Джоконда Википедия

джоконда – Самое интересное в блогах

Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Леонард был арестован. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе.

Леонардо был очень похож на свою мать. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Где-то между 1503 и 1506-м. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Каждый оттенок цвета кожи, каждая складка одежды, тёплый блеск глаз, пульсирующая жизнь артерий и вен, обычно непередаваемый отпечаток живой индивидуальности, – всё это Леонардо мечтает передать в своей картине.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. И кажется нам, будто эта улыбка разливается по всей картине, обволакивает все тело этой женщины и ее высокий лоб, ее одеяние и лунный пейзаж, чуть пронизывает коричневатую ткань платья с золотистыми переливами и дымно-изумрудное марево неба и скал.

Он был влюблён в собственную мать. Не представить себе композиции более простой и ясной, более завершенной и гармоничной. Лишённый матери с детства, Леонардо не смог вполне прочувствовать, что такое сыновья любовь к ней. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. () Джоконда— не портрет.

1. Десять главных секретов Джоконды
2. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
3. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
4. Мона Лиза (Джоконда), Леонардо да Винчи
5. Загадочная Джоконда на попсовой эстраде
6. Словари и энциклопедии на Академике

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло».

Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. Но он любил этот образ. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

• Детективная история «Моны Лизы»
• Лиза дель Джокондо: интересные факты
• Напишите отзыв о статье Мона Лиза
• Отрывок, характеризующий Мона Лиза
• Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
• Полноценный рацион ребенка старше 1 года

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. По этой причине многие члены Совета Третьяковки высказывались против её приобретения. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11.

Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов.

• 5 лучших летних блесков для губ 2018 до 300 гривен
• Верховная Рада Украины изменила закон об алиментах: 10 фактов, которые стоит знать каждому родителю
• 7 легких и увлекательных книг, чтобы выучить английский язык
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
• «Памяти наставника» – художник Юрий КУГАЧ
• «Благодатное небо» – чудотворный образ Пресвятой Богородицы
• Золотисто-коричневый бархат борозд

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр.

Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Были допрошены сотни людей. В чём секрет знаменитой улыбки, кто изображен на картине, почему картина стала такой популярной.

• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Напишите отзыв о статье Джоконда (опера)
• Отрывок, характеризующий Джоконда (опера)
• Украинские потомки Джоконды говорят по-русски –
• Археологи нашли возможные останки Джоконды (Фото) – Неаполь по-славянски

«Джокондомания» охватила Америку. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок. Вот почему он никогда не любил другую женщину и не имел семьи. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

«Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Входит Энцо, разгневанный на Джоконду за похищение тела Лауры. О картине не вспоминали особенно до середины XIX века, когда художники, близкие к символистскому движению, начали восхвалять её, ассоциируя со своими идеями относительно женской загадочности. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной».

Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Народ удаляется в собор Святого Марка. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года.

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Самые известные среди них: герцогиня Франкавилль Филиберта Савойская, Изабель дЭсте, куртизанка синьора Пачифика, любовница Джулиано Медичи и даже Пресвятая Дева Мария.

А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Они избрали ее объектом своих экспериментов.

Впоследствии композитор занял место профессора Миланской консерватории. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Цель этого похищения не выяснена одназначно. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Возникает такое чувство, что художник нарисовал Джоконду в одно мгновение, будто щёлкнув фотоаппаратом, а не рисовал её 4 года.

Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса. Переодевшийся провокатор Барнаба шпионит за экипажем корабля. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

А еще – техника. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Это не радостная улыбка, зовущая к счастью. Есть предположение, что в Эпоху Возрождения так выглядели большинство женщин и эта была дань моде того времени. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см.

Наиболее интересной является гипотеза американских исследователей, которые пришли к выводу, что на портрете изображен сам Леонардо да Винчи. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Может быть эта история и соответствует действительности, но, скорее всего, Вазари просто добавил её к биографии Леонардо для развлечения читателей. До него никто не видел в ней никакой тайны. Некто исследователь Котт, который занимается изучением и тщательным исследованием этой работы великого мастера, развенчал немало мифов на счёт Джоконды. Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи. Команда сгоревшего корабля вместе с Джокондой остаются на острове Джудекка.

Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется леонардовской. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители.

В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Через некоторое время он привез картину из Парижа во Флоренцию в дорожном сундучке с двойным дном. На раме он заметил отпечаток пальца.

Народ в предвкушении праздничной регаты. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Образы, которые рождались в закрытом режиме (only for Dяgilev) увидели свет. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца.

Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Он был влюблен в собственную мать.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. И что же.

На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».

Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Контуры не исчезли, но опять-таки чудесно смягчены полусветом. Барнаба знает, что Энцо был раньше обручён с Лаурой и обещает привести её к нему ночью.

Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Имя «Джоконда» стало условным, так как у многих возникли сомнения относительно личности женщины изображённой на картине. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Леонардо был очень похож на свою мать. Но это чрезвычайно трудная задача. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра.

«Изящная грусть его картин и придает им особое, несравненное очарование и какую-то странную загадочность», – писал Грабарь. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Но затворницей Мона Лиза не была. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Площадь Сан-Марко в Венеции.

Но ведь на версии картины из музея Прадо есть колонны, которые судя по всему были и в оригинале.

Все живет и трепещет в ее фигуре, она подлинна, как сама жизнь. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ». () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Вот почему он не писал автопортреты. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Вот почему он не писал автопортреты. О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов.

Оба этих случая не нанесли картине вреда. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. «Голова и руки— вот несомненный центр картины, которому принесены в жертву остальные её элементы. Не было ее и у реставраторов.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его.

«Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Другие исследователи, сравнивая «Джоконду» с портретами вельможных особ того времени, с другими картинами Леонардо да Винчи, давали ей иные имена, если вдруг обнаруживали портретное сходство. Первое достоверное сообщение о знаменитой картине принадлежит секретарю кардинала Арагонского – Антонио де Беатису.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю. Где любовь, там и ревность. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. До охраны наконец дошло, что картину украли.

Частота вспышек в зале— примерно 2 Гц. Биография Персонаж по имени Gioconda La Джоконда, подобно шедевру Леонардо Да Винчи, будоражит умы московской клубной публики вот уже 10 лет. Получив отказ, он натравливает толпу на слепую мать Джоконды, обвинив её в ведовстве. Через два года поисков "Джоконду" обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Ротенберг пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику. Он требует плату за спасение Энцо.

Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. В России опера была впервые представлена труппой итальянского гастролирующего театра в Петербурге 18 января 1883 года и также имела успех. В XVI в. Джорджо Вазари, соотечественник Леонардо, автор известного «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», так и не смог объяснить, почему художник не отдал Франческо дель Джокондо портрет его жены. «Джоконда» впала в полное забвение.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо».

Джоконда стала персонажем криминальной и светской хроник вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Ко времени написания данной картины Леонардо да Винчи достиг такого мастерства, что создал шедевр. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Vincenzo Peruggia).

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов. История картиныЕщё первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. Семейство Герардини было древним, аристократическим, но обедневшим и потерявшим во Флоренции свое влияние. Опера имела исключительный успех в Италии, а спустя некоторое время— в США.

Влюблённые Энцо и Лаура покидают Джоконду. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи.

В обмен на освобождение Энцо из тюрьмы, Джоконда согласилась отдаться Барнабе. Ею вдохновлялись Каземир Малевич, Марсель Дюшан, Энди Уорхол, Сальвадор Дали. Создание шедевра относится к 1514 – 1515 гг. Стоило ему нарисовать самого себя, как на холсте проступили бы черты его матери, но только в мужском обличье. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.

раздел Техника). Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Глядя на масштабы шумихи, раз за разом возникающей вокруг несчастной картинки и на количество морально ущербных любителей высокого, ежегодно прущих в Лувр, дабы «припасть к истокам», можно предполагать, что вся эта история является одним большим вбросом лютой хуеты непосредственно в мозжечок подопытных. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Картина находилась при художнике до самой его смерти. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17.

Картина изучалась историками и копировалась живописцами, но она бы долго оставалась известной только для знатоков искусства, если бы не её исключительная история. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики21. Конечно, не всегда это такие же тонкие работы, да и делают их на холстине, а не на дереве. Это одно из чудес этого портрета.

Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. () Джоконда— не портрет. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало.

Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Джоконде не удаётся убежать и она оказывается пойманной Барнабой. Что означают они, этот взгляд и эта улыбка.

Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Голова слегка повёрнута.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1.

В 1502 – 1506 гг. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. В СССР была поставлена 7 июня 1956 года в Ленинграде, на сцене Малого оперного театра. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача».

Цель этого похищения не выяснена однозначно. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Он не мог лично знать художника или его модель, так что изложил лишь информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера.

Король же поместил картину в баню не потому, что не понял, какой шедевр ему достался, а как раз наоборот. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».

Так он и спал на картине больше двух лет. Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Таким образом, полагают специалисты, шел поиск нужной точки изображения, которая и даст эффект 3D.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики.

«Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Пабло Пикассо также находился под подозрением. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Подслушавшая их и влюблённая в Энцо Джоконда очень разочарована. У Марчелло Арджилли (тоже итальянца) был юмористический рассказ из цикла «Десять городов» о том, как один человек решил постебаться над маститыми искусствоведами, больными ФГМ и СПГС на всю голову.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. О матери Леонардо почти ничего не известно. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления).

Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Учитывая его состояние, легко понять, что вынести такое для Леонардо было тяжело или невозможно. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Её страстно любят и так же страстно ненавидят. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Таковой и считали ее Франциск и его придворные. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. По сути дела, получалось изображение его идеала, его кумира, но в гротескном виде.

Не представить себе композиции более простой и ясной, более завершенной и гармоничной. Энцо сжигает свой корабль, прыгает в воду и уплывает. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Спустя многие годы картина получила более простое название – «Джоконда».

Другие оперы Понкьелли хоть и были популярны, всё же не достигли подобного успеха. Безутешная Джоконда предлагает Барнабе освободить Энцо. Барнаба признаётся в любви Джоконде.

Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете. В оценке, которую Вазари дает «Джоконде», – знаменательная исполнен-ная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, гля-дя на эту действитель-ность испытываешь некое новое высшее наслажде-ние и кажется, что сама жизнь не может быть иной. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Свой поступок он объяснил желанием вернуть "Джоконду" на родину.

Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Vincenzo Peruggia). Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры. Только чувство утраты рождает любовь.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Остров Джудекка. В сознании Леонардо с детских лет отпечатался образ Катерины – красавицы-крестьянки. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Время шло – картина не появлялась. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Оставшись один, Барнаба вслух диктует писцу донос инквизитору на его жену Лауру.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Лето 2011 года стало переломным для Джоконды, как для певицы.

Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia). () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. В СССР была поставлена 7 июня 1956 года в Ленинграде, на сцене Малого оперного театра. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена20.

«Дама в голубом» – это одновременно и портрет Мартыновой и обобщённый символ эпохи: художник не только запечатлевает настоящие черты позирующей, но и поэтизирует её болезненность и одиночество, что было так характерно для искусства Серебряного века. Вот почему он никогда не любил другую женщину и не имел семьи. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)18. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа.

Никто не знает, кто обрезал картину. Другие оперы Понкьелли хоть и были популярны, всё же не достигли подобного успеха2. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Вот таким образом в выражении лица прекрасной флорентийки они усматривали самое абсолютное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности, поглощающей мужчину как нечто постороннее.

Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Разразился страшный скандал. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем.

Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Поиски полиции были безуспешными.

Так в сознании читающей Европы возник любовный треугольник – молодой красавец художник, старый муж-купец и прекрасная Джоконда. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Эта картина, по версии музея, была реквизирована немцами в Muses Nationaux Rcupration (инв. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов.

А оказавшись на свободе, он встретился с Пикассо и они в знак протеста против произвола властей вместе выбросили в Сену всё, что до этого удалось украсть из Лувра. Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров»11. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. В числе его учеников были Джакомо Пуччини и Пьетро Масканьи2. «Дама в голубом» появилась на выставке «Мира искусства» в 1900 г. Ещё тогда портрет обратил на себя внимание членов Совета Третьяковской галереи, В. Серов рекомендовал приобрести эту картину для галереи. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными18.

Как это удалось великому мастеру живописи никому разгадать не суждено и останется секретом навсегда. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Впоследствии композитор занял место профессора Миланской консерватории. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. «Мона» переводится как «госпожа». Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией.

Для массовости такой понт не выгоден, а значит, никому не нужен. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо.

Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Мать Джоконды дарит ей на память чётки. Назревала большая европейская война. Немецкие газеты платили той же монетой.

Это и есть одна из главных тайн изображения. От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ». Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

После долгих переговоров "Джоконда" была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию.

В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Под видом написания портрета Моны Лизы Леонардо писал портрет Катерины. «Действительно, в этом лице глаза обладали тем блеском и той влажностью, какие мы видим в живом человеке, а вокруг них была сизая красноватость и те волоски, передать которые невозможно без владения величайшими тонкостями живописи. По сути дела, получалось изображение его идеала, его кумира, но в гротескном виде. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо»2. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Но он любил этот образ. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Что вы видите перед собой. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. И не только был закончен, но является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо». Интересен факт, что в своём описании Вазари восхищается талантом Леонардо передавать физические феномены, а не сходством между моделью и картиной. Потом разошлись по всему миру.

Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Грабитель, которого в действительности звали Винченцо Перуджа, некоторое время работал в Лувре. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Но Серову удалось их переубедить и «Дама в голубом» пополнила знаменитую коллекцию. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп.

Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Под видом написания портрета Моны Лизы Леонардо писал портрет Катерины. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю. Ресницы же – благодаря тому, что было показано, где гуще, а где реже и как они располагаются вокруг глаза в соответствии с порами кожи, не могли быть изображены более натурально» (Джордже Вазари). Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. 27 августа 1939 года картина была упакована в специально маркированный ящик, выполненный в 1938 году из дерева и с другими произведениями французских музеев была отправлен на хранение сначала в замок Шамбор в долине Луары.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Но исходя из принципа «количество-качество» можно предположить, что хотя бы на тысячу картин (а репродукций конкретно на Джоконду еще больше) найдется хоть одна приличная. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой.

Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Только вот женщин там вы не найдете. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. Портрет казался чем-то, скорее, божественным, чем человеческим и почитался произведением чудесным ибо сама жизнь не могла быть иной».

Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти.

Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Леонардо работал над ним не один год.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы.

Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Звучит погребальный набат. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

24 июня в свет вышло новое видео «Исток Любви». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. В такой компании и оказалась «Мона Лиза».

Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Голова слегка повёрнута10. Для любого вменяемого человека все вышеописанные загадки покажутся бредом сбежавших из дурдома «Вечный Путь» буйнопомешанных. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме.

Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Кроме всего прочего, появились китайцы, которые вместо собственного контента занимаются тем, что клепают подделки вообще на все работы западных мастеров и клепают действительно в промышленных масштабах. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Впрочем, последнее— полная херня.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. В первом браке он был женат на Лизе ди Джованни Филиппо де Кардуччи, а во втором – на Катерине ди Мариотто Ручеллиа, которые обе умерли во время родов.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Все живет и трепещет в ее фигуре, она подлинна, как сама жизнь. На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной.

Энцо с нетерпением ждёт Лауру, которая наконец убегает к нему от мужа. Голова слегка повёрнута9. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Согласно официальной версии, это портрет Лизы дель Джокондо, молодой жены видного флорентийского торговца шелками Франческо дель Джокондо.

О том, что Франция купила картину за триста лет до прихода к власти Наполеона, Леонард просто не знал. Дом герцога Бадоэро. Лаура принимает снадобье и её возвратившийся муж решает, что она отравилась.

Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Герцог планирует убийство изменившей ему жены Лауры.

21 августа 1911 года картина была похищена19 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). То есть разобраться в этом механизме. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Её Лувром когда-то стал легендарный клуб «Dяgilev прожект», где её выступления были бессменным украшением каждой ночи. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Как Мерилин Монро или Микки-Маус.

Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Эта версия считается просто домыслом.

Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность.

В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Премьерные спектакли на русской сцене были осуществлены в Казани (1 декабря 1885 года, антреприза П. Медведева), в Петербурге (18 января 1888 года, Мариинский театр) и Москве (13 февраля 1907 года, Большой театр). Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Выручка составила несколько десятков миллионов долларов.

К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Подобное заключение было сделано в результате сравнительного анализа автопортрета художника и «Джоконды» с помощью специальной компьютерной программы. ниже, раздел Кража), благодаря чему она не сходила со страниц газет. Современник её приключения критик Абрам Эфрос писал: «музейный сторож, не отходящий ныне ни на шаг от картины, со времени её возвращения в Лувр после похищения 1911 г., сторожит не портрет супруги Франческе дель Джокондо, а изображение какого-то полу-человеческого, полу-змеиного существа, не то улыбающегося, не то хмурого, господствующего над охладевшим, голым, утесистым пространством, раскинувшимся за спиной». «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Опера имела исключительный успех в Италии, а спустя некоторое время— в США.

Возможно именно этим и объясняется популярность «Дамы в голубом», которую И. Грабарь назвал «Джокондой современности». Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной.

Как сумел передать это нежное и вместе с тем болезненное выражение губ и глаз. ». Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Оба этих случая не нанесли картине вреда. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати.

Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. () Джоконда— не портрет.

Хитрый де Голль использовал симпатии к Франции Жаклин Кеннеди, в жилах которой текла французская кровь. Друзья вносят бездыханное тело Лауры.

Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. Бельгиец Пьере был его секретарем. Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен.

Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Как сумел вытащить на свет глубоко запрятанную боль и печаль, горечь неудовлетворённости. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы».

Подобное заключение было сделано в результате сравнительного анализа автопортрета художника и «Джоконды» с помощью специальной компьютерной программы. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

Ресницы же – благодаря тому, что было показано, где гуще, а где реже и как они располагаются вокруг глаза в соответствии с порами кожи, не могли быть изображены более натурально» (Джорджо Вазари). Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе.

Он хотел при помощи приемов, уже выработанных и испробованных им раньше, особенно при помощи своего знаменитого sfumato, дававшего и раньше необыкновенные эффекты, сделать больше, чем он делал раньше: создать живое лицо живого человека и так воспроизвести черты и выражение этого лица, чтобы ими был раскрыт до конца внутренний мир человека». 5 июня 1940 года она была перевезена в Шовиньи на мягких носилках в машине скорой помощи, В сентябре ее перевезли в Музей Энгра в Монтобане, а затем в 1942 году в Монталь. К тому же он доверял профессионалам. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». В числе его учеников были Джакомо Пуччини и Пьетро Масканьи. Это не радостная улыбка, зовущая к счастью. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Лаура попадает в руки своего мужа. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Сейчас картина находится на своем месте в Лувре. Контуры не исчезли, но опять-таки чудесно смягчены полусветом. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Как-то утверждалось, что подделывают даже рецептуры красок, фактуру холста и пр.

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Ее перевели в покои министров. Сомов отразил не только трагические обстоятельства жизни конкретной личности, но и характер целой эпохи.

Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Другие исследователи, сравнивая «Джоконду» с портретами вельможных особ того времени, с другими картинами Леонардо да Винчи, давали ей иные имена, если вдруг обнаруживали портретное сходство. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.

Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Отголоски этого можно видеть в более ранних портретах самого Леонардо, созданных им в первые годы пребывания в Милане. Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет несомненно писался долго и был доведен до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. Как только Мона Лиза была торжественно возвращена на своё место, все материалы дела о её похищении были засекречены.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза.

Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Премьерные спектакли на русской сцене были осуществлены в Казани (1 декабря 1885 года, антреприза П. Медведева), в Петербурге (18 января 1888 года, Мариинский театр) и Москве (13 февраля 1907 года, Большой театр). Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины.

Как же выглядит сей шедевр IRL. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Бригантина «Геката», принадлежащая Энцо. Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы.

Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Цель этого похищения не выяснена однозначно. Но она ли на картине.

Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13.

Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Джоконда соглашается, но убивает себя кинжалом на его глазах. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Женщину спасает от толпы Лаура, жена инквизитора. Творчество этой певицы невозможно описать одним словом.

Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах дает понятие о противоречивости её переживаний.

.

---