Джоконда Кто Написал

Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят

Это уже дама, которой за 30-35 лет. Художник присутствовал при этом свидании. Но от чего они также зависят и зависели в 1911 году, так это в значительной мере от еще большего отсутствия – ее бровей. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Глядя на потуги фотояпонцев, служители периодически ухмыляются одними глазами— при фотографировании со вспышкой на снимке можно будет увидеть разве что огромный белый блик от пуленепробиваемого стекла. До него никто не видел в ней никакой тайны.

Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Однажды итальянский антиквар Альфредо Джери получил письмо из Парижа. Где любовь, там и ревность. Его старые друзья, захваченные вихрем волнений и смут, сильно изменились. О больших и серьезных работах Леонардо даже и не помышлял, да их никто ему и не заказывал.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. И это был, в конце концов, венец славы Моны Лизы, коварный акт исчезновения. 45 000 тому, кто вернет «Джоконду» до 1 сентября».

Она отнимает у лица все жесткое, напряжённое, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью»16. Леонардо да Винчи и прежде писал Богоматерь на фоне скал: горный пейзаж виден из окна на полотне «Мадонна Литта» и писанной на дереве «Мадонны с гвоздикой» – или в окружении скал: у него есть даже две «Мадонны в скалах». Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Все выходы из Лувра были закрыты, музей стали обыскивать.

Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Об этом свидетельствует и версия портрета, хранящаяся в мадридском музее Прадо, написанная то ли самим да Винчи, то ли его учеником. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться.

Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Как-то утверждалось, что подделывают даже рецептуры красок, фактуру холста и пр. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два.

Мона Лиза: 12 интересных фактов

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места.

Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной»2.

Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Она утверждает, что на портрете изображён юноша в женском платье. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. В результате получилась настолько страшная картина, что непонятно, как эта женщина вообще жила.

А великий замысел состоит в том, чтобы показать двойственность мира и средством для этого служит образ Моны Лизы, в которой сочетается божественная и земная красота. Пытаясь объяснить тайну ее колдовского очарования, о картине писали бесконечно много. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Сейчас картина находится на своем месте в Лувре. Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Потом прошло еще несколько месяцев, год, два.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Одним из источников его измышлений стали «Жизнеописания» художника и историка искусства XVI века Джорджо Вазари, который отмечал, что Лиза Герардини, жена богатого торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, действительно позировала Леонардо (Пулитцер рассчитал, что это было между 1503 и 1506 годами), но картина осталась незавершённой.

Детективная история «Моны Лизы»

Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Есть ещё одна экзотическая версия.

Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Но во Флоренции Леонардо да Винчи создал свой шедевр шедевров — знаменитую картину «Джоконда».

Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Спустя многие годы картина получила более простое название — «Джоконда». Через два года поисков "Джоконду" обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий.

Почему он не хочет жениться: 4 объективные причины

Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Меня удивило, что он маленький. О матери Леонардо почти ничего не известно. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

И больше заказов у Леонардо да Винчи не было. Журнал объявил награду: «40 000 франков тому, кто принесет «Джоконду» в редакцию журнала. Мона Лиза из Лувра явно старше. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Она одновременно кажется сладострастной и холодной.

Лиза дель Джокондо: интересные факты

В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав. А еще – техника. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

За это время он изучил залы картинной галереи и познакомился со многими музейными служащими. Обмороки около "Джоконды" у Леонардо, кстати, тоже были. Между прочим, Леонардо прибег к следующему приёму: так как мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии».

1. Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
2. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
3. Десять главных секретов Джоконды
4. Мона Лиза: история украденного шедевра
5. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
6. Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
7. Словари и энциклопедии на Академике
8. История создания картины «Мона Лиза»

И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи.

Какие аргументы мы можем привести в пользу этой версии. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Как известно, Леонардо был левшой. До сих пор однозначно не подтвердилась ни одна версия, выдвинутая следствием: слишком долго о картине не было ничего слышно. Первая весть о возможном возвращении Джоконды появилась тогда, когда все уже отчаялись. Небольшой улыбающийся рот, ниспадающие на плечи мягкие волосы.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Брови не могли быть более естественными: волосы растут густо в одном месте и реже в другом в соответствии с порами кожи. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

1. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
2. Полноценный рацион ребенка старше 1 года
3. Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
4. Сколько кофе можно пить в день без вреда для организма
5. «Голый маникюр» : новый тренд, который стоит попробовать летом 2018

Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом.

Его слова были верны и советы эти тоже были очень нужны Леонардо да Винчи. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной.

1. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
2. 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
3. История картины и её приключения
4. О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать.

Неповторимая «Джоконда» Леонардо да Винчи опередила развитие живописи на многие века вперед. Которых у Моны Лизы нет. Скептики оспаривают все это, ссылаясь на то, что Вазари был 8-летним мальчишкой, когда умер Леонардо.

Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота.

• «Памяти наставника» – художник Юрий КУГАЧ
• «Благодатное небо» – чудотворный образ Пресвятой Богородицы
• Золотисто-коричневый бархат борозд
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)

Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Все это время портрет прекрасной флорентийки лежал спрятанный в куче хлама на третьем этаже большого парижского дома «Сите дю Герои», в котором жили итальянские рабочие-сезонники. Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Бельгиец Пьере был его секретарем. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде».

Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. На некоторых из этих работ через реку перекинут мост.

Но она ли на картине. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете.

1. О загадке самого знаменитого в мире полотна
2. Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
3. Картина «Джоконда» : критика полотна
4. Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
5. Технология создания улыбки Моны Лизы

В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.

Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр.

В 13 часов дня, когда музей открыли для посетителей, ее на месте не оказалось.

Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. После великой Французской революции картину поместили в Лувр, откуда она и была похищена итальянцем Винченцо Перуджио.

По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Конечно, не всегда это такие же тонкие работы, да и делают их на холстине, а не на дереве. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды».

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло».

Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Данная версия тоже объясняет, почему портрет остался у великого художника. 22 августа 1911 года из Квадратного зала Лувра пропала всемирно известная картина Леонардо да Винчи «Джоконда». Но перед зрителем на заднем плане возникает еще и обрывистая цепь скал с ледяными вершинами у подножия гор, водная гладь с вытекающей из нее широкой и извилистой рекой, которая, сужаясь под маленьким мостиком, превращается в миниатюрный водопад исчезающий за пределами картины.

1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Назревала большая европейская война. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих.

«Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Разве что Рафаэль. Это ученик великого художника по имени Салаи. Изображение это давало возможность всякому, кто хотел постичь, насколько искусство способно подражать природе, легко в этом убедиться ибо в нем были переданы все мельчайшие подробности, какие только доступны тонкостям живописи. Ко времени написания данной картины Леонардо да Винчи достиг такого мастерства, что создал шедевр. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы.

В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Вокруг них красноватые пятнышки и волоски изображенные с чрезвычайной искусностью. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Были допрошены сотни людей. Это одно из чудес этого портрета. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.

Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания»12. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции.

То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». () Джоконда— не портрет. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Это и есть одна из главных тайн изображения. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди).

И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо». Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».

«Мона» переводится как «госпожа». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см. Полицейские решили, что, украв статуэтки, авангардисты вошли во вкус и устроили провокацию с картиной Леонардо. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала.

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин.

Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

Как бы то ни было на самом деле, благодаря Д. Вазари этот женский образ вошел в историю мировой культуры под именем «Моны Лизы» или «Джоконды». Под видом написания портрета Моны Лизы Леонардо писал портрет Катерины. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью. На службе у герцога он не заработал денег на безбедную жизнь и во Флоренцию вернулся со скудными средствами.

Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Это письмо было отправлено в ноябре 1913 года. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Леонардо да Винчи. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. золотых экю.

76х53 см. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. На его стихи есть неплохие песни. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Мне показалась такая реакция странной.

Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Считается, что это портрет Лизы Герардини, супруги Франческо дель Джокондо – торговца шёлком из Флоренции. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Франсуа является причиной того, что любой из нас может увидеть этот портрет.

А помимо гор на заднем плане и «Мадонн в скалах» и «Богородицы со святой Анной и Младенцем Христом» мы видим реку. Леонардо работал над ним не один год. Некоторые утверждали, что чувствовали ее вибрацию, как при прощании с покойным. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному».

Потом разошлись по всему миру. Другой владелец «подлинной» «Джоконды» – доктор Генри Пулитцер – также полагает, что Леонардо да Винчи сделал второй экземпляр картины, который оставил себе, отдав первый заказчику. После 20-летнего пребывания в Милане Леонардо да Винчи вернулся во Флоренцию. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Мона Лиза» (1503-1519).

Частота вспышек в зале— примерно 2 Гц. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. И что же.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Леонардо начал рисовать Мону Лизу во Флоренции около 1503 года и взял портрет с собой, когда он уехал во Францию через 13 лет. Наверное, но были во Флоренции многие женщины и красивее ее. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.

Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Мона Лиза улыбается, но почему. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в Отель Джоконда). И Франциск – король-победитель. Что вы видите перед собой.

В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. К тому же он доверял профессионалам. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа».

Но в картине Мона Лиза воплощено не только разумное начало — образ ее исполнен высокой поэзии, которую мы ощущаем и в ее неуловимой улыбке и в таинственности развертывающегося за ней полуфантастического пейзажа. Как же выглядит сей шедевр IRL. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть.

Имя «Джоконда» стало условным, так как у многих возникли сомнения относительно личности женщины изображённой на картине. Мона Лиза (фрагмент). На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Но исходя из принципа «количество-качество» можно предположить, что хотя бы на тысячу картин (а репродукций конкретно на Джоконду еще больше) найдется хоть одна приличная.

Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Только чувство утраты рождает любовь. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду».

Так к художнику все и относились. Итак, перед нами образ Богородицы. Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех. да там толпа.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали.

Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам.

Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Проходил месяц за месяцем. Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Он отправил на конкурс кинофильмов засвеченную плёнку, на конкурс картин— пустой холст, на конкурс музыки— пустую кассету.

После этих событий картина набрала небывалую популярность. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Цель этого похищения не выяснена одназначно. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Голова слегка повёрнута. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. «Джоконда» – не портрет. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты.

Будем считать, что мне повезло. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Не было ее и у реставраторов.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча. Опасно попасть под обаяние этого призрака. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. Дети смеялись. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном.

Грудь преподнимется. В 1502–1506 гг. «Джоконда» тоже изображена на фоне не только гор, но и реки, через которую перекинут мост. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Испанский философ Ортега-и-Гассет писал, что в «Джоконде» ощущается стремление к внутреннему освобождению: «Посмотрите, как напряжены ее виски и гладко подбритые брови, как плотно сжаты губы, с каким затаенным усилием пытается она приподнять тяжкий груз меланхолической печали. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса.

Прославленный мастер к тому времени как художник уже был не слишком востребован в Италии. По одним сведениям, это герцогиня Констанца дАвалос, любовница Джулиано Медичи, по другим – это мать художника Катерина, по третьим – это некий юноша в женском одеянии. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. До охраны наконец дошло, что картину украли. М. А. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные. Леонардо и Салаи были вместе 25 лет.

Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Однако к концу дня полиции все же удалось обнаружить на площадке маленькой служебной лестницы застекленный корпус и раму от «Моны Лизы». Морщины были ее безошибочным паспортом.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо. Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини.

Как сейчас предполагают некоторые исследователи, Вазари, видимо, ошибся. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Для любого вменяемого человека все вышеописанные загадки покажутся бредом сбежавших из дурдома «Вечный Путь» буйнопомешанных. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы.

Посетителям было объявлено, что музей закрывается на весь день ввиду аварии водопровода. На первой же встрече благодаря сохранившимся фотографиям Гери и его друг смогли безошибочно определить, что из грязного чемоданчика, заполненного всякими безделушками, был извлечён подлинник Джоконды. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. В 1991-м французский скульптор Ален Рош решил воплотить Мону Лизу в мраморе, у него ничего не вышло. Глядя на масштабы шумихи, раз за разом возникающей вокруг несчастной картинки и на количество морально ущербных любителей высокого, ежегодно прущих в Лувр, дабы «припасть к истокам», можно предполагать, что вся эта история является одним большим вбросом лютой хуеты непосредственно в мозжечок подопытных. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства.

Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. А Папа Римский говорил: «Шутит старый дурак». Никто не знает, кто обрезал картину.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Тогда «Иллюстрасьон» опубликовал новое предложение: «Редакция гарантирует полную тайну тому, кто принесет «Джоконду». В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской.

Сама же картина — прямоугольник размером 54х79 сантиметров — исчезла бесследно. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США.

раздел Техника). Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Эту картину надо просто один раз увидеть. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета.

Но затворницей Мона Лиза не была. Но это чрезвычайно трудная задача. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Папа разгневался.

Vincenzo Peruggia). Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Под подозрением также находился Пабло Пикассо.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia). Первое сентября прошло, но картины не было. Делали самые невероятные предположения (что «Джоконда» беременна, что она косая, что это переодетый мужчина, что это автопортрет самого художника), но вряд ли когда-нибудь удастся полностью объяснить, почему это произведение, созданное Леонардо уже на склоне лет, обладает такой удивительной и притягательной силой. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

Разразился страшный скандал. А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне». Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы».

Под охраной полиции «Джоконда» выставлялась в Риме, Флоренции, Милане, а потом после торжественной церемонии прощания отбыла в Париж. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Доска (тополь), масло. Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея. Леонардо да Винчи написал ее вопреки самому понятию «портрет», которое предполагает изображение реального лица, сходного с оригиналом и с характеризующими его (хотя бы косвенно) атрибутами.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Во-вторых, — и это, пожалуй, ещё важнее — одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно.

Что за юноша. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. То, что написал художник, далеко выходит за рамки простого портрета. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Вот это уже серьёзная несостыковка. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка».

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. 1503-1519 гг. Картина находилась при художнике до самой его смерти.

Проблема состоит в том, что картины в шахтах были обнаружены 16 июня, а по документам Лувра картина в этот день уже была в Париже. Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую — святой Иоанн Креститель в молодости и третью — Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Современники восхищались достигнутым художником поразительным сходством и необычайной жизненностью портрета.

Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Её страстно любят и так же страстно ненавидят. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна.

История искусств очень сложная вещь. Я не говорю, что я совершенно прав. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Леонардо да Винчи.

Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Но загадка Мона Лизы автопортретом Леонардо не ограничивается.

Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской.

Среди работников Лувра началось смятение. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат., по пресловутому замечанию американцев в 1950-х. Горный пейзаж – символ горнего мира. То, что эта картина точно принадлежит кисти Леонардо, подтвердила дактилоскопическая проверка. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Хорошо известно, что тысячи людей пришли, чтобы посмотреть на это место, этот провал, этот предмет разговоров – людей было больше, как часто указывается, чем обычно, когда картина была там.

Ведь история знает немало примеров того, как отчаянное стремление закончить начатое становилось причиной самых невероятных случаев. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость.

Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов. Эта версия считается просто домыслом. Ресницы же — благодаря тому, что было показано, где гуще, а где реже и как они располагаются вокруг глаза в соответствии с порами кожи, не могли быть изображены более натурально» (Джорджо Вазари).

Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Только вот женщин там вы не найдете. Я не был бы итальянцем, если бы смотрел на это с безразличием. » К счастью, два года и три месяца, которые «Мона Лиза» провела в плену, не отразились на картине. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Другие исследователи, сравнивая «Джоконду» с портретами вельможных особ того времени, с другими картинами Леонардо да Винчи, давали ей иные имена, если вдруг обнаруживали портретное сходство. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой.

Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Vincenzo Peruggia). И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного».

В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Картина была в Швейцарии или Аргентине. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Это зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы.

Он откровенно заявил, что давно уже решил украсть «Джоконду». Ее перевели в покои министров. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. А. С. Пушкина в Москве.

На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота. Явился префект полиции с отрядом инспекторов. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Арестованный ничего не скрывал и рассказал, что периодически работал в Лувре стекольщиком.

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Пристально, все понимая, смотрит на мир и людей «Джоконда». После долгих переговоров "Джоконда" была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Таким образом, полагают специалисты, шел поиск нужной точки изображения, которая и даст эффект 3D. «Джокондомания» охватила Америку. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак.

Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. придумал загадочную улыбку Джоконды. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Она одета в платье с небольшим вырезом на груди, рукавами со свободными складками и как отмечает множество исследователей, складки одежды прорисованы с невероятной точностью и реалистичностью.

Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». На раме он заметил отпечаток пальца. Как все изменилось в его родном городе. В 1800 году Первый консул Французской республики генерал Бонапарт украсил ею свою спальню во дворце Тюильри. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Справа: Мона Лиза. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён.

То есть разобраться в этом механизме. Искусствоведы часто объясняют гениальность картины как раз тем, что на нем изображена земная женщина в образе Богоматери. «Утрата «Джоконды» — это национальное бедствие, — писал французский журнал «Иллюстрасьон», — так как почти наверняка тот, кто совершил это похищение, не может извлечь из этого никакой выгоды. Время шло – картина не появлялась.

В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Стекольщик получил тюремный срок за свое деяние, а "Джоконда" была торжественно передана Лувру галереей Уффици. После похищения и неоднократных попыток вандализма руководство Лувра поместило "Джоконду" под пуленепробиваемое стекло и всё равно покушения продолжились.

В это же время мастер пишет и «Богородицу со святой Анной и Младенцем Христом» изображая их тоже на фоне горной гряды. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом).

Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. Так он и спал на картине больше двух лет. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы.

На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Для массовости такой понт не выгоден, а значит, никому не нужен. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. «Джоконда» впала в полное забвение.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Ротенберг пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику. Джордже Вазари в своих «Жизнеописаниях» сообщает об этой картине: «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его». Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Она вздохнёт.

Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями.

По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ).

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Но никто не пришел.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Свой поступок он объяснил желанием вернуть "Джоконду" на родину. Увлечение Леонардо объясняется другим. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса.

Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». ниже, раздел Кража), благодаря чему она не сходила со страниц газет. Современник её приключения критик Абрам Эфрос писал: «музейный сторож, не отходящий ныне ни на шаг от картины, со времени её возвращения в Лувр после похищения 1911 г., сторожит не портрет супруги Франческе дель Джокондо, а изображение какого-то полу-человеческого, полу-змеиного существа, не то улыбающегося, не то хмурого, господствующего над охладевшим, голым, утесистым пространством, раскинувшимся за спиной». «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой.

Они избрали ее объектом своих экспериментов. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах.

Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Картина была извлечена из чемодана с двойным дном. Леонард был арестован.

К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности.

Следствие по делу Перуджи (такова настоящая фамилия похитителя) шло несколько месяцев. Ему выдадут 45 000 наличными и даже не спросят имени». В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Цель этого похищения не выяснена однозначно. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы».

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Мастер всю жизнь совершенствовал свое произведение, добавляя черты и других натурщиц – тем самым получил коллективный портрет идеальной женщины своей эпохи.

Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. «Но вполне развившаяся фигура ее, — пишет М. Алпатов, — была совершенна и особенно абсолютной формы были ее выхоленные руки.

Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Пулитцер предпринял ещё более тщательное исследование работы и рассказал о своих выводах в книге «Где Мона Лиза. » (1966). Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Далеко не всем она кажется таковой.

Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет.

Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе».

Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. До него никто не видел в ней никакой тайны. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Была ли она красива. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов.

Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Наоборот, есть ряд фактических и психологических указаний, которые решительно им противоречат. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю.

Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. 1503-1519 гг. Надо полагать, Леонардо фактически полностью освободился от портретного сходства в пользу создания иллюзии атмосферы и живого дышащего тела при помощи плоскости, красок и кисти.

Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа.

Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Также Вазари говорит о бровях. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац.

Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Загадка "Джоконды" была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой.

Посередине: Дама с горностаем. Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Подобное заключение было сделано в результате сравнительного анализа автопортрета художника и «Джоконды» с помощью специальной компьютерной программы. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри.

«Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Я увидел то, что написал, тем более, когда я пришел к этому своему убеждению, мне было очень сродни состояние влюбленности и взаимности. Немецкие газеты платили той же монетой.

Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой., что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Лувр битком набит сокровищами, которые принадлежат Италии по праву.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. () Джоконда— не портрет.

Так и с данной статьей. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

У Марчелло Арджилли (тоже итальянца) был юмористический рассказ из цикла «Десять городов» о том, как один человек решил постебаться над маститыми искусствоведами, больными ФГМ и СПГС на всю голову. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров»12. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. С бровями она по-прежнему глядела бы из глубины неспешных мазков кисти Леонардо, но без совершенной загадки.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина».

Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Трудясь над "Джокондой", Леонардо сильно подорвал здоровье. Но это уже дело вкуса. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. 20 000 франков тому, кто укажет, где можно найти картину.

А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность.

Неспроста Леонардо выбрал позицию модели, очень схожую с позициями богоматери в итальянских картинах ХV века. Четыре железных крючка и пыльное очертание: призрачный след живописи. Не хватало улыбки или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу».

Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Где-то между 1503 и 1506-м. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем.

Зачем математикой проверять гармонию, переводя на совремменный бытовой язык известное высказывание. Мне довелось портрет увидеть. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Впрочем, последнее— полная херня.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Многие исследователи склоняются к мнению, что моделью для картины Леонардо стала реальная женщина – Лиза ГерардиниядельДжокондо, третья жена флорентийского торговца ФранческодельДжокондо. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.

Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа.

Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им.

Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Кроме всего прочего, появились китайцы, которые вместо собственного контента занимаются тем, что клепают подделки вообще на все работы западных мастеров и клепают действительно в промышленных масштабах. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Была уволена администрация музея. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Как было с Малевичем.

Первые попытки найти картину ни к чему не привели. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Я имею ввиду его черный квадрат. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках).

Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Эта загадка практически решена. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. После смерти последней полотно выкупил Фонд Моны Лизы. Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Ибо это полотно — творение поистине божественной, а не человеческой руки. Голова слегка повёрнута10. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице.

Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Да хотя бы вот этот: на заднем плане «Джоконды» мы видим горный пейзаж. Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его.

---