Джоконда История Создания

Создание картины и изображённая на ней модель, были окружены множеством легенд и слухов и даже сегодня, когда белых пятен в истории «Джоконды» практически не осталось, мифы и легенды продолжают ходить среди множества не особенно образованных людей.

История создания картины «Мона Лиза»

В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Одно — это чудесное леонардовское сфумато. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию.

Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж.

Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом.

Детективная история «Моны Лизы»

Тот изумился и сказал, что юный Леонардо всецело посвятить себя живописи. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Это— зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Вообще словосочетание собирательный образ неудобоваримое. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах даёт понятие о противоречивости её переживаний.

Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia). Так он и спал на картине больше двух лет. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам.

• Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят

Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Лицо Иакова у Леонардо выражает изумление, тревогу за любимого учителя, но нет ни гнева, ни жажды мщения предателю. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Джоконда стала персонажем криминальной и светской хроник вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

1. Десять главных секретов Джоконды
2. «Мона Лиза», самая знаменитая картина в мире
3. Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
4. Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым

Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса. 76х53 см. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. До него никто не видел в ней никакой тайны. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2.

Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Картина находилась при художнике до самой его смерти.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Увлечение Леонардо объясняется другим. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Леонардо увез ее с собой из Флоренции и работал над картиной в Риме и, возможно, во Франции до самой смерти. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

• Самые интересные факты о «Джоконде»
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• Интересные факты о картине "Мона Лиза"
• Лиза дель Джокондо: интересные факты
• Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него.

Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Другие исследователи, сравнивая «Джоконду» с портретами вельможных особ того времени, с другими картинами Леонардо да Винчи, давали ей иные имена, если вдруг обнаруживали портретное сходство. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Ему легко удалось пройти мимо сторожей.

ниже, раздел Кража), благодаря чему она не сходила со страниц газет. Современник её приключения критик Абрам Эфрос писал: «музейный сторож, не отходящий ныне ни на шаг от картины, со времени её возвращения в Лувр после похищения 1911 г., сторожит не портрет супруги Франческе дель Джокондо, а изображение какого-то полу-человеческого, полу-змеиного существа, не то улыбающегося, не то хмурого, господствующего над охладевшим, голым, утесистым пространством, раскинувшимся за спиной». «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Это одно из чудес этого портрета.

4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Но это чрезвычайно трудная задача. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

• Полноценный рацион ребенка старше 1 года
• 3 случая, когда ни в коем случае нельзя заниматья сексом
• 5 книг о сексе, которые помогут лучше понять себя и своего партнера
• Ивана Купала 2018: что можно, а что нельзя делать в этот день

Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Когда впервые 100 лучших картин из коллекции французского короля были показаны в 1750 году в Париже избранной аристократической публике, ее среди них не было. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари.

• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
• История картины и её приключения
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• Словари и энциклопедии на Академике

Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его.

О картине не вспоминали особенно до середины XIX века, когда художники, близкие к символистскому движению, начали восхвалять её, ассоциируя со своими идеями относительно женской загадочности. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Немецкие газеты платили той же монетой. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

1. Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
2. О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения
3. Напишите отзыв о статье Мона Лиза
4. Отрывок, характеризующий Мона Лиза
5. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)

Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Голова слегка повёрнута9. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Статуя Венеры, между прочим, тоже находится в Лувре, но этажом ниже. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами.

• Жуть и мрак: 10 проклятых картин, приносящих одни несчастья
• Карвинг из овощей и фруктов: шедевры, которые пугают и завораживают
• Лучшие фотографии земной красоты 2017 года с высоты птичьего полета
• КАРТИНКИ, доказывающие, что ЛЮБОВЬ проявляется в мелочах
• 20 случаев, когда люди нашли своих двойников на картинах в музее

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Одно – это чудесное леонардовское сфумато.

Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Эта версия считается просто домыслом. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. До него никто не видел в ней никакой тайны. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо»1.

Музей – это публичное заведение. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Но ведь на версии картины из музея Прадо есть колонны, которые судя по всему были и в оригинале. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года.

Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно.

А оказавшись на свободе, он встретился с Пикассо и они в знак протеста против произвола властей вместе выбросили в Сену всё, что до этого удалось украсть из Лувра. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук.

Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Меня удивило, что он маленький. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Леонардо работал над ним не один год. Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в свое создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом.

Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше.

Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом.

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну.

Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. По правую руку от Иоанна сидит Иуда.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды».

Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть.

Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав. Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной. В 1466г.

Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен.

Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями.

Основанием для гипотезы послужил сонет поэта Энео Ирпино, в котором упоминается ее портрет работы Леонардо. В результате получилась настолько страшная картина, что непонятно, как эта женщина вообще жила. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Ее перевели в покои министров. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Собственные поиски обнаруживают, что свет обладает способностью искривлять и выпрямлять линии: Погружать предметы в световоздушную среду – значит, по сути, погружать их в бесконечность.

() Джоконда— не портрет. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. О матери Леонардо почти ничего не известно. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа.

«Джоконда» впала в полное забвение. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Время шло – картина не появлялась.

Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Но она ли на картине. Эта загадка практически решена. Свой поступок он объяснил желанием вернуть "Джоконду" на родину.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлеченность пейзажа, почти полностью лишенного каких-либо признаков человеческого присутствия.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Бельгиец Пьере был его секретарем. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Она придаст твоему лицу таинственное выражение. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Объяснений множество. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой.

Он внимательно наблюдал их обычные движения, физиономию, ухватки как только попадалась малейшая черта, годившаяся для его предмета, он её отмечал карандашом в маленькой записной книжке, которую всегда носил с собой. Нарисовав Христа и одиннадцать апостолов, Да Винчи долго не мог окончить образ Иуды. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей.

К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Леонардо писал картину несколько лет. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность.

Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо.

Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Спустя многие годы картина получила более простое название — «Джоконда». Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Что вы видите перед собой. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Пабло Пикассо также находился под подозрением. Не было ее и у реставраторов. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

После этих событий картина набрала небывалую популярность. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см.

Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма.

Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка — душа живописи.

Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Леонардо поступил в качестве ученика во флорентийскую мастерскую Верроккио. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Но затворницей Мона Лиза не была. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место.

Воздействие на зрителя Джоконды таково, что в ней видится не обыкновенная какая-то женщина, что и вызывает различные предположения. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером.

Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. раздел Техника).

Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями.

Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Цель этого похищения не выяснена однозначно. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном.

Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре.

Картина, как доказывают в этом случае учёные, была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына, названного Андреа. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Только вот женщин там вы не найдете. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.

Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. () Джоконда— не портрет. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Нейрофизиолог Гарвардского университета Маргарет Ливингстон полагает, что причина тому – не магия искусства Леонардо да Винчи, а особенности человеческого зрения: появление и исчезновение улыбки зависит от того, на какую часть лица Джоконды направлен взгляд человека. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». История искусств очень сложная вещь.

Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Как Мерилин Монро или Микки-Маус.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22.

Симон, сидящий против Варфоломея, - величавый мудрец, проникнутый христианским милосердием. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. В Вашингтоне и Нью-Йорке картину за два месяца посмотрели больше полутора миллионов человек.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Может быть эта история и соответствует действительности, но, скорее всего, Вазари просто добавил её к биографии Леонардо для развлечения читателей.

Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Голова слегка повёрнута10.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Разразился страшный скандал. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Имя «Джоконда» стало условным, так как у многих возникли сомнения относительно личности женщины изображённой на картине. Ответив после долгих размышлений на эти вопросы, Леонардо старался вращаться в обществах, где встречаются обыкновенно люди сходного типа. Под видом написания портрета Моны Лизы Леонардо писал портрет Катерины. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем.

В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Голова слегка повёрнута. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Исключительная одаренность будущего великого мастера проявилась очень рано. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12.

И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем. Vincenzo Peruggia). На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь.

Это была величайшая личность эпохи Возрождения. «Джокондомания» охватила Америку.

На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах — в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Были допрошены сотни людей. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени.

Потом разошлись по всему миру. Здесь, забывая даже о пище, художник работал, не покидая кисти, с восхода солнца до тех пор, пока совершенная темнота не делала работу положительно невозможной. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния. Фаддей изумлён и поворачивается несколько к соседу.

По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете.

Под подозрением также находился Пабло Пикассо. придумал загадочную улыбку Джоконды. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Между прочим, Леонардо прибег к следующему приёму: так как мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам.

Главная черта Иуды – жадность к деньгам, ради которых он способен на самый низкий поступок, схвачена превосходно. Мона Лиза – автопортрет художника. Эта версия считается просто домыслом. С этой целью посмотрим на автопортрет Леонардо (см.

Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Публика разделилась на два враждующих лагеря. Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Использовав перевернутое изображение автопортрета, она с помощью компьютера привела картины к одному масштабу, чтобы расстояние между зрачками стало одинаковым. В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль. Поиски полиции были безуспешными.

В ХХ ст. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Как было с Малевичем.

Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать.

Отец отнес его рисунки своему давнишнему другу Андреа Верроккио. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Где-то между 1503 и 1506-м.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Он поражён тем, что его предательство известно Христу. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Ею вдохновлялись Каземир Малевич, Марсель Дюшан, Энди Уорхол, Сальвадор Дали. Создание шедевра относится к 1514 – 1515 гг. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. А еще – техника. Первые попытки найти картину ни к чему не привели.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. исследователи выяснили, что толщина некоторых мазков не превышает 30 микрометров, а на всём полотне нет ни единого отпечатка пальцев либо следа от кисти.

Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». То есть разобраться в этом механизме.

Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Цель этого похищения не выяснена однозначно. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности её глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы её сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Это и есть одна из главных тайн изображения. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. да там толпа.

Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Через два года поисков "Джоконду" обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине.

Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию.

Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо— Лизой Герардини7. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. «Мона» переводится как «госпожа». Пабло Пикассо также находился под подозрением. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу».

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. И сама улыбка ее отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека.

В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности. Картина, размером 97х53 см, была закончена в 1503 г. и сразу получила известность. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Они избрали ее объектом своих экспериментов.

Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Еще одна схожая версия. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики.

Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Была уволена администрация музея.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Раньше искусство служило церкви, власти и знати.

Эту картину надо просто один раз увидеть. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia). Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. До охраны наконец дошло, что картину украли. Позже возникла версия о том, что Перуджа был всего-навсего исполнителем, а заказчиком кражи выступил аргентинский мошенник Эдуардо де Вальфьерно. В 1502–1506 гг. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Я не говорю, что я совершенно прав.

Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности.

Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Паратико предлагает провести эксгумацию останков Леонардо и анализ его ДНК, чтобы подтвердить свою теорию. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Сфумато — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой.

А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне». Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики.

Однако такая техника чрезвычайно трудоёмка – нанеся всего несколько штрихов, мастер откладывал работу на довольно долгое время, давая краскам просохнуть. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи.

О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Именно эта загадочная улыбка останавливает, тревожит, завораживает и зовет зрителя, как бы вынуждая вступить в телепатическую связь. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места.

На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. На его стихи есть неплохие песни. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн.

Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

5 июня 1940 года она была перевезена в Шовиньи на мягких носилках в машине скорой помощи, В сентябре ее перевезли в Музей Энгра в Монтобане, а затем в 1942 году в Монталь. 5 июня 1940 года она была перевезена в Шовиньи на мягких носилках в машине скорой помощи, В сентябре ее перевезли в Музей Энгра в Монтобане, а затем в 1942 году в Монталь. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Так и с данной статьей. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Цель этого похищения не выяснена одназначно. Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, даёт возможность постичь это наилегчайшим образом ибо в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи. И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу— дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Цель этого похищения не выяснена однозначно. Её страстно любят и так же страстно ненавидят. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей.

Не понятно только у кого и что собирали. Назревала большая европейская война. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета.

Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо.

А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Предыстория Джоконды такова.

После долгих переговоров "Джоконда" была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия. Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех. Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ.

Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Он отодвигается от стола. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы».

Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. На шестом месте находится Варфоломей. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. рисунок) – комментарии излишни.

И вот в том самом борделе он видит изображение, которое представляет собой прототип собирательного образа всех матерей. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Только чувство утраты рождает любовь. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы.

Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Никто не знает, кто обрезал картину. Между прочим, Леонардо прибег к следующему приёму: так как мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи.

Если для одних это была лишь картина, пусть и отличная, то для других – едва ли не божество.

Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых — портрет Лизы Герардини». Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов.

Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.

А. С. Пушкина в Москве. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Мона Лиза» (1503-1519). Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

При этом следует учесть, что эталоном красоты тела мужчины является Аполлон Бельведерский, рост которого был 164 см. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Иаков-старший охвачен ужасом.

Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Одновременно Леонардо занимался музыкой, прекрасно играл на лире и «божественно пел импровизации».

Его глаз различает малейшие нюансы: солнечные блики и тени одних предметов на других, тень на мостовой и тень печали или улыбки на лице. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника. На раме он заметил отпечаток пальца. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины.

Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12.

Борис Виппер задаётся вопросом, «какими средствами достигнута эта одухотворенность, эта не умирающая искра сознания в образе Моны Лизы, то следует назвать два главных средства. Доска (тополь), масло. Так, лицо Моны Лизы, в отличие от рук, покрыто сетью трещин. Живопись была для него экспериментальной лабораторией, где он вел постоянный поиск все новых и новых выразительных средств. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Леонардо писал картину в трапезной зале монастыря Санта-Мария делле Грацие. Некто исследователь Котт, который занимается изучением и тщательным исследованием этой работы великого мастера, развенчал немало мифов на счёт Джоконды. () Джоконда— не портрет.

Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Но картину вернули в Лувр. Ведь речь не идет даже о так называемом типичном образе, не об идеале. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. «Джоконда» – не портрет.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза.

Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка».

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики.

Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо.

Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. Опасно попасть под обаяние этого призрака.

Ресницы же — благодаря тому, что было показано, где гуще, а где реже и как они располагаются вокруг глаза в соответствии с порами кожи, не могли быть изображены более натурально» (Джорджо Вазари). Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире. раздел Техника). При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица.

Обмороки около "Джоконды" у Леонардо, кстати, тоже были. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. Будем считать, что мне повезло.

Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Загадка "Джоконды" была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти. Не так отнесся к своей задаче Леонардо. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного».

Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Художник не расставался с портретом до самой смерти.

В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения.

У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью.

Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Vincenzo Peruggia). Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски.

Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Леонард был арестован.

Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Писал ее великий художник четыре года (он вообще свои произведения творил длительное время).

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. После великой Французской революции картину поместили в Лувр, откуда она и была похищена итальянцем Винченцо Перуджио. Я имею ввиду его черный квадрат. Где любовь, там и ревность.

Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. В одно мгновение он поймал её лукавый взгляд, мимолётную улыбку, одно единственное движение, которое воплотилось в картине. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Между прочим, Леонардо прибег к следующему приёму: так как мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам.

Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Принадлежит к позднему периоду его творчества.

Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. Трудясь над "Джокондой", Леонардо сильно подорвал здоровье. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Гений художника позволял ему увидеть за живой телесностью форм подлинную сущность естества.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Сейчас картина находится на своем месте в Лувре. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

«Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей.

По словам Вазари (историка искусства того времени) он уже в детстве настолько преуспел в арифметике, что своими вопросами ставил в затруднительное положение преподавателей. Однако рисование и лепка больше всего волновали его воображение. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Он приходит в музей.

Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. К тому же он доверял профессионалам. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. После его смерти 2 мая 1519 года эту картину выкупил сам король. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, даёт возможность постичь это наилегчайшим образом ибо в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. Подобное заключение было сделано в результате сравнительного анализа автопортрета художника и «Джоконды» с помощью специальной компьютерной программы.

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ.

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра). Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Трудно представить, что получилось бы. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определенность индивидуальности и её психологического состояния.

«Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Многие исследователи склоняются к мнению, что моделью для картины Леонардо стала реальная женщина — Лиза ГерардиниядельДжокондо, третья жена флорентийского торговца ФранческодельДжокондо. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны.

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. В то же время улыбается она как-то двусмысленно.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу».

Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). () Джоконда— не портрет.

Леонардо часто приходил рано утром в монастырь, бегом взбирался на свои леса. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Спокойное величие и простота во всем, даже в одеянии, характеризуют этого апостола.

У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции.

Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы».

Живопись тончайшими слоями, каждый из которых накладывался только после того, как высохнет предыдущий. Скорее, здесь было что-то из области колдовства. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренциистолько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

---