пейзажем приходится на 1807—1818 годы. Позднее Тёрнер предпринял выпуск альбома Liber Studiorum, выполненный в той же технике, что и альбом рисунков Лоррена — меццо-тинто.

Второй тип «лорреновского» пейзажа связан с попыткой трактовать обыденный ландшафт с позиций «большого» стиля. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Так почему же творчество мастера в таком случае тяготеет к противоположному направлению. Тема картины – гибель пассажирского судна. Еще одна своеобразная черта Улисса – совсем особая трактовка предрассветного неба. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин.

Это военный корабль, ветеран Трафальгарской битвы. Одним из способов овладения мастерством – изучение работ других мастеров. Спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской». Но и здесь замкнутость классицистической композиции разрушается извилистой рекой, прорезающей зелень холмов и уводящей глаз зрителя в безбрежную туманную даль. Трудно переоценить его влияние в становлении импрессионизма. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. В Одиссее ничего не говорится о стайке сияющих нереид, резвящихся вокруг галеры Улисса. В картине есть своеобразное соединение античной мифологии с последними научными данными и конкретными наблюдениями.

Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. Ещё надо кутить с нужными людьми и вообще вести социальную жизнь. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины.

Фрегат Смелый, буксируемый к месту последней стоянки на слом (1838) – работа позднего периода. Но за многие годы, что он выставлялся, зрители привыкли к его чудачествам. На ругань критики Тернер перестал реагировать. План издания был почти завершен, заготовлено уже более десятка композиций и гравюр, когда Тернер ушел от всего этого замысла.

Закат эпохи парусников, на всех парах наступает новое время. Один из исследователей Тернера называет это полотно мифологией цвета. С 1791 года работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки.

И он стал добиваться передачи солнца во всей его лучезарности. Ведь борьба света и тьмы – основная тема Тернера. Кроме того, он служит напоминанием о тленности всего сущего. Вот таким образом в пейзажах Тёрнера практически всегда присутствует человек. Она часто выставлялась в XIX веке и, возможно, послужила толчком для серии картин Руанского собора Клода Моне (1892-1894). Эту книгу Тернер так же использовал при подготовке к своим лекциям, как и поэму Ботанический сад Эразма Дарвина.

открыл цирюльню. Согласно рассказу очевидцев история ее создания следующая. Прямо на месте художник сделал 9 акварелей. А известный революционер и ученый Джозеф Пристли дал сводку сведений о свечении некоторых предметов в связи с гниением и о других явлениях фосфоресценции в своем исследовании История и настоящее положение открытий в области зрения, света и цвета (1772).

Здесь он будет разобран. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. Он побывал в Турине, Милане, Риме, Венеции, Неаполе.

Позднее Тёрнер предпринял выпуск альбома Liber Studiorum, выполненный в той же технике, что и альбом рисунков Лоррена — меццо-тинто. Может быть и всегда так останется дело. Тернер осмелился идти против общепринятых художественных традиций. Некоторые его работы, граничившие с абстракционизмом, создали художнику репутацию сумасшедшего.

Вдохновленный живописью классицизма XVII века, он создает произведения двух видов. С 1830-х годов техника Тернера становится все свободнее.

Одна из интереснейших работ Тернера – большая картина маслом "Джульетта со своей няней", показанная на художественной выставке в Лондоне в 1836 году. Она изображает несколько рыбачьих судов в открытом море ночью. Точка зрения взята очень высоко.

Уильям одновременно работал над четырьмя акварелями, по очереди окуная доски для рисования в таз с водой и быстро нанося основные цветовые пятна. И сам Тернер шутил: Говорят, я забрал себе всю желтую краску. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные.

В каталоге, в примечании к названию, добавлено: Автор был в эту бурную ночь на Ариэле. Особое внимание заслуживали картины Клода Лоррена. Таким образом, Уильям довольно неожиданно и чутко откликался на современные ему события. Здесь мальчик ощущал пульс жизни огромного торгового города. В 1819 году Тёрнер впервые посетил Италию. Картины его запечатлели удивительный мир, который увидел художник.

Спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской». Сын друзей Уильяма попросил у Тернера, гостившего у них, нарисовать фрегат. Всю жизнь она висела у него в мастерской. Кроме того, он хотел, чтобы в академии был создан класс пейзажной живописи. А если море слегка волнуется, каждая капля светится и мерцает. Написал её Уильям в 1838 году.

Когда Тернеру было всего 15 лет, один из его рисунков был принят на выставку в академии. Умер художник в 1851 году. Через стихии воды, земли и воздуха, наконец, стихию красочной массы на холсте «он возвращается в первобытный хаос». Моне не раз бывал в Лондоне, был, в частности, в 1892 году и изучал вещи Тернера. В 17 лет Академия наградила Уильяма Серебряной палитрой. Тернер, как мы видим, один из немногих художников, принявших эти неотвратимые перемены.

В дальнейшем он много путешествовал с походной палитрой и делал зарисовки в Европе (Швейцария, Французские Альпы, Италия). Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. 1800, Индианаполис, Музей), «Десятая египетская казнь» (ок.

Семья жила в просторной квартире на Мэйден Лейн в Ковен Гардене, Лондон. Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину Отплытие царицы Савской, Тёрнер не смог удержаться от слёз. Потерявшие управление гибнущие суда расположены слева и в глубине полотна.

Оригинальность английского романтизма, для которого характерно глубокое чувство природы, представленной не в статике, а в движении и нередко дополненной присутствием человека, наиболее полно проявилась в жанре пейзажа.

---