Джоконда Портрет

«мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному». Портрет Джоконды является одним из самых лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным». Картина также известна, как "Джоконда" и считается одним из лучших примеров портретного искусства.

«мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному». Надпись описывает её как портрет дамы по имени Ла Джоконда. Это портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Мона Лиза (также известная как Джоконда) — портрет молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года.

Ученый считает, что одним из скрытых портретов является настоящий портрет Лизы де Джокондо, женщины с которой рисовали "Мона Лизу". Портрет Джоконды по праву успел заслужить звание самого лучшего образца относящегося к портретному жанру эпохи итальянского Высокого Ренессанса. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»2. Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо. Надпись описывает её как портрет дамы по имени Ла Джоконда3.

В оригинале оно звучит как «Портрет госпожи Лизы Джокондо» (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). Портрет Джоконды является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса.

Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет

В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи».

Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Разразился страшный скандал. Это картина, приписываемая кисти самого Франческо Мельци, – «Коломбина». Ее перевели в покои министров. В это же время мастер пишет и «Богородицу со святой Анной и Младенцем Христом» изображая их тоже на фоне горной гряды. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. ниже, раздел Кража), благодаря чему она не сходила со страниц газет. Современник её приключения критик Абрам Эфрос писал: «музейный сторож, не отходящий ныне ни на шаг от картины, со времени её возвращения в Лувр после похищения 1911 г., сторожит не портрет супруги Франческе дель Джокондо, а изображение какого-то полу-человеческого, полу-змеиного существа, не то улыбающегося, не то хмурого, господствующего над охладевшим, голым, утесистым пространством, раскинувшимся за спиной». «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его.

«Джоконда»: тайны портрета номер один

На раме он заметил отпечаток пальца. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. Она знает Будущее и потому соединяет в себе Добро и Зло. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления).

• «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера
• Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• Десять главных секретов Джоконды
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи

Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка».

На некоторых из этих работ через реку перекинут мост. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Теперь он висит в зале Эрмитажа. Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет, несомненно, писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу.

Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Можно заметить, где брови шире, а где становятся тоньше, появляясь из пор кожи и закругляясь книзу.

1. Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
2. Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748
3. Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи
4. От короля к королю из королевства в королевство
5. Такие разные толкования улыбки Моны Лизы

Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. да там толпа. Папа разгневался.

Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

1. История создания картины «Мона Лиза»
2. В каждой картине – тайна, судьба, послание
3. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
4. Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
5. Полноценный рацион ребенка старше 1 года
6. Как живут известные блогеры: узнавай вместе с

Эта загадка практически решена. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. «Голова и руки— вот несомненный центр картины, которому принесены в жертву остальные её элементы. Мы же определили две главные загадки «Джоконды». Какие аргументы мы можем привести в пользу этой версии. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

1. Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
2. 44-летняя Ева Мендес беременна двойней от Райана Гослинга
3. Какой красавец: Катя Осадчая поделилась редким фото со страшим сыном
4. «Счастливая и свободная» : Анастасия Приходько рассталась с мужем Александром

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Невероятно, но это подтверждает и ее странное на первый взгляд положение рук. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов.

Исследователь провел 20 лет на Востоке изучая связь местных традиций с итальянской эпохой Возрождения и обнаружил документы, свидетельствующие, что у отца Леонардо, нотариуса Пьеро был богатый клиент, а у того была рабыня, которую он привез из Китая. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Она одновременно кажется сладострастной и холодной.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Что за юноша. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах.

• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
• История картины и её приключения
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». С полотном также экспериментировали Казимир Малевич, Фернан Леже, Рене Магритт и Сальвадор Дали. Итак, первая: кого изобразил Леонардо.

Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Таким образом можно смело утверждать, что Джоконда во времена её написания сильно отличалась от той, что мы видим сейчас.

Была уволена администрация музея. Обмороки около "Джоконды" у Леонардо, кстати, тоже были. Далеко не юную женщину в простом, непарадном платье. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса.

• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
• Картина «Джоконда» : критика полотна
• Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
• 20 самых добрых крошечных историй любви, от которых вы прослезитесь
• Когда вам улыбнётся Удача (на основе вашей даты рождения)
• Любовь – это не все, что тебе надо: почему мы переоцениваем это чувство

В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. Бельгиец Пьере был его секретарем. Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединёнными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Начнем разбираться по порядку. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями.

• Топ 10 изобретений, которые вернут вам веру в человечество
• Словари и энциклопедии на Академике
• О загадке самого знаменитого в мире полотна
• Портрет Мона Лиза (Джоконда) в парижском Лувре
• По всем вопросам пишите по адресу

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушкаЛизаДжерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Она представлена в середине работы, хотя вы можете увидеть ее довольно пышную, женскую фигуру, картина имеет достаточно точную сбалансированность. Девушка изображенная на картине имеет длинный, темный, прямой и падающий на плечи волос, миндалевидные глаза, с тонкими бровями, расположенными над ними и маленьким ртом. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Вся работа дополняется фоном — скалистым пейзажем коричневато-зеленых гор, слегка покрытых туманом. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини.

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Да и то, что картина висит под именем Мельци, – косвенное подтверждение, ведь известно, что именно ему выпала честь заканчивать «Мону Лизу» Леонардо. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов.

Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Слегка улыбаясь, девушка держит цветок-коломбину. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Ведь мать – та самая Вселенная, которая вмещает и планеты и звезды и космос.

Все детали её исполнены с величайшим усердием. Мне открыта тайна, но вам я ее не открою». Словом, «мадонна Лиза была очень красива». В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции.

1. О жизни и творчестве выдающихся художников
2. Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
3. Технология создания улыбки Моны Лизы
4. О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано.

На самом деле – это охранительный жест. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Через два года поисков "Джоконду" обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине. Вообще не из реальных улыбок, скорее – из таинственных метаморфоз. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II.

По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии.

Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Но является ли именно тот портрет нынешней «Джокондой» из Лувра. Лувр. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Первым покупателем стал Франциск I, купивший картину у наследников ученика Леонардо. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Но кто это.

«Джoкондиана» составила огромный раздел китча. Трудясь над Джокондой, Леонардо сильно подорвал здоровье. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа.

В Лувре Мона Лиза обосновалась в 1797 году, после Французской революции. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Если они не ждали ребенка.

Ведь на самом деле она любит не себя, а своего ребенка. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Отсюда и взгляд несколько свысока, полный то ли скрытого сарказма, то ли презрения, ведь у этой Джоконды есть собственный мир, недоступный никому. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду.

Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Но ведь на версии картины из музея Прадо есть колонны, которые судя по всему были и в оригинале. раздел Техника). Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами.

Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Через некоторое время он привез картину из Парижа во Флоренцию в дорожном сундучке с двойным дном.

От нее хочется спрятаться, но невозможно оторваться. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».

Да что там Земля. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Меня удивило, что он маленький. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий.

Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. И не только был закончен, но является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо». И улыбка ее «настолько приятная», как писал когда-то Вазари, что кажется не улыбкой женщины, но божественной Мадонны. Цель этого похищения не выяснена однозначно. А еще – техника. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную.

Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Эта гипотеза основывается на записях секретаря, сопровождавшего кардинала Луиджи д39Арагону во время его визита к художнику. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала.

Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Или это вообще НЕ ТА девушка. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей.

Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Так вот, Мельци описал «Джоконду» как «величайшее полотно живописного искусства». И вот теперь она охраняет самое главное – ребенка, который должен родиться. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался.

Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. И что еще показательно: в альбоме Леонардо найдены эскизы к этой «Коломбине». Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Принадлежит к позднему периоду его творчества. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства.

Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Установленная защита обезопасила картину от возможных посягательств. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее.

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. И откуда вообще известно, что она – супруга купца дель Джокондо. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Существует версия, что картины на самом деле две.

Не было ее и у реставраторов. С ним соглашается Лазарев: «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов.

Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо.

Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного».

придумал загадочную улыбку Джоконды. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Так же стали называть его и ученики – сам Франческо и Андреа Салари (1480–1524). В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы.

Вазари также описывает подробности, которые Леонардо изобразил на портрете: «глаза, которые обладали блеском и влажностью», «розоватая и нежная кожа», «густые ресницы», «алость губ», «биение пульса на шее». 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia). Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. До него никто не видел в ней никакой тайны.

Но если «Джоконда» из Лувра – не монна Лиза, то где же тогда реальная. Свой поступок он объяснил желанием вернуть "Джоконду" на родину. Обмороки около Джоконды у Леонардо, кстати, тоже были.

Le Clos Luc), который сейчас является домом-музеем великого художника. Ученым удалось разгадать эту загадку. В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. () Джоконда— не портрет. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Но загадка Мона Лизы автопортретом Леонардо не ограничивается. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Её страстно любят и так же страстно ненавидят.

И становится понятно: она старше скал, что за ее спиной. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Я не говорю, что я совершенно прав.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Так неужели луврская дама ждет ребенка.

Как только Мона Лиза была торжественно возвращена на своё место, все материалы дела о её похищении были засекречены. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. О матери Леонардо почти ничего не известно. 77 x 53 см.

На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Горный пейзаж – символ горнего мира. Оказалось, что с физиологической точки зрения все в модели неправильно: и лицо и руки и плечи. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером.

Спокойно. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. Есть мнение, что Леонардо долго писал и Мону Лизу — но сколько точно установить невозможно, так как уже говорилось в описании жизни да Винчи — он переезжал из города в город в один из периодов своей жизни. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Первые попытки найти картину ни к чему не привели. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Опасно попасть под обаяние этого призрака. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного».

Vincenzo Peruggia). Подобные слова принесли произведению всемирную славу. А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне». Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари.

Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся.

Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

Не потому ли портрет этой женщины так похож на автопортрет самого художника. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Вот таким образом неудивительно, что в 1516 Франциск I, хорошо осведомленный о разнообразных талантах Леонардо, пригласил его ко двору, который тогда располагался в замке Амбуаз в долине Луары.

Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины.

Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Иначе и быть не могло: не изображение монны Лизы возил он с собой всю жизнь. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см).

Леонардо и Салаи были вместе 25 лет. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Она отнимает у лица все жесткое, напряженное, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью».

Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Но она ли на картине. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. К тому же молода – к 1503 году, к которому относят создание портрета, ей было лет 20.

Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. «Джоконда» тоже изображена на фоне не только гор, но и реки, через которую перекинут мост. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве.

В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав. Дерево, масло. Я имею ввиду его черный квадрат. Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы».

Именно так картина и оказалась во Франции. То есть разобраться в этом механизме. И его описание таково: девушка изображена в костюме Весны.

Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Портрет супруги торговца давно был отдан заказчику. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. () Джоконда— не портрет. Картина находилась при художнике до самой его смерти.

Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.

И как сама жизнь, она притягивает и пугает одновременно. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13.

Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Дети смеялись.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Профессор был уверен, что портрет монны Лизы в костюме Весны существует. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка.

Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Леонардо да Винчи и прежде писал Богоматерь на фоне скал: горный пейзаж виден из окна на полотне «Мадонна Литта» и писанной на дереве «Мадонны с гвоздикой» – или в окружении скал: у него есть даже две «Мадонны в скалах».

У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи.

Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда.

И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания»12. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов. Будем считать, что мне повезло.

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Сыщики, подгоняемые возмущенной общественностью, лезли из кожи вон, но ничего, кроме издевок и насмешек, не добились.

А. С. Пушкина в Москве. Леонард был арестован. В ХХ ст. Ее портрет и написал Леонардо. Цель этого похищения не выяснена одназначно.

И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Это ученик великого художника по имени Салаи.

Недаром холодной и безжалостной, как древний космос, становится таинственная улыбка Джоконды. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов. ВинченцоПеруджа бесследно исчез во время Первой Мировой Войны, а вслед за ним пропал и офицер, который вёл дело по поиску картины. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». А Папа Римский говорил: «Шутит старый дурак». «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей.

В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом.

Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Гуковский. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

«Джоконда» впала в полное забвение. Цель этого похищения не выяснена однозначно. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью.

Моделью для картины поработала весьма известная в то время куртизанка герцогиня Катерина Сфорцо. «Джоконда» – не портрет. В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. раздел Техника). Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах.

Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Прославленный мастер к тому времени как художник уже был не слишком востребован в Италии. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом.

После великой Французской революции картину поместили в Лувр, откуда она и была похищена итальянцем Винченцо Перуджио. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Зачем математикой проверять гармонию, переводя на совремменный бытовой язык известное высказывание. Мне довелось портрет увидеть. Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». К тому же он доверял профессионалам.

Эта версия считается просто домыслом. Но из истории мы знаем, что флорентийки никогда не снимали его, если только Что – только. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Очень важно, что эту оценку он дал, ни разу не увидев картину лично, а лишь выразив общее мнение цеха художников.

До него никто не видел в ней никакой тайны. Трудясь над "Джокондой", Леонардо сильно подорвал здоровье. Где-то между 1503 и 1506-м. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Голова слегка повёрнута. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию.

Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой.

На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию.

Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. На его стихи есть неплохие песни. И этого ребенка назовут Леонардо. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом).

Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. От посетителей картина защищена пуленепробиваемым стеклом.

К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Эту картину надо просто один раз увидеть. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства.

Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.

Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. А помимо гор на заднем плане и «Мадонн в скалах» и «Богородицы со святой Анной и Младенцем Христом» мы видим реку. На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет.

По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Ответ дает исследователь искусства Возрождения – сам знаменитый Джорджо Вазари в своем труде «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», составленном всего-то спустя 30 лет после смерти Леонардо: «Леонардо взялся написать для Франческо дель Джокондо портрет монны Лизы и, потрудившись над ним четыре года, так и оставил его незавершенным».

Или просто сняла кольцо. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Грустит она или улыбается.

Она отнимает у лица все жесткое, напряжённое, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью»16. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача».

Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году.

Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. Назревала большая европейская война.

Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца).

Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Время шло – картина не появлялась. Так и с данной статьей. И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо»2. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи.

Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Отсюда и ее странная улыбка и еще более странный взгляд – дама смотрит не на какой-то определенный предмет, не на зрителей. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Да хотя бы вот этот: на заднем плане «Джоконды» мы видим горный пейзаж. Земная цивилизация выходит на космические просторы.

После долгих переговоров "Джоконда" была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия. И больше заказов у Леонардо да Винчи не было. Может, она вдова. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ». Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Ибо она познала и перестрадала все в жизни.

В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех. Увлечение Леонардо объясняется другим. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

До охраны наконец дошло, что картину украли. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Как было с Малевичем. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение».

Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. 76х53 см. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней.

Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Покинув Италию, Леонардо увез с собой и портрет Моны Лизы.

В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Отсутствие деталей дает зрителю возможность самостоятельно истолковывать картину. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана).

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Она утверждает, что на портрете изображён юноша в женском платье.

Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Возрождение. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться.

Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). А теперь обратимся к описанию художника Франческо Мельци (1493–1570), любимого ученика Леонардо, сопровождавшего мастера во Францию, куда в последние годы жизни Леонардо пригласил король ФранцискI, в замке которого великий художник и скончался, оставив королю в подарок свою «Джоконду». Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Во-вторых, — и это, пожалуй, ещё важнее— одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни. Стекольщик получил тюремный срок за свое деяние, а "Джоконда" была торжественно передана Лувру галереей Уффици. После похищения и неоднократных попыток вандализма руководство Лувра поместило "Джоконду" под пуленепробиваемое стекло и всё равно покушения продолжились. Исследователь Игорь Ладов обнаружил в нем цикличность: кажется, стоит провести несколько линий, чтобы соединить края пейзажа.

Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. В возрасте 15 лет он попал в ученики к одному из ведущих мастеров раннего Возрождения Андреа дель Верроккьо, а спустя пять лет вступил в гильдию художников. Где любовь, там и ревность. Эта версия считается просто домыслом. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги.

Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность.

Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.

Улыбка действительно была не из рядовых. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой.

Оба этих случая не нанесли картине вреда. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы.

золотых экю. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж».

Загадка Джоконды была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота.

Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак.

В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Художник присутствовал при этом свидании.

Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Есть ещё одна экзотическая версия. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо.

Есть два вида зрения: прямое и периферическое. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Так он и спал на картине больше двух лет.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов. Недаром его земное полотно обретает вселенские масштабы. Были допрошены сотни людей.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза.

Она загадочно смотрит мимо, словно прислушивается к какой-то тайне в самой себе. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. Оба этих случая не нанесли картине вреда.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Впрочем, Мельци лишь упомянул, что портрет, с которым Леонардо никогда не расставался и который всю жизнь возил с собой, Мастер называл «джиокондо», что значит улыбающаяся. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности её глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы её сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени.

На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. А может, она и есть сама жизнь. К тому же на пальце дамы нет обручального кольца.

Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Нет, портрет, конечно, явно леонардовский, но – девушка. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Но ведь ничего этого нет и в помине на луврском портрете. Надо сказать, что многие исследователи творчества Леонардо задавали себе те же вопросы. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Немецкие газеты платили той же монетой.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи.

Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. Доска (тополь), масло. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Данная версия тоже объясняет, почему портрет остался у великого художника. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. История искусств очень сложная вещь. Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники.

Голова слегка повёрнута10. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Во-вторых, — и это, пожалуй, ещё важнее— одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской.

Картина действительно была найдена в Италии, но спустя лишь два года, в течение которых, портрет находился на первых полосах всех газет и журналов. Только вот женщин там вы не найдете. И Франциск – король-победитель. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Париж.

Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Возможно, он не закончил картину во Флоренции, а взял её с собой при отъезде в 1516 г. В таком случае, он закончил её незадолго до своей смерти в 1519 г. Затем картина была собственностью его ученика и ассистента Салаи. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Та ведь предстает не в костюме Весны. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». А великий замысел состоит в том, чтобы показать двойственность мира и средством для этого служит образ Моны Лизы, в которой сочетается божественная и земная красота. В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». Вот уже несколько веков он спокойно висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Итак, перед нами образ Богородицы.

По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Кроме того, по свидетельствам современников, картина была больше и делалась на заказ как раз для мужа Моны Лизы Франческо дель Джиокондо. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Италия.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Есть что-то таинственное и в этой картине (ее взгляд одновременно и очарователен и отчужден) и в способе, которым пользовался Леонардо при рисовании этого портрета (он использовал технику «размытия» вокруг краев субъекта, которая тогда была очередным новшеством и придавала картине некоторую таинственность). Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать.

Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. На картине преобладают зеленый, который передает цвет одежды Моны Лизи и также подтверждает, что она находится за лесом. Состав является статическим, но открытым. Сама дама хоть и находится на переднем плане, не отмечена яркими цветами, что позволяет ей вписаться в ландшафт. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Отсутствие резких контуров, насыщенных цветов и сложность диагностики различных элементов делает атмосферу в картине идиллической, сказочной и загадочной.

В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Что вы видите перед собой.

Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире. Только чувство утраты рождает любовь. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Загадка "Джоконды" была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти. Никто не знает, кто обрезал картину. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19.

Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения.

Потом разошлись по всему миру. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Когда впервые 100 лучших картин из коллекции французского короля были показаны в 1750 году в Париже избранной аристократической публике, ее среди них не было. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Вместе с восточными купцами она отправлялась за удивительными товарами, она была Ледой, матерью Елены Прекрасной и Святой Анной, которая родила Марию.

Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро).

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Версия эта подкрепляется портретом двадцатипятилетней герцогини удивительно похожей на Мону Лизу. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22.

«Джокондомания» охватила Америку. Та любовь, с которой все начинается. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Но затворницей Мона Лиза не была. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Мона Лиза» (1503-1519).

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи.

21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици. Сейчас картина находится на своем месте в Лувре.

Так к художнику все и относились. На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления.

---