Джордж Сёра
Эксперименты Эжена Делакруа с цветом и красками натолкнули Жоржа Сёра на мысль о разработке собственных художественных методов. И все равно Сёра был счастлив. В течение следующих двух лет осваивал искусство черно-белого рисунка.
В течение следующих двух лет осваивал искусство черно-белого рисунка. Жорж Сера родился в 1859 году, в Париже. Кажется, что гармония, о которой написал Чевреул, – то, что Сера явился по зову «эмоция». Публика отнеслась к картине неоднозначно, но в основном с непониманием, недоумением и скепсисом. Жорж Сёра родился в богатой семье и с детства увлекался рисованием. Стремление Сёра к жесткой структурированности и порядку в работе над своими произведениями было противоположно интуитивизму импрессионистов вот таким образом для обозначения созданного им метода возник термин «неоимпрессионизм».
- Улица Сен-Винсент, Монмартр, Весна
- Жорж Сера: художник чистого цвета
- Жорж Сёра: жизнь и творчество художника
- Жорж Сера – художник чистого цвета
- Майкл Сера – биография и личная жизнь
- Неоимпрессионизм: одна, но пламенная страсть
- Прочь от импрессионизма и вершина славы
В 1883 году Сёра создает свою первую выдающуюся работу— огромный живописный холст «Купальщики в Аньере». Здесь он (вместе с Аман-Жаном) снял студию, ставшую местом его дальнейшей работы. Сера потребовались два года, чтобы закончить эту живопись, большая часть которой он потратил в рисовании эскизов парка в подготовке к работе (есть приблизительно 60 исследований). Крошечные сочетавшие точки разноцветной краски позволяют глазу зрителя смешивать цвета оптически, вместо того, чтобы иметь цвета, физически смешанные на холсте.
В отзывах о выставке царил разнобой. Затем служил в армии в Бресте. Можно лишь предположить, что все это время художник занимался самообразованием.
Сюжет работы был продиктован сценой на берегу Сены, поблизости от Парижа. В течение следующих двух лет осваивал искусство черно-белого рисунка. На электронной аналогии этого метода основывается работа растрового дисплея. Стремление Сёра к жесткой структурированности и порядку в работе над своими произведениями было противоположно интуитивизму импрессионистов вот таким образом для обозначения созданного им метода возник термин «неоимпрессионизм».
- Художник Жорж-Пьер Сёра биография
- Воскресный день на острове Гранд-Жатт
- Напишите отзыв о статье Сёра, Жорж
- Отрывок, характеризующий Сёра, Жорж
- Описание картины Жорж-Пьера Сёра «Военные»
Чевреул также понял, что 39ореол39, который каждый видит после рассмотрения цвета, является противостоящим цветом (также известный как дополнительный цвет). Следующая картина Сёра, Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт (1884–1886, Чикаго, Художественный институт), была представлена на последней выставке импрессионистов в 1886. Сера назвал этот язык Chromoluminarism. «С появлением монохроматического кубизма в 1910-1911», пишет историк искусства Роберт Герберт, «вопросы перемещенной формы раскрашивают внимание художников и для них, Сера был более релевантным. Импрессионисты ополчились на него, кажется, сильнее всех.
Жорж Сёра сначала изучал искусство с Джастином Лекуином, скульптором. Художественный приём изобретённый талантливым художником, заключался в том, что вместо мазков он стал использовать точки разных цветов. При этом он живо интересовался новейшими течениями в живописи. Он полагал, что художник мог использовать цвет, чтобы создать гармонию и эмоцию в искусстве таким же образом, что музыкант использует контрапункт и изменение, чтобы создать гармонию в музыке. Также Сера изучал свойства линий и их восприятие на человека.
Посещал Школу изящных искусств. Одной из лучших ролей Майкла Сера стала в 2007 году роль Поли Бликера в фильме Джейсона Рейтмана «Джуно» (Juno). Кстати говоря изначально мастер работал только с чёрно-белыми рисунками для того, чтобы освоить тона. За эту работу партнерша Майкла Эллен Пэйдж выдвигалась на премию «Оскар», на статуэтку претендовал и режиссёр Джейсон Рейтман.
А с официальным Салоном он прекратил с тех пор всяческие отношения.
- Описание картины Жоржа Сёра «Вуаль»
- Описание картины Жоржа Сёра «Цирк»
- Описание картины Жоржа Сёра «Парад»
- Описание картины Жоржа Сера «Спящий»
- Описание картины Жоржа Сера «Берег реки»
- Описание картины Жоржа Сёра «Купание в Аньере»
Он сказал, что цвет не должен быть основан на «суждении о вкусе», а скорее это должно быть близко к тому, что мы испытываем в действительности. Кстати говоря именно Сера был ближе всех к традиционному импрессионизму — его работы изображают именно естественную, повседневную жизнь парижан. Будучи сыном богатых родителей, ему никогда не приходилось задумываться о том, чтобы зарабатывать себе на еду или на кров. Первой картиной в стилистике пуантилизм считается «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (1884), которая и сегодня считается бесценным достоянием мирового искусства. Умер Сёра в Париже 19 марта 1891.
В его работах Чевреул советовал художникам думать и рисовать не только цвет центрального объекта, но и добавлять цвета и вносить соответствующие корректировки, чтобы достигнуть гармонии среди цветов. Он проявил огромный интерес к пуантилизму (или – дивизионизму) Сёра. Одним из ярко выраженных поклонников пуантилизма (дивизионизма) стал Поль Синьяк, прежде писавший в импрессионистской манере. Сёра тяготел к строго научному методу дивизионизма (теории разложения цветов).
Художник очень любил сочетание черной пастели с бумагой мишле. После выставки Сёра с головой погрузился в жизнь, которую вели независимые. Это находится теперь в постоянной коллекции Института Искусства Чикаго.
- Описание картины Жоржа Сёра «Мужчина и женщина»
- Описание картины Жоржа Сёра «Пудрящаяся женщина»
- Описание картины Жоржа Сера «Белая собака»
- Словари и энциклопедии на Академике
- О знаменитости:французский художник, основоположник неоимпрессионизма
- 5 неизвестных изображений, обнаруженных на известных картинах
Работая с натуры, Сёра любил писать на небольших дощечках. Жорж Сёра сначала изучал искусство с Джастином Лекуином, скульптором. Здесь он учился у Анри Лемана. Сера принял понятие цветных теоретиков близко к сердцу научного подхода к живописи. Посещая их собрания, он тихо сидел в сторонке, посасывал свою трубку и наблюдал за происходящим. Жорж Сёра сначала изучал искусство с Джастином Лекуином, скульптором.
В 1880 г. вернулся в Париж.
Ее часто называют пуантилизмом, но сам автор и его последователи предпочитали термину «дивизионизм». Синьяк добровольно взял на себя роль главного идеолога и выразителя идей молчаливого и замкнутого Сёра, в значительной мере поспособствовав росту его авторитета, как основателя отдельного художественного направления. Повзрослев, поступил в Школу изящных искусств.
Одним из них стал пуантилизм, основателем которого был Жорж Сёра. На Купание в Аньере Сёра потратил год, но жюри Салона отклонило работу. Здесь Сёра разработал свою оригинальную технику живописи – маленькими мазками чистых цветов, смешанных только с белилами.
Самой первой выдающейся работой Жоржа Сёра считается «Купальщики в Аньере» (1883), которая была отклонена Парижским салоном, после чего он предпочёл работать с независимыми художниками. Художник Жорж Сёра вышел из обеспеченной семьи министерского чиновника. Этот дополнительный цвет (как пример, голубой для красного), происходит из-за относящегося к сетчатке глаза постоянства. Такой подход требовал значительных усилий. Иронизировал над полотном и Дега. Он теоретизировал, что научное применение цвета походило на любое другое естественное право и его заставили доказать эту догадку.
К примеру, горизонтальные линии, по Сера, передают спокойствие и безмятежность. Сёра тяготел к строго научному методу дивизионизма (теории разложения цветов). Chahut назвал Андре Сэлмон «одним из больших символов новой преданности» и и это и Амфитеатр (Цирк), Музей д39Орсе, Париж, согласно Гийому Аполлинеру, «почти принадлежат Синтетическому кубизму». Следующая картина Сёра, Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт (1884–1886, Чикаго, Художественный институт), была представлена на последней выставке импрессионистов в 1886.
Ее часто называют пуантилизмом, но сам автор и его последователи предпочитали термину «дивизионизм». Пастель он предпочитал, так как она не крошилась, а бумагу мишле ценил за ее фактуру. Еще во время учебы в лицее Жорж посещал школу живописи. Те, кого постигла такая же судьба, в ответ организовали Салон отверженных (независимых). В ответ на слова Писсарро о достоинствах Гран-Жатт он ответил: О, я заметил бы это, Писсарро, но уж очень она велика, намекая на оптические свойства пуантилизма, при рассмотрении вблизи превращающие картину в цветовое месиво. Напротив, Морис Эрмель назвал это полотно «манифестом живописи и знаменем новой школы».
В 1883 году Сёра создает свою первую выдающуюся работу— огромный живописный холст «Купальщики в Аньере». С ранних лет будущий мастер кисти выделялся не только старательностью и живым интересом к разным художественным течениям, но также независимостью и замкнутостью, порой переходящей в скрытность. Интерес к ней лег в основу экспериментов с регулированием контрастов светотени и цвета в большом пейзаже Купание в Аньере (1883–1884, Лондон, галерея Тэйт).
На электронной аналогии этого метода основывается работа растрового дисплея. Не ясно, прочитал ли Сера всю книгу Чевреула по цветному контрасту изданному в 1859, но он действительно копировал несколько параграфов из главы по живописи и он прочитал Grammaire des arts du dessin Чарльза Блэнка (1867), который цитирует работу Чевреула. «Купание в Аньере» художник писал на протяжении года, но картина не была допущена в официальный Салон. Чевреул был французским химиком, который восстановил гобелены.
Это дало ему возможность полностью посвятить себя изучению живописи. Из-за этого все люди изображённые на полотне, напоминают какие-то неживые фигуры». Около этого времени он покинул Школу изящных искусств. Играл роль в комедии «Бунтующая юность».
Неоконченный курс Школы изящных искусств, конечно же, в этом смысле был недостаточен. Несмотря на молчаливость, Сёра вскоре стал душой компании. В ноябре 1880 года Сёра демобилизовался и возвратился в Париж. Впрочем, тогда эти картины не стоили больших денег: при жизни Сера сумел продать лишь несколько своих работ (по 300 франков за пейзажи и по 60 – за рисунки), а его картина «Натурщицы», которую сам художник оценил в 2500 франков (по 7 франков за день работы) через шесть лет после смерти была продана всего за 800 франков. На электронной аналогии этого метода основывается работа растрового дисплея.
Сёра, как и его друг— художник Синьяк, тяготел к строго научному методу дивизионизма (теории разложения цветов). Знакомство с работами импрессионистов подтолкнуло Сёра к самостоятельным поискам. Отдельные цветовые точки создают оптический эффект. На высвобождающемся пространстве закружились бурные водовороты ярких идей и направлений.
На следующий год Майкл получил главные роли в молодёжных комедиях Питера Соллетта «Будь моим парнем на пять минут» (Nick and Norahs Infinite Playlist) и Адама Джей Эпштейна и Эндрю Джейкобсона «Экстремальное кино» (Extreme Movie). Знакомство и взаимное влияние представителей новых направлений живописи помогли Жоржу Сёра найти единомышленников. В 1883 году Сёра создает свою первую выдающуюся работу — огромный живописный холст «Купальщики в Аньере».
Если нанести на такую бумагу тонкий слой пастели, сквозь краску будет проступать белая сетка. На лучших рисунках Сёра нельзя рассмотреть ни линий, ни контуров.
Над теорией дивизионизма (разложение цвета) и совершенствованием пуантилизма Жорж-Пьер Сёра работал совместно с другим известным французским художником Полем Синьяком (Paul Signac, 1863-1935). В 1878 году Сёра приняли в Школу изящных искусств. Например, американский художник Теодор Робинсон назвал новую манеру мушиным пометом. Он делал множество набросков и эскизов к картинам, есть у него и самостоятельные рисунки.
Художник придавал очень большое значение построению композиции своих произведений. Это подтолкнуло Сёра к участию в Салоне отверженных. Хотя влияется в ее использовании цветного и легкого тона импрессионизмом, живописью с ее гладкими, упрощенными структурами и тщательно обрисовал в общих чертах, довольно скульптурные числа, показывает продолжающееся воздействие его неоклассического обучения критик Пол Алексис описал его как «поддельный Puvis de Chavannes». О самой работе нам мало что известно, так как до 1883 года Сёра не выставлялся.
Книга Блэнка была направлена на художников и художественных знатоков.