Джоконду

Именно этим обстоятельством объясняется такой странный на первый взгляд результат сравнительного компьютерного анализа «Джоконды» и автопортрета. Одна из самых известных, если не самая известная картина в мире – это «Джоконда» Леонардо да Винчи. И, наконец, одежда Джоконды испещрена золотом – согласно строкам из 44-го псалма Давида, посвященных Богородице, – на всех богородичных праздниках этот псалом звучит. Джоконда – самая таинственная и неоднозначная картина Леонардо да Винчи.

Мона Лиза (также известная как Джоконда) — портрет молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года. Джоконда была возвращена в Париж 4 января 1914 года и снова заняла свое место в Квадратном зале Лувра. Портрет Джоконды является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса.

Первым местом, где увидели «Джоконду», была баня великого политика и коллекционера короля Франциска I. По легенде, перед смертью Леонардо да Винчи продал «Джоконду» Франциску за 4 тысячи золотых монет. Он то ли не знал, то ли притворялся, что не знает: Наполеон ни при чем, «Джоконду» честно купил Франциск I. Леон Доде остался ее верным рыцарем. Это «Джоконда», которая царствует в Лувре, «Джоконда в образе весны» и портрет Моны Лизы, также представляющий собой аллегорию весны, так называемую Флору, который тоже хранится в Париже.

Франческо дель Джокондо, видный флорентийский пополан, в тридцатипятилетнем возрасте в 1495 году женился в третий раз на молодой неаполитанке из знатной семьи Герардини— Лизе Герардини, полное имя — Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини (15 июня 1479— 15 июля 1542 или около 1551). Джоконда или Мона Лиза— эпичный форсед мем от деятелей культуры и искусства, а также ценителей высокого. Тогда же начали выдвигаться различные гипотезы о личности Джоконды. Московская сеть мастерских Джоконда — это профессиональные студии оформления живописи, рисунка, фотографий, постеров, гобеленов, вышивок, зеркал, композиций из предметов (3D-оформление). Кшиштоф Занусси снял короткометражный документальный фильм о Чечилии, где пытается доказать, что картина «Джоконда» уступает по всем параметрам «Даме с горностаем».

Однако рано или поздно парижскому музею Лувр всё равно придётся заняться реставрацией картины Мона Лиза (Джоконда), поскольку, как считают реставраторы, тонкая основа из тополиного дерева, на котором она написана, со временем деформируется и долго не выдержит. А рукава платья Джоконды изначально были красного цвета, просто краски со временем потускнели. Франческо дель Джокондо понял, что на портрете изображена не его жена. Как однажды сказала Фаина Раневская о Джоконде, «Эта дама уже сама может выбирать, на кого ей производить впечатление».

Так если Джоконда может приносить зло людям, пытающимся проникнуть в ее смысл, то, может быть, нужно уничтожить все репродукции и сам подлинник. Вывод был сделан после компьютерного анализа автопортрета Леонардо и портрета Джоконды. О том, что «Джоконда» – образ Матери Божией, к сожалению, мало кто знает.

Как никакую другую картину, «Джоконду» много копировали. Франческо дель Джокондо, видный флорентийский пополан, в тридцатипятилетнем возрасте в 1495 году женился в третий раз на молодой неаполитанке из знатной семьи Герардини— Лизе Герардини, полное имя— Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини (15 июня 1479— 15 июля 1542 или около 1551)5. Известный польский кинорежиссер Кшиштоф Занусси в 1996 году сделал заявление, что лучшим портретом Леонардо да Винчи является не луврская «Джоконда», а «Дама с горностаем», хранящаяся в Кракове, в родном городе Кшиштофа. Оказывается, Леонардо да Винчи дважды переписывал "Джоконду".

Так гений художника скрыл свою тайну от людских глаз, заставив общество на протяжении веков разгадывать загадку грустной Джоконды. С тех пор ежедневно появляется продукт, который рекламируется через образ Джоконды. Когда в 1920 году дадаист Марсель Дюшан выставил свою знаменитую работу «L. H. O. O. Q» — Мону Лизу с пририсованным усами, — вождь монархистов отчеканил: «Джоконда улыбается потому, что все, кто пририсовывал ей усы, умерли». Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр, без сомнения является поистине прекрасным и бесценным произведением искусств, однако причины её столь невероятной популярности следует объяснить. Большинство из таких лже-Джоконд быстро признавались за фальшивки, но около 70 картин все же претендуют на подлинность.

Чтобы разгадать тайну «Джоконды», необходимо отметить, по крайней мере, два странных факта биографии Леонардо да Винчи. После Готье, пишет искусствовед Г. Козлов, загадочная улыбка превратилась для публики в главное достоинство «Джоконды», затмив даже авторство самого Леонардо. И каждое такое покушение «раскручивало» маховик славы «Джоконды» еще сильнее. Отказ от четких линий создает плавные переходы, делает Джоконду живой, реальной.

Несмотря на то, что классичский рецепт бисквита Джоконда с использованием миндальной муки, можно так же встретить вариант с фундучной мукой или с добавлением ореховых паст (фундучная, фисташковая). Вот это мастерство, а не вымышленные ребусы, которые разгадывают джокондоманы всего мира и есть главная ценность «Джоконды». Ему же принадлежит «Mona Lisa Mujaheddin»— Джоконда с гранатомётом. 22 августа 1911 года из Лувра исчезла знаменитая «Джоконда» Леонардо да Винчи.

Надпись описывает её как портрет дамы по имени Ла Джоконда3. Может быть Гоголь разгадал роковую сущность «улыбки Джоконды» и свою догадку закодировал повестью «Портрет», боясь быть непонятым современниками. Вот и вся информация, которую можно использовать для идентификации картины Мона Лиза (Джоконда).

Джоконда страдала болезнью Дауна – к такому выводу в 1970-х годах пришел английский фотограф Лео Вала после того, как придумал метод, позволяющий «повернуть» Мону Лизу в профиль. Обратим внимание и на такую деталь: на главе Джоконды покров, очень тонкий, почти незримый, – тончайшая черная вуаль. От мадонна Лиза) была женой флорентийца по имени Франческо дель Джокондо (итал.

Ведь есть и еще один загадочный момент, связанный с Джокондой картина живет своей жизнью и непостижимым образом влияет на окружающих людей. Прошли годы и портрет был переименован в «Джоконду». Так же можно сделать шоколадную джоконду, заменив часть сахарной пудры на какао. Большинство исследователей считают, что пейзаж, нарисованный за Джокондой – выдуманный.

Словом, Россия – родина не только слонов, но и Джоконды. Может быть Гоголь разгадал роковую сущность Джоконды и свою догадку закодировал повестью Портрет, боясь быть непонятым современниками. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному». Величайшим мастером Леонардо да Винчи изображал Мону Лизу, жену флорентийца Франческо дель Джокондо.

На сегодняшний день существуют три основных портрета Джоконды, претендующие на то, что они «самые-самые». Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным». За два года своего отсутствия Джоконда стала настоящей мировой сенсацией. Хотя еще до революции Аким Волынский писал, что «петербургская Джоконда не больше, как живописная сплетня на Леонардо».

Не выдержав впечатления от завораживающей улыбки Джоконды, трое ее поклонников свели счёты с жизнью, причем один из них застрелился прямо напротив картины. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»2. Надпись описывает её как портрет дамы по имени Ла Джоконда. До сих пор идут споры, кто же изображен на картине Леонардо да Винчи «Джоконда». В то же время датский врач Финн Беккер-Христиансон поставил Джоконде свой диагноз: врожденный паралич лица.

Шестой зал Денонского крыла Лувра известный также как «Комната Моны Лизы», открыт для посещения каждый день, кроме вторника, а по средам и пятницам загадочную улыбку Джоконды можно увидеть на вечерних тематических экскурсиях по музею. Вот уже пять веков над художественным миром бушует буря, ураган по имени Джоконда.

джоконда – Самое интересное в блогах

Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Знаменитая с косиной улыбка Пачифики тоже никак не соответствовала понятию о праведности.

До сих пор однозначно не подтвердилась ни одна версия, выдвинутая следствием: слишком долго о картине не было ничего слышно. Первая весть о возможном возвращении Джоконды появилась тогда, когда все уже отчаялись.

1. «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера
2. Десять главных секретов Джоконды
3. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
4. Мона Лиза: история украденного шедевра
5. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
6. Ограбление века: невероятная история похищения «Моны Лизы»

Казалось, как будто они были вырезаны из живого человека и вставлены сюда. Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий.

Журналисты утверждали, что это он поручил украсть полотно Леонардо, чтобы подчеркнуть бессилие Франции. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. «Джоконда» тоже изображена на фоне не только гор, но и реки, через которую перекинут мост. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. В течение недели полиция прочесывала музей, но найти картину не удалось.

• Где можно увидеть Джоконду Леонардо да Винчи
• Улыбка – визитная карточка человека
• Мона Лиза (Джоконда) — история «простой» кражи
• Мона Лиза (Джоконда), Леонардо да Винчи
• «Она, которая старше скал» или что сделало Джоконду картиной картин
• Словари и энциклопедии на Академике

Теперь туда допускают только обрезанных». Небеспочвенный оптимизм: свежа в памяти была ложная тревога, поднятая газетой «Кри де пепле». Это и результаты его анатомических исследований, позволявшие ему изображать людей и животных в абсолютно естественных позах, это и знаменитое «сфумато» — рассеяние, давшее ему возможность правильно изображать границы раздела разных объектов, это и абсолютное использование светотени, это и загадочная улыбка портретируемой женщины, это и тщательная подготовка специального для каждой части картины грунта, это и необычайно тонкая проработка деталей. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ.

Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Также Вазари говорит о бровях. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Тогда художник попросил служителей музея поторопить фотографов. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Известный журнал «Иллюстрасьон» назвал похищение «национальным бедствием» и предложил 40 000 франков тому, кто принесёт «Джоконду» в редакцию журнала, 20 000 франков тому, кто укажет местонахождение картины и 45 000 в случае возвращения «Джоконды» до 1 сентября.

1. Детективная история «Моны Лизы»
2. От короля к королю из королевства в королевство
3. Такие разные толкования улыбки Моны Лизы
4. История картины и её приключения
5. Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
6. Как спасти ногти после гель-лака: это просто
7. Интерьер кухни в современном стиле: советы дизайнеров Александра и Владимира Юдиных
8. Как и чем удивить мужчину в постели: 6 интересных способов

Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Некоторые утверждали, что чувствовали ее вибрацию, как при прощании с покойным. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. У него имелось какое-никакое, но криминальное прошлое. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе.

1. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
2. 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
3. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
4. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
5. Здоровая кожа лица — желание каждой женщины

К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Именно она сделала кражу картины всемирной сенсацией: «Мона Лиза» попала на первые полосы лучших мировых газет. Как-то Папа Римский заказал ему картину и понтифику донесли, что художник ищет раму для нее, еще даже не начав работу. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. И вот на волне пропажи «Джоконды» Лувр провёл инвентаризацию, в ходе которой выяснилось, что вместе с картиной из музея исчезло ещё около 100 предметов.

1. О загадке самого знаменитого в мире полотна
2. Самое интересное в виде мозаики
3. Решение суда и другие последствия
4. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
5. Художники Высокого Возрождения:Леонардо да Винчи (3)Джоконда
6. Коллекция картин и фотографий для вашего интерьера

Именуя себя в письмах, адресованных Гери, Леонардо, он просил за нее пятьсот тысяч лир (сто тысяч долларов). Цель этого похищения не выяснена однозначно.

1503-1519 гг. Монархическая газета «Аксьон франсез» советовала тогда искать убийц среди сомнительных космополитов, посещавших салон мадам Стенель: Пикассо и еще двух будущих классиков — евреев Амедео Модильяни и Хаима Сутина.

Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Дизайн интерьера чёрно-белой квартиры для молодой пары в доме, которому более 100 лет. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Благодаря иллюстрациям уже каждый человек, даже далёкий от искусства, знал «Джоконду» в лицо.

1. – Лимонный торт с клубничным муссом и бисквитом
2. Джоконда топлесс, самая настоящая
3. Вневременной портрет – Мона Лиза Леонардо да Винчи
4. Джоконда: тернистый путь к глобальному доминированию
5. Ирина Антонова, Рыжий Чуб и украинские стёкла для Джоконды (видео)
6. Ученые выяснили, как воспринимается загадочная улыбка Джоконды
7. «Памяти наставника» – художник Юрий КУГАЧ
8. «Благодатное небо» – чудотворный образ Пресвятой Богородицы

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Под видом написания портрета Моны Лизы Леонардо писал портрет Катерины. В сентябре 1912 года «Джорнале дИталия» разоблачила заговор музейщиков.

Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз. выполнен в стиле минимализм в двух цветах – чёрном и белом, без полутонов и оттенков. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса.

Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы.

Вальфьерно якобы рассказал об этом Дреккеру в январе 1914 года в Касабланке, взяв слово хранить тайну до смерти «маркиза». Расследование опять в тупике. Это для нас Пикассо и Аполлинер — столпы современного искусства. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19.

Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Тот посочувствовал и отпер дверь ключом. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Леонардо да Винчи. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Первое достоверное сообщение о знаменитой картине принадлежит секретарю кардинала Арагонского – Антонио де Беатису.

1. Золотисто-коричневый бархат борозд
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Оставшиеся у Пикассо две статуэтки друзья решили (но не решились) утопить в Сене: повсюду им чудились «флики», следящие за каждым их движением. Журналисты писали, что около семи утра понедельника некто выскользнул из тесного чулана. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. Первое подозрение пало на кайзера Вильгельма II. Но закрытый на целую неделю Лувр обыскивали сколь дотошно, столь и тщетно. В то время только катастрофа «Титаника» смогла немного потеснить эту новость с первых полос газет мира.

Одно из изданий назначило премию в 25000 франков тому, кто найдёт картину, другое – удвоило эту сумму, но всё безрезультатно. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Там присутствовали полотна Тициана и Рафаэля, вполне подходящие для его патриотической миссии, но вдруг на память похитителю пришли воспоминания о том, как посетители музея читали перед «Джокондой» строки из Патера и выбор состоялся. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов.

Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете. Это уже дама, которой за 30-35 лет.

Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов. На этот раз и музейщики и полиция как за соломинку ухватились на призрачную надежду: кража — выходка любителя искусства, проучившего дирекцию за пренебрежение мерами безопасности или хулиганство уволенного работника, засунувшего шедевр в какой-нибудь укромный уголок или «просто шутка». Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Вот это уже серьёзная несостыковка.

К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Четыре железных крючка и пыльное очертание: призрачный след живописи. Просто нужно знать об особенности таких картин (и не только картин) и принимать соответствующие меры, например, ограничивать их репродуцирование, в музеях с такими произведениями предупреждать посетителей и иметь возможность оказать им медицинскую помощь и т. д. Под подозрением оказался даже знаменитый художник Пабло Пикассо, написавший своих «Авиньонских девиц», вдохновившись украденными из Лувра статуэтками и поэт Гийом Аполлинер, один из приятелей которого, некий Жери Пьере, за несколько лет до этого воровал небольшие музейные экспонаты. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды».

Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Не поверив в это, он на всякий случай предупреждает директора Галереи Уффици во Флоренции и просит его сходить вместе с ним во флорентийский отель «Триполи», где Леонард назначил встречу.

Всё это иллюстрировалось репродукцией картины. Улыбка Джоконды – самая странная улыбка в мире, одна из наиболее известных и неразгаданных тайн в истории живописи, суть которой точно не сформулирована по причине того, что восприятие картины Джоконда (Мона Лиза) носит чисто индивидуальный характер. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Гораздо ощутимее последствия произошедшего были для жертвы преступления. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Дерево, масло. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Вора поймали только в декабре 1913 года. Уже в половину восьмого он оказался во внутреннем дворе музея.

Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Сразу вспоминается сам Леонардо, который часами смотрел на свою картину, рвался что-то доделать в ней, переделать. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Короче, это похищение было похоже на какую-то детскую игру. А роль предводителя банды отводилась поэту Гийому Аполлинеру.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Как известно, Леонардо был левшой. Префект Луи Лепин, возглавлявший парижскую полицию — за вычетом двухлетнего перерыва — в 1893–1913 годах (по словам писателя-анархиста Виктора Сержа, «маленький, холодный истеричный господин» известный пристрастием к морфию и эфиру), заверил: «Джоконда не покидала Лувра. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична.

Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. В 14. 45 полиция заперла все выходы из музея, кроме одного.

В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». По ее мнению, эффект мерцающей улыбки связан с особенностями человеческого зрения. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Грабитель, которого в действительности звали Винченцо Перуджа, некоторое время работал в Лувре. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Действие повести начинается с того, что молодой бедный художник Чартков на последние деньги покупает выбранный им из старья портрет старика в азиатском костюме, глаза которого не только были тщательно отработаны, но и странным образом казались живыми, оставляя у смотрящего на портрет неприятное, странное чувство.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы. Украсть ее — все равно что украсть Эйфелеву башню». Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Ресницы же — благодаря тому, что было показано, где гуще, а где реже и как они располагаются вокруг глаза в соответствии с порами кожи, не могли быть изображены более натурально» (Джорджо Вазари). Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

Время шло – картина не появлялась. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Через два года поисков "Джоконду" обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине.

Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи. Считается, что это портрет Лизы Герардини, супруги Франческо дель Джокондо – торговца шёлком из Флоренции. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Vincenzo Peruggia). На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Нельзя не процитировать ход дальнейших рассуждений Чарткова под впечатлением портрета старика: Это было уже не искусство: это разрушало даже гармонию самого портрета.

Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». На ноги была поставлена вся французская полиция, на тот момент лучшая в мире. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. А. С. Пушкина в Москве.

На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Для массовости такой понт не выгоден, а значит, никому не нужен.

И с каждым днём, с каждым газетным разворотом и беседой за ужином «Джоконда» и её улыбка становились известнее. Скорее здесь было некоторое ехидство, а может быть что-то из области колдовства. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда.

Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. После долгих переговоров "Джоконда" была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. 1503-1519 гг. Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Отсутствие картины его не смутило, он решил, что её забрали фотографы и вернут через несколько часов. Мне показалась такая реакция странной. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

По иронии судьбы Мальро сыграет важную роль в судьбе «Джоконды»: именно он примет в 1963 году историческое решение впервые отправить в заокеанское путешествие — в Нью-Йорк — главное сокровище Лувра. Последующая за этим утрата таланта, смерть жены и двоих детей привела его к мысли, «что кисть его послужила дьявольским оружием, что часть жизни ростовщика перешла в самом деле как-нибудь в портрет и тревожит теперь людей, внушая бесовские побуждения, совращая художников с пути, порождая страшные терзанья зависти». Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. СМИ набросились на руководство музея, обвинив его в неспособности обезопасить сокровища. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Вплоть до своей неудачной попытки продать картину во Флоренции. И вдруг, спустя два года, в декабре 1913, она всплывает во Флоренции.

Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Раньше искусство служило церкви, власти и знати.

Что вы видите перед собой. «В какой-то яме, как медведь, / Хожу вперед-назад». Спустя несколько часов в «Квадратный салон» Лувра пришёл художник, который намеревался сделать копию «Моны Лизы». Некто исследователь Котт, который занимается изучением и тщательным исследованием этой работы великого мастера, развенчал немало мифов на счёт Джоконды. Националисты ликовали: мы же предупреждали, что все зло от «метеков» — «понаехавших метисов». Только чувство утраты рождает любовь.

Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. В течение целых двух лет Перуджиа молчит о «Джоконде», как рыба. Быть причастными к великому стало гораздо важнее анализа замысла художника.

4. Безнадежно изуродованный шедевр пытались подменить копией, затем сочинили байку о краже. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. На его работах часто оставались отпечатки пальцев, которые помогают устанавливать подлинность произведений, приписываемых художнику. Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей.

Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Цель этого похищения не выяснена однозначно. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul.

Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Для любого вменяемого человека все вышеописанные загадки покажутся бредом сбежавших из дурдома «Вечный Путь» буйнопомешанных. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов.

В 1912 году в кутузку отволокут художника Хуана Гриса, приняв испанца за Гарнье из анархистской «банды Бонно». Посередине: Дама с горностаем. Виталии похитителя считали чуть ли не национальным героем. Лувр битком набит сокровищами, которые принадлежат Италии по праву. Париж. Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины.

Морщины были ее безошибочным паспортом. За счет чего — объяснения пока нет. Газеты того времени преподносили происходящее как настоящую детективную историю.

Именно он и пишет о торговце шелками Франческо Джокондо, заказавшем у художника портрет своей третьей жены. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Свой поступок он объяснил желанием вернуть "Джоконду" на родину. Следствие искало то какого-то немца (все зло от немчуры), подозрительно много времени проводившего в Квадратном салоне Лувра, — о нем вспомнили бдительные смотрители, то бежавшего с гвианской каторги рецидивиста.

В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Полицейские решили, что, украв статуэтки, авангардисты вошли во вкус и устроили провокацию с картиной Леонардо. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Главное свернуть его пока он горячий. «Лэз анналь политик и литерэр» 31 декабря 1911 года похоронным тоном подвела итоги года: «Французы будут вечно носить траур по Моне Лизе».

К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Зато именно в эти злосчастные дни началось безудержное тиражирование «Джоконды» именно тогда ее исхитрились использовать в рекламе чего угодно — от сигарет до корсетов.

Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире.

На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями». Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую автор испытывал к этому произведению., по пресловутому замечанию американцев в 1950-х. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Как-то утверждалось, что подделывают даже рецептуры красок, фактуру холста и пр.

Луврская «Улыбка Джоконды» может приносить зло людям, пытающимся проникнуть в ее смысл, то, может быть, нужно уничтожить все репродукции и сам подлинник. Леонардо да Винчи. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени.

И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици. А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне».

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Как ни смешно им таки оказался «метек», гастарбайтер — итальянский плотник, маляр и стекольщик Винченцо Перуджа (1881–1947), задумавший отомстить неприветливой стране, где его обзывали макаронником: бедолаге приходилось выдавать себя во Франции за корсиканца. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов.

Это были живые, это были человеческие глаза. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Улыбка Джоконды — «самая странная улыбка в мире», одна из наиболее известных и неразгаданных тайн в истории живописи, суть которой точно не сформулирована по причине того, что восприятие картины «Джоконда (Мона Лиза)» носит чисто индивидуальный характер. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной. Я не был бы итальянцем, если бы смотрел на это с безразличием. ».

Трудясь над Джокондой, Леонардо сильно подорвал здоровье. Полиция, подстегиваемая общественностью, сбилась с ног в поисках пропажи. Вместе они пришли к выводу, что правая рука загадочной женщины не опирается на левую, потому как, возможно, короче и могла быть подвержена судорогам. А Папа Римский говорил: «Шутит старый дурак».

Просто нужно знать об особенности таких картин (и не только картин) и принимать соответствующие меры, например, ограничивать их репродуцирование, в музеях с такими произведениями предупреждать посетителей и иметь возможность оказать им медицинскую помощь и т. д. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Слева: Портрет Джинервы Бенчи.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Так к художнику все и относились. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа.

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. 22 июля 1910 года она сообщила, что уже месяц, как «Джоконду» похитили, подменив копией. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Там-то и увидел её шокированный Гери, когда пришёл в гостиницу к продавцу.

До него никто не видел в ней никакой тайны. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. В них вместе с деньгами как бы вселялась злая сила, приводившая к гибели.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Частота вспышек в зале— примерно 2 Гц.

В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. () Джоконда— не портрет.

В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью.

После похищения на экран выплеснулось множество комедий на тему: «Дюкроке украл Джоконду» (1911), «Грибуй украл Джоконду» (Альбер Капеллари, 1911), «Злоключения Джоконды» (1911), «Ник Уинтер и кража Джоконды» (Поль Гарбаньи, Жерар Буржуа, 1911). Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Именно в это время он вспоминает о «Джоконде», как о ближайшем аналоге необыкновенного приобретения. Беру даже беззаботно пошутил по этому поводу: «Если женщины не находятся рядом с влюблёнными в них мужчинами, значит, они в этот момент позируют фотографам». И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции.

Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Время шло, а шедевр не возвращался. Они встречаются, Леонард демонстрирует картину и что же видят продавец с директором. До декабря 1911-го место «Джоконды» пустовало: Франц Кафка описал нервическое паломничество парижан к опустевшей стене. Она вздохнёт.

Принадлежит к позднему периоду его творчества. Проблема состоит в том, что картины в шахтах были обнаружены 16 июня, а по документам Лувра картина в этот день уже была в Париже. P. S.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Он понял, что необыкновенный портрет, купленный им в пору бедной молодости, явился причиной его превращения.

Загадка Джоконды была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти. Какие аргументы мы можем привести в пользу этой версии. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Аполлинер стал единственным арестованным по этому делу.

«Джоконда» – не портрет. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Здесь было какое-то болезненное, томительное чувство.

Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Служители отмахнулись: наверное, унесли фотографировать. Золото давало ему обеспеченность и почет, но отнимало мастерство живописца и способность уважительно относиться к своим молодым коллегам. Но это не подкупило грабителя. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Справа: Мона Лиза. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Невинная проказа по сравнению с тем, что натворит будущий — первый и великий — министр культуры (1959–1969) Франции, писатель, герой испанской войны и Сопротивления Андре Мальро.

Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. В прессе появилось множество версий, в основном политических, так как в воздухе витал призрак новой европейской войны и в этой нервной атмосфере кража «Джоконды» воспринималась французами как поругание чести нации. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Глядя на масштабы шумихи, раз за разом возникающей вокруг несчастной картинки и на количество морально ущербных любителей высокого, ежегодно прущих в Лувр, дабы «припасть к истокам», можно предполагать, что вся эта история является одним большим вбросом лютой хуеты непосредственно в мозжечок подопытных.

Эта загадка практически решена. Но нет, нет в ней чего-то озаряющего. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма.

Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Стекольщик получил тюремный срок за свое деяние, а "Джоконда" была торжественно передана Лувру галереей Уффици. После похищения и неоднократных попыток вандализма руководство Лувра поместило "Джоконду" под пуленепробиваемое стекло и всё равно покушения продолжились. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Пикассо также не отличался стойкостью. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Через редакцию газеты «Пари журналь» он вернул одну статуэтку и пустился в бега, причем Аполлинер, желая, чтобы Пьере исчез из его жизни навсегда, купил ему билет и проводил на вокзал. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе.

Картина, как доказывают в этом случае учёные, была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына, названного Андреа. В «Арсене Люпене» (1932) Джека Конвея на шедевр покушался сам джентльмен-грабитель. В это же время мастер пишет и «Богородицу со святой Анной и Младенцем Христом» изображая их тоже на фоне горной гряды. И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания»12. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской.

Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Нельзя не процитировать ход дальнейших рассуждений Чарткова под впечатлением портрета старика: «Это было уже не искусство: это разрушало даже гармонию самого портрета. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Через два года он привёз полотно во Флоренцию. Кража произошла ну совсем как в фильме «Старики-разбойники». Грабитель действовал быстро. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа».

И Франциск – король-победитель. «Журналь дю Диманш» соглашался, что музейные работники — гнусное племя, хотя фотограф тут ни при чем: картину, полузагубленную бездарными реставраторами, уронили и красочный слой осыпался. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция.

В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Одна из французских газет печатала с передовицей изображение «Джоконды» целый месяц. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше.

В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Леонардо арестовали. Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения.

Конечно, не всегда это такие же тонкие работы, да и делают их на холстине, а не на дереве. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Да еще мозолила глаза выцарапанная над нарами надпись: «Деде — за убийство». Таковой и считали ее Франциск и его придворные.

Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Дети смеялись. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Летом 1911 года художник Луи Беру прибыл в Лувр для того, чтобы написать копию картины, но каково же было его удивление при виде пустой стены там, где обычно находилась «Джоконда».

Несколько часов Беру уговаривал их проверить, так ли это, удостоившись хамской отповеди: «А Венеру Милосскую, часом, не украли. » Выяснив же, что картины нет ни в фотолаборатории, ни на реставрации, музейные работники развернули поиски своими силами, а в полицию обратились в лучшем случае в 12. 30, если не в 14. 00, как утверждала префектура. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции.

Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Пресса использовала любые, даже самые невероятные слухи о «Джоконде» : от мистической улыбки до любовной истории. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.

Итак, перед нами образ Богородицы. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. История с кражей «Джоконды» ещё раз доказала важность этой науки для криминалистики. () Джоконда— не портрет. Джоэ Медейрос снял документальный фильм «Пропавший шедевр: правда о Винченцо Перуджа и немыслимой краже Моны Лизы» (2011).

Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Мастер всю жизнь совершенствовал свое произведение, добавляя черты и других натурщиц – тем самым получил коллективный портрет идеальной женщины своей эпохи. Американский гинеколог Кеннет Д. Кил уверен, что Мона Лиза скрестила руки на животе рефлекторно стараясь уберечь своего пока не родившегося младенца.

Причем, также неожиданно, как и исчезла. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи. Он хорошо знал, где искать свою жертву и как вынуть картину из рамы, не повредив его.

В 1911 году «Джоконда» оказалась в центре страшного политеческого скандала: её похители. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов. Дактилоскопии вор избежал, просто не явившись по повестке в префектуру. Совершенно все первые полосы крупных европейских изданий пестрили репродукциями шедевра, французская полиция распечатала 6, 5 тысяч листовок с изображением картины для распространения на улицах Парижа, «кражу века» обсуждали по всему миру.

Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». К слову сказать, он был уволен. Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех. Мона Лиза из Лувра явно старше.

Или сразу очертить форму вашего будущего коржа и отсадить аккуратно бисквит. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Ведь не зря до сих пор не стихают споры о том, чей портрет на самом деле нарисовал художник. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Эвакуируемых через него посетителей обыскивали.

Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. «Действительно, в этом лице глаза обладали тем блеском и той влажностью, какие мы видим в живом человеке, а вокруг них была сизая красноватость и те волоски, передать которые невозможно без владения величайшими тонкостями живописи. Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

5 июня 1940 года она была перевезена в Шовиньи на мягких носилках в машине скорой помощи, В сентябре её перевезли в Музей Энгра в Монтобане, а затем в 1942 году в Монталь. ниже, раздел Кража), благодаря чему она не сходила со страниц газет. Современник её приключения критик Абрам Эфрос писал: «музейный сторож, не отходящий ныне ни на шаг от картины, со времени её возвращения в Лувр после похищения 1911 г., сторожит не портрет супруги Франческе дель Джокондо, а изображение какого-то полу-человеческого, полу-змеиного существа, не то улыбающегося, не то хмурого, господствующего над охладевшим, голым, утесистым пространством, раскинувшимся за спиной». «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Разве что Рафаэль. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15.

Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления.

Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Ну, а если у вас есть репродукции «Джоконды» и вам кажется, что они на вас плохо влияют, уберите их подальше или сожгите. «Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти.

Другой владелец «подлинной» «Джоконды» – доктор Генри Пулитцер – также полагает, что Леонардо да Винчи сделал второй экземпляр картины, который оставил себе, отдав первый заказчику. После смерти Чарткова открылась история создания портрета. У него душа лежала к «Венере и Марсу» Мантеньи, но решающим аргументом в пользу «Джоконды» оказались ее малые размеры: семьдесят семь на пятьдесят семь сантиметров.

Узнав о похищении, все шестеро не задумываясь приобрели копии, заранее изготовленные сообщником «маркиза» Ивом Шодроном, по цене оригинала. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Именно он мастерил стеклянный короб для «Джоконды»: остеклить шедевры решили, вызвав негодование эстетов, в 1907 году — после целой серии актов вандализма. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». А что Пикассо. Картина находилась при художнике до самой его смерти. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Уже 25 августа Леон Доде озаглавил передовицу в «Аксьон франсез» смелым неологизмом: «Лувр ожидел»: «Лувр стал филиалом гетто.

Современники Леонардо высоко ценили этот шедевр, но только первое время, а потом о «Джоконде» забыли. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan. Ощущение, что «Джоконда» просто испарилась. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США.

Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Сейчас картина находится на своем месте в Лувре.

Да хотя бы вот этот: на заднем плане «Джоконды» мы видим горный пейзаж. Писатель и оккультист-розенкрейцер Сар Меродан Жозефен Пеладен, обожатель и исследователь Леонардо, пророчествовал: «Через тысячу лет люди спросят нас: Что вы сделали с Джокондой. » Опустил руки Доде: «Король Франциск I подарил нам «Джоконду», Республика лишила нас ее». Единственное, что было очевидно: «Джоконда» исчезла между 7. 25 и 8. 35 утра в понедельник, когда музей был закрыт для посетителей, а в его залах велись дежурные работы. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Да еще и в 1836 году, когда за непреднамеренное убийство судили великого мима Дебюро, чеха по происхождению, газеты обвиняли директора театра «Фюнамбюль» в попустительстве подозрительным иностранцам.

Уже 9 сентября Дриу получил из Франкфурта от измученного угрызениями совести Пьере (в 1912 году его заочно осудят на десять лет) письмо, снявшее с Аполлинера подозрения, а 12-го поэта освободили. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Джоконда очень пластичный бисквит, который выпекается листом.

Леонардо при написании картин применял технику сфумато, основанную на принципе рассеивания, отсутствия четких границ между предметами. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Из колониального застенка — легко представить, что это был за зиндан, — его спасет заступничество видных деятелей культуры, мобилизованных его женой, которую судили вместе с мужем, но оправдали. И это был, в конце концов, венец славы Моны Лизы, коварный акт исчезновения. «Здесь надо мной могильный свод, / Здесь умер я для всех». За счет чего – объяснения пока нет. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн.

Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Никто не знает, кто обрезал картину. Голова слегка повёрнута10. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция.

Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Точнее сказать, объяснения феномена появляются на свет с завидным постоянством.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Так вот, придя домой, отмыв купленный портрет от грязи и повесив его на стену, Чартков пытается понять причину возникновения странного чувства. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Дизайн интерьера этой квартиры в доме, которому более 120 лет.

Это были живые, это были человеческие глаза. Оба мужчины тут же бегут в полицию, которая и арестовывает таинственного продавца. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи.

В конце концов они тайно передали экспонаты в редакцию одной из газет, которая, в свою очередь, вернула их в музей. Затем на ее место повесили «Портрет Бальдассаре Кастильоне» Рафаэля — Франция отчаялась вернуть шедевр. Уволенный из Лувра фотограф отомстил, швырнув в «Джоконду» бутылку с кислотой. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Очень важно так же аккуратно распределить тесто по поверхности с помощью спатулы.

Обмороки около Джоконды у Леонардо, кстати, тоже были. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Да и сам пейзаж за ее спиной навевал что-то таинственное. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». придумал загадочную улыбку Джоконды.

В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Совершенство этой новой художественной формулы объясняет её значительное влияние на флорентийское и ломбардское искусство начала 16-го века. Хотя такие аспекты как вид в три четверти фигуры на фоне пейзажа, архитектурное обрамление и руки на переднем плане уже появлялись во фламандской портретной живописи второй половины 15-го века в работах Ганса Мемлинга. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. В силу отсутствия достаточной доказательной базы ни одна из версий не была подтверждена. Таким образом мы получили площадь для кухни, гостиной и полноценного санузла всего 22 метра. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Немецкие газеты платили той же монетой.

В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. Они не просто евреи — хуже: сынки банкира, да не простого, а немецкого. Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо. Однако либо слишком велик был общественный резонанс, связанный с арестом известного поэта, либо полиция поняла его непричастность к краже картины, Аполлинера вскоре освободили из-под стражи.

Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Основанием для подозрений служило то, что он каким-то образом в 1904 году был связан с кражей статуэток из Лувра. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Ну, какой же итальянец без ножа. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Сыщики, подгоняемые возмущенной общественностью, лезли из кожи вон, но ничего, кроме издевок и насмешек, не добились.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться.

Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. После смерти Чарткова открылась история создания портрета. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Гери, навидавшийся на своем веку жуликов, пригласил на встречу с «Леонардо» директора галереи Уффици Джованни Поджо идентифицировавшего картину. Цель этого похищения не выяснена одназначно. Опасно попасть под обаяние этого призрака.

«Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе., что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет.

Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в Отель Джоконда). Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Но в январе 1914 года «Джоконда» вновь заняла своё место в Лувре, а Винченцо приговорили к одному году тюрьмы, правда, уже через несколько месяцев выпустили на свободу, так как итальянский суд учёл его патриотический порыв.

Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея. Разразился страшный скандал. Ее перевели в покои министров.

Не было ее и у реставраторов. Многие исследователи склоняются к мнению, что моделью для картины Леонардо стала реальная женщина – Лиза ГерардиниядельДжокондо, третья жена флорентийского торговца ФранческодельДжокондо. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. После похищения «Джоконды» инвентаризация выявила пропажу из Лувра трехсот экспонатов: пришла пора испугаться Пьере.

После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Потом разошлись по всему миру. Двое из них — лидеры еврейских организаций, двое — депутаты парламента. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен.

Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами.

Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia). Следующий пик популярности картины пришёлся на середину 19-го века.

Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Сегодня в ней осталось очень мало от искусства, гораздо больше – от сенсации. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам.

– с сыновним почтением предложил художнику поселиться во Франции, в небольшом замке рядом с королевским дворцом на Луаре, обещав, что там ему будут созданы прекрасные условия для изысканий и творчества. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Мона Лиза, как ни один другой из его ранних портретов, воплощает сдержанное величие и превосходство художественного гения.

Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Один на один с будущим шедевром мировой художественной культуры. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари.

Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Оба этих случая не нанесли картине вреда.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Художник присутствовал при этом свидании. Не хватало улыбки или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота. Подобное заключение было сделано в результате сравнительного анализа автопортрета художника и «Джоконды» с помощью специальной компьютерной программы. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Ненадолго раскаявшись, скульптор все-таки уходил от жены к Джоконде. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Коллекционеры, естественно, согласились. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось.

Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Фрагменты колонн обрамляют фигуру и образуют «окно» с видом на пейзаж. Среди обвиняемых были немецкие шпионы, художники-авандгардисты (в особенности, Пабло Пикассо), подданный российской империи поэт Гийом Аполлинер Вот только никакие усилия полиции не сравнятся с усилиями прессы.

Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной».

Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Привалившее богатство сделало Чарткова модным портретистом, но счастье не пришло. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой.

Согласно итальянским источникам она с тех пор находилась в коллекции французского короля Франциска I, однако остаётся неясным, когда и как она была им приобретена и почему Леонардо не вернул её заказчику. А еще – техника. Италия. Её страстно любят и так же страстно ненавидят. И еще о пугающем портрете: «Это уже не была копия с натуры, это была та странная живопись, которою бы озарилось лицо мертвеца, вставшего из могилы».

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать. К тому же имя Пикассо уже упоминалось в связи с убийством в 1908 году живописца Адольфа Стенеля и его тещи. На раме он заметил отпечаток пальца. Франсуа является причиной того, что любой из нас может увидеть этот портрет.

Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. И что же. Каким же образом удалось украсть Мону Лизу. Так, например, совсем недавно профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета на ежегодном собрании Американской ассоциации за прогресс в науке, которое прошло в Денвере (штат Колорадо), представила свою теорию объяснения тайны улыбки Джоконды.

Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». По словам его подруги Фернанды Оливье, оба преступника на допросе плакали так горько, что следователю Дриу стоило неимоверных усилий сохранять серьезную мину. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Доска (тополь), масло.

Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Стоит ли осуждать его за покупку краденых статуэток.

«Мона Лиза» после турне по Италии народной героиней вернулась во Францию в отдельном купе экспресса Милан – Париж. Горный пейзаж – символ горнего мира. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Лувр. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Таможенники задержали швейцарца имевшего несчастье везти через границу коробку шоколада с «Джокондой» на крышке. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. раздел Техника). Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Он отпекается очень быстро (в зависимости от размера может понадобится от 8 до 15 минут), вот таким образом остальное тесто дождется своей очереди.

Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Папа разгневался. Первым подозреваемым в краже стал германский кайзер Вильгельм II. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им.

В 1502–1506 гг. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Джулиано оставил портрет Пачифики художнику, продавшему, в конце концов, портрет французскому королю за крупную сумму. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

«Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Бельгиец Пьере был его секретарем. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Мона Лиза улыбается, но почему. Далеко не всем она кажется таковой. В самооговоре дАннунцио был лирический подтекст. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места.

Каждый из них, конечно, считал себя единственным обладателем сокровища. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Французские журналисты писали, что политик приказал спецслужбам выкрасть шедевр с целью показать слабость Франции, а немцы ответили коллегам признанием кражи «Джоконды» – очередной попыткой французского правительства спровоцировать войну. Глаза портрета вонзались ему в душу и производили в ней тревогу непостижимую. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Прославленный мастер к тому времени как художник уже был не слишком востребован в Италии.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Сейчас трудно представить, что если бы он украл другой шедевр, то «Мона Лиза», возможно, была бы не столь популярна. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. А ведь только накануне тогдашний директор музея Омоль позволил себе заявление о том, что выкрасть «Джоконду» так же сложно, как похитить Нотр-Дам.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Простодушный на первый взгляд Перуджа был не просто галантерейным красавчиком с мандолиной наперевес, запечатленным на первой полосе «Ле матэн».

Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. До охраны наконец дошло, что картину украли. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Криминальные сводки сделали её знаменитостью мирового масштаба. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины.

Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Но нет, нет в ней чего-то озаряющего. Эта версия считается просто домыслом. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. 76х53 см.

Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. О матери Леонардо почти ничего не известно. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Мона Лиза (фрагмент).

Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Другие исследователи, сравнивая «Джоконду» с портретами вельможных особ того времени, с другими картинами Леонардо да Винчи, давали ей иные имена, если вдруг обнаруживали портретное сходство.

Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Перуджа в рабочем халате снял ее со стены и унес. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Первым местом, где был замечен портрет Моны Лизы, была баня короля Франциска I. Монарх поместил туда картину не из-за неуважения или незнания того, какое гениальное творение ему досталось, наоборот, важнейшим местом Французского королевства была именно баня в Фонтенбло.

Картина была извлечена из чемодана с двойным дном. Vincenzo Peruggia). Сообщник, однако. В парижских кабаре танцовщицы исполняли номера в масках «Мона Лиза», ей посвящали песни, очерки. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. На некоторых из этих работ через реку перекинут мост. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. «Джокондомания» охватила Америку. Леонардо да Винчи и прежде писал Богоматерь на фоне скал: горный пейзаж виден из окна на полотне «Мадонна Литта» и писанной на дереве «Мадонны с гвоздикой» – или в окружении скал: у него есть даже две «Мадонны в скалах». Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках).

Но затворницей Мона Лиза не была. Возрождение. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Где любовь, там и ревность. С археологом Саломоном кое-что и правда, было нечисто: в 1896 году по его рекомендации Лувр заплатил двести тысяч золотых франков за «тиару скифского царя Саитафарнеса», сработанную в Одессе ювелиром Израэлем Рушомовским.

Впрочем, последнее— полная херня. К тому же он доверял профессионалам. На этой площади мы использовали миллиметровую планировку, расположив всё необходимое: ванную, стиральную машину, плиту, обеденную зону, ггостиную и даже посудомоечную машину. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Портрет, как чуткий прибор отражает характеры смотрящих на него людей. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Он признался в том, что его настоящее имя Винченцо Перуджа. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. До него никто не видел в ней никакой тайны. Голова слегка повёрнута.

В них вместе с деньгами как бы вселялась злая сила, приводившая к гибели. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. И вдруг спустя два года, в декабре 1913-го, картина неожиданно всплывает во Флоренции. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. В «Похищении Моны Лизы» (Германия, 1931) Гезы фон Болвари Перуджа сыграл Вилли Фрост, в телефильмах «Возвращение Моны Лизы» (1956) и «Десятая Мона Лиза» (1963) — Вито Скотти, в телефильме Фабрицио Косты «Человек, который украл Джоконду» (2006) — Алессандро Прециози. Назревала большая европейская война.

Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи. Где-то между 1503 и 1506-м. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Но исходя из принципа «количество-качество» можно предположить, что хотя бы на тысячу картин (а репродукций конкретно на Джоконду еще больше) найдется хоть одна приличная.

Которых у Моны Лизы нет. Глаза портрета «вонзались ему в душу и производили в ней тревогу непостижимую. » Хотя художник не смог завершить свою работу, портрет казался законченным и после скорой смерти ростовщика оказался у него. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. 77 x 53 см.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. В 1991-м французский скульптор Ален Рош решил воплотить Мону Лизу в мраморе, у него ничего не вышло. Зато кубист Пикассо, увлеченный примитивным искусством, охотно покупал краденое. Но она ли на картине.

То есть разобраться в этом механизме. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Отголоски этого можно видеть в более ранних портретах самого Леонардо, созданных им в первые годы пребывания в Милане. Затем идет в зал «Каррэ», где висит картина, снимает ее и в укромном уголке вынимает из рамы.

«Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. С начала шестнадцатого столетия картина, приобретённая Франциском I после смерти Леонардо, оставалась в королевской коллекции. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Они не просто ученые — крупные администраторы культуры и науки.

В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Однако он не мог знать, что на самом деле Франция купила «Джоконду» за 300 лет до прихода к власти Наполеона. Так он и спал на картине больше двух лет.

Леонард был арестован. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Картина была в Швейцарии или Аргентине. Газета «ЛИллюстрасьон» объявила сбор средств на выкуп с участием «всего Парижа» и сумела удвоить сумму — аноним больше не подал голос.

У Марчелло Арджилли (тоже итальянца) был юмористический рассказ из цикла «Десять городов» о том, как один человек решил постебаться над маститыми искусствоведами, больными ФГМ и СПГС на всю голову. Имя «Джоконда» стало условным, так как у многих возникли сомнения относительно личности женщины изображённой на картине. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Спустя многие годы картина получила более простое название — «Джоконда».

На допросах Перуджа рассказал, что до последней минуты сомневался, какую картину взять. Соблазнительную версию изложил «желтый» американский журналист Карл Дреккер в «Сэтеди ивнинг пост» в 1932 году. Подлинник да Винчи. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Тут-то их и взяли.

В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. А помимо гор на заднем плане и «Мадонн в скалах» и «Богородицы со святой Анной и Младенцем Христом» мы видим реку. Казалось, как будто они были вырезаны из живого человека и вставлены сюда.

«Сорви же с меня терновый венец, / Не то он мне в мозг вопьется». Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Аполлинер и Пикассо были сами виноваты в своих злоключениях. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Однако выяснилось, что никто не собирался ни фотографировать, ни реставрировать картину. «Джоконда» впала в полное забвение. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца.

Путешествовала «Джоконда» в дорожной сумке с двойным дном под ворохом грязной одежды. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Полицейский чин заявил газете «Ле матэн», что официальное расследование не начнется ранее вечера: «Надо дать вору время выдать себя». Но значение его гораздо шире: великий художник Леонардо да Винчи сумел внести в образ ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. С тех пор у художника и поэта так и хранились краденые экспонаты. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Грудь преподнимется.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Винченцо Перуджа бесследно исчез во время Первой Мировой Войны, а вслед за ним пропал и офицер, который вёл дело по поиску картины. Общество друзей Лувра предложило двадцать пять тысяч франков (это семьдесят одна тысяча евро) за возвращение шедевра: откликнулся аноним, пообещавший вернуть картину, если сумму удвоят. Только вот женщин там вы не найдете. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача».

Мона Лиза» (1503-1519). Но это уже дело вкуса. Как же выглядит сей шедевр IRL. Привалившее богатство сделало Чарткова модным портретистом, но счастье не пришло.

Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. И больше заказов у Леонардо да Винчи не было. Перуджиа признается в краже и говорит, что хотел возвратить «прекрасную итальянку» своей стране. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Были допрошены сотни людей.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске.

Вокруг них красноватые пятнышки и волоски изображенные с чрезвычайной искусностью. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Никто не обращает на него никакого внимания и он свободно передвигается по музею. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Он признается, что его настоящее имя Винченцо Перуджиа и что именно он устанавливал в 1911 году защитное стекло у «Джоконды». С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии».

Доде чеканил: лжеученый Омоль — ставленник «черной банды» еврейских спекулянтов и фальсификаторов, раскинувшей сети по всей Франции.

---