Джованни Лоренцо Бернини Биография Краткая

Джованни Лоренцо Бернини – биография и интересные факты творчества

Фонтан Четырёх рек на Пьяцца Навона это шедевр зрелищности и политической аллегории. Вне Ватикана создал известнейшее свое скульптурное произведение – Экстаз святой Терезы (1645 – 1652) в капелле Корнаро римской церкви Санта Мария делла Виттория. «Давид» Бернини еще один пример этого. Разгневалась Деметра, что Зевс отдал Прозерпину в жены Плутону без её ведома.

Петра. Барокко был некоторой оппозицией к классическим принципам искусств. Бернини был выдающимся мастером и обладал поистине разносторонними талантами. Скульптурная группа помещена в глубокой нише, между колоннами, на фоне золотых лучей.

Бернини Лоренцо: биография, творчество

Основания под них были были сделаны еще при Карло Мадерно (архитектор нефа и фасада) десятилетием ранее. Иначе, правила служат, чтобы восполнить недостаток творческого воображения, но если художник обладает ими, то правила можно и даже нужно нарушать, чтобы «составить хорошую смесь» (del composto). Терезы, мрамор, 1644-52, капелла Корнаро в церкви Санта-Мария делла Виттория, Рим). Бернини понимал, что его мастерская представляла собой совершенную машину, преобразующую идеи в капитал для него и его близких, которые, невзирая на наличие или отсутствие талантов играли ключевые роли в управление тем грандиозным экономическим предприятием, которое представляло из себя римское искусство XVII века.

Вот уже много лет их творение кружит голову каждому, кто входит в собор Св. Отмечалось, как раздражался Бернини, видя из окон своего дома строительство церкви Сант-Андреа-делле-Фратте под руководством его соперника Борромини, а также снос капеллы Конгрегации евангелизации народов (построенной Бернини) и замену её капеллой работы Борромини56. Бернини продолжал получать заказы от высокопоставленных представителей римской аристократии и духовенства, а также как из-за пределов Рима, к примеру, от герцога Модены Франческо дЭсте.

Во всяком случае, Бернини чуть ли не стал отличным примером этого. Сегодня эта скульптура Бернини находится в музее Тиссен-Борнемисса в Мадриде. Горожане возмутились, что Барберини пытается забрать себе время и племянник папы приказал убрать одну единицу в конце.

Итальянский архитектор и скульптор Бернини Лоренцо: биография, творчество

Нет, это молодые женщины, которых переполняют чувства. Скульптурная группа включает в себя коленопреклонённого Александра, четыре женские фигуры изображающие добродетели, свойственные усопшему при жизни и Смерть с песочными часами в руках.

Луиджи убежал, но Джованни догнал его и стал избивать. Дафна возносит молитву Гее-Земле, умоляя защитить ее от пылкого любовника. Алтарь превращается теперь в театральные помостики, а паства – в праздничную публику. Они горячо обсуждают открывшееся перед ними мистическое событие изображающее херувима со стрелой, направленной в сердце Святой Терезы, которая получает от этого действа поистине божественный экстаз.

Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» – гидравлики, строительные рабочие. Папа Иннокентий X выбрал себе в фавориты Борромини. На погрудном портрете молодой Бернини весьма элегантен в кожаном колете из-под которого выпущен кружевной воротник, хорошо причесан и чисто выбрит, как на первом выходе в свет (а этот портрет – и в самом деле «первый выход в свет» для молодого художника).

Он отремонтировал и расширил существовавший там палаццо, ныне это дома 11 и 12 по улице via della Mercede (иногда их называют палаццо Бернини, однако это название больше относится к дому семьи Бернини на Via del Corso, куда они переехали в XVIII веке). Понадобилось девять лет упорной работы и тонны бронзы для возведения этого кивория высотой в 29 м (см. Это Ангелы для моста Сант Анджело в Риме.

Бернини, Джованни Лоренцо: биография

В те же годы Бернини работал над проектами трех церквей – Сан Томмазо ди Вилланова при замке Гондольфо (1658-1661), Санта Мария Ассунта (1662-1664) для семьи Киджи и Сант Андреа аль Квиринале (1658-1670). Таким образом с Папой были налажены примирительные отношения, а построенный скульптором «Фонтан Четырех рек» вернул ему имя величайшего мастера. Адольф пытался спрятать Копье. Кафедра признана вершиной мастерства скульптора. Бернини представил разных членов семьи Коронаро, разместив их в боковых театральных ложах.

Богиня плодородия разгневалась на Зевса, ушла к людям, став простой смертной. Поддержка отца заключалась и в том, что он привлек юного Джованни к работе над несколькими малозначительными произведениями, обучая его виртуозно владеть резцом и долотом. Бернини переехал в Рим в 1605 году. Спрашивала подруг, но никто не видел её. В более пластичном и мощном воплощении они создавали динамичные пространственные эффекты, усиленные неведомой даже духу готики разомкнутостью объемов и фантастическим освещением. Бернини Джованни (Джан) Лоренцо (Bernini) (1598-1680) итальянский архитектор и скульптор.

Странствия завершаются основанием в Лации нового города – Рима. Несмотря на различие жанра, такие произведения как Карикатура на святого отца (имелся ввиду Шипионе Боргезе) из Апостольской Библиотеки Ватикана (код. Изначально Бернини надпись гласила: «Урбан VIII построил этот фонтан в 1644 году, на XXII году пребывания на папском престоле», хотя до 22 года оставалось еще пару месяцев. Однажды Прозерпина вместе со своими подругами резвилась в цветущей долине. Недаром он образно сравнивал свое творчество с мощными струями своих фонтанов. Но высший момент этой изобразительной поэзии – группа Нептун и Главк изваянная для виллы Монтальто в Риме (ныне в музее Виктории и Альберта в Лондоне) и Давид, созданный для кардинала Монтальто, а затем приобретенный Шипионе Боргезе. Называется она Экстаз св. В конце 1630-х у Бернини был роман с замужней дамой по имени Констанца, женой одного из его помощников, Маттео Бонучелли (Бонарелли).

Джованни Лоренцо Бернини: биография

«Будем надеяться, что этот юноша станет когда-нибудь великим Микеланджело своего времени» – пророчески возвестил папа Павел V, представляя юного Джанлоренцо кардиналу Маффео Барберини, будущему Урбану VIII. Сын известного скульптора Пьеро Бернини Лоренцо. Реставрируя античные статуи (род деятельности, не чуждый впоследствии и его сыну), он работал во Флоренции, Риме и, прежде всего, в Неаполе и в Кампанье.

1680, Рим) итальянский архитектор и скульптор.

В 1622 году Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе. Впрочем, Бернини отчасти сохранил покровительство, даже папское. Он улучшал существующие здания и проектировал новые. В 1629 был назначен главным архитектором собора св. Он обращался подобно ренессансным мастерам, к сюжетам, как античным, так и христианским.

Униженный публичными обвинениями, Джан Лоренцо замкнулся в себе, приступив к созданию еще одного шедевра – «Истина, открытая Временем» (La Verit svelata dal Tempo, 1646-1652). Ансамбли Бернини вовлекают зрителя в сложную театрализованную игру, усиливая праздничную авантюрность облика «вечного города». «Скала Реджа» — парадная Королевская лестница — главная в Ватикане. Он замечает: «В его лице было что-то орлиное, особенно в глазах». Юный самоучка сумел добиться невероятной динамики масс и линий, отражающей эмоциональное напряжение персонажей и почти иллюзорной вещественности, передав в мраморе нежность девичьей кожи, пушистые волосы Дафны, кору и листья лаврового дерева.

1. Биография Джованни Лоренцо Бернини
2. Джованни Лоренцо Бернини – великий итальянский скульптор
3. Джан Лоренцо Бернини: жизнь и творчество художника
4. Биографии великих и известных людей
5. Джованни Лоренцо Бернини (), (1598-1680) итальянский художник, виртуоз скульптуры и архитекту
6. Бернини Джованни Лоренцо – Биография
7. Реферат: Джованни-Лоренцо Бернини – гений Барокко
8. Рим и Бернини – барокко и второе рождение Вечного города

Я старец и иду на лёгкую смерть, а тебе предстоят более тяжкие страдания.

В то же время исследования Копья Судьбы, которое хранится в Венском музее истории искусств, с использованием новейших физических методов показали, что железо из которого сделано легендарное оружие, выковано не раньше VII века. Петра с кафедрой св.

• Искусство Джованни Лоренцо Бернини
• Последние годы жизни и творчества Бернини
• Смерть Бернини и трансформация барокко
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Личная жизнь и интересные факты
• Великий Бернини: художник и карикатурист

Джованни (Джан) Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini) – итальянский скульптор эпохи барокко, художник, ведущий архитектор ХVII века. Он оборудован самой современной системой охранной сигнализации. Созданные в XV веке статуи Давида изображали его победителем. Все на пределе, где каждый нерв напряжен до судорожной боли. Посередине створок три пчелы, символ папской власти. С божественной помощью вскоре пал даже Иерусалим. А у меня дом.

Установленная им в одной из ниш собора гробница Урбана VIII (1628 – 1647) продолжает традицию ренессансного «триумфального надгробия», придавая ей новое пышное красноречие. Причины отказа были исключительно утилитарны, а именно, физическая безопасность и удобство (к примеру, расположение уборных)44. Впал в немилость при Иннокентии X и был временно удален в середине 1640-х годов от папского двора. При этом Бернини очень тщательно продумывая создаваемые им эффекты, варьируя их в зависимости от темы. Реликвию в 875 г. передал папе Иоанну VIII (Pope John VIII) Карл Лысый (Charles le Chauve).

Динамическая форма овала, непрерывная изменчивость кривизны являются главным мотивом и в композиции церкви Сант-Андреа аль Квиринале (1653—58), где фасад и интерьер строятся на контрастах выпуклых и вогнутых форм их противоборством достигается общее впечатление напряжённого равновесия всех частей здания, цельности архитектурного образа. Боль эта была не физической, а душевной, хотя она в равной степени отзывалась и теле. После своей победы козу Зевс сделал созвездием, а также ее козлят. Его мастерство в обработке мрамора затмило других скульпторов его поколения, в том числе его соперников, Франсуа Дюкенуа и Алессандро Альгарди и сделало его достойным преемником Микеланджело. Щедро субсидируемый церковью, Бернини воздвигает архитектурные сооружения, создает фонтаны, пышные алтарные композиции и надгробия (в том числе знаменитое надгробие Урбану VIII), скульптурные портреты и монументы.

3) – должна быть отнесена к выдающимся образцам архитектуры римского барокко. Петра, который достался ему в наследство от Микеланджело в довольно аскетическом виде. церквей), а также самостоятельные скульптурные произведения, Бернини живописно сочетает разные материалы (белый и цветной мрамор, бронзу, стукко) использует раскраску, позолоту, световые эффекты. По Мусею, шкуру этой козы (Эгиду) Зевс использовал для щита во время войны с титанами. На то, что Бернини привлекали мотивы, которые теперь бы назвали «археологическими», указывает его выразительная скульптура Путто, укушенный рыбой из Государственных Музеев в Берлине. Площадь перед собором считается лучшим архитектурным ансамблем Италии.

Скульптуры Бернини шокируют натуралистичностью, торжественностью и чувственностью. Одна из этих статуй изображает Давида (1619 Рим, галерея Боргезе). Дафна, чье имя означает «лавр», отвергает притязания бога и убегает, чтобы не попасть в его руки. В 1624 году Джан Лоренцо было поручено художественное оформление интерьера собора Св. Но так ли это на самом деле, доподлинно не известно. "Скала Реджа", 1663 завершение дворца Киджи, 1665).

1. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
2. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
3. Зимние пейзажи выдающихся художников
4. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Они много разговаривали. Замерла жизнь на земле. 225, Оска, Римская Испания – 10 августа 258, Рим). У Бернини мазки ложатся резко, напоминая удар резца (сравним, например, трактовку волос в карандашном Автопортрете из Ватиканской Апостольской библиотеки и в скульптурном портрете Констанции Бонарелли, предмета единственной страстной любви художника).

Он еще молод и только пробует сочетать разные традиции, стили, манеры, приемы, но подобное сочетание станет одной из главных отличительных черт барокко. Облака клубятся еще выше, движется сонм увенчанных золотыми лучами бронзовых ангелов. Слуга был заключён в тюрьму, Констанца также подверглась заключению, за прелюбодеяние. Слегка выступая вперед, наподобие ризалита, она снабжена трехпролетным входным порталом в ордерном обрамлении и увенчана высоким аттиком, отделяющим ее от боковых крыльев.

• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Когда Сикст стал Римским епископом в 257 году, Лаврентий был рукоположен в диаконы. В этих фигурах мастер использовал мотив спирали, особо привлекательный для позднего маньеризма.

Патетического величия полны образы (тоже бюсты) герцога Франческо дЭсте (1650 – 1651, Музей Эсте, Модена) и Людовика XIV (1665, Национальные музеи Версаля), в которых Бернини создал новый канон придворного скульптурного портрета, вызвавший массу подражаний. Себе он оставлял огромные гонорары и славу. Другой же стрелой, любовь убивающей, он пронзил сердце нимфы Дафны. Чувственность и одухотворённость в произведениях Бернини нередко сливаются, переходя в мистическую экзальтацию (Экстаз святой Терезы, мрамор, 1644-52, капелла Корнаро церкви Санта-Мария делла Виттория, Рим). Это повышало декоративный эффект. Это было неизбежно, но великий мастер остался генератором новых идей.

Его первыми архитектурными проектами стали ремонт церкви Санта-Бибиана (1624—1626) и балдахин Святого Петра (1624—1633), бронзовый полог над алтарём в соборе Святого Петра. Это одно из последних творений Бернини, наряду с Гробницей папы АлександраVII. И бряцая им, прославились как великие завоеватели. Несмотря на, возможно, большую архитектурную изобретательность Борромини и Кортоны, художественное превосходство Бернини, особенно в период правления пап Урбана VIII (1623-44) и Александра VII (1655-65), означало, что он забирал самые важные подряды в Риме, крупные проекты по украшению собора Св.

Крупнейший представитель барокко. Фактически на протяжении всей жизни Бернини был диктатором римской художественной жизни. Выходит, это всего лишь копия. В 1615 году Бернини создает скульптурную группу Амальтея с фигурами юного Зевса и сатира (слева) по мотивам древнегреческой мифологии.

• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

Больше того именно по отношению к французскому монарху Бернини выступал в качестве обменного товара, награды за улучшение отношений с Его святейшеством – когда последний позволил художнику углубиться в работу над проектами Лувра, создать мраморный бюст французского монарха и высечь его конную статую. Зритель как бы становится соучастником видения.

Кажется, что они живые, дышат, живут, просто замерли на миг. С тех пор лавр украшает голову и кифару Аполлона, став символом его безутешного горя. Искусствовед Рудольф Виттковер отметил, что эти четыре работы— «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-22), «Аполлон и Дафна» (1622-25) и «Давид» (1623-24)— «открыли новую эру в истории европейской культуры»15. Вместо этого на следующее утро он подошел к своему дому. Его фонтаны до сих пор поражают своей эпичностью, грандиозностью размаха и великолепием. В это время вне Ватикана им было создано известное сегодня скульптурное произведение «Экстаз Святой Терезы (1645-1652)», которое располагалось в капеллеКорнаро римской церкви Санта Мария дела Виттория.

1. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
2. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
3. : музыка, которую можно увидеть
4. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
5. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
6. Галерея: Бернини Джованни Лоренцо

Воплотил множество инженерных решений для театральных подмостков знатной и могущественной семьи Барберини (Barberini). Он умер 12 ноября 1680 года в Риме. Именно в этой области начинали свои поиски крупнейшие итальянские архитекторы. Известен он и целой серией временных сооружений (из лепнины и дерева), возведённых для похорон и карнавалов.

Его профессионализм был оценен по достоинству. Другие проекты постигла та же судьба45. Тонкое кружево, шелковые простыни — не очень по-христиански. В своих письмах, которых она написала множество, Тереза описывает страстные душевные порывы, экстатическое состояние, болезненные видения, поражающие ее во время молитвы (Тереза страдала эпилепсией): "Боль была так сильна, что я громко закричала но в то же время я почувствовала такую безмерную сладость, что мне захотелось, чтобы эта боль продолжает вечно.

• Бернини Джованни итальянский архитектор
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Лоренцо Бернини – крупнейший представитель итальянского барокко
• Римские фонтаны Лоренцо Бернини
• Словари и энциклопедии на Академике

Но Деметра была богиней плодородия и без неё всякий рост на земле прекратился. И действительно, папский Рим был обязан своим великолепием прежде всего Бернини. Это решение Бернини расширило символическое величие Ватикана.

В них рука Джованни уверенно заявляет о себе в яркости декоративных элементов – цветочных венков (например, в Весне с ее прекрасным розовым деревом) и фруктовых гирлянд (Гермес, Осень), присутствующих также в скульптурной композиции с Фавном. В этой связи Джан Лоренцо Бернини переделал фасад северных городских ворот – Порта дель Пополо, на которых он высек: «FELICI FAVSTO INGRESSIVE YOAR DOM MDCLV». Их помощь помогала Бернини выполнять ряд крупных проектов в краткие сроки. Иннокентий X оставил за Бернини все посты, на которые того назначил Урбан. По вечерам отец разыскивал сына в ватиканских залах, зовя по имени.

В 16 лет он создал скульптуру «Мученичество св. Уже позже Лоренцо смог вернуться к монументальным работам, создав бронзовую «кафедру Св. А когда его пытались оторвать от скульптур, он говорил: «Оставьте меня, я влюблен». Но никому из них так и не удалось овладеть всем миром. Находится в римской Галерее Боргезе. Гибель грозила всему людскому роду.

• Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680)
• О знаменитости:Выдающийся итальянский скульптор и архитектор
• Общееколичествопросмотровстраницы
• БОЛЬШАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ КАРИКАТУРЫ
• В эпоху Бернини Вечный город превратился в огромную сцену
• Бернини – источники его вдохновенья
• Камилло и Сципион Боргезе – начало творческого пути Бернини
• Папа Урбан Барберини и расцвет творчества Бернини

Но снять фильм о Копье было решено именно в Армении. Не знала она, какая судьба ей уготована отцом её Зевсом.

Наряду со спиралевидной в целом композицией в ней заключен и «особый» угол зрения на фигуру маленького Аскания, словно это произведения – выполненное с виртуозностью статуэток богов-хранителей очага, подобных той, которую держит в руке старик Анхиз, – должно было в конце концов оказаться в нише, как Иоанн Креститель. Первоначально слова «готика», «рококо» и «барокко» служили для неодобрительной оценки их использовали для обозначения гротеска, деформированных или чрезмерно сложных форм. В итоге, Лонгин изображен обращенным к богу с отставленным копьем и доспехами в ногах. 1635, Национальный музей, Флоренция) принадлежат к шедеврам этого вида искусства, впечатляя живым полнокровием характеров и эмоций. Ранние портреты Бернини, поражают прежде всего реализмом, подкупающей живостью выражения, осязательной передачей фактуры тканей, кожи, волос и т. д. На зрелом этапе творчества, не отказываясь от конкретности деталей, скульптор работает главным образом над созданием обобщенного образа значительного человека – аристократа, властителя.

Лаврентия». Амалфея, Амалтея, Амальтея (др. -греч. Последняя скульптура с большой вероятностью может считаться автопортретом художника. Донателло, Верроккио, Микеланджело и наконец Бернини. Среди его работ в сфере светской архитектуры множество римских дворцов: после смерти Карло Мадерно Бернини взял на себя руководство возведением палаццо Барберини в 1630 г палаццо Людовизи (ныне палаццо Монтечиторио, начато в 1650 г) и палаццо Киджи (ныне палаццо Киджи-Одескальки, начато в 1664 г). В «Экстазе св.

• Еще по теме Известные итальянцы и итальянские марки

Начинающий мастер справился блестяще, создав свои первые скульптурные шедевры «Эней и Анхиз», «Давид», «Аполлон и Дафна» (работы велись до 1625 г. ). Его произведениям присущи стремительность движения, сочетание одновременно религиозности и чувственности. Его талант простирался далеко за пределы скульптуры, он проявлял внимание к окружению, в котором окажется его работа, его умение объединить скульптуру, живопись и архитектуру в единое концептуальное и визуальное целое историк искусства Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств»5. Тем же, кто пребывает в плену иллюзий, Бернини подарил ощущение реальности происходящего. Услыхала крик Прозерпины Деметра.

Джованни Лоренцо Бернини прожил долгую жизнь и заслужил все мыслимые почести. Кафедра Апостола Петра (Cathedra S. Petri Apostoli) – бронзовое сооружение было создано в период с 1656 г. по 1665 г. по заказу Александра VII и предназначалось для алтаря собора святого Петра.

Сверхчувственное видение святой – с ангелом, занесшим над ней копье, – представлено тут, по сути, как чувственно-эротическое переживание, но «плотская мистика» барокко при этом лишает материал (тот же мрамор) визуальной материальности, обращая камень в массу изломанных, невесомых форм. История об этом умалчивает. Петра подчеркнуто прост и целен, тогда как постройки Борромини экстравагантны и сложны. Но сразу, вслед за тем началось и искажение микеланджеловского замысла.

Город, где творения Бернини встречают вас на каждом шагу. Из-под резца Пьетро вышли два барельефа: Ассунта (Вознесение Марии – в баптистерии) и другой – Коронование папской тиарой Климента VIII (в капелле Паолина), фланкируемый кариатидами. После смерти Урбана в 1644 году и восшествия на престол Иннокентия X из семьи Памфили, врагов семьи Барберини, противники Бернини (особенно Борромини) раздули большую шумиху из-за трещин, предрекая разрушение всего собора и возлагая вину на Бернини.

Не случайно гримаса боли, отраженная на лице укушенного мальчика, который резко, но безуспешно пытается отдернуть руку, повторяется, получая еще большую экспрессию в лице Святого Лаврентия изображение которого восходит отчасти к микеланджеловским фигурам на гробницах в церкви Сан Лоренцо, особенно к Вечеру и Утру (Авроре). Особенно ярко принцип синтеза проявился в церковной архитектуре. Лонгин — римский воин, проткнувший копьем распятого Иисуса. Скульптор как бы фокусирует внимание зрителя за счет окружающего пространства.

Скульптурное убранство тоже минимально. Портретные бюсты в его исполнении относятся к шедеврам именно данного вида искусства, которые не могли не впечатлять своим полнокровием эмоций и характеров – К. Буонарелли – возлюбленная художника (1635, Национальный музей во Флоренции), кардинала Ш. Боргезе, (1632), герцога Франческо д Эсте (1650-1651, Музей Эсте в Модене), Людовика Четрынадцатого (1665, Национальные Музеи Версаля). Пьетро Бернини к тому времени считался официальным скульптором папы, вот почему свой первый заказ юный Бернини получил именно здесь. Он еще молод и только пробует сочетать разные традиции, стили, манеры, приемы, но подобное сочетание станет одной из главных отличительных черт барокко. Бернини создавал церкви, уличные фонтаны, портреты, статуи и группы на мифологические и религиозные сюжеты, торжественные надгробия, церковные алтари. Бернини переехал в Рим в 1605 году. Площадь он оформил в период с 1656 по 1667г.

Став папой, Александр VII приступил к реализации своего чрезвычайно амбициозного плана превратить Рим в великолепную мировую столицу путем систематического, решительного (и дорогостоящего) городского благоустройства. на Катерине Тезио и вел вполне спокойную семейную жизнь, умер 28 ноября 1680г. Он собирает воедино всю композицию, уравновешивает ее. ) – в древнегреческой мифологии – легендарная коза, вскормившая своим молоком младенца Зевса на острове Крит в пещере Козьей горы (др. -греч.

Уничтожение заняло 11 месяцев. В свою очередь, оно включается в окружающее пространство, в бесконечность. Но интрига противников захлебнулась перед гениальностью Бернини. Мнения о том, кого следует обвинять, разделились (в частности, соперник Бернини, Франческо Борромини, всячески распространял весьма экстремальную точку зрения о виновности Бернини). В гарвардском музее Фогг (Fogg Museum) хранится маленькая модель скульптуры из терракоты, выполненная Бернини перед созданием основной работы.

Святой Сикст отвечал ему: «Не оставляю тебя, сын мой. Он создал из камня, бронзы и мрамора лучший театр в мире со множеством подмостков.

В честь Амалфеи назван астероид (113) Амальтея, открытый в 1871 году, а также спутник Юпитера Амальтея, открытый в 1892 году.

Учился у отца – скульптора Пьетро Бернини. Давид замер в момент, когда камень готов быть выпущенным. Петра.

Он отдал её в жены мрачному своему брату Плутону, властителю царства теней и умерших и с ним должна была жить Прозерпина во мраке подземного царства. Кроме того, среди значимых для Ватикана работ Бернини нужно упомянуть Скала Реджа (1663—1666)— монументальную лестницу, ведущую к Ватиканскому дворцу и кафедру Святого Петра— скульптурную композицию в апсиде собора Святого Петра, в дополнение к капелле Святого Причастия в нефе. Петра.

Здесь наиболее полно выражена идея «белькомпосто»: гениальный артистизм, в котором сплетаются выразительные возможности всех видов искусства, чтобы воплотить историю и превращается в театральное действо, служащая ad majorem gloriam Dei (вящей славе господа). Первые зрелые свои работы — мраморную статую Давида и скульптурные группы «Эней и Анхизом», «Плутон и Прозерпина» и «Аполлон и Дафна» (1619—1625) —Бернини создал по заказу римского кардинала и любителя искусств Шипионе Боргезе. В середине 1640 годов Лоренцо впал в немилость у Иннокентия Десятогго и был временно отлучен от папского двора. А теперь пойди, продай церковные сокровища и раздай гонимым и нуждающимся христианам».

Папа курировал конкурс и, казалось, у скульптора не было шансов. За талант и усердие мальчика похвалил художник Аннибале Карраччи (Annibale Carracci) и заметил папа Павел V (кардинал Камилло Боргезе (Camillo Borghese). Джан Лоренцо Бернини (1598–1680) — блестящий представитель барочной скульптуры и один из лучших архитекторов эпохи. Тем не менее, несмотря на бездоказательность обвинений, папа Иннокентий X приказал снести обе боковые церковные колокольни за счет Бернини, предварительно взяв с него денежный залог.

Затем, нужно было уметь управлять помощниками, которые сами обладали высоким уровнем мастерства, как например Джулиано Финелли (1601/1602 – 1653), который выплетал кружево волос и лавровых листьев и скульптурной группе Аполлон и Дафна. Этот монументальный памятник, являющийся, по мнению многих искусствоведов, венцом погребального искусства, превзойти более не смог никто в мире. Эта сложнейшая организация состояла из двух «водов» участников: одни были практически незаменимы, другие же менялись четь ли не в обязательном порядке. Однако Франко Мормандо указывает, что «эстетика никогда не упоминалась ни в одной из сохранившихся записок» Кольбера и других советников двора. Его первыми архитектурными проектами стали ремонт церкви Санта-Бибиана (1624—1626) и балдахин Святого Петра (1624—1633), бронзовый полог над алтарём в соборе Святого Петра. И это якобы подтвердили ученые Британии, которые изучали возраст реликвии.

Громовержец не мог допустить отсутствия жизни на земле и вернул дочь матери. В 1632 году появляется бюст Сципиона Боргезе и его реплика (галерея Боргезе). В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора.

Мальчик, попав в Ватикан, запирался в залах, рисуя с утра до вечера. Они могут даже сосчитаться с архитектурой, образуя некое подобие театральной сцены. Там он и застал Луиджи с Констанцией.

Барочным его делает подразумеваемое присутствие Голиафа. Собственно, уже эта ранняя работа Бернини целиком принадлежит барокко. Так, на площади св. Бернини получил всеобщее признание и признание творческого таланта.

Пропаганда католической веры (как главная задача искусства Контрреформации) была неразрывно сопряжена у художника с базисными принципами ренессансного гуманизма, т. е. Однако вскоре всё испортилось. 42 Бернини представил несколько вариантов проекта восточного фасада (наиболее важного фасада дворца) Лувра. Бернини сыграл важную роль в формировании архитектурного облика Рима (декоративно-эффектные фонтаны – Тритона на Пьяцца Барберини, 1637, Четырёх рек на Пьяцца Навона, 1648-51 и др. ).

Современные исследователи отвергают этот эпизод как недостоверный. В отместку Эрот пустил в его сердце стрелу, вызывающую любовь. Весьма рано проявил себя и как мастер скульптурного портрета. Годы их создания – 1619-1625. Бернини принадлежит также главная заслуга в создании «барочного Рима».

В начале своей деятельности они вместе работали над Палаццо Барберини, в начале под руководством Карло Мадерно, а после его смерти, под руководством Бернини. Терезы (1645-52) изображающей мистические переживания великой испанского реформатор кармелитов Тереза из Авилы. Зачем оставляешь своего архидиакона, с которым всегда приносил Бескровную Жертву. Так, с помощью бокового освещения оживает под изумленным взглядом посетителя зрелище Экстаз Святого Франциска в капелле Раймонти.

Смертьпапы УрбанаVIII и избрание Иннокентия X послужило на пользу Бернини. Он создал алтарные композиции, фонтаны, монументы, скульптурные портреты, надгробия (включая и известное надгробие Урбану VIII). Их мать успела позвать гвардейцев, которые расцепили дерущихся.

Это было сладчайшее неженье души Богом". Произведение представляет собой большую статую (высотой 3, 5 м), освещенную отраженным светом идущим из скрытого окна. К этому периоду относятся Гермес для казино (садового павильона) Боргезе, Четыре времени года для виллы Альдобрандини во Фраскати, Фавн играющий с купидонами и уже упоминавшийся Иоанн Креститель, созданный по заказу Барберини. Созданный, по свидетельству биографов, «в неполных десять лет», он демонстрирует еще сильную зависимость юного художника от отцовского стиля, проявляющуюся в манере «прорисовки» прядей волос и бороды.

Это вполне объясняет привязанность понтифика к такой маленькой скульптурке. Бернини, субсидируемый церковью, воздвигнул величественные архитектурные сооружения. Как архитектор, Джан Лоренцо спроектировал здание Manica Lunga (1657-1659) при папском дворце Монтекавалло. Трещины увеличивались.

Фабио Чиги, взошедший на папский престол под именем Александра VII, по его собственным словам, был «знатоком картин, древних скульптур и читателем архивов». Точка зрения «снизу вверх» придает фигурам монументальность, как на большом эскизе Святой Бернард, выполненном совместно с Карло Пеллегрини и ныне хранящемся в Национальной галерее старого искусства в Палаццо Барберини в Риме. Джованни Лоренцо Бернини родился 7 декабря 1598 года в Неаполе. Его мускулистая нога упирается в основу статуи, чтобы удержать напряженность тела. Высоту балдахина — двадцать девять метров — многие современники считали чрезмерной.

Возвратившись в Рим, Бернини умер в 1680 г. и погребен в церкви Санта-Мария Маджюре. Последняя скульптура с большой вероятностью может считаться автопортретом художника. Но вот в одном он оплошал. Мраморная скульптура высотой 2 метра 95 сантиметров выполнена за год.

Он заставляет мрамор таять изгибаться и течь, подобно воску. Соревнуясь в создании архитектурных памятников с папой Сикстом V Перетти (1585-1590), Павел V поручил Фламинио Понцио построить новую капеллу в базилике Санта Мария Маджоре – прямо перед той, которую Доменико Фонтана воздвиг для этого папы. Особенно ярко принцип синтеза проявился в церковной архитектуре. В своих прославленных архитектурных сооружениях – колоннаде собора св.

Его творчество может служить эталоном эстетики барокко: для него характерны «повышенная эмоциональность, театральность, активное противоборство пространства и массы, сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственностью» (БСЭ). Мальчик, попав в Ватикан, запирался в залах, рисуя с утра до вечера. Этого удалось добиться недоброжелателям, повлиявшим на Папу. От внешней помпезности было неотделимо подлинное величие. Пусть читателя не удивляет после этого тот факт, что Бернини (читай – ученики) сделал еще что-то там-то и еще кое-что в Риме.

Скольжение бликов, контрастная игра света и тени создают ощущение нервной приподнятости. В 1605 году семья уехала жить в Рим. Можно сказать, Павел V Боргезе стал Сикстом V нового столетия. Кроме того, среди значимых для Ватикана работ Бернини нужно упомянуть Скала Реджа (1663—1666)— монументальную лестницу, ведущую к Ватиканскому дворцу и кафедру Святого Петра— скульптурную композицию в апсиде собора Святого Петра, в дополнение к капелле Святого Причастия в нефе. Бернини еще раз стал достойным «соавтором» Микеланджело в грандиозном ансамбле площади Св Петра (1657—1663).

23 февраля 1646 года в Ватикане была собрана комиссия, которая должна была решить судьбу башен Бернини. Напротив площади расположен храм Санта-Мария-сопра-Минерва (Santa Maria sopra Minerva). Весь проект — типичное барочное произведение, создающее невероятно драматический эффект. Кроме того, широко применяет световые и цветовые эффекты Лоренцо Бернини. Видя это, Бернини тяжело переживал. Но вскоре его работа«Экстаз святой Терезы» была оценена по достоинству. Нарушение канонов может поразить паству и тем самым усилить ее веру во Всевышнего.

Сдержанная цветовая гамма (кроме телесного использованы лишь белый, черный и красный цвета), треугольная в основе композиция придает образу характер, абсолютно отличный от мраморного бюста. Живописность и грандиозность барочного видения с наибольшей силой выражены в Кафедре св. Именно этой проблеме посвящен ряд работ, начиная от Святого Себастьяна из коллекции Тиссен-Борнемиса в Лугано и Святого Лаврентия на решетке из Палаццо Питти во Флоренции и кончая двумя физиономическими опытами (выразительные возможности лица – часть той же проблемы): бюстами Благословенная душа и Проклятая душа. Папа был личным другом Павла V и хорошо знал Бернини. Обнеся колоннадой круглую площадь глубиной в двести восемьдесят метров, архитектор загородил прямой путь к собору, поставив в центре обелиск, а на поперечной оси — два фонтана С момента выхода зрителя на овальную площадь, колоннады, по выражению Бернини, «подобно распростертым объятиям», захватывают зрителя и направляют его движение к доминанте композиции — главному фасаду, откуда через вестибюль и продольные нефы движение продолжается к алтарю.

Джан Лоренцо продолжает совершенствовать технику скульптурного портрета. Однако окончательно репутация Бернини утвердилась после четырёх шедевров, созданных в период 1619-25 гг. Высоту балдахина — двадцать девять метров — многие современники считали чрезмерной.

Петра, 1657-66). Союз с церковью (которая для Рима воплощала и государственную власть) требовал лишь некоторого крена в сторону нарочитой торжественности и пышности, с одной стороны и демонстративности в выражении чувств -с другой. Ранние скульптурные группы и портреты Бернини являют собой манифест «власти человеческого тела в движении и технического совершенства, с которым могут соперничать лишь величайшие мастера античности»17. Ничего не оставалось Зевсу, как повелеть Плутону отпустить Прозерпину на землю к матери. Он попросил его построить виллу, где кардинал собирался жить. Согласно историографии, 29 декабря 1617 года Джан Лоренцо Бернини получил за нее 50 скуди.

Архитектурные способности Бернини были прекрасно воплощены при строительстве римских палаццо (частных городских дворцов). Город Ромула и Цезаря получил второе дыхание в XVII веке. Тем не менее есть существенное различие между двумя гениями.

И все произошло как и было предсказано. По мнению Э. Панофски, этот монумент стал вершиной европейского погребального искусства, чью творческую изобретательность последующие мастера не могли даже надеяться превзойти.

И тут по тайному знаку Бернини забили струи.

Папа Александр VII как-то пошутил: «Если вынести из собора всё, что сделал кавалер Бернини, там останутся только голые стены». Караваджо, например, добился этого в работе "св. Терезы. Отцом Прозерпины был громовержец Зевс. Лаврентий Римский (лат. Поняв, что Христос — божий сын, воин стал христианином. Папа был умилен, поражен, растроган этим спланированным «чудом».

Это было фиаско, настоящая неудача, которых в жизни творца еще не было. Она покинула Олимп и приняла вид простой смертной. Он является автором множества портретов. Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие.

И наконец, необходимо было поддерживать связи с признанными профессионалами, которым бы передавались те «подряды», которые невозможно закончить самостоятельно. И это чуть не стоило ему карьеры. Но не тут-то было.

Художник вернул себе славу. Именно в этой области начинали свои поиски крупнейшие итальянские архитекторы. Сюда же можно отнести церковь СантАндреа аль Квиринале (1658), которая не может не впечатлять своим мощным пульсирующим ритмом, «Королевскую лестницу» Ватикана (1663-1666) в которой посредством использования абсолютно хитроумного трюка удалось добиться представления спускающейся сверху фигуры более высокой, чем это есть на самом деле. Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини.

римское предание о Корнелии). Этот факт никоим образом не останавливает историков и ученых в поисках настоящей реликвии. Центр площади (ее общая глубина 280м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось.

Не было плодов в садах и не зрели в виноградниках тяжелые сочные гроздья. Мнения о том, кого следует обвинять, разделились (в частности, соперник Бернини, Франческо Борромини, всячески распространял весьма экстремальную точку зрения о виновности Бернини). В порыве отчаяния Аполлону ничего не остается, кроме как украсить свою голову венком из веток этого дерева в память о возлюбленной, – лавр становится священным символом Аполлона. Бернини запечатлел именно это мгновение. Вскоре римский префект потребовал у него отдать государству сокровища Церкви.

Все они вскоре были отвергнуты. Художником, который соединял в себе дарование и того и другого был Бернини. Бернини часто прибегает к приёмам искусственной перспективы (например, постепенно уменьшает колонны парадной лестницы Скала Реджа в Ватикане, 1663—66, чтобы зрительно возвеличить фигуру папы в момент его появления на верхней площадке).

Барокко придало конфликту между этими типами творческой личности еще большую остроту. Собор святого Петра – гордость итальянцев, воплощение величия страны.

Бегство Энея, Анхиза и Аскания из охваченной пожаром Трои – сюжет, описанный в «Энеиде» Вергилия. Ему было 8 лет, когда он сделал набросок головы Святого Петра. Петра «Кафедре св. Вот уже много лет это творение кружит голову каждому, кто входит в собор Св.

Скульптурная группа включает в себя коленопреклонённого Александра, четыре женские фигуры изображающие добродетели, свойственные усопшему при жизни и Смерть с песочными часами в руках49. Гримаса на лице представляет абсолютно определенное намерение. Петра» в соборе святого Петра (1656-1665), которая была украшена статуями ангелов и церкви и еще одно триумфальное надгробие для папы Александра Седьмого (1671-1678). Папа Григорий XV посвятил его в рыцари, а папа Урбан VIII сделал его своим другом.

Он стал в 1623 году папой Урбаном VIII. Он упросил богиню Гею вырастить цветок необыкновенной красоты. О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе и поразил всех, создав необычные скульптурные произведения: «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все – 1619-1625). В 1668 году Бернини закончил конную статую Константина Великого, начатую ещё в 1654 году.

Хотя сходство с мотивом рафаэлевской фрески Пожар в Борго в Станцах Ватикана представляется очевидным, не стоит умолять и значение того, что композиция этой группы почерпнута у Микеланджело (в Тондо Дони с его соединением трех фигур наподобие мраморной группы), а также из маньеристских опытов со змеевидными линиями (вспоминается Добродетель, подчиняющая Порок Джованни да Болонья), которые Пьетро Бернини пытался переосмыслить – например, в известной скульптуре Иоанн Креститель, созданной незадолго до заказа Боргезе данной группы. Особенно ярко принцип синтеза проявился в церковной архитектуре. Бернини заставляет зрителя становиться частью его статуи. Интерес к Бернини вновь вырос. Четыре мраморные группы, выполненные между 1618 и 1625 годами, представляют собой последовательную разработку единой композиционной темы – спирали, присутствовавшей еще в работах Пьетро Бернини. В основном, это наброски его скульптурных и архитектурных заказов, рисунки в подарок друзьям и покровителям, а также законченные портреты, такие как портреты Агостино Маскарди (Национальная высшая школа изящных искусств, Париж), Шипионе Боргезе и Сисинио Поли (Библиотека Моргана, Нью-Йорк)62.

Папа Григорий XV посвятил его в рыцари, а папа Урбан VIII сделал его своим другом. Основу конструкции купола составляли изгибающиеся в виде спиралей колонны, которые создавали эффект непрекращающегося роста.

Петра. В этих произведениях ощущается связь с ренессансной и античной пластикой (изображение Аполлона — прямая цитата из эллинистической скульптуры), но в целом классические традиции почти полностью переосмыслены.

Теперь 8 месяцев в году Прозерпина живет с матерью, а 4 – с мужем. Таким образом, он внёс свою лепту в процесс постепенного воссоздания славы Рима— renovatio Romae— начатый в XV столетии папами периода Ренессанса. Петра для римского собора св. Джованни вел совместную жизнь с замужней женщиной Констанцией.

Эта преемственность обеспечила молодому скульптору широкую дорогу в будущее. Ему было 8 лет, когда он сделал набросок головы Святого Петра. В итоге сложилась такая ситуация, когда «барочный Лувр» не мог стать реальностью, согласно замыслам итальянца и вместе с тем официально отвергнуть его предложения было невозможно по соображениям государственно-престижного характера.

слева). Прознав об этом, Джан Лоренцо изготовил из серебра свою небольшую действующую модель и через своих друзей тайно переправил ее в папский дворец. После возвращения из Парижа Бернини, по заказу Александра VII, работал над убранством капеллы Киджи (семейной капеллы Александра) в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, в частности изваял статуи пророков Аввакума и Даниила. Гелиос обо всем рассказал скорбящей матери. И в значительной степени предопределил его современный облик. В 1568 г. папа св. Бернини ответил уклончиво.

По замыслу мастера, мраморная скульптурная группа должна была означать некий намек на несправедливость обвинений, выдвинутых против него, которые исчезли бы только с течением времени и позволили бы восторжествовать истине. В них также воплощена концепция барокко. Для Часовня Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме, он создал две группы: Даниил во львином рву и Аввакум и ангел (1655-61). Тяжкая скорбь об утрате единственной дочери овладела сердцем Деметры. Захватив с собой священные изображения троянских богов (Анхиз прижимает к себе статую Минервы), Эней в сопровождении спутников на 20 кораблях отправляется на поиски новой родины. Она соединяет папский дворец и собор святого Петра. Затем следует бюст испанского кардинала Педро Монтойя (церковь Санта Мария ин Монсеррато, Рим), который стал заказчиком Проклятой души (Испанское посольство в Риме).

Уже 23 августа 1623 года на него были возложены обязанности смотрителя фонтанов на Пьяцца Навона, 1 октября он возглавил папскую литейную мастерскую при замке Святого Ангела, а седьмого числа того же месяца Бернини получил должность главного смотрителя нового акведука Аква Феличе, построенного в 1586 году при Сиксте V. Последнее назначение позволило участвовать скульптору в различных проектах по строительству многих фонтанов в Риме – его даже провозгласили «другом вод». А мои колокольни будут выше купола Микеланджело. Плутон видел, как резвилась Прозерпина и решил её тут же похитить.

«Как бы притягательны ни были пустые радости мимолетной красоты, наполни свои руки листвой или, еще лучше, вкуси горькие плоды». Для скульпторов XVI-ХVII вв. Впрочем, не привыкать. Он разрешил приходить Бернини в свою резиденцию без предупреждения. Все эти работы находятся в Риме в галерее Боргезе. Сложной формы покрытие бронзовой сени поддерживается четырьмя витыми колонами. Лестница создана с использованием приема искусственной перспективы в 1666 г. Нижние марши лестницы, сужаясь идут по прямой, являясь продолжением правого коридора площади святого Петра. Автор остался недоволен работой, так как его эскиз дорабатывали служители церкви.

Сюжет из легенды о дочери Зевса Прозерпине и о царе теней Плутоне. Но оно ли это, так и остается загадкой. Родился в декабре 1598г. Папа благословил фонтан и повернулся к выходу.

Центральной частью капеллы является наиболее известная из его скульптур «Экстаз Св. В одной из ниш собора была установлена гробница Урбана Восьмого, продолжая, таким образом, традицию возведения ренессансного «триумфального надгробия». Выразительность палаццо Монтечиторио (Рис. Впоследствии племянник Павла V – кардинал Шипионе Боргезе (Scipione Borghese) станет покровителем молодого Бернини. Можно сказать, что его живопись была чистейшей воды развлечением». Ему было 8 лет, когда он сделал набросок головы Святого Петра.

Его проект практически был «заморожен» в то самое время, когда Бернини ехал на родину под ливнем наград и комплиментов, а составлением нового проекта занялась специально созданная комиссия, куда вошли Лево, Лебрен и Клод Перро. В них средневековая религиозность как будто переосмысливалась на светский лад.

Laurentius – «увенчанный лавром» ок. Для достижения желаемого эффекта, мастер пользовался некоторыми приемами удлинения тела и изображения жестов.

Похищение увидел бог солнца Гелиос и рассказал об этом матери девушки – Деметре. После возвращения из Парижа Бернини, по заказу Александра VII, работал над убранством капеллы Киджи (семейной капеллы Александра) в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, в частности изваял статуи пророков Аввакума и Даниила. Зритель почти побужден двигаться по траектории полета приготовленного к броску снаряда.

Цвет при этом использован исключительно экономно: обратим внимание на то, как осторожно вводится красный тон в Автопортрете в образе святого воителя (возможно имеется в виду Святой Георгий). Площадь перед собором святого Петра – одно из великих творений Бернини. Поскольку первый из них имеет отчетливо официальный характер (показательно, что он был переведен тем же Леони в гравюру), он должен был отвечать традиционным представлениям о стиле, о характере модели без малейшей попытки ее психологической интерпретации. При всей живописной риторике, эти произведения имеют последовательно нарастающие черты, полные глубокого внутреннего драматизма, который сумел достичь своей кульминации в последнем скульптурном произведении Бернини – оформлении капеллы Альтьери в римской церкви Сан Франческо а Рипа (1674). Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город». Таков портрет врача Габриэле Фонсека, помещенный в нише стены его семейной капеллы.

Христиане верят, что Копье Судьбы является ключом к невероятному могуществу. Быть может, это даже помогло ему остановиться не столько на индивидуальных, сколько на типических чертах. Бернини мыслил категориями улиц и площадей используя и архитектурные и пластические средства выражения, синтезом которых явились его знаменитые фонтаны («Баркачча», «Мавр», «Тритон», «Четыре реки» и выполненный уже после смерти скульптора фонтан «Треви»), с наибольшей силой воплощающие стихийно-природ ное и жизнеутверждающее начало барокко. В 16 лет он создал скульптуру «Мученичество св. Для современников он был гением, «Микеланджело нового века». К моменту рождения сына Пьетро уже давно сделал карьеру.

Скульптор водрузил на массивном цоколе из черно- белого мрамора и желто-красной яшмы четыре бронзовых статуи дискутирующих «отцов церкви», над которыми поднимается бронзовый трон с остатками «кресла св. Через два месяца появились трещины. Молодому Бернини было первым делом поручено проектирование бронзового балдахина над могилой святого Петра в соборе Сан-Пьетро. Готические мастера постоянно обращали внимание на создание «изменчивого образа» и на прозрачность архитектуры, предполагавшую эффект диагональной перспективы. В последние свои годы мастер написал для собственной спальни Образ Святой Крови (известен по гравюре), где Распятие возвышается над морем крови излившейся из ран Спасителя. Центральной частью кафедры служит бронзовый трон с ажурной спинкой, украшенной барельефом «Христос вручает ключи апостолу Петру».

Матфей" с помощью резко сфокусированного луча света. Место перед статуей становится частью концепции. Петра, церкви Сант-Андреа аль Квиринале и лестница «Скала Реджа» в Ватикане — мастер как бы взрывает архитектурную ордерную систему напором тех же органических сил, которые переполняли его пластику. (Архитектор Джакомо делла Порта довел до конца его строительство, переработав проект своего учителя Виньолы). Вместе с тем сами колоннады чрезвычайно монументально: огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента, выше которой в четком ритме – статуи святых.

Так что следовало иметь соратников верных, как Козимо и Якопо Фанчелли. Родился в 1598 г. в Неаполе, очень рано проявил большой скульптурный талант – его первая работа, голова ребенка (мрамор), относится к 1608 г. – и к восемнадцати лет создал замечательную группу Аполлон и Дафна, отличающуюся необыкновенною нежностью очертаний. Как до конца не изучена и сама история судьбоносного Копья.

Он предложил реалистам сказочно утонченную иллюзию. Рисунок был настолько идеален, что публика назвала мальчика «вторым Микеланджело». Эрот пронзил ее свинцовой стрелой – символом безответной любви. Высоту балдахина – двадцать девять метров – многие современники считали чрезмерной. Об исключительном даровании художника свидетельствуют даже самые ранние его работы – скульптуры Похищение Прозерпины (1621-1622), Давид (1623-1624), Аполлон и Дафна (1624).

Это было подтверждено и более поздним расследованием, предпринятым в 1680 году, в период правления папы Иннокентия XI29. Бернини (Bernini) Джованни (Джан) Лоренцо (7. 12. В творениях Лоренцо ощущается связь с античной и ренессансной пластикой.

Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа стала примером умения Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое» (bel composto, по выражению Филиппо Балдучини, одного из ранних биографов Бернини) и создавать то, что Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств». Это капелла святой Терезы в римской церкви Санта Мария делла Витториа. 1674) – с фигурой св.

Вероятно, первоначальные познания он получил от своего отца, тоже художника, а потом занимался в студии флорентийского художника Чиголи.

По счастливому стечению обстоятельств племянник папы являлся поклонником изобразительного искусства и страстным коллекционером: он всеми правдами и неправдами добивался обогащения своей коллекции античного и современного искусства. 1598, Неаполь, – 12. 11. «Тот, кто хочет отказаться от проектов Бернини, должен позаботиться о том, чтобы их случайно не увидеть», – примерно так высказался Папа, не устоявший перед талантом Бернини.

Джованни Лоренцо Бернини родился в Неаполе, в семье известного скульптора Пьетро Бернини. Петра. Отзавтракав, его Святейшество увидел творение и был в восторге. Попросив три дня срока, архидиакон раздал почти всё церковное имущество беднякам.

Киджи, ч. IV., л. 15r. ), Портрет Урбана VIII (Рим, Национальная галерея старинного искусства, Палаццо Барберини) и Портрет Павла V (Рим, галерея Боргезе), который святейший папа держал в своей комнате до самой смерти, объединяет именно эта монументальность, не обусловленная ни размером произведения, ни примененной в нем техникой. Популярность Бернини была велика: во время его прогулок на улицах собирались толпы.

Когда Папа пришел посмотреть на готовое творение, фонтан еще был скрыт от публики. Идеи барокко ложатся на эту плодородную почву и дают те величайшие творения, которые преобразили католическую столицу в столицу итальянского барокко. Бернини часто прибегает к приёмам искусственной перспективы (например, постепенно уменьшает колонны парадной лестницы Скала Реджа в Ватикане, 1663-66, чтобы зрительно возвеличить фигуру папы в момент его появления на верхней площадке).

Его покровитель принц Людовизи по счастливому совпадению был женат на племяннице папы. Эти четыре скульптора имели абсолютно различные цели. Созданный, по свидетельству биографов, «в неполных десять лет», он демонстрирует еще сильную зависимость юного художника от отцовского стиля, проявляющуюся в манере «прорисовки» прядей волос и бороды. Бернини выполнил эти работы по заказу кардинала Шипионе Боргезе, любителя искусств. 1621-22 г. Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе.

От его потомка Аскания (Юла) вели свое происхождение представители рода Юлиев (Юлий Цезарь, Август и др. ).

Отец отдал дочь в жены Плутону, а тот решил немедленно похитить ее. Лоренцо Бернини создаёт 4 шедевра: «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-1622), «Аполлон и Дафна» (1622-1625) и «Давид» (1623-1624) – и окончательно утверждает свою репутацию талантливого скульптора. Он женился в 1639г. В июле 1641 года он представил свою первую башню.

Эней – сын Анхиза и Афродиты (рим. Создал ряд архитектурных ансамблей, ставших эталонами эпохи. А говорить о них можно очень долго.

Центральной точкой капеллы является скульптурная группа «Экстаз святой Терезы» – яркая картина, выполненная в белом мраморе: замершая Тереза и ангел с безмятежной улыбкой, осторожно направляющий стрелу в сердце святой. Его постоянные негативные отзывы о различных аспектах французской культуры, особенно об искусстве и архитектуре, вызывали много недовольства, особенно в сочетании с многочисленными похвалами итальянским (особенно римским) искусству и архитектуре к примеру, он заявил, что картина Гвидо Рени стоит больше, чем весь Париж46. Его авторитет был непререкаем. После этой неудачи, одной из немногих в его карьере, он ушёл в себя: по словам его сына, Доменико, его так и незаконченная статуя того периода «Истина, раскрытая Временем» задумывалась как самоутешительный комментарий к случившемуся, выражавший его веру в то, что Время откроет Истину об этой истории и полностью его оправдает, как в конце концов и случилось.

Потом она поворачивает на 1800 и последний марш, не видимый снизу, спускается обратно. Так где же сегодня находится чудо-Копье. Две фигуры, расположенные на плывущем облаке, освещены (из невидимого окна сверху) таким образом, что они, в своей сверкающей белизне, кажутся нам почти бесплотными. Во время его понтификата деятельность Бернини была сосредоточена на проектировании зданий (и их непосредственного окружения), так как там было больше возможностей. Это включало в себя создание четырёх колоссальных статуй в нишах столпов, среди них «Святой Лонгин» работы самого Бернини (три других принадлежат авторству Франсуа Дюкенуа, Франческо Моки и Андреа Больджи, ученика Бернини). Увлекался графикой, первым начал писать шаржи, был автором и постановщиком сорока комедий.

Петра, 1657-63 и церковь Сант-Андреа аль Квиринале, 1653-58, в Риме). Людовики Альбертини на смертном одре. «Давид» Бернини — не величественный полубог, как у Микеланджело, а вполне земной человек, охваченный бурным и мгновенным аффектом, непосредственно выраженным в мимике и движениях тела. Просто посмотрите на кровать Людовики.

Тем не менее, гости Рима должны помнить (а гиды – напоминать), что барокко в Риме – плод неимоверных усилий и личных разочарований сотен талантов разного калибра. О его проекте и открытии рассказывают забавные истории и легенды. Среди его работ в сфере светской архитектуры множество римских дворцов: после смерти Карло Мадерно Бернини взял на себя руководство возведением палаццо Барберини в 1630 г палаццо Людовизи (ныне палаццо Монтечиторио, начато в 1650 г) и палаццо Киджи (ныне палаццо Киджи-Одескальки, начато в 1664 г). Отцы Церкви – почётный титул используемый с конца IV века применительно к группе выдающихся церковных деятелей и писателей прошлого, чей авторитет имел особый вес в формировании догматики, составлению канона – списка Священных книг Библии (отделению богодухновенных книг от апокрифических) иерархической организации и богослужения Церкви. Однако главным видом его художественной деятельности остается скульптура.

Он прославлял и абсолютизм и католицизм. Не случайно гримаса боли, отраженная на лице укушенного мальчика, который резко, но безуспешно пытается отдернуть руку, повторяется, получая еще большую экспрессию в лице Святого Лаврентия изображение которого восходит отчасти к микеланджеловским фигурам на гробницах в церкви Сан Лоренцо, особенно к Вечеру и Утру (Авроре). Этот красивейший фонтан Рима создал Джованни Лоренцо Бернини. Быть властелином, правителем мира, лучшим из лучших, единственным. » Наверное, большинство поломанных мужских судеб и происходит из-за этой глупости. Петра, значение одной из основных архитектурных тем.

Сикст II был одной из первых жертв этих преследований (обезглавлен 6 августа). Петра» (1656 – 1665), украшенную статуями отцов церкви и ангелов, а также еще одно триумфальное надгробие, папы Александра VII (1671 – 1678). Драматичный натурализм мастера обычно связывают с мотивами греческой эллинистической скульптуры.

По преданию, во время казни Лаврентий сказал своим мучителям: «Вот, вы испекли одну сторону, поверните на другую и ешьте моё тело. ». Над ними возвышается бронзовый трон и кресло св. Они много разговаривали. Причиной его прибытия послужило избрание на папский престол Павла V Боргезе (1605-1621), вновь открывшего для художников возможность работать, серьезно ограниченную при папе Клименте VIII (1592-1605).

Достаточно рано проявил он себя и в качестве мастера скульптурного портрета. Однако нам повезло еще больше, что мы имеем кавалера Бернини при своём понтификате»10.

Всё это мимолетные, но наиболее драматичные моменты каждой истории. Это означает, что, во-первых имя Кристины было использовано для прикрытия факта, что содержание биографии исходит прямо из семьи и, во-вторых, повествование Балдинуччи во многом происходит от некой ранней версии более длинной биографии сочинения Доменико Бернини, о чем свидетельствует чрезвычайно большое количество дословно повторенного текста (другого объяснения такому количеству дословного повторения нет, кроме того известно, что Балдинуччи в своих биографиях постоянно копировал материалы, предоставленные семьями и друзьями)66. После его смерти незаконченный блок мрамора был продан наследникам.

В 1640-х годах он создал капеллу Корнаро, а также саму церковь Санта-Мария-делла-Витториа. В 1668 году Бернини закончил конную статую Константина Великого, начатую ещё в 1654 году. Годы ее создания – 1656-1665. «Белькомпосто» рождает театральная иллюзия реальности.

Ансамбли Бернини сумели вовлечь любого зрителя в довольно сложную постановочную игру, усиливая тем самым праздничность и авантюрность облика «вечного города». Как заметил один из искусствоведов, «никто прежде не видел ничего подобного»25. Его окружали редкие драгоценности, пилигримы, дорогие вещи, произведения искусства. Но выполнить его задание не успели. Скульптор, художник, архитектор, урбанист инженер-гидравлик, а кроме того – комедиограф, постановщик и актер, Джованни Лоренцо Бернини олитцетворял собой синтез искусств.

В разгар романа Бернини даже изваял мраморный бюст своей избранницы (музей Барджелло, Флоренция). Доказательство тому — Рим. В 1648 году Иннокентий обращается к мастеру с проектом создания большого фонтана, символизирующего четыре реки (Дунай, Нил, Ла-Плата и Ганга) в середине площади Нована в Риме.

По выражению Рудольфа Виттковера, «такое чувство, что в мгновение ока может измениться не только поза и выражение лица, но и складки мантии»26. На третий день он явился к префекту вместе с толпой нищих, калек, слепых и больных, заявив: «Вот подлинные сокровища Церкви» (в другом варианте – «Воистину богата Церковь, богаче вашего императора» ср.

В самом начале XVII века он переехал вместе со своим отцом в Рим и с этого времени его жизнь и творчество были неразрывно связаны с «вечным городом». Именно в этой области начинали свои поиски крупнейшие итальянские архитекторы.

Площадь перед собором особенно отчетливо выявляет архитектурный гений Бернини, его способность моделировать пространство. Листья на деревьях завяли и облетели, травы поблекли, цветы засохли. Бернини сильно переживал и перестал есть. С одной стороны его творчество – отражение требований церкви (не случайно церковь всегда покровительствовала его таланту), с другой – оно расширило возможности пространственных (пластических) видов искусства. Петра. Папа принял решение уничтожить башни.

Девять дней блуждала она по земле, проливая слезы и разыскивая свою дочь. То же касается и его архитектурных произведений. Петра.

Не все работы Бернини того периода носили столь крупномасштабный характер. В отличие от искусства Возрождения, земное и божественное в эпоху барокко разделяются, человек спускается с Олимпа, но кажется при этом управляемым высшими силами. Лаврентия» для городского собора в Амальфи. Бернини переехал в Рим в 1605 году. Животное из мрамора в натуральную величину украшает центр площади Минервы (Piazza della Minerva).

Со временем истина была открыта. Но хитрый муж заставил съесть жену гранат, символ брака. Особое место в его творчестве занимает длительная работа над собором святого Петра.

На другой высечено имя Урбана VIII. Массивный киворий из позолоченной бронзы над гробницей святого Петра, поддерживаемый четырьмя колоннами, вознёсся почти на 30 метров над землёй и стоил около 200 000 скуди (приблизительно 8млн долларов на начало XXI века)24.

Бернини был не только художником, но и предпринимателем. И затем, когда Австрия вошла на территорию Третьего рейха, Гитлер объявил Копье «имперским сокровищем». Петра – с грандиозной, овальной в плане колоннадой (1656–1665), которая (по словам автора) как бы «заключает в объятия», закрепляя значение собора как главного храма католического мира церковь Сант Андреа аль Квиринале (1658), впечатляющая мощным, пульсирующим ритмом своих форм «Королевская лестница» Ватиканского дворца (1663–1666), где хитроумный перспективный трюк представляет спускающуюся сверху фигуру гораздо более высокой, чем на самом деле. Избрание кардинала Маффео Барберини папой римским в 1623 году можно считать условно датой рождения римского барокко.

Его монахини совсем не похожи на страшных фанатичных затворниц средних лет. Квиринале (1653-58), где фасад и интерьер строятся на контрастах выпуклых и вогнутых форм их противоборством достигается общее впечатление напряжённого равновесия всех частей здания, цельности архитектурного образа. Он схватил юную Прозерпину и скрылся в недрах земли.

Только вскрикнуть успела Прозерпина.

Во время полного драматических событий путешествия Эней попадает в Карфаген, где его надолго задерживает гостеприимный прием и вспыхнувшая к нему любовь царицы Дидоны. и ныне демонстрируемых в Галерее Боргезе в Риме.

Петра. Бернини был выдающимся скульптором своего времени. С момента выхода зрителя на овальную площадь, колоннады, по выражению Бернини, «подобно распростертым объятиям», захватывают зрителя и направляют его движение к доминанте композиции – главному фасаду, откуда через вестибюль и продольные нефы движение продолжается к алтарю. На мосту были установлены копии.

Лоренцо Бернини, произведения которого многообразны известен и как светский скульптор. То же самое можно было сказать и о его скульптурных произведениях. Также, Бернини автор скульптуры Мавра для Мавританского фонтана (1653) на Пьяцца Навона. В 16 лет он создал скульптуру «Мученичество св. Никто не видел, как похитил Плутон девушку, лишь бог солнца – Гелиос.

Они-то и вернули его в Вену. Вокруг трона расположены фигуры ангелов, а поддерживают его Амвросий Медиоланский (Ambrosius Mediolanensis) с Аврелием Августином (Aurelius Augustinus) в первом ряду и Иоанн Златоуст с Афанасием Великим во втором. Однако в целом Бернини практически полностью переосмыслил классические традиции. И даже после провала и разгрома Третьего рейха, продолжал слепо следовать легендам. Петра, поручил ему устройство часовни над гробом апостола.

Дальнейшая судьба фонтана – череда триумфов и трогательных историй. Рисунок был настолько идеален, что публика назвала мальчика «вторым Микеланджело». Средневековая мистика осложняется у Терезы тщательно проводимым психологическим анализом молитвенные настроения неизменно окрашиваются у нее эротикой. Лоренцо Бернини одним из первых предложил для церкви Санта-Бибиана новый тип фасада — свободную живописную композицию.

Когда родился Зевс, Амалфея произвела на свет двух козлят. Бернини стал предпринимателем, а за ним уже стояла маленькая армия зодчих и скульпторов. Было проведено расследование причин ошибки Бернини. Это, во-первых, мраморный бюст, будто летящий на постаменте (на фото ниже). Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие. Тем не менее, репутация Бернини была серьёзно подорвана и в феврале 1646 года его противники убедили папу отдать приказ о сносе башен, что навлекло на Бернини большое унижение и серьезный финансовый ущерб.

Однажды бог Аполлон оскорбил Эрота, усомнившись в его власти над богами и смертными. Финелли порвал с Бернини, который помимо всего прочего, был крайне завистлив, как это сказывается в его недоброжелательной оценке Мученичества Святого Эразма Никола Пуссена: «Если бы я был живописцем, эта картина меня бы крайне унизила». А Бернини разрешили всё-таки продолжить украшение собора. Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа (храм спроектирован Карло Мадерна) – пример мастерства Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое». Бернини был не менее знаменитым скульптором. В 1629 году его назначили главным архитектором собора Святого Петра, тогда он возвел под куполом собора над главным алтарем бронзовый балдахин, который казался не только величественным, но и удивительно динамичным. Благодаря отцу, будущий мастер три года жил в папской резиденции.

Однако по результатам последних исследований стало ясно, что заказ исходил от сыновей Бернини (особенно старшего Пьетро Филиппо), которые поручили Балдинуччи написать биографию отца еще в середине 1670-х гг, намереваясь опубликовать её ещё при его жизни. И в полной мере это относится к парадным портретам, напоминающим торжественные оды. О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе и поразил всех создав необычные скульптурные произведения «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все — 1619—1625) Юный самоучка сумел добиться невероятной динамики масс и линий отражающей эмоциональное напряжение персонажей и почти иллюзорной вещественности, передав в мраморе нежность девичьей кожи, пушистые волосы Дафны, кору и листья лаврового дерева. Однако, в дальнейшем между ними разгорелась конкуренция за подряды, которая переросла в откровенную вражду, особенно между Бернини и Борромини89. Согласно традиционному житию, Лаврентий происходил из города Оска (ныне Уэска) в Тарраконской Испании и был учеником архидиакона Сикста. Бернини также начал работы над усыпальницей Урбана VIII, законченной только после смерти Урбана в 1644 году, одной из длинной и примечательной серии усыпальниц и надгробных памятников, которой известен Бернини и которую часто копировали последующие мастера из-за сильного влияния Бернини на этот жанр. Для Людовика он создал не одно, а целых два великих произведения. В них рука Джованни уверенно заявляет о себе в яркости декоративных элементов – цветочных венков (например, в Весне с ее прекрасным розовым деревом) и фруктовых гирлянд (Гермес, Осень), присутствующих также в скульптурной композиции с Фавном.

Нерасточительный Иннокентий на первых порах не нуждался в мастере, что дало ему время завершить одну из своих лучших работ — украшение часовни Корнаро, в которой Лоренцо установил скульптуру «Экстаз святой Терезы» и создал ряд барельефов. Хотя скульптор дает погрудные изображения, он строит их по спирали. За некоторое сходство с поросенком, скульптуру прозвали «свиньей Минервы».

Философско-богословское учение Отцов Церкви именуется патристикой. Кроме психологического реализма автор уделял много внимания физическим деталям. С одной стороны он составил славу католического искусства, с другой – он же «развратил» церковную пластику, создал скандальный, вертлявый, неприлично кокетливый тип религиозных статуй, которые стали каноном на целый век.

Но, чтобы чудо произошло, необходимо было соединить в целое все виды искусства. В капелле Корнаро, в Церкови Санта Мария делла Виттория находится алтарная группа «Экстаз святой Терезы», выполненная в 1652 г. Бернини. Предполагалось, что собор Святого Петра украсят двумя огромными колокольнями, которые должны были подниматься выше купола, построенного Микеланджело. Он был уверен, что владея неземным оружием, ему удастся поработить весь мир.

Барочная скульптура украшает фасады и интерьеры церквей, вилл, городских палаццо, сады и парки, алтари, надгробия, фонтаны. Мы видим не бронзу и мрамор, а шелк их рубашек, кружево жабо, материю плащей. Около ста скульптур Бернини признаны памятниками искусства. Для нас же история Копья Судьбы начинается 14 июня 1098 года в Антиохии. Мастер прожил долгую жизнь. До этого его можно было лицезреть.

За исключением Шантелу, Бернини так и не обзавёлся друзьями во Франции. После Лоренцо осталось очень много экспрессивных автопортретов, – графических, скульптурных и живописных, выполненных в различном возрасте, – поздний бюст в Петербургском Эрмитаже, картина в галерее Боргезе (1622). Глубина площади – 280м. Прозерпина увидала цветок и протянула к нему руку. Созерцать его нас заставил Бернини.

Восхищал и захватывающий динамизм этих работ. Ему поручили надзор за имуществом Церкви и заботу о бедных. Рисунок был настолько идеален, что публика назвала мальчика «вторым Микеланджело». Оказалось, что в центре той реликвии (ее длина чуть более 50 сантиметров) под чеканной золотой оболочкой, которая прикрывает половину наконечника, есть кусок железа, который гораздо древнее. Он улучшал существующие здания и проектировал новые.

В этот же период более не обремененный папскими заказами Джан Лоренцо Бернини сумел реализовать одну из своих самых замечательных работ – «Экстаз Святой Терезы из Авилы» (1647-1652). За эти слова Лаврентий был подвергнут жестоким пыткам и, отказавшись поклониться языческим богам, заживо изжарен на железной решётке: под неё подложили горячие угли, а слуги рогатинами прижимали к ней его тело. Расцвет творчества Бернини относится к покровительству уже более высокому, а именно кардинала Маффео Барберини. Об этом говорят и его официальные должности— «хранитель папского художественного собрания, директор папской литейной в замке Сант-Анджело, заведующий фонтанами на Пьяцца Навона»23.

Огромная напряженность искривленного тела передает силу, которую Давид готов выпустить. В отличие от неподвижного идеализированного «Давида» работы Микеланджело изображённого с пращой в одной руке и камнем в другой, в ожидании сражения или подобные же версии других мастеров Ренессанса, включая Донателло, которые изображают Давида в момент триумфа после боя с Голиафом, Бернини показывает Давида в разгаре битвы, готовящимся пустить камень в великана. Жемчужина кафедры —деревянный престол, принадлежащий апостолу Петру. В 1650-1660-х годах Бернини делит свое внимание между созданием уличных фонтанов (фонтан "Четырех рек" на площади Навона в Риме, 1651), монументальных надгробий (гробница папы Александра VII), портретов (бюст Людовика XIV, 1665) и архитектурных сооружений (церковь Сант Андреа аль Квиринале лестница в Ватикане-так наз.

Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город». Он схватил металлический прут и ударил им Луиджи, сломав ему два ребра. Борромини представил все улики против Бернини. Творчество Бернини оказало большое влияние на европейское искусство XVII-XVIII вв.

Действительно искусство барокко не признает принципиальных различий между скульптурой и живописью. Петра. По заказу Шипионе Бернини вскоре создаст несколько своих самых знаменитых шедевров. В творчестве Бернини сформировался тип парадного портрета барокко с его реалистической достоверностью, психологической остротой и бравурной декоративной пышностью (Людовик XIV, мрамор, Национальный музей Версаля и Трианонов). В Эчмиадзине утверждают, что именно у них находится подлинное Копье.

Одна из них – церковь Сант-Андреа аль Квиринале (Рис. Это – чудо драматического действия, замороженное в камне. Вопрос решился сам собою. Он был сыном самого искусства и в почти недосягаемый мир папских заказов его ввел отец.

С тех пор Прозерпина две трети года живет с матерью, а одну треть проводит со своим мужем, Плутоном. Дом в вилле Боргезе (ныне – галерея Боргезе, главный музей Рима) превратился в культурный центр Рима – уважаемая публика, политики, будущие кардиналы и папы были частыми гостями этой тусовки власть имущих, а мастера тут же получали дорогие заказы.

Восхищению ребенка не было предела, все свои эмоции им тут же переносились на бумагу. После смерти Урбана в 1644 г. и восшествия на престол Иннокентия X (из семьи врагов Барберини) разгорелся скандал из-за трещин в здании собора святого Петра, хотя вины Бернини в этом не было.

Доказательством этого является приглашение мастера посетить Францию. Джованни Лоренцо Бернини (Джан Лоренцо Бернини итал. Giovanni Lorenzo Bernini 7 декабря 1598, Неаполь— 28 ноября 1680, Рим)— великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко, ученик своего отца Пьетро Бернини. В этом ему ближе Рафаэль, чем Микеланджело. О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе и поразил всех создав необычные скульптурные произведения «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все — 1619—1625) Юный самоучка сумел добиться невероятной динамики масс и линий отражающей эмоциональное напряжение персонажей и почти иллюзорной вещественности, передав в мраморе нежность девичьей кожи, пушистые волосы Дафны, кору и листья лаврового дерева.

Он возвел под его куполом (в 1624 – 1633) бронзовый балдахин над главным алтарем, величественный и в то же время удивительно динамичный в своей монументальной живописности основу его конструкции составляют спиралевидно изгибающиеся колонны, рождающие эффект непрерывного роста. Может именно вот таким образом его основным соперником в архитектуре был Франческо Борромини (1599-1667), который принадлежал к противоположному типу: это был скрытный, неуравновешенный гений, кончивший жизнь самоубийством. С тех пор сменявшиеся на престоле папы передавали его друг другу как драгоценнейшее наследство. Барочные же мастера считали, что живопись и скульптура должна соблазнять глаз зрителя.

Давид смотрит на гигантского убийцу, ощущает Голиафа, стоящего выше его плеча. Он попросил его построить виллу, где кардинал собирался жить. Саму статую изготовил ученик Бернини— Эрколе Феррата. Лаврентия». Таким образом художник играл роль собственного импрессарио. Чтобы со всей ясностью понять, сколь велики были возможности Бернини в обновлении портретной живописи, в глубине психологического анализа, достаточно лишь сопоставить его портрет, написанный Оттавио Леони около 1622 года и собственную работу мастера Автопортрет в юности исполненный Бернини годом позже (ныне в гелерее Боргезе).

«Деяния» Лаврентия были утрачены уже ко временам Блаженного Августина, который в одной из проповедей, посвящённых памяти святого, признавался, что использовал многочисленные предания о его жизни. Справедливости ради отметим, что корона балдахина была закончена его ровесником и соратником (а позднее – соперником) архитектором Франческо Борромини. В нем она описывает видение, потрясающее ее в момент религиозного экстаза: ей кажется, что прекрасный ангел пронзает ей сердце золотой стрелой с огненным острием боль, которую она испытывает, смешивается с величайшей сладостью.

И вот, от живописи этих глаз не остается и следа на рисунке – и тем более, на гравюре – Оттавио Леони, тогда как на всех автопортретах Бернини – начиная от Автопортрета в образе святого воителя 1630 года, затем в его работе 1635 года, хранящейся в галерее Боргезе (на нем, кстати, Бернини запечатлен здесь на фоне пятидесяти тысяч лир) и кончая Автопортретом того же года из Уффици, – мы вновь и вновь видим эту отчетливую печать его индивидуальности. На практике различия между барочными и классическими художниками менее ясна.

Вот уже много лет их творение кружит голову каждому, кто входит в собор Св. По его эскизам (если упомянуть лишь самые известные работы) были построены: пышные фонтаны с монументальными и в то же время трепетно-«живыми» фигурными олицетворениями природных стихий – Тритона на площади Барберини (1642–1643) и Четырех рек на площади Навона (1648–1651) «ватиканский форум», знаменитая площадь перед собором св. Ох уж это мужское тщеславие, накрывающее нас в среднем возрасте.

В этих условиях талант Бернини достиг подлинного расцвета. Но Эль Грего в духе маньеризма воссоздает эфирное видение, в котором "реально" только каменная плита саркофага, в то время как при барочной театральности Бернини различие между видением и реальностью полностью стирается. Легенда гласит, что была у богини Деметры юная прекрасная дочь, Прозерпина.

Реконструкция Скала Реджа (Королевская лестница), лестницы, соединяющей собор Святого Петра и Ватиканский дворец, проведённая Бернини в 1663-66 гг., не так бросалась в глаза, однако стала настоящим вызовом искусству Бернини, который он преодолел с присущими ему изобретательностью и дальновидностью38. Именно здесь наиболее полно воплотились основные принципы стиля барокко, противоречиво соединившего в себе чувственное и духовное начала, внутреннее величие с «возвеличением» и театральной патетикой, конкретный психологизм с мистикой, а стремление к точной имитации натуры с могучим жизненным порывом, придававшим пластическим формам органическую цельность. Урбан VIII скончался за 9 дней до 22-го года правления.

Петра» (1656—1665). Эта точка зрения разделяется и другими учёными16. Сколько детского в нем: «У меня самая большая машина. Берниниевское искусство было искусством разных искусств – обобщенным (и обобщающем), открывающем художественные возможности предметов, связанных с человеческой деятельностью.

При нем начинающий скульптор получил не только официальное признание. Длинная попона животного скрывает куб, который понадобился для удержания веса обелиска. Он разрешил приходить Бернини в свою резиденцию без предупреждения. Пылкий темперамент скульптора можно наблюдать и в его графических саркастических шаржах на современников из-за которых в итальянском языке появилось слово «карикатура».

Но в самом его страстном порыве ощущается личностное начало. Внутри собора авторству Бернини принадлежат Балдахин Святого Петра (бронзовый киворий над алтарем, поддерживаемый четырьмя колоннами), кафедра Святого Петра в апсиде, капелла Святого Причастия в правом нефе и украшения (пол, стены и арки) в новом нефе. Возьми своего сына с собой, чтобы и я был общник тебе в пролитии крови за Христа. ». Другими словами, ремесленник должен был уметь никогда не говорить «нет».

Иннокентий X стал дружить с ним. Слова «Счастливого благоприятного входа, Год Господа 1655», предназначенные королеве и сегодня приветствуют всех гостей Вечного города. Это, например, портрет Людовика XIV или герцога ДЭсте.

В 1636 году, папа Урбан VIII, торопясь закончить с внешним убранством собора Святого Петра, велел Бернини, главному архитектору собора, построить две давно задуманные колокольни на фасаде. ) в то время, когда богиня Рея (мать Зевса) прятала юного бога от его отца Кроноса, хотевшего сына съесть. Любимец Ватикана (особо ему покровительствовали папы Урбан VIII и Александр VII), Бернини получал самые ответственные церковные заказы. По эскизам Лоренцо впоследствии были возведены пышные фонтаны, которые олицетворяли монументальные и в то же время поражавшие своей живостью природные стихии – это и Тритон на площади Барберини (1642-1643) и фонтан Четырех рек на площади Навона (1648-1651) и «ватиканский форум» – знаменитая площадь, расположенная перед собором Святого Петра (1656-1665), которая, как считает сам мастер, заключает в свои объятия, делая собор главным храмом всего католического мира.

Вот таким образом он отвернул хобот слона от храма. При жизни он пользовался колоссальным успехом. В обоих случаях кажется, будто круговое движение зрителя при осмотре как бы приводит в движение (разумеется иллюзорное, поскольку статуи не меняют местоположения) некий таинственный механизм, сообщая самой скульптуре внутреннюю подвижность. По типу иезуитского храма был реконструирован в первые годы XVII века и собор святого Петра.

Фонтан пчёл (Fontana delle Api) установлен на углу площади Барберини и улицы Виа Витторио-Венето (Via Vittorio Veneto). В этих словах — безусловное признание талантов Бернини.

---