Джоконда Где Находится Картина

Где находится картина Мона Лиза (Джоконда)

Обмороки около Джоконды у Леонардо, кстати, тоже были. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Как выглядит Мона Лиза. Потом разошлись по всему миру. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Слева: Портрет Джинервы Бенчи. В ХХ ст. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. 77 x 53 см. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». 1503-1519 гг. Дети смеялись. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо.

Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Лувр, Париж Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу Сомнений в авторстве Леонардо нет.

Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. До него никто не видел в ней никакой тайны. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной».

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Морщины были ее безошибочным паспортом. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Я не говорю, что я совершенно прав.

Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Грудь преподнимется. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности.

Живопись тончайшими слоями, каждый из которых накладывался только после того, как высохнет предыдущий. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Картина написана маслом на доске из тополя. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13.

Где находится картина мона лиза (джоконда)

И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Четыре железных крючка и пыльное очертание: призрачный след живописи. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Она сберегается в Лувре.

История искусств очень сложная вещь. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Краски под слоем пыли наверняка ярче, чем кажутся нам сейчас. Краски под слоем пыли наверняка ярче, чем кажутся нам сейчас.

Художник рисовал портрет жены богатого флорентийца по имени Франческо Джокондо. Цель этого похищения не выяснена одназначно. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Леонардо да Винчи начал работу над своим бессмертным шедевром около 1503 года. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Голова слегка повёрнута10.

Также Вазари говорит о бровях. Которых у Моны Лизы нет. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы не смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бъётся пульс». «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды».

Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет

Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет. Итак, перед нами образ Богородицы. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления. Очень важно, что эту оценку он дал, ни разу не увидев картину лично, а лишь выразив общее мнение цеха художников. Итак, «Джоконда» стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре. Я увидел то, что написал, тем более, когда я пришел к этому своему убеждению, мне было очень сродни состояние влюбленности и взаимности. Отчаявшись найти драгоценную пропажу, руководством Лувра было принято решение повесить на место пропавшей Джоконды её цветную репродукцию в чёрно рамке.

где находится картина Моно Лиза

Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Вещество попало на нижнюю часть картины.

Покинув Италию, Леонардо увез с собой и портрет Моны Лизы. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

История создания картины «Мона Лиза»

А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней.

В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

Мне показалась такая реакция странной. Пабло Пикассо также находился под подозрением. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18.

В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Второе название полотна – Джоконда – как-то ближе широкой аудитории. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью.

Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Причём вор раскрыл себя сам, отозвавшись на объявление в газете.

Где находится картина "Мона Лиза" (Джоконда)

Началось расследование. Где любовь, там и ревность. Но на этом трагичная история полотна не заканчивается. Контейнер открывают один раз в год, чтобы проверить саму картину и работу кондиционера. Уже современники мастера оценили портрет в наивысшей степени.

В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр. Через два года в Италии картина была найдена. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Второе название полотна – Джоконда – как-то ближе широкой аудитории. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

«Джокондомания» охватила Америку. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).

История картины и её приключения

Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины.

Узнав о найденном в Италии подлиннике, облапошенные коллекционеры поняли, что их надули, но по очевидным причинам не стали никому рассказывать о абсолютной сделке. Вальфьерно исчез с миллионами и лишь перед смертью, уже в 30-е годы, рассказал об этом английскому журналисту. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным.

Джоконда стала персонажем криминальной и светской хроник вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа.

Предлагаю поговорить о картине 1

Возрождение. Все детали её исполнены с величайшим усердием. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Леонардо да Винчи.

придумал загадочную улыбку Джоконды. К тому же он доверял профессионалам. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами.

Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. История картины «Мона Лиза» волнует не одно человеческое поколение. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. После ложных доносов Аполлинера под стражу заключили его друга Пабло Пикассо. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Небольшая загвоздка в патриотической защите Перруджиа во время суда над ним, состоявшей в том, что его мотивом кражи Моны Лизы были не деньги, а желание вернуть ее на родину и свершить возмездие за хищный грабеж Наполеоном произведений искусства в Италии, заключалась в том, что, прежде всего, Мона Лиза не была украдена у итальянцев.

1. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
2. Десять главных секретов Джоконды
3. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
4. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят

В начале января 1914 года Джоконда возвратилась в Лувр. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача».

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины.

• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• Ограбление века: невероятная история похищения «Моны Лизы»
• Мона Лиза: история украденного шедевра
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• Портрет Мона Лиза (Джоконда) в парижском Лувре

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной. 76х53 см. Липовая доска на которой написана сия картина не терпит излишней влажности. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью.

«Джоконду» вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди).

На его работах часто оставались отпечатки пальцев, которые помогают устанавливать подлинность произведений, приписываемых художнику. Король же поместил картину в баню не потому, что не понял, какой шедевр ему достался, а как раз наоборот.

Лувр. Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». И это был, в конце концов, венец славы Моны Лизы, коварный акт исчезновения.

Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой.

Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan. «Джоконда» впала в полное забвение. Так к художнику все и относились. Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал.

Не было ее и у реставраторов. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Справа: Мона Лиза. Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу». Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. О пропаже узнали не сразу. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года.

Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Уже и рука дрожала и ноги почти не носили, а он все сидел возле Джоконды, не замечая, как она уносит его силы. Какие аргументы мы можем привести в пользу этой версии. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы.

Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Далеко не всем она кажется таковой. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Леонардо да Винчи начал работу над своим бессмертным шедевром около 1503 года.

В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех. Она сберегается в Лувре.

1. По всем вопросам пишите по адресу
2. Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
3. Картина «Джоконда» : критика полотна
4. Полноценный рацион ребенка старше 1 года
5. Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
6. Модный горошек: 5 звездных образов, которые можно взять на заметку
7. Никак не могу забыть бывшего, хотя расстались уже 2 года назад: психологи поняли, почему

Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Посередине: Дама с горностаем. Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой.

Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр. Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Мона Лиза не один раз похищалась. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ).

«Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. 1503-1519 гг.

Это уже дама, которой за 30-35 лет. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Vincenzo Peruggia). Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

• Цветные стрелки и тени на глазах, как главный тренд лета 2018
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
• Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
• Словари и энциклопедии на Академике
• Детективная история «Моны Лизы»
• Видео: Во Франции «оживили» Мону Лизу да Винчи
• О загадке самого знаменитого в мире полотна

Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Была уволена администрация музея. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Vincenzo Peruggia). Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом).

• Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
• Грех, который вы совершаете (на основании вашей даты рождения)
• 7 главных мифов о кислороде и его влиянии на нас
• Топ 10 самых дорогих команд на Чемпионате мира по футболу 2018
• 10 самых безумных рекордов, установленных на Чемпионате мира по футболу 2018
• Точный азиатский гороскоп: узнайте, какие дни и даты для вас удачные, а какие нет

Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Так он и спал на картине больше двух лет.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

• О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения
• Самое интересное в виде мозаики
• История в фотографиях — города и страны, события и люди
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Контейнер открывают один раз в год, чтобы проверить саму картину и работу кондиционера. Но прежде всего привлекает облик самой Моны Лизы — ее необычный, как бы неотрывно следящий за зрителем взгляд излучающий ум и волю и едва уловимая улыбка, смысл которой как бы ускользает от нас, — эта неуловимость вносит в образ оттенок неисчерпаемости и бесконечного богатства».

В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы. На раме он заметил отпечаток пальца. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Через два года в Италии картина была найдена.

Другой владелец «подлинной» «Джоконды» – доктор Генри Пулитцер – также полагает, что Леонардо да Винчи сделал второй экземпляр картины, который оставил себе, отдав первый заказчику. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Расстроилась девушка.

Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. На ней изображена женщина, которая сидит в кресле. С ним соглашается Лазарев: «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

В это же время мастер пишет и «Богородицу со святой Анной и Младенцем Христом» изображая их тоже на фоне горной гряды. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. И Франциск – король-победитель.

Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. «Джоконда» тоже изображена на фоне не только гор, но и реки, через которую перекинут мост.

До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.

Картина написана маслом на доске из тополя. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Девушку звали Мона Лиза.

Ее перевели в покои министров. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде».

Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Но это уже дело вкуса. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды. Это ничего не означающее мимолётное движение уголков её рта, словно отдалённое, слившееся в один звук эхо, доносит до нас из беспредельной дали красочную полифонию духовной жизни человека».

Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. 27 августа 1939 года картина была упакована в специально маркированный ящик, выполненный в 1938 году из дерева и с другими произведениями французских музеев была отправлен на хранение сначала в замок Шамбор в долине Луары. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

Песни о Джоконде поют певцы со всего света от – Демиса Руссоса и Нэта Коула до Элтона Джона и Боба Дилана. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства.

«Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. из-за японцев к картине и правда не протолкнешься)) красота – страшная сила. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Может быть, потому, что Мона Лиза масштабируется в уме до размеров бесконечного числа открыток и репродукций.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Немецкие газеты платили той же монетой. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Из небольшой комнатки он выбрался лишь на следующее утро. А помимо гор на заднем плане и «Мадонн в скалах» и «Богородицы со святой Анной и Младенцем Христом» мы видим реку. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра). С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Мона Лиза (фрагмент). Будем считать, что мне повезло. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Картина была извлечена из чемодана с двойным дном. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Маленькие, красиво вырезанные ноздри, розоватые и нежные исполнены с величайшей правдивостью. Так и с данной статьей. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Только вот женщин там вы не найдете.

Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Итак, «Джоконда» стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Моделировка эта вызывает настолько сильное впечатление живой телесности, что Вазари писал, будто в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса.

Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.

Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Художник рисовал портрет жены богатого флорентийца по имени Франческо Джокондо.

Установленная защита обезопасила картину от возможных посягательств. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. До него никто не видел в ней никакой тайны. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.

Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. С апреля по июнь 1974 года «Джоконда» — возможно, самый известный портрет за всю историю человечества — проездом из Японии, где ее посмотрели 1, 5 миллиона человек, остановилась в Москве и два месяца выставлялась в Пушкинском музее. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе.

Назревала большая европейская война. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Она расположилась на фоне пейзажа.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Леонардо да Винчи. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели.

«Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Сыщики, подгоняемые возмущенной общественностью, лезли из кожи вон, но ничего, кроме издевок и насмешек, не добились. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён.

Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне».

И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу— дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Первым на недостающую картину в зале Лувра обратил внимание французский художник Луи Беру.

Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

О матери Леонардо почти ничего не известно. () Джоконда— не портрет. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Но затворницей Мона Лиза не была.

Женщины в то время, следуя моде выбривали брови и волосы на верхушке лба, высокий лоб считался невероятно красивым и дамы шли на такие хитрости. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Le Clos Luc), который сейчас является домом-музеем великого художника. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Мона Лиза из Лувра явно старше.

Джоконду вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Однако позже оба были освобождены.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Но, действительно, бытует мнение, что художник, разлученный с матерью в раннем детстве, всю жизнь пытался воссоздать образ и улыбку матери в своих картинах. Она одновременно кажется сладострастной и холодной., что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы.

А. С. Пушкина в Москве. Все пространство вокруг бесценной картины просматривается камерами. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Однако это можно списать на плохую реставрацию. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении.

А само изображение покрывает толстая броня. «Джоконду» вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Увлечение Леонардо объясняется другим.

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Но не надо заострятся на одной картине, так как существует огромное количество превосходных работ, которые действуют на вас еще сильнее.

Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается.

Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом.

В итоге на родине Джоконда пробыла недолго. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Уже современники мастера оценили портрет в наивысшей степени. А само изображение покрывает толстая броня. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. Второе название полотна – "Джоконда" – как-то ближе широкой аудитории. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Картина была в Швейцарии или Аргентине. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

() Джоконда— не портрет. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков.

На некоторых из этих работ через реку перекинут мост. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера.

Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства. Художник рисовал портрет жены богатого флорентийца по имени Франческо Джокондо. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Они избрали ее объектом своих экспериментов. Трудясь над Джокондой, Леонардо сильно подорвал здоровье. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча. В 1800 году Первый консул Французской республики генерал Бонапарт украсил ею свою спальню во дворце Тюильри. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду».

В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Она сберегается в Лувре. В Лувре Мона Лиза обосновалась в 1797 году, после Французской революции.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Кажется, что её губы сейчас разомкнуться.

Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Подобные слова принесли произведению всемирную славу.

Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Как известно, Леонардо был левшой. Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. И больше заказов у Леонардо да Винчи не было. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.

От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ». Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Одно – это чудесное леонардовское сфумато.

Оказалось, что с физиологической точки зрения все в модели неправильно: и лицо и руки и плечи. В 1925 г. исследователь-искусствовед Вентури выдвинул теорию, что на полотне запечатлена герцогиня Констанца из семьи дАваллос. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция.

Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо. Загадка Джоконды была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти.

Но она ли на картине. Девушку звали Мона Лиза. Только чувство утраты рождает любовь. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

Она расположилась на фоне пейзажа. Эту картину надо просто один раз увидеть. Доска (тополь), масло. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Это— зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. На его стихи есть неплохие песни.

Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединёнными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». В Вашингтоне и Нью-Йорке картину за два месяца посмотрели больше полутора миллионов человек.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». да там толпа. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Однако никто не достиг такого мастерства в столь многих различных областях, как Леонардо да Винчи.

Были допрошены сотни людей. Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию. В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари.

«Мона Лиза» не один раз похищалась. История картины «Мона Лиза» волнует не одно человеческое поколение. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Бельгиец Пьере был его секретарем. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Ротенберг пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику.

Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Дерево, масло. Италия. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Как было с Малевичем. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Через два года в Италии картина была найдена. Цель этого похищения не выяснена однозначно. А само изображение покрывает толстая броня. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров». На ней изображена женщина, которая сидит в кресле. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Есть мнение, что Леонардо долго писал и Мону Лизу — но сколько точно установить невозможно, так как уже говорилось в описании жизни да Винчи — он переезжал из города в город в один из периодов своей жизни. «Джоконда» – не портрет. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально.

В настоящее время сей шедевр картина застрахована на сумму в один миллиард евро. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. А Папа Римский говорил: «Шутит старый дурак». Вот таким образом ее застраховали на огромную сумму и поместили под специальное большое стекло (подарок японцев) в отдаленности от почитателей.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. В настоящее время принято решение о том, что «Мона Лиза» больше никогда не покинет стен Лувра — риск похищения или порчи картины слишком велик. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа.

золотых экю. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи.

Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Папа разгневался. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Мона Лиза» (1503-1519). Художник присутствовал при этом свидании. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Винченцо Перуджа действовал один. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе.

., по пресловутому замечанию американцев в 1950-х. Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота. Леонард был арестован. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен.

Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Разве что Рафаэль. Девушку звали Мона Лиза.

В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Эта загадка практически решена. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». К этому времени все потеряли надежду, что произведение искусства будет найдено. Не хватало улыбки или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота. Да хотя бы вот этот: на заднем плане «Джоконды» мы видим горный пейзаж.

До сих пор никто не осмелился протереть картину из опасения повредить ее. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной.

Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. То есть разобраться в этом механизме.

Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ14: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. Вокруг них красноватые пятнышки и волоски изображенные с чрезвычайной искусностью. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж».

Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В.

Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Спрятав картину под плащом, Перуджа вышел из музея в тот момент, когда охранник пошел за водой. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. От посетителей картина защищена пуленепробиваемым стеклом.

Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота.

Это помогло сохранить картину от дальнейших нападений. В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Прославленный мастер к тому времени как художник уже был не слишком востребован в Италии.

До сих пор никто не осмелился протереть картину из опасения повредить ее. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию.

На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Имя портретируемой не удалось установить до сих пор иногда даже ведутся споры о том, кого в действительности изобразил художник, мужчину или женщину, однако все это отступает на задний план перед удивительным мастерством исполнения этой картины, с ее легкой воздушной дымкой, окутывающей фигуру и ландшафтную среду. Вот таким образом ее застраховали на огромную сумму и поместили под специальное большое стекло (подарок японцев) в отдаленности от почитателей. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо.

так – мистика. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Некоторые утверждали, что чувствовали ее вибрацию, как при прощании с покойным. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Если картину преступления удалось полностью восстановить, то мотивы до конца неизвестны. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см.

Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Как выглядит «Мона Лиза».

Меня удивило, что он маленький. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну.

В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Фотографии места преступления прошлого века демонстрирует не пустой стеклянный ящик, как это было бы сегодня или даже большое пространство на голой стене, но лишь узкий зазор между Тицианом и Корреджо – как место отсутствующего зуба.

Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в Отель Джоконда). Вот это уже серьёзная несостыковка. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию.

Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Первым покупателем стал Франциск I, купивший картину у наследников ученика Леонардо. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Время шло – картина не появлялась.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов.

Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Леонардо да Винчи и прежде писал Богоматерь на фоне скал: горный пейзаж виден из окна на полотне «Мадонна Литта» и писанной на дереве «Мадонны с гвоздикой» – или в окружении скал: у него есть даже две «Мадонны в скалах». Прошло два года, прежде чем полиция смогла выйти на след настоящего грабителя. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды.

Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Где-то между 1503 и 1506-м. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году.

Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Что вы видите перед собой.

Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Франсуа является причиной того, что любой из нас может увидеть этот портрет. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Я имею ввиду его черный квадрат.

Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

История картины Мона Лиза волнует не одно человеческое поколение. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Учёный фотографировал портрет Джоконды более трёх часов – специально для него картину извлекли из защитного бокса.

Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Париж. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Все пространство вокруг бесценной картины просматривается камерами.

Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Голова слегка повёрнута. Леонардо да Винчи начал работу над своим бессмертным шедевром около 1503 года. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном.

Никто не знает, кто обрезал картину. С ним соглашается Лазарев: «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Бытует мнение, что с портретом Моны Лизы он тоже затягивал, но уже умышленно, так как влюбился в неё. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Руководство Лувра было уволено, а сам музей закрыли на неделю.

Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Мона Лиза улыбается, но почему. Разразился страшный скандал.

Но в картине Мона Лиза воплощено не только разумное начало — образ ее исполнен высокой поэзии, которую мы ощущаем и в ее неуловимой улыбке и в таинственности развертывающегося за ней полуфантастического пейзажа. Именно там, в столице Франции, в картинной галерее под названием Лувр находится в специальном зале под пуленепробиваемым огнеупорным стеклом этот шедевр живописи. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Министр культуры СССР Екатерина Фурцева сделала невозможное, чтобы советские люди увидели шедевр: благодаря ее энергии была изыскана огромная страховая сумма (100 млн. долларов) и по ее личному заказу изготовлен специальный пуленепробиваемый футляр для экспонирования «прекрасной флорентийки». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными.

До охраны наконец дошло, что картину украли. А еще – техника. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо.

В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем.

Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Уже современники мастера оценили портрет в наивысшей степени. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см).

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Она вздохнёт. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо.

Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую— святой Иоанн Креститель в молодости и третью— Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Горный пейзаж – символ горнего мира.

Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини.

---