Джоконда Леонардо

До сих пор идут споры, кто же изображен на картине Леонардо да Винчи «Джоконда». Первым местом, где увидели «Джоконду», была баня великого политика и коллекционера короля Франциска I. По легенде, перед смертью Леонардо да Винчи продал «Джоконду» Франциску за 4 тысячи золотых монет. О тайне написания Джоконды Леонардо да Винчи ходит множество версий. Оказывается, Леонардо да Винчи дважды переписывал "Джоконду".

Рисуя изображение «Джоконды» Леонардо да Винчи создал около 30 слоев, многие из которых тоньше волоса человека. Картина Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда): описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. "мона Лиза", которая иначе именуется "Джокондой" художника Леонардо да Винчи – самое известное произведение на планете. Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным».

Как пишут биографы, на самом деле, Леонардо выполнил заказ мужа Джоконды. В 1502-1506гг Леонардо да Винчи написал свое самое значительное произведение- портрет Моны Лизы, жены мессера Франческо дель Джокондо. Французский исследователь и консультант Центра по изучению Леонардо да Винчи в Лос-Анжелесе Жан Франк на днях объявил о том, что смог повторить уникальную технику великого мастера, благодаря которой Джоконда кажется живой. Джоконда – самая таинственная и неоднозначная картина Леонардо да Винчи.

Была видвинута версия, что это та самая Мона Лиза, которую Леонардо написал на заказ для синьора Джокондо. Одна из самых известных, если не самая известная картина в мире – это «Джоконда» Леонардо да Винчи. После Готье, пишет искусствовед Г. Козлов, загадочная улыбка превратилась для публики в главное достоинство «Джоконды», затмив даже авторство самого Леонардо.

Может быть, на портрете изображена не конкретная женщина, а своеобразное отображение священного женского начала – Аллата. И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники. На первой же встрече благодаря сохранившимся фотографиям Гери и его друг смогли безошибочно определить, что из грязного чемоданчика, заполненного всякими безделушками, был извлечён подлинник Джоконды. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Посетителям было объявлено, что музей закрывается на весь день ввиду аварии водопровода.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Интересен и тот факт, что нарисовав портрет Моны Лизы, да Винчи держал его при себе, а затем он перешёл в коллекцию французского короля Франциска I. Почему, выполнив работу, художник не отдал её заказчику, остаётся неизвестным.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Как сейчас предполагают некоторые исследователи, Вазари, видимо, ошибся. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов.

• «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера
• Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• Мистическая тайна картины Леонардо да Винчи Джоконда
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Десять главных секретов Джоконды
• Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

В Джоконде сосредоточена квинтэссенция достижений великого мастера на пути приближения к реальности. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Обладая почти невероятной жизненной силой, он практически лишился ее к моменту завершения картины. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Под охраной полиции «Джоконда» выставлялась в Риме, Флоренции, Милане, а потом после торжественной церемонии прощания отбыла в Париж.

Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Таковой и считали ее Франциск и его придворные. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше.

• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• Самые невероятные и интересные факты о Мона Лизе Леонардо да Винчи
• Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
• В чём секрет Джоконды Моны Лизы Леонардо да Винчи

Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»).

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. И почему художник не имел семьи. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано.

М. А. Джордже Вазари в своих «Жизнеописаниях» сообщает об этой картине: «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его».

Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Через два года поисков "Джоконду" обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов.

• Леонардо: Миссия Мона Лиза (2018) смотреть онлайн
• Неразгаданная загадка и тайные послания Леонардо Да Винчи, скрытые за улыбкой «Моны Лизы»
• Картина Мона Лиза (Джоконда) Леонардо да Винчи
• От короля к королю из королевства в королевство
• Такие разные толкования улыбки Моны Лизы

Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Будем считать, что мне повезло. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала.

В 13 часов дня, когда музей открыли для посетителей, ее на месте не оказалось. 22 августа 1911 года из Квадратного зала Лувра пропала всемирно известная картина Леонардо да Винчи «Джоконда». Он откровенно заявил, что давно уже решил украсть «Джоконду». Что вы видите перед собой.

Леонардо да Винчи (1452-1519) – один из самых загадочных художников и учёных. Обмороки около Джоконды у Леонардо, кстати, тоже были. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов. Позже возникла версия о том, что Перуджа был всего-навсего исполнителем, а заказчиком кражи выступил аргентинский мошенник Эдуардо де Вальфьерно.

В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав. Время нещадно исказило картину до такой степени, что многие до сих пор ищут такие секреты Джоконды, каких просто нет.

1. История создания картины «Мона Лиза»
2. В каждой картине – тайна, судьба, послание
3. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
4. История картины и её приключения
5. Как живут известные блогеры: узнавай вместе с
6. Полноценный рацион ребенка старше 1 года
7. Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке

Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Музей Uffizi во Флоренции разместил рядом с шедеврами мастера 6 таблиц Франка, на которых поэтапно описано, как да Винчи писал глаз Моны Лизы и две воссозданные им картины Леонардо. Но она ли на картине. По такому же принципу были написаны многие картины Леонардо да Винчи.

Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Когда Леонардо исполнилось 13 лет, мачеха умерла. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Это слово немедленно вызывает в памяти сфинкса красоты, который так загадочно улыбается с картины Леонардо.

• С чем носить белые джинсы летом 2018: 5 идей на все случаи жизни
• Куда поехать летом: 5 направлений для незабываемого отдыха от Александра Педана
• 10 признаков того, что он тебе изменяет
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели

Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. После 20-летнего пребывания в Милане Леонардо да Винчи вернулся во Флоренцию. Я не был бы итальянцем, если бы смотрел на это с безразличием. » К счастью, два года и три месяца, которые «Мона Лиза» провела в плену, не отразились на картине. Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

В это же время мастер пишет и «Богородицу со святой Анной и Младенцем Христом» изображая их тоже на фоне горной гряды. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца.

Большое их количество вызвало на свет недоказуемую версию, что существовал вариант обнажённой Моны Лизы, написанный самим мастером. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно.

Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа.

1. Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
2. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
3. Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
4. Картина «Джоконда» : критика полотна
5. О загадке самого знаменитого в мире полотна

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Среди работников Лувра началось смятение. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Знаменитая на весь мир картина «Мона Лиза», вышедшая из-под кисти Леонардо да Винчи, больше пяти веков хранит тайну своего происхождения.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее.

Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча. А его изобретения и вовсе никого не интересовали, разве что детей: он развлекал их тем, что ловил какое-нибудь насекомое, богомола например, приделывал ему крылышки и тот летал, как маленький дракончик. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках).

Вот почему он не писал автопортреты. Трудясь над Джокондой, Леонардо сильно подорвал здоровье. Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах даёт понятие о противоречивости её переживаний. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. И никому не было дела до того, что в реальности муж Моны Лизы был много младше Леонардо, а самого художника власти преследовали за гомосексуализм. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Детективная история «Моны Лизы»
• Смотреть онлайн Леонардо: Миссия Мона Лиза (2018) в хорошем качестве
• Мультфильм «Леонардо: Миссия Мона Лиза» в хорошем качестве
• Послания, скрытые под многочисленными слоями краски
• Мона Лиза – прообраз священного женского начала

Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Вот почему он никогда не любил другую женщину и не имел семьи. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка.

Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия».

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Я не говорю, что я совершенно прав.

Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать.

• О жизни и творчестве выдающихся художников
• О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения

Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть.

Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). И Франциск – король-победитель. Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи. Джоконда оказалась любовником Леонардо да Винчи. Картины Леонардо да Винчи Мона Лиза и Иоанн Креститель. Ученый считает, что Леонардо написал с Капротти двух Иоаннов Крестителей и одного ангела. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. После этих событий картина набрала небывалую популярность.

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Но он любил этот образ. Картина, как доказывают в этом случае учёные, была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына, названного Андреа9. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Существует версия, что картины на самом деле две. По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция.

Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. Как Мерилин Монро или Микки-Маус.

Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. Все выходы из Лувра были закрыты, музей стали обыскивать.

Делали самые невероятные предположения (что «Джоконда» беременна, что она косая, что это переодетый мужчина, что это автопортрет самого художника), но вряд ли когда-нибудь удастся полностью объяснить, почему это произведение, созданное Леонардо уже на склоне лет, обладает такой удивительной и притягательной силой. В этой последовательности каждое новое число равняется сумме 2-х предыдущих. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. А еще – техника. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Только через некоторое время выяснилось, что он внезапно разбогател и приобрёл поместье на Мартинике.

Были допрошены сотни людей. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства.

Но самое интересное, что по мере удаления от начала, при делении двух последующих чисел (55/34 или 89/55) их значения будут приближаться к цифре золотого сечения 1. 618. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Версия эта подкрепляется портретом двадцатипятилетней герцогини удивительно похожей на Мону Лизу.

Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Уникальные приемы позволили да Винчи создать настолько живой портрет женщины, что люди, глядя на него, по-разному воспринимают ее чувства. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина».

Все это время портрет прекрасной флорентийки лежал спрятанный в куче хлама на третьем этаже большого парижского дома «Сите дю Герои», в котором жили итальянские рабочие-сезонники. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. Для написания портрета матери, где Катерина была бы как живая, ему была необходима модель. «Утрата «Джоконды» — это национальное бедствие, — писал французский журнал «Иллюстрасьон», — так как почти наверняка тот, кто совершил это похищение, не может извлечь из этого никакой выгоды.

Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Они избрали ее объектом своих экспериментов. К тому же он доверял профессионалам.

Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Первое сентября прошло, но картины не было. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане.

Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Художник работал над полотном 15 лет, не расставаясь с ним даже во время путешествий.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ». О матери Леонардо почти ничего не известно. Ее перевели в покои министров. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Итак, перед нами образ Богородицы. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15.

А великий замысел состоит в том, чтобы показать двойственность мира и средством для этого служит образ Моны Лизы, в которой сочетается божественная и земная красота. Не было ее и у реставраторов. В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности.

Художник присутствовал при этом свидании. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал.

Часть работ попала в титульный список и существует там уже не зависимо от достоинств самой картины. А в мае этого года лик Моны Лизы, набранный художником Георгием Пузенковым из компьютерных пикселей, отправился в космос на Международную станцию. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями»16. Это письмо было отправлено в ноябре 1913 года.

В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы».

20 000 франков тому, кто укажет, где можно найти картину. То, что написал художник, далеко выходит за рамки простого портрета. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Он никогда не расставался с блокнотом, в котором отмечал всё, что было достойно внимания.

Немецкие газеты платили той же монетой. Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.

Да хотя бы вот этот: на заднем плане «Джоконды» мы видим горный пейзаж. Картина находилась при художнике до самой его смерти. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Между прочим, Леонардо прибег к следующему приёму: так как мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам. В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния. Эту картину надо просто один раз увидеть.

Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Единственный стоящий след обнаружил самый знаменитый полицейский Франции тех лет Альфонс Бертильон. Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик.

Его старые друзья, захваченные вихрем волнений и смут, сильно изменились. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари.

Художник работал над картиной на протяжении 15 лет, не расставаясь с ней ни на миг. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Оба этих случая не нанесли картине вреда.

Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета.

В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Арестованный ничего не скрывал и рассказал, что периодически работал в Лувре стекольщиком. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. Кстати именно такие прямоугольники и треугольники были использованы Леонардо в таких известных полотнах, как «Тайная Вечеря», «Мужчина в Действии», «Мона Лиза» и другие.

Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Обмороки около "Джоконды" у Леонардо, кстати, тоже были. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Леонардо да Винчи был не только живописцем, но и математиком.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. придумал загадочную улыбку Джоконды. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы».

До него никто не видел в ней никакой тайны. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. А. С. Пушкина в Москве. Vincenzo Peruggia).

Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Меня удивило, что он маленький. Лувр битком набит сокровищами, которые принадлежат Италии по праву. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук».

Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Ему выдадут 45 000 наличными и даже не спросят имени».

И подобных примеров великое множество. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Ученым удалось разгадать эту загадку. Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов. История искусств очень сложная вещь.

А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Эта загадка практически решена. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную.

Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Папа разгневался. У да Винчи несомненно был такой недостаток, часто он затягивал работу над своими произведениями, откладывал из-за чего работа длилась слишком долго. Безмятежное лицо выражает уверенность женщины в том, что она всегда будет привлекательной». Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Как все изменилось в его родном городе. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию.

На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. К примеру, лилии насчитывают 3 лепестка лютики и дикие розы – 5 семейство лютиков – 8 жёлтоголовик – 13 астра – 21 подорожник – 34 маргаритки – 55. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Явился префект полиции с отрядом инспекторов.

В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Её печальная улыбка напомнила улыбку матери, которую к тому времени Леонардо уже похоронил. Джоконда- это, по сути, Катерина, имеющая кожу Моны Лизы. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).

Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы».

Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Так и с данной статьей. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Наверное, но были во Флоренции многие женщины и красивее ее.

Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Какие аргументы мы можем привести в пользу этой версии. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.

Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа».

Мону Лизу художник писал не по заказу, он сам предложил написать портрет жены её мужу. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. На его стихи есть неплохие песни. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

В последнее время было выдвинуто множество версий, но ни одна из них до конца так и не смогла объяснить, почему «Мона Лиза», даже спустя 500 лет, всё ещё не спешит раскрывать свои тайны. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями.

Следствие по делу Перуджи (такова настоящая фамилия похитителя) шло несколько месяцев. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. На картине преобладают зеленый, который передает цвет одежды Моны Лизи и также подтверждает, что она находится за лесом. Состав является статическим, но открытым. Сама дама хоть и находится на переднем плане, не отмечена яркими цветами, что позволяет ей вписаться в ландшафт. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Отсутствие резких контуров, насыщенных цветов и сложность диагностики различных элементов делает атмосферу в картине идиллической, сказочной и загадочной. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение.

Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики.

Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. После долгих переговоров "Джоконда" была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Потом разошлись по всему миру.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. За это время он изучил залы картинной галереи и познакомился со многими музейными служащими. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. ниже, раздел Кража), благодаря чему она не сходила со страниц газет. Современник её приключения критик Абрам Эфрос писал: «музейный сторож, не отходящий ныне ни на шаг от картины, со времени её возвращения в Лувр после похищения 1911 г., сторожит не портрет супруги Франческе дель Джокондо, а изображение какого-то полу-человеческого, полу-змеиного существа, не то улыбающегося, не то хмурого, господствующего над охладевшим, голым, утесистым пространством, раскинувшимся за спиной». «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства.

Роль главного героя в деле о краже Моны Лизы досталась не полиции, а прессе и она щедро отплатила портрету Леонардо за возможность продемонстрировать своё растущее могущество. Где-то между 1503 и 1506-м. Вспомните, как усаживает курортный фотограф отпускников на фоне задника с намалеванной горой Ай-Петри.

Увлечение Леонардо объясняется другим. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Но, действительно, бытует мнение, что художник, разлученный с матерью в раннем детстве, всю жизнь пытался воссоздать образ и улыбку матери в своих картинах.

Сама же картина — прямоугольник размером 54х79 сантиметров — исчезла бесследно. А помимо гор на заднем плане и «Мадонн в скалах» и «Богородицы со святой Анной и Младенцем Христом» мы видим реку. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Прославленный мастер к тому времени как художник уже был не слишком востребован в Италии.

Вазари, родившийся в 1511 году, никак не мог увидеть Джоконду своими глазами и был вынужден сослаться на информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Леонардо умер в Амбуазе 2 мая 1519 его картины к этому времени были рассеяны в основном по частным собраниям, а записки пролежали в разных коллекциях почти в полном забвении еще несколько веков.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Однако к концу дня полиции все же удалось обнаружить на площадке маленькой служебной лестницы застекленный корпус и раму от «Моны Лизы». Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. 76х53 см. Французы, сначала Людовик XII, а затем Франциск I, восхищались произведениями итальянского Возрождения, особенно Тайной вечерей Леонардо.

Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».

Первое достоверное сообщение о знаменитой картине принадлежит секретарю кардинала Арагонского – Антонио де Беатису. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра.

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Здесь, в горах, он и встретил будущую мать Леонардо, крестьянку Катерину. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul.

Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Похоже, что эта притягательность будет вечной. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Испанский философ Ортега-и-Гассет писал, что в «Джоконде» ощущается стремление к внутреннему освобождению: «Посмотрите, как напряжены ее виски и гладко подбритые брови, как плотно сжаты губы, с каким затаенным усилием пытается она приподнять тяжкий груз меланхолической печали. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Время шло – картина не появлялась. Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном.

Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Но затворницей Мона Лиза не была. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Ещё одно название картины – «Джоконда» – происходит от фамилии мужа главной героини полотна – Francesco Gioсondo, богатого торговца шелками, хотя эта версия и является официальной, но не имеет под собой никаких доказательств. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.

Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Моделью для картины поработала весьма известная в то время куртизанка герцогиня Катерина Сфорцо. Но в картине Мона Лиза воплощено не только разумное начало — образ ее исполнен высокой поэзии, которую мы ощущаем и в ее неуловимой улыбке и в таинственности развертывающегося за ней полуфантастического пейзажа. Это— зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы.

Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии.

Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Изображение это давало возможность всякому, кто хотел постичь, насколько искусство способно подражать природе, легко в этом убедиться ибо в нем были переданы все мельчайшие подробности, какие только доступны тонкостям живописи. Так к художнику все и относились.

В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов.

«Джоконда» – не портрет. Но значение его гораздо шире: великий художник Леонардо да Винчи сумел внести в образ ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. Как было с Малевичем. Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой.

Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. В своих поисках Леонардо да Винчи вплотную подошёл к «Золотому сечению или Божественной пропорции», которые были известны ещё во времена Древнего Египта, Греции и широко использовались в различных произведениях искусства. В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза».

Леонардо да Винчи и прежде писал Богоматерь на фоне скал: горный пейзаж виден из окна на полотне «Мадонна Литта» и писанной на дереве «Мадонны с гвоздикой» – или в окружении скал: у него есть даже две «Мадонны в скалах». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Горный пейзаж – символ горнего мира. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности.

Никто не знает, кто обрезал картину. Первым местом, где был замечен портрет Моны Лизы, была баня короля Франциска I. Монарх поместил туда картину не из-за неуважения или незнания того, какое гениальное творение ему досталось, наоборот, важнейшим местом Французского королевства была именно баня в Фонтенбло. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Она одета в платье с небольшим вырезом на груди, рукавами со свободными складками и как отмечает множество исследователей, складки одежды прорисованы с невероятной точностью и реалистичностью. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа».

Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Только вот женщин там вы не найдете. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Под воздействием света и воздуха окислились использованные в работе пигменты, лак и связующее вещество. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. На некоторых из этих работ через реку перекинут мост.

Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». «Джоконда» тоже изображена на фоне не только гор, но и реки, через которую перекинут мост. Как бы то ни было на самом деле, благодаря Д. Вазари этот женский образ вошел в историю мировой культуры под именем «Моны Лизы» или «Джоконды».

Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху. Грустит она или улыбается. Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушкаЛизаДжерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Она представлена в середине работы, хотя вы можете увидеть ее довольно пышную, женскую фигуру, картина имеет достаточно точную сбалансированность. Девушка изображенная на картине имеет длинный, темный, прямой и падающий на плечи волос, миндалевидные глаза, с тонкими бровями, расположенными над ними и маленьким ртом. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Вся работа дополняется фоном — скалистым пейзажем коричневато-зеленых гор, слегка покрытых туманом.

Новейшие исследования показывают, что на картине изображена не жена флорентийского дворянина дель Джокондо, а какая-то другая высокопоставленная дама. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Уже и рука дрожала и ноги почти не носили, а он все сидел возле Джоконды, не замечая, как она уносит его силы. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Ведь история знает немало примеров того, как отчаянное стремление закончить начатое становилось причиной самых невероятных случаев. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице.

Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Голова слегка повёрнута10.

На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами.

del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Его слова были верны и советы эти тоже были очень нужны Леонардо да Винчи. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой.

Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Так же, как с каждой новой находкой появляется всё больше желающих расшифровать загадку «Моны Лизы», так и в каждом веке интерес к личности художника с годами не угасает, а, напротив, возгорается с новой силой. Родился в семье нотариуса.

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Так он и спал на картине больше двух лет. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Только чувство утраты рождает любовь.

Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире. Учёные всего мира до сих пор ломают головы над тем, что скрывается за улыбкой Джоконды. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. одна сторона прямоугольника должна быть длиннее другой на 61. 8. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме.

Загадка "Джоконды" была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Почему Леонардо не рисовал своих автопортретов.

До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Мона Лиза стала своеобразным воплощением этих поисков. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац.

«Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии.

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Именно следуя этому принципу, было создано всё мироздание – от лепестков цветов до далёких звезд. В ХХ ст. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Он был влюблен в собственную мать.

Мона Лиза» (1503-1519). Но никто не пришел. Удивительно то, что эти числа очень часто встречаются в природе.

Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров»12. Мона Лиза в это время все еще не пришла в себя после смерти дочери.

Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Свой поступок он объяснил желанием вернуть "Джоконду" на родину. То есть разобраться в этом механизме.

Ибо это полотно — творение поистине божественной, а не человеческой руки. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность.

Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию.

До него никто не видел в ней никакой тайны. Дети смеялись. Ведь история знает немало примеров того, как отчаянное стремление закончить начатое становилось причиной самых невероятных случаев. Но проверить старинный дворец французских королей площадью в 198 000 квадратных метров за одни сутки невозможно.

Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Пристально, все понимая, смотрит на мир и людей «Джоконда». Её страстно любят и так же страстно ненавидят. Трудясь над "Джокондой", Леонардо сильно подорвал здоровье. На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет.

Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Художник любил наблюдать за окружающей действительностью. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Где любовь, там и ревность.

Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Леонардо да Винчи написал ее вопреки самому понятию «портрет», которое предполагает изображение реального лица, сходного с оригиналом и с характеризующими его (хотя бы косвенно) атрибутами. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. О больших и серьезных работах Леонардо даже и не помышлял, да их никто ему и не заказывал. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально.

Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Почему же художник не отдал Франческо дель Джокондо портрет его жены. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа.

Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга».

Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Леонард был арестован. Неповторимая «Джоконда» Леонардо да Винчи опередила развитие живописи на многие века вперед.

Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея. Была ли она красива. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Название «Мона» – это производная слова Мадонна, что в переводе звучит как my lady. Разразился страшный скандал.

Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Тогда «Иллюстрасьон» опубликовал новое предложение: «Редакция гарантирует полную тайну тому, кто принесет «Джоконду». На раме он заметил отпечаток пальца.

Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Есть два вида зрения: прямое и периферическое. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу».

Но во Флоренции Леонардо да Винчи создал свой шедевр шедевров — знаменитую картину «Джоконда». Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. золотых экю.

По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал.

Небольшой улыбающийся рот, ниспадающие на плечи мягкие волосы. Потом прошло еще несколько месяцев, год, два. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12.

Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. По их мнению, за неподдельный интерес к шедевру в ответе итальянский художник Винченсо Перуджиа, который 21 августа 1911 года похитил картину из Лувра. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Окутанный туманом задний план, мост через реку, цвета использованные художником создают ощущение естественности и живости. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи.

До охраны наконец дошло, что картину украли. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь.

Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете. Пытаясь объяснить тайну ее колдовского очарования, о картине писали бесконечно много. Я имею ввиду его черный квадрат. Проходил месяц за месяцем. Всю жизнь он пытался соединить искусство с цифрами используя в своих произведениях так называемую последовательность чисел Фибоначчи.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4.

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов. Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи.

Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. Загадка Джоконды была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи.

После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. да там толпа. () Джоконда— не портрет.

В результате получилась настолько страшная картина, что непонятно, как эта женщина вообще жила. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной».

«Джоконда» впала в полное забвение. Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями.

Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.

Портрет прекрасной Джоконды и её улыбка включают целую серию золотых сечений. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Журнал объявил награду: «40 000 франков тому, кто принесет «Джоконду» в редакцию журнала.

Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи. Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Для такой ювелирной работы да Винчи, по-видимому, приходилось одновременно с кистью пользоваться и лупой. 45 000 тому, кто вернет «Джоконду» до 1 сентября». Фантастический, скалистый, словно увиденный сквозь морскую воду пейзаж на портрете Моны Лизы обладает какой-то другой реальностью, чем сама ее фигура.

В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Первые попытки найти картину ни к чему не привели. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники. В конце концов многие склоняются к версии что художник просто изобразил образ идеальной женщины, каковой та является по его мнению. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Назревала большая европейская война. Доска (тополь), масло. С ним связывают столько загадок и секретов, что даже самые опытные искусствоведы порой не знают, что же на самом деле нарисовано на этой картине.

Была уволена администрация музея. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Эти числа обладают особым значением, вот таким образом ими пронизана вся вселенная.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан.

Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Однажды итальянский антиквар Альфредо Джери получил письмо из Парижа. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Искусствоведы часто объясняют гениальность картины как раз тем, что на нем изображена земная женщина в образе Богоматери. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. И больше заказов у Леонардо да Винчи не было. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок.

Вскоре после рождения сына отец ушел из семьи, женившись на богатой женщине. Почему. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Сейчас картина находится на своем месте в Лувре. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. Принадлежит к позднему периоду его творчества.

Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. «Джокондомания» охватила Америку. Одно – это чудесное леонардовское сфумато. АльфредоГери договорился о встрече с похитителем картины в номере небольшого отеля и сообщил об этом своему знакомому, директору галереи Уффици. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Ещё один проходит по правой кисти до левого локтя и касается головы женщины.

Отец еще раз женился и опять стал вдовцом. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Бельгиец Пьере был его секретарем. В целом, «Мона Лиза» – наивысшее достижение, своеобразный пик в карьере Леонардо, как живописца.

Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. А Папа Римский говорил: «Шутит старый дурак».

---