Джорджо Вазари

Это также не прошло даром для одаренного Джорджо Вазари. Джорджо Вазари итальянский историк искусств, художник, поэт, архитектор. Джорджо Вазари (итал. Giorgio Vasari прозванный Аретино, 30 июля 1511 года, Ареццо— 27 июня 1574 года, Флоренция)— итальянский живописец, архитектор и писатель. Характерно отрицательное суждение Вазари в его биографии Джорджоне. Всю жизнь автор «Жизнеописаний» представлялся как «Джорджо Вазари из Ареццо».

Джорджо Вазари (1511 – 1574) родился в небольшом, очень древнем городке Тосканы Ареццо, который находился недалеко от Флоренции. Среди мастеров Флоренции середины и второй половины XVI в. одно из наиболее видных мест занимает Джорджо Вазари — архитектор и живописец, автор первой истории и теории искусств, замечательного «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Джорджо Вазари (Giorgio Vasari, 1511-1574) часто называют автором одной книги.

С детства Джорджо Вазари был любознательным, настырным ребенком. Джорджио Вазари (30 июля 1511 – 27 июня 1574), был итальянский живописец, архитектор, писатель и историк, самый известный сегодня его Жизнями Самых превосходных Живописцев, Скульпторы и Архитекторы, рассмотрели идеологический фонд художественно-исторического письма. В возрасте тринадцати лет Джорджо Вазари едет во Флоренцию, где учится и работает в мастерских именитых итальянских художников Андреа дель Сарто и Микеланджело. Джорджо Вазари (итал. Giorgio Vasari прозванный Аретино 30 июля 1511, Ареццо— 27 июня 1574, Флоренция)— итальянский живописец, архитектор и писатель. В поисках работы и заказов Джорджо Вазари колесит по Италии.

Джорджо Вазари был уже известным живописцем и получил множество приглашений. Джорджо Вазари (прозванный Аретино, 30 июля 1511 года, Ареццо — 27 июня 1574 года, Флоренция) — итальянский живописец, архитектор и писатель. Джорджо Вазари (итал. До 1553 года Джорджо Вазари побывал во всех крупнейших городах Италии, включая Рим. До недавнего времени под сомнением было подлинное авторство картины. Но последние исследования, проведенные искусствоведами, доказали, что Триумф Вакха действительно принадлежит кисти Джорджо Вазари.

Джорджо Вазари оставил о себе память и как первый искусствовед в истории: он создал Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ). Джорджо Вазари – представитель итальянской школы Эпохи Возрождения. Джорджо Вазари (Giorgio Vasari прозванный Аретино, 30 июля 1511 года, Ареццо — 27 июня 1574 года, Флоренция) — архитектор и живописец, автор первой истории и теории искусств, «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».

Согласно хронологии Вазари, в 1498 г., что неправдоподобно, если, как утверждает Вазари, Джорджоне выдвинулся лишь в 1507 г. 9. В 1547 году он отстроил роскошный особняк на своей родине – в Ареццо, в здании которого в настоящее время расположен музей Джорджо Вазари. Джорджо Вазари (итал. Giorgio Vasari прозванный Аретино, 30 июля 1511 года, Ареццо— 27 июня 1574 года, Флоренция)— итальянский живописец, архитектор и писатель. Джорджо Вазари (итал. Предлагаем Вашему вниманию комплект из 5 томов ЖИЗНЕОПИСАНИЯ НАИБОЛЕЕ ЗНАМЕНИТЫХ ЖИВОПИСЦЕВ, ВАЯТЕЛЕЙ И ЗОДЧИХ Джорджо Вазари.

Ему же принадлежит комплекс зданий, составляющих Дворец рыцарей св. В 1550 году выходит книга, ставшая одним из самых значимых трудов Джорджо Вазари. XVIII. 6), перестроенное из старого здания.

Противоречивостей, как всегда, Вазари не боится. Папа, увидев вышеупомянутую работу, был чрезвычайно доволен Джотто и поручил ему расписать стены собора св. Петра, которое он, видимо, очень близко принимал к сердцу. Вот таким образом среди ста тридцати трех имен, вошедших в первую редакцию «Vite», только одно принадлежит мастеру, который еще жил и творил и которого Вазари знал лично. Затем, так как сияние это не могло проникнуть за пределы хижины, я над ней и вокруг нее ввел дополнительный свет исходящий от сияния ангелов, поющих в небесах: «Слава в вышних Богу».

Он полагал, что Андреа не хватало вдохновения, чтобы создавать великие творения. Петра. То, о чем он говорит, видимо, разом и было и не было.

• Джорджо Вазари: картины, биография
• Джорджо Вазари – родоначальник искусствоведения
• Джорджо Вазари: жизнь и творчество художника
• Вазари ДжорджоКартины и биография
• Знаменитые архитекторы и дизайнеры
• Вазари Джорджо – художник, архитектор историк искусства

Здесь же мы видим две прекрасно написанные сцены из жизни св. Он обладал прекрасным чувством цвета и колорита и чрезвычайно умело работал со светотенью. Среди приемов Вазари есть типические, которые он не боится повторять.

Скажу только, что я в это вложил все знания, труды и старания, какие были только доступны моим возможностям и моему умению. В 1563 г. в Пистойе возвел купол церкви Мадонна дель Умильта. Вазари был с теми, у кого прошлое сидело на плечах едва ли не крепче, чем будущее. Он известен своими работами в живописи, архитектуре, литературе. Все лица этой картины – портреты современников Вазари, все они указаны в его книге.

• Джорджо Вазари и «Жизнеописания»
• Джорджо Вазари – великий сын эпохи Возрождения
• Сообщество «Сообщество любителей литературы»
• Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих
• Великое творение Вазари во Флоренции

Здесь ключ к нему.

Эта вершина совершенства есть как раз искусство его, вазариевской, эпохи, «ella a salita tanto alto che piu presto si abbia a temere dell calare a asso, che sperare oggimai piu augmento» – «оно взошло на такую высоту, что следует скорее опасаться, как бы оно не пошло на убыль, нежели надеяться, что оно поднимется еще выше». Под расцветом он понимает античность, под упадком — Средневековье, а под новым рождением — начавшееся в XIV веке Возрождение. Вазари все также продолжал хотеть «разом развлекать и поучать» – «di giovare e insiemente dilettare», как выразился он в заключении ко второму изданию.

• Как построил Джорджо Вазари жизнеописания
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Как Вазари стал первым искусствоведом
• Интересные факты из жизни художника
• Художник Джорджо Вазари картины
• Финал «Жизнеописаний» и преодоление разочарования
• Главное детище архитектора Вазари

Pevsner, op. Архитектуре и скульптуре Вазари будет учиться у пятидесятилетнего Микеланджело.

То, что он сделал больше, нежели собирался, он понял лишь после выхода «Vite». A сооружения, созданные по его собственным проектам, показали хоть и своеобразное, но достаточно приемлемое видение пространства. Художники высокого Возрождения, как правило, применяли три цвета – алый, синий, золотой (желтый). 7), длинная монументальная аркада крупного масштаба. Нижнюю часть картины занимают три прекрасно исполненные сцены из жизни того же святого. Фра Анджелико, «ангелоподобный брат», никогда не брал в руки кисть, не сотворив молитву. Первоначально церковь была задумана Джулиано да Майяно (1480 г. ) в виде базилики с пятью большими куполами по среднему нефу и с двойным числом куполов по боковым.

Традиционный мотив периметральной лоджии двора стал элементом улицы, получившей, в сочетании с галереями, «трехнефную» пространственную композицию.

Когда Карл V (1531) восстановил власть Медичи во Флоренции, Вазари вернулся туда к герцогу Александру, большому почитателю живописи.

Написал я для этого первосвященника и другой образ в одной из капелл его дворца. Последнее, то есть Сошествие св. Цецилию, св.

В это же время, по милости Его Святейшества, который с бесконечной ко мне любезностью и благорасположением дал безвозмездно соответствующее свое распоряжение, я получил право построения капеллы и звание декана приходской церкви в Ареццо, с тем чтобы я и моя семья владели этой капеллой, то есть главной капеллой этой церкви и чтобы она была собственноручно мною расписана и посвящена божественному милосердию в знак признательности (хотя и недостаточной) за те бесчисленные милости и дары, коими я обязан его великодушию и коими он соблаговолил меня почтить. Анны ордена Монте Оливето в сиенской области, он меня вызвал и я исполнил несколько картин и других живописных работ для него и для Альбенги, генерала этого ордена. В ней существовали города-государства, а на ее земли кто только не претендовал. По сюжету и по исполнению она считается одной из лучших. А для монахинь Св.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Описание творений Джорджо Вазари — арентинского живописца и архитектора
• Вилла папы Юлия (вилла Джулия)
• Архитектурное творческое наследие Вазари Джорджо

К сожалению, как архитектор он известен намного меньше, чем как автор «Жизнеописаний». Как бы то ни было, но я вложил в эту вещь (я смело могу это утверждать) и знания свои и свое усердие. Крупный деятель в области художественного образования, основатель флорентийской Академии художеств (1563 г. ), создавший Академию рисунка, Вазари дает реалистическое толкование задач изобразительного искусства.

А так как гора эта целиком состоит из серых скал и камней, да и сам св. XX. Не успел я это сделать, как он с первых же слов напомнил мне о том, что предвидение, которое он мне высказал, оправдалось. Правда, это изобретение не самого Вазари оно заимствовано у стариков Гиберти рассказал это о Джотто, а Билли о Кастаньо.

Построенные Вазари новые здания отличаются своеобразной красотой и оригинальностью. Несколько уже готовых зданий перестроить не удалось, так как он не сумел сохранить архитектурное единство. XXIII.

Предлагаемый фильм является частью фильма "Gli Uffizi. Эта картина и теперь находится в Болонье. Таким образом, общее восхищение художников этой картиной вполне заслуженно.

Ее стилизованность откровенна. Значение главных получали глубинные, по существу дворовые фасады. Он был открывателем новой дисциплины вначале, ее величайшим авторитетом и середине и огромной ценностью сейчас. Вазари станет биографом и другом великого художника. Голубовато-серый тон камня красиво сочетается с белыми оштукатуренными стенами.

Не важно, что это чужие мысли, важно, что он их присваивает. Инфляция материалов дала двойственный итог: один – для исторической значимости «Vite», другой – для литературной. Нарочитость этой XXXVIII главы автобиографии аретинца очевидна.

В третьей капелле в честь апостолов, принадлежащей Джуньи изображены мучения апостолов13. XXV. Точные даты и подробности их жизни нам известны благодаря титанической работе Вазари, который посвятил ей практически всю свою жизнь. С 1532 г. в Риме Вазари начал изучать строительное искусство, «измерил и перерисовал все здания и статуи». История проектирования Уффици (известен начальный вариант проекта Вазари) позволяет уловить основную тенденцию развития архитектурных идей в композиции сооружения.

• Вилла Джулия или вилла папы Юлия в Риме
• Идеальный город «Иль Джиоване» Вазари
• Талантливый архитектор, художник, литератор
• О знаменитости:Итальянский художник, архитектор и писатель эпохи маньеризма
• Жизни самых превосходных живописцев, скульпторов и архитекторов

Франциск и евангелист Иоанн написаны так, «che pare si» – «словно бы взаправду движутся». Новые отношения тащили его вперед, но он шел за ними, оглядываясь и нередко сопротивляясь.

Всего их опубликовано около двухсот. В его искусстве это сказывалось столь же явно, как и в его писательстве. Но и теперь это не значило, что он расстался с тем, ради чего двадцать восемь лет назад, около 1540 года, он принялся за сочинение «Жизнеописаний». Рисунок в понимании Вазари — и в этом ой прямой продолжатель классики— основная категория изображения, несущая в себе обобщающие, типизирующие функции художественного образа.

Франциска. В 17 лет Джорджо в поисках работы отправился путешествовать по Италии. Они изобилуют воспоминаниями современников и житейскими подробностями. Этот труд мессира Вазари на многие столетия определил пути искусствоведения как науки. Этими приемами постоянно пользуется Вазари Джорджо.

1. Вазари Джорджо итальянский архитектор
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

С 1553 г. Вазари на службе у Козимо Медичи работал во Флоренции и в других городах Тосканы. Схема Вазари тут стройна и логична: первая «eta» – детство разбуженных вновь к жизни художеств их еще робкое высвобождение из tenebre, мрака средних веков: это первые шаги к природе от Чимабуэ, Пизани, Джотто, Арнольфо до конца треченто, этому соответствует и первая часть «Vite» вторая «eta» (она же вторая часть «Vite») – юность, от Кверча, Мазаччо, Донателло, Гиберти, Брунеллески до конца кватроченто: здесь завоевание naturale достигается овладением анатомией и перспективой, а художественное умение – установлением закономерности приемов (regole, ordine, misura) однако все это еще не согласовано между собой и искусство этой эпохи жестко, резко и сухо (maniera secca e cruda e tagliente). Хотя в то время все эти картины мне очень нравились и были написаны мною на совесть, все же я так и не знаю, насколько они нравятся мне сейчас, в настоящем моем возрасте. У его «Vite» – тосканский стиль Он реставраторски заполняет стершиеся или выдавшие куски. XXXII. Они разнообразнее и обширнее, нежели то, что выглядывает на поверхность из словесной стихии «Vite». Как бы то ни было, если в нем и есть что-либо хорошее, то это было божьим даром.

Этим была создана стилистическая пестрота второго издания. Наконец, третья эпоха (третья часть «Vite») – расцвет, вершина, подлинное возрождение, «maniera perfetta» – «совершенная манера», полное овладение природой и многообразием техники, «eta doro» – «золотой век», где оправдано самое понятие «ренессанс» ибо великие открытия антиков – Лаокоона, Аполлона Бельведерского, торса Геракла и так далее – питают соревнование множества талантов, с великой троицей мастеров в центре – Леонардо, Рафаэля и Микеланджело, среди которых последний есть вершина вершин, отец трех искусств, «божественный», «divino». Сигизмунде, намекая на имя названного завещателя. Сигизмунда, который, не сопротивляясь и в покорной позе, кажется, даже охотно терпит смертную муку, взирая на трех порхающих в небе ангелов, которые протягивают ему пальмы и венцы мученичества для него, его жены и детей, что, видимо, его ободряет и утешает. Вот таким образом книга была окончена только в 1550г.

Ангельма, то есть с семью добродетелями, без которых мы не можем подняться по семи ступеням, ведущим к Иисусу Христу и другими подробностями, увиденными этим святым. Екатерины, эпической поэмы «Polindea», латинских и итальянских стихов, другой – составитель целой энциклопедии аллегоризма в искусстве, от Гомера до отцов церкви. Одно и другое просто сосуществуют. Августина и св.

Это – основной литературный метод «Жизнеописаний. В это время Вазари написал для монастыря св. Этот прием был достаточно устойчив, чтобы и через десять лет после смерти Вазари можно было обнаружить его применение у Рафаэле Боргини, выпустившего в 1584 году книгу «Il Riposo», отправным пунктом которой служит художественно-критическая дискуссия в загородном доме флорентийского дворянина Бернардо Веккитти – между хозяином и его гостями, Баччо Валори и Джиоламо Микелоцци. В 1565—1566 гг. Эти «анкеты» многочисленны.

XXII. Однако он ни одолел, ни подчинился. Его противоречивость дала ему больше исторических выгод, чем все другое.

Иоанном и Марией Магдалиной. Я же между тем написал образ для ее капеллы, на котором я изобразил обращение св. Со всеми этими картинами и узорами согласуется и богатая резьба панелей. Тут опять-таки в руки дается немногое – несколько упоминаний и ссылок но у этих торчащих обломков есть еще, так сказать, подводная, формообразующая часть, – группа жизнеописаний и хроник, придавая структуре Vite внутренний костяк, традиционную оправу, образцы, на которые опирался Вазари: от замолчанных им, но ходовых биографий знаменитых людей вроде «Liber de viribus illustribus» Бартоломео Фацио у которого Вазари прямо кое-что позаимствовал (см. : Karl Frey, примечания к. 1 тому «Vite» издания 1911, с. 121) или Vite dei uomini illustri Веспасиано Биетаччи до упомянутых характеристик Паоло Джовио и от молчаливо подразумеваемых историографий и археологических описаний типа «Roma illustrata» Флавио Биондо до названных у Вазари хроник Виллани. Вазари родился 30 июля 1511 года в Ареццо (Тоскана). Иоанна и Марии Магдалины.

Франциска19. Это относится столько же к тому, что внес он сам, сколько к тому, что нанесли ему другие. На мне лежала забота о строительстве дворца и церкви рыцарей ордена св.

Именно в Ареццо была заложена основа будущих «Жизнеописаний». После многих поездок он в 1540 г. работал в Болонье над картиной «Трапеза св. Это ноше издание «Vite» ввело в обиход длинный ряд впервые названных имен художников, неизвестных ранее произведений, атрибуций, хронологических и локальных данных.

В то же самое время, когда я писал этот образ, который, как я уже говорил, был помещен в церковь Санто Апостоло, я исполнил для мессера Оттавиано деи Медичи Венеру и Леду по картонам Микеланджело, а также на большой картине изобразил во весь рост кающегося св. Джорджо Вазари — один из когорты великих людей эпохи Возрождения, «универсальный солдат» от искусства, которому подчинилась не только живопись, но и архитектура. мучительного. Противоречие пытается найти разрешение в эклектической формуле «наипрекраснейшего в природе», а большая четкость требований и мерил «правдоподобия» сравнительно с «красотой» снова свидетельствует о перевесе старого над новым. XLIV. Подобный коридор (только без картин) есть в Риме между Ватиканом и Замком Ангела и его можно увидеть в фильме "Ангелы и демоны".

Меньше всего он – «ремесленник во славу красоты», ограниченный профессионал кисти и циркуля, художественный человек из простонародья, то есть мастер – в живописи и зодчестве и самоучка – в чтении и письме. Закончив работу в сообществе Иисуса, я со всем семейством в 1555 году вернулся во Флоренцию на службу к герцогу Козимо. Ранее подобных сведений, собранных воедино, не было, они отбирались из тщательно подобранных источников (автобиографий, писем, воспоминаний приближенных). Не говоря уже о том, что кое-где сами пастухи излучают свет, расхаживая с зажженными пучками соломы в руках, частично же свет излучают и луна и звезда и ангел, являющийся некоторым из пастухов.

Во Флоренции же я для мессера Оттавиано сделал копию с большого поясного портрета кардинала Ипполито и написал другие картины, занимаясь ими в часы самого невыносимого летнего зноя. В патриотических фресках Палаццо Веккьо заимствования у «Битвы при Ангиари» Леонардо выдают себя живее, чем маньеристическая переработка (см. : Wilhelm Suida, Leonardo und sein Kreis. Понтормо описан в книге Вазари как эгоист, эксцентричная натура и мизантроп. Пометки этого рода многочисленны, настойчивы и разбросаны по мастерам и произведениям. Джорджо Вазари (1511—1574 гг. ) родился в Ареццо в семье горшечников (вазари). В Пистойе Вазари возвел купол церкви Мадонна дель Умильта он представляет собой интерпретацию куполов Брунеллеско и Микеланджело, но меньше подъемом и пролетом (19, 8 м в свету).

1928. ) и не обязательны, то существо его характеристик объективно: «Das ist Manierismus im altbblichen Sinne, bbernahme schwieriger Motive ohne inhaltlich sinnvolle oder decorativ reizvolle Verwendung» – «Это маньеризм в вульгарном смысле, перенимание трудных мотивов без их внутренне-осмысленного или декоративно-прекрасного применения» Вазари – «ein ausserordentlich bezeichnender Vertreter der verkniffelten Concetti des Manierismus» – «незаурядный по своей показательности представитель спутанных концепций маньеризма». Царь Ассур, сидящий за столом, как подобает царю грозному и влюбленному, всем телом опирается на левую руку, подающую царице чашу с вином в движении поистине царственном и полном достоинства.

Здесь он работает под покровительством Алессандро Медичи и в 1534 году пишет его портрет. Исследователи единодушны: «Vasaris Kunstanschauungen erscheinen nicht als ein geschlossenes System» – «взгляды Вазари на искусство не представляют собой целостной системы», – говорит Оберниц («Vasaris allgemeine Kunstanschauungen». Тем не менее, то ли оттого, что доверие этого синьора или его удачливость, во всем ему сопутствовавшая, заставили меня превзойти самого себя, то ли оттого, что заманчивость и своевременность столь прекрасной задачи значительно мне ее облегчили, то ли, наконец (и это я должен был предпослать всему остальному), Господня благодать даровала мне нужные для этого силы, – тем не менее я за эту работу взялся и все видели, что вопреки ожиданию многих я ее завершил в срок значительно меньший не только мною обещанного и достойного этой задачи, но и того, на который когда-либо рассчитывал я и рассчитывал Его Светлейшее Превосходительство. Уже были созданы шедевры Леонардо да Винчи и Рафаэля. Так из «Жизнеописаний» стало известно, что в XIII веке.

А так как образ для Камальдоли и фреска на стене капеллы (где я попробовал примешать масляную краску к фресковой, что мне весьма ловко удалось сделать) были уже закончены, я приехал во Флоренцию и написал помянутый выше образ. После изготовления моделей и проектов гробница эта была выполнена из мрамора, как о том пространно уже говорилось в другом месте.

Насколько все это мне удалось, предоставляю судить другим. Воздавая хвалу Микеланджело, он говорит, что тот «победил и превзошел не только природу, но и этих самых знаменитейших древних» – «quelli stessi famosissimi antichi» и еще раз повторил это утверждение почти дословно в письме к Козимо I из Рима в 1560 году. Что касается архитектуры, то успех на этом поприще был гораздо скромнее, чем в живописи. Здесь Вазари, как и в Уффици, подлинный мастер градостроительного ансамбля.

Это – добавки по жизнеописаниям и добавки по хронологии. Екатериной, девой и мученицей и двух других святых.

Это все та же роль «слуги двух господ», промежуточная позиция промежуточного человека. Рафаэль и Корреджо побеждают природу своим колоритом, а в «Описании произведений Тициана» сказано даже, что искусство вообще есть нечто отличное от природы.

Это огромный пятитомный труд. Эта радость оставляется потомкам исследователям. XXXVII. Вазари так и остался до конца этим человеком «пограничной черты». И хотя я сознавал, что я всего этого далеко не достоин, тем не менее я делал, что умел, с любовью и старанием, почему мне не раз делом и советом и помогали Триболо, Бандинелли и другие. XXXIX. В трапезной находятся исполненные его же рукою крестное древо, жизнь св.

XII. В 1544 г. в Кортоне построил церковь Санта Мария Нуова. Вазари глубоко почитал авторитет великих мастеров «Золотого века», в особенности Микеланджело, а также Брунеллеско. Благодаря заметившему его Микеланджело Джорджо Вазари направлен к известному художнику Андреа дель Сарто. Максимальнополный расцвет искусства Вазари видел в трудахсвоего современника Микеланджело.

Иных из своих адресатов он помянул сам, другие явно подразумеваются в числе тех, кого он знал лично и сам вел переписку среди первых – Джироламо да Карпо, Франческо да Сиена, Леонардо Буонарроти, племянник Микеланджело среди вторых – художники Ридольфо Гирландайо, Сангалло Триболо и др. Рисунок великолепен, виртуозен, но он имеет самодовлеющее значение. Это относятся и к историческим материалам. Это возвращение Джотто во Флоренцию относится к 1316 году. XLVIII.

Между тем, так как строительство моего дома в Ареццо было закончено и я вернулся восвояси, я сделал рисунки для росписей залы, трех комнат и фасада, вроде как развлекаясь этим в течение наступившего лета. Петра на Ватиканском холме. К залу примыкает также обращенная на улицу парадная спальня, а по внутренней стене — темная капелла (под вторым узким маршем лестницы). Также на середине подъема лестницы в названном монастыре я написал фреской св. Это проявилось и в том, что у общей схемы художественного прогресса трех «eta», типичной для оптимистического мироощущения Возрождения, оказалась в виде простого привеска современность, которую придворный маньерист счел достаточным незатейливо присоединить, лишь бы отодвинуть явления кризиса за пределы своего служебного формуляра.

Все обнажено и все явно. Жизнеописатель старался проследить связь каждого художника с народом. но какой умница.

Что у Вазари на уме, то у Цуккари на языке: в «LIdea dei pittori, scultori ed architetti», которая вышла в свет спустя четверть века после смерти Вазари, Цуккари решается уже прямо написать о Леонардо, что тот был «pur valentuomo di professione, ma troppo sofistico anchegli in lasciare precetti pur matematici a movere e torcere la figura con linee perpendicolari con squadre e compassi» – «очень достойный человек по своему мастерству, но слишком рассудочный в отношении применения правит математики для передачи движения и поз фигуры при помощи линейки, наугольника и циркуля» ибо «queste regole matematiche si devono lasciare a quelle scienze e professioni speculatori della geometria, astronomia, arifmetica e simili, che con le prove loro acquietano lintelletto ma noi altri professori del Disegno, non abiamo bisogno daltre regole, che quelle che la Natura stessa ne da, per quella imitare» – «все эти математические правила надо оставить тем наукам и отвлеченным изысканиям геометрии, астрономии, арифметики и тому подобным, которые опытами обращаются к рассудку мы же, мастера Искусства, не нуждаемся ни в каких других правилах, кроме тех, которые дает нам сама Природа, чтобы отобразить ее». XXXIII. И вот, дописывая в Ареццо названный алтарный образ вместе с его обрамлением на стене церкви Сан Рокко, я уже готовился к отъезду в Рим, как вдруг через посредство мессера Джованни Полластры (к стопам которого я всегда припадал и которому я считаю и всегда считал себя обязанным за все лучшее, что я имел в жизни) меня, по воле Божьей, вызвали в Камальдоли святые отцы этой пустыни, возглавляющей всю камальдульскую общину, с тем чтобы я осмотрел все то, что они намеревались осуществить в своей церкви. Итак, во всех историях – деяния папы Павла III, а в каждой – его портрет с натуры. Однако в то время как они хотели, чтобы я, прежде чем браться за что-либо другое, написал им образ главного алтаря, я вескими доводами им доказал, что лучше начать с одного из более мелких образов, предназначавшихся для трансепта и что, закончив его, я мог бы продолжить в том случае, если он им понравится. Возвратившись, таким образом, во Флоренцию и во исполнение приказа Его Святейшества и памятуя о ласковом приеме, который он мне оказал, я согласно его поручению написал для него на дереве Поклонение волхвов.

В подлинном Ренессансе приближение к «naturale» – «естественности» и овладение «maniera» – «художественным умением» ведут вперед развитие мастерства, так что простое расположение художников в хронологическом порядке, как это и сделано в «Vite», становится изображением завоеваний искусства. Иоанна и Магдалину16. XL. Особенностью второго этажа являются окна, вставленные почти во всю высоту этажа.

И он не ошибся в своем предвидении.

Когда в душе своей я принял это решение, ни тогда в Риме, ни после во Флоренции и в других городах, где я бывал, не осталось ни одного хоть сколько-нибудь значительного произведения, которое я не зарисовал бы и не только живописи, но и скульптуры и архитектуры, как древней, так и новой и, не говоря о тех плодах, которые я пожинал, зарисовывая свод и капеллу Микеланджело, не осталось ни одного творения Рафаэля, Полидоро и Бальдассаре, сиенца, которое я точно так же не зарисовал бы совместно с Франческо Сальвиати, как уже говорилось в его жизнеописании. В те же годы Вазари работал и в других городах.

Закончив эти работы, среди которых последней было упомянутое изображение св. Количество биографий дошло до 161, против 133 первого издания. Историческое развитие искусства есть овладение способами точно передать природу.

В «Vite del piu ecceleiiti pittori, scultori e archittcti» упоминаний о других трудах немного. Прекрасное совмещается в предмете с натуральным, как факт, как данное. Но довериться им – значит обмануть себя. Клары в Ареццо. Многие были в не менее значительной галерее Питти, но практически никто не видел тайный коридор Вазари.

С одной стороны, он сугубо почтителен к естественным и точным наукам и умеет посвящать страницы и страницы опытам художников, стремящихся овладеть законами перспективы, механики, анатомии, строения растений и т. п. с другой – он пропитывает эти страницы ядом и облик естествоиспытателя Уччелло и даже Леонардо кривится и зыблется под тайным осуждением, которое скоро у зрелых маньеристов, в разгар реакции, среди воли мистицизма, будет уже открыто говорить о том, что божественно-осененному искусству, вдохновенно стоящему перед божественно-оформленной природой, наука не к лицу, вредна и срамна. Собственные же картины выходят из-под пера художника гораздо реже. Первоначально мастер обратился к традиционной форме палаццо — замкнутому прямоугольному объему с фасадом, обращенным на площадь и с внутренним двором, через который намечался сквозной проход к набережной (по трассе пролегавшей здесь ранее улочки). Франциска и св. Обязательно указываются все произведения творца.

Ему нравится, например, поднимать своих героев из ничтожнейшего состояния. Его учителями были не невесть кто, а ученые гуманисты. Стилистический разнобой отражает разладицу более важных сфер художественных воззрений Вазари. Выросшим опытом он понял, что они лишь крепят друг друга. Лоджия в Ареццо — большая градостроительная удача Вазари: «бесконечная» перспектива лоджии, сквозь арки которой раскрывается панорама площади и церкви, органично связана с жизнью и архитектурой города.

Точно так же и в верхних комнатах (их всего четыре), расписанных для синьоры герцогини Элеоноры изображены деяния знаменитых женщин – греческих, европейских, латинских и тосканских, по одной в каждой комнате. Вазари вернулся в Ареццо, где получил несколько заказов и даже писал фрески. 1924) и знал много больше, нежели то может показаться, если ограничиться розысками одних лишь непосредственных источник – «Жизнеописаний». Архивно-историческая документация «Vite» возросла до меньшей степени, чем зрительный материал, но и она возросла значительно.

Наконец, важнейшее различие между изданиями 1550 и 1568 годов отражает процесс перерождения напором историзма на новеллистику первой редакции «Vite», а возрожденческое сопротивление маньеризму сожительством, которое Вазари обеспечил старым элементам книги рядом с новыми. Сигизмунда. XXXVI. В самом деле, даже если я, угождая кардиналу и своему тщеславию, написал ее не так, как мне этого хотелось, у меня все же оставалось бы чувство удовлетворения от того, что я закончил ее собственной рукой. «Жизнеописания» представляют собой живое и наглядное изображение ведущих художников, скульпторов и архитекторов Италии.

XXXI. Значительной работой Вазари была перестройка бадьи в Ареццо (церковь Санта Фьоре э Лучилла). Источник этих суждений явен.

Он показывает хрониста историка, к тем же основаниям, что и автора сонета или новеллы. Erwin Panofsky говорит о нем: « bereits von den Gedankengengen der neuen manieristischen Kunstlehre nicht unbeeinflusst, wenngleich seiner ganzen kunsttheoretischen Einstellung nach stark retrospectiv perichtet» – « уже явно тронут идейными веяниями нового эстетического учения маньеризма, хотя все его художественно-теоретические представления еще сильно связаны с прошлым» («Idea». Во второй капелле, которая принадлежит семье Перуцци изображены две сцены из жизни св. Здесь он получает заказы на роспись фресками и картины.

Так, для Джотто и Чимабуэ ему понадобились терцины Данте: «Credete Cimabue nella pitjra – Tener lo campo, ed ora ha Giotto il grido – Si che la fama i colui oscura» для жизнеописания Симоне Мартини – сонеты Петрарки «Per mirar Policleto a prova fiso» и «Quando junse a Simon lalto concetto» для Джотто же и Буффальнакко – ссылки на пятую новеллу шестого дня и третью и девятую новеллы восьмого дня «Декамерона» для Джованни Беллини – стансы Ариосто я сонет Бембо для Доссо – нот же Ариосто для Микеланджело его сонеты и так далее в особенности обилен ворох стихотворных эпитафий, рукописаных с надгробий или заимствованных у книг, у рукописей и у общественной памяти. Все лица этой картины — портреты современников Вазари, все они указаны в его книге. Но и теперь это не значило, что он расстался с тем, ради чего двадцать восемь лет назад, около 1540 года, он принялся за сочинение «Жизнеописаний».

Фон, на котором изображена фигура, однородно темен. По окончании работы они приказали мне вернуться на следующее лето для написания образа главного алтаря. Его политико-художественный смысл состоит в том, чтобы включить в схему прогресса эпоху и деяния тех «светлейших моих государей, коим я служу». Оно начинается с посвящения великому герцогу тосканскому Козимо I Медичи. Таково большинство оценок.

Петра этого города, а именно в их трапезной. гений. Написал свое мнение по данной работе. как показалось убедительное. Картины у современников имеют популярность.

И германцы и испанцы и французы. Тот, считая, что над ним издеваются, сказал: «Разве я не получу еще другого рисунка. » – «Этого больше чем достаточно, – ответил Джотто. И что же его ждет. Вазари опирается на готовое, достаточно давнее и высокоавторитетное высказывание.

Это второе издание украшено портретами художников. А на другом холсте я написал для аббата Капеччо Воскресение. Иеронима, который, взирая на распятие, погрузился в созерцание смерти Спасителя и в то же время ударяет себя в грудь, дабы изгнать из своих помыслов образы Венеры и искушения плоти иной раз ему досаждавшие, хотя он и обретался в лесах и местах глухих и диких, как он сам пространно об этом повествует.

XV. Границ поновлениям нет. 1924). Его картины написаны в холодной цветовой гамме и часто не гармоничны.

– Пошлите его с остальными рисунками и им увидите, заметят ли его». Но с другой стороны, это прагматическое насыщение второго издания резко отразилось на художественной цельности «Vite». Так я и поступил и первая моя работа в Риме была сделана для синьора Рануччо Фарнезе, бывшего в то время архиепископом Неаполя, а именно четыре огромнейшие створки, написанные маслом на холсте, для органа неаполитанского епископства. Трудолюбие и несомненный талант Вазари не остались незамеченными и он получил свой первый крупный заказ – написать картину «Венера и Грации». Они составляют сущность его мышления и мироощущения.

Однако хотя я был на очень хорошем счету у тамошних синьоров, зарабатывал много, а количество заказов с каждым днем увеличивалось, все же, поскольку люди мои разбежались, я рассудил, что хорошо было бы мне вернуться в Рим, так как в Неаполе я за целый год достаточно уже заработал. Уже за двести лет до рождения Джорджо Вазари Италия воспитывалась на идеалах гуманизма. Франциском, причем таинственно присутствуют Надежда и Целомудрие. Особенно важную роль сыграло ученичество и работа у Микеланджело. Новеллистическая обработка исторического материала наиболее определенно выражена в первом издании «Vite» В сущности, «Жизнеописания 1550 года есть собрание биографических рассказов.

Однако, поскольку искусство само по себе вещь трудная, нельзя требовать от художника того, что он сделать не может. XLI. В продольных фасадах Уффици в качестве главного членения выделен антаблемент галерей.

Его архитектурное дарование раскрылось в двух зданиях – для папы Юлия III в Риме и Уффици во Флоренции, которое сейчас известно как «Коридор Вазари» (Corridoio Vasariano). Кисть – замечательной Силы. Весь фильм не выкладываю, т. к.

Вазари точно выразился, говоря, что он мог «не столько исправлять, сколько прибавлять» – «non tanto ho potuto corrigere, quanto accescere tante cose». В 1559 г. создал проект нового здания для герцогской администрации — Уффици. 1929), a в римском (Cancellaria) «Благословении Павлом III чужих народов» заимствования у Микеланджело и Рафаэля сильнее черт нового стиля. Гвидона-отшельника.

Живопись Вазари представляет собой яркий образец тосканского маньеризма. Он был самым переходным человеком самой промежуточной из групп маньеризма. В первом парусе изображено прославление на небесах св. Задача художника состоит именно в том, чтобы выбрать у разных предметов наилучшие черты и создать прекрасную вещь, «il piu belle delle cose della natura» – «более прекрасную, нежели творения природы».

Однако это не значит, что его архитектурные достижения остались незамеченными. В 1542 г. построил в Ареццо собственный дом. Вазари – действительно явление переходного времени.

Новое рождение, в свою очередь, подразделяет на три этапа: детство (XIV век), юность (XV век) и зрелые годы (XVI век). Когда Джовио кончил, кардинал, обращаясь ко мне, сказал: «Что вы об этом скажете, Джорджо. А потом заказы следовали один за другим. Вазари не столько разрушает, сколько перемещает границы пессимизма.

Вазари начал работу над проектом в 1560 году. В 1535 г. он строил укрепления для герцога Алессандро Медичи. Это новые произведения новые мастера, новый размер всей книги. Он поступил как писатель использующий архивный материал. В этой книге Вазари первый вводит понятие «Ренессанс», а также «Раннее, Среднее и Высокое Возрождение» и их истоки – «Античность, Средневековье».

В постройке был применен очень прочный и дорогой камень «пьетра ди фаччата» (его употребление разрешалось только специальным указом). Ее законы для него более сильны, чем непреложности исторических фактов. В 1537 г. Александр Медичи был злодейски убит и Вазари снова остался без покровителя. Тут были и новоиспользованные чужие труды, в первую голову – флорентийская историческая хроника Джованни и Маттео Виллани, лангобардская хроника Павла Диакона, «Istorie fiorentine» Макиавелли, «Жизнеописание папы Николая V» Манетти, хроники сиенские и венецианские, – но также и то, чем он гордился, о чем, в противоположность остальному, любил упоминать и, что особенно свидетельствовало о пробудившемся вкусе к историзму – извлечения из монастырских архивов: Санта-Мария Новелла, Сан-Марко во Флоренции, Сан-Доменико в Прато и так далее.

Недаром к каждой из старых «Vite» он подмешал долю исторических сведений недаром также, в отличие от прежнего издания, он решился присоединить целую серию биографий своих современников и выразительно назвал их уже не «Vite», a «Descrizione delle opere» – «Описанием произведений». В этом числе «Vite» представляют собою отчетливейшее выражение великого кризиса чинквеченто, отраженного с точки зрения одолеваемого, но еще борющегося Ренессанса. В той же церкви для превосходного магистра Андреа Паскуале, врача синьора герцога, я написал в одном обрамлении Воскресение Иисуса Христа так, как вдохновил меня Господь в угоду магистру Андреа, любезнейшему моему другу.

Однако благодаря этой ошибке я решил никогда больше не делать ничего иначе как самолично, полностью заканчивал все по наброску, сделанному моими помощниками с моих собственноручных рисунков. Около 1550 г. в Риме выполнил ряд работ для папы Юлия III. Это подчеркивало значительность арочного раскрытия улицы к реке и ее необычную для Флоренции ширину (18 м). Точно так же пресловутый «тосканизм» Вазари, делающий Флоренцию и Рим центром истории искусства, выражает локальную ограниченность цехового человека, тогда как внимание позднего Вазари, времен второго издания «Vite», к североитальянской и даже зарубежной, фландрской, живописи обусловлено расширившимися горизонтами придворного, приобщившегося к вопросам дипломатической игры и вооруженной политики и здесь опять-таки оговорки и недоумения Вазари перед типическими свойствами венецианской живописи, его попреки Тициану говорят все о том же непреодоленном флорентийско-римском возрожденчестве. Вот таким образом книга была окончена только в 1550году.

Главная тема — неустойчивость мира, его непостоянность, неспособность человека противостоять судьбе, высшим силам природы, которые оказываются сильнее. Вазари вернулся в Ареццо, где получил несколько заказов и даже писал фрески. То, о чем он говорит, видимо, разом и было и не было.

В первой, где изображена, так сказать, внешняя деятельность римского двора, мы видим на берегу Тибра представителей разных наций и разные посольства, в том числе множество написанных с натуры портретов лиц, явившихся к папе испрашивая его милости и принеся ему разного рода дани. И вот, тотчас же оседлав коня, я прискакал во Флоренцию, откуда, по настоянию герцога, я отправился в Рим и, поставив лошадь в доме мессера Биндо, явился к Его Святейшеству, чтобы склонить перед ним колена и приложиться к его ноге. XLII. В них Вазари дан по своему «среднему социальному разрезу».

Позднее же, когда он стал аббатом монастыря Св. Однако, помимо других Причин, она была необходима для того, чтобы привязать к ней (как это и было сделано) большой коридор, который через реку соединяет герцогский дворец с дворцом и садом семейства Питти. На получение этой рельефности направлены все писательские усилия Вазари. Казалось бы, куда же дальше идти после золотого века, как не вспять. Далее, в церкви дель Кармине он расписал придел св.

Купол очень красив и господствует в силуэте города. Похвалы и порицания, которые Вазари раздает, подтверждают это термины одобрения у Вазари – «figure che paiono vive», «vive-, «vidissime», «vive с naturali», «veramente naturali e vivissi- Фигуры должны казаться говорящими, движущимися, ожившими. Для каждой новеллы писатель тщательно собирал мельчайшие факты из жизни художника.

f. K. В 11 лет он уже стал учиться расписывать церкви, хотя его отец был гончаром. А так как обо всем этом было бы слишком долго рассказывать, то я, помимо того, что сказано в другом месте, пространно сообщу в Диалоге, который скоро будет нами выпущен в свет. 1925. ).

Он не знал никогда проигрыша. Отец умер, надо заботиться о семье, о младших братьях и сестрах. Вазари был талантлив в декоре, но мирился с неудачами в монументальной архитектуре.

В 1537 году Александр Медичи был убит и Вазари снова остался без покровителя. Он и его соредакторы исправляли отдельные даты, названия имена – и перечень таких корректур немал, а для отдельных «Жизнеописаний» даже решителен (quasi rifatte vi nuovo) это особенно заметно у мастеров треченто, а равно не флорентийских художников. Уже его повествование в автобиографии «Descrizione dolle орете di Giorgio Vasari» о том, как возникли Vite, в этом смысле требует внимания. Он ничего не упустил, а только присоединил к старому новое.

Оно празднично внешне и пессимистично по существу. Однако именно это столь парадное добавление выдает социальную тайну его оптимизма. Вазари поступает так же он рассказывает, а не доказывает.

Вазари тоже был «учеником и художником» (Schlosser, Die Kunstlitcratur. Анекдот о Донателло, якобы во время работы над лис кричавшем своей статуе: «favella, favella. » – «да говори же говори. » – определяющ.

XIV. Франциска, Джотто возвратился во Флоренцию. Счастье улыбнулось молодому художнику – он встретил Ипполито Медичи, одного из своих покровителей во Флоренции и герцог взял Вазари вместе с собой в Рим. Вазари последователен даже в отношении своих современников, которых застал в детстве живыми, например, Франчабиджо, Альбертинелли, Андреа да Фьезоле, Граначчи, получивших в третьей части «Vite» 1550 года биографии изложенные, как огорченно констатирует Каллаб, «mit grosster Sorglosigkeit» – «с величайшей беспечностью», хотя истинные факты собрать было куда как нетрудно. Арочный вход и широкая прямая лестница в правой части дома ведут в расположенный в центре зал (42 м2), к которому примыкают остальные комнаты.

Один из первых случаев выказать свой талант представился ему при торжественном въезде Карла V в Рим (1536), когда нужно было сочинить разные декоративные постройки. Он способен на похвалы средней выразительности Сальвиати или Вольтерра, но он ничего не понимает («so gcnzlich verstandnislos», N. Pevsner) в маньеристических новшествах Понтормо, основного мастера течения и говорит поносные слова по адресу единственного гения маньеризма – Тинторетто, который якобы «зашел за пределы несуразности и со странностями своих композиций и чудачествами своих фантазий, выполненных, как придется и без плана, словно бы он нарочито хотел показать, что живопись – пустая вещь. Его критериями оценки являются «inventione» (находка изобретение идея) и «disegno» (рисунок, линия) — два признака, которые он называет отцом и матерью всех искусств. XI.

В это время он много пишет и возводит декоративные постройки. Родился в городе Ареццо, Флоренция. Вазари заменил первый, третий и пятый купола цилиндрическим сводом, создав по главному нефу ритмический ряд сменяющихся сводов и куполов. Это правильно, но это слишком общо. Именно в этом портрете видна колористическая слабость живописца.

1908) «Von einem durchgebildeteri System bei Vasari selbstverstandlich nicht die Rede sein kann» – «о какой-либо продуманной системе у Вазари не может быть речи», – резюмирует Шлоссер (Die Kunstliteratur». XXVI. Вазари был к этому подготовлен и своим воспитанием и кругом, в котором вращался. Вазари умеет противоречить себе и даже не оглядываться.

Григория». Вот таким образом, потеряв за немногие годы Климента, Ипполито и Алессандро, я решил по совету мессера Оттавиано искать счастия не при дворах, а только в искусстве, хотя и не трудно было мне устроиться при новом герцоге, синьоре Козимо деи Медичи. Такое «бурление» в стране сказалось на становлении молодого человека, жадно впитывавшего все новейшие веяния, появлявшиеся в стране и дух свободолюбия. Однако когда в 1527 году из Флоренции были изгнаны Медичи, в частности Алессандро и Ипполито, с которыми через посредство названного кардинала я, будучи еще совсем мальчиком, был близко связан, состоя при них в услужении, мой дядя по отцу, дон Антонио, вернул меня в Ареццо, так как незадолго до того отец мой умер от чумы.

Антиклассическая реакция маньеризма сама есть выражение кризиса. Здание имеет три этажа и на всем протяжении улицы — единый фасад: внизу — сплошная открытая лоджия-галерея с многочисленными входами в здание, в среднем этаже — окна основных помещений Уффици, в третьем — лоджия, застекленная позднее. Последний бунт эпигона классицизма против новшеств надвигающегося барокко. Но не успел я закончить эти вещи, как в Камальдоли появился мессер Биндо Альтовити, чтобы из кельи Святого Альбериго (то есть из обители тамошних монахов) сплавить вниз по течению Тибра до самого Рима партию огромных елей для строительства собора Св. Наиболее значительным сооружением было палаццо деи Кавальери ди Сан Стефано в Пизе (рис. То, к чему пришел Вазари, было принципиально новым.

История эта распадается на три картины: в середине – вечеря, справа – поставец, заставленный сосудами различной и причудливой формы, а слева – хлебодар, подающий к столу. Но и тогда Вазари не был доволен ею и продолжал собирать дополнительные сведения из жизни и творчества художников-современников. II.

Энциклопедия в первой редакции отражала вкусы и взгляды самого Вазари и не отличалась беспристрастностью – большая часть текста была посвящена флорентийскому искусству основные заслуги также приписывались флорентийским мастерам (в ущерб венецианским художникам, да и всем остальным европейцам). Оно лишено литературной цельности «Vite» 1550 года. Вверху в овальных нишах поставлены бюсты Медичи (исполненные по рисункам Вазари), пластика которых оттенена общим графическим рисунком фасада.

С другой стороны церкви, напротив этой картины, над гробницей Лионардо Аретино около главного алтаря он написал «Благовещение», закрашенное новыми художниками по опрометчивому распоряжению заказчика17. Со своим специфическим, никаким обоснованиям не поддающимся «чувствованием», могу – не без удивления – констатировать, что при всей масштабности полотен, при всех изысках колористики, глубоком символизме и романтической патетике, его искусство осталось не Освещено и потому не преодолело силу «земного притяжения». Второй элемент повествования, зато блистательно жив и свеж. Это соответствует собственным тяготениям Вазари. Я не знаю, какова ее художественная ценность, но с меня довольно и того, что я обрел ее».

Вот таким образом папа богато одарил его и милостиво отпустил и Джотто привез домой столько же богатства, сколько почестей и славы. Путешествуя в возрасте 17 лет по Италии в поисках работы, он встречается со своим первым покровителем – Ипполито Медичи. У Фра Бартоломео и «Обручение младенца Христа со св.

Каллаб говорит даже, что Вазари делает это «mit der Kuhnheit eines bewussten Falschers» – «с отвагой заведомого фальсификатора». Если это и не означало еще «ricercare di nuovo tutta lItalia», как похваляется Вазари, то, во всяком случае, это составило уже внушительный перечень мест Пиза, Лукка, Пистойя, Сиена, Сан-Джимаииано, Вольтесара, Перуджа, Ассизи, Равенна, Анкона, Римини, Монтоливетто, Болсена, Прато, Эмполи, Каррара, Кортона, Венеция, может быть – Феррара, Мантуя, Верона, Падуя и так далее. Правда, это было меньше подготовлено им самим, чем славой, сопутствовавшей первому изданию «Vite». У Андреа дель Сарто св. А для обогащения поверхностей свода я заполнил их гротесками, которые в сорока восьми филенках обрамляют сорок восемь небесных знаков, а в шести более крупных и богато обрамленных полях под окнами продольных стен этой трапезной я написал шесть притч Иисуса Христа, подходящих для данного места. Всю историю в целом венчает герб Карла V, поддерживаемый фигурами Победы и Ликования. Вклад, который итальянский искусствовед внес в архитектуру, не считается первостепенным.

Ведь они состояли из мяса и костей абсолютно так же, как и я». Оба стиля синтезируются в «Proemia» – «Предисловиях» к отдельным частям «Vite», достаточно простых по языку и сложных по системе изложения, являющихся подлинно гуманистическими кусками книги.

Доминика23, а в маленькой капелле собора, что за Ареццо, написал избиение камнями св. Один из первых случаев выказать свой талант представился ему при торжественном въезде Карла V в Рим (1536), когда нужно было сочинить разные декоративные постройки. Следующие годы становятся более плодотворными в жизни Вазари как художника.

Духа на апостолов. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» стали первой в своем роде книгой, вобравшей в себя подробную историю жизни и описание работ известнейших итальянских художников ренессанса, в том числе и его собственные. Этот столь великий человек родился в 1276 году2 и округе Флоренции, в 14 милях от города, в деревне Веспиньяно3, отец его был простой человек, занятый хлебопашеством, по имени Бондоне. Здание Уффици во Флоренции (рис.

И вот, понимая, что у меня ничего путного не получится, если только всяким обилием орнамента я не ослеплю взоры тех, кому придется глядеть на множество разнообразных фигур этой росписи, я решил отделать лепниной все своды этой трапезной так, чтобы богатые членения в современном вкусе скрыли всю ветошь и нелепость этих арочек. За продолжение работ над эскизами Уффици взялся его приемник Бернардо Буонталенти. Мальчик ответил, что, если отец согласится, он с удовольствием пойдет к нему. Вазари выступил на арену как раз в те критические годы, которые обозначили последнюю границу «zwis- hen der Renaissance und der Reaction, dieals Epoche der Gegen reformation im geschichtlichen, als Epoche des Manierismus im kunstgeschichtlichen zu bezeichnen ist», – «между Возрождением и реакцией, в годы, которые должны быть названы в историческом отношении эпохой контрреформации, а в историко-художественном – эпохой маньеризма» (N. Отсюда проистекает то, что не только в телах людских и животных, но также и в растениях, в строениях, в скульптуре и в картинах познается взаимная пропорциональность как целого и частей, так и частей между собой и в общей их совокупности а так как из такого познавания рождается некое суждение, которое образует в уме то, что, будучи позднее выявлено руками именуется рисунком (che poi es con le mani si chiama disegno), то отсюда можно умозаключить, что этот самый рисунок есть не что иное, как наружное выражение и проявление того представления (concetto), которое коренится в душе и которое сложилось в уме и образовалось в идее (nella mente imaginate efabricato nella idea)». Выполнение камнетесных работ в Уффици особенно тщательно, все каменные части отполированы.

XXVIII. Шутки, ссоры, соленые словца выведенных в «Vite» лиц являются вершиной вазариевского искусства. XLVII.

Иоанна Евангелиста: воскрешение Друзианы и взятие Иоанна на небо12. Он занимается написанием картин, преподает архитектуру и декоративное искусство. Lilly, пусть будет Веласкес.

Это снова скорее сосуществование, нежели сочетание. Себастьяна. Внутренняя поверхность купола плоско кессонирована подобно сводам галереи Уффици. Фактицизм вступил в борьбу с новеллистикой.

Он применил свой обычный прием: взял несколько разрозненных и разновременных событий и вместил их в рамки одного вечера. Его конструкторский талант поборол его литературное модничание. Из архитектуры или скульптуры я не оставил ничего, что я не зарисовал бы и не обмерил. Равным образом пытался я показать жестокость и свирепость безбожного тирана, который стоит на верхней площадке дворовой аркады, любуясь своей местью и смертью св.

XLVI. В этом кроются отличия обоих изданий «Vite», раннего и позднего этим обусловлены противоречия внутреннего состава книги: языка, стиля, оценок, суждений, общих концепций. Но все эти переделки не посягнули на основной новеллистический материал первой редакции «Vite».

Книгу открывает биография и творчество Джотто, а заканчивает – Микеланджело. Среди трех основных течений маньеризма Вазари принадлежит к тому, которое было наименее новаторским (Walter Friedlander).

Правда иногда он прибегал к помощи молодых помощников, но, справедливости ради, нужно сказать, что о них он впоследствии не забыл упомянуть в своем труде «Жизнеописание». Потолки всех комнат, а в зале и стены, покрыты росписью. То, что Вазари написал и есть руготня, свидетельствующая, что критериев для четкой «eta» у него, в сущности, не было. 1924). Можно сказать, что в XXXVIII главе «Описания им произведений Джорджа Вазари» была создана художественная новелла на жизненном материале.

XLIX. Там у него появились первые крупные заказы и была создана картина «Венера и Грации», написанная по заказу Медичи. Итак, я добивался того, чтобы эта вещь была торжественной, хотя не мне судить о том, достиг ли я этого или нет. Обычно Вазари ограничивается тремя данными: указанием местонахождения, описанием сюжета и подчеркиванием технических качеств или пороков произведения он применяет тут критерии и термины человека, который сам работает в искусстве до известной степени ему нравится даже пускать в ход профессиональный жаргон (типичный пример – многостраничное описание дверей Гиберти), который, видимо, вызывал упреки у высоко – родных читателей его книги из герцогской или папской челяди, – недаром в заключительном обращении Вазари счел нужным оправдать эти «vocaboli proprie delle nostre Arti».

Для синьора князя Франческо я недавно написал две картины, посланные им в Испанию, в Толедо, одной из сестер семейства синьоры герцогини Элеоноры, а для него лично – небольшую картинку вроде миниатюры с сорока большими и маленькими фигурами, согласно его прекраснейшему замыслу. Вазари Джорджо позже будет критиковать своего учителя. Тем не менее, отправляя папе рисунки и имена их авторов, он отправил также и рисунок Джотто, рассказав, что он сделал круг, не двигая рукой и не пользуясь циркулем. Наиболее значительным из ранних произведений Вазари был его собственный дом в Ареццо (рис. И, наконец, в следующей комнате – рождение Геркулеса и все его подвиги.

Иеронима, св. Они войдут в его «Жизнеописания». В 1565 г. сделал модель Бадьи в Ареццо, перестраивал церковь Санта Фьоре э Лучилла. С наружной стороны на них изображены пять святых, покровителей этого города, а с внутренней – Рождество Христово с пастухами и царем Давидом, распевающим под звуки цитры следующие слова: «Dominus sixit ad me» «Глаголет мне Господь» (Псалтырь).

Здание строилось 20 лет. Стефана, где особенно замечательна композиция фигур24. Отец Вазари, Антонио, работал гончаром. После многих поездок он в 1540 работал в Болонье над картиной «Трапеза св. Вазари повторяет ее применительно к изобразительным искусствам, вставляя в ее своеобразную диалектику свои величины: у него «maniera antica» эллино-римской древности уничтожается «maniera vecchia» средневековья, которую в свою очередь преодолевает «maniera modertia нового времени, возрождающая античность чтобы выразить эту последнюю фазу, Вазари впервые применяет знаменитый термин «Rinascita» – «Возрождение». Они были носителями того фактицизма, который стал отличительной чертой нового издания Основной прием переработки «Vite» 1568 года – прежде всего расширение материала.

Первое издание опубликовано во Флоренции в 1550 году. В 1561 г. сделал проект (модель) перестройки палаццо Кавальери ди Сан Стефано в Пизе. Отправившись после этого в Камальдоли согласно обещанию, данному мною тамошним отцам-пустынникам, я написал на другом образе в трансепте Рождество Христово изобразив ночь, освещенную сиянием исходящим от новорожденного младенца, окруженного несколькими пастухами, которые ему поклоняются. Доказать цветение искусства в 1550- 1570-е годы ему трудно.

Ее стилизованность откровенна. – «Значит, добавил кардинал, обратившись ко мне в ответ на просьбы Джовио, Каро, Толомеи и других, – значит, вы могли бы дать краткий обзор и толковые справки, расположенные во временной последовательности, обо всех этих художниках и об их произведениях, а таким образом и вы принесете этим пользу вашим искусствам». 3—5) — главное и лучшее произведение Вазари-зодчего. Ибо, что такое вазариевское «tempi nostri».

Эта Дева, говорю я, парит, окруженная сиянием, которое состоит из ангелочков, освещаемых лучами, от нее исходящими, лучи же эти, в свою очередь, проникают сквозь древесную листву и освещают фигуры скованных и кажется, будто они развязывают сковывающие их путы силой и молодостью той, от кого они исходят. Договорившись с ним, я отправился во Флоренцию повидать мессера Оттавиано. XXVII. Григория».

В то время как для чинквеченто «возрождение античности» – это уже горькая страница о возвращенном и потерянном рае и над униженной истерзанной, опять цивилизованной Италией горят слова Микеланджело: «non non sentir» – «не видеть и не чувствовать», – у Вазари обстоит как нельзя более благополучно. XXI.

Роха и св. Вазари не смог тягаться в монументальной архитектуре с титанами того времени. Это второе издание украшено портретами художников. Там он родился в 1511 году и вырос. Но эту бухгалтерию, которую холодно и дотошно новейший критицизм типа Kallaba («Vasaristudion».

Вазари любил представляться выходцем из Ареццо в Тоскане, вот таким образом за ним закрепилось прозвище Аретино. Общеисторическая композиция книги взнуздала и объединила биографическую анекдотику. Его читали, потом изучали, ныне опять читают. XVII.

У него искусство da uno umile principio vadino poco a poco migliorando e finallente pervenghino al colmo della perfezione» – «от низкого, начального состояния, мало-помалу улучшаясь, достигает в конце концов вершины совершенства». Не вырвалось за пределы восторженного и. Иеронима, так как оба они были пустынниками и жили в зарослях и лесах, я покинул пустынь и спустился до аббатства в Камальдоли, где, быстро сделав рисунок, который им понравился, я начал писать образ и за два месяца полностью его закончил и поместил на предназначенное ему место, к великому удовлетворению святых отцов (насколько можно было судить по их виду) и меня самого испытавшего за эти два месяца, насколько сладостный покой и честное одиночество более способствуют работе, чем шум площадей и придворной жизни, убедившегося, говорю я, насколько я ошибался, что до сих пор возлагал свои надежды на людей и на те издевательства и интриги, на которых стоит свет.

Его источники чрезвычайно разрослись. Но именно так видит своего покровителя художник. Джорджо Вазари (1511-1574) был очень разносторонним человеком и занимался многими видами искусств.

Он был создан Вазари в невероятно короткий срок (5 месяцев). Его отношение к борьбе сил в художественной культуре чинквеченто, его позиции между стариной и новизной шатки и непоследовательны. cit). Помимо этого, как явствует из «Жизнеописаний», он не мог без слез писать сцену Распятия Христа. А в небе, то есть в самой верхней части картины, – два путта, держащие в руках некие грамотки, на которых начертаны нижеследующие слова: «Quos Evae culpa damnavit, Mariae gratia solvit».

Одним из самых поздних произведений Вазари была лоджия в Ареццо (рис. Титула первого историка искусства не оспаривали у него все три с половиной столетия. Завершением этих аналогий можно считать внимание Вазари к натуралистически страшному: например, о «Мученичестве» Лоренцо ди Биччи сказано, что оно все полно «di questi affetti che fa diversamente natura a colore che con violenza sono fatti morire» – «исказительств, которые запечатляет в разном виде природа на тех, кто умирает насильственной смертью», а в «Потопе» Учелло подчеркнут фрагмент с мертвецом, которому выклевывает глаза ворон и младенец, у которого тело разбухло от воды и напоминает раздувшийся мех.

Павла после падения с лошади и еще слепого солдата, как он сам об этом пишет, ведут к Анании, который через рукоприложение возвращает ему потерянное зрение и его крестит. К сожалению, ценность этих произведений сомнительна. Ему понадобилось два десятилетия, чтобы приспособиться к новому положению. Я так и не знаю, подтрунивал ли он надо мною, когда он мне это говорил (думаю, что да, так как он был твердо уверен, что я откажусь), но что он еще при жизни дождется завершения этой росписи или же у него были другие тайные мысли и мудрейшие соображения – а таковы были все его соображения, – словом, получилось так, что он мне поручил поднять ферму и кровлю на тринадцать локтей выше прежнего, заказать деревянный потолок, его позолотить и сплошь расписать историями, выполненными масляной краской, – задача величайшая, ответственнейшая и превышавшая если не мою смелость, то, во всяком случае, мои силы.

Живопись Вазари — это впечатляющий образчик тосканского маньеризма. Джотто же принадлежит замечательный мозаический корабль над тремя дверьми дворового портика собора св. Еще творил великий Микеланджело. Ему понадобилось два десятилетия, чтобы приспособиться к новому положению. Новым было и конструктивное решение галерей Уффици. Хотя Вазари не слишком утруждал себя проверкой дат в архивах (и современное искусствоведение внесло поправки в его датировки), за малым исключением его эстетические суждения отличаются острой наблюдательностью, вкусом и объективностью.

В каждой статье имеется портрет иногда выполненный самим Вазари. XXIV. По традиционной схеме второй этаж, главный, выше остальных. 1897) «man darf die theoretischen und kunsttheoretischen Anschauungen Vasaris nicht als ein System betrachten» – «не следует рассматривать эстетические и художественно-теоретические взгляды Вазари как некую систему», – вторит Каллаб («Vasaristudien». Екатериной» один роков, поющий изображен столь естественно, что «chi I ala non puodiseredarsi di non avere a sentir la voce» – «всякий взглянувший на него не может отделаться от впечатления, будто слышит его голос».

В это время Вазари написал для монастыря св. Последняя работа Вазари — Лоджия в Ареццо (1573 г. ). То, что он сделал больше, нежели собирался, он понял лишь после выхода «Vite». Приехав туда, я испытал высшее наслаждение от горной и вечной уединенности и тишины этой святой местности и хотя я сразу же заметил, что почтенные на вид святые отцы, увидев, насколько я еще молод, призадумались, я собрался с духом и поговорил с ними так, что они все же решили воспользоваться мною для многих живописных работ маслом и фреской, которые предполагались в их церкви в Камальдоли. Недостаточно назвать его маньеристом.

В эти годы он пишет картину «Благовещение» для монастыря св. Вот таким образом мотив пастушонка, ставшего великим художником, мы встречаем в «Жизнеописаниях» Джотто, Мантеньи, Кастаньо, Бекафуми, Сансовино более того, в четырех случаях из пяти бытовая обстановка тождественна: те, кому впоследствии суждено стать их учителями, встречают где-нибудь в глубине страны подпаска, который, сторожа стадо, чертит на камнях животных и людей. В нем три словесных стихии. В каждый из парусов свода вписаны латинские слова, поясняющие содержание28.

Он прежде всего практик и профессионал и лишь затем – эстетик и историк. То обстоятельство, что он уже лет пять-шесть, по меньшей мере, писал «Vite» и к 1546 году изготовил изрядное количество материала, было с его точки зрения и тех, к кому он обращался, менее существенно и убедительно, нежели композиция обстоятельств, составившая сцену кардинальского ужина, где якобы решалась судьба первой истории искусства. Менее всего позволительно изображать Вазари одной краской. Его картины написаны в холодной цветовой гамме. Рост будущего художника происходил на фоне постоянных войн в Италии.

Анекдотика идет уже вторым планом в сравнении с насыщением фактами. IV. Такими были художники треченто такими могли еще быть первые кватрочентисты. При такой занятости его интерес к переделке первого издания «Vite» был больше платоническим, чем деятельным.

Подобные учителя для Вазари определите льны. Франциска, приемлющего стигматы на горе Верниа, написанной мной с натуры. Он ничего не упустил, а только присоединил к старому новое. На способного тринадцатилетнего подростка обратили внимание. Художникам надлежит работать так, чтобы их вещи «non paiono dipinte, ma si dimostrano vive e di rilievo fuor dellopera loro» – «не казались бы написанными, но выглядели бы живыми и выпуклыми, словно бы вне произведения» (I, 174, Mil. ).

Он занимал сперва, поучал затем и снова занимает теперь. Непреходящая слава и значение личности Джорджо Вазари (1511–1574) для истории искусства основаны, прежде всего, на его литературном труде «Жизнеописания крупнейших художников, скульпторов и архитекторов». Сделал я также для Антонио деНобили, главного казначея Его Превосходительства и человека весьма мною любимого, не только его портрет (писать мне не хотелось), но и голову Христа соответственно тому, что Лентул пишет о его лике, однако и то и другое я сделал добросовестно. III. Определенным статьям соответствуют гравюрные портреты.

Ярче всего сияют латы. Пер. В 1555 г. перестраивал интерьеры палаццо Синьории во Флоренции.

Сентенция об устрашающем ля «чудовище на щите» юного Леонардо такова же – «qu opera a serva per quello, chella e fatta» – «эта вещь и дает тот вид, ради которого она делалась». Там для отправки в Пизу он с большой тщательностью написал св. Но и этого оказалось мало.

Ремесленник, еще помнящий вольности и силу цеховой демократии, человек массы, который столько же может еще менять заказчика по выгоде и охоте, как и пробивать себе путь наверх, к одному из мест коллективной власти, принес в «Жизнеописания» свой народный язык, образы несложного быта, простоту оборотов речи, вкус к анекдотам и пересудам, незамысловатое злословие и похвалы, охоту к непочтительности и дерзости в отношении вышестоящих и власть имущих нигде Вазари так не живописен и не ясен, как в обработке этих кусков «Vite», – настоящий флорентийский цеховой, судачащий на площади.

Петра, бежавшего к нему по воде и боявшегося утонуть. Время вносило лишь поправки.

Ужин у кардинала Фарнезе построен, в этом смысле, по традиционной рецептуре, которая еще двести лет назад связала сто новелл «Декамерона тем же композиционным способом – «беседой друзей» так же связаны между собой сто пятьдесят новелл Серкамби. О картине этой говорить не стоит, так как это была работа мальчика, да я о ней и не упоминал бы, если бы не испытывал удовлетворения, вспоминая и об этих первых моих шагах и тех радостях, которые на первых порах нам сулят искусства. В собственном жизнеописании он описывал все свои работы в самых мелких подробностях. План его компактен, прямоуголен. Оно стало уже общим достоянием, когда он присвоил его.

Внутренняя планировка Уффици носила чисто деловой характер. В этих рисунках в числе других вещей я изобразил все области и города, где мне приходилось работать, как бы приносящими дань (в знак того, что я в каждом из них заработал) моему дому.

Уже его повествование в автобиографии «Descrizione dolle орете di Giorgio Vasari» о том, как возникли "Vite", в этом смысле требует внимания. Иоанна, проповедующего толпе, а с другой – его же, крестящего Спасителя. Уффици, здание правительственной администрации Козимо I Медичи, в плане в виде узкой, очень вытянутой буквы П, своей открытой стороной примыкает к площади Синьории, а двумя продольными сторонами образует улицу (длина 142 м), ведущую к набережной Арно, куда раскрывается сквозная лоджия поперечного корпуса. Павла.

Иоанна Крестителя и св. С 2001 года в переход, где выставлено около 700 картин, в том числе тицианова «Венера Урбинская», а также работы Джотто, Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, зрителей пускают маленькими группами и только по предварительной записи. 1) — один из немногих сохранившихся от того времени жилых домов состоятельных горожан.

Марфу, св. Также он расскажет, что дель Сарто умрет во время эпидемии чумы.

Луку, св. Жизнеописания были впервые изданы в 1550 году. По сюжету и по исполнению она считается одной из лучших. Анны, св. Агату, св.

В четвертом, последнем парусе изображено прославление св. Эта картина и теперь находится в Болонье. В 16 лет отправился во Флоренцию, где стал вхож в круг живописца Андреа дель Сарто. Это второе издание украшено портретами художников.

Стефана в Пизе и многое другое. Не существенно, сам ли Вазари рылся в «хронологической пыли бытописания земли» или только использовав присланное и готовое, – важно укрепление документального фундамента второго издания, которое он ревностно проводил. Перед домом фонтан работы Вазари. Свод был разбит на три части: первая посвящена Вере, вторая – Религии, третья – Вечности. Первая дошедшая до нас картина Вазари— «Погребение Иисуса» (1532 год, дом-музей Вазари в Ареццо).

Нарочитость этой XXXVIII главы автобиографии аретинца очевидна. Ока далека от повернутого, даже философски обосновываемого маньеризма типа Цуккари. VI.

Он удержал его по заслугам. Рядом с Целомудрием Раскаяние гонит бичом крылатого Амура и обращает в бегство Порок. Она переросла его намерения. Новым приемом для обработки второго издания «Vite» имеются запросы, которые Вазари рассылал в разные углы Италии местным людям, художникам их родственникам их наследникам, владельцам их произведений.

Когда же этот случай получил огласку, то возникла пословица, которая употребляется и сейчас, когда говорят несообразительному человеку: «Ты круглее, чем «О» у Джотто» – «Tu sei piu tondo che IO di Giotto». В картинах преобладает холодная цветовая гамма и темные оттенки. Он поступил как писатель использующий архивный материал.

Уникальность Вазари была в быстроте исполнения его работ. Он готовил книгу развлечений, а она вышла книгой истории. XLV.

Если присоединить к этим критериям второстепенные: преизбыточное истолкование ракурсов nudo – нагого тела и «влечение, родта» к странным формам – «cosa strana», этим зародыши будущих барочных неистовств и чудачеств, – маньеристская программа Вазари будет исчерпана. Чимабуэ первым начал писать картины на досках, а Мазаччо «был скромным, приветливым, добродушным человеком, равнодушным к одежде, еде и прочим радостям мира сего». Он способен простовато нанизывать одно название на другое, беря соединительными звеньями лишь слова: «кроме того», «вслед за этим он написал», «а еще сделал он» и так далее. Более того, сегодняшняя ценность «Vite» прямо пропорциональна частностям и обратно пропорциональна обобщениям. Спасибо, приятно было посмотреть и еще раз вспомнить о гениальных мастерах эпохи возрождения.

В Лувре находится картина Вазари с аналогичным сюжетом (La salutation angelique), возможно, это и есть «Благовещение» из Ареццо. Франциска11. Одна – у вступительных абзацев отдельной биографии излагающих нравоучительную основу последующего изложения другая – у бытовой новеллистики, разукрашивающей «Жизнеописания» анекдотическими забавностями третья – у историко-фактического материала.

Франциска и св. Словом, я довел эту вещь до конца, положив на нее все свои силы и знания и, хотя я рукой и кистью и не сравнялся с великим моим желанием и волей к достижению совершенства в своей работе, тем не менее живопись эта многим понравилась. Сделав это, он с улыбкой сказал придворному: «Вот рисунок».

К чести Вазари, он всегда упоминал имена своих помощников, которые даже сохранились в «Жизнеописаниях». К тому же времени относится сделанная им органная трибуна для собора в Ареццо. Это означает, что противоречия Вазари лежат не на поверхности.

Посредине же стоит сень, отлично приспособленная для Св. XIX. По правилу же, он предпочитает пользоваться неопределенностями: «si dice» – и «говорят», «рассказывают, «передают». Для Филиппе Сальвиати я не так давно закончил образ, предназначенный сестрам св. Франциска, окруженного добродетелями, без которых благодать Божия невозможна. В сцене смерти Мадонны изображены апостолы и множество ангелов с факелами в руках14. Каждый, кто был во Флоренции, посещал галерею Уффици.

Концы с концами здесь не всегда свяжешь. Клары в Ареццо картину «Благовещение». Не считая низкого цокольного, дом имеет два этажа: высокий первый — главный. Он упоминает имена тогда, когда они художественно формируют его рассказ. Божественный Микеланджело представляет собой сверкающий апофеоз творения. Двери сделаны вблизи стыка стен для наиболее удобного использования помещений.

Палаццо с главного фасада имеет три этажа, не считая цокольного полуэтажа. Проведя таким образом у себя на родине конец лета и начало осени этого года, я отправился в Рим, где, принятый и обласканный названным мессером Биндо, я написал для него на холсте маслом в натуральную величину Христа, которого снимают со креста и кладут на землю к ногам Богоматери, а в небе я изобразил Феба, заслоняющего лик солнца и Диану, заслоняющую лик луны. Похвальная характеристика перспективных изобретений Паоло Уччелло покоится на том же.

Цилиндрический овод, закрытый фасадной стеной, восходит к Брунеллеско (капелла Пацци) окна в этой стене для освещения свода — к Перуцци (двор палаццо Массими). Рядом, в еще большей комнате и также на плафоне, весьма богатом, я изобразил историю богини Верекинфии и Кибелы, ее триумф и четыре времени года, а на стенах – все двенадцать месяцев. Однако делом всей жизни Вазари стала работа над первой энциклопедией по искусствознанию. Это же распределение обусловленностей наличествует в борьбе «природного» и «прекрасного» вазариевской эстетики naturale со всеми своими производными от общего положения, что искусство есть imitazione della natura, до натуралистического анекдота о Донателло, принадлежит мастеру Ренессанса наоборот, вазариевское «bello» – художнику маньеризма. Он лег рядом с ней целыми пластами самостоятельного значения.

Сюжет часто поверхностен, глубины чувств нигде не видно. Можно сказать, какая-то площадная, простонародная, крепкая струя бьет и играет в житейских сценках «Vite». Всю жизнь автор «Жизнеописаний» представлялся как «Джорджо Вазари из Ареццо». Основное внимание в планировке обращено на удобство жилья.

С другой стороны, ничто так не пышно-пусто, трудно выведено и трудно читаемо, как «Посвящения», которые Вазари адресует папе или Медичи и «Введения», которыми он декорирует отдельные биографии это настоящая речь свежеиспеченного царедворца, со старательными поклонами, негибко изогнутом спиной, нарочита церемониальными интонациями, построенная в периодах, нагромождающих отвлеченности вместо понятий и роскошествующая обилием слов за счет важности мыслей, – истинное мучение слушателей этого придворного Вазари, стремящегося в погоне за чинами и выгодами прилепиться к богатейшему из господ в качестве художественного чиновника его, государевой, канцелярии. Петра, вызывающий восхищение всех знатоков искусства. Клары в Ареццо картину «Благовещение». Наибольшую ценность для потомков составили у Вазари Джорджо книги. Христос же, держа за руки Бедность, обручает ее со св.

la bella maniera dei tempi nostri» это – эклектизм как цель виртуозность как средство это – Рафаэль в маньеристическом толковании: «Studiando le fatiche dei maestri vecchi о e dei moderili, prese da tutti il meglio» – «Изучая труды старинных мастеров или нынешних, взял он у всех наилучшее это – соединение пышности композиции, invenzione, пестротой исполнения, facilita так-де он сам, Вазари, в где-нибудь сорок два дня написал в Ареццо фреску «Искушения Эсфири», двенадцати локтей длиной. А в главном портале я изобразил группу солдат, связывающих св. Его осведомленность выросла географически, хронологически и объемно. Rep.

Здесь Вазари проявляет себя превосходным, нередко – первоклассным мастером рассказа. Людовика и вечеря18, а на ларцах ризницы, в мелких фигурах, – сцены из жизни Христа и св. Иоанна, причем абсолютно иначе, чем это обычно делается (я пометил его 1553 годом), я совсем уже было собрался вернуться во Флоренцию, но был вынужден, не имея возможности отказаться, отделать для мессера Биндо Альтовити две очень большие лоджии лепниной и фресками.

VII. Скажу только одно (а я действительно могу это утверждать как сущую правду) – я всегда выполнял свои картины, замыслы и рисунки, каковы бы они ни были, не скажу чтобы с исключительной быстротой, но, во всяком случае, с невероятной легкостью и без всякого усилия и да послужит мне тому порукой (как я уже говорил в другом месте) огромнейшее полотно, которое я в 1542 году всего лишь за шесть дней расписал во флорентийской церкви Сан Джованни по случаю крещения синьора дона Франческо деи Медичи, ныне князя Флоренции и Сиены. Эта копия, мною сделанная, находится ныне в доме наследников этого синьора, который, когда я уезжал в Рим, вручил мне вексель на сто скудо на имя Джовамбаттисты Пуччини, обязанного мне их выплатить при первом моем требовании и сказал мне: «Пользуйся ими, чтобы обеспечить себе возможность учиться, а при случае сможешь их вернуть по желанию либо своими работами, либо наличными». Подобных высказываний можно привести в потребном количестве и не только в отношении людей так, о цветах в произведениях Джироламо деи Либри говорится, что они Misi veri, belli e naturali, che parevano ai riguardanti vivi» – столь живы, прекрасны и естественны, что кажутся зрителю настоящими» о драгоценной утвари у Джулио Романо сказано: «tanto lustranti, che paiono di vero argento e oro» – так сверкают, что кажутся из настоящего серебра и золотыми.

Первые работы Джотто были в капелле главного шпаря Флорентийского аббатства: здесь им сделано несколько прекрасных вещей, самая же замечательная из всех – «Благовещение»: в ней он так живо изобразил испуг Девы Марии при появлении архангела Гавриила, что кажется, будто она хочет обратиться в бегство, охваченная великой боязнью9 Джотто принадлежит также небольшая картина над главным алтарем названной капеллы ее хранят там по настоящее время больше из уважения к работам этого мастера, чем по другой причине10. Наоборот и это столько же характерно, работы художественного порядка, как историко-бнографичсские, так и технологические, взяты скупо, можно сказать, неохотно, обычно приемом умолчания, ради исправления какой-нибудь ошибки или подкрепления какого-нибудь умозаключения так проходят «Trattato dellArchitettura» Филарети, «Биография Микеланджело» Кондиви, «Трактат о живописи» Ченнини, «Падуанские древности» Скардеоне, «Веронские древности» Торелла Сараино и другие. Небо в глубине картины, скорее, сероватое, закрытое угрюмыми тучами. Все-таки, он был более известен как художник и литератор. Точно так же, с одной стороны, он великий ценитель всякого мастерства, добротного художества с другой – он проводит деление между высоким искусством, то есть живописью, скульптурой, архитектурой, зиждущимися на «ingegno alto» – «возвышенном помысле» и «художественными ремеслами» – «arte piu basto, artes mechanicae» искусствами низкими искусствами прикладными и с ними обходится с высокомерием маньериста, для которого даже в размерах произведения заложена его качественность и небольшая картина уже в принципе хуже большой: так, малые вещи Понтормо, говорит он, были бы хороши, ежели бы были фресками.

В общем замысле «Vite» этот процесс выразился двойственностью исторических обобщений. В знаменитом письме 1516 года к Кастилионе значилось: «Чтобы написать прекрасную женщину, надобно было бы мне видеть множество прекрасных женщин Однако так как прекрасных женщин и истинных ценителей мало, то я беру в вожатые себе определенную идею (celta idea), пришедшую мне на ум. Он позволяет ему качаться в хронологически безопасной зоне. Сильвестра. «Bello», «bello, «grazia», «dolcezza», «leggiadria» co всеми произведениями всех сочетаниях входят в вазариевские характеристическое взаимоотношение с naturale смутно и невыдержанно.

1908) противопоставляет повествованию Вазари, аретинец может и не принять. Художник рассказа сплошь да рядом по-прежнему берет верх над собирателем фактов. Die Entstehung des antiklassischen Stiles in der italienischen Malerei um 1520. К сожалению, Джорджо не удалось закончить начатое: он умер в 1574 году.

XXXVIII. Здания Уффици представляют собой один из самых известных европейских музеев. Успех Вазари в архитектуре был переменчив.

Этот коридор был по моему замыслу и проекту завершен в течение пяти месяцев, хотя можно было предполагать, что такую работу невозможно закончить меньше чем в пять лет. Это были все те же литературные элементы повествования.

Иероним, а на другой – Оплакивание, обе же они были отосланы во Францию. Второе издание Жизнеописаний было опубликовано в 1568 году. Волосы полностью с ним сливаются, не хватает мягких переходов теней. Зала эта имеет в длину несколько больше ста пальм, в ширину – пятьдесят и столько же в высоту.

Его можно считать основателем искусствоведения, так как именно с его «легкой руки» и началось пристальное, на научной основе изучение творчества художников, графиков, скульпторов и архитекторов. В Лувре находится картина Вазари с аналогичным сюжетом (La salutation angelique), возможно, это и есть «Благовещение» из Ареццо.

Георгия», на котором изображены портреты его современников.

---