Джованни Лоренцо Бернини Произведения

Галерея фотографий произведений Лоренцо Бернини

Пропаганда католической веры (как главная задача искусства Контрреформации) была неразрывно сопряжена у художника с базисными принципами ренессансного гуманизма, т. е. Петра в Риме по проекту Бернини. Поскольку первый из них имеет отчетливо официальный характер (показательно, что он был переведен тем же Леони в гравюру), он должен был отвечать традиционным представлениям о стиле, о характере модели без малейшей попытки ее психологической интерпретации. Мы видим не бронзу и мрамор, а шелк их рубашек, кружево жабо, материю плащей. В широких масштабах и с высочайшим мастерством Бернини решал проблему синтеза пластических искусств.

А у меня дом. Сдержанная цветовая гамма (кроме телесного использованы лишь белый, черный и красный цвета), треугольная в основе композиция придает образу характер, абсолютно отличный от мраморного бюста. В 1668 году Бернини закончил конную статую Константина Великого, начатую ещё в 1654 году.

1. Джан Лоренцо Бернини: жизнь и творчество художника
2. Бернини Лоренцо: биография, творчество
3. Джованни Лоренцо Бернини – великий итальянский скульптор
4. Джованни Лоренцо Бернини – биография и интересные факты творчества
5. Итальянский архитектор и скульптор Бернини Лоренцо: биография, творчество

Но так ли это на самом деле, доподлинно не известно. Иннокентий X оставил за Бернини все посты, на которые того назначил Урбан. 1674) – с фигурой св. В этой связи Джан Лоренцо Бернини переделал фасад северных городских ворот – Порта дель Пополо, на которых он высек: «FELICI FAVSTO INGRESSIVE YOAR DOM MDCLV».

По выражению Рудольфа Виттковера, «такое чувство, что в мгновение ока может измениться не только поза и выражение лица, но и складки мантии». Все на пределе, где каждый нерв напряжен до судорожной боли. Также, Бернини автор скульптуры Мавра для Мавританского фонтана (1653) на Пьяцца Навона. Но в самом его страстном порыве ощущается личностное начало. Барочным его делает подразумеваемое присутствие Голиафа. Реконструкция Скала Реджа (Королевская лестница), лестницы, соединяющей собор Святого Петра и Ватиканский дворец, проведённая Бернини в 1663-66 гг., не так бросалась в глаза, однако стала настоящим вызовом искусству Бернини, который он преодолел с присущими ему изобретательностью и дальновидностью38.

1. Джованни Лоренцо Бернини (), (1598-1680) итальянский художник, виртуоз скульптуры и архитекту
2. Биография Джованни Лоренцо Бернини
3. Реферат: Джованни-Лоренцо Бернини – гений Барокко
4. Джованни Лоренцо Бернини: гений на службе Ватикану
5. Искусство Джованни Лоренцо Бернини
6. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
7. Смерть Бернини и трансформация барокко
8. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

Другими словами, ремесленник должен был уметь никогда не говорить «нет». Высоту балдахина – двадцать девять метров – многие современники считали чрезмерной. Наряду со спиралевидной в целом композицией в ней заключен и «особый» угол зрения на фигуру маленького Аскания, словно это произведения – выполненное с виртуозностью статуэток богов-хранителей очага, подобных той, которую держит в руке старик Анхиз, – должно было в конце концов оказаться в нише, как Иоанн Креститель. Называется она Экстаз св. Молодой художник демонстрирует виртуозное владение этой способностью даже в карикатурах, которыми он с удовольствием занимался. Сын известного скульптора Пьеро Бернини Лоренцо.

Подтверждение этому можно получить, сопоставив живописный Портрет Урбана VIII из Галереи Боргезе в Риме с мраморным бюстом святого прелата в галерее Палаццо Спада Каподиферро в Риме. Союз с церковью (которая для Рима воплощала и государственную власть) требовал лишь некоторого крена в сторону нарочитой торжественности и пышности, с одной стороны и демонстративности в выражении чувств -с другой. Также, Бернини автор скульптуры Мавра для Мавританского фонтана (1653) на Пьяцца Навона.

Джованни вел совместную жизнь с замужней женщиной Констанцией. Его талант простирался далеко за пределы скульптуры, он проявлял внимание к окружению, в котором окажется его работа, его умение объединить скульптуру, живопись и архитектуру в единое концептуальное и визуальное целое историк искусства Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств»5. Балдахин Святого Петра (1624 – 1633) работы Бернини располагается в пространстве под главным куполом собора, он возвышается на четырех колоннах над главным алтарeм, украшают его статуи ангелов. Зритель как бы становится соучастником видения.

Бернини был не менее знаменитым скульптором. Это два античных образа – Плутона и Прозерпины, дочери богини пладородия Цереры, которую Плутон похитил, что бы сделать женой. Гелиос обо всем рассказал скорбящей матери. Скульптурная группа помещена в глубокой нише, между колоннами, на фоне золотых лучей.

Его постоянные негативные отзывы о различных аспектах французской культуры, особенно об искусстве и архитектуре, вызывали много недовольства, особенно в сочетании с многочисленными похвалами итальянским (особенно римским) искусству и архитектуре к примеру, он заявил, что картина Гвидо Рени стоит больше, чем весь Париж46. Он улучшал существующие здания и проектировал новые. Площадь перед собором святого Петра – одно из великих творений Бернини. Не было плодов в садах и не зрели в виноградниках тяжелые сочные гроздья.

Согласно историографии, 29 декабря 1617 года Джан Лоренцо Бернини получил за нее 50 скуди. Бернини получил всеобщее признание и признание творческого таланта. С божественной помощью вскоре пал даже Иерусалим.

1. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
2. Зимние пейзажи выдающихся художников
3. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
4. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
5. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
6. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Всё это мимолетные, но наиболее драматичные моменты каждой истории. Причины отказа были исключительно утилитарны, а именно, физическая безопасность и удобство (к примеру, расположение уборных)44. Во всяком случае, Бернини чуть ли не стал отличным примером этого.

Но хитрый муж заставил съесть жену гранат, символ брака. Кроме того, среди значимых для Ватикана работ Бернини нужно упомянуть Скала Реджа (1663 – 1666) – монументальную лестницу, ведущую к Ватиканскому дворцу и кафедру Святого Петра – скульптурную композицию в апсиде собора Святого Петра, в дополнение к капелле Святого Причастия в нефе. В этих условиях талант Бернини достиг подлинного расцвета. Впоследствии племянник Павла V – кардинал Шипионе Боргезе (Scipione Borghese) станет покровителем молодого Бернини. Однако Франко Мормандо указывает, что «эстетика никогда не упоминалась ни в одной из сохранившихся записок» Кольбера и других советников двора. Плутон видел, как резвилась Прозерпина и решил её тут же похитить. на Катерине Тезио и вел вполне спокойную семейную жизнь, умер 28 ноября 1680г.

Около ста скульптур Бернини признаны памятниками искусства. В 1650-1660-х годах Бернини делит свое внимание между созданием уличных фонтанов (фонтан "Четырех рек" на площади Навона в Риме, 1651), монументальных надгробий (гробница папы Александра VII), портретов (бюст Людовика XIV, 1665) и архитектурных сооружений (церковь Сант Андреа аль Квиринале лестница в Ватикане-так наз. Бернини, субсидируемый церковью, воздвигнул величественные архитектурные сооружения. Там он и застал Луиджи с Констанцией.

1. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
2. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
3. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
4. Самые красивые города в вечернем освещении
5. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
6. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
7. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

Длинная попона животного скрывает куб, который понадобился для удержания веса обелиска. Одна из них – церковь Сант-Андреа аль Квиринале (Рис. По библейскому преданию Давид – юноша, убивший великана Голиафа камнем, пущенным из пращи.

Однако Франко Мормандо указывает, что «эстетика никогда не упоминалась ни в одной из сохранившихся записок» Кольбера и других советников двора. Однако вскоре всё испортилось. 43 Бернини представил несколько вариантов проекта восточного фасада (наиболее важного фасада дворца) Лувра. Петра, поручил ему устройство часовни над гробом апостола.

• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

На автопортрете же, напротив, точка зрения на портретируемого сильно приближена к зрителю, к которому изображенный неожиданно повернулся, как будто бы его только что кто-то позвал. Вопрос решился сам собою. Со временем истина была открыта. Главное творение Бернини — грандиозный ансамбль площади святого Петра (1657-63).

Бернини часто прибегает к приёмам искусственной перспективы (например, постепенно уменьшает колонны парадной лестницы Скала Реджа в Ватикане, 1663-66, чтобы зрительно возвеличить фигуру папы в момент его появления на верхней площадке). Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» – гидравлики, строительные рабочие. Воплотил множество инженерных решений для театральных подмостков знатной и могущественной семьи Барберини (Barberini). Джан Лоренцо Бернини (1598–1680) — блестящий представитель барочной скульптуры и один из лучших архитекторов эпохи.

• Джованни Лоренцо Бернини: биография
• Последние годы жизни и творчества Бернини
• Личная жизнь и интересные факты
• Великий Бернини: художник и карикатурист
• Лоренцо Бернини – крупнейший представитель итальянского барокко
• Римские фонтаны Лоренцо Бернини
• Словари и энциклопедии на Академике
• Общееколичествопросмотровстраницы

После возвращения из Парижа Бернини, по заказу Александра VII, работал над убранством капеллы Киджи (семейной капеллы Александра) в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, в частности изваял статуи пророков Аввакума и Даниила. "Скала Реджа", 1663 завершение дворца Киджи, 1665). Папа Александр VII как-то пошутил: «Если вынести из собора всё, что сделал кавалер Бернини, там останутся только голые стены».

С одной стороны его творчество – отражение требований церкви (не случайно церковь всегда покровительствовала его таланту), с другой – оно расширило возможности пространственных (пластических) видов искусства. И действительно, папский Рим был обязан своим великолепием прежде всего Бернини. Терезы (1645-52) изображающей мистические переживания великой испанского реформатор кармелитов Тереза из Авилы. Гитлеру так и не удалось стать всесильным Адольф Гитлер известный своим увлечением мистикой и астрологией, всегда стремился обладать чудо-Копьем. Несмотря на, возможно, большую архитектурную изобретательность Борромини и Кортоны, художественное превосходство Бернини, особенно в период правления пап Урбана VIII (1623-44) и Александра VII (1655-65), означало, что он забирал самые важные подряды в Риме, крупные проекты по украшению собора Св.

Начав своё скульптурное творчество со статуй и двухфигурных композиций («Давид», мрамор, 1623, «Аполлон и Дафна», мрамор, 1622—1625, - в Музее и галерее Боргезе, Рим), Бернини выступает в дальнейшем и как мастер скульптурного портрета, остро выявляющий индивидуальность модели, создающий психологически сложный образ в его изменчивости и становлении (бюст Шипионе Боргезе, мрамор, 1632, Музей и галерея Боргезе бюст Констанцы Буонарелли, мрамор, около 1635, Национальный музей, Флоренция). Петра. Но, чтобы чудо произошло, необходимо было соединить в целое все виды искусства. Вот уже много лет их творение кружит голову каждому, кто входит в собор Св.

• Напишите отзыв о статье Бернини, Джованни Лоренцо
• Отрывок, характеризующий Бернини, Джованни Лоренцо
• Реферат на тему Джованни Лоренцо Бернини
• Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680)
• Галерея: Бернини Джованни Лоренцо

А теперь пойди, продай церковные сокровища и раздай гонимым и нуждающимся христианам». Для создания полноты иллюзии Бернини даже встраивает "зрительный зал" для своей "сцены" – по краям капеллы находятся балконы, напоминающие театральные ложи.

Их помощь помогала Бернини выполнять ряд крупных проектов в краткие сроки. Причины отказа были исключительно утилитарны, а именно, физическая безопасность и удобство (к примеру, расположение уборных)45. Презерпина по отношению к мощной фигуре Плутона значительно меньше в размерах, этим подчеркнута тсчетность ее усилий скрыться от своего приследователя.

В итоге сложилась такая ситуация, когда «барочный Лувр» не мог стать реальностью, согласно замыслам итальянца и вместе с тем официально отвергнуть его предложения было невозможно по соображениям государственно-престижного характера. В пылу увлеченности работой он мог свалиться с лесов, вот таким образом приходилось держать рядом с ним специального человека. Этот памятник, прославляющий и воспевающий папу, представляет собой группу, соединенную на основе красочных контрастов: бронзовая статуя Урбана сверкает позолотой у ее подножия, возле темного мраморного саркофага, стоят ярко-белые мраморные статуи добродетелей изображенные в подвижных, выразительных позах цоколь составляют две пестрые мраморные глыбы. Кроме того, широко применяет световые и цветовые эффекты Лоренцо Бернини. Во время его понтификата деятельность Бернини была сосредоточена на проектировании зданий (и их непосредственного окружения), так как там было больше возможностей.

Так, например, в Фонтане Четырех рек руке маэстро принадлежат только лишь лев и конь, в то время как Нилом работал Якопо Фанчелли, над Дунаем – Антонио Раджи, над Гангом – Клод Пуссен, а над Рио делла Плата – Франческо Баратта. Апогея своей известности Бернини достиг при папе Урбане VIII, который, для украшения храма св. Одна из них – статуя Давида (1623 – 1624). Он отремонтировал и расширил существовавший там палаццо, ныне это дома 11 и 12 по улице via della Mercede (иногда их называют палаццо Бернини, однако это название больше относится к дому семьи Бернини на Via del Corso, куда они переехали в XVIII веке).

Центральной частью кафедры служит бронзовый трон с ажурной спинкой, украшенной барельефом «Христос вручает ключи апостолу Петру». Наша справка. Барокко (итал. Две фигуры, расположенные на плывущем облаке, освещены (из невидимого окна сверху) таким образом, что они, в своей сверкающей белизне, кажутся нам почти бесплотными. Последняя скульптура с большой вероятностью может считаться автопортретом художника. Созданный, по свидетельству биографов, «в неполных десять лет», он демонстрирует еще сильную зависимость юного художника от отцовского стиля, проявляющуюся в манере «прорисовки» прядей волос и бороды.

Последняя скульптура с большой вероятностью может считаться автопортретом художника. Не все работы Бернини того периода носили столь крупномасштабный характер. Терезы. Это включало в себя создание четырёх колоссальных статуй в нишах столпов, среди них «Святой Лонгин» работы самого Бернини (три других принадлежат авторству Франсуа Дюкенуа, Франческо Моки и Андреа Больджи, ученика Бернини). Став папой, Александр VII приступил к реализации своего чрезвычайно амбициозного плана превратить Рим в великолепную мировую столицу путем систематического, решительного (и дорогостоящего) городского благоустройства.

Барокко был некоторой оппозицией к классическим принципам искусств. Часто можно услышать историю, о том, что Бернини специально изваял одного из речных богов неодобрительно взирающим на близ расположенную церковь Сант-Аньезе-ин-Агоне, фасад которой был спроектирован Франческо Борромини извечным соперником Бернини. Благодаря измененному иллюзорному восприятию и особо расположенному освещению, фигура папы, выходящего из дворца, кажется больше. Ему поручили надзор за имуществом Церкви и заботу о бедных.

Похищение увидел бог солнца Гелиос и рассказал об этом матери девушки – Деметре. Теперь 8 месяцев в году Прозерпина живет с матерью, а 4 – с мужем. Создал ряд архитектурных ансамблей, ставших эталонами эпохи.

Чувственность и одухотворённость в произведениях Бернини нередко сливаются, переходя в мистическую экзальтацию (Экстаз святой Терезы, мрамор, 1644-52, капелла Корнаро церкви Санта-Мария делла Виттория, Рим). Квиринале (1653-58), где фасад и интерьер строятся на контрастах выпуклых и вогнутых форм их противоборством достигается общее впечатление напряжённого равновесия всех частей здания, цельности архитектурного образа. Вне Ватикана создал известнейшее свое скульптурное произведение – Экстаз святой Терезы (1645 – 1652) в капелле Корнаро римской церкви Санта Мария делла Виттория. Папа благословил фонтан и повернулся к выходу. Как заметил один из искусствоведов, «никто прежде не видел ничего подобного»25. Динамическая форма овала, непрерывная изменчивость кривизны являются главным мотивом и в композиции церкви Сант-Андреа-аль-Квиринале (1653-58), где фасад и интерьер строятся на контрастах выпуклых и вогнутых форм их противоборством достигается общее впечатление напряжённого равновесия всех частей здания, цельности архитектурного образа.

При жизни он пользовался колоссальным успехом. Ранние скульптурные группы и портреты Бернини являют собой манифест «власти человеческого тела в движении и технического совершенства, с которым могут соперничать лишь величайшие мастера античности». Для Часовня Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме, он создал две группы: Даниил во львином рву и Аввакум и ангел (1655-61). Впрочем, Франко Мормандо отмечает, что это всего лишь одна из многочисленных легенд вокруг Бернини и решительно отвергает саму возможность реальных оснований под ней. Именно по этой причине первые критики не могли с уверенностью определить, участвовал ли в изображении Энея, Анхиза и Аскания наряду с Джанлоренсо его отец.

1680, Рим) итальянский архитектор и скульптор. Находится в римской Галерее Боргезе. Основания под них были были сделаны еще при Карло Мадерно (архитектор нефа и фасада) десятилетием ранее. Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа стала примером умения Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое» (bel composto, по выражению Филиппо Балдучини, одного из ранних биографов Бернини) и создавать то, что Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств». Он схватил юную Прозерпину и скрылся в недрах земли.

Бернини дополнил композицию соответствующим освещением (свет на фигуры святой Терезы и ангела падает сверху из не видимого зрителю окна), золотыми лучами и почти театральными ложами по краям капеллы. Цвет при этом использован исключительно экономно: обратим внимание на то, как осторожно вводится красный тон в Автопортрете в образе святого воителя (возможно имеется в виду Святой Георгий). Об этом говорят и его официальные должности – «хранитель папского художественного собрания, директор папской литейной в замке Сант-Анджело, заведующий фонтанами на Пьяцца Навона». Живописность и грандиозность барочного видения с наибольшей силой выражены в Кафедре св.

Впрочем, не привыкать. Это включало в себя создание четырёх колоссальных статуй в нишах столпов, среди них «Святой Лонгин» работы самого Бернини (три других принадлежат авторству Франсуа Дюкенуа, Франческо Моки и Андреа Больджи, ученика Бернини). Его фонтаны до сих пор поражают своей эпичностью, грандиозностью размаха и великолепием. В 1640-х годах он создал капеллу Корнаро, а также саму церковь Санта-Мария-делла-Витториа.

По вечерам отец разыскивал сына в ватиканских залах, зовя по имени. Внутри собора авторству Бернини принадлежат Балдахин Святого Петра (бронзовый киворий над алтарем, поддерживаемый четырьмя колоннами), кафедра Святого Петра в апсиде, капелла Святого Причастия в правом нефе и украшения (пол, стены и арки) в новом нефе. Отмечалось, как раздражался Бернини, видя из окон своего дома строительство церкви Сант-Андреа-делле-Фратте под руководством его соперника Борромини, а также снос капеллы Конгрегации евангелизации народов (построенной Бернини) и замену её капеллой работы Борромини56. Однако свое любимое произведение, особенно ему удавшееся, Бернини выполнил по заказу частного лица – кардинала Корнаро. Бернини был неразрывно связан с возрожденческим гуманизмом и его теориями, но в творчестве мастера барокко порывают с художественными традициями Возрождения, с его гармоничными, уравновешенными объемами. Всё это мимолетные, но наиболее драматичные моменты каждой истории.

Папа принял решение уничтожить башни. Папа Григорий XV посвятил его в рыцари, а папа Урбан VIII сделал его своим другом. Джованни (Джан) Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini) – итальянский скульптор эпохи барокко, художник, ведущий архитектор ХVII века. Этого удалось добиться недоброжелателям, повлиявшим на Папу. Несмотря на это, Бернини подготовил проект фонтана, предусматривавший размещение вокруг обелиска статуй речных богов главных рек четырех частей мира (Нила, Ганга, Дуная и Ла-Платы).

Там он и застал Луиджи с Констанцией. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. В 1622 году Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе. Бернини часто прибегает к приёмам искусственной перспективы (например, постепенно уменьшает колонны парадной лестницы Скала Реджа в Ватикане, 1663—66, чтобы зрительно возвеличить фигуру папы в момент его появления на верхней площадке).

Захватив с собой священные изображения троянских богов (Анхиз прижимает к себе статую Минервы), Эней в сопровождении спутников на 20 кораблях отправляется на поиски новой родины. Трещины увеличивались. Отмечалось, как раздражался Бернини, видя из окон своего дома строительство церкви Сант-Андреа-делле-Фратте под руководством его соперника Борромини, а также снос капеллы Конгрегации евангелизации народов (построенной Бернини) и замену её капеллой работы Борромини57. Урбан VIII скончался за 9 дней до 22-го года правления.

В июле 1641 года он представил свою первую башню. Не все работы Бернини того периода носили столь крупномасштабный характер. «Давид» Бернини еще один пример этого. Он замечает: «В его лице было что-то орлиное, особенно в глазах».

Хотя сходство с мотивом рафаэлевской фрески Пожар в Борго в Станцах Ватикана представляется очевидным, не стоит умолять и значение того, что композиция этой группы почерпнута у Микеланджело (в Тондо Дони с его соединением трех фигур наподобие мраморной группы), а также из маньеристских опытов со змеевидными линиями (вспоминается Добродетель, подчиняющая Порок Джованни да Болонья), которые Пьетро Бернини пытался переосмыслить – например, в известной скульптуре Иоанн Креститель, созданной незадолго до заказа Боргезе данной группы. "Невидимым дополнением" здесь – менее характерным, чем в "Давиде", но также важным – является та сила, которая влечет фигуры к небесам, определяя рисунок складок на драпировках. Laurentius – «увенчанный лавром» ок. Пока Джованни и Луиджи дрались, слуга исполосовал лицо спящей Констанции. Особенно ярко принцип синтеза проявился в церковной архитектуре.

Но вот в одном он оплошал. И в полной мере это относится к парадным портретам, напоминающим торжественные оды. Сегодня эта скульптура Бернини находится в музее Тиссен-Борнемисса в Мадриде. Эти четыре скульптора имели абсолютно различные цели.

Он возвел под его куполом (в 1624 – 1633) бронзовый балдахин над главным алтарем, величественный и в то же время удивительно динамичный в своей монументальной живописности основу его конструкции составляют спиралевидно изгибающиеся колонны, рождающие эффект непрерывного роста. Начинающий мастер справился блестяще, создав свои первые скульптурные шедевры «Эней и Анхиз», «Давид», «Аполлон и Дафна» (работы велись до 1625 г. ). 3) – должна быть отнесена к выдающимся образцам архитектуры римского барокко. Однако в целом Бернини практически полностью переосмыслил классические традиции. Облака клубятся еще выше, движется сонм увенчанных золотыми лучами бронзовых ангелов.

драгоценнейшее наследство. Самый крупный архитектурный ансамбль Италии XVII века заслонил колонами неупорядоченную застройку и одновременно образовал монументальный "фон" для религиозных процессий, для съезда знати к торжественному богослужению в соборе. Искусствовед Рудольф Виттковер отметил, что эти четыре работы – «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-22), «Аполлон и Дафна» (1622-25) и «Давид» (1623-24) – «открыли новую эру в истории европейской культуры». Давид замер в момент, когда камень готов быть выпущенным. «Скала Реджа» — парадная Королевская лестница — главная в Ватикане.

Людовики Альбертини на смертном одре. В архитектуре и скульптуре Бернини, крупнейшего мастера римского и всего итальянского барокко, ярко воплотились главные принципы этого стиля: повышенная эмоциональность, театральность, активное противоборство пространства и массы, сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственностью. Петра, значение одной из основных архитектурных тем. Массивный киворий из позолоченной бронзы над гробницей святого Петра, поддерживаемый четырьмя колоннами, вознёсся почти на 30 метров над землёй и стоил около 200 000 скуди (приблизительно 8 млн долларов на начало XXI века). Эрот пронзил ее свинцовой стрелой – символом безответной любви.

На третий день он явился к префекту вместе с толпой нищих, калек, слепых и больных, заявив: «Вот подлинные сокровища Церкви» (в другом варианте – «Воистину богата Церковь, богаче вашего императора» ср. Напротив площади расположен храм Санта-Мария-сопра-Минерва (Santa Maria sopra Minerva). ) в то время, когда богиня Рея (мать Зевса) прятала юного бога от его отца Кроноса, хотевшего сына съесть. Во время его понтификата деятельность Бернини была сосредоточена на проектировании зданий (и их непосредственного окружения), так как там было больше возможностей.

«Давид» Бернини еще один пример этого. Бернини создавал церкви, уличные фонтаны, портреты, статуи и группы на мифологические и религиозные сюжеты, торжественные надгробия, церковные алтари.

Матфей" с помощью резко сфокусированного луча света. Его талант простирался далеко за пределы скульптуры, он проявлял внимание к окружению, в котором окажется его работа, его умение объединить скульптуру, живопись и архитектуру в единое концептуальное и визуальное целое историк искусства Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств». Этот прием получил впоследствии широкое распространение в европейской дворцовой архитектуре, став олицетворением парадной торжественности. Лаврентия» для городского собора в Амальфи.

Поняв, что Христос — божий сын, воин стал христианином. Впрочем, Бернини отчасти сохранил покровительство, даже папское.

В стремлении преобразить облик Вечного города, новый понтифик вознамерился не только перестроить сеть римских дорог, но и украсить Рим новыми архитектурными формами. Другие проекты постигла та же судьба. Среди его работ в сфере светской архитектуры множество римских дворцов: после смерти Карло Мадерно Бернини взял на себя руководство возведением палаццо Барберини в 1630 г палаццо Людовизи (ныне палаццо Монтечиторио, начато в 1650 г) и палаццо Киджи (ныне палаццо Киджи-Одескальки, начато в 1664 г). И даже после провала и разгрома Третьего рейха, продолжал слепо следовать легендам.

Однако окончательно репутация Бернини утвердилась после четырёх шедевров, созданных в период 1619-25 гг. После смерти Урбана в 1644 году и восшествия на престол Иннокентия X из семьи Памфили, врагов семьи Барберини, противники Бернини (особенно Борромини) раздули большую шумиху из-за трещин, предрекая разрушение всего собора и возлагая вину на Бернини. Джованни Лоренцо Бернини родился в Неаполе, в семье известного скульптора Пьетро Бернини. Таким образом с Папой были налажены примирительные отношения, а построенный скульптором «Фонтан Четырех рек» вернул ему имя величайшего мастера.

На практике различия между барочными и классическими художниками менее ясна. Бернини представил разных членов семьи Коронаро, разместив их в боковых театральных ложах. Его профессионализм был оценен по достоинству. Бернини еще раз стал достойным «соавтором» Микеланджело в грандиозном ансамбле площади Св Петра (1657—1663). Скульптурное убранство тоже минимально.

Его окружали редкие драгоценности, пилигримы, дорогие вещи, произведения искусства. Папа Александр VII как-то пошутил: «Если вынести из собора всё, что сделал кавалер Бернини, там останутся только голые стены». Изначально Бернини надпись гласила: «Урбан VIII построил этот фонтан в 1644 году, на XXII году пребывания на папском престоле», хотя до 22 года оставалось еще пару месяцев. Они могут даже сосчитаться с архитектурой, образуя некое подобие театральной сцены.

Именно в этой области начинали свои поиски крупнейшие итальянские архитекторы. Сверхчувственное видение святой – с ангелом, занесшим над ней копье, – представлено тут, по сути, как чувственно-эротическое переживание, но «плотская мистика» барокко при этом лишает материал (тот же мрамор) визуальной материальности, обращая камень в массу изломанных, невесомых форм. Хотя скульптор дает погрудные изображения, он строит их по спирали. Только вскрикнуть успела Прозерпина.

Вскоре римский префект потребовал у него отдать государству сокровища Церкви. В «Экстазе св. Основания под них были были сделаны еще при Карло Мадерно (архитектор нефа и фасада) десятилетием ранее.

Он прославлял и абсолютизм и католицизм. Скульптуры Бернини шокируют натуралистичностью, торжественностью и чувственностью. Именно этой проблеме посвящен ряд работ, начиная от Святого Себастьяна из коллекции Тиссен-Борнемиса в Лугано и Святого Лаврентия на решетке из Палаццо Питти во Флоренции и кончая двумя физиономическими опытами (выразительные возможности лица – часть той же проблемы): бюстами Благословенная душа и Проклятая душа.

Было проведено расследование причин ошибки Бернини. Его произведениям присущи стремительность движения, сочетание одновременно религиозности и чувственности.

Петра подчеркнуто прост и целен, тогда как постройки Борромини экстравагантны и сложны. Можно сказать, Павел V Боргезе стал Сикстом V нового столетия. Это было сладчайшее неженье души Богом".

Он улучшал существующие здания и проектировал новые. Петра. Особое место в его творчестве занимает длительная работа над собором святого Петра. Собор святого Петра – гордость итальянцев, воплощение величия страны.

Донателло, Верроккио, Микеланджело и наконец Бернини. Святой Сикст отвечал ему: «Не оставляю тебя, сын мой.

225, Оска, Римская Испания – 10 августа 258, Рим). Это одно из последних творений Бернини, наряду с Гробницей папы АлександраVII. В отместку Эрот пустил в его сердце стрелу, вызывающую любовь. Тереза, которой в состоянии экстаза является ангел с золотой стрелой, полулежит на мраморном облаке. Единственная надежно датированная работа — это изображение апостолов Андрея и Фомы, хранящаяся ныне в Лондонской национальной галерее62.

Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа стала примером умения Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое» (bel composto, по выражению Филиппо Балдучини, одного из ранних биографов Бернини) и создавать то, что Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств». Однако по результатам последних исследований стало ясно, что заказ исходил от сыновей Бернини (особенно старшего Пьетро Филиппо), которые поручили Балдинуччи написать биографию отца еще в середине 1670-х гг, намереваясь опубликовать её ещё при его жизни. Просто посмотрите на кровать Людовики. Художником, который соединял в себе дарование и того и другого был Бернини. Это вполне объясняет привязанность понтифика к такой маленькой скульптурке.

Современные исследователи отвергают этот эпизод как недостоверный. К 17-му столетию сложился новый католический ритуал, обставленный с театральной пышностью и храмы должны были служить ему достойным обрамлением. Она соединяет папский дворец и собор святого Петра. Эти посты дали Бернини возможность демонстрировать свои разносторонние таланты по всему городу.

После своей победы козу Зевс сделал созвездием, а также ее козлят. То же касается и его архитектурных произведений. И бряцая им, прославились как великие завоеватели. После казни Сикста Лаврентий был брошен в темницу, где совершал чудеса исцелял больных и многих обратил в христианство.

Соревнуясь в создании архитектурных памятников с папой Сикстом V Перетти (1585-1590), Павел V поручил Фламинио Понцио построить новую капеллу в базилике Санта Мария Маджоре – прямо перед той, которую Доменико Фонтана воздвиг для этого папы. После возвращения из Парижа Бернини, по заказу Александра VII, работал над убранством капеллы Киджи (семейной капеллы Александра) в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, в частности изваял статуи пророков Аввакума и Даниила. Кажется, что они живые, дышат, живут, просто замерли на миг. Для Людовика он создал не одно, а целых два великих произведения. Эта группа естественно вписывается в пространство, в котором позы и жесты обоих протагонистов намечают многочисленнные точки зрения, заставляя зрителя обходить ее вокруг – как будто бы в одной скульптуре заключено несколько. С одной стороны он составил славу католического искусства, с другой – он же «развратил» церковную пластику, создал скандальный, вертлявый, неприлично кокетливый тип религиозных статуй, которые стали каноном на целый век.

Он еще молод и только пробует сочетать разные традиции, стили, манеры, приемы, но подобное сочетание станет одной из главных отличительных черт барокко. В свои зрелые годы Джан Лоренцо Бернини стал наиболее известным архитектором и скульптором в Европе.

Это, например, портрет Людовика XIV или герцога ДЭсте. Считается, что Отцов Церкви отличает православие учения, святость жизни, признание Церкви и древность. Но интрига противников захлебнулась перед гениальностью Бернини. Мальчик, попав в Ватикан, запирался в залах, рисуя с утра до вечера. Фабио Чиги, взошедший на папский престол под именем Александра VII, по его собственным словам, был «знатоком картин, древних скульптур и читателем архивов».

Искусствовед Рудольф Виттковер отметил, что эти четыре работы— «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-22), «Аполлон и Дафна» (1622-25) и «Давид» (1623-24)— «открыли новую эру в истории европейской культуры»15. О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе и поразил всех, создав необычные скульптурные произведения: «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все – 1619-1625). В них также воплощена концепция барокко. Его первыми архитектурными проектами стали ремонт церкви Санта-Бибиана (1624—1626) и балдахин Святого Петра (1624—1633), бронзовый полог над алтарём в соборе Святого Петра.

Петра. Его первыми архитектурными проектами стали ремонт церкви Санта-Бибиана (1624 – 1626) и балдахин Святого Петра (1624 – 1633), бронзовый полог над алтарём в соборе Святого Петра. Доказательство тому — Рим. Результатом стала сложная, но тонко организованная среда, обеспечивающая возвышенную духовную обстановку для максимальной передачи зрителю ощущения чудесного события33. Согласно традиционному житию, Лаврентий происходил из города Оска (ныне Уэска) в Тарраконской Испании и был учеником архидиакона Сикста. Кроме психологического реализма автор уделял много внимания физическим деталям. Однажды бог Аполлон оскорбил Эрота, усомнившись в его власти над богами и смертными.

Иннокентий X стал дружить с ним. Себе он оставлял огромные гонорары и славу.

Он отремонтировал и расширил существовавший там палаццо, ныне это дома 11 и 12 по улице via della Mercede (иногда их называют палаццо Бернини, однако это название больше относится к дому семьи Бернини на Via del Corso, куда они переехали в XVIII веке). Место перед статуей становится частью концепции. » Наверное, большинство поломанных мужских судеб и происходит из-за этой глупости. Глубина площади – 280м.

Последней крупной работой мастера, законченной до его смерти, стала гробница папы Александра VII в соборе Святого Петра. Отмечалось, как раздражался Бернини, видя из окон своего дома строительство церкви Сант-Андреа-делле-Фратте под руководством его соперника Борромини, а также снос капеллы Конгрегации евангелизации народов (построенной Бернини) и замену её капеллой работы Борромини. Его авторитет был непререкаем. Этот красивейший фонтан Рима создал Джованни Лоренцо Бернини. Реконструкция Скала Реджа (Королевская лестница), лестницы, соединяющей собор Святого Петра и Ватиканский дворец, проведённая Бернини в 1663-66 гг., не так бросалась в глаза, однако стала настоящим вызовом искусству Бернини, который он преодолел с присущими ему изобретательностью и дальновидностью39.

В Эчмиадзине утверждают, что именно у них находится подлинное Копье. Общий колорит интерьера – светло-серый, близкий к белому и везде, в подкупольной части, на сводах искриться и сверкает позолота. В нем она описывает видение, потрясающее ее в момент религиозного экстаза: ей кажется, что прекрасный ангел пронзает ей сердце золотой стрелой с огненным острием боль, которую она испытывает, смешивается с величайшей сладостью. «Будем надеяться, что этот юноша станет когда-нибудь великим Микеланджело своего времени» – пророчески возвестил папа Павел V, представляя юного Джанлоренцо кардиналу Маффео Барберини, будущему Урбану VIII. Исполненные, по мнению многих искусствоведов, в абсолютной портретной технике, они досконально передавали личностные характеристики позировавших ему натурщиков. В 1648 году Иннокентий обращается к мастеру с проектом создания большого фонтана, символизирующего четыре реки (Дунай, Нил, Ла-Плата и Ганга) в середине площади Нована в Риме.

Скульптурное убранство тоже минимально. Скульптурное убранство тоже минимально. Грандиозная площадь, разбитая перед базиликой св. Также для виллы Боргезе была сделана скульптурная группа «Аполлон и Дафна» (1622 – 1625), в основе которой лежит сюжет древнеримского поэта Авидия: Аполлон преследует нимфу Дафну, а когда почти настигает её, Дафна по воле богов превращается в дерево. В основном, это наброски его скульптурных и архитектурных заказов, рисунки в подарок друзьям и покровителям, а также законченные портреты, такие как портреты Агостино Маскарди (Национальная высшая школа изящных искусств, Париж), Шипионе Боргезе и Сисинио Поли (Библиотека Моргана, Нью-Йорк)63.

Эта сложнейшая организация состояла из двух «водов» участников: одни были практически незаменимы, другие же менялись четь ли не в обязательном порядке. И наконец, необходимо было поддерживать связи с признанными профессионалами, которым бы передавались те «подряды», которые невозможно закончить самостоятельно. Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие.

По выражению Рудольфа Виттковера, «такое чувство, что в мгновение ока может измениться не только поза и выражение лица, но и складки мантии»26. Чтобы со всей ясностью понять, сколь велики были возможности Бернини в обновлении портретной живописи, в глубине психологического анализа, достаточно лишь сопоставить его портрет, написанный Оттавио Леони около 1622 года и собственную работу мастера Автопортрет в юности исполненный Бернини годом позже (ныне в гелерее Боргезе). И опять в скульптуре мы видим запечатленные эмоции, действие. В 1622 году Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе. Высоту балдахина — двадцать девять метров — многие современники считали чрезмерной.

«Белькомпосто» рождает театральная иллюзия реальности. В этом же 1669 году мастер приступает к проекту, который можно назвать самой коллективной из всех его скульптурных работ. Но никому из них так и не удалось овладеть всем миром. Саму статую изготовил ученик Бернини— Эрколе Феррата.

В 1629 был назначен главным архитектором собора св. Не все работы Бернини того периода носили столь крупномасштабный характер. В 1930-е гг.

Вместо этого на следующее утро он подошел к своему дому. Фонтан пчёл (Fontana delle Api) установлен на углу площади Барберини и улицы Виа Витторио-Венето (Via Vittorio Veneto). Никто не видел, как похитил Плутон девушку, лишь бог солнца – Гелиос. Но снять фильм о Копье было решено именно в Армении. Посередине египетский обелиск, привезенный в Рим императором Калигулой.

Площадь он оформил в период с 1656 по 1667г. В своих письмах, которых она написала множество, Тереза описывает страстные душевные порывы, экстатическое состояние, болезненные видения, поражающие ее во время молитвы (Тереза страдала эпилепсией): "Боль была так сильна, что я громко закричала но в то же время я почувствовала такую безмерную сладость, что мне захотелось, чтобы эта боль продолжает вечно.

Официальное папское расследование в 1680 году окончательно реабилитировало Бернини, возложив всю вину на Карло Мадерно, который заложил недостаточно мощные фундаменты для башен54. На погрудном портрете молодой Бернини весьма элегантен в кожаном колете из-под которого выпущен кружевной воротник, хорошо причесан и чисто выбрит, как на первом выходе в свет (а этот портрет – и в самом деле «первый выход в свет» для молодого художника).

Скульптура решена многозначно, Бернини использовал живой, даже, философичные приемы для того, чтобы показать божественное начало Плутона, его величие и мощь и незащищенность и открытость Презернины. Между 1658 и 1670 Бернини построил три церкви: Сан Томасо ди Вилланова в Кастельгандольфо, Вознесения Санты-Мария на Ариччиа и Сан Андреа аль Квиринале в Риме. Барочные же мастера считали, что живопись и скульптура должна соблазнять глаз зрителя.

Доказательством этого является приглашение мастера посетить Францию. У Бернини мазки ложатся резко, напоминая удар резца (сравним, например, трактовку волос в карандашном Автопортрете из Ватиканской Апостольской библиотеки и в скульптурном портрете Констанции Бонарелли, предмета единственной страстной любви художника). Это решение Бернини расширило символическое величие Ватикана. От его потомка Аскания (Юла) вели свое происхождение представители рода Юлиев (Юлий Цезарь, Август и др. ). Жемчужина кафедры —деревянный престол, принадлежащий апостолу Петру. Несмотря на, возможно, большую архитектурную изобретательность Борромини и Кортоны, художественное превосходство Бернини, особенно в период правления пап Урбана VIII (1623-44) и Александра VII (1655-65), означало, что он забирал самые важные подряды в Риме, крупные проекты по украшению собора Св.

Несмотря на свою занятость на архитектурном поприще, Бернини продолжал создавать художественные произведения, свидетельствующие о совершенствовании его портретной техники и способности передать личностные характеристики, которые он видел в своих натурщиках. Популярность Бернини была велика: во время его прогулок на улицах собирались толпы. Затем, нужно было уметь управлять помощниками, которые сами обладали высоким уровнем мастерства, как например Джулиано Финелли (1601/1602 – 1653), который выплетал кружево волос и лавровых листьев и скульптурной группе Аполлон и Дафна.

Кафедра признана вершиной мастерства скульптора. Кроме того, среди значимых для Ватикана работ Бернини нужно упомянуть Скала Реджа (1663—1666)— монументальную лестницу, ведущую к Ватиканскому дворцу и кафедру Святого Петра— скульптурную композицию в апсиде собора Святого Петра, в дополнение к капелле Святого Причастия в нефе. Через два месяца появились трещины.

Но выполнить его задание не успели. Бернини обладал способностью не только изобразить драматическое повествование с персонажами испытывающими сильные переживания, но и организовать масштабные скульптурные проекты, передающие неподдельное величие4. Петра.

Вот уже много лет это творение кружит голову каждому, кто входит в собор Св. Ансамбли Бернини вовлекают зрителя в сложную театрализованную игру, усиливая праздничную авантюрность облика «вечного города». Она покинула Олимп и приняла вид простой смертной. Но сразу, вслед за тем началось и искажение микеланджеловского замысла. Центральной точкой капеллы является скульптурная группа изображающая экстаз испанской монахини Терезы Авильской32. Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов ритмов, материалов и фактур, света и тени. Мастер прожил долгую жизнь.

О его проекте и открытии рассказывают забавные истории и легенды. Гримаса на лице представляет абсолютно определенное намерение. В них рука Джованни уверенно заявляет о себе в яркости декоративных элементов – цветочных венков (например, в Весне с ее прекрасным розовым деревом) и фруктовых гирлянд (Гермес, Осень), присутствующих также в скульптурной композиции с Фавном.

Центр площади (ее общая глубина 280м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось. Ученые часто придерживаются мнения, что эскизы были отклонены из-за того, что Людовик и его финансовый советник Жан-Батист Кольбер считали их слишком итальянскими и слишком в стиле барокко. О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе и поразил всех создав необычные скульптурные произведения «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все — 1619—1625) Юный самоучка сумел добиться невероятной динамики масс и линий отражающей эмоциональное напряжение персонажей и почти иллюзорной вещественности, передав в мраморе нежность девичьей кожи, пушистые волосы Дафны, кору и листья лаврового дерева.

Сохранилось порядка 300 рисунков, но это лишь малая часть того количества, которое он, предположительно, создал за всю жизнь. Сант-Андреа, как и площадь Святого Петра – в отличие от сложных геометрических ухищрений соперника Бернини, Франческо Борромини – сосредотачивается на простых геометрических формах, окружностях и овалах, создавая духовно насыщенную обстановку. Бернини переехал в Рим в 1605 году. Вместо этого на следующее утро он подошел к своему дому. Легенда гласит, что была у богини Деметры юная прекрасная дочь, Прозерпина. Эта точка зрения разделяется и другими учёными.

Бернини выполнил эти работы по заказу кардинала Шипионе Боргезе, любителя искусств. Луиджи убежал, но Джованни догнал его и стал избивать. В 1629 г, еще до окончания работы над балдахином, по приказу папы Урбана VIII Бернини возглавил все архитектурные работы в соборе. Массивный киворий из позолоченной бронзы над гробницей святого Петра, поддерживаемый четырьмя колоннами, вознёсся почти на 30 метров над землёй и стоил около 200 000 скуди (приблизительно 8млн долларов на начало XXI века)24. Так где же сегодня находится чудо-Копье.

Бернини был выдающимся мастером и обладал поистине разносторонними талантами. После смерти Урбана в 1644 году и восшествия на престол Иннокентия X из семьи Памфили, врагов семьи Барберини, противники Бернини (особенно Борромини) раздули большую шумиху из-за трещин, предрекая разрушение всего собора и возлагая вину на Бернини.

Скольжение бликов, контрастная игра света и тени создают ощущение нервной приподнятости. Именно в этой области начинали свои поиски крупнейшие итальянские архитекторы. Вокруг трона расположены фигуры ангелов, а поддерживают его Амвросий Медиоланский (Ambrosius Mediolanensis) с Аврелием Августином (Aurelius Augustinus) в первом ряду и Иоанн Златоуст с Афанасием Великим во втором. Между тем зад слона направлен точно на штаб-квартиру доминиканского ордена и место службы отца Джузеппе Палья, одного из основных недоброжелателей Бернини и, таким образом, скульптура якобы является своего рода последним словом в конфликте.

Алтарь превращается теперь в театральные помостики, а паства – в праздничную публику. Финелли порвал с Бернини, который помимо всего прочего, был крайне завистлив, как это сказывается в его недоброжелательной оценке Мученичества Святого Эразма Никола Пуссена: «Если бы я был живописцем, эта картина меня бы крайне унизила». Папа был умилен, поражен, растроган этим спланированным «чудом». и ныне демонстрируемых в Галерее Боргезе в Риме.

В 1637 году Бернини предпринял неудачную попытку приукрасить фасад собора Святого Петра: он планировал надстроить по колокольне с каждой стороны фасада. Причиной его прибытия послужило избрание на папский престол Павла V Боргезе (1605-1621), вновь открывшего для художников возможность работать, серьезно ограниченную при папе Клименте VIII (1592-1605). И вот, от живописи этих глаз не остается и следа на рисунке – и тем более, на гравюре – Оттавио Леони, тогда как на всех автопортретах Бернини – начиная от Автопортрета в образе святого воителя 1630 года, затем в его работе 1635 года, хранящейся в галерее Боргезе (на нем, кстати, Бернини запечатлен здесь на фоне пятидесяти тысяч лир) и кончая Автопортретом того же года из Уффици, – мы вновь и вновь видим эту отчетливую печать его индивидуальности. За исключением Шантелу, Бернини так и не обзавёлся друзьями во Франции. Услыхала крик Прозерпины Деметра. Однако Франко Мормандо указывает, что «эстетика никогда не упоминалась ни в одной из сохранившихся записок» Кольбера и других советников двора.

Боль эта была не физической, а душевной, хотя она в равной степени отзывалась и теле. Спрашивала подруг, но никто не видел её. Конечно, Бернини не посвящал свое творчество исключительно автопортретам, даже Давид с головой Голиафа 1623 года также являющийся автопортретом, скорее всего был использован художником при исполнении мраморной группы Давид из галереи Боргезе. Петра.

Отцом Прозерпины был громовержец Зевс. При нем начинающий скульптор получил не только официальное признание. Уже 23 августа 1623 года на него были возложены обязанности смотрителя фонтанов на Пьяцца Навона, 1 октября он возглавил папскую литейную мастерскую при замке Святого Ангела, а седьмого числа того же месяца Бернини получил должность главного смотрителя нового акведука Аква Феличе, построенного в 1586 году при Сиксте V. Последнее назначение позволило участвовать скульптору в различных проектах по строительству многих фонтанов в Риме – его даже провозгласили «другом вод». Бернини переехал в Рим в 1605 году. И тут по тайному знаку Бернини забили струи. Таков портрет врача Габриэле Фонсека, помещенный в нише стены его семейной капеллы.

Как заметил один из искусствоведов, «никто прежде не видел ничего подобного». Он оборудован самой современной системой охранной сигнализации.

Реставрируя античные статуи (род деятельности, не чуждый впоследствии и его сыну), он работал во Флоренции, Риме и, прежде всего, в Неаполе и в Кампанье. В свою очередь, оно включается в окружающее пространство, в бесконечность.

В творениях Лоренцо ощущается связь с античной и ренессансной пластикой. Они-то и вернули его в Вену. Все способствует этому: архитектура ниши, напоминающей табернакль и несущей вместе с тем признаки реального места, где святой явилось это мистическое откровение росписи свода с его алебастровыми ангелами и облаками, будто оживающими в лучах света великолепная пластика участников действия.

римское предание о Корнелии). Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город». Он умер 12 ноября 1680 года в Риме.

И затем, когда Австрия вошла на территорию Третьего рейха, Гитлер объявил Копье «имперским сокровищем». В его скульптурах соединились классическое великолепие скульптур Ренессанса и динамизм маньеризма. После восшествия на папский престол кардинала Маффео Барберини в качестве папы Урбана VIII Бернини приобрёл покровительство семьи Барберини, он получил официальные должности, связанные с архитектурой, скульптурой и градостроительством. С тех пор лавр украшает голову и кифару Аполлона, став символом его безутешного горя. Форма овала излюбленная зодчими борокко, создавала ощущение неустойчивости, подвижности, в какой-то мере неопределенности: ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя. Дафна возносит молитву Гее-Земле, умоляя защитить ее от пылкого любовника. Джованни Лоренцо Бернини родился 7 декабря 1598 года в Неаполе.

В те же годы Бернини работал над проектами трех церквей – Сан Томмазо ди Вилланова при замке Гондольфо (1658-1661), Санта Мария Ассунта (1662-1664) для семьи Киджи и Сант Андреа аль Квиринале (1658-1670). После его смерти незаконченный блок мрамора был продан наследникам. Оказалось, что в центре той реликвии (ее длина чуть более 50 сантиметров) под чеканной золотой оболочкой, которая прикрывает половину наконечника, есть кусок железа, который гораздо древнее.

Скольжение бликов, контрастная игра света и тени создают ощущение нервной приподнятости. Быть властелином, правителем мира, лучшим из лучших, единственным. Произведение представляет собой большую статую (высотой 3, 5 м), освещенную отраженным светом идущим из скрытого окна.

В честь Амалфеи назван астероид (113) Амальтея, открытый в 1871 году, а также спутник Юпитера Амальтея, открытый в 1892 году. Потом она поворачивает на 1800 и последний марш, не видимый снизу, спускается обратно. По силе впечатления с этим грандиозным ансамблем, связавшим здание с огромным "сформированным" открытым пространством площади, может сравниться разве что древнеримское святилище в Палестрине. Впрочем, Бернини отчасти сохранил покровительство, даже папское. Несмотря на различие жанра, такие произведения как Карикатура на святого отца (имелся ввиду Шипионе Боргезе) из Апостольской Библиотеки Ватикана (код. Им были разработаны новые типы погребальных монументов, как например, парящий медальон на мемориале монахини Марии Раджи в церкви Санта-Мария-сопра-Минерва. Центр площади (ее общая глубина 280м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось.

Однажды Прозерпина вместе со своими подругами резвилась в цветущей долине. Однако со вступлением на престол папы Иннокентия X из семьи Памфили Бернини впал в немилость: одной причиной была неприязнь папы к окружению предыдущего папы из семьи Барберини. Он был сыном самого искусства и в почти недосягаемый мир папских заказов его ввел отец. Его постоянные негативные отзывы о различных аспектах французской культуры, особенно об искусстве и архитектуре, вызывали много недовольства, особенно в сочетании с многочисленными похвалами итальянским (особенно римским) искусству и архитектуре к примеру, он заявил, что картина Гвидо Рени стоит больше, чем весь Париж47. В самом начале XVII века он переехал вместе со своим отцом в Рим и с этого времени его жизнь и творчество были неразрывно связаны с «вечным городом». Фонтан Четырёх рек на Пьяцца Навона это шедевр зрелищности и политической аллегории.

Есть документальные подтверждения, что он приказал отправить реликвию в Антарктиду на подводной лодке. Попросив три дня срока, архидиакон раздал почти всё церковное имущество беднякам. Эта точка зрения разделяется и другими учёными16. Возьми своего сына с собой, чтобы и я был общник тебе в пролитии крови за Христа. ». Это было фиаско, настоящая неудача, которых в жизни творца еще не было.

Однако вскоре всё испортилось. 42 Бернини представил несколько вариантов проекта восточного фасада (наиболее важного фасада дворца) Лувра.

Он разрешил приходить Бернини в свою резиденцию без предупреждения. Созданные в XV веке статуи Давида изображали его победителем.

В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Скульптор как бы фокусирует внимание зрителя за счет окружающего пространства. Любимец Ватикана (особо ему покровительствовали папы Урбан VIII и Александр VII), Бернини получал самые ответственные церковные заказы. Посередине створок три пчелы, символ папской власти.

Все они вскоре были отвергнуты. Известен он и целой серией временных сооружений (из лепнины и дерева), возведённых для похорон и карнавалов. В этих произведениях ощущается связь с ренессансной и античной пластикой (изображение Аполлона — прямая цитата из эллинистической скульптуры), но в целом классические традиции почти полностью переосмыслены. Лоренцо Бернини создаёт 4 шедевра: «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-1622), «Аполлон и Дафна» (1622-1625) и «Давид» (1623-1624) – и окончательно утверждает свою репутацию талантливого скульптора.

Ничего не оставалось Зевсу, как повелеть Плутону отпустить Прозерпину на землю к матери. Саму статую изготовил ученик Бернини— Эрколе Феррата. Не знала она, какая судьба ей уготована отцом её Зевсом. Слова «Счастливого благоприятного входа, Год Господа 1655», предназначенные королеве и сегодня приветствуют всех гостей Вечного города. Бернини сыграл важную роль в формировании архитектурного облика Рима (декоративно-эффектные фонтаны – Тритона на Пьяцца Барберини, 1637, Четырёх рек на Пьяцца Навона, 1648-51 и др. ). Можно сказать, что его живопись была чистейшей воды развлечением». Один из самых знаменитых фонтанов Рима.

В итоге, Лонгин изображен обращенным к богу с отставленным копьем и доспехами в ногах. Униженный публичными обвинениями, Джан Лоренцо замкнулся в себе, приступив к созданию еще одного шедевра – «Истина, открытая Временем» (La Verit svelata dal Tempo, 1646-1652). Среди его работ в сфере светской архитектуры множество римских дворцов: после смерти Карло Мадерно Бернини взял на себя руководство возведением палаццо Барберини в 1630 г палаццо Людовизи (ныне палаццо Монтечиторио, начато в 1650 г) и палаццо Киджи (ныне палаццо Киджи-Одескальки, начато в 1664 г).

Его постоянные негативные отзывы о различных аспектах французской культуры, особенно об искусстве и архитектуре, вызывали много недовольства, особенно в сочетании с многочисленными похвалами итальянским (особенно римским) искусству и архитектуре к примеру, он заявил, что картина Гвидо Рени стоит больше, чем весь Париж. В этот же период более не обремененный папскими заказами Джан Лоренцо Бернини сумел реализовать одну из своих самых замечательных работ – «Экстаз Святой Терезы из Авилы» (1647-1652). И это чуть не стоило ему карьеры. Точка зрения «снизу вверх» придает фигурам монументальность, как на большом эскизе Святой Бернард, выполненном совместно с Карло Пеллегрини и ныне хранящемся в Национальной галерее старого искусства в Палаццо Барберини в Риме. Презерпина по отношению к мощной фигуре Плутона значительно меньше в размерах, этим подчеркнута тщетность ее усилий скрыться от своего преследователя.

Гибель грозила всему людскому роду. В 1605 году семья переехала в Рим, ближе к Ватикану, где были его основные заказчики – члены семьи Боргезе, в том числе и папа Павел V. Лоренцо проявлял талант к живописи и ваянию с самого детства: сделанный им в 8 лет набросок головы Святого Петра так восхитил окружающих, что в нём стали видеть второго Микеланджело, а в 16 лет – он уже сложившийся скульптор, своей скульптурой «Мученичество Святого Лаврентия» завоевавший расположение кардинала Боргезе. Папа Иннокентий X выбрал себе в фавориты Борромини.

Все они вскоре были отвергнуты.

Нарушение канонов может поразить паству и тем самым усилить ее веру во Всевышнего. Все они вскоре были отвергнуты. Лонгин — римский воин, проткнувший копьем распятого Иисуса. Зритель почти побужден двигаться по траектории полета приготовленного к броску снаряда. Нерасточительный Иннокентий на первых порах не нуждался в мастере, что дало ему время завершить одну из своих лучших работ — украшение часовни Корнаро, в которой Лоренцо установил скульптуру «Экстаз святой Терезы» и создал ряд барельефов.

После смерти Урбана в 1644 году и восшествия на престол Иннокентия X из семьи Памфили, врагов семьи Барберини, противники Бернини (особенно Борромини) раздули большую шумиху из-за трещин, предрекая разрушение всего собора и возлагая вину на Бернини. Разгневалась Деметра, что Зевс отдал Прозерпину в жены Плутону без её ведома. Особенно выразительны протянутая рука Крестителя, напоминающая позу микеланджеловского Христа из Санта Мария сопра Минерва, а также живописный эффект, создаваемый звериной шкурой – одеянием святого. С момента выхода зрителя на овальную площадь, колоннады, по выражению Бернини, «подобно распростертым объятиям», захватывают зрителя и направляют его движение к доминанте композиции – главному фасаду, откуда через вестибюль и продольные нефы движение продолжается к алтарю. К моменту рождения сына Пьетро уже давно сделал карьеру.

После смерти Иннокентия в 1655 году и вступления на престол Александра VII Бернини вернул себе ведущую роль в украшении собора и начал работы над площадью Святого Петра. Свою архитектурную деятельность (строил только в Риме) Бернини начал с создания балдахина с витыми колоннами в соборе святого Петра (бронза, 1624-33) полностью особенности его манеры проявились в 1650-60-х гг. Автор остался недоволен работой, так как его эскиз дорабатывали служители церкви.

Прозерпина увидала цветок и протянула к нему руку. История об этом умалчивает. Центральной частью капеллы является наиболее известная из его скульптур «Экстаз Св. Когда Папа пришел посмотреть на готовое творение, фонтан еще был скрыт от публики.

Восхищал и захватывающий динамизм этих работ. На мосту были установлены копии. По Мусею, шкуру этой козы (Эгиду) Зевс использовал для щита во время войны с титанами.

Увлекался графикой, первым начал писать шаржи, был автором и постановщиком сорока комедий. Иначе, правила служат, чтобы восполнить недостаток творческого воображения, но если художник обладает ими, то правила можно и даже нужно нарушать, чтобы «составить хорошую смесь» (del composto). В течение 10 лет (1656 – 1666) он работал над её оформлением. Адольф пытался спрятать Копье. В капелле Корнаро, в Церкови Санта Мария делла Виттория находится алтарная группа «Экстаз святой Терезы», выполненная в 1652 г. Бернини.

А мои колокольни будут выше купола Микеланджело. Однако вскоре всё испортилось. От внешней помпезности было неотделимо подлинное величие. Это, во-первых, мраморный бюст, будто летящий на постаменте (на фото ниже).

Бернини был выдающимся скульптором своего времени. Тонкое кружево, шелковые простыни — не очень по-христиански. Кафедра Апостола Петра (Cathedra S. Petri Apostoli) – бронзовое сооружение было создано в период с 1656 г. по 1665 г. по заказу Александра VII и предназначалось для алтаря собора святого Петра. Петра.

Площадь перед собором святого Петра – одно из великих творений Бернини. церквей), а также самостоятельные скульптурные произведения, Бернини живописно сочетает разные материалы (белый и цветной мрамор, бронзу, стукко) использует раскраску, позолоту, световые эффекты. Лоренцо Бернини, произведения которого многообразны известен и как светский скульптор. Тяжкая скорбь об утрате единственной дочери овладела сердцем Деметры. В возрасте 80-ти лет, почти исчерпавший творческие силы, Бернини изваял великолепную скульптурную группу из разноцветного мрамора – надгробный памятник, посвященный своему другу и покровителю папе Александру VII, находящийся в Соборе Святого Петра в Ватикане.

На то, что Бернини привлекали мотивы, которые теперь бы назвали «археологическими», указывает его выразительная скульптура Путто, укушенный рыбой из Государственных Музеев в Берлине. По заказу Шипионе Бернини вскоре создаст несколько своих самых знаменитых шедевров. Он улучшал существующие здания и проектировал новые. Художник вернул себе славу.

Видя это, Бернини тяжело переживал. Но вскоре его работа«Экстаз святой Терезы» была оценена по достоинству. В 1668 году Бернини закончил конную статую Константина Великого, начатую ещё в 1654 году. Барокко придало конфликту между этими типами творческой личности еще большую остроту. Но Бернини изобразил Давида не как олицетворение абсолютного подвига, а как само напряжение этого подвига, в действии во всём его драматизме – это одна из отличительных черт барокко. Он является автором множества портретов. Королевская лестница – Скала Реджа (1663 – 1666), созданная Бернини, ведет из собора Святого Петра в Ватиканский дворец – это торжественный вход в парадные помещения резиденции папы.

barocco, буквально – причудливый, странный) один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве конца XVI – середины XVIII вв. К этому периоду относятся Гермес для казино (садового павильона) Боргезе, Четыре времени года для виллы Альдобрандини во Фраскати, Фавн играющий с купидонами и уже упоминавшийся Иоанн Креститель, созданный по заказу Барберини. Муссолини проложил из центра Рима на площадь широкую улицу Примирения.

В 1636 году, папа Урбан VIII, торопясь закончить с внешним убранством собора Святого Петра, велел Бернини, главному архитектору собора, построить две давно задуманные колокольни на фасаде. Как архитектор, Джан Лоренцо спроектировал здание Manica Lunga (1657-1659) при папском дворце Монтекавалло. В основном, это наброски его скульптурных и архитектурных заказов, рисунки в подарок друзьям и покровителям, а также законченные портреты, такие как портреты Агостино Маскарди (Национальная высшая школа изящных искусств, Париж), Шипионе Боргезе и Сисинио Поли (Библиотека Моргана, Нью-Йорк)62.

Первые зрелые свои работы — мраморную статую Давида и скульптурные группы «Эней и Анхизом», «Плутон и Прозерпина» и «Аполлон и Дафна» (1619—1625) —Бернини создал по заказу римского кардинала и любителя искусств Шипионе Боргезе. Тем не менее есть существенное различие между двумя гениями. Из-под резца Пьетро вышли два барельефа: Ассунта (Вознесение Марии – в баптистерии) и другой – Коронование папской тиарой Климента VIII (в капелле Паолина), фланкируемый кариатидами. Центральной точкой капеллы является скульптурная группа «Экстаз святой Терезы» – яркая картина, выполненная в белом мраморе: замершая Тереза и ангел с безмятежной улыбкой, осторожно направляющий стрелу в сердце святой.

А Бернини разрешили всё-таки продолжить украшение собора. Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа (храм спроектирован Карло Мадерна) – пример мастерства Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое». Алтарная группа «Экстаз святой Терезы» (1647 – 1652) в капелле римской церкви Санта-Мария-делла-Витториа был выполнен Бернини по заказу кардинала Корнаро. На другой высечено имя Урбана VIII. В этом ему ближе Рафаэль, чем Микеланджело. Сложной формы покрытие бронзовой сени поддерживается четырьмя витыми колонами.

В 1668 году Бернини закончил конную статую Константина Великого, начатую ещё в 1654 году. Девять дней блуждала она по земле, проливая слезы и разыскивая свою дочь. Его проект практически был «заморожен» в то самое время, когда Бернини ехал на родину под ливнем наград и комплиментов, а составлением нового проекта занялась специально созданная комиссия, куда вошли Лево, Лебрен и Клод Перро.

Он схватил металлический прут и ударил им Луиджи, сломав ему два ребра. За талант и усердие мальчика похвалил художник Аннибале Карраччи (Annibale Carracci) и заметил папа Павел V (кардинал Камилло Боргезе (Camillo Borghese). Бернини представил несколько вариантов проекта восточного фасада (наиболее важного фасада дворца) Лувра. Вездесущность дала Бернини возможность отождествить себя со стилем самой эпохи, стать олицетворением барокко, как Людовик XIV был олицетворением государственности. Отец отдал дочь в жены Плутону, а тот решил немедленно похитить ее. Кроме того, среди значимых для Ватикана работ Бернини нужно упомянуть Скала Реджа (1663—1666)— монументальную лестницу, ведущую к Ватиканскому дворцу и кафедру Святого Петра— скульптурную композицию в апсиде собора Святого Петра, в дополнение к капелле Святого Причастия в нефе. Он упросил богиню Гею вырастить цветок необыкновенной красоты. Чувственность и одухотворённость в произведениях Бернини нередко сливаются, переходя в мистическую экзальтацию («Экстаз святой Терезы», мрамор, 1644—1652, капелла Корнаро церкви Санта-Мария делла Виттория, Рим).

Бернини ответил уклончиво. Также, Бернини автор скульптуры Мавра для Мавританского фонтана (1653) на Пьяцца Навона. Слегка выступая вперед, наподобие ризалита, она снабжена трехпролетным входным порталом в ордерном обрамлении и увенчана высоким аттиком, отделяющим ее от боковых крыльев. Выразительность палаццо Монтечиторио (Рис.

Папа Александр VII как-то пошутил: «Если вынести из собора всё, что сделал кавалер Бернини, там останутся только голые стены». «Деяния» Лаврентия были утрачены уже ко временам Блаженного Августина, который в одной из проповедей, посвящённых памяти святого, признавался, что использовал многочисленные предания о его жизни. Он схватил металлический прут и ударил им Луиджи, сломав ему два ребра. За исключением Шантелу, Бернини так и не обзавёлся друзьями во Франции. Особенно ярко принцип синтеза проявился в церковной архитектуре.

Другой же стрелой, любовь убивающей, он пронзил сердце нимфы Дафны. Это означает, что, во-первых имя Кристины было использовано для прикрытия факта, что содержание биографии исходит прямо из семьи и, во-вторых, повествование Балдинуччи во многом происходит от некой ранней версии более длинной биографии сочинения Доменико Бернини, о чем свидетельствует чрезвычайно большое количество дословно повторенного текста (другого объяснения такому количеству дословного повторения нет, кроме того известно, что Балдинуччи в своих биографиях постоянно копировал материалы, предоставленные семьями и друзьями)66. Рисунок был настолько идеален, что публика назвала мальчика «вторым Микеланджело». Он стал в 1623 году папой Урбаном VIII. Он обращался подобно ренессансным мастерам, к сюжетам, как античным, так и христианским.

церквей), а также самостоятельные скульптурные произведения, Бернини живописно сочетает разные материалы (белый и цветной мрамор, бронзу, стукко) использует раскраску, позолоту, световые эффекты. Это повышало декоративный эффект. Ему было 8 лет, когда он сделал набросок головы Святого Петра.

Но не тут-то было. Над ними возвышается бронзовый трон и кресло св. Не случайно гримаса боли, отраженная на лице укушенного мальчика, который резко, но безуспешно пытается отдернуть руку, повторяется, получая еще большую экспрессию в лице Святого Лаврентия изображение которого восходит отчасти к микеланджеловским фигурам на гробницах в церкви Сан Лоренцо, особенно к Вечеру и Утру (Авроре). Это капелла святой Терезы в римской церкви Санта Мария делла Витториа. Громовержец не мог допустить отсутствия жизни на земле и вернул дочь матери.

Дафна, чье имя означает «лавр», отвергает притязания бога и убегает, чтобы не попасть в его руки. Амалфея, Амалтея, Амальтея (др. -греч. Когда Сикст стал Римским епископом в 257 году, Лаврентий был рукоположен в диаконы.

Восхищению ребенка не было предела, все свои эмоции им тут же переносились на бумагу. В 16 лет он создал скульптуру «Мученичество св. Ему было 8 лет, когда он сделал набросок головы Святого Петра.

А говорить о них можно очень долго. Как до конца не изучена и сама история судьбоносного Копья. За некоторое сходство с поросенком, скульптуру прозвали «свиньей Минервы». В 1568 г. папа св.

Созданный, по свидетельству биографов, «в неполных десять лет», он демонстрирует еще сильную зависимость юного художника от отцовского стиля, проявляющуюся в манере «прорисовки» прядей волос и бороды. Ох уж это мужское тщеславие, накрывающее нас в среднем возрасте.

Однако скульптура не была завершена – Бернини так и не приступил к работе над аллегорической фигурой Времени. Он попросил его построить виллу, где кардинал собирался жить.

Став папой, Александр VII приступил к реализации своего чрезвычайно амбициозного плана превратить Рим в великолепную мировую столицу путем систематического, решительного (и дорогостоящего) городского благоустройства. Мнения о том, кого следует обвинять, разделились (в частности, соперник Бернини, Франческо Борромини, всячески распространял весьма экстремальную точку зрения о виновности Бернини). Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами, светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие. Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город».

По проекту площадь и собор образуют форму, напоминающую «ключ Святого Петра» – символ папской власти (по преданию апостол Петр был первым из наместников Христа на земле, папы считаются его преемниками). Мнения о том, кого следует обвинять, разделились (в частности, соперник Бернини, Франческо Борромини, всячески распространял весьма экстремальную точку зрения о виновности Бернини). Он женился в 1639г. Иннокентий X оставил за Бернини все посты, на которые того назначил Урбан.

Однако нам повезло еще больше, что мы имеем кавалера Бернини при своём понтификате»10. Но оно ли это, так и остается загадкой. Замерла жизнь на земле. Самое значительное произведение Бернини как архитектора – площадь Святого Петра (1656-1667) перед собором Святого Петра.

Это – чудо драматического действия, замороженное в камне. Караваджо, например, добился этого в работе "св. Сохранилось порядка 300 рисунков, но это лишь малая часть того количества, которое он, предположительно, создал за всю жизнь. В отличие от неподвижного идеализированного «Давида» работы Микеланджело изображённого с пращой в одной руке и камнем в другой, в ожидании сражения или подобные же версии других мастеров Ренессанса, включая Донателло, которые изображают Давида в момент триумфа после боя с Голиафом, Бернини показывает Давида в разгаре битвы, готовящимся пустить камень в великана.

Лаврентий Римский (лат. Это, разумеется, ошибочно, фонтан был построен за несколько лет до окончания работ над фасадом. Для современников он был гением, «Микеланджело нового века».

В гарвардском музее Фогг (Fogg Museum) хранится маленькая модель скульптуры из терракоты, выполненная Бернини перед созданием основной работы. Его монахини совсем не похожи на страшных фанатичных затворниц средних лет. Воплощение этой идеи доверили Бернини.

Петра – с грандиозной, овальной в плане колоннадой (1656–1665), которая (по словам автора) как бы «заключает в объятия», закрепляя значение собора как главного храма католического мира церковь Сант Андреа аль Квиринале (1658), впечатляющая мощным, пульсирующим ритмом своих форм «Королевская лестница» Ватиканского дворца (1663–1666), где хитроумный перспективный трюк представляет спускающуюся сверху фигуру гораздо более высокой, чем на самом деле. Фонтан Четырёх рек на Пьяцца Навона это шедевр зрелищности и политической аллегории. В них рука Джованни уверенно заявляет о себе в яркости декоративных элементов – цветочных венков (например, в Весне с ее прекрасным розовым деревом) и фруктовых гирлянд (Гермес, Осень), присутствующих также в скульптурной композиции с Фавном. 1598, Неаполь, – 12. 11.

Это означает, что, во-первых имя Кристины было использовано для прикрытия факта, что содержание биографии исходит прямо из семьи и, во-вторых, повествование Балдинуччи во многом происходит от некой ранней версии более длинной биографии сочинения Доменико Бернини, о чем свидетельствует чрезвычайно большое количество дословно повторенного текста (другого объяснения такому количеству дословного повторения нет, кроме того известно, что Балдинуччи в своих биографиях постоянно копировал материалы, предоставленные семьями и друзьями).

Бернини был не только художником, но и предпринимателем. Бернини заставляет зрителя становиться частью его статуи.

Может именно вот таким образом его основным соперником в архитектуре был Франческо Борромини (1599-1667), который принадлежал к противоположному типу: это был скрытный, неуравновешенный гений, кончивший жизнь самоубийством. Фонтан Четырёх рек на Пьяцца Навона это шедевр зрелищности и политической аллегории. Животное из мрамора в натуральную величину украшает центр площади Минервы (Piazza della Minerva).

Он был уверен, что владея неземным оружием, ему удастся поработить весь мир. Причины отказа были исключительно утилитарны, а именно, физическая безопасность и удобство (к примеру, расположение уборных). В основном, это наброски его скульптурных и архитектурных заказов, рисунки в подарок друзьям и покровителям, а также законченные портреты, такие как портреты Агостино Маскарди (Национальная высшая школа изящных искусств, Париж), Шипионе Боргезе и Сисинио Поли (Библиотека Моргана, Нью-Йорк).

1635, Национальный музей, Флоренция) принадлежат к шедеврам этого вида искусства, впечатляя живым полнокровием характеров и эмоций. Родился в 1598 г. в Неаполе, очень рано проявил большой скульптурный талант – его первая работа, голова ребенка (мрамор), относится к 1608 г. – и к восемнадцати лет создал замечательную группу Аполлон и Дафна, отличающуюся необыкновенною нежностью очертаний. В них средневековая религиозность как будто переосмысливалась на светский лад. Первоначально слова «готика», «рококо» и «барокко» служили для неодобрительной оценки их использовали для обозначения гротеска, деформированных или чрезмерно сложных форм.

Площадь перед собором считается лучшим архитектурным ансамблем Италии. В отличие от неподвижного идеализированного «Давида» работы Микеланджело изображённого с пращой в одной руке и камнем в другой, в ожидании сражения или подобные же версии других мастеров Ренессанса, включая Донателло, которые изображают Давида в момент триумфа после боя с Голиафом, Бернини показывает Давида в разгаре битвы, готовящимся пустить камень в великана. Странствия завершаются основанием в Лации нового города – Рима. В обоих случаях кажется, будто круговое движение зрителя при осмотре как бы приводит в движение (разумеется иллюзорное, поскольку статуи не меняют местоположения) некий таинственный механизм, сообщая самой скульптуре внутреннюю подвижность. Особое значение приобрел здесь фасад, не отражающий конструкцию здания, как это было свойственно стилю Возрождения, но богато декорированный. Его мускулистая нога упирается в основу статуи, чтобы удержать напряженность тела.

Правительство стремилось увеличить вместимость собора решено было придать творению Микеланджело форму "иезуитского храма". Одна из этих статуй изображает Давида (1619 Рим, галерея Боргезе).

И это якобы подтвердили ученые Британии, которые изучали возраст реликвии. В боковых секторах находятся фонтаны. Колоннада состоит из 284 колонн в 4 ряда, сами колонны чрезвычайно монументальны. Его тонкие губы упрямо сжаты, мелкие глаза зло сузились, фигура предельно динамична, тело почти повернуто вокруг своей оси. «Как бы притягательны ни были пустые радости мимолетной красоты, наполни свои руки листвой или, еще лучше, вкуси горькие плоды». Среди его работ в сфере светской архитектуры множество римских дворцов: после смерти Карло Мадерно Бернини взял на себя руководство возведением палаццо Барберини в 1630 г палаццо Людовизи (ныне палаццо Монтечиторио, начато в 1650 г) и палаццо Киджи (ныне палаццо Киджи-Одескальки, начато в 1664 г).

Трон окружён фигурами ангелов и поддерживается статуями четырёх великих Учителей Церкви, которыми являются Амвросий Медиоланский, Аврелий Августин, Иоанн Златоуст и Афанасий Великий. Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини. Саму статую изготовил ученик Бернини – Эрколе Феррата. Это Ангелы для моста Сант Анджело в Риме. Готические мастера постоянно обращали внимание на создание «изменчивого образа» и на прозрачность архитектуры, предполагавшую эффект диагональной перспективы.

Богиня плодородия разгневалась на Зевса, ушла к людям, став простой смертной. Годы их создания – 1619-1625. Но высший момент этой изобразительной поэзии – группа Нептун и Главк изваянная для виллы Монтальто в Риме (ныне в музее Виктории и Альберта в Лондоне) и Давид, созданный для кардинала Монтальто, а затем приобретенный Шипионе Боргезе.

Однако по результатам последних исследований стало ясно, что заказ исходил от сыновей Бернини (особенно старшего Пьетро Филиппо), которые поручили Балдинуччи написать биографию отца еще в середине 1670-х гг, намереваясь опубликовать её ещё при его жизни. Мастер отделил от человека страсть, гнев, желание, страх и заключил их в камень, прославляя стиль барокко. Бернини сильно переживал и перестал есть. Джованни вел совместную жизнь с замужней женщиной Констанцией. Он собирает воедино всю композицию, уравновешивает ее. После этой неудачи, одной из немногих в его карьере, он ушёл в себя: по словам его сына, Доменико, его так и незаконченная статуя того периода «Истина, раскрытая Временем» задумывалась как самоутешительный комментарий к случившемуся, выражавший его веру в то, что Время откроет Истину об этой истории и полностью его оправдает, как в конце концов и случилось.

Дальнейшая судьба фонтана – череда триумфов и трогательных историй. Сюжет из легенды о дочери Зевса Прозерпине и о царе теней Плутоне. Его проект практически был «заморожен» вто самое время, когда Бернини ехал на родину под ливнем наград и комплиментов, а составлением нового проекта занялась специально созданная комиссия, куда вошли Лево, Лебрен и Клод Перро. Постепенно в портретах Бернини усиливаются внешняя патетика импозантность, что приводит к формированию законченного типа парадного портрета, барокко с его бравурностью и пышностью (выполненный Бернини в 1665 во время поездки во Францию портрет Людовика XIV, мрамор, Национальный музей Версаля). Площадь перед собором считается лучшим архитектурным ансамблем Италии. И все произошло как и было предсказано.

Для нас же история Копья Судьбы начинается 14 июня 1098 года в Антиохии.

Динамическая форма овала, непрерывная изменчивость кривизны являются главным мотивом и в композиции церкви Сант-Андреа аль Квиринале (1653—58), где фасад и интерьер строятся на контрастах выпуклых и вогнутых форм их противоборством достигается общее впечатление напряжённого равновесия всех частей здания, цельности архитектурного образа. Реконструкция Скала Реджа (Королевская лестница), лестницы, соединяющей собор Святого Петра и Ватиканский дворец, проведённая Бернини в 1663-66 гг., не так бросалась в глаза, однако стала настоящим вызовом искусству Бернини, который он преодолел с присущими ему изобретательностью и дальновидностью. Листья на деревьях завяли и облетели, травы поблекли, цветы засохли. Борромини представил все улики против Бернини.

Другие проекты постигла та же судьба46. Друзья посоветовали скульптору создать макет будущего фонтана и это творение однажды перед завтраком без предупреждения просто установили в гостиной Папы.

В 1606 г. отец взял Джана с собой в Рим, где работал над несколькими проектами в папских залах Ватикана. Он отремонтировал и расширил существовавший там палаццо, ныне это дома 11 и 12 по улице via della Mercede (иногда их называют палаццо Бернини, однако это название больше относится к дому семьи Бернини на Via del Corso, куда они переехали в XVIII веке). Лаврентия». Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа стала примером умения Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое» (bel composto, по выражению Филиппо Балдучини, одного из ранних биографов Бернини) и создавать то, что Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств».

В этих словах — безусловное признание талантов Бернини. Уничтожение заняло 11 месяцев. Ранние скульптурные группы и портреты Бернини являют собой манифест «власти человеческого тела в движении и технического совершенства, с которым могут соперничать лишь величайшие мастера античности»17. Эней – сын Анхиза и Афродиты (рим. В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Отзавтракав, его Святейшество увидел творение и был в восторге. Их мать успела позвать гвардейцев, которые расцепили дерущихся.

Интерес к Бернини вновь вырос. Законченная северная башня и незавершённая южная были снесены в 1646 году по приказу папы Иннокентия— их излишняя массивность послужила причиной образования трещин на фасаде собора и угрожала более обширными повреждениями. По его эскизам (если упомянуть лишь самые известные работы) были построены: пышные фонтаны с монументальными и в то же время трепетно-«живыми» фигурными олицетворениями природных стихий – Тритона на площади Барберини (1642–1643) и Четырех рек на площади Навона (1648–1651) «ватиканский форум», знаменитая площадь перед собором св. Я старец и иду на лёгкую смерть, а тебе предстоят более тяжкие страдания. Еще никому не удавалось создать такое потрясающее изображение плотского наслаждения и духовного откровения, как это получилось у Бернини.

Луиджи убежал, но Джованни догнал его и стал избивать. Христиане верят, что Копье Судьбы является ключом к невероятному могуществу.

Реликвию в 875 г. передал папе Иоанну VIII (Pope John VIII) Карл Лысый (Charles le Chauve). В 16 лет он создал скульптуру «Мученичество св. и ныне демонстрируемых в Галерее Боргезе в Риме. Родился в декабре 1598г. Так что следовало иметь соратников верных, как Козимо и Якопо Фанчелли.

Мраморная скульптура высотой 2 метра 95 сантиметров выполнена за год. Весьма рано проявил себя и как мастер скульптурного портрета. Берниниевское искусство было искусством разных искусств – обобщенным (и обобщающем), открывающем художественные возможности предметов, связанных с человеческой деятельностью.

Петра. Этот факт никоим образом не останавливает историков и ученых в поисках настоящей реликвии. Рисунок был настолько идеален, что публика назвала мальчика «вторым Микеланджело». Основания под них были были сделаны еще при Карло Мадерно (архитектор нефа и фасада) десятилетием ранее.

Ее прообраз находим в римской копии с эллинистического мраморного оригинала – Мальчик на дельфине, до сих пор хранящийся в коллекции галереи Боргезе. Патетического величия полны образы (тоже бюсты) герцога Франческо дЭсте (1650 – 1651, Музей Эсте, Модена) и Людовика XIV (1665, Национальные музеи Версаля), в которых Бернини создал новый канон придворного скульптурного портрета, вызвавший массу подражаний. Киджи, ч. IV., л. 15r. ), Портрет Урбана VIII (Рим, Национальная галерея старинного искусства, Палаццо Барберини) и Портрет Павла V (Рим, галерея Боргезе), который святейший папа держал в своей комнате до самой смерти, объединяет именно эта монументальность, не обусловленная ни размером произведения, ни примененной в нем техникой. Петра для римского собора св. Внутри собора авторству Бернини принадлежат Балдахин Святого Петра (бронзовый киворий над алтарем, поддерживаемый четырьмя колоннами), кафедра Святого Петра в апсиде, капелла Святого Причастия в правом нефе и украшения (пол, стены и арки) в новом нефе.

Несколько месяцев спустя Бернини, при спорных обстоятельствах, добился престижного заказа от Памфили на постройку фонтана Четырёх Рек на Пьяцца Навона, подведя черту под своим позором и начав новую славную главу своей жизни. Его первыми архитектурными проектами стали ремонт церкви Санта-Бибиана (1624—1626) и балдахин Святого Петра (1624—1633), бронзовый полог над алтарём в соборе Святого Петра. Весь проект — типичное барочное произведение, создающее невероятно драматический эффект. Здесь наиболее полно выражена идея «белькомпосто»: гениальный артистизм, в котором сплетаются выразительные возможности всех видов искусства, чтобы воплотить историю и превращается в театральное действо, служащая ad majorem gloriam Dei (вящей славе господа).

Он создал алтарные композиции, фонтаны, монументы, скульптурные портреты, надгробия (включая и известное надгробие Урбану VIII). Огромная напряженность искривленного тела передает силу, которую Давид готов выпустить. Учился у отца – скульптора Пьетро Бернини. Впрочем, Бернини отчасти сохранил покровительство, даже папское.

(Архитектор Джакомо делла Порта довел до конца его строительство, переработав проект своего учителя Виньолы). Так, на площади св. Этот сюжет и лёг в основу знаменитой скульптуры.

Возвратившись в Рим, Бернини умер в 1680 г. и погребен в церкви Санта-Мария Маджюре. Фактически на протяжении всей жизни Бернини был диктатором римской художественной жизни. В ранние годы он попал в поле зрения кардинала-племянника Шипионе Боргезе и в 1621 году, в возрасте 23 лет, был посвящён в рыцари папой Григорием XV.

Однако по результатам последних исследований стало ясно, что заказ исходил от сыновей Бернини (особенно старшего Пьетро Филиппо), которые поручили Балдинуччи написать биографию отца еще в середине 1670-х гг, намереваясь опубликовать её ещё при его жизни. «Давид» Бернини — не величественный полубог, как у Микеланджело, а вполне земной человек, охваченный бурным и мгновенным аффектом, непосредственно выраженным в мимике и движениях тела. Об этом говорят и его официальные должности— «хранитель папского художественного собрания, директор папской литейной в замке Сант-Анджело, заведующий фонтанами на Пьяцца Навона»23. Они много разговаривали. В последние свои годы мастер написал для собственной спальни Образ Святой Крови (известен по гравюре), где Распятие возвышается над морем крови излившейся из ран Спасителя.

Мнения о том, кого следует обвинять, разделились (в частности, соперник Бернини, Франческо Борромини, всячески распространял весьма экстремальную точку зрения о виновности Бернини). Джованни Лоренцо Бернини родился 7 декабря 1598 года в Неаполе Лоренцо было лет десять, когда его отец известный скульптор Пьетро Бернини, переехал по приглашению папы Павла V из Неаполя в Рим для работы над мраморной группой в одной из ватиканских капелл получививший к тому времени технические навыки обработки мрамора маль- Церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме. Но Деметра была богиней плодородия и без неё всякий рост на земле прекратился.

Однако нам повезло еще больше, что мы имеем кавалера Бернини при своём понтификате». Иннокентий X оставил за Бернини все посты, на которые того назначил Урбан. Кроме психологического реализма автор уделял много внимания физическим деталям.

После смерти Урбана в 1644 г. и восшествия на престол Иннокентия X (из семьи врагов Барберини) разгорелся скандал из-за трещин в здании собора святого Петра, хотя вины Бернини в этом не было. Город, где творения Бернини встречают вас на каждом шагу. В 1622 году Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе.

Бернини (Bernini) Джованни (Джан) Лоренцо (7. 12. Сикст II был одной из первых жертв этих преследований (обезглавлен 6 августа). Установленная им в одной из ниш собора гробница Урбана VIII (1628 – 1647) продолжает традицию ренессансного «триумфального надгробия», придавая ей новое пышное красноречие. 1621-22 г. Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе. Не случайно гримаса боли, отраженная на лице укушенного мальчика, который резко, но безуспешно пытается отдернуть руку, повторяется, получая еще большую экспрессию в лице Святого Лаврентия изображение которого восходит отчасти к микеланджеловским фигурам на гробницах в церкви Сан Лоренцо, особенно к Вечеру и Утру (Авроре).

Площадь обрамляют спроектированные Бернини полукруглые колоннады. Его покровитель принц Людовизи по счастливому совпадению был женат на племяннице папы. Годы ее создания – 1656-1665.

Давид смотрит на гигантского убийцу, ощущает Голиафа, стоящего выше его плеча. Благодаря отцу, будущий мастер три года жил в папской резиденции. Бернини создал также тип барочной гробницы с обилием аллегорических фигур (надгробие папы Урбана VIII в соборе святого Петра в Риме, бронза и цветной мрамор, 1639—1646). А когда его пытались оторвать от скульптур, он говорил: «Оставьте меня, я влюблен».

Другие проекты постигла та же судьба45. Вот таким образом он отвернул хобот слона от храма. Петра» (1656 – 1665), украшенную статуями отцов церкви и ангелов, а также еще одно триумфальное надгробие, папы Александра VII (1671 – 1678). Архитектурные способности Бернини были прекрасно воплощены при строительстве римских палаццо (частных городских дворцов).

Таким образом художник играл роль собственного импрессарио. Лоренцо Бернини одним из первых предложил для церкви Санта-Бибиана новый тип фасада – свободную живописную композицию. Когда родился Зевс, Амалфея произвела на свет двух козлят.

По преданию, во время казни Лаврентий сказал своим мучителям: «Вот, вы испекли одну сторону, поверните на другую и ешьте моё тело. ». «Тот, кто хочет отказаться от проектов Бернини, должен позаботиться о том, чтобы их случайно не увидеть», – примерно так высказался Папа, не устоявший перед талантом Бернини. В центральной апсиде собора находится кафедра Святого Петра, также созданная Бернини. Это означает, что, во-первых имя Кристины было использовано для прикрытия факта, что содержание биографии исходит прямо из семьи и, во-вторых, повествование Балдинуччи во многом происходит от некой ранней версии более длинной биографии сочинения Доменико Бернини, о чем свидетельствует чрезвычайно большое количество дословно повторенного текста (другого объяснения такому количеству дословного повторения нет, кроме того известно, что Балдинуччи в своих биографиях постоянно копировал материалы, предоставленные семьями и друзьями)67.

Собственно, уже эта ранняя работа Бернини целиком принадлежит барокко. Он заставляет мрамор таять изгибаться и течь, подобно воску. Выходит, это всего лишь копия.

Зачем оставляешь своего архидиакона, с которым всегда приносил Бескровную Жертву. В итоге сложилась такая ситуация, когда «барочный Лувр» не мог стать реальностью, согласно замыслам итальянца и вместе с тем официально отвергнуть его предложения было невозможно по соображениям государственно-престижного характера. Папа курировал конкурс и, казалось, у скульптора не было шансов. Тем не менее, репутация Бернини была серьёзно подорвана и в феврале 1646 года его противники убедили папу отдать приказ о сносе башен, что навлекло на Бернини большое унижение и серьезный финансовый ущерб.

Смертьпапы УрбанаVIII и избрание Иннокентия X послужило на пользу Бернини. Сколько детского в нем: «У меня самая большая машина. После возвращения из Парижа Бернини, по заказу Александра VII, работал над убранством капеллы Киджи (семейной капеллы Александра) в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, в частности изваял статуи пророков Аввакума и Даниила. Бегство Энея, Анхиза и Аскания из охваченной пожаром Трои – сюжет, описанный в «Энеиде» Вергилия.

За исключением Шантелу, Бернини так и не обзавёлся друзьями во Франции. Философско-богословское учение Отцов Церкви именуется патристикой. Нет, это молодые женщины, которых переполняют чувства. Отцы Церкви – почётный титул используемый с конца IV века применительно к группе выдающихся церковных деятелей и писателей прошлого, чей авторитет имел особый вес в формировании догматики, составлению канона – списка Священных книг Библии (отделению богодухновенных книг от апокрифических) иерархической организации и богослужения Церкви. Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини. К 17-му столетию сложился новый католический ритуал, обставленный с театральной пышностью и храмы должны были служить ему достойным обрамлением.

---